Styx (banda)

Estigio
Styx en 2017. De izquierda a derecha: Lawrence Gowan , Ricky Phillips , Todd Sucherman , James "JY" Young y Tommy Shaw
Información de fondo
Origen	Chicago , Illinois , Estados Unidos
Géneros	Rock progresivo [1] roca dura [2] Arena de roca [3] arte rupestre [3] roca blanda [4] pop-rock [5]
Discografía	Discografía de Styx
Años de actividad	1972–1984 1990–1992 1995-presente
Etiquetas	Níquel de madera SOY Santuario CMC Internacional Puerta nueva
Miembros	Chuck Panozzo James "JY" Young Tommy Shaw Todd Sucherman Lawrence Gowan Voluntad Evankovich Terry Gowan
Miembros anteriores	Juan "JC" Curulewski Dennis DeYoung Juan Panozzo Glen Burtnik Ricky Phillips
Sitio web	estyxworld.com

Styx ( / ˈstɪks / ) es una banda de rock estadounidense formada en Chicago , Illinois , en 1972. Son conocidos por mezclar guitarras de hard rock melódico con guitarras acústicas, sintetizadores mezclados con piano acústico , pistas alegres con baladas potentes e incorporar elementos de teatro musical internacional . ^[6] La banda se estableció con un sonido de rock progresivo durante la década de 1970 y comenzó a incorporar elementos de pop rock y soft rock en la década de 1980.

La formación original estaba compuesta por Dennis DeYoung , James "JY" Young , John "JC" Curulewski y los hermanos Chuck y John Panozzo . Debutando con Styx en 1972, la banda generalmente lanzó un álbum cada año durante la década de 1970. Styx II (1973) tenía el éxito inesperado " Lady ", una balada poderosa, que alcanzó el puesto número 6 en los EE. UU., lo que ayudó al álbum a llegar al top 20. "Lady" también fue un éxito top 20 en Canadá, Australia y Nueva Zelanda. Equinox (1975) y Crystal Ball (1976) llegaron al top 70 de EE. UU. con Equinox con " Lorelei ", un éxito número 6 en Canadá. Crystal Ball fue el primer álbum con Tommy Shaw , quien reemplazó a Curulewski a fines de 1975.

El gran éxito comercial de Styx en el norte de Europa llegó con The Grand Illusion (1977), que alcanzó el puesto número 6 tanto en Estados Unidos como en Canadá, y se convirtió en el primero de cuatro álbumes multiplatino consecutivos en Estados Unidos para Styx. Incluía el sencillo " Come Sail Away ", un éxito top 10 en ambos países. El siguiente álbum de la banda, Pieces of Eight (1978), fue otro éxito número 6 en Estados Unidos, pero alcanzó un pico más alto en Canadá debido a los éxitos top 10 " Renegade " y " Blue Collar Man (Long Nights) ". En 1979, Cornerstone de Styx llegó al número 2 en ambos países gracias a la fuerza de la balada número 1 transfronteriza " Babe ". El álbum se convirtió en su álbum de gran éxito en Australia y Nueva Zelanda, con "Babe" alcanzando el número 3. "Babe" fue un éxito número 6 en el Reino Unido, y Cornerstone llegó al número 36.

En 1981, Paradise Theatre de Styx fue un álbum n.º 1 en los EE. UU. y Canadá, al mismo tiempo que alcanzó el top 10 en Escandinavia y el Reino Unido (su álbum más exitoso allí) y el top 30 en Australia y Nueva Zelanda. " The Best of Times " del álbum alcanzó el n.º 1 en Canadá, el n.º 3 en los EE. UU. y el top 30 en varios otros países, mientras que " Too Much Time on My Hands " también fue un éxito top 10 en América del Norte. Kilroy Was Here (1983) fue el último gran éxito de Styx, llegando al top 3 en América del Norte y al top 10 en Escandinavia, aunque tuvo menos éxito en otros lugares. Su primer sencillo, " Mr. Roboto ", se convirtió en el tercer éxito de Styx en Canadá, fue un éxito n.º 3 en los EE. UU. y fue su mayor éxito en Alemania (n.º 8). Después de una pausa de seis años, Styx regresó con Edge of the Century (1990), que alcanzó el puesto número 63 en los EE. UU. con su sencillo, " Show Me the Way ", convirtiéndose en un éxito entre los 3 primeros en América del Norte a principios de 1991. ^[7]

En total, Styx tuvo ocho canciones que llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., así como 16 sencillos top 40. Siete de sus ocho sencillos top 10 fueron escritos y cantados por el miembro fundador y cantante principal Dennis DeYoung, quien no ha sido parte de la banda desde 1999. Styx vendió más de 20 millones de discos para A&M entre su firma en 1975 y 1984. ^[8]

En agosto de 1961, a los 12 años de edad, los hermanos gemelos Chuck (guitarra) y John Panozzo (batería) tocaron música por primera vez juntos con su vecino de 14 años Dennis DeYoung , que tocaba el acordeón y cantaba, mientras vivían en el área de Roseland, Chicago , ^[9] eventualmente usando el nombre de la banda The Tradewinds. Chuck se fue para asistir al seminario durante un año, pero regresó al grupo en 1964. Tom Nardini había sido contratado para reemplazar a Chuck Panozzo en la guitarra, por lo que decidió tocar el bajo cuando regresó a la banda. John Panozzo era el baterista, mientras que DeYoung había cambiado del acordeón a los teclados. En 1965, el nombre de Tradewinds se cambió a TW4 (There Were 4) ^[10] después de que otra banda, Trade Winds , alcanzara la fama a nivel nacional. En 1966, los hermanos Panozzo se habían unido a DeYoung en el Chicago State College y mantuvieron unido al grupo actuando en escuelas secundarias y fiestas de fraternidades mientras estudiaban para ser maestros. En 1969, después de que Nardini se marchara, se unió a la banda un amigo de la universidad, el guitarrista folk John Curulewski . En 1970, se sumó el guitarrista de hard rock James "JY" Young , lo que convirtió a TW4 en un quinteto. ^{[10] [11] [12] [13]}

En 1972, los miembros de la banda decidieron elegir un nuevo nombre cuando firmaron con Wooden Nickel Records después de que un cazatalentos los descubriera en un concierto en la parroquia St. John of the Cross en Western Springs, Illinois (la ciudad natal de Young). Se hicieron varias sugerencias y, según DeYoung, eligieron el nombre Styx porque era "el único que ninguno de nosotros odiaba". ^[14]

La banda lanzó cuatro álbumes con Wooden Nickel: Styx (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) y Man of Miracles (1974). Estos álbumes contenían rock directo mezclado con rock progresivo con muchas guitarras, batería, teclados, percusión y solos vocales. Establecieron una base de fans en el área de Chicago , pero no pudieron entrar en el mainstream, aunque la canción "Best Thing" de Styx apareció en las listas el 16 de septiembre de 1972 y permaneció en la lista Billboard Hot 100 durante 6 semanas, alcanzando el puesto número 82. ^[10] Luego, la balada poderosa " Lady " (de Styx II ), comenzó a ganar algo de tiempo en la radio, primero en WLS en Chicago en 1974 ^[15] y luego en todo el país. En la primavera de 1975, casi dos años después de que se lanzara el álbum, "Lady" alcanzó el número 6 en los EE. UU. y Styx II se convirtió en disco de oro poco después. Muchos críticos de rock clásico consideran que "Lady" es la primera balada poderosa y se hace referencia a Dennis DeYoung como el "padre de la balada poderosa". ^[16] Con el éxito de "Lady", se relanzó un sencillo posterior en Styx II, "You Need Love", pero apenas llegó al Hot 100.

Tras el tardío éxito de su sencillo, Styx firmó con A&M Records y lanzó Equinox (1975), que se vendió bien y produjo un éxito menor, " Lorelei ", que alcanzó el puesto número 27 en los EE. UU. Más importante aún, contenía el himno de rock " Suite Madame Blue ", que le valió a la banda un reconocimiento considerable y difusión en la radio FM en el relativamente nuevo formato Album Oriented Rock (AOR). Tras el traslado a A&M, el guitarrista John Curulewski dejó repentinamente la banda cuando se embarcarían en una gira nacional en diciembre de 1975, debido a su deseo de pasar tiempo con su familia. Después de una frenética búsqueda de último minuto, la banda contrató al guitarrista Tommy Shaw como reemplazo de Curulewski. ^[10]

Crystal Ball (1976), el primer álbum en el que aparecía Shaw, tuvo un éxito moderado, pero en general fue una decepción, ya que no logró alcanzar las ventas de su predecesor. El álbum presentó al nuevo miembro de la banda, ya que " Mademoiselle " de Shaw alcanzó el puesto número 36.

El séptimo álbum de Styx, The Grand Illusion , fue lanzado el 7 de julio de 1977 y se convirtió en su álbum revelación, alcanzando la certificación Triple Platino . Engendró un éxito entre los diez primeros y un elemento básico de la radio AOR en el " Come Sail Away " escrito por DeYoung , que alcanzó el puesto número 8 en 1978. " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " de Shaw fue un segundo éxito de radio y alcanzó el puesto número 29 el mismo año.

A finales de los años 70 y principios de los 80, la banda disfrutó de su mayor éxito. Su álbum Pieces of Eight de 1978 hizo que el grupo se encaminara hacia una dirección más directa hacia el hard rock y generó tres sencillos exitosos cantados por Shaw: " Renegade " (número 16 en los EE. UU.) y " Blue Collar Man (Long Nights) " (número 21 en los EE. UU.), además de " Sing for the Day ", que alcanzó el número 41. ^{[ cita requerida ]}

Su álbum de 1979 Cornerstone produjo su primer éxito n.° 1, la balada de DeYoung " Babe ". A principios de 1980, "Babe" se había convertido en el mayor éxito internacional de la banda y el primer sencillo con un millón de ventas, alcanzando el n.° 6 en el Reino Unido. ^[17] El álbum también incluía el éxito n.° 26 de DeYoung, el animado " Why Me " y el rockero " Borrowed Time " (n.° 64 en EE. UU.), que fue coescrito con Shaw, además del folk " Boat on the River " (1980) de Shaw, que fue un éxito en gran parte de Europa y Japón. La popularidad del álbum, que alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 , ayudó a la banda a ganar un premio People's Choice Award a la Mejor Canción Nueva en 1980. En la 22.ª edición de los premios Grammy , Styx fue nominado a la Mejor Interpretación Vocal de Rock de un Dúo o Grupo y los ingenieros de Cornerstone, Gary Loizzo y Rob Kingsland, fueron nominados a un Grammy a la Mejor Ingeniería de Grabación. La banda también fue nombrada la banda de rock más popular de los EE. UU. en la encuesta Gallup de fin de año de 1980. ^[18]

Con el éxito de "Babe", el impulso de DeYoung por una dirección más convencional ganó impulso, mientras que Shaw y Young favorecieron un enfoque más orientado al rock. Esta discusión sobre la dirección musical llevó a una tensión continua a principios de 1980 después de que Shaw se opusiera a que la balada "First Time" se lanzara como el segundo sencillo de Cornerstone . Aunque la canción estaba generando una difusión sustancial en algunos mercados importantes, A&M canceló el lanzamiento oficial del sencillo, reemplazándolo por "Why Me". La discusión resultó en el despido breve de DeYoung. Sin embargo, las cosas se suavizaron rápidamente. ^[19] Si bien "First Time" no entró en las listas de Estados Unidos (porque no se lanzó), se convirtió en un gran éxito en Filipinas en 1981.

En enero de 1981, Styx lanzó Paradise Theatre , un álbum conceptual que se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes pop de Billboard y produciendo cinco sencillos, incluidos los diez primeros éxitos " The Best of Times " de DeYoung (N.º 3 Billboard, N.º 1 Radio & Records) y " Too Much Time on My Hands " de Shaw (N.º 9), su único sencillo top 10 como miembro de la banda. Paradise Theatre se convirtió en el cuarto álbum multiplatino consecutivo de la banda . Basado en otro concepto de Dennis DeYoung, el Paradise Theatre era un teatro histórico de Chicago que se había construido en los años 20 solo para atravesar tiempos difíciles y cerrar solo 30 años después de su apertura. DeYoung usó el Paradise como una metáfora de los Estados Unidos a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980.

En 1981, la banda inició una ambiciosa gira mundial de un año de duración para promocionar el álbum, que fue una de las giras más taquilleras del año. La gira tuvo numerosos elementos de Broadway y del cine, incluida una apertura dramática con un barrido de teatro y DeYoung solo junto a una pianola, y el espectáculo terminó con los tradicionales créditos de una película. A lo largo de la gira y durante toda la década de 1980 y más allá, la banda abriría sus espectáculos con " Rockin' the Paradise ", la canción de apertura de Paradise Theatre , que se ubicó en el puesto número 8 de la lista Top Rocks Track Chart y se emitió en el canal de cable MTV . ^{[ cita requerida ]}

La banda fue acusada por un grupo religioso de California y más tarde por el Parents Music Resource Center de ocultar mensajes satánicos en su himno contra la cocaína , " Snowblind ". ^{[10] [20]} James "JY" Young ha negado esta acusación durante su introducción de "Snowblind" cuando tocó en vivo. Dennis DeYoung también ha negado la acusación, bromeando en el programa In the Studio with Redbeard "tuvimos suficientes problemas para hacer que la música sonara bien". Además, Young cita: "Si tuviéramos que poner algún mensaje en nuestras canciones, lo habríamos puesto de manera que estuviera en la canción. No de manera que tuvieras que comprar una grabadora de $400 para escucharlo".

La banda continuó siguiendo el ejemplo de DeYoung con su siguiente proyecto, Kilroy Was Here (1983), otro álbum conceptual más completo, que adopta la forma de ópera rock . Está ambientado en un futuro en el que interpretar y tocar música rock ha sido prohibido debido a los esfuerzos de un evangelista carismático, el Dr. Everett Righteous, interpretado por James "JY" Young. Kilroy Was Here presenta a DeYoung en el papel de Kilroy, una estrella de rock injustamente encarcelada. Tommy Shaw interpretó el papel de Jonathan Chance, un rockero más joven que lucha por la libertad de Kilroy y el levantamiento de la prohibición de la música rock. Esta sociedad futura está servida por robots. Llamados Robotos, estos autómatas realizan muchos trabajos y varios sirven como guardias de la prisión de Kilroy. ^{[ cita requerida ]}

Parte del impulso para la historia de Kilroy fue la reacción de la banda a la acusación de enmascaramiento . ^[10] El álbum incluyó la canción de Young " Heavy Metal Poisoning ", que incluye letras que se burlan sarcásticamente de las acusaciones contra el grupo. Su introducción incluyó intencionalmente un mensaje al revés, las frases en latín, "annuit coeptis" y "novus ordo seclorum", del reverso del Gran Sello de los Estados Unidos . En referencia a la Declaración de Independencia de los Estados Unidos en 1776, estas se traducen, " Annuit coeptis - Él (Dios) favorece nuestras empresas, y Novus ordo seclorum - Un nuevo orden de los tiempos". ^[21] Ambas opciones también sirvieron a la historia de Kilroy porque el villano es un evangelista que busca expandir su movimiento de Visión de la Moralidad a través de manifestaciones masivas.

El álbum Kilroy Was Here fue disco de platino en 1983, con dos éxitos Top Ten escritos e interpretados por DeYoung, el tema basado en sintetizadores « Mr. Roboto » (N.º 3 en EE. UU.) y la balada potente « Don't Let It End » (N.º 6 en EE. UU.). El álbum obtuvo una nominación como Mejor Ingeniería de Grabación para el ingeniero y amigo de toda la vida Gary Loizzo y sus compañeros ingenieros en el álbum Will Rascati y Rob Kingsland, para la 26.ª edición de los Premios Grammy (1983). ^[22]

En 1983, la banda montó un ambicioso espectáculo en el escenario en apoyo de Kilroy Was Here ^[10] que incluía presentaciones teatrales de tres canciones utilizando pistas instrumentales de acompañamiento, incluyendo "Mr. Roboto", en la que DeYoung cantaba en vivo mientras estaba disfrazado de Roboto, "Heavy Metal Poisoning" con Young como el evangelista Dr. Righteous cantando mientras los hermanos Panozzo actuaban como sus secuaces en el escenario y "Haven't We Been Here Before" con Shaw como Jonathan Chance y DeYoung (como Kilroy en el disfraz de Roboto) haciendo un dueto. El elaborado espectáculo fue costoso de producir y no fue tan rentable como las giras anteriores.

Kilroy Was Here llevó las tensiones creativas y competitivas dentro de la banda más allá del punto de ruptura; esto se exacerbó aún más después de la actuación de la banda en el espectáculo de Kilroy en el Texxas Jam de ese año , un festival de rock de varias bandas que duró todo el día y se celebró en el Cotton Bowl de Dallas. Mientras que la mayoría de los otros artistas en el cartel, en comparación, presentaron a sus "rockeros más duros", la teatralidad del espectáculo de Kilroy no fue bien recibida y básicamente fueron abucheados fuera del escenario. Un Shaw desilusionado dejó la banda para una carrera en solitario al final de la gira.

En 1984, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Caught in the Act . El proyecto incluía una canción de estudio, " Music Time ", que se convirtió en un éxito del Top 40. El concierto también fue filmado y lanzado en VHS con el mismo título (y en DVD en 2007). Para cuando se lanzó el álbum, ya se habían separado. ^{[ cita requerida ]}

Después de que los miembros del grupo comenzaron a discutir una reunión a fines de los años 80, esto se retrasó debido a la grabación de DeYoung y el lanzamiento de su álbum en solitario, Boomchild , que se retrasó hasta febrero de 1989. Styx finalmente se reformó en 1990, incorporando a Glen Burtnik como nuevo guitarrista ya que Shaw estaba entonces comprometido con Damn Yankees . ^[23]

La nueva formación lanzó un álbum, Edge of the Century , que incluía la balada de Dennis DeYoung « Show Me the Way », que recibió un impulso adicional justo antes de la primera Guerra del Golfo Pérsico . Algunas estaciones de radio editaron el éxito Top Three para incluir las voces de los niños, cuyos padres fueron desplegados en Arabia Saudita entre 1990 y 1991. La canción llegó hasta el número 3 tanto en el Hot 100 como en la radio Adult Contemporary y, notablemente, permaneció en el top 40 durante 23 semanas y en AC durante 31 semanas. ^[7] Con el enorme éxito de la canción «Show Me the Way», Styx se unió a un puñado de actos musicales que tuvieron sencillos entre los 10 mejores en tres décadas y bajo cuatro administraciones presidenciales diferentes.

Un sencillo siguiente, " Love At First Sight ", alcanzó el puesto número 25 en el Hot 100 y el número 13 en la lista Adult Contemporary . ^[7]

Styx realizó una gira por los EE. UU. en la primavera y el verano de 1991, pero su éxito duró poco, ya que se separaron en 1992 después de que A&M Records fuera comprada por PolyGram Records , poniendo fin a una relación de más de quince años.

La banda se reunió una vez más en 1995, con el guitarrista Tommy Shaw regresando al grupo para regrabar "Lady" para Styx Greatest Hits . El baterista de sesión Todd Sucherman reemplazó a John Panozzo, quien no pudo participar debido a problemas hepáticos causados ​​por años de consumo excesivo de alcohol , que finalmente le costaron la vida al año siguiente el 16 de julio. ^[24]

La gira "Return to Paradise" de 1996, con Sucherman como miembro de pleno derecho, fue un éxito. La gira de reunión se documentó con un set en vivo de dos discos, Return to Paradise de 1997 , que incluía tres nuevas pistas de estudio: "On My Way", "Paradise" (una balada de rock suave que también aparece en otra versión en el álbum de Dennis DeYoung de 1996, The Hunchback of Notre Dame ) y "Dear John", un tributo al fallecido Panozzo que se ha convertido en un favorito de culto entre los fanáticos de Styx. Más tarde, el concierto fue documentado en DVD. El álbum Return to Paradise fue un éxito sorpresa en 1997, alcanzando el estatus de oro y el sencillo "Paradise" apareciendo brevemente en la lista de Adult Contemporary en el puesto número 27. Después del lanzamiento del álbum, Styx se embarcó en otra gira, esta vez para conmemorar el 20 aniversario de The Grand Illusion . ^{[ cita requerida ]}

Dos años después, en 1999, la banda lanzó su primer álbum de estudio nuevo en casi una década: Brave New World . Pero luego, debido a una enfermedad, DeYoung no pudo comprometerse a hacer una gira, por lo que fue reemplazado por Lawrence Gowan, un pianista de formación clásica, que había alcanzado el éxito de platino como solista en Sony Canada . ^[25] El éxito en solitario de Gowan de 1985, " A Criminal Mind ", se incorporó a la lista de canciones de su gira y todavía se interpretó en la década de 2010. ^[26]

El bajista Chuck Panozzo se retiró de la escena en 1999 debido a problemas de salud relacionados con su lucha contra el VIH / SIDA . Su "salida del armario" pública se produjo en 2001 en el banquete anual de la Campaña de Derechos Humanos , con la presencia de James "JY" Young para brindar su apoyo. ^[27]

El 6 de junio de 1999, el grupo se reunió brevemente para actuar en el Children's Miracle Network Telethon, la última actuación de DeYoung con la banda. Glen Burtnik reemplazó a Chuck Panozzo en el bajo. ^{[ cita requerida ]}

El 9 de junio de 2000, Styx apareció con REO Speedwagon en el Anfiteatro Riverport . Se lanzó una grabación en dos CD del concierto con el título Arch Allies: Live at Riverport , con un disco del set de cada banda y ambos discos concluyendo con actuaciones de las dos bandas colaborando en versiones improvisadas de "Blue Collar Man" de Styx y " Roll with the Changes " de REO. Cada banda también lanzó su set como un álbum separado, con temas adicionales: la versión de Styx fue At the River's Edge: Live in St. Louis . ^{[ cita requerida ]}

La nueva formación de Styx lanzó varios álbumes en vivo y lanzó el álbum de estudio Cyclorama en febrero de 2003, que alcanzó el puesto número 127 en la lista de álbumes Billboard 200. Un sencillo "Waiting for Our Time" alcanzó el puesto número 37 en la lista de rock mainstream de Billboard durante una semana. Styx realizó una extensa gira durante este período y lanzó álbumes en vivo adicionales. Styx también fue parte del entretenimiento previo al juego del Super Bowl en San Diego antes del partido de los Oakland Raiders contra los Tampa Bay Buccaneers. Tocaron un set corto en el estacionamiento, así como en el campo justo antes del juego, tocando " We Are the Champions " de Queen . ^{[ cita requerida ]}

Burtnik dejó Styx en septiembre de 2003 para pasar tiempo con su familia y seguir una carrera en solitario y lanzar el álbum Welcome to Hollywood . Fue reemplazado por Ricky Phillips , ex miembro de Babys y Bad English . Panozzo sigue en la banda, pero aparece en conciertos tocando el bajo en unas cuatro canciones, incluido un dueto con Lawrence Gowan. Burtnik se uniría a DeYoung para numerosas fechas de gira durante los siguientes años. ^{[ cita requerida ]}

El 5 de junio de 2004, Styx participó en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton versionando canciones de Jimi Hendrix , BB King y Slim Harpo con Jeff Baxter como invitado especial. ^[28]

En 2005, Styx lanzó un álbum de versiones de canciones, Big Bang Theory , que alcanzó el Billboard Top 50 en las listas de álbumes, su álbum con la posición más alta en las listas desde 1990. Su versión de la canción de los Beatles " I Am the Walrus " recibió algo de difusión en la radio y se hizo un video para la canción.

Al 21 de abril de 2006, según la RIAA , que otorga a los artistas y grupos el estatus de oro/platino, Styx ocupa el puesto número 127 con 17,5 millones de discos vendidos en los Estados Unidos. ^[29] La propaganda en Amazon.com sobre el libro de Panozzo The Grand Illusion: Love, Lies, and My Life with Styx afirma que Styx ha vendido más de 54 millones de álbumes.

El 21 de febrero de 2010, la encarnación actual de la banda se presentó antes de la Sprint Cup Auto Club 500 en Fontana, California . En una gira por América del Norte que comenzó en mayo de 2010, Styx fue co-cabeza de cartel de United in Rock junto a Foreigner y los invitados especiales Kansas . ^[30] En julio de 2010, Styx anunció el próximo lanzamiento de Regeneration: Volume 1 , un nuevo lanzamiento que presenta seis éxitos regrabados y una nueva canción titulada "Difference in the World". ^[31] Esto coincidió con "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour", en el que se tocaron ambos álbumes en su totalidad. ^[32]

En noviembre de 2010, Styx anunció que filmarían su concierto en Memphis el 9 de noviembre para un DVD. ^[33] El concierto histórico se grabó en el histórico Orpheum Theatre, donde Styx interpretó sus dos álbumes clásicos, The Grand Illusion de 1977 y Pieces of Eight de 1978. ^[34] También anunciaron que realizarían una gira por el Reino Unido con Journey y Foreigner durante cinco fechas en junio de 2011. ^[35]

A principios de abril de 2011, se anunció que Styx se uniría a Yes para una "Gira progresiva por Estados Unidos" que comenzó el 4 de julio de 2011, con el cantante y compositor de Los Ángeles Shane Alexander como telonero. El 15 de diciembre de 2011, participaron en el espectáculo de patinaje artístico Improv-Ice, que se transmitió por televisión el 15 de enero de 2012. ^[36] El 26 de enero de 2013, el Palladia Channel estrenó el concierto filmado en noviembre de 2010. ^[34] El 22 de noviembre de 2013, anunciaron un concierto benéfico con REO Speedwagon titulado "Rock to the Rescue" para recaudar dinero para las familias afectadas por el tornado en el centro de Illinois.

El verano de 2014 encontró a la banda de nuevo en la carretera en un nuevo paquete de gira llamado Soundtrack of Summer , con Foreigner y el ex Eagle Don Felder . La gira de verano de 2015 de Styx los vio reunirse con Def Leppard. Junto con Tesla , los grupos tocaron en lugares al aire libre en todo Estados Unidos. En 2016, Styx anunció una serie de actuaciones que se celebrarán en el Venetian de Las Vegas a principios de 2017 con Felder. ^[37]

En febrero de 2017, se anunció que Styx y REO Speedwagon unirían fuerzas en una gira titulada "United We Rock" con el invitado especial Felder, que se realizó en grandes salas de conciertos en todo Estados Unidos. El 21 de abril de 2017, Styx anunció un álbum de estudio titulado The Mission , lanzando simultáneamente el sencillo "Gone Gone Gone". ^[38] El álbum fue lanzado el 16 de junio de 2017 y es un álbum conceptual sobre una misión a Marte. ^{[39] [40]}

El 7 de abril de 2021, Styx anunció a través de las redes sociales que lanzarían un EP titulado The Same Stardust EP , que incluiría dos temas nuevos, así como algunas grabaciones en vivo. El EP se lanzó en vinilo el 12 de junio de 2021, exclusivamente en tiendas de discos independientes como parte de RSD Drops para Record Store Day 2021. Este es el primer lanzamiento de Styx que usa el logotipo original de su banda desde The Complete Wooden Nickel Recordings en 2005. ^{[ cita requerida ]}

Desde el 30 de abril de 2021 hasta el 5 de mayo de 2021, Styx publicó material gráfico en las redes sociales que incluía una cuenta regresiva en la esquina que eventualmente conduciría a la revelación de su nuevo álbum Crash of the Crown , revelado el 6 de mayo de 2021. Con la revelación, lanzaron la canción principal del álbum en plataformas de transmisión. The Prog Report revisó el álbum diciendo que "se destaca como uno de los mejores de su catálogo". ^[41]

A pesar de las críticas positivas, Crash of the Crown solo estuvo una semana en el Billboard 200, alcanzando el puesto 114. ^[42]

Después de producir por primera vez The Mission y Crash of the Crown y unirse a Styx en el escenario en Las Vegas para tocar The Mission en su totalidad el 23 de enero de 2019, el guitarrista Will Evankovich se unió a Styx para su gira de verano de 2021 que los encontró nuevamente en la carretera. ^[43]

El 5 de junio de 2022, Styx fue incluido en el Salón de la Fama del Museo del Rock & Roll de Illinois. Esa misma noche, Dennis DeYoung también fue incluido como compositor. ^[44]

El 20 de marzo de 2024, se anunció a través de las redes sociales que Ricky Phillips dejaría la banda para pasar más tiempo en casa y lejos de la carretera. ^[45] El 22 de marzo de 2024, el hermano menor de Lawrence Gowan, Terry, debutó como el nuevo bajista de gira de Styx en su espectáculo en Wallingford, CT. ^[46] El 17 de mayo fue anunciado como miembro oficial. ^[47]

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Álbumes de estudio

De 1977 a 1981, Styx lanzó cuatro álbumes consecutivos que fueron certificados Multi-Platino, por al menos 2 millones de unidades vendidas cada uno, por la RIAA : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) y Paradise Theatre (1981). ^[48]

Una afirmación de larga data y a menudo repetida en la industria de la música y la prensa convencional es que Styx fue la primera banda en lanzar cuatro álbumes Triple Platino consecutivos, lo que significa al menos 3 millones de unidades vendidas. ^{[35] [49] [50] [51] [52] [53]} Durante el período en que estos álbumes aparecieron en las listas, las únicas certificaciones de la RIAA fueron para Oro (500.000 unidades vendidas) y Platino (1 millón). Los premios Multi-Platino se introdujeron a fines de octubre de 1984. ^[54] Después de este desarrollo, las compañías discográficas presentaron los registros de ventas de sus artistas más populares a los contadores para alcanzar los nuevos umbrales. Styx consiguió tres álbumes de triple platino: The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978) y Paradise Theatre (1981), y un álbum de doble platino: Cornerstone (1979), en la misma fecha, el 14 de noviembre de 1984. Las cifras de ventas históricas completas y detalladas de los álbumes de discos no están fácilmente disponibles para el público, pero las certificaciones, que se pueden encontrar en el sitio de la RIAA, muestran que la hazaña que la banda realmente logró fue ser el primer grupo en recibir cuatro álbumes multiplatino consecutivos, tres de ellos con una clasificación mejor que el doble platino. Styx logró otro álbum de doble platino: Greatest Hits (Volume I) , el 23 de agosto de 2005.

• Lista de los artistas musicales con mayores ventas

• Medios relacionados con Styx (banda) en Wikimedia Commons
• Citas relacionadas con Styx (banda) en Wikiquote
• Sitio web oficial
• Biografía de Styx por Greg Prato, discografía y reseñas de álbumes, créditos y lanzamientos en AllMusic.com