Bárbara Streisand

Bárbara Streisand
Streisand en 2018
Nacido	Bárbara Joan Streisand ( 24 de abril de 1942 )24 de abril de 1942 (82 años) Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Educación	Escuela Secundaria Erasmus Hall
Ocupaciones	Cantante actriz cineasta compositor de canciones
Obras	Discografía
Esposas	Elliott Gould ​ ​ ( nació en  1963; se divorció en  1971 ) James Brolin ​ ( nacido en  1998 )
Fogonadura	Jon Peters (1973-1982) Richard Baskin (1983-1987)
Niños	Jason Gould
Parientes	Roslyn Kind (media hermana) Adam Streisand (primo segundo) Josh Brolin (hijastro)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Broadway pop tradicional disco jazz
Instrumento	Voz
Años de actividad	1960-presente
Etiquetas	Columbia
Artista musical
Sitio web	barbrastreisand.com
Firma

Barbara Joan " Barbra " Streisand ( / ˈs t r aɪ s æ n d / stry -sand ; nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz, compositora, productora y directora estadounidense . Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento, siendo la primera intérprete galardonada con un EGOT (Emmy, Grammy, Oscar y Tony) .

La carrera de Streisand comenzó a principios de la década de 1960 actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway. Después de apariciones especiales en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, conservando el control artístico total a cambio de aceptar un salario más bajo, un acuerdo que continuó durante toda su carrera. ^[1] Su debut de estudio The Barbra Streisand Album (1963) ganó el premio Grammy al Álbum del año . A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes (el récord para una mujer hasta 2023), ^[2] incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). ^[3] También encabezó el Billboard Hot 100 de Estados Unidos con cinco sencillos: « The Way We Were », « Evergreen », « You Don't Bring Me Flowers » (con Neil Diamond ), « No More Tears (Enough Is Enough) » (con Donna Summer ) y « Woman in Love ».

Tras su éxito discográfico establecido, Streisand se aventuró en el cine a finales de la década de 1960. ^[4] Protagonizó la aclamada Funny Girl (1968), ganando el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en la 41.ª edición de los Premios de la Academia . ^[5] La fama adicional en la pantalla grande le siguió con el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia alocada What's Up, Doc? (1972) y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. ^[6] Con el estreno de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de un gran estudio. ^[7] La ​​película ganó un Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical . Streisand también recibió el Globo de Oro a la mejor dirección , convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego produjo y dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996).

Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es una de las artistas discográficas con mayores ventas de todos los tiempos . ^{[8] [9]} Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor cantidad de discos certificados en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbumes certificadas. ^[10] Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista solista en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. ^{[11] [12]}

Sus galardones abarcan diez premios Grammy , incluido el Grammy Lifetime Achievement Award y el Grammy Legend Award ; ^[13] nueve premios Globo de Oro ; ^[14] cinco premios Emmy ; cuatro premios Peabody ; ^[15] dos premios Oscar ; ^[16] el Screen Actors Guild Life Achievement Award ; ^[17] y la Medalla Presidencial de la Libertad . ^[18]

Streisand nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn , Nueva York , hija de Diana Ida ( née Rosen; 1908-2002) ^[19] y Emanuel Streisand (1908-1943). Su madre había sido soprano en su juventud y consideró una carrera en la música, pero más tarde se convirtió en secretaria de la escuela. ^[20] Su padre era profesor de secundaria en la misma escuela, donde se conocieron. ^[21] La familia de Streisand es judía . ^{[22] [23] [24]} Sus abuelos paternos emigraron de Galicia (actual Polonia y Ucrania ) en el Imperio austrohúngaro , y sus abuelos maternos del Imperio ruso , donde su abuelo había sido cantor . ^{[25] [26]}

En agosto de 1943, unos meses después del primer cumpleaños de Streisand, su padre murió a los 34 años por complicaciones de un ataque epiléptico , posiblemente el resultado de una lesión en la cabeza años antes. ^{[27] : 3} La familia cayó casi en la pobreza, con su madre trabajando como contadora mal pagada. ^[28] Como adulta, Streisand recordó esos primeros años como siempre sintiéndose como una "marginada", explicando: "El padre de todos los demás llegaba a casa del trabajo al final del día. El mío no". ^{[27] : 3} Su madre trató de pagar sus cuentas pero no pudo darle a su hija la atención que ansiaba: "Cuando quería el amor de mi madre, ella me daba comida", dice Streisand. ^{[27] : 3}

Streisand recordó que su madre tenía una "gran voz" y cantaba de manera semiprofesional en ocasiones. En una entrevista de 2016 con Rosie O'Donnell , Streisand contó que cuando tenía 13 años, ella y su madre grabaron algunas canciones en cinta durante una visita a Catskills . Esa sesión fue la primera vez que Streisand se afirmó como artista, que también se convirtió en su "primer momento de inspiración". ^[29]

Tiene un hermano mayor, Sheldon, y una media hermana, la cantante Roslyn Kind , ^{[30] [31] [32]} del nuevo matrimonio de su madre con Louis Kind en 1950. ^{[33] [34]}

Streisand comenzó su educación en la Yeshiva judía ortodoxa de Brooklyn cuando tenía cinco años. ^[35] Se la consideraba brillante e inquisitiva; sin embargo, carecía de disciplina y a menudo respondía a gritos a las preguntas fuera de lugar. ^{[36] [27] : 3} Luego asistió a la Escuela Pública 89 en Brooklyn, y durante esos primeros años escolares comenzó a ver televisión e ir al cine. "Siempre quise ser alguien, ser famosa... Ya sabes, salir de Brooklyn". ^{[27] : 3}

Streisand se hizo conocida por los vecinos del barrio gracias a su voz. Recuerda que se sentaba en la entrada de su edificio de apartamentos con los otros niños y cantaba: "Me consideraban la chica del barrio con la mejor voz". ^{[27] : 3} Ese talento se convirtió en una forma de llamar la atención. A menudo practicaba su canto en el pasillo de su edificio de apartamentos, lo que le daba a su voz una calidad de eco. ^[37]

Debutó como cantante en una asamblea de padres y maestros, donde se convirtió en un éxito para todos, excepto para su madre, que era mayoritariamente crítica con su hija. Streisand fue invitada a cantar en bodas y campamentos de verano, además de tener una audición fallida en MGM Records cuando tenía nueve años. Cuando tenía 13 años, su madre comenzó a apoyar su talento, ayudándola a hacer una cinta de demostración de cuatro canciones, entre ellas « Zing! Went the Strings of My Heart » y « You'll Never Know ». ^{[27] : 4}

Convertirse en actriz era su principal objetivo. Ese deseo se hizo más fuerte cuando vio su primera obra de Broadway, El diario de Ana Frank , cuando tenía 14 años. La estrella de la obra era Susan Strasberg , cuya actuación quería emular. ^{[27] : 4} Streisand comenzó a pasar su tiempo libre en la biblioteca, estudiando las biografías de varias actrices de teatro como Eleanora Duse y Sarah Bernhardt . Además, comenzó a leer novelas y obras de teatro y a estudiar las teorías de actuación de Konstantin Stanislavski y Michael Chekhov . ^{[27] : 4}

En 1956, asistió a Erasmus Hall High School en Brooklyn, donde se convirtió en una estudiante de honor en historia moderna, inglés y español. También se unió al Freshman Chorus and Choral Club, donde cantó con otro miembro del coro y compañero de clase, Neil Diamond . ^[38] Diamond recuerda: "Éramos dos niños pobres en Brooklyn. Pasábamos el rato en el frente de Erasmus High y fumábamos cigarrillos". La escuela estaba cerca de una sala de cine de arte y ensayo, y recuerda que ella siempre estaba al tanto de las películas que estaban mostrando. ^[39] Estaba enamorada del campeón de ajedrez de EE. UU. de 15 años y compañero de estudios Bobby Fischer , a quien encontraba "muy sexy". ^{[40] [41]}

Durante el verano de 1957, consiguió su primera experiencia escénica como actriz de reparto en el Playhouse, en Malden Bridge, Nueva York . A ese pequeño papel le siguió un papel como la hermana menor en Picnic y como vampiresa en Desk Set . ^{[27] : 4} En su segundo año, consiguió un trabajo nocturno en el Cherry Lane Theatre en Greenwich Village , ayudando detrás del escenario. Cuando estaba en el último año, ensayó para un pequeño papel en Driftwood , una obra representada en un ático del centro de la ciudad. ^{[27] : 5}

Se graduó en el Erasmus Hall en enero de 1959 a los 16 años y, a pesar de las súplicas de su madre para que se mantuviera alejada del mundo del espectáculo, se propuso conseguir papeles en los escenarios de la ciudad de Nueva York. ^{[27] : 5} Después de alquilar un pequeño apartamento en la calle 48 en el corazón del distrito teatral, aceptó cualquier trabajo que pudiera que tuviera que ver con el escenario y, en cada oportunidad, "hizo la ronda" de las oficinas de casting. ^{[27] : 5}

Streisand, que vivía sola a los 16 años, aceptó varios trabajos menores para tener algún ingreso. Durante un período, no tenía una dirección permanente y se encontró durmiendo en la casa de amigos o en cualquier otro lugar donde pudiera instalar la cama del ejército que llevaba consigo. Cuando estaba desesperada, regresaba al apartamento de su madre en Brooklyn para comer comida casera. Sin embargo, su madre estaba horrorizada por el "estilo de vida gitano" de su hija, escribió la biógrafa Karen Swenson , y nuevamente le rogó que dejara de intentar entrar en el mundo del espectáculo, ^{[27] : 6} pero Streisand tomó las súplicas de su madre como una razón más para seguir intentándolo: "Mis deseos se fortalecieron al querer demostrarle a mi madre que podía ser una estrella". ^{[27] : 6}

Streisand aceptó un trabajo como acomodadora en el Teatro Lunt-Fontanne para Sonrisas y lágrimas a principios de 1960. Durante la presentación de la obra, escuchó que el director de casting estaba haciendo audiciones para más cantantes, y fue la primera vez que cantó en busca de un trabajo. ^{[27] : 6} Aunque el director sintió que no era la adecuada para el papel, la animó a comenzar a incluir su talento como cantante en su currículum cuando buscara otro trabajo. ^{[27] : 6}

Streisand le pidió a su novio, Barry Dennen , que grabara sus canciones, copias de las cuales luego podría entregar a posibles empleadores. Dennen encontró un guitarrista para que la acompañara:. ^{[27] : 6}

Pasamos la tarde grabando, y en el momento en que escuché la primera reproducción me volví loco... Esta pequeña chiflada tenía una de las voces más impresionantes que jamás había escuchado... cuando terminó y apagué la máquina, necesité un largo momento antes de atreverme a mirarla.

Dennen se entusiasmó y la convenció de participar en un concurso de talentos en el Lion, un club nocturno gay en Greenwich Village , Manhattan . Ella interpretó dos canciones, después de lo cual hubo un "silencio atónito" de la audiencia, seguido de "aplausos atronadores" cuando fue declarada ganadora. ^{[27] : 7} Fue invitada de nuevo y cantó en el club durante varias semanas. ^[42] Durante este tiempo, como no le gustaba su nombre, ^[43] lo cambió de "Barbara" a "Barbra". ^[42] En los primeros días de su carrera, a Streisand le dijeron repetidamente que era demasiado fea para ser una estrella y le aconsejaron que se operara la nariz , pero no lo hizo. ^[1]

A continuación, le pidieron a Streisand que hiciera una audición en el club nocturno Bon Soir, tras lo cual la contrataron por 125 dólares a la semana. Se convirtió en su primer compromiso profesional en septiembre de 1960, donde fue la telonera del comediante Phyllis Diller . Recuerda que era la primera vez que había estado en ese tipo de ambiente de lujo: "Nunca había estado en un club nocturno hasta que canté en uno". ^{[27] : 7}

Dennen ahora quería exponer a Streisand a su vasta colección de discos de cantantes femeninas, incluidas Billie Holiday , Mabel Mercer , Ethel Waters y Édith Piaf . Streisand se dio cuenta de que aún podía convertirse en actriz si primero ganaba reconocimiento como cantante. ^{[27] : 7} De su colección extrajo la canción que mejor definió su misión en el canto: A Sleepin' Bee , con música de Harold Arlen y letra de Truman Capote para el musical de 1954 House of Flowers . "La letra de esa canción me dio los tres actos de una obra que anhelaba como actriz", dijo Streisand. "Y Harold era uno de esos escritores que podían escribir estas magníficas melodías. Eso me dio lo que necesitaba". ^[44] Según el biógrafo Christopher Nickens, escuchar a otras grandes cantantes femeninas benefició su estilo, ya que comenzó a crear diferentes personajes emocionales al actuar, lo que le dio a su canto un mayor rango.

Streisand mejoró su presencia en el escenario cuando hablaba con el público entre canciones. Descubrió que su estilo de humor criado en Brooklyn era recibido favorablemente. ^{[27] : 8} Durante los siguientes seis meses de aparición en el club, algunos comenzaron a comparar su voz de cantante con nombres famosos como Judy Garland , Lena Horne y Fanny Brice . Su capacidad conversacional para encantar a una audiencia con humor espontáneo durante las actuaciones se volvió más sofisticada y profesional. ^{[27] : 8} El crítico de teatro Leonard Harris escribió: "Tiene veinte años; cuando tenga treinta, habrá reescrito los libros de récords". ^{[27] : 9}

Streisand aceptó su primer papel en el escenario de Nueva York en Another Evening with Harry Stoones , una obra de comedia satírica en la que actuó y cantó dos solos. El espectáculo recibió críticas terribles y cerró al día siguiente. Con la ayuda de su nuevo representante personal, Martin Erlichman , tuvo espectáculos exitosos en Detroit y St. Louis. Erlichman luego la contrató en un club nocturno aún más exclusivo en Manhattan , el Blue Angel, donde se convirtió en un éxito aún mayor durante el período de 1961 a 1962. Streisand una vez le dijo a Jimmy Fallon , con quien cantó un dueto, ^[47] en el Tonight Show , que Erlichman era un "representante fantástico" y todavía manejaba su carrera después de 50 años. ^[48]

Mientras aparecía en el Blue Angel, el director de teatro y dramaturgo Arthur Laurents le pidió que hiciera una audición para una nueva comedia musical que estaba dirigiendo, I Can Get It for You Wholesale . Obtuvo el papel de secretaria del actor principal, un empresario, interpretado por el entonces desconocido Elliott Gould . ^{[27] : 9} Se enamoraron durante los ensayos y finalmente se mudaron juntos a un pequeño apartamento. El espectáculo se estrenó el 22 de marzo de 1962 en el Teatro Shubert y recibió excelentes críticas. Su actuación "detuvo el espectáculo en seco", escribió Nickens. ^{[27] : 9  [27] : 10} Groucho Marx , mientras presentaba el Tonight Show , le dijo que 20 años era una "edad extremadamente joven para tener éxito en Broadway". ^[49] Streisand recibió una nominación al premio Tony y el premio New York Drama Critic's a la mejor actriz de reparto. ^[50] El espectáculo fue grabado y convertido en un álbum. ^{[27] : 10}

La primera aparición televisiva de Streisand fue en The Tonight Show , entonces acreditada a su presentador habitual, Jack Paar . Fue vista durante un episodio de abril de 1961 en el que Orson Bean sustituyó a Paar. Cantó " A Sleepin' Bee " de Harold Arlen . ^[51] Durante su aparición, Phyllis Diller , también invitada en el programa, la llamó "uno de los grandes talentos del canto en el mundo". ^[52]

Más tarde, en 1961, antes de ser elegida para Another Evening With Harry Stoones , Streisand se convirtió en una participante semirregular de PM East/PM West , una serie de entrevistas y variedades presentada por Mike Wallace y Joyce Davidson . ^{[53] Algunos de los segmentos de} PM East de Streisand sobreviven como grabaciones de audio, y sobreviven fotografías fijas, pero las imágenes en movimiento no.

A principios de 1962, entró en el estudio de Columbia Records para la grabación del elenco de I Can Get It for You Wholesale . También esa primavera, participó en una grabación de estudio por el 25.º aniversario de Pins and Needles , el clásico musical popular originado en 1937 por el Sindicato Internacional de Trabajadores de la Confección de Mujeres . Las reseñas de ambos álbumes destacaron las actuaciones de Streisand. ^[54]

En mayo de 1962, Streisand apareció en The Garry Moore Show , donde cantó "Happy Days Are Here Again" por primera vez. Su versión triste y lenta de la alegre canción principal del Partido Demócrata de los años 30 se convirtió en su canción insignia durante esta primera fase de su carrera. ^{[27] : 10}

Johnny Carson la invitó a su programa Tonight Show media docena de veces entre 1962 y 1963, y se convirtió en una de las favoritas de su audiencia televisiva y de él mismo. La describió como una "cantante nueva y emocionante". ^[55] Durante un programa, bromeó con Groucho Marx, a quien le gustó su estilo de humor. ^{[27] : 10}

En diciembre de 1962, Streisand hizo la primera de varias apariciones en The Ed Sullivan Show . Más tarde fue copresentadora de The Mike Douglas Show y también tuvo un impacto en varios especiales de Bob Hope . Actuando con ella en The Ed Sullivan Show estaba Liberace , quien se convirtió instantáneamente en un fan de la joven cantante. Liberace la invitó a Las Vegas para actuar como su acto de apertura en el Riviera Hotel. Se le atribuye haber presentado a Streisand al público de la Costa Oeste. ^[57] El siguiente septiembre, durante sus shows en curso en el Harrah's Hotel en Lake Tahoe, ella y Elliott Gould se tomaron un tiempo libre para casarse en Carson City, Nevada . Con su carrera y popularidad aumentando tan rápidamente, vio su matrimonio con Gould como una "influencia estabilizadora". ^{[27] : 11}

Cuando tenía 21 años, Streisand firmó un contrato con Columbia Records que le dio control creativo total, a cambio de menos dinero.

Lieberson cedió y aceptó contratarla. Casi tres décadas después, Streisand dijo: ^{[58] [1]}

Lo más importante de ese primer contrato –en realidad, lo que más esperábamos– era una cláusula única que me daba el derecho a elegir mi propio material. Era lo único que realmente me importaba. Seguía recibiendo mucha presión de la discográfica para que incluyera algunos éxitos pop en mi primer álbum, pero esperé a que se incluyeran las canciones que realmente significaban algo para mí.

Ella aprovechó esto varias veces durante su carrera. ^[1]

Columbia quería llamar a su primer álbum, a principios de 1963, Sweet and Saucy Streisand ; Streisand usó su control para insistir en que se llamara The Barbra Streisand Album , diciendo "si me vieras en la televisión, podrías ir [a la tienda de discos] y preguntar por el álbum de Barbra Streisand. Es sentido común". ^[1] Alcanzó el top 10 en la lista Billboard y ganó tres premios Grammy . ^{[27] : 11} El álbum la convirtió en la vocalista femenina con mayores ventas en el país. ^{[27] : 11} Ese verano también lanzó The Second Barbra Streisand Album , que la estableció como la "nueva personalidad más emocionante desde Elvis Presley ". ^{[27] : 11} Terminó ese año decisivo de 1963 realizando conciertos de una noche en Indianápolis, San José, Chicago, Sacramento y Los Ángeles. ^{[27] : 11}

Streisand regresó a Broadway en 1964 con una aclamada actuación como la animadora Fanny Brice en Funny Girl en el Winter Garden Theatre . El espectáculo presentó dos de sus canciones emblemáticas, «People» y « Don't Rain on My Parade ». Debido al éxito repentino del musical, apareció en la portada de Time . En 1964, Streisand fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz principal en un musical, pero perdió ante Carol Channing en Hello, Dolly ! Streisand recibió un premio Tony honorario como «Estrella de la década» en 1970. ^[59]

En 1966, Streisand repitió su éxito con Funny Girl en el West End de Londres, en el Prince of Wales Theatre . De 1965 a 1968 apareció en sus primeros cuatro especiales de televisión en solitario, incluido el ganador del premio Emmy, My Name is Barbra .

Streisand ha grabado 50 álbumes de estudio, casi todos con Columbia Records . Sus primeros trabajos en la década de 1960 (su debut The Barbra Streisand Album , The Second Barbra Streisand Album , The Third Album , My Name Is Barbra , etc.) se consideran interpretaciones clásicas de estándares de teatro y cabaret, incluida su versión pensativa de la normalmente animada « Happy Days Are Here Again ». La interpretó a dúo con Judy Garland en The Judy Garland Show . Garland se refirió a ella en el aire como una de las últimas grandes cantantes . También cantaron « There's No Business Like Show Business », con Ethel Merman uniéndose a ellas. ^[60]

A partir de My Name Is Barbra , sus primeros álbumes fueron a menudo recuerdos llenos de popurrís de sus especiales de televisión. A partir de 1969, comenzó a intentar material más contemporáneo, pero como muchos cantantes talentosos de la época, se encontró fuera de su elemento con el rock. Su talento vocal prevaleció y obtuvo un nuevo éxito con el álbum orientado al pop y las baladas producido por Richard Perry , Stoney End en 1971. La canción principal , escrita por Laura Nyro , fue un gran éxito para Streisand.

Durante la década de 1970, también fue muy destacada en las listas de éxitos del pop, con grabaciones Top 10 como " The Way We Were " (EE. UU. n.º 1); " Evergreen (Love Theme from A Star Is Born) " (EE. UU. n.º 1); " No More Tears (Enough Is Enough) " (1979, con Donna Summer ), que a partir de 2010 ^[actualizar]sigue siendo, según se informa, el dueto de mayor éxito comercial (EE. UU. n.º 1); " You Don't Bring Me Flowers " (con Neil Diamond ) (EE. UU. n.º 1); y "The Main Event" (EE. UU. n.º 3), algunas de las cuales provienen de grabaciones de bandas sonoras de sus películas. Al finalizar la década de 1970, Streisand fue nombrada la cantante femenina más exitosa de los EE. UU.; solo Elvis Presley y The Beatles habían vendido más álbumes. ^[61] En 1980, lanzó su trabajo más vendido hasta la fecha, Guilty , producido por Barry Gibb . El álbum contenía los éxitos " Woman in Love " (que estuvo varias semanas en la cima de las listas de pop en el otoño de 1980), " Guilty " y " What Kind of Fool ".

Después de años de ignorar en gran medida Broadway y la música pop tradicional a favor de material más contemporáneo, Streisand regresó a sus raíces de teatro musical. Columbia Records objetó que las canciones que quería cantar no eran canciones pop, pero Streisand afirmó el control creativo total que su contrato le otorgaba: "Siempre he tenido el derecho de cantar lo que quiero" ^[1] —con The Broadway Album de 1985 , que tuvo un éxito inesperado, manteniendo la codiciada posición número 1 de Billboard durante tres semanas consecutivas y siendo certificado cuádruple platino. El álbum incluía melodías de Rodgers y Hammerstein , George Gershwin , Jerome Kern y Stephen Sondheim , a quien persuadieron para que reelaborara algunas de sus canciones especialmente para esta grabación. The Broadway Album fue recibido con aclamación, incluida una nominación al Grammy como álbum del año, y le dio a Streisand su octavo Grammy como Mejor Vocalista Femenina. Después de lanzar el álbum en vivo One Voice en 1986, Streisand se dispuso a lanzar otro álbum de canciones de Broadway en 1988. Grabó varios cortes para el álbum bajo la dirección de Rupert Holmes , incluyendo " On My Own " (de Los miserables ), un popurrí de "How Are Things in Glocca Morra?" y "Heather on the Hill" (de Finian's Rainbow y Brigadoon , respectivamente), " All I Ask of You " (de El fantasma de la ópera ), "Warm All Over" (de The Most Happy Fella ) y una inusual versión en solitario de " Make Our Garden Grow " (de Cándido ). Streisand no estaba contenta con la dirección del proyecto y fue descartado. Solo se lanzaron "Warm All Over" y una versión reelaborada y liviana de "All I Ask of You", esta última apareciendo en el trabajo de Streisand de 1988, Till I Loved You . A principios de los años 90, Streisand comenzó a centrarse en sus esfuerzos como directora de cine y se volvió casi inactiva en el estudio de grabación. En 1991, se lanzó una caja de cuatro discos, Just for the Record . Una compilación que abarca toda la carrera de Streisand hasta la fecha, que incluía más de 70 pistas de actuaciones en vivo, grandes éxitos, rarezas y material inédito.

Al año siguiente, los conciertos de Streisand para recaudar fondos ayudaron a impulsar al presidente Bill Clinton a la fama y al cargo. ^[62] Streisand presentó más tarde a Clinton en su toma de posesión en 1993. Sin embargo, la carrera musical de Streisand estuvo en gran medida en suspenso. Una aparición en 1992 en un beneficio de APLA, así como la actuación inaugural antes mencionada, insinuaron que Streisand se estaba volviendo más receptiva a la idea de las presentaciones en vivo. Se sugirió una gira, aunque Streisand no se comprometió de inmediato, citando su conocido miedo escénico y preocupaciones de seguridad. Durante este tiempo, Streisand finalmente regresó al estudio de grabación y lanzó Back to Broadway en junio de 1993. El álbum no fue tan universalmente elogiado como su predecesor, pero debutó en el número 1 en las listas de éxitos del pop (una hazaña poco común para una artista de la edad de Streisand, especialmente considerando que relegó a Janet de Janet Jackson al puesto número 2). Uno de los momentos más destacados del álbum fue un popurrí de « I Have A Love»/«One Hand, One Heart », un dueto con Johnny Mathis , de quien Streisand dijo que es uno de sus cantantes favoritos. ^{[63] [64]}

En 1993, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand "goza de un estatus cultural que sólo otro artista estadounidense, Frank Sinatra, ha alcanzado en el último medio siglo". ^[65] En septiembre de 1993, Streisand anunció sus primeras apariciones en conciertos públicos en 27 años (sin contar sus actuaciones en clubes nocturnos de Las Vegas entre 1969 y 1972). Lo que comenzó como un evento de Año Nuevo de dos noches en el MGM Grand Las Vegas condujo a una gira por varias ciudades en el verano de 1994. Las entradas para la gira se agotaron en menos de una hora. Streisand también apareció en las portadas de las principales revistas en anticipación de lo que la revista Time llamó "El evento musical del siglo". La gira fue una de las mayores apuestas de merchandising en todos los medios de comunicación de la historia. Los precios de las entradas oscilaban entre los 50 y los 1.500 dólares estadounidenses, lo que convirtió a Streisand en la intérprete de conciertos mejor pagada de la historia en ese momento. Barbra Streisand: The Concert se convirtió en el concierto más taquillero del año y ganó cinco premios Emmy y el premio Peabody , mientras que la transmisión grabada en HBO fue el concierto especial con mayor audiencia en los 30 años de historia de HBO. Después de la conclusión de la gira, Streisand volvió a mantener un perfil bajo en lo musical y centró sus esfuerzos en la actuación y la dirección, así como en un floreciente romance con el actor James Brolin .

En 1996, Streisand lanzó " I Finally Found Someone " a dúo con el cantante y compositor canadiense Bryan Adams . La canción fue nominada a un Oscar, ya que fue parte de la banda sonora de la película autodirigida de Streisand The Mirror Has Two Faces . Alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Hot 100 y fue su primer éxito significativo en casi una década y su primer éxito entre los 10 primeros en el Hot 100 (y primer sencillo de oro) desde 1981.

En 1997, finalmente regresó al estudio de grabación, lanzando Higher Ground , una colección de canciones de naturaleza vagamente inspiradora que también incluía un dueto con Céline Dion . El álbum recibió críticas generalmente favorables y una vez más debutó en el número 1 en las listas de éxitos pop. Después de su matrimonio con Brolin en 1998, Streisand grabó A Love Like Ours al año siguiente. Las críticas fueron mixtas, y muchos críticos se quejaron de los sentimientos algo empalagosos y los arreglos excesivamente exuberantes; sin embargo, produjo un éxito modesto para Streisand en el country "If You Ever Leave Me", un dueto con Vince Gill .

En la víspera de Año Nuevo de 1999, Streisand regresó a los escenarios de conciertos, agotando las entradas en las primeras horas, ocho meses antes de su regreso. ^[66] Al final del milenio, era la cantante femenina número uno en los EE. UU., con al menos dos álbumes número uno en cada década desde que comenzó a actuar. Un álbum en vivo de dos discos, Timeless: Live in Concert , fue lanzado en 2000. Streisand realizó versiones del concierto Timeless en Sídney y Melbourne, Australia, a principios de 2000. Antes de cuatro conciertos (dos en Los Ángeles y dos en Nueva York) en septiembre de 2000, Streisand anunció que se retiraba de tocar en conciertos públicos. Su interpretación de la canción « People » fue transmitida en Internet a través de America Online.

Los álbumes posteriores de Streisand incluyeron Christmas Memories (2001), una colección algo sombría de canciones navideñas, y The Movie Album (2003), que presenta temas de películas famosas y está respaldado por una gran orquesta sinfónica. Guilty Pleasures (llamado Guilty Too en el Reino Unido), una colaboración con Barry Gibb y una secuela de Guilty , se lanzó en todo el mundo en 2005.

En febrero de 2006, Streisand grabó la canción "Smile" junto a Tony Bennett en la casa de Streisand en Malibú . La canción está incluida en el álbum del 80 cumpleaños de Bennett, Duets . En septiembre de 2006, la pareja filmó una presentación en vivo de la canción para Tony Bennett: An American Classic , dirigida por Rob Marshall . El especial se emitió en NBC el 21 de noviembre de 2006 y se lanzó en DVD el mismo día. El dueto de Streisand con Bennett abrió el especial.

Ese mismo año, Streisand anunció su intención de realizar una nueva gira, en un esfuerzo por recaudar dinero y generar conciencia sobre múltiples problemas. Después de cuatro días de ensayo en el Sovereign Bank Arena en Trenton, Nueva Jersey , la gira de conciertos de Streisand de 2006 comenzó el 4 de octubre en el Wachovia Center en Filadelfia , continuó con una parada destacada en Sunrise, Florida , y concluyó en el Staples Center en Los Ángeles el 20 de noviembre de 2006. Los invitados especiales Il Divo se entrelazaron a lo largo del espectáculo. La gira de 20 conciertos de Streisand estableció récords de taquilla. A la edad de 64 años, recaudó $ 92,457,062 y estableció récords de recaudación de la casa en 14 de los 16 estadios en los que tocó en la gira. Estableció el tercer récord en su espectáculo del 9 de octubre de 2006 en el Madison Square Garden, y los récords de primer y segundo lugar los ostentan sus dos espectáculos en septiembre de 2000. Estableció el segundo récord en el MGM Grand Garden Arena , y su espectáculo del 31 de diciembre de 1999 fue el récord de la sala y el concierto con mayor recaudación de todos los tiempos. Esto llevó a muchas personas a criticar abiertamente a Streisand por especular con los precios , ya que muchas entradas se vendieron por más de $1000. ^[67]

Una colección de actuaciones seleccionadas de diferentes paradas de esta gira, Live in Concert 2006 , debutó en el puesto número 7 del Billboard 200 , convirtiéndose en el 29.º álbum Top 10 de Streisand. ^[68] En el verano de 2007, Streisand dio conciertos por primera vez en Europa continental. El primer concierto tuvo lugar en Zúrich (18 de junio), luego Viena (22 de junio), París (26 de junio), Berlín (30 de junio), Estocolmo (4 de julio, cancelado), Manchester (10 de julio) y Celbridge , cerca de Dublín (14 de julio), seguido de tres conciertos en Londres (18, 22 y 25 de julio), la única ciudad europea donde Streisand había actuado antes de 2007. Las entradas para las fechas de Londres cuestan entre £ 100.00 y £ 1,500.00, y para Irlanda, entre € 118 y € 500. La fecha de Irlanda se vio empañada por problemas graves con el estacionamiento y los asientos, lo que llevó al evento a ser calificado como un fiasco por Hot Press . ^[69] La gira incluyó una orquesta de 58 piezas.

En febrero de 2008, Forbes incluyó a Streisand como la artista femenina con mayores ganancias entre junio de 2006 y junio de 2007, con ganancias de aproximadamente 60 millones de dólares. ^[70] El 17 de noviembre de 2008, Streisand regresó al estudio para comenzar a grabar lo que sería su álbum número 63 ^[71] y se anunció que Diana Krall estaba produciendo el álbum. ^[72] Streisand es una de las ganadoras de los Kennedy Center Honors de 2008. ^[73] El 7 de diciembre de 2008, visitó la Casa Blanca como parte de las ceremonias. ^[71]

El 25 de abril de 2009, CBS emitió el último especial de televisión de Streisand, Streisand: Live in Concert , destacando la parada destacada de su gira norteamericana de 2006 en Fort Lauderdale , Florida. El 26 de septiembre de 2009, Streisand realizó un espectáculo de una sola noche en el Village Vanguard en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. ^[74] Esta actuación fue lanzada más tarde en DVD como One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard . El 29 de septiembre de 2009, Streisand y Columbia Records lanzaron el álbum de estudio Love is the Answer , producido por Diana Krall . ^[75] El 2 de octubre de 2009, Streisand hizo su debut en la televisión británica con una entrevista en Friday Night with Jonathan Ross para promocionar el álbum. Este álbum debutó en el número 1 del Billboard 200 y registró sus mayores ventas semanales desde 1997, convirtiendo a Streisand en la única artista en la historia en lograr álbumes número 1 en cinco décadas diferentes.

El 1 de febrero de 2010, Streisand se unió a más de 80 artistas para grabar una nueva versión del sencillo benéfico de 1985 " We Are the World ". Quincy Jones y Lionel Richie planeaban lanzar la nueva versión para conmemorar el 25 aniversario de su grabación original. Sin embargo, estos planes cambiaron en vista del devastador terremoto que azotó Haití el 12 de enero de 2010, y el 12 de febrero, la canción, ahora llamada " We Are the World 25 for Haiti ", hizo su debut como sencillo benéfico para apoyar la ayuda humanitaria para la nación isleña.

Streisand fue honrada como Persona MusiCares del Año el 11 de febrero de 2011, dos días antes de la 53.ª edición de los Premios Grammy . ^[76] Ese mismo año, Streisand cantó « Somewhere » del musical de Broadway West Side Story , con la niña prodigio Jackie Evancho , en el álbum de Evancho Dream with Me . ^[77]

El 11 de octubre de 2012, Streisand dio un concierto de tres horas ante una multitud de 18.000 personas como parte de los eventos inaugurales en curso del Barclays Center (y parte de su actual gira Barbra Live ) en Brooklyn (su primera actuación pública en su distrito natal). Streisand estuvo acompañada en el escenario por el trompetista Chris Botti , el trío operístico italiano Il Volo y su hijo, Jason Gould . El concierto incluyó tributos musicales de Streisand a Donna Summer y Marvin Hamlisch , quienes habían fallecido a principios de 2012. Entre los asistentes confirmados se encontraban Barbara Walters , Jimmy Fallon , Sting , Katie Couric , Woody Allen , Michael Douglas y el alcalde de la ciudad de Nueva York, Michael Bloomberg , así como los diseñadores Calvin Klein , Donna Karan , Ralph Lauren y Michael Kors . ^{[78] [79]} En junio de 2013, dio dos conciertos en el Estadio Bloomfield , Tel Aviv .

Streisand es una de las muchas cantantes que utilizan teleprompters durante sus actuaciones en directo. Streisand ha defendido su elección de utilizar teleprompters para mostrar las letras de las canciones y, a veces, las bromas. ^[80]

En septiembre de 2014, ^[81] lanzó Partners , un nuevo álbum de duetos que presenta colaboraciones con Elvis Presley , Andrea Bocelli , Stevie Wonder , Lionel Richie , Billy Joel , Babyface , Michael Bublé , Josh Groban , John Mayer , John Legend , Blake Shelton y Jason Gould . Este álbum encabezó el Billboard 200 , con ventas de 196.000 copias en la primera semana, convirtiendo a Streisand en la única artista discográfica en tener un álbum número uno en cada una de las últimas seis décadas. ^[82] También fue certificado oro en noviembre de 2014 y platino en enero de 2015, convirtiéndose así en el 52.º álbum de oro y 31.º de platino de Streisand, más que cualquier otra artista femenina en la historia. ^[83]

En mayo de 2016, Streisand anunció el próximo álbum Encore: Movie Partners Sing Broadway , que se lanzará en agosto después de una gira de conciertos por nueve ciudades, Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic , que incluyó actuaciones en Los Ángeles, Las Vegas, Filadelfia y un regreso a su ciudad natal de Brooklyn. ^[84] En junio de 2018, Streisand confirmó que estaba trabajando en el nuevo álbum de estudio Walls , ^[85] lanzado el 2 de noviembre de 2018, justo antes de las elecciones intermedias de Estados Unidos. El sencillo principal del álbum, « Don't Lie to Me », fue escrito como una crítica al clima político de Estados Unidos en medio de la presidencia de Donald Trump , ^{[86] [87]} mientras que la canción principal alude a los frecuentes llamados de Trump a un muro en la frontera con México . ^[88]

Streisand lanzó el sencillo «Love Will Survive», de la serie de televisión El tatuador de Auschwitz , el 25 de abril de 2024. ^{[89] [90] [91]}

La primera película de Streisand fue una repetición de su éxito de Broadway Funny Girl (1968), un éxito artístico y comercial dirigido por el veterano de Hollywood William Wyler . Ganó el Premio de la Academia de 1968 a la Mejor Actriz por el papel, ^[92] compartiéndolo con Katharine Hepburn ( El león en invierno ), la única vez que ha habido un empate en esta categoría de los Oscar . ^[93] Sus siguientes dos películas también se basaron en musicales: Hello, Dolly! de Jerry Herman , dirigida por Gene Kelly (1969); y On a Clear Day You Can See Forever de Alan Jay Lerner y Burton Lane , dirigida por Vincente Minnelli (1970), mientras que su cuarta película se basó en la obra de Broadway The Owl and the Pussycat (1970).

Durante la década de 1970, Streisand protagonizó varias comedias disparatadas , entre ellas What's Up, Doc? (1972) y The Main Event (1979), ambas coprotagonizadas por Ryan O'Neal , y For Pete's Sake (1974) con Michael Sarrazin . Uno de sus papeles más famosos durante este período fue en el drama The Way We Were (1973) con Robert Redford , por el que recibió una nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz. Obtuvo su segundo Premio Óscar a la Mejor Canción Original (con el letrista Paul Williams ) por la canción « Evergreen », de A Star Is Born en 1976, ^[94] en la que también actuó.

Junto con Paul Newman , Sidney Poitier y más tarde Steve McQueen , Streisand formó First Artists Production Company en 1969 para que los actores pudieran conseguir propiedades y desarrollar proyectos cinematográficos por sí mismos. La primera colaboración de Streisand con First Artists fue Up the Sandbox (1972). ^[95]

De 1969 a 1980, Streisand apareció en la encuesta Top Ten Money Making Stars Poll , la encuesta anual de exhibidores de películas sobre las 10 atracciones más taquilleras, un total de 10 veces, ^[96] a menudo como la única mujer en la lista. Después de la comercialmente decepcionante All Night Long en 1981, la producción cinematográfica de Streisand disminuyó considerablemente. Ella ha actuado en solo ocho películas desde entonces.

Streisand produjo varias de sus propias películas, creando Barwood Films en 1972. Yentl (1983) fue rechazada por todos los estudios de Hollywood al menos una vez cuando propuso dirigir y protagonizar la película, hasta que Orion Pictures aceptó el proyecto y le dio a la película un presupuesto de 14 millones de dólares. ^[98] Para Yentl (1983), fue productora, directora y estrella, una experiencia que repitió para El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Hubo controversia cuando Yentl recibió cinco nominaciones al Oscar, pero ninguna para las categorías principales de Mejor película, Actriz o Director. ^[99] El príncipe de las mareas recibió aún más nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película y Mejor guion, aunque no para director. Al finalizar la película, su guionista, Pat Conroy , quien también escribió la novela, llamó a Streisand "una diosa que camina sobre la tierra". ^{[27] : xii}

Streisand también coescribió el guión de Yentl (con Jack Rosenthal ), algo por lo que no siempre se le da crédito. ^[100] Según el editor de The New York Times, Andrew Rosenthal , en una entrevista con Allan Wolper, "Lo único que vuelve loca a Barbra Streisand es que nadie le dé el crédito por haber escrito Yentl ". ^[101]

Después de una pausa de ocho años en sus papeles en la pantalla, Streisand regresó a la actuación cinematográfica para la comedia Meet the Fockers (2004, una secuela de Meet the Parents ), actuando junto a Dustin Hoffman , Ben Stiller , Blythe Danner y Robert De Niro .

En 2005, Barwood Films de Streisand, Gary Smith y Sonny Murray compraron los derechos del libro de Simon Mawer, Mendel's Dwarf . ^[102] En diciembre de 2008, declaró que estaba considerando dirigir una adaptación de la obra de Larry Kramer , The Normal Heart , un proyecto en el que ha trabajado desde mediados de la década de 1990. ^[103]

Streisand repitió el papel de Roz Focker en Little Fockers (2010, junto a Dustin Hoffman), la tercera película de la trilogía Meet the Parents .

Paramount Pictures dio luz verde para comenzar a rodar la comedia de viajes por carretera My Mother's Curse a principios de 2011, con Seth Rogen interpretando al hijo del personaje de Streisand. Anne Fletcher dirigió el proyecto, con un guion de Dan Fogelman , producido por Lorne Michaels , John Goldwyn y Evan Goldberg . Los productores ejecutivos incluyeron a Streisand, Rogen, Fogelman y David Ellison , cuya Skydance Productions cofinanció la película de viajes por carretera . ^[104] El rodaje comenzó en la primavera de 2011 y finalizó en julio; el título de la película finalmente se modificó a The Guilt Trip , y la película se estrenó en diciembre de 2012.

En 2015 surgieron planes para que Streisand dirigiera una película biográfica sobre la emperatriz rusa del siglo XVIII Catalina la Grande , basada en el guion de la Lista Negra de 2014 producido por Gil Netter, ^[105] con Keira Knightley como protagonista. ^[106] Streisand también iba a protagonizar una adaptación cinematográfica del musical Gypsy  , con música de Jules Styne , libro de Arthur Laurents y letras de Stephen Sondheim  , con Richard LaGravenese adjunto al proyecto como guionista. ^[107] Streisand estaba en negociaciones avanzadas para protagonizar y producir la película en abril de 2016, que sería dirigida por Barry Levinson y distribuida por STX Entertainment . ^[108] Dos meses después, el guion de la película se había completado y la producción estaba programada para comenzar a principios de 2017. ^[109] Según se informa, Streisand abandonó el proyecto, ^[110] y ambos no lograron pasar a la producción .

Streisand posee un rango vocal de mezzosoprano , ^{[111] [112]} que Howard Cohen del Miami Herald describió como "incomparable". ^[112] Whitney Balliett escribió: "Streisand cautiva a sus oyentes con su dinámica astuta (suave en el oído aquí, fuerte como un codazo allá), sus subidas de bravura, su vibrato rodante y la singular calidad nasal de su voz de Streisand de Brooklyn, una voz tan inmediatamente reconocible a su manera como la de Louis Armstrong". ^[113] La escritora musical Allegra Rossi agrega que Streisand crea composiciones completas en su cabeza: ^[37]

Aunque no sabe leer ni escribir música, Barbra escucha las melodías como composiciones completas en su cabeza. Escucha una melodía y la asimila, aprendiéndola rápidamente. Barbra desarrolló su capacidad de sostener notas largas porque quería hacerlo. Puede moldear una melodía que otros no pueden; es capaz de cantar entre la canción y el habla, manteniendo la afinación, transmitiendo ritmo y significado.

Aunque es predominantemente una cantante pop, la voz de Streisand ha sido descrita como "semi-operística" debido a su fuerza y ​​calidad de tono. ^[114] Según Adam Feldman de Time Out , el "estilo vocal característico" de Streisand es "un puente colgante entre el cinturón de la vieja escuela y el pop de micrófono". ^[115] Es conocida por su capacidad para mantener notas relativamente altas, tanto fuertes como suaves, con gran intensidad, lo que llevó al pianista clásico Glenn Gould a llamarse a sí mismo "un fenómeno de Streisand" ^[116] , así como por su capacidad para hacer adornos ligeros pero discretos en una línea melódica.

Desde aproximadamente 2010, los críticos y el público notaron que su voz había "bajado y adquirido un tono ocasionalmente ronco". Sin embargo, el crítico musical del New York Times, Stephen Holden, notó que su tono distintivo y sus instintos musicales permanecieron, y que todavía tenía "el don de transmitir un anhelo humano primario en un sonido hermoso". ^[114] Paul Taylor de The Independent escribió que Streisand "ha sonado un poco rasposa y desgastada, aunque la firme resolución y la excelente técnica con la que Streisand logra elevarla por encima de estas dificultades ha llegado a parecer moralmente y estéticamente impresionante". ^[117] Al reseñar el álbum de estudio de Streisand de 2014 Partners , Gil Naveh de Haaretz describió la voz de Streisand como "aterciopelada, clara y poderosa ... y los años que han pasado le han dado una profundidad y una aspereza fascinantes". ^[118]

Streisand se casó dos veces. Su primer marido fue el actor Elliott Gould , con quien se casó el 13 de septiembre de 1963. Anunciaron su separación el 12 de febrero de 1969 y se divorciaron el 6 de julio de 1971. ^{[119] [120]} Tuvieron un hijo, Jason Gould , que apareció como su hijo en pantalla en El príncipe de las mareas .

En 1969 y 1970, Streisand salió con el primer ministro canadiense Pierre Trudeau . ^{[121] [122]}

En 1973, comenzó una relación con el peluquero y productor Jon Peters . ^[123] Él pasó a ser su manager y productor. Se separaron en 1982 durante la grabación de Yentl , pero siguen siendo amigos. Ella es la madrina de sus hijas, Caleigh Peters y Skye Peters. ^[124]

Streisand salió brevemente con el director de cine Michael Cimino a principios de 1983, aunque mantuvieron su relación en secreto. Cimino la había considerado para un papel en su adaptación planeada de El manantial de Ayn Rand , que no se realizó. ^[125]

Desde noviembre de 1983 hasta octubre de 1987, Streisand vivió con el heredero de los helados Baskin-Robbins , Richard Baskin , ^[126] quien compuso la letra de "Here We Are At Last" en su álbum Emotion de 1984. Siguieron siendo amigos después de la separación, y Baskin acompañaba a Streisand a eventos públicos entre sus romances posteriores. ^[127]

Salió con el actor Don Johnson desde diciembre de 1987 hasta al menos septiembre de 1988; ^{[128] [129]} grabaron un dueto de " Till I Loved You ".

En 1983 y 1989 respectivamente, Streisand salió brevemente con los actores Richard Gere ^{[130] [131]} y Clint Eastwood . ^[132]

De 1989 a 1991, estuvo relacionada con el compositor James Newton Howard . ^[133]

Streisand salió con el campeón de tenis Andre Agassi de 1992 a 1993. Al escribir sobre la relación en su autobiografía de 2009, Agassi dijo: "Estamos de acuerdo en que somos buenos el uno para el otro, ¿y qué importa si ella es veintiocho años mayor? Somos simpáticos, y el clamor público solo le agrega picante a nuestra conexión. Hace que nuestra amistad parezca prohibida, tabú, otra parte de mi rebelión general. Salir con Barbra Streisand es como usar lava caliente". ^[134]

A principios y mediados de la década de 1990, Streisand mantuvo relaciones románticas con varios hombres de alto perfil, incluido el presentador de noticias Peter Jennings , ^[135] y los actores Liam Neeson , ^[136] Jon Voight ^[137] y Peter Weller . ^[138]

Su segundo marido es el actor James Brolin , con quien se casó el 1 de julio de 1998. ^[139] No tienen hijos juntos. Brolin tiene dos hijos de su primer matrimonio, incluido el actor Josh Brolin , y una hija de su segundo matrimonio. ^{[140] [141]}

Streisand tiene varios perros; amaba tanto a su perra Samantha que la hizo clonar . ^[142]

En marzo de 2019, Streisand se disculpó por sus controvertidas declaraciones sobre las acusadoras de Michael Jackson . ^[143]

Streisand cambió su nombre de "Barbara" a "Barbra" porque, según dijo, "odiaba el nombre, pero me negué a cambiarlo". ^[144] Streisand explicó además: "Bueno, tenía 18 años y quería ser única, pero no quería cambiar mi nombre porque era demasiado falso. Ya sabes, la gente decía que podías ser Joanie Sands, o algo así. (Mi segundo nombre es Joan). Y yo dije: "No, veamos, si quito la 'a', sigue siendo 'Barbara', pero es único". ^[145] Una biografía de 1967 con un programa de conciertos decía: "la ortografía de su primer nombre es un ejemplo de rebelión parcial: le aconsejaron que cambiara su apellido y tomó represalias quitando una "a" del primero". ^[146]

Según Streisand, su apellido se pronuncia con un sonido "s" "como arena en la playa", no el sonido "z" que se usa a menudo. ^[147] El asistente digital de voz de Apple, Siri, originalmente pronunció mal su apellido, lo que llevó a Streisand a contactar personalmente al CEO de Apple, Tim Cook, para quejarse por la pronunciación, que Apple pronto corrigió. ^[148]

En los primeros años de su carrera, el interés de Streisand por la política fue limitado, con la excepción de su participación en actividades del grupo antinuclear Women Strike for Peace en 1961 y 1962. ^[149] En 1968, su activismo político aumentó y ayudó a promover la campaña presidencial de Eugene McCarthy , quien mantuvo una postura contraria a la guerra de Vietnam . ^[150] En julio de 1968, con Harry Belafonte y otros, actuó en el Hollywood Bowl en un concierto de recaudación de fondos patrocinado por la Southern Christian Leadership Conference para beneficiar a los pobres. ^[151]

Streisand ha sido una activa defensora del Partido Demócrata y de muchas de sus causas . Fue una de las celebridades que figuraron en la lista de enemigos políticos del presidente Richard Nixon en 1971. ^[152] En 1972, colaboró ​​en la campaña presidencial del candidato pacifista George McGovern encabezando el concierto benéfico Four for McGovern , organizado por el actor Warren Beatty y el productor discográfico Lou Adler ; la grabación de su concierto se publicó como Live Concert at the Forum . ^[153] Al año siguiente, en asociación con el activista liberal Stanley Sheinbaum y la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , Streisand realizó un acto benéfico en la mansión del magnate del cine Jennings Lang para pagar la defensa legal de Daniel Ellsberg , famoso por los Papeles del Pentágono . Acompañada por un pequeño grupo que incluía a Marvin Hamlisch al piano, Streisand aceptó peticiones de canciones pagadas de la audiencia repleta de estrellas y por teléfono para llevar el total de la noche a 50.000 dólares. ^[154]

En 1984, Streisand se unió a Jane Fonda y otras diez personalidades de la industria cinematográfica y televisiva para establecer el grupo activista Hollywood Women's Political Committee (HWPC), cuya membresía eventualmente creció a 300. El HWPC luchó por causas liberales durante más de una década, contribuyendo a que el Partido Demócrata tomara el control mayoritario en las elecciones al Senado de los EE. UU. de 1986 , ^[155] y en 1992 financió la elección presidencial de Bill Clinton ^[156], además de ayudar a marcar el comienzo del Año de la Mujer al elegir más senadoras. ^[157] En 1995, Streisand habló en la Escuela de Gobierno John F. Kennedy de Harvard sobre el papel del artista como ciudadano, en apoyo de los programas y la financiación de las artes. ^{[158] [159]}

Streisand es una defensora de los derechos LGBT y respaldó la campaña "No a la 8" en un intento fallido de derrotar la Proposición 8 de California de 2008. ^[160]

En 2012, Streisand afirmó: "Las nuevas leyes que exigen a los ciudadanos estadounidenses presentar documentos de identidad con fotografía en las urnas están diseñadas para privar a los ciudadanos mayores y pertenecientes a minorías del preciado derecho a emitir su voto. Estas leyes regresivas son en sí mismas el fraude electoral más peligroso que amenaza la democracia estadounidense". ^[161] Streisand continuó su defensa de los derechos de los votantes en 2020, tuiteando un enlace a VoteRiders , una organización sin fines de lucro que ayuda a los ciudadanos a obtener una identificación para votar. ^[162]

En junio de 2013, ayudó a celebrar el 90 cumpleaños de Shimon Peres, celebrado en el centro internacional de convenciones de Jerusalén . ^[163] También actuó en otros dos conciertos en Tel Aviv esa misma semana, parte de su primera gira de conciertos por Israel. ^[164]

En enero de 2017, participó en la Marcha de las Mujeres de 2017 en Los Ángeles. Presentada por Rufus Wainwright , Streisand apareció en el escenario y pronunció un discurso. ^[165]

En una entrevista de octubre de 2018 con Emma Brockes de The Guardian , Streisand habló sobre el tema de su nuevo álbum Walls : el peligro que creía que representaba el presidente Donald Trump para Estados Unidos. Dijo: "Este es un momento peligroso en esta nación, esta república: un hombre que es corrupto e indecente y está atacando nuestras instituciones. Es realmente, realmente aterrador. Y solo rezo para que las personas compasivas y que respetan la verdad salgan y voten. Estoy diciendo más que simplemente votar. ¡Voten por los demócratas!" ^[166] En noviembre de 2023, elogió al presidente Joe Biden y dijo: "Me gusta Biden. Creo que ha hecho un buen trabajo. Creo que es compasivo, inteligente, apoya las cosas correctas". ^[167]

En 1984, Streisand donó el Edificio Emanuel Streisand para Estudios Judíos a la Universidad Hebrea de Jerusalén , en el campus del Monte Scopus, en memoria de su padre, un educador y erudito que murió cuando ella era joven. ^{[168] [169] [170]}

Streisand ha recaudado personalmente 25 millones de dólares ^[171] para organizaciones a través de sus actuaciones en directo. La Fundación Streisand, ^[172] creada en 1986, ha aportado más de 16 millones de dólares a través de casi 1.000 subvenciones a "organizaciones nacionales que trabajan en la preservación del medio ambiente, la educación de los votantes, la protección de las libertades civiles y los derechos civiles , las cuestiones de la mujer ^[173] y el desarme nuclear ". ^[174]

En 2006, Streisand donó un millón de dólares a la Fundación William J. Clinton en apoyo a la iniciativa de cambio climático del ex presidente Bill Clinton . ^[175]

En 2009, Streisand donó 5 millones de dólares para dotar al Programa de Educación e Investigación Cardiovascular para Mujeres Barbra Streisand en el Centro Cardíaco para Mujeres del Centro Médico Cedars-Sinai . ^[176] En septiembre de ese año, la revista Parade incluyó a Streisand en la segunda encuesta anual Giving Back 30 de su Giving Back Fund, "una clasificación de las celebridades que han hecho las mayores donaciones a la caridad en 2007 según los registros públicos", ^[177] como la tercera celebridad más generosa. El Giving Back Fund afirmó que Streisand donó 11 millones de dólares, que la Fundación Streisand distribuyó. En 2012 recaudó 22 millones de dólares para apoyar su centro cardiovascular para mujeres, lo que elevó su propia contribución personal a 10 millones de dólares. El programa se denominó oficialmente Barbra Streisand Women's Heart Center. ^[178]

En la subasta de Julien's Auctions de octubre de 2009, Streisand, coleccionista de arte y muebles desde hace mucho tiempo, vendió 526 artículos, y todas las ganancias se destinaron a su fundación. Entre los artículos se encontraban un disfraz de Funny Lady y un gabinete dental antiguo que la artista compró a los 18 años. El lote más valioso de la venta fue una pintura de Kees van Dongen . ^[179]

En diciembre de 2011, apareció en una gala de recaudación de fondos para organizaciones benéficas de las Fuerzas de Defensa de Israel . ^[180]

En junio de 2020, le regaló a la hija de George Floyd , Gianna Floyd, acciones de Disney. ^[181]

El 22 de septiembre de 2022, Volodymyr Zelenskyy , el presidente de Ucrania, invitó a Streisand a convertirse en embajadora de la plataforma UNITED24 , centrándose en la dirección de apoyo de Ayuda Médica. ^[182] Streisand ayudó a recaudar $240.000 para atención médica. ^[183]

Streisand es considerada como la "Reina de las Divas" por varios medios de comunicación. ^[184] El New York Times la nombró una de las tres Divas más queridas de Estados Unidos (junto con Dolly Parton y Patti Labelle ). ^[185] Vulture honró su legado perdurable diciendo que la influencia de sus obras "se extiende a Céline Dion , la producción de los años 80 de Lionel Richie y Luther Vandross , y las baladas más sensibleras de Mariah Carey , Adele y Whitney Houston ". ^[186] Forbes aclamó a Streisand como la "Reina de las listas" por su inconfundible longevidad en las listas de Billboard. ^[187] El Los Angeles Times también la aclamó como la "vocalista femenina más influyente" y la "artista más revolucionaria" por ser responsable de cambiar las reglas para las artistas femeninas que vendrían. ^[188] CNN la incluyó en su lista como una de las cantantes más románticas del siglo XX. ^[189] En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Streisand en el puesto 147 de su lista de las 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[190] En 1997, la revista New York reconoció su sentido de la moda diciendo que "se embarcó en una búsqueda de moda surrealista, camaleónica y personal" que, por sí sola, inició la revolución retro en la década de 1960. ^[191]

Streisand recibió el Premio al Mérito Distinguido de Mademoiselle en 1964, y fue seleccionada como Miss Ziegfeld en 1965. En 1968, recibió la Medalla de la Libertad de Israel, el premio civil más alto de Israel, y fue galardonada con el Premio Pied Piper de ASCAP y el Prix De L'Academie Charles Cros en 1969, Crystal Apple de su ciudad natal, Nueva York, Mujer de Logros en las Artes de la Liga Antidifamación en 1978. En 1984, Streisand recibió el Premio Crystal de Mujeres en el Cine para mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento. ^[192] Recibió el Premio Mujer de Coraje de la Organización Nacional de Mujeres (NOW), la Orden de las Artes y las Letras ^[193] y el Premio Scopus de los Amigos Americanos de la Universidad Hebrea .

En 1991, recibió el premio Breakthrough por "hacer películas que retratan a mujeres con una complejidad seria" en el simposio Mujeres, Hombres y Medios. ^[194] En 1992, recibió el premio Commitment to Life Award del AIDS Project Los Angeles (APLA), y el premio Bill of Rights Award de la American Civil Liberties Union del Sur de California , el reconocimiento especial Dorothy Arzner de Women in Film y la Golden Plate de la Academy of Achievement . Fue honrada con el premio humanitario Harry Chapin de la ASCAP en 1994 y el premio Peabody en 1995, el mismo año en que recibió un doctorado honorario en artes y humanidades de la Universidad Brandeis . ^[193] También recibió el premio Filmmaker of the Year por "logros de toda una vida en la realización cinematográfica" de ShowEast y el premio Peabody en 1996, el premio Christopher en 1998.

En 2000, el presidente Bill Clinton le entregó a Streisand la Medalla Nacional de las Artes , el mayor honor otorgado específicamente por logros en las artes, ^[195] y la Leyenda Viviente de la Biblioteca del Congreso , también recibió el mayor honor por una carrera en el cine AFI Life Achievement Award del American Film Institute y Liberty and Justice Award de Rainbow/PUSH Coalition, el Premio Gracie Allen , los Primeros Premios Anuales de la Imagen Judía en 2001 y el Premio Humanitario "por sus años de liderazgo, visión y activismo en la lucha por las libertades civiles, incluyendo religión, raza, igualdad de género y libertad de expresión, así como todos los aspectos de los derechos de los homosexuales" de la Campaña de Derechos Humanos en 2004. En 2007, el presidente francés Nicolas Sarkozy le entregó a Streisand la Legión de Honor , la más alta condecoración en Francia, y el presidente George W. Bush le entregó los Honores del Centro Kennedy , el mayor reconocimiento a los logros culturales.

En 2011, recibió el Premio Humanitario de la Junta de Gobernadores por sus esfuerzos en nombre de la salud cardíaca de las mujeres y sus muchas otras actividades filantrópicas ". por el Instituto del Corazón Cedars-Sinai . Recibió el Premio L'Oréal Paris Legend en la 18.ª edición de la revista Elle Mujeres en Hollywood. En 2012, recibió un Premio a la trayectoria del Círculo de Críticas de Cine de Mujeres . Se le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Filosofía por la Universidad Hebrea de Jerusalén en 2013. En ese año, también recibió el Premio Charlie Chaplin a la trayectoria de la Film Society of Lincoln Center como la única artista femenina en dirigir, escribir, producir y protagonizar la misma película de estudio importante, Yentl, ^[196] junto con un Premio Glamour a la trayectoria . ^[197]

En 2014, Streisand apareció en una de las ocho portadas diferentes de la revista New York Magazine que celebraban los "100 años, 100 canciones, 100 noches: un siglo de música pop en Nueva York" de la revista. También recibió el premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC), ^{[ cita requerida ]} el premio Sherry Lansing Leadership Award en el desayuno anual de mujeres en el entretenimiento de The Hollywood Reporter , ^[198] y quedó primera en la encuesta 1010 Wins Iconic Celebrity de CBS en 2015. ^[193] En noviembre de 2015, el presidente Barack Obama anunció que Streisand recibiría la Medalla Presidencial de la Libertad , el premio civil más alto de los Estados Unidos. ^[199]

Streisand fue incluida en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1976, en el Salón de la Fama Goldmine en 2002, ^[200] en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007, ^[201] en el Salón de la Fama de las Hit Parade en 2009, ^[202] en el Museo Nacional de Historia Judía Estadounidense y en el Salón de la Fama de California en 2010. ^[193]

En 1970, recibió un premio Tony especial nombrado "Estrella de la década", y fue seleccionada "Estrella de la década" por la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros (NATO) en 1980, "Estrella de la década" por NATO/ShowWest y Premio del Presidente por NARM en 1988. Ese año también fue nombrada Artista Musical Favorita de Todos los Tiempos por People's Choice Awards . En 1986, Life la nombró como una de las "Cinco Mujeres Más Poderosas de Hollywood". ^[203] En 1998, Harris Poll informó que ella es la "Cantante Más Popular Entre los Adultos Estadounidenses de Todas las Edades". También apareció en la lista de las 100 mujeres más grandes del rock and roll de VH1 , ^[204] en la lista de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Mojo , ^[205] nombrada la mejor cantante femenina del siglo en una encuesta de Reuters/Zogby y "Mejor artista femenina del siglo" por la Recording Industry Association of America en 1999. ^{[206] [207]} En 2006, Streisand fue una de las homenajeadas en el Legends Ball de corbata blanca de Oprah Winfrey . ^[208]

En 2015, The Daily Telegraph clasificó a Streisand como una de las 10 mejores cantautoras de todos los tiempos. ^{[209] La revista} Biography de A&E clasificó a Streisand como una de sus actrices principales favoritas de todos los tiempos, ^[210] también apareció en la lista Voices of the Century de la BBC , ^[211] la lista de las "100 mejores estrellas de cine del tiempo" compilada por People , ^[212] la lista de VH1 de los "200 mayores íconos de la cultura pop de todos los tiempos", ^[213] los "100 mayores artistas de todos los tiempos", "clasificada en el puesto número 13" y la "mayor estrella de cine de todos los tiempos" de Entertainment Weekly , ^[204] "Las 50 mejores actrices de todos los tiempos" de AMC , ^[214] y Billboard Hot 100 All-Time Top Artists. ^[215] Billboard también clasificó a Streisand como la mejor música judía de todos los tiempos. ^[216] Como ícono gay , Streisand fue nombrada por The Advocate como una de las "25 mujeres más geniales" y las "9 mujeres más geniales que atraen tanto a lesbianas como a hombres gay", ^[217] y también fue ubicada entre los "12 íconos gay femeninos más grandes de todos los tiempos" por la revista Out . ^[218] Fue reconocida como uno de los principales íconos gay de las últimas tres décadas por Gay Times . ^[219]

Durante la primera década del siglo XXI, el American Film Institute celebró los 100 años de las mejores películas del cine estadounidense. Cuatro de las canciones de Streisand estuvieron representadas en 100 Years... 100 Songs del AFI , que destacó "La mejor música de las películas de Estados Unidos": "The Way We Were" en el puesto 8, "Evergreen (Love Theme From A Star Is Born )" en el puesto 16, "People" en el puesto 13 y "Don't Rain on My Parade" en el puesto 46. Muchas de sus películas estuvieron representadas en la serie 100 Years... del AFI. 100 Years... 100 Laughs del AFI , que destaca "las películas y los artistas cinematográficos que han hecho reír al público a lo largo del siglo", ubicó a What's Up, Doc? en el puesto 61. El AFI's 100 Years... 100 Passions destacó las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense y colocó a The Way We Were en el puesto 8, a Funny Girl en el 41 y a What's Up, Doc? en el 68. El AFI's Greatest Movie Musicals destacó los 25 mejores musicales cinematográficos estadounidenses, y colocó a Funny Girl en el puesto 16. ^{[ cita requerida ]}

La Biblioteca del Congreso eligió a Funny Girl para su preservación en el Registro Nacional de Cine en diciembre de 2016. ^[220] Cuando "People" fue seleccionada en marzo de 2017 para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones , Streisand dijo que se sintió honrada de que la canción fuera honrada "como parte del flujo de la cultura de nuestra nación". ^[221]

Como una de las actrices, cantantes, directoras, escritoras, compositoras, productoras, diseñadoras, fotógrafas y activistas más aclamadas en todos los medios en los que ha trabajado, Streisand es la única artista que es al mismo tiempo miembro de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , el Sindicato de Actores de Cine , la Federación Estadounidense de Artistas de Televisión y Radio , la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la Asociación de Equidad de Actores , así como presidenta honoraria de la junta directiva del Instituto Internacional de Investigación sobre la Mujer de Hadassah . ^[222]

En una demanda de 2003, Streisand afirmó que un sitio web que ilustraba la erosión costera invadía su privacidad porque una de sus más de 12.000 imágenes mostraba su casa en Malibú, California ; Streisand quería que la foto se eliminara del sitio. La demanda fue desestimada y la publicidad resultante impulsó a cientos de miles de personas a descargar la foto, a la que se había accedido solo cuatro veces antes de que Streisand iniciara una acción legal. ^{[223] [224]} El término efecto Streisand fue acuñado para referirse a un intento de censurar información que publicita involuntariamente esa información. ^[225]

La Copa Barbra Streisand es un partido de rugby que se celebra en Sídney , ^[226] Australia cada año entre los Sydney Convicts, el primer club de rugby gay e inclusivo de Australia, y el Maccabi Rugby FC , el único equipo de rugby judío de Sídney. Es un partido amistoso, que normalmente se juega en abril o alrededor de esa fecha, entre los clubes rivales y recibe su nombre en honor a Streisand, ya que se sabe que tiene una gran base de seguidores tanto en la comunidad gay como en la judía.

Streisand ha sido nominada 43 veces a los premios Grammy , de los que ganó ocho. Además, ha recibido dos premios especiales no competitivos: el Grammy Legend Award de 1992 y el Grammy Lifetime Achievement Award de 1994. También ha sido incluida en el Salón de la Fama de los Grammy cuatro veces. En 2011, fue distinguida como Persona del Año MusiCares por la Fundación Grammy por sus logros artísticos en la industria musical.

La escritura de la autobiografía de Streisand se estancó en varias etapas, ^[231] y Viking Press anunció en mayo de 2015 que esperaban publicar sus tan esperadas memorias en 2017, abarcando toda la vida y carrera de Streisand. ^[232]

Tras el estreno de My Name Is Barbra el 7 de noviembre de 2023, ^{[233] [234]} su entrevista en la BBC concluyó con Streisand afirmando que quería "divertirse más" en la vida. ^[235]

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