Mike Oldfield

Mike Oldfield
Oldfield en la Noche de los Proms en 2006
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Michael Gordon Oldfield
Nacido	( 15 de mayo de 1953 )15 de mayo de 1953 (71 años) Reading, Berkshire , Inglaterra
Géneros	Rock progresivo mundo gente clásico ambiente nueva era estallido experimental minimalista
Ocupaciones	Músico compositor de canciones productor de discos diseñador de videojuegos
Instrumentos	Guitarra bajo teclados percusión voz
Años de actividad	1967–2023
Etiquetas	Virgen Épico Repetición / Warner Bros. Mercurio / Virgin EMI / Universal
Anteriormente de	La Sallyangie
Esposas	Diana Fuller ​ ​ ( nacido en  1978; divorciado en  1978 ) Sally Cooper ​ ​ ( n.  1979; divorciada en  1986 ) Fanny Vandekerckhove ​ ​ ( nacido en  2002; divorciado en  2013 )
Sitio web	mikeoldfieldofficial.com

Michael Gordon Oldfield (nacido el 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor y productor inglés, conocido por su álbum de estudio debut Tubular Bells (1973), que se convirtió en un éxito comercial y de crítica inesperado. Aunque principalmente es guitarrista, Oldfield toca una variedad de instrumentos, que incluyen teclados y percusión, así como voces. Ha adoptado una variedad de estilos musicales a lo largo de su carrera, que incluyen rock progresivo , música del mundo , folk , clásica , electrónica , ambiental y new age .

Oldfield empezó a tocar la guitarra a los diez años y dejó la escuela en su adolescencia para embarcarse en una carrera musical. De 1967 a 1970, él y su hermana Sally Oldfield formaron un dúo folk, The Sallyangie , tras lo cual actuó con Kevin Ayers . En 1971, Oldfield comenzó a trabajar en Tubular Bells , que llamó la atención de Richard Branson , quien aceptó lanzarlo en su nuevo sello, Virgin Records . Su apertura se utilizó en la película de terror El exorcista y el álbum vendió más de 2,7 millones de copias en el Reino Unido. Oldfield lo siguió con Hergest Ridge (1974), Ommadawn (1975) e Incantations (1978), todos los cuales presentan piezas de larga duración y en su mayoría instrumentales.

A fines de la década de 1970, Oldfield comenzó a realizar giras y lanzar música más comercial y basada en canciones, comenzando con Platinum (1979), QE2 (1980) y Five Miles Out (1982). Su álbum más exitoso de este período fue Crises (1983), que presenta el sencillo de éxito mundial " Moonlight Shadow " con la vocalista Maggie Reilly . Después de firmar con WEA a principios de la década de 1990, el álbum más significativo de Oldfield de la década fue Tubular Bells II (1992) y experimentó con realidad virtual y contenido de juegos con su proyecto MusicVR . En 2012, actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 celebrados en Londres. La discografía de Oldfield incluye 26 álbumes de estudio, nueve de los cuales han llegado al top ten del Reino Unido. Su último álbum, Return to Ommadawn , fue lanzado en 2017. El sello de Oldfield anunció su retiro en 2023. ^[1]

Michael Gordon Oldfield nació en Reading, Berkshire , el 15 de mayo de 1953, hijo de Raymond Henry Oldfield (1923-2016), ^[2] un médico general inglés , y Maureen ( de soltera Liston), una enfermera irlandesa de Charleville, condado de Cork , que emigró a Inglaterra para seguir una carrera en enfermería. ^{[3] [4] [5] [6]} Oldfield tiene dos hermanos mayores, su hermana Sally y su hermano Terence . ^[7] Cuando Oldfield tenía siete años, su madre dio a luz a un hermano menor, David, que tenía síndrome de Down y murió en la infancia. (Los padres mintieron sobre esto a sus otros hijos y les dijeron que el bebé había muerto; más tarde descubrieron que había sobrevivido durante algunos años en una institución. ^[8] ) A su madre le recetaron barbitúricos , a los que se volvió adicta y desarrolló problemas de salud mental. Pasó gran parte del resto de su vida en instituciones mentales y murió a principios de 1975, poco después de que Oldfield comenzara a escribir Ommadawn . ^{[9] [10]} Oldfield asistió a la Highlands Junior School , seguida de la St. Edward's Preparatory School ^[11] y el Presentation College , todos en Reading. Cuando tenía trece años, la familia se mudó a Harold Wood , Essex , y Oldfield asistió a la Hornchurch Grammar School donde, habiendo demostrado ya talento musical, obtuvo una calificación GCE en inglés. ^[12]

Oldfield empezó a tocar la guitarra a los diez años, primero con una guitarra acústica de seis cuerdas que le había regalado su padre. ^[13] Aprendió la técnica copiando partes de canciones de los guitarristas folk Bert Jansch y John Renbourn que tocaba en un tocadiscos portátil. Intentó aprender notación musical, pero era un aprendiz "muy, muy lento", y decía: "Si tengo que hacerlo, puedo escribir las cosas. Pero no me gusta". ^[14] Cuando tenía doce años, Oldfield tocaba la guitarra eléctrica y actuaba en clubes y bailes folclóricos y juveniles locales, ganando hasta £4 (equivalente a £98 en 2023) por concierto. ^{[13] [14] [15]} Durante un descanso de seis meses de la música que Oldfield tuvo en esta época, se dedicó a pintar. En mayo de 1968, cuando Oldfield cumplió quince años, el director de su escuela le pidió que se cortara el pelo largo. Oldfield se negó, se fue abruptamente y nunca regresó. Fue en este punto cuando decidió dedicarse a la música a tiempo completo y de manera profesional. ^{[12] [13]}

Después de dejar la escuela, Oldfield aceptó una invitación de su hermana Sally para formar un dúo folk , Sallyangie , tomando su nombre de su nombre y de la melodía favorita de Jansch de Oldfield, "Angie". ^[16] Hicieron una gira por Inglaterra y París y firmaron un contrato con Transatlantic Records , para la que grabaron un álbum, Children of the Sun (1969). Después de separarse al año siguiente, Oldfield tuvo una crisis nerviosa . Audicionó como bajista de Family en 1969 tras la marcha de Ric Grech , pero el grupo no compartió el entusiasmo de Roger Chapman hacia la actuación de Oldfield. ^[17] Oldfield pasó gran parte del año siguiente viviendo de su padre y tocando en una banda de rock eléctrico llamada Barefoot que incluía a su hermano Terry en la flauta, hasta que el grupo se disolvió a principios de 1970. ^{[18] [19]}

En febrero de 1970, Oldfield audicionó para convertirse en el bajista de Whole World, una nueva banda de acompañamiento que el ex vocalista de Soft Machine, Kevin Ayers, estaba formando. Consiguió el puesto a pesar de que el bajo era un instrumento nuevo para él, pero también tocaba ocasionalmente la guitarra principal y más tarde recordó este período como una valiosa formación en el bajo. ^{[20] [14]} Oldfield pasó a tocar en los álbumes de Ayers Shooting at the Moon (1970) y Whatevershebringswesing (1971), y tocó la mandolina en Edgar Broughton Band (1971). ^[19] Los tres álbumes se grabaron en Abbey Road Studios , donde Oldfield se familiarizó con una variedad de instrumentos, como la percusión orquestal, el piano, el mellotrón y el clavicémbalo , y comenzó a escribir y plasmar sus propias ideas musicales. ^[14] Mientras tanto, Oldfield empezó a trabajar como guitarrista suplente en una producción teatral de Hair en el Shaftesbury Theatre , donde tocó y actuó con Alex Harvey . Después de diez actuaciones, Oldfield se aburrió del trabajo y fue despedido después de que decidiera tocar su parte para "Let the Sunshine In" en compás de 7/8 . ^{[14] [15]}

A mediados de 1971, Oldfield había reunido una cinta de demostración que contenía secciones de una pieza instrumental de larga duración titulada inicialmente "Opus One". Los intentos de conseguir un contrato discográfico para grabarla profesionalmente no dieron resultado. En septiembre de 1971, Oldfield, ahora músico de sesión y bajista de la Arthur Louis Band , asistió a las sesiones de grabación en The Manor Studio en Shipton-on-Cherwell , Oxfordshire , propiedad del empresario Richard Branson y dirigido por los ingenieros Tom Newman y Simon Heyworth. ^[15] Branson ya tenía varias empresas comerciales y estaba a punto de lanzar Virgin Records con Simon Draper. Newman y Heyworth escucharon algunas de las demos de Oldfield y se las llevaron a Branson y Draper, quienes finalmente le dieron a Oldfield una semana de tiempo de grabación en The Manor, después de lo cual Oldfield había completado lo que se convirtió en la "Parte uno" de su composición, Tubular Bells . Grabó "Part Two" de febrero a abril de 1973. ^[21] Branson acordó lanzar Tubular Bells como el primer disco del sello Virgin y le aseguró a Oldfield un contrato de seis álbumes con cuatro álbumes adicionales como opcionales. ^[22]

Tubular Bells fue lanzado el 25 de mayo de 1973. Oldfield tocó más de veinte instrumentos diferentes en la grabación de varias capas , y su estilo se movió a través de diversos géneros musicales. Sus 2.760.000 ventas en el Reino Unido lo colocan en el puesto número 42 en la lista de los álbumes más vendidos en el país. ^[23] La canción principal se convirtió en un sencillo de éxito top 10 en los EE. UU. después de que la apertura se usara en la película El exorcista en 1973. Hoy en día se considera un precursor del movimiento musical new age . ^[24]

En 1974, Oldfield tocó la guitarra en el álbum aclamado por la crítica Rock Bottom de Robert Wyatt .

A finales de 1974, su siguiente LP, Hergest Ridge , fue el número uno en el Reino Unido durante tres semanas antes de ser destronado por Tubular Bells . Aunque Hergest Ridge se lanzó más de un año después de Tubular Bells , alcanzó el número uno primero. Tubular Bells pasó 11 semanas (10 de ellas consecutivas) en el número 2 antes de su semana en la cima. Al igual que Tubular Bells , Hergest Ridge es una pieza instrumental de dos movimientos, esta vez evocando escenas del retiro campestre de Oldfield en Herefordshire . Fue seguida en 1975 por la pieza pionera de música del mundo Ommadawn lanzada después de la muerte de su madre, Maureen. ^{[15] [25]}

En 1975, Oldfield grabó una versión de la pieza navideña " In Dulci Jubilo ", que alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido.

En 1975, Oldfield recibió un premio Grammy a la Mejor Composición Instrumental por "Tubular Bells - Tema de El Exorcista ".

En 1976, Oldfield y su hermana se unieron a su amigo y miembro de la banda Pekka Pohjola para tocar en su álbum Mathematician's Air Display , que fue lanzado en 1977. El álbum fue grabado y editado en el Througham Slad Manor de Oldfield en Gloucestershire por Oldfield y Paul Lindsay. La versión de Oldfield de 1976 de " Portsmouth " sigue siendo su sencillo con mejor rendimiento en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el número 3. ^[26]

Oldfield grabó el álbum doble Incantations entre diciembre de 1977 y septiembre de 1978. En él se presentaron interpretaciones corales más diversas de Sally Oldfield , Maddy Prior y el Queen's College Girls Choir. Cuando se lanzó el 1 de diciembre de 1978, el álbum alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido y alcanzó la certificación de platino por 300.000 copias vendidas.

En 1979, Oldfield apoyó a Incantations con una gira europea que abarcó 21 fechas entre marzo y mayo de 1979. La gira fue documentada con el álbum en vivo y la película del concierto, Exposed . Inicialmente comercializado como una edición limitada de 100.000 copias, la fuerza de las ventas del álbum fue lo suficientemente fuerte como para que Virgin abandonara la idea poco después, transfiriéndola a la producción regular. ^[19] Durante la gira, Oldfield lanzó el sencillo no incluido en el álbum con influencia disco « Guilty », para el cual fue a la ciudad de Nueva York para encontrar a los mejores músicos de sesión y escribir una canción con ellos en mente. Escribió un diagrama de acordes para la canción y se lo presentó al grupo, quienes lo completaron en el estudio. ^[17] Lanzada en abril de 1979, la canción llegó al puesto número 22 en el Reino Unido y Oldfield interpretó la canción en el programa de televisión nacional Top of the Pops .

La música de Oldfield se utilizó para la banda sonora de The Space Movie (1980), una producción de Virgin Films que celebró el décimo aniversario de la misión Apollo 11. ^[27] En 1979, grabó una versión de la melodía característica para el programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter , que fue utilizada por el programa durante 10 años. ^[28]

El quinto álbum de Oldfield, Platinum , se publicó en noviembre de 1979 y marcó el inicio de su transición desde las composiciones largas hacia la música mainstream y pop. Oldfield actuó por toda Europa entre abril y diciembre de 1980 con la gira In Concert 1980 .

En 1980, Oldfield lanzó QE2 , llamado así por el transatlántico , que cuenta con una variedad de músicos invitados, incluido Phil Collins en la batería. A esto le siguió el European Adventure Tour 1981, durante el cual Oldfield aceptó una invitación para actuar en un concierto gratuito celebrando la boda del príncipe Carlos y Lady Diana en Guildhall . Escribió una nueva canción, "Royal Wedding Anthem", para la ocasión. ^[19]

Su siguiente álbum, Five Miles Out , salió en marzo de 1982, con la canción de 24 minutos «Taurus II» ocupando la cara uno. La gira mundial Five Miles Out de 1982 vio a Oldfield actuar de abril a diciembre de ese año. En Crises, Oldfield continuó con el patrón de una composición larga con canciones más cortas. El primer sencillo del álbum, « Moonlight Shadow », con Maggie Reilly como vocalista, se convirtió en el sencillo más exitoso de Oldfield, alcanzando el número 4 en el Reino Unido ^[19] y el número 1 en otros nueve países. La gira Crises Tour posterior en 1983 concluyó con un concierto en el Wembley Arena para conmemorar el décimo aniversario de Tubular Bells . El siguiente álbum, Discovery , continúa con esta tendencia, siendo el primer sencillo « To France » y el posterior Discovery Tour 1984.

Oldfield más tarde se dedicó al cine y al vídeo, escribiendo la banda sonora de la aclamada película de Roland Joffé The Killing Fields y produciendo un importante metraje de vídeo para su álbum Islands . Islands continuó lo que Oldfield había estado haciendo en los últimos dos álbumes, con una pieza instrumental en un lado y sencillos de rock/pop en el otro. De estos, « Islands », cantada por Bonnie Tyler y « Magic Touch », con las voces de Max Bacon (en la versión estadounidense) y el vocalista de Glasgow Jim Price (Southside Jimmy) en el resto del mundo, ^[29] fueron los grandes éxitos. En los EE. UU., «Magic Touch» alcanzó el top 10 en las listas de álbumes de rock de Billboard en 1988. Durante la década de 1980, la entonces pareja de Oldfield, la cantante noruega Anita Hegerland , contribuyó con la voz de muchas canciones, incluida « Pictures in the Dark ».

Lanzado en julio de 1989, Earth Moving presenta siete vocalistas en las nueve pistas del álbum. ^[19] Es el primero de Oldfield que consta únicamente de canciones de rock y pop, varias de las cuales fueron lanzadas como sencillos: " Innocent " y " Holy " en Europa y "Hostage" en los EE. UU.

Para su siguiente álbum instrumental, Virgin insistió en que Oldfield utilizara el título Tubular Bells 2. [ ^30] La respuesta rebelde de Oldfield fue Amarok , un trabajo de una hora de duración que presenta temas que cambian rápidamente, ráfagas de ruido impredecibles y un insulto oculto en código Morse , que dice "Fuck off RB", supuestamente dirigido a Branson . ^{[31] [32]} Oldfield hizo todo lo que estuvo a su alcance para que fuera imposible hacer extractos y Virgin le devolvió el favor apenas promocionando el álbum. ^[33]

En febrero de 1991, Oldfield lanzó su último álbum para Virgin, Heaven's Open , bajo el nombre de "Michael Oldfield". Esta es la primera vez que se encarga de todas las voces principales. En 2013, Oldfield invitó a Branson a la inauguración de la St. Andrew's International School de las Bahamas, donde dos de los hijos de Oldfield eran alumnos. Esta fue la ocasión del debut de Tubular Bells for Schools , una adaptación para piano solo de la obra de Oldfield. ^[34]

A principios de 1992, Oldfield había conseguido a Clive Banks como su nuevo manager y varios propietarios de sellos discográficos escucharon su demo de Tubular Bells II en su casa. Oldfield firmó con Rob Dickins de WEA Warner y grabó el álbum con Trevor Horn como productor. ^[17] Lanzado en agosto de 1992, el álbum llegó al número uno en el Reino Unido. Su estreno en vivo se produjo el 4 de septiembre en el Castillo de Edimburgo , que fue lanzado en video casero como Tubular Bells II Live . Oldfield promocionó el álbum con su Tubular Bells II 20th Anniversary Tour en 1992 y 1993, su primera gira de conciertos desde 1984. Para abril de 1993, el álbum había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. ^[35]

Oldfield continuó adoptando nuevos estilos musicales, con The Songs of Distant Earth (basada en la novela homónima de Arthur C. Clarke ) que exhibía un sonido new age más suave. En 1994, también tuvo un asteroide , 5656 Oldfield , bautizado en su honor. ^{[36] [37]}

En 1995, Oldfield continuó abrazando nuevos estilos musicales al producir el álbum de temática celta Voyager . En 1992, Oldfield conoció a Luar na Lubre , una banda de folk celta gallega (de A Coruña , España), con la cantante Rosa Cedrón . La popularidad de la banda creció después de que Oldfield versionara su canción "O son do ar" ("El sonido del aire") en su álbum Voyager .

En 1998, Oldfield produjo el tercer álbum de Tubular Bells (también estrenado en un concierto , esta vez en Horse Guards Parade , Londres), inspirándose en la escena de la música de baile en su entonces nuevo hogar en la isla de Ibiza . Este álbum se inspiró en temas de Tubular Bells , pero se diferenciaba en que carecía de una estructura clara de dos partes.

Durante 1999, Oldfield publicó dos álbumes. El primero, Guitars , utilizó guitarras como fuente de todos los sonidos del álbum, incluida la percusión. El segundo, The Millennium Bell , consistía en pastiches de varios estilos de música que representaban varios períodos históricos del último milenio. La obra se interpretó en vivo en Berlín para las celebraciones del milenio de la ciudad en 1999-2000.

Añadió a su repertorio el proyecto MusicVR , combinando su música con un juego de ordenador basado en realidad virtual . Su primer trabajo en este proyecto es Tres Lunas lanzado en 2002, un juego virtual donde el jugador puede interactuar con un mundo lleno de música nueva. Este proyecto apareció como un doble CD, uno con la música y otro con el juego .

En 2002 y 2003, Oldfield volvió a grabar Tubular Bells utilizando equipos modernos para coincidir con el 30 aniversario del original. Había querido hacerlo años antes, pero su contrato con Virgin se lo impidió. ^[38] Esta nueva versión contó con John Cleese como maestro de ceremonias, ya que Viv Stanshall , que habló en el original, murió en el ínterin. Tubular Bells 2003 se lanzó en mayo de 2003.

El 12 de abril de 2004, Oldfield lanzó su próximo proyecto de realidad virtual , Maestro , que contiene música del álbum Tubular Bells 2003 y algunas nuevas melodías chillout . ^[39] Desde entonces, los juegos están disponibles de forma gratuita en Tubular.net. ^[40]

En 2005, Oldfield firmó un contrato con Mercury Records UK , quien se aseguró los derechos de su catálogo cuando los derechos habían vuelto a él. ^[41] Mercury adquirió los derechos del catálogo anterior de Oldfield, en julio de 2007. Oldfield lanzó su primer álbum en el sello Mercury, Light + Shade , en septiembre de 2005. Es un álbum doble de música de humor contrastante: relajado (Light) y optimista y melancólico (Shade). En 2006 y 2007, Oldfield encabezó la gira Night of the Proms , que consta de 21 conciertos por toda Europa. ^[42] También en 2007, Oldfield lanzó su autobiografía, Changeling . ^[43]

En marzo de 2008, Oldfield lanzó su primer álbum clásico, Music of the Spheres ; Karl Jenkins colaboró ​​con la orquestación. ^[44] En la primera semana de lanzamiento, el álbum encabezó la lista de música clásica del Reino Unido y alcanzó el puesto número 9 en la lista principal de álbumes del Reino Unido. Se lanzó digitalmente un sencillo " Spheres ", que presenta una versión demo de piezas del álbum. ^[45] El álbum fue nominado para un premio Classical Brit , el NS&I Mejor Álbum de 2009. ^[46]

En 2008, cuando finalizó el contrato original de 35 años de Oldfield con Virgin Records, los derechos de Tubular Bells y sus otros lanzamientos de Virgin le fueron devueltos, ^[47] y luego fueron transferidos a Mercury Records. ^[40] Mercury anunció que sus álbumes de Virgin serían reeditados con contenido adicional a partir de 2009. ^[48] En 2009, Mercury lanzó el álbum recopilatorio The Mike Oldfield Collection 1974–1983 , que llegó al número 11 en la lista del Reino Unido.

En 2008, Oldfield contribuyó con una nueva canción, "Song for Survival", al álbum benéfico Songs for Survival en apoyo de Survival International . ^[49] La hija de Oldfield, Molly, jugó un papel importante en el proyecto. ^[50] En 2010, el letrista Don Black dijo que había estado trabajando con Oldfield. ^[51] En 2012, Oldfield apareció en Journey into Space , un álbum de su hermano Terry, y en la canción "Islanders" del proyecto York del productor alemán Torsten Stenzel . En 2013, Oldfield y York lanzaron un álbum de remezclas titulado Tubular Beats .

Oldfield actuó en vivo en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. Su set incluyó versiones de Tubular Bells , « Far Above the Clouds » y « In Dulci Jubilo » durante un segmento sobre el Servicio Nacional de Salud . ^[15] Esta canción aparece en el álbum de banda sonora lanzado oficialmente Isles of Wonder . Más tarde en 2012, se lanzó el álbum recopilatorio Two Sides: The Very Best of Mike Oldfield y alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido. ^{[52] [53]}

En octubre de 2013, la BBC transmitió Tubular Bells: The Mike Oldfield Story , un documental sobre la vida y la carrera de Oldfield. ^[54] El álbum de canciones con temática de rock de Oldfield, titulado Man on the Rocks , fue lanzado el 3 de marzo de 2014 por Virgin EMI . El álbum fue producido por Steve Lipson . El álbum marcó el regreso de Oldfield a un sello de marca Virgin, a través de la fusión de Mercury Records UK y Virgin Records después de la compra de EMI por parte de Universal Music. La canción "Nuclear" se usó para el tráiler de E3 de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain .

En 2015, Oldfield le dijo a Steve Wright en su programa de radio de la BBC que un álbum secuela de Tubular Bells estaba en desarrollo temprano, que pretendía grabar en equipo analógico. ^[55] Más tarde en 2015, Oldfield reveló que había comenzado una secuela de Ommadawn . ^[56] El álbum, llamado Return to Ommadawn , se terminó en 2016 y se lanzó en enero de 2017. ^[15] Llegó al número 4 en el Reino Unido. ^[57] Oldfield volvió a insinuar un cuarto álbum de Tubular Bells cuando publicó fotos de su nuevo equipo, incluida una nueva guitarra Telecaster . ^[58]

El 26 de mayo de 2023 se lanzó una edición del 50.° aniversario de Tubular Bells. ^[59] Incluye un nuevo master del álbum original junto con una pista adicional de 8 minutos inédita, "Introduction to Tubular Bells 4 ". ^[59] "Introduction to Tubular Bells 4 " fue grabada por Oldfield como demo en 2017. Su sello discográfico indicó que había decidido no seguir adelante con el proyecto Tubular Bells 4 y que esta "bien podría ser la última pieza que Oldfield grabe". ^[1]

Las grabaciones de Oldfield en los años 70 se caracterizaron por una amplia variedad de instrumentación predominantemente tocada por él mismo, además de diversos tratamientos de sonido de guitarra para sugerir otros timbres instrumentales (como la "gaita", la "mandolina", el "Glorfindel" y las guitarras varispeed en los Tubular Bells originales ). Durante los años 80, Oldfield se convirtió en experto en el uso de sintetizadores y secuenciadores digitales (en particular, el Fairlight CMI ) que comenzaron a dominar el sonido de sus grabaciones: desde finales de los años 90 en adelante, se convirtió en un usuario entusiasta de sintetizadores de software . Sin embargo, ha regresado regularmente a proyectos que enfatizan la instrumentación detallada, tocada manualmente y parcialmente acústica (como Amarok de 1990, Voyager de 1996 y Guitars de 1999 ).

Aunque en general prefiere el sonido de los vocalistas invitados, Oldfield ha cantado con frecuencia tanto las partes principales como las de acompañamiento en sus canciones y composiciones. También ha contribuido con efectos vocales experimentales, como coros falsos y la famosa imitación del "Hombre de Piltdown" en Tubular Bells .

A lo largo de los años, Oldfield ha utilizado una amplia gama de guitarras. Entre las más destacadas se encuentran:

1963 ^{[Notas 1]} Fender Stratocaster

Número de serie L08044, en color rosa salmón (rojo fiesta). Usada por Oldfield desde 1984 ( álbum Discovery ) hasta 2006 (Night of the Proms, ensayos en Amberes). Posteriormente, vendida por 30.000 libras en Chandler Guitars.

Artista PRS Custom 24 de 1989

En ámbar, utilizado por Oldfield desde finales de los años 80 hasta la actualidad.

Telecaster Fender de 1966

Número de serie 180728, en rubio. Anteriormente propiedad de Marc Bolan , esta fue la única guitarra eléctrica utilizada en Tubular Bells . ^[60] La guitarra no se vendió en subastas de Bonhams en 2007, 2008 y 2009 por valores estimados de, respectivamente, £ 25,000-35,000, £ 10,000-15,000 y £ 8,000-12,000; ^{[61] [62] [63]} Oldfield la vendió desde entonces y donó las £ 6500 recibidas a la organización benéfica SANE . ^[64]

Varias guitarras Gibson Les Paul , Zemaitis y SG

Oldfield la utilizó ampliamente en los años 1970 y 1980. La guitarra Gibson más conocida que Oldfield prefirió en este período fue un modelo Les Paul/SG Junior de 1962, que fue su guitarra principal para la grabación de Ommadawn , entre otras obras. También se sabe que Oldfield tuvo y utilizó una L6-S durante la producción de ese modelo a mediados de los años 1970. En ocasiones, también se vio a Oldfield tocando una Les Paul Custom negra , un modelo de reedición temprana construido alrededor de 1968.

Oldfield utilizó un procesador de efectos Roland GP8 modificado junto con su PRS Artist para obtener muchos de sus sonidos de guitarra fuertemente saturados del álbum Earth Moving en adelante. ^[60] Oldfield también ha estado usando sintetizadores de guitarra desde mediados de la década de 1980, utilizando un sistema tipo Roland GR-300 / G-808 de la década de 1980, luego un PRS Custom 24 rojo equipado con Roland GK2 de la década de 1990 (vendido en 2006) con un Roland VG8, ^[60] y más recientemente un Line 6 Variax .

Oldfield tiene un estilo de tocar inusual, en el que utiliza los dedos y las uñas largas de la mano derecha y diferentes formas de crear vibrato: un "vibrato de lado a lado muy rápido" y un "vibrato de violinista". ^[65] Oldfield ha declarado que su estilo de tocar se origina en sus raíces musicales tocando música folk y el bajo. ^[11]

A lo largo de los años, Oldfield ha poseído y utilizado una gran cantidad de sintetizadores y otros instrumentos de teclado. En la década de 1980, compuso la banda sonora de la película The Killing Fields en un Fairlight CMI . ^[60] Algunos ejemplos de teclados e instrumentos sintetizados que Oldfield ha utilizado incluyen los Prophet-5 de Sequential Circuits (en particular en Platinum y The Killing Fields ), las unidades Roland JV-1080/JV-2080 (década de 1990), un Korg M1 (como se ve en el video de " Innocent "), un Clavia Nord Lead y pianos Steinway . En los últimos años, también ha hecho uso de productos de síntesis de software, como Native Instruments . ^[66]

Oldfield ha grabado y producido él mismo muchos de sus álbumes, y ha tocado la mayoría de los instrumentos destacados, principalmente en sus estudios caseros. En los años 1990 y 2000 utilizó principalmente DAW como Apple Logic , Avid Pro Tools y Steinberg Nuendo como suites de grabación. ^[67] Para componer música orquestal, se ha citado a Oldfield por utilizar el programa de notación de software Sibelius ^[43] que se ejecuta en Apple Macintosh . ^[68] También utilizó el DAW FL Studio en su álbum doble de 2005 Light + Shade . ^[69] Entre las consolas de mezclas que Oldfield ha tenido se encuentran una AMS Neve Capricorn 33238, una Harrison Series X, ^[70] y una Euphonix System 5-MC. ^[71]

En 1978, Oldfield se casó con Diana Fuller, pariente del líder del grupo Exegesis . El matrimonio duró tres meses. ^{[72] [73]} Oldfield recordó que llamó por teléfono al jefe del sello Richard Branson el día después de la ceremonia y le dijo que había cometido un error. ^[74] De 1979 a 1986, Oldfield estuvo en una relación con Sally Cooper, a quien conoció a través de Virgin. Tuvieron tres hijos. ^[75] En 2015, su hijo Dougal murió después de desmayarse mientras trabajaba en una productora cinematográfica en Londres. ^{[76] [77]} En el momento del nacimiento de su tercer hijo, en 1986, la relación se había roto y se separaron amistosamente. Oldfield entabló una relación con la cantante noruega Anita Hegerland que duró hasta 1991. ^[78] La pareja se conoció entre bastidores en uno de los conciertos de Oldfield mientras estaba de gira por Alemania en 1984. ^[75] Vivieron en Suiza, Francia e Inglaterra. Tienen dos hijos. ^[75]

A finales de los años 90, Oldfield publicó una columna sobre corazones solitarios en un periódico local de Ibiza. La columna fue respondida por Amy Lauer; la pareja salió, pero la relación se vio afectada por los episodios de abuso de alcohol y sustancias de Oldfield y terminó después de dos meses. ^[79] En 2001, Oldfield comenzó a recibir asesoramiento y psicoterapia. ^[74] Entre 2002 y 2013, Oldfield estuvo casado con Fanny Vandekerckhove, a quien conoció mientras vivía en Ibiza. Tienen dos hijos. ^[80]

Oldfield y sus hermanos fueron criados como católicos, la fe de su madre. ^[81]

En junio de 1978, durante la grabación de Incantations , Oldfield y sus hermanos completaron un seminario de tres días de Exegesis , un controvertido programa de autoafirmación basado en el programa de entrenamiento EST de Werner Erhard . La experiencia tuvo un efecto significativo en la personalidad de Oldfield, quien recordó que experimentó una "experiencia de renacimiento" al revivir miedos pasados. "Fue como abrir unas enormes puertas de catedral y enfrentar al monstruo, y vi que el monstruo era yo mismo cuando era un bebé recién nacido, porque había comenzado la vida en pánico". ^{[19] [82]} Después del seminario de Exegesis, Oldfield, anteriormente solitario, concedió entrevistas de prensa, posó desnudo para una sesión de fotos promocional de Incantations y fue a beber con periodistas. También había superado su miedo a volar, obtuvo una licencia de piloto y compró su propio avión. ^[35]

En sus primeros años de vida consumió drogas, incluido LSD , que según él afectó a su salud mental. ^[11] A principios de los años 1990, Oldfield creó Tonic, una fundación que patrocinaba a personas para que recibieran asesoramiento y terapia. ^[11]

En 1980, Oldfield, un fanático de los modelos de aviones desde hace mucho tiempo , adquirió su licencia de piloto. ^{[3] [83]} Más tarde se convirtió en un entusiasta de las motocicletas y se inspiró para escribir canciones al conducirlas. Ha tenido varios modelos, incluidos una BMW R1200GS , una Suzuki GSX-R750 , una Suzuki GSX-R1000 y una Yamaha R1 . ^[84]

Oldfield ha vivido en Nasáu, Bahamas , desde 2009 y es ciudadano bahameño. ^{[85] [86]} También ha vivido en España, Los Ángeles y Mónaco . En 2012, Oldfield declaró que había decidido abandonar Inglaterra después de sentir que el país se había convertido en un " estado niñera " con demasiada vigilancia y control estatal. ^[87] Oldfield ha comentado que, si bien es cercano a otros residentes famosos en las Bahamas, eligió no vivir dentro de una comunidad cerrada adinerada con personal y describió su estilo de vida como "austero". ^[8]

En 2017, Oldfield expresó su apoyo al entonces presidente estadounidense Donald Trump y dijo que habría tocado en la toma de posesión de Trump si lo hubieran invitado a hacerlo. En la misma entrevista, también afirmó que estaba a favor del Brexit . ^{[8] [88]}

• En 1981, Oldfield recibió la Libertad de la Ciudad de Londres . ^[99]

Esta lista está incompleta ; puedes ayudar agregando los elementos que faltan. ( Febrero 2020 )

Álbumes de estudio

• Gira por Europa 1979 (marzo-mayo de 1979)
• En concierto 1980 (abril-diciembre de 1980)
• Gira de aventura europea '81 (marzo-agosto de 1981)
• Five Miles Out World Tour 1982 (abril-diciembre de 1982)
• Gira de crisis 1983 (mayo-julio de 1983)
• Discovery Tour 1984 (agosto-noviembre de 1984)
• Gira del 20º aniversario de Tubular Bells II (marzo-octubre de 1993)
• En vivo entonces y ahora '99 (junio-julio de 1999)
• Noche de los Proms de Nokia (diciembre de 2006)
• Noche de los Proms en España (marzo 2007)

• Evans, Peter (1994). Music from the Darkness – Mike Oldfield, 1953–1993. Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2016. Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
• Branson, Richard (1998). Perdiendo mi virginidad . Virgin Books . ISBN 978-0-7535-0648-6.
• Oldfield, Mike (2007). El impostor . Virgin Books . ISBN 978-1-85227-381-1.
• Lemieux, Patrick (2014). La cronología de Mike Oldfield . Across The Board Books. ISBN 978-0-9919840-6-0.
• Campos, Héctor (2018). Mike Oldfield: La música de los sueños . Editorial Círculo Rojo. ISBN 978-84-1304-271-8 
• Capitani, Ettore - Paolucci, Stefano (2020). Mike Oldfield. En Italia. Passamonti Editore. ISBN 979-8670270250 . 

• Oldfield, Mike (1972). Sencillo de Mike Oldfield (tema de "Tubular Bells") . Virgin Music (Publishing) ltd . 1-49806-F.
• Oldfield, Mike (1984). Campanas tubulares . Wise Publications. ISBN 978-0-86001-249-8.Copyright 1973. Texto escrito por Karl Dallas . Análisis de David Bedford . El texto de este libro apareció originalmente en la revista " Let It Rock ", en diciembre de 1974, bajo el título de "Bálsamo para los muertos vivientes". ^[100]
• Oldfield, Mike (1975). A caballo . Virgin Music (Publishers) Ltd. 1-49898-G.
• Oldfield, Mike (1976). In Dulci Jubilo. Música de JSBach, arreglos de Mike Oldfield . Virgin Music (Publishers) ltd . 1-49008-G.
• Oldfield, Mike (1976). Portsmouth. Tradicional, arreglos de Mike Oldfield . Virgin Music (Publishers) ltd . 1-0-50021-F.
• Oldfield, Mike (1979). Culpable . West Central Printing Co. ltd. / Virgin Music (Publishers) ltd . VR 80107.
• Ashworth-Hope, H. (1980). Tema de Blue Peter (Barnacle Bill), grabado por Mike Oldfield en Virgin Records y utilizado en la serie de televisión de la BBC Blue Peter . EMI Music Publishing ltd . OCLC  810506300.
• Oldfield, Mike (1984). 10 años: 1973–1983 . Virgin Music (Publishers) Ltd. OCLC 256751247.  VR 80594.
• Oldfield, Mike (1987). Canciones populares de Mike Oldfield . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-027-3.
• Oldfield, Mike (1988). IMP presenta Mike Oldfield: 8 éxitos, incluidas campanas tubulares . IMP International Music Publications ltd . ISBN 978-0-86359-464-9.
• Oldfield, Mike (1992). Tubular Bells II . IMP International Music Publications Ltd. ISBN 978-0-86359-949-1.
• Oldfield, Mike (1993). Tubular Bells II Concert Score . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-004-4.
• Oldfield, Mike (1994). Elements. Lo mejor de Mike Oldfield. Piano/voz/guitarra . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-157-1.
• Oldfield, Mike (1999). Tubular Bells III. Piano/voz/guitarra . IMP International Music Publications ltd . ISBN 1-85909-617-4.

Fuentes

• Dewey, Chris (2013). Mike Oldfield: una vida dedicada a la música . Brimstone Press. ISBN 978-1-90638-535-4.
• Symons, Mitchell (2007). Esto, aquello y lo otro . Random House. ISBN 978-0-552-15647-9.
• Moraghan, Sean (1993). Mike Oldfield: Un hombre y su música . BookSurge Publishing. ISBN 978-1-419-64926-4.

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• Sitio web oficial
• Discografía de Mike Oldfield en Discogs
• Mike Oldfield en IMDb