Camelot (musical)

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Camelot
Portada de la grabación del reparto original
Música	Federico Loewe
Lírica	Alan Jay Lerner
Libro	Alan Jay Lerner (libro original) Aaron Sorkin (libro revisado)
Base	El rey de antaño y futuro, de TH White
Estreno	1 de octubre de 1960: Centro O'Keefe , Toronto , Ontario , Canadá
Producciones	1960 Broadway 1963 gira por EE. UU. 1964 West End 1980 resurgimiento en Broadway 1981 resurgimiento en Broadway 1982 West End 1984 gira por Australia 1993 resurgimiento en Broadway 2007 gira por EE. UU. 2008 Concierto de la Filarmónica de Nueva York 2023 resurgimiento en Broadway

Camelot es un musical con música de Frederick Loewe y letra y libreto de Alan Jay Lerner . Está basado en la leyenda del Rey Arturo , adaptada de la novela de 1958 The Once and Future King de TH White .

La producción original de 1960, dirigida por Moss Hart con orquestaciones de Robert Russell Bennett y Philip J. Lang , se representó en Broadway durante 873 funciones y ganó cuatro premios Tony . Fue protagonizada por Richard Burton como Arthur, Julie Andrews como Guenevere y Robert Goulet como Lancelot.

Engendró varias producciones notables, incluidas cuatro reposiciones en Broadway y una adaptación cinematográfica en 1967. La reposición en Broadway de 2023 presenta un libro revisado de Aaron Sorkin .

El musical se ha asociado con la presidencia de John F. Kennedy , que a veces se llama la "Era Camelot", debido a una entrevista con Jackie Kennedy en la que comparó la presidencia de su esposo con el reinado del Rey Arturo, mencionando específicamente su afición por el musical y particularmente la letra final de la canción principal, que termina Camelot . ^[1]

En 1959, Alan Jay Lerner y Moss Hart decidieron adaptar The Once and Future King de T. H. White como su próximo proyecto. Como se comenta en el libro de Lerner de 1978, The Street Where I Live , Frederick Loewe , que inicialmente no tenía interés en el proyecto, aceptó escribir la música, con el entendimiento de que si las cosas iban mal, sería su última partitura. ^[2] Después del tremendo éxito de My Fair Lady , las expectativas eran altas para un nuevo musical de Lerner y Loewe . Sin embargo, la producción del espectáculo se encontró con varios obstáculos. La esposa de Lerner lo abandonó durante el proceso de escritura, ^[3] lo que provocó que buscara atención médica y retrasó la producción.

Cuando Camelot comenzó los ensayos, todavía necesitaba mucho trabajo. Sin embargo, los productores pudieron asegurar un elenco fuerte, que incluía a Julie Andrews , Richard Burton y Roddy McDowall , así como a Robert Goulet en su primer papel en Broadway . John Cullum también hizo su debut en Broadway como Sir Dinadan; Bruce Yarnell fue Sir Lionel. Cullum luego reemplazó a McDowall, y William Squire ^[4] reemplazó a Burton. Otros reemplazos incluyeron a Patricia Bredin (a partir del 16 de abril de 1962), ^[5] Kathryn Grayson (a partir del 23 de octubre de 1962) ^[6] y Janet Pavek (a partir del 9 de julio de 1962) ^[7] para Andrews.

El espectáculo se estrenó en Toronto, en el Centro O'Keefe, el 1 de octubre de 1960. Se prolongó drásticamente: se suponía que duraría dos horas y cuarenta minutos, pero en cambio duró cuatro horas y media. El telón bajó a la una menos veinte de la madrugada; Lerner señaló más tarde que "solo Tristán e Isolda lo igualaron como concurso de resistencia de vejiga". ^[8] Se supone que Noël Coward comentó que el espectáculo era "más largo que El ocaso de los dioses  ... ¡y ni de lejos tan divertido!". A pesar de esto, los periódicos matutinos dieron críticas generalmente positivas, pero insinuaron que el espectáculo necesitaba mucho trabajo, es decir , una edición drástica, para tener éxito. Poco después, Lerner fue hospitalizado durante tres semanas con una úlcera sangrante. Poco después de ser dado de alta, Hart sufrió su segundo ataque cardíaco y Lerner asumió como director temporal para el resto de la temporada fuera de la ciudad. Camelot luego se mudó a Boston, editado, pero aún así se prolongó mucho más de lo previsto. El equipo de producción intentó encontrar otro director, incluso telefoneando a José Ferrer , quien no pudo asumir el trabajo. ^[9] Lerner y Loewe no estaban de acuerdo sobre cómo proceder con el espectáculo, ya que Loewe no quería hacer ningún cambio importante sin la guía de Hart. Lerner escribió: "Dios sabe qué habría sucedido si no hubiera sido por Richard Burton". Aceptando cortes y cambios, irradiaba una "fe y cordialidad" y calmó los temores del elenco. ^[10] La canción de Guenevere "Before I Gaze at You Again" fue entregada a Andrews en el último minuto antes del primer preestreno en Nueva York, lo que provocó su famosa cita: "Por supuesto, cariño, pero trata de hacérmelo llegar la noche anterior". ^[11] Después de que el espectáculo se estrenó en Broadway, Hart fue dado de alta del hospital y él y Lerner comenzaron a cortar la obra aún más. Dos canciones, "Then You May Take Me To the Fair" y "Fie on Goodness", fueron cortadas unos meses después de su lanzamiento (aunque permanecen en el álbum del elenco y la primera apareció en la película de 1967).

Las críticas de los críticos de Nueva York sobre la producción original fueron mixtas. ^[12] Sin embargo, Ed Sullivan se acercó a Lerner y Loewe para crear un segmento para su programa de variedades de televisión , celebrando el quinto aniversario de My Fair Lady . Decidieron hacer muy poco de su éxito anterior y en su lugar interpretar cuatro momentos destacados de Camelot . El espectáculo estimuló la venta de entradas, y Camelot logró una venta anticipada sin precedentes de tres millones y medio de dólares. ^{[13] [14]} Robert Goulet recibió críticas favorables, sobre todo por su interpretación de la balada romántica sensacionalista «If Ever I Would Leave You», que se convirtió en su canción insignia . ^[15]

Después de la carrera de Camelot , Goulet apareció en The Danny Thomas Show y The Ed Sullivan Show , lo que lo convirtió en un nombre familiar entre el público estadounidense. ^[16]

Una semana después del asesinato del presidente estadounidense John F. Kennedy en noviembre de 1963, la viuda de Kennedy, Jackie Kennedy , fue entrevistada por Theodore H. White , una entrevista que se publicó en la edición de diciembre de 1963 de la revista Life . En la entrevista, Jackie declaró que la grabación del elenco original del programa había sido la favorita de su esposo (que había sido compañero de clase de Lerner en la Universidad de Harvard ) antes de acostarse, ^[17] y que sus líneas favoritas estaban en el número final: "No dejes que se olvide / Que una vez hubo un lugar / Para un breve momento brillante / Que fue conocido como Camelot". ^[18] También hizo una comparación directa con la historia de Camelot , diciendo: "Habrá grandes presidentes nuevamente... pero nunca habrá otro Camelot".

La veracidad de su afirmación sobre el amor de su marido por Camelot ha sido puesta en duda. ^[19] Sin embargo, una asociación entre Camelot y el mandato de Kennedy como presidente se formó inmediatamente en la conciencia pública, y ha permanecido durante las décadas posteriores. ^{[14] [20]} Lerner escribió más tarde en su autobiografía que, poco después de que saliera el artículo, una producción itinerante del espectáculo en la Civic Opera House de Chicago tuvo que ser detenida después de que se cantaran esas líneas: "Hubo un gemido repentino del público. No era un sollozo ahogado; era un grito de dolor fuerte, casi primitivo. La obra se detuvo, y durante casi cinco minutos todos en el teatro -en el escenario, en los bastidores, en el foso y en el público- lloraron sin control. Luego la obra continuó..." ^[21]

Los obstáculos encontrados en la producción de Camelot fueron duros para la asociación creativa de Lerner y Loewe , y el espectáculo resultó ser una de sus últimas colaboraciones (aunque trabajaron juntos para adaptar su película de 1958 Gigi al teatro en 1973 , y colaboraron nuevamente al año siguiente en la película musical El Principito ). Camelot fue el último espectáculo de Hart en Broadway. Murió de un ataque cardíaco en Palm Springs, California, el 20 de diciembre de 1961. ^[22]

En la revisión de 1981 del musical teatral, la acción comienza al final de la trama cuando Arturo está a punto de luchar contra Mordred. Arturo le pide a Merlín que lleve su memoria al principio y el resto del musical se cuenta en retrospectiva a partir de esta historia marco . Este fue un recurso adoptado de la adaptación cinematográfica de 1967. La revisión de 1981 también cambia la secuencia de algunas escenas, especialmente en el Acto II. Lo que sigue es una sinopsis de la versión original de 1960.

El rey Arturo está nervioso por su inminente matrimonio concertado y se esconde en un árbol. Merlín el mago, su sabio tutor, llama a Arturo para advertirle al joven rey que debe aprender a pensar por sí mismo. Merlín, que vive al revés en el tiempo y recuerda el futuro y el pasado, sabe que pronto se separará de Arturo. Merlín convence a Arturo de que baje y lo regaña por su comportamiento poco regio. Arturo, que se queda solo, reflexiona sobre sus súbditos y sobre sus propios sentimientos sobre las nupcias previstas ("Me pregunto qué está haciendo el rey esta noche"). Arturo oye que alguien se acerca y vuelve a subir al árbol. Ginebra, la prometida de Arturo, llega al bosque. No le gusta la idea de ser reina y prefiere vivir la vida de la hija de un noble corriente ("Simples alegrías de la doncellez"). Se topa con Arturo, que inicialmente se hace llamar "Wart" (su apodo de la infancia), y luego, al enterarse de su renuencia a casarse, le cuenta las alegrías de la vida en Camelot ("Camelot"). Es amor a primera vista, y casi se besan, pero son interrumpidos cuando los asistentes de Arturo los encuentran. Se revela que él es el Rey. Le cuenta a Ginebra la historia de cómo sacó la espada de la piedra y se convirtió en rey, y ella finalmente acepta casarse con él. El mago Merlín se divierte con este desarrollo, pero su alegría se convierte en tristeza cuando sus recuerdos del futuro comienzan a desvanecerse. Se da cuenta de que Nimue , una hermosa ninfa del agua, ha venido a atraerlo a su cueva para un sueño eterno ("Sígueme"). Le ruega a Nimue que le dé respuestas, ya que ha olvidado si ha advertido a Arturo sobre dos personas importantes, Lancelot y Mordred . Sin embargo, sus recuerdos se desvanecen para siempre y se lo llevan.

Cinco años después, Arturo se sienta con Ginebra en su estudio, discutiendo sus puntos de vista sobre los caballeros y la caballería. Explica que desea crear un nuevo tipo de caballero, uno que no saquee ni luche, sino que intente defender el honor y la justicia. Finalmente, se inspira, con la ayuda de Ginebra, para establecer la Mesa Redonda con el lema "la fuerza por el derecho". En pocos años, la idea de Arturo lleva a que los Caballeros de la Mesa Redonda sean famosos en toda Inglaterra, y su fama incluso se extiende a Francia. Un príncipe francés joven, pretencioso y demasiado religioso de Joyous Garde llamado Lancelot du Lac ha oído hablar de la Mesa Redonda y está decidido a venir a Camelot y unirse a los caballeros de Arturo, confiado en que es perfecto para el puesto ("C'est Moi"). El rey Pellinore , un hombre mayor que era amigo de la familia de Arturo, también llega a Camelot para presenciar la grandeza de Arturo por sí mismo. Sin darse cuenta, se adentra en las festividades del Primero de Mayo organizadas por Ginebra ("El lujurioso mes de mayo"). Al enterarse de quién es, Ginebra ordena que se prepare una habitación para invitados y hace que uno de los caballeros lo escolte hasta el castillo. Pellinore se convierte en parte de la familia; todavía está presente en la conclusión del musical, muchos años después. Cuando Pellinore se va, el Rey Arturo llega con Lancelot y lo presenta a la compañía. Ginebra se siente desconcertada por la actitud jactanciosa de Lancelot y sus intentos de entablar una conversación con él parecen solo destinados a demostrar que está equivocado sobre sus afirmaciones aparentemente poco realistas sobre su propia destreza. Los caballeros y las damas de la corte observan divertidos. Ginebra incita a tres de los caballeros (Sir Dinadan , Sir Sagramore y el corpulento Sir Lionel) a desafiar a Lancelot a una justa ("Entonces puedes llevarme a la feria"). Arturo (quien, a diferencia de todos los demás, es amigo de Lancelot) está consternado por esto y no logra comprender las costumbres de una mujer, aunque no puede enojarse con Ginebra ("Cómo tratar a una mujer").

En la justa, Lancelot derrota fácilmente a los tres caballeros. Hiere a Sir Lionel, que lucha contra él en último lugar, tan gravemente que la multitud cree que está muerto. Pero la consternación de la multitud se convierte en asombro cuando los gritos angustiados de Lancelot para que Sir Lionel viva parecen resucitar a un hombre muerto. Sea un milagro real o no, toda la corte cree que lo es, y todos los caballeros y damas se inclinan o hacen una reverencia a Lancelot, rindiéndole homenaje cuando pasa. Ginebra también le hace una reverencia y, cuando él se arrodilla ante ella, sus miradas se cruzan y ambos parecen darse cuenta de algo que ninguno de los dos había entendido antes. Arturo se da cuenta de su intercambio silencioso. En las escenas que siguen, Ginebra se debate entre su nuevo amor por Lancelot y su amor y lealtad por Arturo. Desea que Lancelot abandone Camelot ("Antes de que te mire de nuevo"). A pesar de que Lancelot presume de ser inmune a los placeres de la carne, también está locamente enamorado de Ginebra y se siente dividido por el conflicto entre ese amor y su devoción por Arturo, quien convierte a Lancelot en Caballero de la Mesa Redonda. Arturo, al darse cuenta de que Lancelot y Ginebra tienen sentimientos el uno por el otro, espera que todo se calme y le dice a su espada Excalibur que estarán a la altura de los desafíos que enfrentarán juntos.

Muchos años después, Ginebra y Lancelot siguen atormentados por su amor insatisfecho. Ella intenta deshacerse de él, pero Lancelot no la deja (“If Ever I Would Leave You”). Ambos creen que Arturo no es consciente de ello. Sin embargo, ella permanece fiel a Arturo y lo ayuda a llevar adelante los asuntos de Estado.

Mordred, el hijo ilegítimo de Arturo, llega a Camelot para deshonrar al Rey e intenta obtener el trono para sí mismo. Arturo lo pone a cargo del programa de entrenamiento de los caballeros, sin saber que Mordred está allí para destruir la Mesa Redonda en venganza contra Arturo por abandonarlo, y que detesta la idea de ser un Caballero ("Las siete virtudes capitales"). Arturo comienza a sentir la tensión de gobernar Inglaterra, y tanto él como Ginebra se preguntan qué hacen los plebeyos sin tales responsabilidades ("¿Qué hacen los simples?").

Mientras tanto, Mordred ha ideado un plan para arruinar a Arturo y su reino de forma permanente. Entra en un claro encantado donde su tía, la hechicera Morgan le Fay , habita en un castillo invisible. Morgan es golosa y, aunque le gusta Arturo, Mordred se las arregla para sobornarla con una gran cantidad de dulces para que construya uno de sus muros invisibles alrededor de Arturo durante una noche, de modo que cuando salga de caza al día siguiente, no pueda regresar al castillo ("La persuasión"). Mientras tanto, Mordred incita a los Caballeros a recordar sus días anteriores de lucha y saqueo y los vuelve contra Arturo ("¡Fie On Goodness!").

Cuando Arturo se va, Lancelot, incapaz de contenerse, visita a Ginebra en sus aposentos, como Mordred sospechaba que haría. Se besan apasionadamente ("Te amé una vez en silencio"). Sin embargo, el romance de Lancelot y Ginebra y las maquinaciones de Mordred llegan a un punto crítico cuando Mordred y algunos de los Caballeros de la Mesa Redonda interrumpen, acusan a Lancelot de traición e intentan tomarlo prisionero. Lancelot los rechaza y escapa, pero Ginebra es arrestada, juzgada, declarada culpable de traición por su infidelidad y sentenciada a ser quemada en la hoguera ("Ginebra"). En la ejecución, Arturo observa desde la distancia cómo Mordred se burla de él por sus fracasos; está dividido entre defender su ley y cumplir con su deber como rey, o perdonar a Ginebra, a quien todavía ama a pesar de todo. En el último momento, Lancelot llega con un ejército, rescata a Ginebra y se la lleva con él a Francia. Pero en el proceso, Lancelot se ve obligado a matar a algunos de los otros caballeros, lo que hace que los supervivientes juren venganza.

Por su propio honor y el de Camelot, Arturo debe ahora declarar la guerra a Lancelot. Mordred ha formado su propio ejército contra Arturo, de vuelta en Inglaterra. La guerra tiene un coste terrible para Camelot, ya que más de la mitad de los Caballeros de la Mesa Redonda mueren. Antes de la batalla final, Arturo se encuentra con Lancelot y Ginebra. La relación de Lancelot y Ginebra ha fracasado, sin duda debido a sus conciencias culpables. Ginebra se ha convertido en monja y la Mesa Redonda ahora está rota. Ofrecen enfrentarse a la justicia en Inglaterra, pero Arturo no quiere que quemen a Ginebra ni que decapiten a Lancelot. Los perdona a ambos y se van por separado. Esa noche en el campamento, Arturo conoce a un joven polizón llamado Tom de Warwick (probablemente Sir Thomas Malory ), que ha venido a unirse a la Mesa Redonda. Su discurso le recuerda a Arturo el idealismo y la esperanza que tenía cuando era un joven rey, y lo inspira. Arturo nombra caballero a Tom y lo envía de regreso a Inglaterra para que crezca allí, para que pueda transmitir a las futuras generaciones los ideales de la caballería y de Camelot ("Camelot" (repetición)).

La revisión del libro escrita por Aaron Sorkin elimina toda la magia, ^[23] convierte a Merlín en un sabio y a Morgan Le Fay en una científica que anuncia la Era de la Ilustración, y elimina el personaje de Nimue. El nuevo libro también subraya la democracia y una sociedad más igualitaria. El primer acto comienza con el séquito de Arturo alerta, esperando la llegada del carruaje de Ginebra desde Francia como parte de un tratado de paz, y criticando su burla de la tradición al desembarcar al pie de la colina en lugar de en la cima. Ginebra es más contemporánea y se muestra fría con Arturo en su encuentro, reemplazando su encuentro de amor a primera vista. Parece atada por el deber en/a su matrimonio, más que por el amor, y sirve como consejera de Arturo en lugar de una mera consorte. A pesar de esto, cerca de la conclusión del segundo acto, una Ginebra llorosa le admite a Arturo que lo ha amado desde su primer encuentro y desea que él pudiera verse a sí mismo como ella lo ha hecho.

Los caballeros desconfían de Ginebra porque es una extranjera francesa. Pellinore es un caballero mayor que asume el papel de sabio/consejero de Merlín. Arturo interviene como el justador final y es el que revive Lancelot. Se revela que Arturo le ha escrito a Morgan Le Fay una carta cada semana durante los últimos cuatro años, a pesar de nunca recibir una respuesta, rogándole a ella y a Mordred que vivan en el castillo. Esta fidelidad de larga data despierta los celos y el miedo de Ginebra cuando Arturo le hace una visita a Le Fay como resultado de una carta falsificada de Mordred. Lancelot, dividido entre su deber hacia Arturo y los Caballeros y su amor prohibido por Ginebra, acepta protegerla una última noche antes de regresar a Francia cuando Arturo le hace una visita a Le Fay.

Camelot se estrenó en Broadway en el Majestic Theatre el 3 de diciembre de 1960 y se cerró el 5 de enero de 1963, después de 873 funciones y 2 preestrenos. ^[24] Dirigida por Moss Hart, la coreografía estuvo a cargo de Hanya Holm , el diseño escénico de Oliver Smith , el diseño de vestuario de Adrian (quien trabajó en los diseños antes de su muerte en septiembre de 1959) y Tony Duquette, y el diseño de iluminación de Abe Feder . Ganó cuatro premios Tony . El álbum del elenco original fue el disco LP mono más vendido de Estados Unidos durante 6 semanas. ^[25]

Tras el cierre de Broadway, siguió una gira de dos años por Estados Unidos, protagonizada por Kathryn Grayson y William Squire , a quien sucedió Louis Hayward . Grayson fue despedida en Cincinnati, Ohio, por haberse ausentado de las actuaciones y reemplazada por su suplente, Jan Moody. También hubo una gira en autobús y camión entre 1963 y 1964 protagonizada por Biff McGuire como Arthur, Jeannie Carson como Guenevere y Sean Garrison como Lancelot. Otra compañía realizó una gira con el espectáculo en 1964, protagonizada por Howard Keel como Arthur, Constance Towers como Guenevere y Bob Holiday como Lancelot. También en 1964 se estrenó una producción australiana en el Teatro Her Majesty's de Melbourne , protagonizada por Paul Daneman y Jacqueline McKeever , con diseño escénico de John Truscott . Truscott trabajaría más tarde en la adaptación cinematográfica. La producción, de la compañía JC Williamson , duró dos años. ^[25]

La producción londinense se estrenó en agosto de 1964 en el Theatre Royal, Drury Lane , y contó con Laurence Harvey como Arthur, Elizabeth Larner como Guenevere y Barry Kent como Lancelot. Se representó durante 518 funciones.

Richard Harris volvió a interpretar a Arthur en una reposición en el West End en el Teatro Apollo Victoria , Londres, del 23 de noviembre de 1982 al 5 de febrero de 1983 con Fiona Fullerton , William Squire y Robert Meadmore .

El espectáculo se reestrenó en Broadway en el Winter Garden Theatre del 15 de noviembre de 1981 al 2 de enero de 1982, y se emitió en HBO un año después, protagonizado por Richard Harris como Arthur, Meg Bussert como Guenevere, Muenz como Lancelot y Thor Fields como Tom de Warwick. Harris, que había protagonizado la película, y Muenz también llevaron el espectáculo de gira por todo el país. El libreto de esta versión fue ligeramente revisado, incluida la adición de una historia marco en la que el espectáculo comienza con un Arthur mayor que recuerda su vida, un recurso tomado de la versión cinematográfica de 1967. Se cambiaron las secuencias de las escenas, principalmente en el Acto II.

Richard Burton repitió su papel de Arthur en una reposición que se realizó del 8 de julio de 1980 al 23 de agosto de 1980 en el New York State Theater del Lincoln Center for the Performing Arts . Christine Ebersole interpretó a Ginebra y Richard Muenz a Lancelot.

Otra reposición en Broadway se realizó del 21 de junio de 1993 al 7 de agosto de 1993, durante 56 funciones en el Teatro Gershwin como escala de una gira nacional, con Robert Goulet ahora en el papel de Arthur. Goulet repitió este papel en el Centro O'Keefe de Toronto en 1993. ^[14]

En marzo de 2022, se informó que Aaron Sorkin y Bartlett Sher estaban trabajando en una producción reinventada para Broadway, que comenzaría a presentarse el jueves 3 de noviembre y se estrenaría el jueves 8 de diciembre en el Teatro Vivian Beaumont . ^[26] En junio de 2022, se anunció que la reposición se había pospuesto hasta la primavera de 2023. Comenzó con las vistas previas el 9 de marzo de 2023, con una inauguración oficial el jueves 13 de abril de 2023. ^[27] Los miembros del elenco incluyeron a Andrew Burnap como Arthur, Phillipa Soo como Guenevere y Jordan Donica como Lancelot. ^[28] Se lanzó una grabación del elenco el 2 de junio de 2023. ^[29] El espectáculo fue nominado a cinco Tonys, pero no ganó ninguno, y las críticas fueron mixtas. La producción cerró el 23 de julio de 2023, después de 38 vistas previas y 115 funciones regulares. Se anunciaron planes para una gira nacional en Estados Unidos y una producción en el West End, ^[30] pero luego se cancelaron. ^[31]

• David Carradine interpretó a Arthur en una producción de 1967 para los musicales de verano de Dallas (Texas). A él se unieron Gaylea Byrne como Guenevere, Nolan Van Way como Lancelot, Alan Johnson como Mordred, Roderick Cook como Pellinore y William LeMassena como Merlyn y Sagramore. La producción se realizó del 7 al 20 de agosto en el icónico Music Hall de 1925 de DSM en Fair Park .
• Richard Harris volvió a interpretar a Arthur en una reposición en el West End en el Teatro Apollo Victoria , Londres, del 23 de noviembre de 1982 al 5 de febrero de 1983 con Fiona Fullerton , William Squire y Robert Meadmore .
• Una gira estadounidense de 18 meses, protagonizada por Michael York como Arthur, Rachel York (sin relación) como Guenevere y James Barbour como Lancelot, comenzó el 9 de enero de 2007 y terminó en abril de 2008. El hijo de Alan Jay Lerner, Michael Lerner , contribuyó con cambios al libreto y Glenn Casale dirigió. ^[32] Del 27 al 30 de junio de 2007, la gira se realizó en el Hummingbird Centre de Toronto , donde el musical se había estrenado en 1960. ^{[33] [34]} Mientras que la gira de Michael York de 2007 se realizaba en todo Estados Unidos, Candlewood International realizó una gira nacional separada, en gran parte sin acciones, que se presentó en ciudades no visitadas por la gira sindical. El personaje de Morgan le Fay fue eliminado, como se había hecho en todas las producciones anteriores desde 1964. Jeff Buchsbaum dirigió y Paula Sloan coreografió un elenco encabezado por Robert Brown como Arthur, Matthew Posner como Lancelot, Mollie Vogt-Welch como Guenevere, Gregory Van Acker como Sir Sagramore, Geoff Lutz como Mordred y Heather Faith Stricker como Lady Catherine.
• Del 7 al 10 de mayo de 2008, la Filarmónica de Nueva York presentó cinco conciertos semiescenificados de Camelot dirigidos por Lonny Price y producidos por Thomas Z. Shepard y protagonizados por Gabriel Byrne como el Rey Arturo , Marin Mazzie como Ginebra y Nathan Gunn como Lancelot. Contó con la participación de Christopher Lloyd como Pellinore, Stacy Keach como Merlín, Marc Kudisch como Lionel, Bobby Steggert como Mordred, Will Swenson como Sagramore, Christopher Sieber como Dinadan, Fran Drescher como Morgan le Fay y Rishi Mutalik como Tom de Warwick. La actuación del 8 de mayo se transmitió a nivel nacional en Live from Lincoln Center en PBS . ^[35]
• Camelot se produjo en San Francisco en el San Francisco Playhouse en julio de 2013. ^[36]
• En mayo de 2014, hubo un concierto en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas protagonizado por Brian Stokes Mitchell como el Rey Arturo, Laura Michelle Kelly como Ginebra y Josh Grisetti como Mordred. ^[37]
• La producción de 2018 en Sidney Harman Hall estableció récords de taquilla para la Shakespeare Theatre Company en Washington, DC. ^[38]
• En marzo de 2019, hubo una producción de gala del Teatro Lincoln Center de Camelot protagonizada por Lin-Manuel Miranda como Arthur, Solea Pfeiffer como Guenevere, Jordan Donica como Lancelot, Ethan Slater como Mordred, Danny Burstein como Pellinore, Dakin Matthews como Merlyn y Ruthie Ann Miles como Nimue. ^[39]
• Del 17 de agosto al 5 de septiembre de 2020 se representó una representación semipresencial del musical en el Watermill Theatre de Newbury. Debido a la pandemia de COVID-19 , los conciertos se realizaron al aire libre en los jardines del teatro y el público se sentó en mesas con distanciamiento social. Fue dirigida por el director artístico del Watermill Theatre, Paul Hart. El elenco incluyó a la pareja de casados ​​de la vida real Michael Jibson y Caroline Sheen como Arthur y Guenevere, Marc Antolin como Lancelot y Peter Dukes como Mordred.
• Se han celebrado dos conciertos en el recinto West End London Palladium . El primero fue en octubre de 2018, protagonizado por David Thaxton como Arturo, Savannah Stevenson como Ginebra, Charles Rice como Lancelot y Clive Carter como Merlín y el rey Pelinor. ^[40] El segundo fue en febrero de 2022, protagonizado por Ramin Karimloo como Arturo, Bradley Jaden como Lancelot y Lucy St. Louis como Ginebra. ^[41]

§ — Cortada poco después de la emisión original de 1960, permaneció en el álbum del elenco; restaurada en la mayoría de las reposiciones posteriores; "Fie on Goodness" cortada de la versión cinematográfica; "Then You May Take Me to the Fair" incluida en la película.

† — Extracto de la reposición en Broadway de 2022

‡ — Reasignado a Lancelot en la reposición de Broadway de 2022

Las reseñas de los críticos de Nueva York sobre la producción original fueron mixtas y positivas. ^[12] Una reseña de 1993 en The New York Times comentó que el musical "ha crecido en estatura a lo largo de los años, principalmente debido a su excelente banda sonora... [que] combinaba una simplicidad lírica con un exuberante romanticismo, bellamente capturado en números como 'I Loved You Once in Silence' y 'If Ever I Would Leave You'. Estas baladas cantadas por Ginebra y Lancelot se encuentran entre las más memorables del catálogo de Lerner-Loewe. El Rey Arturo aporta el ingenio, con canciones como "Me pregunto qué está haciendo el rey esta noche". ^[14] Una reseña de 2003 señaló: "este clásico musicalmente rico y basado en leyendas evoca suficiente espectáculo de capa y espada para hacer sonreír. Y para los amantes del romance de baratillo, Camelot lo tiene todo: una bella princesa inglesa enamorada de un rey soltero tímido pero apasionado; un ardiente caballero francés, dividido entre la devoción a su señor y un hambre incontrolable, correspondido, sin duda, por la tempestuosa esposa del rey... Camelot presenta una partitura rica en el encanto de las melodías campestres inglesas del Sr. Lerner. [ sic : Loewe escribió la música] Sus letras, del Sr. Loewe [ sic : Lerner escribió la letra], nunca dejan de deslumbrar con su virtuosismo e ingenio". ^[42] Sin embargo, "el turbio libro de Jay Lerner... ha ayudado a hundir muchos resurgimientos del musical... Es una buena historia, pero el libro de Lerner es hablador y denso, lleno de soliloquios pontificantes que habrían sido contenidos con más fuerza en una canción. Además, mientras que todo el espectáculo se precipita hacia un clímax sangriento... cuando finalmente llega, sólo se esboza en una canción, 'Guenevere'... La banda sonora, sin embargo, es pura magia". ^[43]

Fuente: IBDB ^[47]

En 1967 se estrenó una adaptación cinematográfica dirigida por Joshua Logan . Está protagonizada por Richard Harris como Arthur, Vanessa Redgrave como Guenevere, Franco Nero como Lancelot y David Hemmings como Mordred. ^[55]

• Lerner, Alan Jay. La calle donde vivo (1978). WW Norton & Company, ISBN 0-393-07532-X 
• Kantor, Michael y Maslon, Laurence . Broadway: The American Musical (2004). Bluefinch Press, Nueva York, ISBN 978-0-8212-2905-7 

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• Camelot en la base de datos de Internet Broadway
• Resumen, información sobre producción y licencias en Tams-Witmark
• Consejos para audiciones de Camelot e información sobre el espectáculo de MusicalTheatreAudition.net
• Antecedentes del programa y comentarios de Judy Harris
• Guía de estudio, Bard College Archivado el 20 de abril de 2015 en Wayback Machine
• Información sobre el espectáculo theatrehistory.com
• Información sobre grabaciones, Cast Albumdb.com
• Blog de la Biblioteca Pública de Nueva York sobre Camelot