Rock progresivo
Género de música rock

Rock progresivo
Otros nombres
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesMediados y finales de la década de 1960, Reino Unido [1]
Formas derivadas
Subgéneros
Géneros de fusión
Otros temas

El rock progresivo (abreviado como prog rock o simplemente prog ) es un género amplio de música rock [10] que se desarrolló principalmente en el Reino Unido [1] a mediados y fines de la década de 1960, alcanzando su punto máximo a principios de la década de 1970. Inicialmente denominado " pop progresivo ", el estilo fue un surgimiento de bandas psicodélicas que abandonaron las tradiciones pop estándar en favor de la instrumentación y las técnicas de composición más frecuentemente asociadas con el jazz , el folk o la música clásica . Elementos adicionales contribuyeron a su etiqueta de " progresivo ": las letras eran más poéticas, la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos, la música se acercó a la condición de " arte " y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical , que a menudo implicaba crear música para escuchar en lugar de bailar.

El rock progresivo se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, lo que implica un movimiento continuo entre el formalismo y el eclecticismo . Debido a su recepción histórica, el alcance del rock progresivo a veces se limita a un estereotipo de solos largos, álbumes largos, letras de fantasía, escenarios y vestuario grandiosos y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. Si bien el género a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, y solo un puñado de grupos, como Emerson, Lake & Palmer y Renaissance , emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito.

El género coincidió con el auge económico de mediados de la década de 1960 que permitió a las discográficas asignar un mayor control creativo a sus artistas, así como la nueva división periodística entre "pop" y "rock" que le dio un significado genérico a ambos términos. Vio un alto nivel de popularidad a principios y mediados de la década de 1970, pero se desvaneció poco después. La sabiduría convencional sostiene que el auge del punk rock causó esto, pero varios factores más contribuyeron al declive. [11] Los críticos musicales, que a menudo etiquetaron los conceptos como "pretenciosos" y los sonidos como "pomposos" y "exagerados", tendieron a ser hostiles hacia el género o a ignorarlo por completo. [12] Después de finales de la década de 1970, el rock progresivo se fragmentó en numerosas formas. Algunas bandas lograron éxito comercial hasta bien entrada la década de 1980 (aunque con formaciones cambiadas y estructuras de canciones más compactas) o pasaron al pop sinfónico , al rock de estadios o al new wave .

Los primeros grupos que exhibieron características progresivas se describen retroactivamente como " proto-prog ". La escena de Canterbury , que se originó a fines de la década de 1960, denota un subconjunto de bandas de rock progresivo que enfatizaron el uso de instrumentos de viento , cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. Rock in Opposition , de finales de la década de 1970, era más vanguardista y, cuando se combinó con el estilo de Canterbury, creó el avant-prog . En la década de 1980, un nuevo subgénero, el neo-prog , disfrutó de cierto éxito comercial, aunque también fue acusado de ser derivado y carente de innovación. El post-progresivo se basa en desarrollos más nuevos en la música popular y la vanguardia desde mediados de la década de 1970.

Definición y características

El término "rock progresivo" es sinónimo de " rock artístico ", "rock clásico" (que no debe confundirse con el rock clásico ) y "rock sinfónico". [13] Históricamente, "rock artístico" se ha utilizado para describir al menos dos tipos de música rock relacionados, pero distintos. [14] El primero es el rock progresivo tal como se entiende generalmente, mientras que el segundo uso se refiere a grupos que rechazaron la psicodelia y la contracultura hippie en favor de un enfoque modernista y de vanguardia . [14] [nb 1] Las similitudes entre los dos términos son que ambos describen un intento principalmente británico de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. Sin embargo, es más probable que el rock artístico tenga influencias experimentales o de vanguardia. [1] "Prog" fue ideado en la década de 1990 [16] como un término abreviado, pero luego se convirtió en un adjetivo transferible, lo que también sugiere una paleta más amplia que la utilizada por las bandas más populares de la década de 1970. [17]

El rock progresivo es variado y se basa en fusiones de estilos, enfoques y géneros, aprovechando resonancias culturales más amplias que se conectan con el arte de vanguardia, la música clásica y la música folclórica , la interpretación y la imagen en movimiento. [18] Aunque un estilo "progresivo" inglés unidireccional surgió a fines de la década de 1960, en 1967, el rock progresivo había llegado a constituir una diversidad de códigos de estilo vagamente asociados. [19] Cuando llegó la etiqueta "progresivo", la música se denominó " pop progresivo " antes de llamarse "rock progresivo", [20] [nb 2] con el término "progresivo" refiriéndose a la amplia gama de intentos de romper con la fórmula estándar de la música pop. [22] Una serie de factores adicionales contribuyeron a la etiqueta "progresiva" adquirida: las letras eran más poéticas; la tecnología se aprovechó para nuevos sonidos; la música se acercó a la condición de "arte"; se importó algo de lenguaje armónico del jazz y la música clásica del siglo XIX ; el formato del álbum superó a los sencillos ; y el estudio, en lugar del escenario, se convirtió en el foco de la actividad musical, que a menudo implicaba crear música para escuchar, no para bailar. [23]

Una de las mejores maneras de definir el rock progresivo es que es un género heterogéneo y problemático, una formulación que se vuelve clara en el momento en que dejamos atrás las caracterizaciones basadas únicamente en las bandas más visibles de principios y mediados de los años 1970.

– Paul Hegarty y Martin Halliwell [18]

Los críticos del género suelen limitar su alcance a un estereotipo de solos largos, álbumes demasiado largos, letras de fantasía, escenarios y vestuario grandiosos y una dedicación obsesiva a la habilidad técnica. [24] Si bien el rock progresivo a menudo se cita por su fusión de alta cultura y baja cultura, pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, [25] y solo un puñado de grupos emularon o hicieron referencia a la música clásica a propósito. [18] La escritora Emily Robinson dice que la definición limitada de "rock progresivo" fue una medida contra la aplicación laxa del término a fines de la década de 1960, cuando se "aplicaba a todos, desde Bob Dylan hasta los Rolling Stones ". El debate sobre el criterio del género continuó hasta la década de 2010, particularmente en los foros de Internet dedicados al rock progresivo. [16]

Según los musicólogos Paul Hegarty y Martin Halliwell, Bill Martin y Edward Macan escribieron importantes libros sobre el rock progresivo, al tiempo que "aceptaban efectivamente la caracterización del rock progresivo ofrecida por sus críticos... cada uno de ellos lo hace en gran medida de manera inconsciente". [24] El académico John S. Cotner cuestiona la opinión de Macan de que el rock progresivo no puede existir sin la asimilación continua y abierta de la música clásica al rock. [19] El autor Kevin Holm-Hudson está de acuerdo en que "el rock progresivo es un estilo mucho más diverso que lo que se escucha de sus grupos principales y lo que insinúan los críticos poco comprensivos". [26]

Relación con el arte y las teorías sociales

En las primeras referencias a la música, "progresivo" estaba parcialmente relacionado con la política progresista , pero esas connotaciones se perdieron durante la década de 1970. [16] Sobre la "música progresiva", Holm-Hudson escribe que "se mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no solo de la música artística europea, sino también de otros dominios culturales (como la india oriental, celta, folclórica y africana) y, por lo tanto, implica un movimiento estético continuo entre el formalismo y el eclecticismo ". [27] [nb 3] Cotner también dice que el rock progresivo incorpora elementos tanto formales como eclécticos, "Consiste en una combinación de factores, algunos de ellos intramusicales ('dentro'), otros extramusicales o sociales ('sin')". [29]

Una forma de conceptualizar el rock and roll en relación con la "música progresiva" es que la música progresiva empujó al género hacia una mayor complejidad al tiempo que retomaba las raíces de la música romántica y clásica. [30] El sociólogo Paul Willis cree: "Nunca debemos dudar de que la música 'progresiva' siguió al rock 'n' roll, y que no podría haber sido de otra manera. Podemos ver el rock 'n' roll como una deconstrucción y la música 'progresiva' como una reconstrucción". [31] El autor Will Romano afirma que "el rock en sí mismo puede interpretarse como una idea progresista... Irónicamente, y bastante paradójicamente, el 'rock progresivo', la era clásica de finales de los años 1960 hasta mediados y finales de los años 1970, introduce no sólo los sonidos explosivos y exploratorios de la tecnología... sino formas musicales tradicionales (folk clásico y europeo) y (a menudo) un estilo compositivo pastiche y construcciones artificiales ( álbumes conceptuales ) que sugieren posmodernismo ". [32]

Historia

1966–1970: Orígenes

Antecedentes y raíces

En 1966, el nivel de correspondencia social y artística entre los músicos de rock británicos y estadounidenses se aceleró dramáticamente para bandas como los Beatles , los Beach Boys y los Byrds, que fusionaron elementos de la música cultivada con las tradiciones vernáculas del rock. [33] El rock progresivo se basó en los grupos pop "progresivos" de la década de 1960 que combinaron el rock and roll con varios otros estilos musicales como ragas indias , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [34] Paul McCartney de los Beatles dijo en 1967: "nosotros [la banda] nos aburrimos un poco con 12 compases todo el tiempo, así que tratamos de meternos en algo más. Luego vinieron Dylan, los Who y los Beach Boys... Todos estamos tratando de hacer vagamente el mismo tipo de cosas". [35] La música rock comenzó a tomarse en serio a sí misma, en paralelo a los intentos anteriores en el jazz (cuando el swing dio paso al bop , un movimiento que no tuvo éxito con el público). En este período, la canción popular comenzó a señalar un nuevo medio posible de expresión que iba más allá de la canción de amor de tres minutos , dando lugar a una intersección entre el "underground" y el "establishment" para los públicos oyentes. [36] [nb 4]

Hegarty y Halliwell identifican a los Beatles, los Beach Boys, los Doors , los Pretty Things , los Zombies , los Byrds , los Grateful Dead y Pink Floyd "no sólo como precursores del rock progresivo, sino como desarrollos esenciales del progresismo en sus inicios". [38] Según el musicólogo Walter Everett , los "timbres, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos experimentales" de los Beatles en sus álbumes Rubber Soul (1965) y Revolver (1966) "alentaron a una legión de bandas jóvenes que crearían rock progresivo a principios de los años 1970". [39] La poesía de Dylan, el álbum Freak Out! (1966) de Mothers of Invention y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) de los Beatles fueron importantes en el desarrollo del rock progresivo. [1] Las producciones de Phil Spector fueron influencias clave, [40] ya que introdujeron la posibilidad de usar el estudio de grabación para crear música que de otra manera nunca se podría lograr. [41] Lo mismo [ vago ] se dice de Pet Sounds (1966) de los Beach Boys, que Brian Wilson pretendía como una respuesta a Rubber Soul [42] y que a su vez influyó en los Beatles cuando hicieron Sgt. Pepper . [43] [44]

Dylan introdujo un elemento literario al rock a través de su fascinación por los surrealistas y los simbolistas franceses , y su inmersión en la escena artística de la ciudad de Nueva York de principios de los años 1960. [45] La tendencia de bandas con nombres extraídos de la literatura, como The Doors , Steppenwolf y The Ides of March , fue una señal más de que la música rock se alineaba con la alta cultura. [46] Dylan también lideró el camino en la mezcla del rock con estilos de música folk. A esto le siguieron grupos de folk rock como The Byrds, que basaron su sonido inicial en el de los Beatles. [47] A su vez, las armonías vocales de The Byrds inspiraron las de Yes , [48] y las bandas de folk rock británicas como Fairport Convention , que enfatizaron el virtuosismo instrumental. [49] Algunos de estos artistas, como Incredible String Band y Shirley y Dolly Collins , resultarían influyentes a través de su uso de instrumentos tomados de la música del mundo y la música antigua . [50]

Sonidos de mascotas y el Sargento Pepper

Muchos grupos y músicos desempeñaron papeles importantes en este proceso de desarrollo, pero ninguno más que los Beach Boys y los Beatles  ... [Ellos] trajeron expansiones en armonía , instrumentación (y por lo tanto timbre ), duración , ritmo y el uso de tecnología de grabación . De estos elementos, el primero y el último fueron los más importantes para despejar el camino hacia el desarrollo del rock progresivo.

– Bill Martin [51]

Pet Sounds y Sgt. Pepper , con su unidad lírica, estructura extendida, complejidad, eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de formas de música clásica, son vistos en gran medida como los comienzos del género del rock progresivo [52] [53] y como puntos de inflexión en los que el rock, que anteriormente se había considerado música de baile, se convirtió en música hecha para escuchar. [54] [51] Entre Pet Sounds y Sgt. Pepper , los Beach Boys lanzaron el sencillo " Good Vibrations " (1966), apodado una " sinfonía de bolsillo " por Derek Taylor , el publicista de la banda. La canción contenía una variedad ecléctica de instrumentos exóticos y varios cambios de clave y modales disyuntivos. [55] Scott Interrante de Popmatters escribió que su influencia en el rock progresivo y el movimiento psicodélico "no puede ser exagerada". [56] Martin comparó la canción con " A Day in the Life " de los Beatles de Sgt. Pepper , ya que muestran "las mismas razones por las que gran parte del rock progresivo es difícil de bailar". [57]

Aunque Sgt. Pepper fue precedido por varios álbumes que habían comenzado a tender un puente entre el pop "desechable" y el rock "serio", dio con éxito una voz "comercial" establecida a una cultura juvenil alternativa [58] y marcó el punto en el que el disco LP surgió como un formato creativo cuya importancia era igual o mayor que la del sencillo. [59] [nb 5] Bill Bruford , un veterano de varias bandas de rock progresivo, dijo que Sgt. Pepper transformó tanto las ideas de los músicos sobre lo que era posible como las ideas del público sobre lo que era aceptable en la música. [61] Creía que: "Sin los Beatles, o alguien más que hubiera hecho lo que los Beatles hicieron, es justo asumir que no habría habido rock progresivo". [62] Después de Sgt. Pepper , revistas como Melody Maker trazaron una línea clara entre "pop" y "rock", eliminando así el "roll" de " rock and roll " (que ahora se refiere al estilo de los años 1950). Los únicos artistas que siguieron siendo "rockeros" serían aquellos que eran considerados a la vanguardia de las formas compositivas, lejos de los estándares "radio friendly", ya que los estadounidenses usaban cada vez más el adjetivo "progresivo" para grupos como Jethro Tull , Family , East of Eden , Van der Graaf Generator y King Crimson . [63]

Proto-prog y psicodelia

Según AllMusic : "El rock progresivo comenzó a surgir de la escena psicodélica británica en 1967, específicamente una cepa de rock clásico/sinfónico liderada por Nice , Procol Harum y Moody Blues ( Days of Future Passed )". [64] La disponibilidad de equipos de grabación recientemente asequibles coincidió con el surgimiento de una escena underground londinense en la que se usaba comúnmente la droga psicodélica LSD. Pink Floyd y Soft Machine funcionaron como bandas de la casa en eventos que duraban toda la noche en lugares como Middle Earth y el UFO Club , donde experimentaron con texturas de sonido y canciones de larga duración. [65] [nb 6] Muchas bandas psicodélicas, de folk rock y progresivas tempranas fueron ayudadas por la exposición del DJ de BBC Radio 1 John Peel . [68] Jimi Hendrix , que saltó a la fama en la escena londinense y grabó con una banda de músicos ingleses, inició la tendencia hacia el virtuosismo y la excentricidad de la guitarra en la música rock. [69] La banda escocesa 1-2-3, posteriormente rebautizada como Clouds , se formó en 1966 y comenzó a actuar en clubes de Londres un año después. Según George Knemeyer de Mojo : "algunos afirman [que] tuvieron una influencia vital en rockeros progresivos como Yes, The Nice y Family". [70]

Los artistas de rock sinfónico de finales de los años 1960 tuvieron cierto éxito en las listas, incluyendo los sencillos « Nights in White Satin » (The Moody Blues, 1967) y « A Whiter Shade of Pale » (Procol Harum, 1967). [71] The Moody Blues estableció la popularidad del rock sinfónico cuando grabaron Days of Future Passed junto con la London Festival Orchestra . [72] Las influencias clásicas a veces tomaron la forma de piezas adaptadas o inspiradas en obras clásicas, como « Beck's Bolero » de Jeff Beck y partes de Ars Longa Vita Brevis de Nice . Este último, junto con temas como « Rondo » y « America », reflejan un mayor interés en la música que es completamente instrumental. Sgt. Pepper's y Days representan una tendencia creciente hacia los ciclos de canciones y suites compuestas de múltiples movimientos . [72]

Focus incorporó y articuló acordes de estilo jazz y percusiones irregulares fuera de ritmo en sus riffs posteriores basados ​​en el rock, y aparecieron varias bandas que incluían secciones de vientos de estilo jazz, entre ellas Blood, Sweat & Tears y Chicago . De ellas, Martin destaca a Chicago en particular por su experimentación con suites y composiciones extensas, como " Ballet for a Girl in Buchannon " en Chicago II . [73] Las influencias del jazz aparecieron en la música de bandas británicas como Traffic , Colosseum e If , ​​junto con bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . Las bandas de la escena de Canterbury enfatizaron el uso de instrumentos de viento, cambios de acordes complejos y largas improvisaciones. [74] Martin escribe que en 1968, el "rock progresivo en toda regla" aún no existía; sin embargo, se lanzaron álbumes de tres bandas que luego llegarían a la vanguardia de la música: Jethro Tull , Caravan y Soft Machine. [75]

"La corte del Rey Carmesí" (1969)
Macan escribe que el álbum de King Crimson "muestra todos los elementos del género de rock progresivo maduro... [y] ejerció una poderosa influencia extramusical en las bandas de rock progresivo posteriores". [76]
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El término "rock progresivo", que apareció en las notas del álbum debut homónimo de Caravan de 1968 , llegó a aplicarse a bandas que usaban técnicas de música clásica para expandir los estilos y conceptos disponibles para la música rock. [77] [78] The Nice, The Moody Blues, Procol Harum y Pink Floyd contenían elementos de lo que ahora se llama rock progresivo, pero ninguno representó un ejemplo tan completo del género como varias bandas que se formaron poco después. [79] Casi todas las bandas principales del género, incluidas Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle Giant , Barclay James Harvest y Renaissance , lanzaron sus álbumes debut durante los años 1968-1970. La mayoría de estos eran álbumes de folk-rock que daban pocas indicaciones de lo que llegaría a ser el sonido maduro de las bandas, pero In the Court of the Crimson King (1969) de King Crimson y el álbum debut homónimo de Yes (1969) fueron ejemplos tempranos y completamente formados del género. [76] [nb 7]

Década de 1970 y 1980

Años de auge (1971-1976)

Pink Floyd interpretando The Dark Side of the Moon (1973), el álbum más vendido de todo el período del rock progresivo. [80]

La mayoría de las bandas más importantes del género lanzaron sus álbumes más aclamados por la crítica durante los años 1971-1976. [81] El género experimentó un alto grado de éxito comercial a principios de la década de 1970. Entre ellas, las bandas Jethro Tull , ELP , Rush , Yes y Pink Floyd tuvieron cuatro álbumes que alcanzaron el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y dieciséis que llegaron al top ten. [82] [nb 8] Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield , un extracto del cual se usó como tema para la película El exorcista , vendió 16 millones de copias. [87]

Emerson, Lake & Palmer fue una de las bandas de rock progresivo de mayor éxito comercial de la década de 1970. Se los ve aquí tocando en 1992.

El rock progresivo llegó a ser apreciado en el extranjero, pero siguió siendo principalmente un fenómeno europeo, y especialmente británico. Pocas bandas estadounidenses se dedicaron a él, y los representantes más puros del género, como Starcastle y Happy the Man , siguieron limitados a sus propias regiones geográficas. [88] Esto se debe, al menos en parte, a las diferencias en la industria musical entre los EE. UU. y Gran Bretaña. [59] [nb 9] También intervinieron factores culturales, ya que los músicos estadounidenses tendían a provenir de un entorno de blues, mientras que los europeos tendían a tener una base en la música clásica. [91]

Las bandas y artistas de rock progresivo norteamericano a menudo representaban estilos híbridos como los complejos arreglos de Utopia [92] y Rush de Todd Rundgren , la psicodelia ecléctica de Spirit , [93] el hard rock de Captain Beyond , el progresivo con tintes de rock sureño de Kansas , la fusión de jazz de Frank Zappa y Return to Forever , y la fusión ecléctica de los instrumentales Dixie Dregs . [94] [95] [96] [97] [98] [ ¿Integridad de la fuente del texto? ] Los actos de rock progresivo británico tuvieron su mayor éxito en los EE. UU. en las mismas áreas geográficas en las que las bandas de heavy metal británicas experimentaron su mayor popularidad. La superposición de audiencias condujo al éxito de bandas de rock de estadios , como Boston , Kansas y Styx , que combinaron elementos de los dos estilos. [94]

El rock progresivo alcanzó popularidad en Europa continental más rápidamente que en los EE. UU. Italia permaneció generalmente desinteresada en la música rock hasta que se desarrolló la fuerte escena de rock progresivo italiano a principios de la década de 1970. [99] [nb 10] El rock progresivo surgió en Yugoslavia a fines de la década de 1960, dominando la escena del rock yugoslavo hasta fines de la década de 1970. [101] [102] Pocos de los grupos europeos tuvieron éxito fuera de sus propios países, con las excepciones de bandas holandesas como Focus y Golden Earring que escribieron letras en inglés, y los italianos Le Orme y PFM , cuyas letras en inglés fueron escritas por Peter Hammill y Peter Sinfield , respectivamente. [103] Algunas bandas europeas tocaron en un estilo derivado de las bandas inglesas. [104] [ verificación requerida ] [nb 11]

La escena de la "música cósmica" en Alemania llegó a ser etiquetada como " krautrock " internacionalmente [106] y se cita con frecuencia como parte del género del rock progresivo o un fenómeno completamente distinto. [107] Las bandas de krautrock como Can , que incluía a dos miembros que habían estudiado con Karlheinz Stockhausen , [108] tendían a estar más fuertemente influenciadas por la música clásica del siglo XX que las bandas de rock progresivo británicas, cuyo vocabulario musical se inclinaba más hacia la era romántica . Muchos de estos grupos fueron muy influyentes incluso entre las bandas que tenían poco entusiasmo por la variedad sinfónica del rock progresivo. [109]

Alma progresista

Al mismo tiempo, los músicos populares afroamericanos se inspiraron en el enfoque conceptual orientado al álbum del rock progresivo. Esto condujo a un movimiento de soul progresivo en la década de 1970 que inspiró una musicalidad sofisticada recién descubierta y un lirismo ambicioso en el pop negro. [110] Entre estos músicos estaban Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield y George Clinton . [111] Al discutir el desarrollo, Bill Martin cita álbumes de la década de 1970 de Wonder ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music , The World Is a Ghetto , War Live ) y los Isley Brothers ( 3 + 3 ), al tiempo que señala que Who Are You (1978) de The Who, con influencia del rock progresivo , también se inspiró en la variante soul. [112] Dominic Maxwell de The Times llama a los álbumes de Wonder de mediados de los años 1970 "soul progresivo del más alto orden, que empuja las formas pero siempre sincero, ambicioso y escuchable". [113]

Decadencia y fragmentación

Las tendencias políticas y sociales de finales de los años 1970 se alejaron de las actitudes hippies de principios de los años 1970 que habían llevado al desarrollo y popularidad del género. El aumento del cinismo punk hizo que los ideales utópicos expresados ​​en las letras del rock progresivo pasaran de moda. [114] El virtuosismo fue rechazado, ya que el gasto de comprar instrumentos de calidad y la inversión de tiempo de aprender a tocarlos se vieron como barreras para la energía y la inmediatez del rock. [115] También hubo cambios en la industria de la música, ya que las compañías discográficas desaparecieron y se fusionaron en grandes conglomerados de medios . Promocionar y desarrollar música experimental no era parte de la estrategia de marketing de estas grandes corporaciones, que centraron su atención en identificar y apuntar a nichos de mercado rentables . [116]

Robert Fripp, de King Crimson, creía que el movimiento progresista se había "desviado trágicamente de su curso". [117]

Cuatro de las bandas más exitosas del rock progresivo (King Crimson, Yes, ELP y Genesis) hicieron una pausa o experimentaron cambios importantes en su personal a mediados de los años 1970. [117] Macan señala la separación de King Crimson en septiembre de 1974 como particularmente significativa, y señala que Fripp (mucho después) se refirió a 1974 como el punto en el que "todas las bandas inglesas del género deberían haber dejado de existir". [118] Más bandas importantes, incluidas Van der Graaf Generator, Gentle Giant y UK , se disolvieron entre 1978 y 1980. [119] A mediados de los años 1970, muchas bandas habían llegado al límite de lo que podían experimentar en un contexto de rock, y los fanáticos se habían cansado de las composiciones épicas y extendidas. Los sonidos del Hammond , Minimoog y Mellotron habían sido explorados a fondo y su uso se volvió un cliché. Las bandas que continuaron grabando a menudo simplificaron su sonido, y el género se fragmentó desde finales de los años 1970 en adelante. [120] En opinión de Robert Fripp , una vez que el "rock progresivo" dejó de cubrir nuevos terrenos (convirtiéndose en un conjunto de convenciones para ser repetidas e imitadas), la premisa del género había dejado de ser "progresiva". [121]

La era en la que las discográficas invertían en sus artistas, dándoles libertad para experimentar y un control limitado sobre su contenido y marketing terminó a finales de los años 1970. [122] Los artistas corporativos y el personal de repertorio ejercieron una cantidad cada vez mayor de control sobre el proceso creativo que anteriormente había pertenecido a los artistas, [123] y los actos establecidos se vieron presionados a crear música con armonías y estructuras de canciones más simples y menos cambios en el compás. Varias bandas de pop sinfónico, como Supertramp , 10cc , Alan Parsons Project y Electric Light Orchestra , llevaron los arreglos de estilo orquestal a un contexto que enfatizaba los sencillos pop al tiempo que permitía instancias ocasionales de exploración. Jethro Tull, Gentle Giant y Pink Floyd optaron por un sonido más duro al estilo del rock de estadio . [6]

Pocas bandas nuevas de rock progresivo se formaron durante esta era, y las que lo hicieron descubrieron que las discográficas no estaban interesadas en contratarlas. [124] El efímero supergrupo UK fue una notable excepción ya que sus miembros tenían reputaciones establecidas; produjeron dos álbumes que eran estilísticamente similares a los artistas anteriores e hicieron poco para avanzar el género. [125] Parte del legado del género en este período fue su influencia en otros estilos, ya que varios guitarristas europeos trajeron un enfoque de rock progresivo al heavy metal y sentaron las bases para el metal progresivo . Michael Schenker , de UFO ; y Uli Jon Roth , quien reemplazó a Schenker en Scorpions , expandieron el vocabulario modal disponible para los guitarristas. [126] [ más explicación necesaria ] Roth estudió música clásica con la intención de usar la guitarra en la forma en que los compositores clásicos usaban el violín. [127] Finalmente, Alex y Eddie Van Halen, nacidos en Holanda y con formación clásica, formaron Van Halen , que se caracterizaba por sus innovadoras interpretaciones de guitarra con barra de vibrato, tapping y cross-picking [128] que influyeron en la música " shred " de los años 1980. [129]

Comercialización

A principios de los años 1980, se pensaba que el rock progresivo estaba prácticamente muerto como estilo, una idea reforzada por el hecho de que algunos de los principales grupos progresivos habían desarrollado un sonido más comercial. ... Lo que desapareció de la música de estos grupos ahora ex progresivos... fue cualquier evocación significativa de la música artística.

– John Covach [13]

Algunos artistas establecidos se inclinaron hacia una música más simple y comercialmente viable. [130] [ verificación requerida ] [13] Las bandas de rock de arena como Journey , Kansas , Styx , GTR , ELO y Foreigner habían comenzado como bandas de rock progresivo o incluían miembros con fuertes vínculos con el género. Estos grupos conservaron algo de la complejidad de las canciones y los arreglos de estilo orquestal, pero se alejaron del misticismo lírico en favor de temas más convencionales como las relaciones. [131] Estos grupos amigables con la radio han sido llamados "prog lite". [132] Genesis se transformó en un acto pop exitoso, el supergrupo progresivo Asia (que consta de miembros de Yes, King Crimson y ELP) obtuvo un álbum número uno en 1982, [133] y un Yes reformado lanzó el relativamente mainstream 90125 (1983), que produjo su único sencillo número uno en los EE. UU., " Owner of a Lonely Heart ". Una banda que siguió teniendo éxito en la década de 1980 manteniendo un enfoque progresivo fue Pink Floyd, que lanzó The Wall a fines de 1979. El álbum, que trajo la ira punk al rock progresivo, [134] fue un gran éxito y luego fue filmado como Pink Floyd – The Wall . [nb 12]

Post-punk y post-progresivo

El punk y el rock progresivo no eran necesariamente tan opuestos como se cree comúnmente. Ambos géneros rechazan el comercialismo, y las bandas de punk vieron la necesidad de un avance musical. [142] [nb 13] El autor Doyle Green señaló que el post-punk surgió como "una especie de 'punk progresivo ' ". [147] Los artistas post-punk rechazaron las altas referencias culturales de los artistas de rock de los años 60 como los Beatles y Bob Dylan, así como los paradigmas que definían al rock como "progresivo", "arte" o "perfeccionismo de estudio". [148] En contraste con el punk rock, equilibra la energía y el escepticismo del punk con la conciencia de la escuela de arte, el experimentalismo dadaísta y los paisajes sonoros atmosféricos y ambientales. La música del mundo , especialmente las tradiciones africanas y asiáticas, también fue una gran influencia. [149]

El impacto del rock progresivo se sintió en el trabajo de algunos artistas post-punk, aunque tendían a no emular el rock clásico o los grupos de Canterbury sino más bien a Roxy Music , King Crimson y bandas de krautrock , particularmente Can. [150] [ verificación necesaria ] [nb 14] La música de Punishment of Luxury tomó prestado tanto del rock progresivo como del punk, [152] mientras que Alternative TV , liderada por el fundador del influyente fanzine punk Sniffin' Glue Mark Perry , realizó una gira y lanzó un álbum dividido en vivo con la rama de Gong Here & Now . [153]

Jerry Harrison (izquierda) y David Byrne de Talking Heads , finales de los años 70

El término " post-progresivo " identifica al rock progresivo que vuelve a sus principios originales mientras se desvincula de los estilos de rock progresivo de los años 1970, [154] y puede ubicarse después de 1978. [155] Martin acredita a Brian Eno de Roxy Music como el catalizador más importante del subgénero, explicando que su producción de 1973-77 fusionó aspectos del rock progresivo con una noción profética de new wave y punk. [156] La new wave, que surgió alrededor de 1978-79 con algunas de las mismas actitudes y estéticas que el punk, fue caracterizada por Martin como "progresiva" multiplicada por "punk". [157] Las bandas del género tendían a ser menos hostiles hacia el rock progresivo que los punks, y hubo cruces, como la participación de Fripp y Eno con Talking Heads , y el reemplazo de Rick Wakeman y Jon Anderson por parte de Yes con el dúo pop Buggles . [157]

Cuando King Crimson se reformó en 1981, lanzaron un álbum, Discipline , que según Macan "inauguró" el nuevo estilo post-progresivo. [158] La nueva formación de King Crimson contó con el guitarrista y vocalista Adrian Belew , quien también colaboró ​​con Talking Heads, tocando en vivo con la banda y apareciendo en su álbum de 1980 Remain in Light . [159] [160] Según Martin, Talking Heads también creó "un tipo de música new wave que era la síntesis perfecta de la urgencia y la actitud del punk y la sofisticación y la creatividad del rock progresivo. Una buena parte del rock más interesante desde ese momento es claramente música 'post-Talking Heads', pero esto significa que también es rock post-progresivo". [156]

Neo-progresivo

Una segunda ola [161] de bandas de rock progresivo apareció a principios de los años 1980 y desde entonces se han categorizado como un subgénero " neo-prog " separado. [162] Estas bandas basadas principalmente en el teclado tocaban composiciones extensas con estructuras musicales y líricas complejas. [163] Varias de estas bandas fueron contratadas por importantes sellos discográficos, incluidos Marillion , IQ , Pendragon y Pallas . [164] La mayoría de los principales actos del género lanzaron álbumes debut entre 1983 y 1985 y compartieron el mismo manager, Keith Goodwin, un publicista que había sido fundamental en la promoción del rock progresivo durante la década de 1970. [165] Las bandas de la década anterior tuvieron la ventaja de aparecer durante un movimiento contracultural prominente que les proporcionó una gran audiencia potencial, pero las bandas de neo-prog estaban limitadas a un grupo demográfico relativamente de nicho y les resultó difícil atraer seguidores. Solo Marillion [166] y Saga [167] experimentaron éxito internacional.

Las bandas de neo-prog tendían a usar a Genesis de la era de Peter Gabriel como su "modelo principal". [168] También estaban influenciadas por el funk , el hard rock y el punk rock . [169] La banda más exitosa del género, Marillion, sufrió particularmente acusaciones de similitud con Genesis, aunque usaban un estilo vocal diferente, incorporaban más elementos de hard rock, [170] y estaban muy influenciadas por bandas como Camel y Pink Floyd . [171] [172] Los autores Paul Hegarty y Martin Halliwell han señalado que las bandas de neo-prog no estaban plagiando tanto el rock progresivo como creando un nuevo estilo a partir de elementos del rock progresivo, al igual que las bandas de una década antes habían creado un nuevo estilo a partir del jazz y elementos clásicos. [173] El autor Edward Macan contrarresta señalando que estas bandas estaban al menos parcialmente motivadas por un deseo nostálgico de preservar un estilo pasado en lugar de un impulso por innovar. [174]

Década de 1990-2000

Tercera ola

Porcupine Tree actuando en 2007

Una tercera ola de bandas de rock progresivo, que también pueden describirse como una segunda generación de bandas neo-prog, [161] surgió en la década de 1990. El uso del término "progresivo" para describir a grupos que siguen el estilo de bandas de diez a veinte años antes es algo controvertido, ya que se ha visto como una contradicción del espíritu de experimentación y progreso. [175] [176] Estas nuevas bandas fueron ayudadas en parte por la disponibilidad de estudios de grabación basados ​​​​en computadoras personales , que redujeron los gastos de producción de álbumes, e Internet , que facilitó que las bandas fuera de la corriente principal llegaran a audiencias generalizadas. [177] Las tiendas de discos especializadas en rock progresivo aparecieron en las grandes ciudades. [175]

La música shred de los años 1980 fue una gran influencia para los grupos de rock progresivo de los años 1990. [175] Algunas de las bandas más nuevas, como Flower Kings , Spock's Beard y Glass Hammer , tocaban un progresivo sinfónico al estilo de los años 1970, pero con un sonido actualizado. [178] Varios de ellos comenzaron a explorar los límites del CD de la misma manera que los grupos anteriores habían ampliado los límites del LP de vinilo. [179]

Metal progresivo

"Un cambio de estaciones" de Dream Theater
Una suite de varias partes de Dream Theater que combina elementos de rock progresivo y heavy metal.
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El rock progresivo y el heavy metal tienen líneas temporales similares. Ambos surgieron de la psicodelia de finales de los años 1960 para alcanzar un gran éxito a principios de los años 1970 a pesar de la falta de difusión radial y apoyo de los críticos, luego se desvanecieron a mediados y fines de los años 1970 y experimentaron resurgimientos a principios de los años 1980. Cada género experimentó una fragmentación de estilos en este momento, y muchas bandas de metal de la nueva ola de heavy metal británico , más notablemente Iron Maiden , en adelante mostraron influencias del rock progresivo. [180] El metal progresivo alcanzó un punto de madurez con el álbum conceptual de Queensrÿche de 1988 , Operation: Mindcrime , Nothingface de Voivod de 1989 , que presentaba letras abstractas y una textura similar a King Crimson, e Images and Words de Dream Theater de 1992. [181]

Los elementos del rock progresivo aparecen en otros subgéneros del metal. El black metal es conceptual por definición, debido a su tema destacado de cuestionar los valores del cristianismo. [182] Sus voces guturales a veces son utilizadas por bandas que pueden clasificarse como progresivas, como Mastodon , Mudvayne y Opeth . [183] ​​El metal sinfónico es una extensión de la tendencia hacia los pasajes orquestales en el rock progresivo temprano. [184] El rock progresivo también ha servido como una inspiración clave para géneros como el post-rock , [185] el post-metal y el metal de vanguardia , [186] el math rock , [187] el power metal y el metal neoclásico . [188]

Nuevo programa

El término "nuevo progresivo" describe la ola de bandas de rock progresivo de los años 2000 que revivieron el género. Según Evan Serpick de Entertainment Weekly, "historias de éxito como System of a Down y bandas emergentes como Dillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed and Cambria y Mars Volta crean música increíblemente compleja e inventiva que suena como una versión más pesada y agresiva de los gigantes de los años 70 como Led Zeppelin y King Crimson". [189]

Década de 2010

Los premios Progressive Music Awards fueron lanzados en 2012 por la revista británica Prog para honrar a los artistas consagrados del género y promover a sus bandas más nuevas. Sin embargo, los galardonados no son invitados a actuar en la ceremonia de premios, ya que los promotores quieren un evento "que no dure tres semanas". [190] [ cita completa requerida ]

En 2019, The Prog Report nombró a Mike Portnoy y Neal Morse como artistas de la década 2010-2019. Durante este tiempo, Portnoy lanzó 40 álbumes, 24 de ellos con Morse, mientras que Morse lanzó otros 5 álbumes propios. [191]

Década de 2020

El rock progresivo como género continúa en la década de 2020 con bandas existentes como Yes , Marillion , Porcupine Tree y Magenta , junto con bandas más notables recientemente como Riverside y Crown Lands que crean nueva música centrada en el estilo. [ cita requerida ]

Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, The Prog Report lanzó un concierto virtual, Prog From Home , que reunió a muchos de los artistas más importantes activos en el género. [192]

El 3 de abril de 2022, "The Alien" ganó un premio Grammy a Mejor Interpretación de Metal , lo que le dio a Dream Theater su primer Grammy. [193]

Festivales

Muchas bandas prominentes de rock progresivo tuvieron su exposición inicial en grandes festivales de rock que se llevaron a cabo en Gran Bretaña a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. King Crimson hizo su primera aparición importante en el concierto gratuito de Hyde Park de 1969 , ante una multitud estimada en 650.000 personas, en apoyo de los Rolling Stones . [194] Emerson, Lake & Palmer debutaron en el Festival de la Isla de Wight de 1970 , en el que también aparecieron Supertramp, Family y Jethro Tull. [195] Jethro Tull también estuvo presente en el Festival de Jazz de Newport de 1969 , el primer año en el que ese festival invitó a bandas de rock a actuar. Hawkwind apareció en muchos festivales británicos a lo largo de la década de 1970, aunque a veces se presentaron sin invitación, instalaron un escenario en la periferia del evento y tocaron gratis. [196]

Supertramp actuando en 1979
King Crimson actuando en el Festival Dour, 2003

El renovado interés en el género en la década de 1990 condujo al desarrollo de festivales de rock progresivo. [175] ProgFest, organizado por Greg Walker y David Overstreet en 1993, se celebró por primera vez en el Royce Hall de la UCLA , [197] y contó con la participación de Änglagård de Suecia, IQ del Reino Unido, Quill y Citadel. CalProg se celebró anualmente en Whittier, California, durante principios de la década de 2000. [198] El North East Art Rock Festival, o NEARfest , [177] celebró su primer evento en 1999 en Bethlehem, Pensilvania y celebró conciertos anuales con entradas agotadas hasta el NEARfest Apocalypse de 2012, que contó con los cabezas de cartel de UK y Renaissance. [199]

Otros festivales incluyen el ProgDay anual (el festival de música progresiva al aire libre de mayor duración y el único) en Chapel Hill, Carolina del Norte , el Rites of Spring Festival (RoSfest) anual en Sarasota, Florida , The Rogue Independent Music Festival en Atlanta, Georgia, Baja Prog en Mexicali, México , ProgPower USA en Atlanta, Georgia, ProgPower Europe en Baarlo , Países Bajos, y ProgStock en Rahway, Nueva Jersey, que celebró su primer evento en 2017. [200]

Recepción

El género ha recibido tanto elogios de la crítica como críticas a lo largo de los años. El rock progresivo ha sido descrito como paralelo a la música clásica de Igor Stravinsky y Béla Bartók . [197] Este deseo de expandir los límites del rock, combinado con el desdén de algunos músicos hacia el rock y el pop mainstream, consternó a los críticos y condujo a acusaciones de elitismo. Sus letras intelectuales, fantásticas y apolíticas, y el rechazo de las raíces blues del rock, fueron abandonos de las mismas cosas que muchos críticos valoraban en la música rock. [201] El rock progresivo también representó la maduración del rock como género, pero había una opinión entre los críticos de que el rock estaba y debía seguir estando fundamentalmente ligado a la adolescencia, por lo que el rock y la madurez eran mutuamente excluyentes. [202] Las críticas sobre la complejidad de su música provocaron que algunas bandas crearan música que era aún más compleja. [nb 15]

La mayoría de los músicos que participaron eran hombres, como era el caso de la mayor parte del rock de la época, [206] aunque Annie Haslam de Renaissance fue una notable excepción. Las cantantes femeninas estaban mejor representadas en las bandas de folk progresivo , [207] que mostraban una gama más amplia de estilos vocales que las bandas de rock progresivo [208] con las que frecuentemente hacían giras y compartían miembros de banda. [209]

El público británico y europeo solía seguir los protocolos de conducta de las salas de conciertos asociados con las interpretaciones de música clásica y era más reservado en su comportamiento que el público de otras formas de rock. Esto confundía a los músicos durante las giras estadounidenses, ya que encontraban que el público estadounidense estaba menos atento y más propenso a estallar durante los pasajes tranquilos. [210]

Estas aspiraciones hacia la alta cultura reflejan los orígenes del rock progresivo como una música creada en gran parte por hombres de clase alta y media , de cuello blanco y con educación universitaria del sur de Inglaterra . La música nunca reflejó las preocupaciones de los oyentes de clase trabajadora ni fue adoptada por ellos, [211] excepto en los EE. UU., donde los oyentes apreciaron el virtuosismo de los músicos. [212] Los temas exóticos y literarios del rock progresivo se consideraron particularmente irrelevantes para la juventud británica a fines de la década de 1970, cuando la nación sufría una economía pobre y frecuentes huelgas y escasez. [213] Incluso el líder de King Crimson, Robert Fripp, descartó las letras del rock progresivo como "las divagaciones filosóficas de algún tonto inglés que está circunnavegando algún punto no esencial de la experiencia en su vida". [214] Las bandas cuyas letras más oscuras evitaban el utopismo, como King Crimson, Pink Floyd y Van der Graaf Generator, experimentaron menos desaprobación de la crítica. [215]

En 2002, el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour , dijo: "No era un gran fanático de la mayoría de lo que llamarías rock progresivo. Soy como Groucho Marx : no quiero pertenecer a ningún club que me tenga como miembro". [216] En 2014, Peter Gabriel comentó: "A pesar de que el prog probablemente sea el género musical más ridiculizado de todos los tiempos, hubo, como hoy, muchos músicos extraordinarios que intentaron derribar las barreras para rechazar las reglas de la música. Fue realmente pionero en ese momento. No siempre lo hicimos bien, pero cuando funcionaba, podíamos conmover a la gente y lograr que sucediera algo de magia. Lo veo todo como una parte muy saludable del crecimiento". [217]

Ian Anderson , el líder de Jethro Tull, comentó:

Todavía me gusta el término original que viene de 1969: rock progresivo, pero con "p" minúscula y "r" minúscula. El rock progresivo, por otro lado, tiene connotaciones diferentes: de grandeza y pomposidad [...] Creo que, al mirar atrás, la mayor parte de la música fue una experiencia bastante buena tanto para los músicos como para los oyentes. Algunas cosas eran un poco exageradas, pero en el caso de gran parte de la música, era absolutamente acertada. [218]

Aunque los fanáticos de la música han declarado durante años que el rock progresivo está muerto, [219] la escena aún está activa con muchos subgéneros. [220]

Lista de artistas de rock progresivo

Véase también

Busque rock progresivo en Wikcionario, el diccionario libre.

Notas

  1. ^ En la música rock de la década de 1970, el descriptor "arte" generalmente se entendía como "agresivamente vanguardista" o "pretenciosamente progresista". [15]
  2. ^ A partir de 1967 aproximadamente, el término "música pop" se empezó a utilizar cada vez más en oposición al término "música rock", una división que daba un significado genérico a ambos términos. [21]
  3. ^ El formalismo se refiere a una preocupación por los sistemas compositivos externos establecidos, la unidad estructural y la autonomía de las obras de arte individuales. El eclecticismo, al igual que el formalismo, connota una predilección por la síntesis o integración de estilos. Sin embargo, al contrario de las tendencias formalistas, el eclecticismo destaca las discontinuidades entre los estilos históricos y contemporáneos y los medios electrónicos, a veces haciendo referencia simultáneamente a géneros musicales, modismos y códigos culturales muy diferentes. Algunos ejemplos incluyen " Binary You Without You " (1967) de los Beatles y la versión de 1969 de " The Star-Spangled Banner " de Jimi Hendrix . [28]
  4. ^ Allan Moore escribe: "Debería estar claro ahora que, aunque esta historia parece ofrecer una sucesión aproximadamente cronológica de estilos, no hay una historia única y lineal de eso que llamamos canción popular ... A veces parece que sólo hay periferias. A veces, las audiencias gravitan hacia un centro. El período más destacado en el que esto sucedió fue a principios y mediados de los años 60, cuando parece que casi todo el mundo, independientemente de la edad, la clase o el origen cultural, escuchaba a los Beatles. Pero en 1970, esta posición monolítica se había roto de nuevo. Tanto 'Apache Dropout' de Edgar Broughton Band como ' Love grows ' de Edison Lighthouse se lanzaron en 1970 con fuertes conexiones con Midlands/Londres, y ambos se podían escuchar en las mismas estaciones de radio, pero operaban de acuerdo con estéticas muy diferentes". [37]
  5. ^ Las ventas de LP superaron por primera vez a las de sencillos en 1969. [60]
  6. ^ Se sabe que el miembro de los Beatles John Lennon asistió al menos a uno de esos eventos, un acontecimiento llamado 14 Hour Technicolor Dream . [66] Paul McCartney estaba profundamente conectado con el underground a través de su participación en la Indica Gallery . [67]
  7. ^ También se les considera generalmente como los primeros abanderados mundiales del rock sinfónico. [71]
  8. ^ Tull solo obtuvo 11 álbumes de oro y 5 álbumes de platino . [83] El álbum de Pink Floyd de 1970 Atom Heart Mother alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos del Reino Unido. Su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon , que unió sus composiciones extendidas con el tipo de composición más estructurada empleado cuando Syd Barrett era su compositor, [84] pasó más de dos años en la cima de las listas [85] y permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante quince años. [86]
  9. ^ La difusión en radio fue menos importante en el Reino Unido, donde las grabaciones de música popular tenían un tiempo de emisión limitado en las estaciones de radio oficiales (a diferencia de la radio pirata ) hasta el lanzamiento de BBC Radio 1 en 1967. [59] Las audiencias del Reino Unido estaban acostumbradas a escuchar bandas en clubes, y las bandas británicas podían mantenerse a través de giras. Las audiencias estadounidenses fueron expuestas por primera vez a nueva música en la radio, y las bandas en los EE. UU. necesitaban difusión en la radio para tener éxito. [89] Las estaciones de radio eran reacias a las composiciones de formato más largo del rock progresivo, lo que obstaculizaba las ventas de publicidad . [90]
  10. ^ Los generadores Van der Graaf eran mucho más populares allí que en su propio país. Genesis tuvo un gran éxito en Europa continental en una época en la que todavía se limitaban a un culto en Gran Bretaña y los EE. UU. [100] [ ¿Importancia de los ejemplos? ]
  11. ^ Esto se puede escuchar en Triumvirat , un trío de órgano al estilo de ELP; Ange y Celeste, que han tenido una fuerte influencia de King Crimson. [104] Otros trajeron elementos nacionales a su estilo: Triana de España introdujo elementos flamencos , grupos como Samla Mammas Manna de Suecia se inspiraron en los estilos de música folclórica de sus respectivas naciones, y bandas italianas como Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, se inclinaron hacia un enfoque que era más abiertamente emocional que el de sus contrapartes británicas. [105]
  12. ^ Pink Floyd no pudo repetir esa combinación de éxito comercial y crítico, ya que su único seguimiento, The Final Cut , tardó varios años en llegar [135] y fue esencialmente un proyecto en solitario de Roger Waters [136] que consistía en gran parte en material que había sido rechazado para The Wall . [137] La ​​banda luego se reunió sin Waters y restauró muchos de los elementos progresivos que habían sido minimizados en el trabajo de la banda de fines de la década de 1970. [138] Esta versión de la banda fue muy popular, [139] pero la opinión crítica de sus álbumes posteriores es menos favorable. [140] [141]
  13. ^ El líder de los Sex Pistols , Johnny Rotten , usó una camiseta que decía "Odio a Pink Floyd", [124] pero expresó admiración por Van der Graaf Generator, [143] Can, [144] y muchos años después, por el propio Pink Floyd. [145] Brian Eno expresó una preferencia por el enfoque de las bandas de punk y new wave de Nueva York, ya que las encontró más experimentales y menos basadas en la personalidad que las bandas inglesas. [146]
  14. ^ Julian Cope de Teardrop Explodes escribió una historia del género krautrock, Krautrocksampler . [151] [ ¿ Importancia del ejemplo(s)? ]
  15. ^ Tales from Topographic Oceans [203] y " The Gates of Delirium " [204] de Yes fueron respuestas a tales críticas. Thick As a Brick de Jethro Tull, un álbum conceptual autosatírico que constaba de una sola pista de 45 minutos, surgió del desacuerdo de la banda con la etiqueta de su anterior Aqualung como un álbum conceptual. [205]

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