Permanecer en la luz

Álbum de estudio de 1980 de Talking Heads
Permanecer en la luz
Portada del álbum que contiene cuatro retratos cubiertos por bloques de color rojo, con la leyenda "TALKING HEADS" (con "A" invertida) en la parte superior y (mucho más pequeño) "REMAIN IN LIGHT" (permanezcan en la luz) en la parte inferior.
Álbum de estudio de
Cabezas parlantes
Liberado8 de octubre de 1980 ( 08-10-1980 )
GrabadoJulio-agosto de 1980
Estudio
Género
Longitud40:10​​
EtiquetaPadre
ProductorBrian Eno
Cronología de Talking Heads
Miedo a la música
(1979)		Permanecer en la luz
(1980)		El nombre de esta banda es Talking Heads
(1982)
Solteros de Permanecer en la luz
  1. " Una vez en la vida "
    Fecha de estreno: enero de 1981
  2. " Casas en movimiento "
    Fecha de estreno: mayo de 1981 [1]
  3. " Born Under Punches (The Heat Goes On) "
    Fecha de lanzamiento: agosto de 1981 (Japón)
  4. " Crosseyed and Painless "
    Fecha de lanzamiento: noviembre de 1981 (Alemania)
Contraportada
La portada del álbum contiene un dibujo de una cadena montañosa y cuatro aviones de guerra, en su mayoría rojos, volando en formación. Hay un texto verde en el lado izquierdo y un código de barras en la esquina superior derecha.
Obra de arte creada originalmente como portada.

Remain in Light es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads , lanzado el 8 de octubre de 1980 por Sire Records . El tercer y último álbum de la banda producido por Brian Eno , Remain in Light se grabó en Compass Point Studios en las Bahamas y Sigma Sound Studios en Nueva York en julio y agosto de 1980.

Tras el lanzamiento de Fear of Music en 1979, Talking Heads y Eno buscaron disipar las nociones de que la banda era un mero vehículo para el líder y compositor David Byrne . Tomando influencia del músico afrobeat nigeriano Fela Kuti , combinaron polirritmos africanos y funk con electrónica, grabando pistas instrumentales como una serie de ritmos en bucle . Los músicos de sesión incluyeron al guitarrista Adrian Belew , la cantante Nona Hendryx y el trompetista Jon Hassell .

Byrne luchó contra el bloqueo del escritor , pero adoptó un estilo lírico disperso y de flujo de conciencia inspirado en el rap temprano y la literatura académica sobre África. La obra de arte del álbum fue concebida por la bajista, Tina Weymouth , y el baterista, Chris Frantz , con la ayuda de la empresa de diseño y computadoras del Instituto Tecnológico de Massachusetts , M&Co . La banda contrató miembros adicionales para una gira promocional, después de la cual hicieron una pausa de un año para dedicarse a proyectos paralelos.

Remain in Light obtuvo elogios generalizados de los críticos por su experimentación sonora, innovaciones rítmicas y fusión de géneros dispares en un todo cohesivo. El álbum alcanzó el puesto número 19 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. y el número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido , y produjo los sencillos « Once in a Lifetime » y « Houses in Motion ». Ha aparecido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de la década de 1980 y de todos los tiempos, y a menudo se considera la obra maestra de Talking Heads . En 2017, la Biblioteca del Congreso consideró que el álbum era «cultural, histórica o estéticamente significativo» [2] y lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones . [3]

Fondo

En enero de 1980, los miembros de Talking Heads regresaron a la ciudad de Nueva York después de una gira en apoyo de su álbum de 1979 Fear of Music , y se tomaron un tiempo libre para perseguir intereses personales. El cantante David Byrne trabajó con Brian Eno , el productor del disco, en el álbum My Life in the Bush of Ghosts . [4] El tecladista Jerry Harrison produjo un álbum para la cantante de soul Nona Hendryx en las instalaciones secundarias de Sigma Sound Studios en la ciudad de Nueva York; Talking Heads luego grabaría en Sigma y emplearía a Hendryx como corista por consejo de Harrison. [5]

El baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth , una pareja casada, discutieron dejar Talking Heads después de que Weymouth sugiriera que Byrne era demasiado controlador. [6] Frantz no quería irse, y los dos se tomaron unas largas vacaciones en el Caribe para reflexionar sobre el estado de la banda y su matrimonio. Se involucraron en ceremonias religiosas vudú haitianas , practicaron instrumentos de percusión nativos y socializaron con la sección rítmica de reggae de Sly y Robbie . [5]

Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un apartamento encima de Compass Point Studios en Nassau , Bahamas , donde Talking Heads y Eno habían grabado More Songs About Buildings and Food en 1978. [5] Byrne se unió al dúo y Harrison allí a principios de 1980. [7] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que la composición de canciones hasta ahora había sido en gran parte responsabilidad de Byrne, y que se habían cansado de la noción de ser cantante y banda de acompañamiento; el ideal al que apuntaban, según Byrne, era "sacrificar nuestros egos por la cooperación mutua". [8] Byrne también quería escapar de "la paranoia psicológica y el tormento personal" que había estado sintiendo y sobre el que había escrito en Nueva York. [9] En lugar de escribir música con las letras de Byrne, el grupo realizó jams instrumentales extendidas , utilizando la canción " I Zimbra " de Fear of Music como base. [7]

Eno llegó a las Bahamas tres semanas después de Byrne. Aunque se mostraba reacio a trabajar con la banda de nuevo tras colaborar en sus dos álbumes anteriores, cambió de opinión tras escuchar las cintas de demostración instrumentales. [7] La ​​banda y Eno experimentaron con la forma africana comunitaria de hacer música, en la que las partes individuales se combinan como polirritmos . [8] El álbum Afrodisiac de 1973 del músico nigeriano Fela Kuti se convirtió en la plantilla de la banda y de Eno para el álbum. [9] Según Weymouth, la aparición del hip-hop hizo que la banda se diera cuenta de que el panorama musical estaba cambiando. [10] Antes de que comenzaran las sesiones de estudio, el amigo de la banda, David Gans, les dijo que "las cosas que uno no pretende son las semillas de un futuro más interesante", alentándolos a experimentar, improvisar y hacer uso de los "errores". [11]

Grabación y producción

Un hombre calvo que habla a través de un micrófono está parado frente a una pintura abstracta que contiene manchas de color naranja y verde lima y líneas onduladas.
Brian Eno , fotografiado aquí en 2007, produjo Remain in Light utilizando métodos estilizados y experimentos sonoros.

Las sesiones de grabación comenzaron en Compass Point Studios en julio de 1980. La creación del álbum requirió músicos adicionales, particularmente percusionistas. [12] Talking Heads usó el título provisorio Melody Attack durante todo el proceso de estudio después de ver un programa de juegos japonés del mismo nombre. [13] Según Harrison, la ambición de la banda era mezclar el rock y los géneros africanos en lugar de simplemente imitar la música africana . [14] Las técnicas de producción de Eno y su enfoque personal fueron clave para la concepción del disco. El proceso estaba orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin centrarse abiertamente en el sonido del producto final. [15] Eno comparó el proceso creativo con "mirar al mundo y decir: 'En qué lugar fantástico vivimos. Celebrémoslo'". [10]

Las secciones y los instrumentales se grababan de uno en uno en un proceso discontinuo. [16] Los loops desempeñaron un papel clave en una época en la que las computadoras aún no podían realizar adecuadamente tales funciones. Talking Heads desarrolló Remain in Light grabando jams, aislando las mejores partes y aprendiendo a tocarlas de forma repetitiva. Las pistas básicas se centraban completamente en los ritmos y se interpretaban todas con un método minimalista utilizando un solo acorde. Cada sección se grababa como un loop largo para permitir la creación de composiciones mediante la colocación o fusión de loops de diferentes maneras. [17] Byrne comparó el proceso con el sampling moderno : "Éramos samplers humanos". [18]

Según Frantz, la banda se había reunido con el productor de reggae jamaiquino Lee "Scratch" Perry en Nueva York y habían acordado grabar con él en Compass Point, pero no se presentó a las sesiones. [19] Después de unas cuantas sesiones en Compass Point, el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusión con Eno por el ritmo rápido de la grabación, y Steven Stanley intervino para reemplazarlo. [17] Frantz le dio crédito a Stanley por ayudar a crear " Once in a Lifetime ". [19] Una unidad de reverberación digital Lexicon 224 , una de las primeras de su tipo, fue obtenida por el ingeniero Dave Jerden y utilizada en el álbum. [20] [21] Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el ritmo rápido al que Eno quería grabar, pero no se quejó. [17]

Las pistas hicieron que Byrne repensara su estilo vocal e intentó cantar las canciones instrumentales, pero sonaba "forzado". Pocas secciones vocales se grabaron en las Bahamas. [13] Las letras se escribieron cuando la banda regresó a los EE. UU., en la ciudad de Nueva York y California. [22] Harrison contrató a Talking Heads en Sigma Sound, que se enfocaba principalmente en R&B , después de convencer a los propietarios de que el trabajo de la banda podría traerles una nueva clientela. En la ciudad de Nueva York, Byrne luchó contra el bloqueo del escritor , [13] Harrison y Eno pasaron su tiempo ajustando las composiciones grabadas en las Bahamas, y Frantz y Weymouth a menudo no se presentaban al estudio. Comenzaron a surgir dudas sobre si el álbum se completaría, que se calmaron solo después de la contratación del guitarrista Adrian Belew a pedido de Byrne, Harrison y Eno. Se le aconsejó a Belew que agregara solos de guitarra a las pistas de Compass Point, haciendo uso de numerosas unidades de efectos y un sintetizador de guitarra Roland . [23] Belew actuó en las pistas que se convertirían en "Crosseyed and Painless", "The Great Curve", "Listening Wind" y "The Overload"; en 2022, recordó que "todas [sus] partes se hicieron en un día". [24]

Byrne grabó las mezclas preliminares en una cinta de casete e improvisó sobre ellas en una grabadora portátil. Intentó crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca eran el centro del significado de una canción. Byrne escuchó continuamente su scatting grabado hasta que se convenció de que ya no estaba "escuchando tonterías". [25] Después de que estuvo satisfecho, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar coros para el álbum. Byrne, Frantz y Weymouth la asesoraron ampliamente sobre su interpretación vocal, y a menudo cantaba en trío con Byrne y Eno. [26] El músico de metales Jon Hassell , que había trabajado con Byrne y Eno en My Life in the Bush of Ghosts , fue contratado para realizar sobregrabaciones de trompeta y trompa . [27] En agosto de 1980, la mitad del álbum fue mezclado por Eno, el ingeniero John Potoker y Harrison en la ciudad de Nueva York, mientras que la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles. [28]

Música y letras

Retrato casual de John Dean sentado en su oficina con los pies sobre el escritorio.
El testimonio del conspirador del escándalo Watergate, John Dean, fue una de las varias inspiraciones para la letra de Remain in Light .

Remain in Light ha sido descrito de diversas formas como new wave , [29] [30] [31] post-punk , [32] [33] [34] worldbeat , [35] dance-rock , [36] [37] art pop , [38] [39] art rock , [40] [41] avant-pop , [42] afrobeat , [36] [43] y funk psicodélico . [44] El crítico Stephen Thomas Erlewine llamó al álbum una "amalgama densa de percusión africana, bajo y teclados funk, canciones pop y electrónica". [45] El álbum contiene ocho canciones con una "impresionante sensación de libre asociación ", según el psicoanalista Michael A. Brog, en el sentido de que no hay un proceso de pensamiento extendido que pueda seguirse en sus letras de flujo de conciencia . Gans le recomendó a Byrne que fuera más libre con su contenido lírico, advirtiéndole que "el pensamiento racional tiene sus límites". [15]

Byrne incluyó una bibliografía con el dossier de prensa del álbum junto con una declaración que explicaba cómo el álbum estaba inspirado en mitologías y ritmos africanos. El comunicado destacó que la principal inspiración para las letras fue African Rhythm and African Sensibility de John Miller Chernoff , [46] que examinaba la mejora musical de la vida en las comunidades rurales africanas. [47] Chernoff viajó a Ghana en 1970 para estudiar percusión nativa y escribió sobre cómo los africanos tienen conversaciones complicadas a través de patrones de batería. [48] Una canción, "The Great Curve", ejemplifica el tema africano con la línea "El mundo se mueve en las caderas de una mujer", que Byrne usó después de leer el libro de Robert Farris Thompson African Art in Motion . [22] También estudió el habla directa, desde el testimonio del co-conspirador del escándalo de Watergate John Dean hasta las historias de ex esclavos afroamericanos . [49]

Al igual que las otras pistas, la canción que abre el álbum, " Born Under Punches (The Heat Goes On) ", toma prestado de "predicar, gritar y despotricar". [9] La expresión "And the Heat Goes On", utilizada en el título y repetida en el coro, se basa en un titular del New York Post que Eno leyó en el verano de 1980, mientras que Byrne reescribió el título de la canción "Don't Worry About the Government" del álbum debut de Talking Heads, Talking Heads: 77 , en la letra "Look at the hands of a government man". [25] Sin embargo, el solo de guitarra poco ortodoxo no fue de Adrian Belew, de hecho fue interpretado por Byrne (manipulando una unidad de retardo digital Lexicon Prime Time ). Sin embargo, los dos solos de guitarra principal en "The Great Curve" fueron definitivamente de Belew como se afirma en una entrevista de 2002 de Belew y Harrison por Jon Bosso en Guitar Player:

Bosso: Sin embargo, tocas el solo en “The Great Curve”.

BELEW: Ah, sí. Ese soy yo.

HARRISON: Considero que éste es uno de los mejores solos de Adrian en cualquier disco. “ [24]

El "discurso rítmico" de "Crosseyed and Painless" ("Los hechos son simples y los hechos son rectos. Los hechos son perezosos y los hechos llegan tarde") fue influenciado por el hip-hop temprano , específicamente " The Breaks " de Kurtis Blow , que Frantz le dio a Byrne. "Once in a Lifetime" toma prestado mucho de las diatribas de los predicadores. [49] Mientras que algunos críticos consideraron que la canción era "una especie de golpe profético a los excesos de la década de 1980", Byrne no estuvo de acuerdo con esta categorización y comentó que sus letras debían tomarse literalmente: "Somos en gran parte inconscientes. Ya sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, sea como sea, con una casa y una familia y un trabajo y todo lo demás, y realmente no nos hemos detenido a preguntarnos, '¿Cómo llegué aquí?'". [10]

"La Gran Curva"
"The Great Curve" incluye dos largos solos de la guitarra sintetizada de Adrian Belew, percusión de inspiración africana e interludios de metales. [23] Presenta la línea "El mundo se mueve sobre las caderas de una mujer", inspirada en el libro de Robert Farris Thompson de 1974, African Art in Motion . [22]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como una obra "espiritual", "alegre y extática y, sin embargo, seria"; ha señalado que, al final, había "menos africanismo en Remain in Light de lo que insinuamos... pero las ideas africanas eran mucho más importantes de transmitir que los ritmos específicos". [14] Según Eno, el disco combina de forma única el funk con el punk rock y el new wave. [9] Ninguna de las composiciones incluye cambios de acordes, sino que se basan en el uso de diferentes armonías y contramelodías sobre los puntos de pedal . [25] Se utilizan ampliamente "riffs arácnidos" y pistas en capas de bajo y percusión. [13]

El primer lado contiene las canciones más rítmicas, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless" y "The Great Curve", que incluyen largos interludios instrumentales. [50] "The Great Curve" contiene solos de guitarra extendidos de Belew, las primeras contribuciones que hizo durante su día en el estudio. [23] Belew interpretó el solo con la ayuda de cuatro pedales de efectos: una unidad de distorsión Electro-Harmonix Big Muff , una unidad de reverberación Alembic Strat-o-Blaster, un ecualizador y un flanger Electro-Harmonix Electric Mistress . [24]

El segundo lado presenta canciones más introspectivas. [50] "Once in a Lifetime" rinde homenaje a las primeras técnicas de rap y la música de Velvet Underground . [10] La pista se llamó originalmente "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición. [49] Fue concebida como un solo riff antes de que la banda agregara un segundo; Eno alternó ocho compases de cada riff con los compases correspondientes de su contraparte. [13] "Houses in Motion" incorpora largas interpretaciones de metales de Hassell, mientras que "Listening Wind" presenta influencias de música árabe , con Belew agregando contenido de textura a través de Electric Mistress y "[ doblando ] el sonido hacia arriba y hacia abajo mientras trabajo un delay y el control de volumen en mi guitarra". [24] La pista de cierre "The Overload" presenta ritmos "tribales e industriales " creados principalmente por Harrison y Byrne junto con la "atmósfera de guitarra gruñona" de Belew. [24] [50]

Embalaje y título

Fotografía aérea en blanco y negro de cuatro aviones (con estrellas blancas en cada ala y en el cuerpo) volando en formación uno junto al otro sobre las nubes.
Grumman Avengers , utilizado por la Marina de los EE. UU., en la que había servido el padre de Weymouth, inspiró la portada inicial, utilizada más tarde en la parte posterior de la funda del LP después del cambio de nombre del álbum.

Weymouth y Frantz concibieron la portada con la ayuda del investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts Walter Bender y su equipo ArcMac (el precursor del MIT Media Lab ). [27] [51] Usando Melody Attack como inspiración, la pareja creó un collage de aviones de guerra rojos volando en formación sobre el Himalaya . [27] Los aviones son una representación artística de los aviones Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, Ralph Weymouth , quien fue un almirante de la Marina de los EE. UU . [47] La ​​idea para la contraportada incluía retratos simples de los miembros de la banda. Weymouth asistió al MIT regularmente durante el verano de 1980 y trabajó con el colega de Bender, Scott Fisher , en las representaciones por computadora de las ideas. El proceso fue tortuoso porque la potencia de la computadora era limitada a principios de la década de 1980 y la computadora central por sí sola ocupaba varias habitaciones. [27] Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Los rostros fueron borrados con bloques de rojo. Como Eno también quería aparecer en la portada, Weymouth consideró superponer el rostro de Eno sobre los cuatro retratos para insinuar su egoísmo, pero decidió no hacerlo. [52]

El resto de la obra de arte y las notas del álbum fueron creadas por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su compañía M&Co. [51] [52] Kalman fue un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en el arte y los anuncios. [53] Ofreció sus servicios de forma gratuita para crear publicidad y habló sobre el uso de materiales no convencionales como papel de lija y terciopelo para la funda del LP. Weymouth, que era escéptico sobre contratar una empresa de diseño, vetó las ideas de Kalman y se mantuvo firme en las imágenes del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta de que el título Melody Attack era "demasiado frívolo" para la música, y adoptaron Remain in Light en su lugar. [52] Byrne ha dicho: "Además de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que en ese momento parecía nuevo, trascendente y tal vez incluso revolucionario, al menos para las canciones de funk rock". La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la funda y los retratos retocados se convirtieron en la portada. Kalman sugirió más tarde que los aviones no fueron retirados del todo porque parecían apropiados durante la crisis de rehenes en Irán que entonces estaba en curso . [50]

Las palabras "talking heads" escritas en mayúsculas y en negrita, con una fuente sans serif. Cada vez que aparece la letra "A" está al revés.
Tina Weymouth y Tibor Kalman diseñaron el logotipo utilizado en la portada del álbum.

Weymouth le aconsejó a Kalman que quería una tipografía sencilla en una fuente sans-serif en negrita . [50] M&Co. cumplió, y Kalman propuso la idea de invertir las "A" en "TALKING HEADS". [54] Weymouth y Frantz decidieron utilizar el acrónimo de crédito conjunto C/T para la obra de arte, mientras que Bender y Fisher utilizaron iniciales y nombres en código porque el proyecto no era una iniciativa oficial del MIT. [50] Los créditos de diseño decían "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". [47] La ​​versión final producida en masa de Remain in Light tenía una de las primeras carátulas de discos diseñadas por ordenador. [10] El psicoanalista Michael A. Brog ha llamado a su portada una "imagen desarmante, que sugiere tanto la división como la obliteración de la identidad", y que introduce al oyente al tema recurrente del álbum de "perturbación de la identidad"; Él ha dicho, "La imagen está en duro contraste con el título con las imágenes oscurecidas de los miembros de la banda incapaces de 'permanecer en la luz'". [11]

Talking Heads y Eno acordaron originalmente acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de no poder idear una fórmula precisa para la división, [52] pero el álbum fue lanzado con el crédito del sello: "todas las canciones escritas por David Byrne y Brian Eno (excepto "Houses In Motion" y "The Overload", escritas por David Byrne, Brian Eno y Jerry Harrison)". [12] Frantz, Harrison y Weymouth disputaron los créditos, especialmente por un proceso que habían financiado parcialmente. [19] Según Weymouth, Byrne le dijo a Kalman que manipulara los créditos por consejo de Eno. [47] Ediciones posteriores acreditan a todos los miembros de la banda. [55] Frantz recordó en 2009 que él y Weymouth "se sintieron muy quemados por la disputa de los créditos". [19]

Promoción y lanzamiento

Un guitarrista, un baterista y un teclista interpretan una canción en vivo en un concierto.
Talking Heads contrató a cinco músicos adicionales para las giras promocionales de Remain in Light .

Brian Eno le informó a Talking Heads que la música de Remain in Light era demasiado densa para que un cuarteto la tocara en vivo. [28] La banda se expandió a nueve músicos para las giras en apoyo del álbum, con Harrison reclutando a Belew, al tecladista de Parliament-Funkadelic Bernie Worrell , al bajista Busta "Cherry" Jones , al percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales y a la corista Dolette MacDonald. [4] El grupo más grande realizó pruebas de sonido en el loft de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Juilliard School . [56]

La primera aparición de la banda ampliada fue el 23 de agosto de 1980, en el festival Heatwave en Ontario , para una audiencia de 70.000 personas; Robert Hilburn del Los Angeles Times llamó a la nueva música de la banda un "sonido rock-funk con una fuerza dramática, casi espectacular". [57] El 27 de agosto, los Talking Heads ampliados realizaron una presentación de canciones ante un teatro lleno de 8.000 personas en la pista Wollman , así como aproximadamente otras 10.000 sentadas en el césped fuera de los muros, en Central Park . [58] Inicialmente solo se planearon estas dos presentaciones, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en una gira extendida. [4] Después de la gira promocional, la banda se tomó una pausa durante varios años, dejando a los miembros individuales para perseguir una variedad de proyectos paralelos. [45]

Remain in Light fue lanzado mundialmente el 8 de octubre de 1980 y recibió su estreno mundial, transmitiéndose en su totalidad, el 10 de octubre en WDFM . [59] Según el escritor David Sheppard, "fue recibido como un gran evento cultural tanto como un vívido disco de pop artístico". [39] Inusualmente, el comunicado de prensa del álbum incluyó una bibliografía presentada por Byrne y Eno citando libros de Chernoff y otros para brindar contexto sobre cómo se concibieron las canciones. "No leí esos libros", dijo un Weymouth indignado. [60]

Remain in Light fue certificado Oro por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica en febrero de 1981 después de vender 50.000 copias, [61] y por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en septiembre de 1985 después de vender 500.000. [62] Se han vendido más de un millón de copias del álbum en todo el mundo. [63]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[64]
Tribuna de Chicago[65]
Guía de discos de ChristgauA [66]
El Irish Times[67]
Mojo[68]
Horca10/10 [40]
Piedra rodante[69]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[70]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [71]
Sin cortar[72]

El álbum obtuvo una gran aclamación crítica en su lanzamiento. Ken Tucker de Rolling Stone sintió que era un intento valiente y absorbente de encontrar un terreno común en los géneros musicales divergentes y a menudo hostiles de la época; concluyó: " Remain in Light produce música aterradora y divertida con la que puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, ad infinitum ". [73] Robert Christgau , en The Village Voice , llamó al disco uno "en el que David Byrne conquista su miedo a la música en una síntesis afrofunk visionaria: lúcida, distante, casi místicamente optimista". [74] Michael Kulp del Daily Collegian escribió que el álbum merecía la etiqueta de "clásico" como cada uno de los tres lanzamientos anteriores de larga duración de la banda, [75] mientras que John Rockwell , escribiendo en The New York Times , sugirió que confirmó la posición de Talking Heads como "la banda de rock más aventurera de Estados Unidos". [76] Sandy Robertson de Sounds elogió la innovación del disco, [77] mientras que Billboard escribió: "Casi todos los LP que Talking Heads ha lanzado en los últimos cuatro años han terminado en prácticamente todas las listas de los mejores de los críticos. Remain in Light no debería ser una excepción". [78]

William Ruhlmann de AllMusic escribió que la transición musical de Talking Heads, presenciada por primera vez en Fear of Music , llegó a su plena realización en Remain in Light : "Talking Heads estaba conectando con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum fue tan inventivo e influyente". [64] En la Spin Alternative Record Guide de 1995 , Jeff Salamon elogió a Eno por controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana. [71] En 2004, Barry Walsh de Slant Magazine etiquetó sus resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda convirtiera la música rock en una entidad más global en términos de su alcance musical y lírico. [79] En una reseña de 2008, Sean Fennessey de Vibe concluyó: "Talking Heads llevó los polirritmos africanos a Nueva York e hizo un viaje de regreso con un elegante post-punk alienígena a cuestas". [32]

Reconocimientos y legado

Remain in Light fue nombrado el mejor álbum de 1980 por Sounds , por delante de The Absolute Game de Skids , y por Melody Maker , [80] [81] mientras que The New York Times lo incluyó en su lista corta sin número de los 10 mejores discos publicados ese año. [82] Ocupó un lugar destacado en otras listas de mejores álbumes de fin de año, en particular en el número dos, detrás de London Calling de The Clash , de Christgau, [83] y en el número seis de NME . [84] Apareció en el número tres, detrás de London Calling y The River de Bruce Springsteen , en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1980 , que agrega los votos de cientos de críticos destacados. [85]

"Así que se reunieron en un estudio de Nassau con Brian Eno y crearon un disco sin precedentes... A la vez audazmente experimental y accesible al pop, Remain in Light puede ser el momento decisivo de los Talking Heads". [86]

— Ryan Schreiber de Pitchfork en 2002

En 1989, la revista Rolling Stone nombró a Remain in Light el cuarto mejor álbum de la década de 1980. [87] En 1993, fue incluido en el puesto número 11 en la lista de NME de Los 50 mejores álbumes de los años 80, [88] y en el puesto número 68 en la lista de la publicación Los mejores álbumes de todos los tiempos. [89] En 1997, The Guardian recopiló datos de todo el mundo de críticos, artistas y DJ de radio de renombre , que colocaron al disco en el puesto número 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de la historia. [90] En 1999, Vibe lo incluyó como uno de sus "100 álbumes esenciales del siglo XX". [91] En 2000 fue votado como el número 227 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [92] En 2002, Pitchfork presentó a Remain in Light en el número dos, solo detrás de Daydream Nation de Sonic Youth , en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [86] En 2003, VH1 nombró al disco en el número 88 durante su cuenta regresiva de "100 mejores álbumes", [93] mientras que Slant Magazine lo incluyó en su lista corta sin número de "50 álbumes pop esenciales". [94] Rolling Stone lo colocó en el número 129 en su edición de diciembre de 2015 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", como el más alto de los cuatro lanzamientos de Talking Heads en la lista. [16] En 2006, la revista Q colocó a Remain in Light en el número 27 en su lista de los "40 mejores álbumes de los 80". [95] En 2012, Slant incluyó al álbum en el sexto lugar de su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980". [96] En 2020, Rolling Stone incluyó a Remain in Light en su lista de los "80 mejores álbumes de 1980"; [97] la publicación también lo ubicó en el puesto número 39 en su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " ese año. [98]

Radiohead atribuyó a Remain in Light una gran influencia en su álbum de 2000 Kid A. [ 99] El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, había asumido que Remain in Light estaba compuesto de loops , pero Harrison le dijo que Talking Heads se habían grabado a sí mismos tocando las partes de forma repetitiva. Greenwood dijo: "Y es por eso que no es agotador escucharlo porque no estás escuchando la misma pieza musical una y otra vez. La estás escuchando ligeramente diferente cada vez. Hay una lección allí". [100]

En 2018, la cantante beninesa Angélique Kidjo lanzó una versión canción por canción de Remain in Light , producida por Jeff Bhasker y lanzada en su sello Kravenworks. Se describió a sí misma como una fanática de la canción "Once in a Lifetime" desde hace mucho tiempo y quiso rendir homenaje al álbum enfatizando su inspiración en la música africana. [101] [102]

En 2022, Harrison y Belew se unieron para tres fechas de conciertos por el 40 aniversario del álbum, en las que tocaron todo el álbum y varias canciones más de Talking Heads. En 2023, ampliaron el proyecto a una gira completa por América del Norte e incluyeron material del período de Belew en la encarnación de King Crimson de los años 80 con influencia de Talking Heads . [103] [104]

Listado de canciones

Todas las letras están escritas por David Byrne , excepto "Born Under Punches (The Heat Goes On)" y "Crosseyed and Painless", escritas por David Byrne y Brian Eno ; toda la música está compuesta por Talking Heads (Byrne, Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth ) y Eno.

Lado uno
No.TítuloLongitud
1." Nacido bajo los golpes (El calor continúa) "5:49
2." Bizco y sin dolor "4:48
3."La Gran Curva"6:28
Lado dos
No.TítuloLongitud
1." Una vez en la vida "4:19
2." Casas en movimiento "4:33
3."Visto y no visto"3:25
4."El viento que escucha"4:43
5."La sobrecarga"6:25
Pistas adicionales de la reedición de 2006 [105]
No.TítuloLongitud
9."El riff de Fela" (captura inacabada)5:15
10."Unison" (captura inacabada)4:58
11."Double Groove" (captura inacabada)4:28
12."Right Start" (captura inacabada)4:07

Personal

Los involucrados en la realización de Remain in Light fueron: [50] [51] [55]

Cabezas parlantes

Músicos adicionales

Producción

Gráficos

Rendimiento del gráfico de ventas semanales de Remain in Light
Gráfico (1980/81)
Posición máxima
Australia ( Informe musical de Kent ) [106]25
Lista de álbumes canadienses [107]6
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [108] [ enlace roto ]8
Lista de álbumes noruegos [108]28
Lista de álbumes suecos [108] [ enlace roto ]26
Lista de álbumes del Reino Unido [109]21
Billboard 200 de EE. UU. [4]19
Rendimiento del gráfico semanal de Remain in Light
Gráfico (2023)
Posición máxima
Álbumes internacionales croatas ( HDU ) [110]10
Álbumes físicos húngaros ( MAHASZ ) [111]23
Rendimiento gráfico de fin de año para Remain in Light
Gráfico (1981)Posición
Billboard 200 de Estados Unidos [112]87

Certificaciones y ventas

Certificaciones de ventas para Remain in Light
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [113]Oro50.000 ^
Reino Unido ( BPI ) [114]Oro100.000 ‡
Estados Unidos ( RIAA ) [115]Oro500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación.

Véase también

Referencias

  1. ^ Strong, Martin Charles (1995). La gran discografía del rock. pág. 809. ISBN 9780862415419.
  2. ^ Cataldo, Jennie (8 de noviembre de 2018). "Talking Heads' 'Remain in Light'". El Mundo . Consultado el 1 de diciembre de 2023 .
  3. ^ "Las selecciones del Registro Nacional de Grabaciones están "sobre el arcoíris"". Biblioteca del Congreso . 29 de marzo de 2017 . Consultado el 29 de marzo de 2017 .
  4. ^ abcd Rees, Dafydd; Crampton, Luke (1991). Rock Movers & Shakers . Billboard Books . pág. 519. ISBN 0-8230-7609-1.
  5. ^ abc Bowman 2001, pág. 165.
  6. ^ Bowman 2001, pág. 164.
  7. ^ abc Bowman 2001, pág. 167.
  8. ^Ab Pareles 1982, pág. 38.
  9. ^ abcd Helmore, Edward (27 de marzo de 2009). "El negocio es un caos apasionante". The Guardian . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  10. ^ abcde Karr, Rick (27 de marzo de 2000). "Once In A Lifetime". National Public Radio . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  11. ^ de Brog, pág. 167
  12. ^ ab Remain in Light (funda del LP). Londres: Sire Records . 1980. {{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )
  13. ^ abcde Bowman 2001, pág. 169.
  14. ^Ab Pareles 1982, pág. 39.
  15. ^ de Brog, pág. 166
  16. ^ ab Personal de la revista Rolling Stone (12 de noviembre de 2003). «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos». Rolling Stone . pág. 126.
  17. ^ abc Bowman 2001, pág. 168.
  18. ^ Lewis, John (noviembre de 2007). "La creación de... Once in a Lifetime de Talking Heads". Sin cortes .
  19. ^ abcd Marszalek, Julian (3 de junio de 2009). "Chris Frantz de Tom Tom Club habla de David Byrne, Brian Eno y Lee 'Scratch' Perry". The Quietus . Consultado el 19 de abril de 2017 .
  20. ^ Droney, Maureen (2003). Mix Masters Platinum: los ingenieros revelan sus secretos para el éxito . Berklee Press . pág. 51. ISBN 0-87639-019-X.
  21. ^ "1978 Lexicon 224 Digital Reverb". Mezcla . Septiembre de 2006. Consultado el 30 de abril de 2015 .
  22. ^ abc Bowman 2001, pág. 374.
  23. ^ abc Bowman 2001, pág. 170.
  24. ^ abcde Bosso, Joe (25 de octubre de 2022). ""It's Still a Record That Stands Today, Very, Very Well:" Adrian Belew and Jerry Harrison Talk 'Remain in Light'". GuitarPlayer . Consultado el 26 de octubre de 2022 .
  25. ^ abc Bowman 2001, pág. 171.
  26. ^ Bowman 2001, pág. 175.
  27. ^ abcd Bowman 2001, pág. 176.
  28. ^ desde Bowman 2001, pág. 179.
  29. ^ Jackson, Josh (8 de septiembre de 2016). «Los 50 mejores álbumes de la nueva ola». Paste . Consultado el 31 de octubre de 2017 .
  30. ^ Kaufman, Gil (1 de noviembre de 1996). "Phish se enfrenta a Remain in Light para Halloween". MTV News . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017. Consultado el 24 de enero de 2017 .
  31. ^ Cateforis, Theo (2011). ¿No somos new wave?: el pop moderno a principios de los años 1980. University of Michigan Press. pág. 14. ISBN 978-0-472-03470-3.
  32. ^ ab Fennessey, Sean (septiembre de 2008). "Talking Heads: Remain In Light". Vibe . pág. 104.
  33. ^ Reynolds, Simon (2013). Generación Éxtasis: En el mundo de la cultura techno y rave. Routledge. p. 3. ISBN 978-1-136-78317-3.
  34. ^ "Los 100 mejores álbumes de post-punk". Treble . 22 de octubre de 2018 . Consultado el 28 de agosto de 2019 .
  35. ^ Wilcox, Tyler (2 de abril de 2015). «Invisible Hits». Pitchfork . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
  36. ^ ab Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric (27 de mayo de 2011). "Counterbalance No. 35 Talking Heads' 'Remain in Light'". PopMatters . Consultado el 24 de enero de 2017 .
  37. ^ "La guía definitiva del dance-rock". Spin . 21 (10). Octubre de 2005.
  38. ^ Cashen, Calvin (8 de marzo de 2016). «Los mejores álbumes de pop artístico de los años 80». The Concordian . Consultado el 28 de junio de 2020 .
  39. ^ ab Sheppard, David (mayo de 2009). En una playa lejana: la vida y los tiempos de Brian Eno. Chicago Review Press. pág. 346. ISBN 978-1-4091-0593-0.
  40. ^ ab Brooks, Dan (21 de octubre de 2018). "Talking Heads: Remain in Light". Pitchfork . Consultado el 21 de octubre de 2018 .
  41. ^ Saunders, Luke (12 de marzo de 2020). «10 discos para introducirte en el mundo del rock artístico». Happy Mag . Consultado el 28 de junio de 2020 .
  42. ^ Seel, Steve (5 de abril de 2012). «Musicheads Essentials: Talking Heads – Remain in Light». The Current . Consultado el 24 de enero de 2017 .
  43. ^ Helmore, Edward (27 de marzo de 2009). «'El negocio es un caos emocionante': Edward Helmore habla con Brian Eno y David Byrne». The Guardian . Consultado el 24 de enero de 2017 .
  44. ^ Reynolds, Simon (2009). Arrancarlo y empezar de nuevo: postpunk 1978-1984. Faber y Faber . p. 163. ISBN 978-0-571-25227-5.
  45. ^ de Erlewine, Stephen Thomas . "Talking Heads". AllMusic . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
  46. ^ Bowman 2001, pág. 182.
  47. ^ abcd Bowman 2001, pág. 183.
  48. ^ Bowman 2001, pág. 173.
  49. ^ abc Bowman 2001, pág. 172.
  50. ^ abcdefg Bowman 2001, pág. 178.
  51. ^ abc Kalman, Tibor; Hall, Peter; Bierut, Michael (1998). Tibor Kalman: optimista perverso . Princeton Architectural Press . pág. 415. ISBN 1-56898-150-3.
  52. ^ abcd Bowman 2001, pág. 177.
  53. ^ Bowman 2001, pág. 174.
  54. ^ Hendrickson, Kim (Productor) (2018). Tibor Kalman . Colección Criterion.
  55. ^ ab Remain in Light (Libro del CD y contraportada). Londres: Warner . 2006. {{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )
  56. ^ Bowman 2001, pág. 180.
  57. ^ Hilburn, Robert (25 de agosto de 1980). «Heatwave Rock Festival in Canada». Los Angeles Times . pág. G1. Archivado desde el original el 28 de junio de 2022 . Consultado el 28 de junio de 2022 .
  58. ^ Bowman 2001, pág. 181.
  59. ^ "WDFM emitirá el estreno de lo más nuevo de Talking Heads". The Daily Collegian . 10 de octubre de 1980. pág. 18.
  60. ^ Matos, Michaelangelo (8 de diciembre de 2020). Can't Slow Down: How 1984 Became Pop's Blockbuster Year . Hachette Books. ISBN 9780306903373" Quería tener entrevistas más interesantes", dijo Byrne. "Era mi manera de decir que estas son las cosas de las que quiero hablar".
  61. ^ "CRIA: Base de datos de certificación de búsqueda". Asociación Canadiense de la Industria Discográfica . Archivado desde el original el 12 de abril de 2009. Consultado el 15 de septiembre de 2009 . Nota: Se requiere búsqueda de usuario.
  62. ^ "RIAA: Oro y Platino". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2015. Consultado el 18 de mayo de 2008 . Nota: Se requiere búsqueda de usuario.
  63. ^ Robinson, Lisa (18 de junio de 1981). "Ronstadt regresará a los escenarios de Broadway". The Gazette . pág. 45.
  64. ^ ab Ruhlmann, William. "Remain in Light – Talking Heads". AllMusic . Consultado el 25 de enero de 2011 .
  65. ^ Kot, Greg (6 de mayo de 1990). "Talking Heads On The Record". Chicago Tribune . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
  66. ^ Christgau, Robert (1990). "Talking Heads: Remain in Light". Guía discográfica de Christgau: los años 80. Pantheon Books . pág. 395. ISBN 0-679-73015-X. Recuperado el 25 de enero de 2011 .
  67. ^ Courtney, Kevin (13 de enero de 2006). "Talking Heads: 77/More Songs About Buildings and Food/Fear of Music/Remain in Light (WEA)". The Irish Times . Consultado el 8 de noviembre de 2015 .
  68. ^ Cameron, Keith (julio de 2020). "Nuevos sentimientos". Mojo . N.º 320. págs. 68-69.
  69. ^ Edwards, Gavin (13 de noviembre de 2003). «Talking Heads: Remain In Light». Rolling Stone . N.º 935. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2007. Consultado el 9 de octubre de 2015 .
  70. ^ Sheffield, Rob (2004). "Talking Heads". En Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (eds.). La nueva guía de álbumes de Rolling Stone (4.ª ed.). Simon & Schuster . págs. 802–803. ISBN. 0-7432-0169-8.
  71. ^ ab Salamon, Jeff (1995). "Talking Heads". En Weisbard, Eric ; Marks, Craig (eds.). Spin Alternative Record Guide . Vintage Books . págs. 394–395. ISBN 0-679-75574-8.
  72. ^ Shapiro, Peter (febrero de 2006). "Los geeks heredarán la Tierra". Uncut . N.º 105. pág. 82.
  73. ^ Tucker, Ken (11 de diciembre de 1980). «Remain In Light». Rolling Stone . N.º 332. pág. 55. Consultado el 30 de octubre de 2020 .
  74. ^ Christgau, Robert (9 de febrero de 1981). "El año del Lollapalooza". The Village Voice . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  75. ^ Kulp, Michael (12 de noviembre de 1980). "Talking Heads: nueva mezcla de estilos pop". The Daily Collegian . pág. 12.
  76. ^ Rockwell, John (5 de octubre de 1980). "Nuevo territorio para los Talking Heads". The New York Times . p. D24.
  77. ^ Robertson, Sandy (11 de octubre de 1980). "Talking Heads: Remain In Light". Sonidos . p. 27.
  78. ^ "Mejores álbumes: Talking Heads–Remain In Light". Billboard . 18 de octubre de 1980. pág. 66.
  79. ^ Walsh, Barry (6 de noviembre de 2004). "Talking Heads: Remain In Light". Revista Slant . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  80. ^ Personal de Sounds (13 de diciembre de 1980). "Lo mejor de 1980". Sounds . p. 31.
  81. ^ Personal de Melody Maker (13 de diciembre de 1980). "Álbumes de Melody Maker de 1980". Melody Maker (sección desplegable).
  82. ^ Palmer, Robert (19 de diciembre de 1980). "The Pop Life: Los 10 mejores álbumes publicados en 1980". The New York Times . pág. C19.
  83. ^ Christgau, Robert (9 de febrero de 1981). "Pazz & Jop 1980: Dean's List". The Village Voice . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  84. ^ Personal de NME (13 de diciembre de 1980). "Los mejores álbumes de 1980". NME (sección desplegable).
  85. ^ "Encuesta de críticos de Pazz & Jop de 1980". The Village Voice . 9 de febrero de 1981. Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  86. ^ ab Pitchfork staff (20 de noviembre de 2002). «Top 100 Albums of the 1980s». Pitchfork . p. 10 . Consultado el 11 de junio de 2009 .
  87. ^ Irwin, Jim, ed. (2001). La colección Mojo: los mejores álbumes de todos los tiempos . Canongate Books . pág. 507. ISBN. 1-84195-067-X.
  88. ^ Personal de NME (25 de septiembre de 1993). "Los 50 mejores álbumes de los 80". NME . p. 19.
  89. ^ Personal de NME (2 de octubre de 1993). «Los mejores álbumes de todos los tiempos». NME . p. 29.
  90. ^ "Los 100 mejores álbumes de la historia". The Guardian . 19 de septiembre de 1997. pág.  10 .
  91. ^ Personal de Vibe (diciembre de 1999). "100 álbumes esenciales del siglo XX". Vibe . pág. 162.
  92. ^ Larkin, Colin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . pág. 107. ISBN 0-7535-0493-6.
  93. ^ Hoye, Jacob, ed. (2003). VH1: 100 Greatest Albums ( Los 100 mejores álbumes ). Simon & Schuster . pág. 194. ISBN. 0-7434-4876-6.
  94. ^ Personal de Slant (2003). "Vitalpop!". Revista Slant . Consultado el 15 de septiembre de 2009 .
  95. ^ Personal de Q (agosto de 2006). "Los 40 mejores álbumes de los 80". Q .
  96. ^ Personal de Slant (5 de marzo de 2012). «Los mejores álbumes de los años 1980». Revista Slant . Consultado el 25 de enero de 2013 .
  97. ^ "Los 80 mejores álbumes de 1980 Lo que salió de todo esto fue, sin duda, el mejor año de grandes álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 11 de noviembre de 2020 . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  98. ^ "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020 . Consultado el 7 de marzo de 2023 .
  99. ^ "No más Thom para el rock de guitarra". NME . 1 de noviembre de 2000. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
  100. ^ "Jonny Greenwood habla de A Moon Shaped Pool, las listas de canciones en constante cambio de Radiohead, Talking Heads y más: escucha". Consecuencia . 13 de junio de 2016 . Consultado el 13 de agosto de 2022 .
  101. ^ Moore, Marcus J. (31 de mayo de 2018). "Angelique Kidjo da nueva vida a 'Remain In Light' de Talking Heads". NPR . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  102. ^ Currin, Grayson Haver (7 de junio de 2018). "Angélique Kidjo sobre el mito de la apropiación cultural y la cobertura de Talking Heads' Remain in Light". Pitchfork . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
  103. ^ "Jerry Harrison y Adrian Belew anuncian las fechas de la gira Remain in Light". JamBands . 1 de noviembre de 2022 . Consultado el 1 de febrero de 2023 .
  104. ^ "REMAIN IN LIGHT 2023 TOUR" . Consultado el 7 de marzo de 2023 .
  105. ^ "Talking Heads – Remain In Light". Discogs . Consultado el 8 de septiembre de 2024 . [...] Zink Media, LLC (d/b/a Discogs), 4145 SW Watson Avenue, Suite 350, Beaverton, Oregon, EE. UU. 97005.
  106. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 304. ISBN 0-646-11917-6.
  107. ^ "RPM 50 Albums". RPM . 30 (11). Toronto: RPM. 9 de diciembre de 1981.
  108. ^ abc "Talking Heads – Remain In Light". Ultratop . Consultado el 25 de agosto de 2009 .
  109. ^ Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). El libro completo de las listas británicas: sencillos y álbumes . Omnibus Press . pág. 1085. ISBN. 1-84449-058-0.
  110. ^ "Lista de producción 43.º trimestre de 2023" (en croata). Top of the Shops . 16 de octubre de 2023. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2023 . Consultado el 1 de noviembre de 2023 .
  111. ^ "Álbum Top 40 slágerlista (fizikai hanghordozók) - 2023. 41. hét". MAHASZ . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  112. ^ "Listas de fin de año de Billboard de 1981: premios número uno". Billboard . Vol. 93, núm. 51. 26 de diciembre de 1981. pág. YE-8 – vía Google Books.
  113. ^ "Certificaciones de álbumes canadienses – Talking Heads – Remain in light". Música Canadá .
  114. ^ "Certificaciones de álbumes británicos – Talking Heads – Remain in light". Industria fonográfica británica . Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
  115. ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Talking Heads – Remain in light". Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos .

Bibliografía

Lectura adicional

  • Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 222–223. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .
  • Wilcox, Tyler (3 de octubre de 2016). "El camino de Talking Heads para permanecer en la luz". Pitchfork .

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Permanecer_en_la_luz&oldid=1251668902"