Orquesta de luz eléctrica
Banda de rock inglesa

Orquesta de luz eléctrica
Información de fondo
También conocido como
  • ELO
  • ELO de Jeff Lynne (2014-presente)
Origen
Géneros
Años de actividad
  • 1970–1986
  • 2000–2001
  • 2014-presente
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Sitio webjefflynneselo.com

The Electric Light Orchestra ( ELO ) es una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1970 por los compositores y multiinstrumentistas Jeff Lynne y Roy Wood con el baterista Bev Bevan . Su música se caracteriza por una fusión de arreglos pop y clásicos con iconografía futurista . [3] Después de la salida de Wood en 1972, Lynne se convirtió en el único líder de la banda, arreglando y produciendo cada álbum mientras escribía casi todo su material original. Durante su primera etapa de 1970 a 1986, Lynne y Bevan fueron los únicos miembros constantes del grupo.

El nombre del grupo es un juego de palabras que hace referencia tanto a la luz eléctrica como a la "música orquestal ligera" , un estilo popular que se presentó en lugares como el BBC Light Programme entre los años 1940 y 1960. ELO se formó a partir del deseo de Lynne y Wood de crear canciones de rock y pop modernas con influencias clásicas. Derivó como una rama de la banda anterior de Wood, The Move , de la que Lynne y Bevan también eran miembros. Durante las décadas de 1970 y 1980, ELO lanzó una serie de álbumes y sencillos que llegaron al top 10, incluido el álbum de mayor éxito comercial de la banda, el álbum doble Out of the Blue (1977). Dos álbumes de ELO alcanzaron la cima de las listas británicas: Discovery (1979) , inspirado en la música disco , y Time (1981), el álbum conceptual de ciencia ficción . En 1986, Lynne perdió el interés en la banda y disolvió el grupo. Bevan respondió formando su propia banda, ELO Part II , que luego se convirtió en The Orchestra . Después de una breve reunión de 2000 a 2001, ELO volvió a estar inactiva hasta 2014, cuando Lynne volvió a formar la banda con Richard Tandy como Jeff Lynne's ELO . Tandy murió en mayo de 2024. [6] Actualmente, la banda está realizando una gira final, que se anunció antes de la muerte de Tandy.

Durante el período original de 13 años de grabaciones y giras activas de ELO, vendieron más de 50 millones de discos en todo el mundo. [7] Obtuvieron 19 premios CRIA , 21 RIAA y 38 premios BPI . [8] [9] De 1972 a 1986, ELO acumuló 27 canciones Top 40 en el UK Singles Chart y quince canciones Top 20 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . [10] [11] La banda también tiene el récord de tener la mayor cantidad de éxitos Top 40 de Billboard Hot 100 (20) sin un número uno. [12] [nb 1] En 2017, cuatro miembros clave de ELO (Wood, Lynne, Bevan y Tandy) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [15]

Historia

1970–1973: Formación y primeros álbumes

La orquesta Move /Electric Light en 1972

En 1968, Roy Wood —guitarrista, vocalista y compositor de Move— tuvo la idea de formar una nueva banda que usaría violines , violonchelos , contrabajos , trompas y vientos de madera para darle a su música un sonido clásico , permitiendo que la música rock "retomara lo que los Beatles dejaron" en una nueva dirección. [16] Los instrumentos orquestales serían el foco principal, en lugar de las guitarras. Jeff Lynne , líder del grupo de Birmingham The Idle Race , estaba entusiasmado con el concepto. Cuando Trevor Burton dejó Move en febrero de 1969, Wood le pidió a Lynne que se uniera, pero él dijo que no, ya que todavía estaba concentrado en encontrar el éxito con su banda. Pero en enero de 1970, cuando Carl Wayne dejó la banda, Lynne aceptó la segunda invitación de Wood para unirse, con la condición de que enfocaran su energía en el nuevo proyecto.

El 12 de julio de 1970, cuando Wood añadió varios violonchelos a una canción escrita por Lynne que iba a ser un lado B de Move, el nuevo concepto se hizo realidad y " 10538 Overture " se convirtió en la primera canción de Electric Light Orchestra. El plan original era terminar The Move tras el lanzamiento del álbum Looking On a finales de 1970, pasando a la nueva unidad en el nuevo año. Pero para ayudar a financiar la banda incipiente, se grabó otro álbum de Move, Message from the Country , durante las largas grabaciones de ELO y se lanzó a mediados de 1971. El álbum debut resultante , The Electric Light Orchestra, se lanzó en diciembre de 1971. Solo el trío de Wood, Lynne y Bevan tocaron en todas las canciones, con Bill Hunt proporcionando las partes de trompa y Steve Woolam tocando el violín. Fue lanzado en los Estados Unidos en marzo de 1972 como No Answer . El nombre fue elegido después de que un secretario de una compañía discográfica estadounidense intentara llamar a la compañía del Reino Unido para obtener el nombre del álbum. No estaban disponibles, por lo que dejó una nota que decía "No hay respuesta". [17] "10538 Overture" se convirtió en un éxito entre los diez primeros del Reino Unido. Con los álbumes de ambas bandas en las tiendas simultáneamente, Move y ELO aparecieron en televisión durante este período.

El concierto debut de ELO tuvo lugar el 16 de abril de 1972 en el Greyhound Pub en Croydon , Surrey, [18] con una formación de Wood, Lynne, Bevan, Bill Hunt (teclados/trompa), Andy Craig (violonchelo), Mike Edwards (violonchelo), Wilfred Gibson (violín), Hugh McDowell (violonchelo) y Richard Tandy (bajo). Sin embargo, esta formación no duró mucho. [ verificación fallida ] Primero se fue Craig, y luego Wood, durante las grabaciones del segundo LP de la banda. Llevándose a Hunt y McDowell con él, Wood dejó la banda para formar Wizzard . Ambos citaron problemas con su manager, Don Arden , [19] que Wood sintió que fracasó en su papel, y una gira insatisfactoria por Italia. Sin embargo, Arden manejaría a Wizzard, a pesar de los comentarios negativos de Wood hacia Arden. [20] A pesar de las predicciones de la prensa musical de que la banda se desintegraría sin Wood, quien había sido la fuerza impulsora detrás de la creación de ELO, Lynne dio un paso adelante para liderar la banda, con Bevan, Edwards, Gibson y Tandy (que había cambiado del bajo a los teclados para reemplazar a Hunt) permaneciendo de la formación anterior, y los nuevos reclutas Mike de Albuquerque y Colin Walker uniéndose a la banda en bajo y violonchelo, respectivamente. [21]

La nueva formación actuó en el Festival de Reading de 1972 el 12 de agosto de 1972. Las pastillas para instrumentos Barcus Berry , ahora lucidas por el trío de cuerdas de la banda, les permitieron tener una amplificación adecuada en el escenario para sus instrumentos, que anteriormente habían sido casi ahogados por los instrumentos electrificados. La banda lanzó su segundo álbum ELO 2 a principios de 1973, que produjo su segundo top 10 en el Reino Unido y su primer sencillo en las listas de Estados Unidos, una versión elaborada del clásico de Chuck Berry " Roll Over Beethoven " (que también incorporó las primeras 2 o 3 líneas del primer movimiento de la Quinta Sinfonía del propio Beethoven ). [22] ELO también hizo su primera aparición en American Bandstand . Durante la grabación del tercer álbum, Gibson fue despedido después de una disputa por dinero, Mik Kaminski se unió como violinista y Walker se fue porque las giras lo mantenían demasiado alejado de su familia. [ cita requerida ] El violonchelista restante, Edwards, terminó las partes de violonchelo para el álbum. El álbum resultante, On the Third Day , fue lanzado a finales de 1973, con la versión estadounidense que incluía el popular sencillo " Showdown ". Después de dejar Wizzard, Hugh McDowell regresó como segundo violonchelista del grupo, también a finales de 1973, a tiempo para aparecer en la portada de On the Third Day en algunas regiones, a pesar de no haber tocado en el álbum.

1974–1982: éxito mundial y álbumes conceptuales

Para el cuarto álbum de la banda, Eldorado , un álbum conceptual sobre un soñador, Lynne dejó de grabar cuerdas en varias pistas y contrató a Louis Clark como arreglista de cuerdas con una orquesta y un coro. [23] Sin embargo, los músicos de cuerda de ELO continuaron tocando en las grabaciones. El primer sencillo del álbum, « Can't Get It Out of My Head », se convirtió en su primer éxito en el top 10 de los Estados Unidos, y Eldorado, A Symphony se convirtió en el primer álbum de oro de ELO . Mike de Albuquerque abandonó la banda durante las sesiones de grabación porque deseaba pasar más tiempo con su familia y, en consecuencia, gran parte del bajo del álbum fue interpretado por Lynne.

Tras el lanzamiento de Eldorado , Kelly Groucutt fue reclutado como bajista y a principios de 1975, Melvyn Gale reemplazó a Edwards en el violonchelo. La formación se estabilizó a medida que la banda adoptó un sonido decididamente más accesible. ELO había tenido éxito en los EE. UU. en ese momento y el grupo era una atracción estelar en el circuito de estadios y arenas, y apareció en The Midnight Special más que cualquier otra banda en la historia de ese programa con cuatro apariciones (en 1973, 1975, 1976 y 1977).

Face the Music fue lanzado en 1975, produciendo los exitosos sencillos " Evil Woman ", su tercer top 10 en el Reino Unido, y " Strange Magic ". [22] El instrumental de apertura " Fire on High ", con su mezcla de cuerdas y guitarras acústicas, tuvo una gran exposición como tema musical para el programa de televisión estadounidense CBS Sports Spectacular a mediados de la década de 1970. El grupo realizó una extensa gira desde el 3 de febrero al 13 de abril de 1976, tocando 68 shows en 76 días en los EE. UU.

"Livin' Thing" de Un nuevo récord mundial (1976)
" Livin' Thing " fue un éxito Top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto número cuatro.
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Su sexto álbum, A New World Record , que obtuvo el disco de platino , se convirtió en su primer álbum en el top 10 del Reino Unido cuando se lanzó en 1976. [22] Contenía los exitosos sencillos « Livin' Thing », « Telephone Line », « Rockaria! » y « Do Ya », el último una regrabación del último sencillo de The Move . La banda realizó una gira de apoyo en los EE. UU. solo desde septiembre de 1976 hasta abril de 1977 con un descanso en diciembre, luego una aparición en los American Music Awards el 31 de enero de 1977, [24] además de un concierto único en San Diego en agosto de 1977.

A New World Record le siguió un álbum de ventas multiplatino, el LP doble Out of the Blue , en 1977. Out of the Blue incluía los sencillos « Turn to Stone », « Sweet Talkin' Woman », « Mr. Blue Sky » y « Wild West Hero », cada uno de los cuales se convirtió en un éxito en el Reino Unido. Luego, la banda se embarcó en una gira mundial de nueve meses y 92 fechas, con un set enorme y un escenario espacial enormemente caro con máquinas de humo y una pantalla láser . En los Estados Unidos, los conciertos se anunciaron como The Big Night y fueron los más grandes hasta la fecha, con 62.000 personas viéndolos en el Cleveland Stadium . [25] The Big Night se convirtió en la gira de conciertos en vivo con mayor recaudación en la historia de la música hasta ese momento (1978). [26] La banda tocó en el Wembley Arena de Londres durante ocho noches seguidas con entradas agotadas durante la gira, otro récord en ese momento.

Durante una gira por Australia a principios de 1978, Electric Light Orchestra recibió 9 premios de platino por los álbumes Out of the Blue y New World Record . [27]

En 1979, se lanzó el álbum multiplatino Discovery , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . [22] Aunque el mayor éxito del álbum (también el mayor éxito de ELO en general) fue la canción de rock " Don't Bring Me Down ", el álbum se destacó por su fuerte influencia disco . Discovery también produjo los éxitos " Shine a Little Love " (su único éxito número uno en una lista de sencillos de EE. UU., Radio & Records (R&R) ), [28] [29] " Last Train to London ", " Confusion " y " The Diary of Horace Wimp ". Otra canción, "Midnight Blue", fue lanzada como sencillo en el sudeste asiático. La banda grabó videos promocionales para todas las canciones del álbum.

ELO actuando en Oslo , Noruega, en 1978

A finales de 1979, ELO había alcanzado la cima de su estrellato, vendiendo millones de álbumes y sencillos, e incluso inspirando una canción de parodia / tributo en el álbum de Randy Newman Born Again , titulada "La historia de una banda de rock and roll". Durante 1979, Jeff Lynne también rechazó una invitación para que ELO encabezara los conciertos del Festival Knebworth de agosto de 1979. Eso le permitió a Led Zeppelin la oportunidad de encabezar el cartel.

En enero de 1980, Hugh McDowell , Melvyn Gale y Mik Kaminski fueron despedidos, [30] mientras Jeff Lynne buscaba llevar a la banda en una dirección más moderna. Más tarde ese año, se le pidió a Lynne que escribiera la banda sonora de la película musical Xanadu y proporcionó la mitad de las canciones, con la otra mitad escrita por John Farrar e interpretada por la estrella de la película Olivia Newton-John . La película tuvo un mal desempeño en taquilla, pero la banda sonora lo hizo excepcionalmente bien, y finalmente fue doble platino . El álbum generó sencillos exitosos tanto de Newton-John (" Magic ", un éxito número uno en los Estados Unidos, y " Swallow " con Cliff Richard ) como de ELO (" I'm Alive ", que fue disco de oro, " All Over the World " y " Don't Walk Away "). La canción principal , interpretada tanto por Newton-John como por ELO, es la única canción de ELO en encabezar la lista de sencillos del Reino Unido. [31] Más de un cuarto de siglo después, Xanadu , un musical de Broadway basado en la película, se estrenó el 10 de julio de 2007 en el Teatro Helen Hayes con críticas uniformemente buenas. Recibió cuatro nominaciones a los premios Tony . El musical tuvo su estreno en el Reino Unido en Londres en octubre de 2015. [32]

"Crepúsculo" de Time (1981)
El álbum Time (1981) representó un cambio hacia sonidos más electrónicos. [33]
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En 1981, el sonido de ELO cambió nuevamente con el álbum conceptual de ciencia ficción Time , un retroceso a álbumes de rock más progresivos anteriores como Eldorado . Con la sección de cuerdas ahora desaparecida, los sintetizadores tomaron un papel dominante, como era la tendencia en la escena musical más grande de la época; aunque las cuerdas de estudio estaban presentes en algunas de las pistas dirigidas por Rainer Pietsch, el paisaje sonoro general tenía una sensación más electrónica en consonancia con la naturaleza futurista del álbum. Time encabezó las listas de éxitos del Reino Unido durante dos semanas y fue el último álbum de estudio de ELO en ser certificado platino en el Reino Unido hasta Alone in the Universe en 2015. Los sencillos del álbum incluyeron " Hold On Tight ", " Twilight ", " The Way Life's Meant to Be ", " Here Is the News " y " Ticket to the Moon ". Sin embargo, el lanzamiento del sencillo " Rain Is Falling " en 1982 fue el primer sencillo de la banda en los EE. UU. que no logró llegar al Billboard Top 200 desde 1975, y el lanzamiento de "The Way Life's Meant to Be" de manera similar fue su primer sencillo en el Reino Unido que no logró entrar en las listas desde 1976. La banda se embarcó en su última gira mundial para promocionar el LP. Para la gira, Kaminski regresó a la formación en violín, mientras que Louis Clark (sintetizadores) y Dave Morgan (guitarra, teclados, sintetizadores, voces) también se unieron a la formación en el escenario. Clark había manejado previamente los arreglos de cuerdas para la banda. [34]

1983–1986:Mensajes secretos,Equilibrio de fuerzas, disolviéndose

ELO actuando en 1986 (en la foto aparecen Jeff Lynne y Richard Tandy)

Jeff Lynne quería seguir con Time con un álbum doble, pero CBS bloqueó su plan con el argumento de que un álbum doble de vinilo sería demasiado caro y no se vendería tan bien como un disco sencillo, por lo que, como resultado, el nuevo álbum se editó en un solo disco y se lanzó como Secret Messages en 1983; muchas de las tomas descartadas se lanzaron más tarde en Afterglow o como caras B de sencillos. El álbum fue un éxito en el Reino Unido y llegó al top 5, pero su lanzamiento se vio socavado por una serie de malas noticias de que no habría gira para promocionar el LP. Lynne, desanimado por la disminución de las multitudes en la gira de Time , la orden de CBS de reducir Secret Messages a un solo disco y su pelea con el manager Don Arden, decidió terminar con ELO a fines de 1983. [ cita requerida ]

El baterista Bevan pasó a tocar la batería para Black Sabbath , y el bajista Groucutt, descontento por no tener ingresos por giras ese año, decidió demandar a Lynne y Jet Records en noviembre de 1983, lo que finalmente resultó en un acuerdo por la suma de £ 300,000 (equivalente a £ 994,300 en 2018). Si bien Secret Messages debutó en el número cuatro en el Reino Unido, posteriormente tuvo un desempeño pobre en las listas, con una falta de sencillos exitosos (aunque " Rock 'n' Roll Is King " fue un éxito considerable en el Reino Unido, los EE. UU. y Australia) y una respuesta tibia de los medios. [ cita requerida ]

Ese mismo año, Lynne pasó a trabajar en la producción: habiendo producido ya dos temas para el álbum de Dave Edmunds Information , produciría seis cortes para su siguiente álbum, Riff Raff en 1984, y un corte para el álbum de reunión de los Everly Brothers EB 84. También compuso un tema para el álbum de 1985 de la ex miembro de ABBA Agnetha Fältskog Eyes of a Woman . [35]

Lynne y Tandy grabaron temas para la banda sonora de Electric Dreams de 1984 bajo el nombre de Lynne; sin embargo, Lynne estaba obligado por contrato a hacer un álbum más de ELO. Entonces Lynne, Bevan y Tandy regresaron al estudio en 1984 y 1985 como un trío (con Christian Schneider tocando el saxofón en algunas pistas y Lynne nuevamente doblando el bajo además de su guitarra habitual en ausencia de un bajista oficial) para grabar Balance of Power , lanzado a principios de 1986 después de algunos retrasos. Aunque el sencillo " Calling America " ​​​​se ubicó en el Top 30 en el Reino Unido (número 28) y Top 20 en los Estados Unidos , los sencillos posteriores no llegaron a las listas. El álbum carecía de cuerdas clásicas reales, que fueron reemplazadas una vez más por sintetizadores, tocados por Tandy y Lynne. Sin embargo, a pesar de ser un trío, gran parte del álbum fue hecho solo por Lynne, con Tandy y Bevan dando sus adiciones más tarde. [36]

La banda se reunió con Kaminski, Clark y Morgan, agregando a Martin Smith en el bajo, y procedieron a realizar una pequeña cantidad de presentaciones en vivo de ELO en 1986, incluidos espectáculos en Inglaterra y Alemania junto con apariciones en los EE. UU. en American Bandstand , [37] Solid Gold y luego en Disneyland ese verano. [38] ELO actuó en el concierto benéfico Heart Beat 86 organizado por Bevan en la ciudad natal de la banda, Birmingham, el 15 de marzo de 1986; [39] un indicio del futuro de Lynne se vio cuando George Harrison apareció en el escenario durante el bis, uniéndose a la improvisación estelar de " Johnny B. Goode ". La última actuación de ELO durante varios años ocurrió el 13 de julio de 1986 en Stuttgart , Alemania, tocando como teloneros de Rod Stewart . Como Lynne ya no tenía obligación contractual de asistir a más actuaciones programadas, ELO se disolvió efectivamente después de ese espectáculo final en Stuttgart en 1986, pero no hubo ningún anuncio al respecto durante los siguientes dos años, durante los cuales se lanzó el álbum Cloud Nine de George Harrison producido por Lynne y el siguiente del dúo (con Roy Orbison , Bob Dylan y Tom Petty como Traveling Wilburys ) Traveling Wilburys Vol. 1 .

1989–1999: ELO Parte II

ELO Parte II en concierto

Bev Bevan (bajo un acuerdo con Lynne, quien era copropietaria del nombre ELO con él) continuó en 1989 como ELO Part II , inicialmente sin otros ex miembros de ELO, pero con el director de orquesta principal de ELO, Louis Clark. Bevan también reclutó a Eric Troyer , Pete Haycock y Neil Lockwood. ELO Part II lanzó su álbum debut Electric Light Orchestra Part Two en mayo de 1991. Mik Kaminski, Kelly Groucutt y Hugh McDowell, en ese momento trabajando en un grupo llamado OrKestra, se unieron al grupo para su primera gira en 1991. Si bien McDowell no se quedó, Groucutt y Kaminski se convirtieron en miembros de pleno derecho.

En 1994, tras la marcha de Haycock y Lockwood, los cinco restantes grabaron Moment of Truth con su nuevo miembro, Phil Bates . Esta formación realizó una extensa gira hasta 1999. Bevan se retiró de la formación en 1999 y vendió su parte del nombre ELO a Jeff Lynne en 2000, después de que Lynne hubiera expresado su consternación por el hecho de que en ciertas áreas la banda se facturaba como 'ELO', en lugar de con '...Part II' añadido, lo que sugiere que era el grupo original. [ cita requerida ] Después de que Bevan se fue, la banda continuó después de que cambiaron su nombre a The Orchestra . En 2001, The Orchestra lanzó su álbum debut No Rewind .

2000-2001: Reforma

El regreso de Lynne con ELO comenzó en 2000 con el lanzamiento de un box set retrospectivo, Flashback , que contenía tres CD de pistas remasterizadas y un puñado de tomas descartadas y trabajos inacabados, en particular una nueva versión del único éxito número uno de ELO en el Reino Unido, " Xanadu ". En 2001 , se lanzó Zoom , el primer álbum de ELO con material nuevo desde 1986. [40] Aunque se anunció y comercializó como un álbum de ELO, el único miembro que regresó además de Lynne fue Tandy, quien actuó en una pista. Los músicos invitados incluyeron a los ex Beatles Ringo Starr y George Harrison . Al completar el álbum, Lynne reformó la banda con miembros completamente nuevos, incluida su entonces novia Rosie Vela (que había lanzado su propio álbum, Zazu , en 1986) y anunció que ELO volvería a realizar una gira. Tandy se reincorporó a la banda poco tiempo después para dos presentaciones en vivo por televisión: VH1 Storytellers y un concierto de PBS filmado en CBS Television City , más tarde titulado Zoom Tour Live y lanzado en DVD. Además de Lynne, Tandy y Vela, la nueva formación en vivo de ELO incluía a Gregg Bissonette (batería, coros), Matt Bissonette (bajo, coros), Marc Mann (guitarras, teclados, coros), Peggy Baldwin (cello) y Sarah O'Brien (cello). Sin embargo, la gira planificada fue cancelada, al parecer debido a las bajas ventas de entradas. [41]

2001–2013: Obras no interpretadas, reediciones y pequeñas reuniones

La orquesta durante una actuación en 2013

De 2001 a 2007, Harvest y Epic / Legacy reeditaron el catálogo anterior de ELO. Entre las pistas remasterizadas del álbum se incluyeron canciones inéditas y tomas descartadas, incluidos dos sencillos nuevos. El primero fue " Surrender ", que se ubicó en el extremo inferior de la lista de sencillos del Reino Unido en el puesto número 81, unos 30 años después de que se escribiera en 1976. El otro sencillo fue "Latitude 88 North".

En agosto de 2010, Eagle Rock Entertainment lanzó Live – The Early Years en el Reino Unido como una compilación en DVD que incluía Fusion – Live in London (1976) junto con presentaciones en vivo inéditas en la Universidad Brunel (1973) y en el programa de televisión alemán Rockpalast (1974). [42] La portada de Essential Electric Light Orchestra fue modificada para incluir dos portadas diferentes. Los lanzamientos de EE. UU. y Australia compartieron un diseño, mientras que el resto del mundo presentó el otro para un nuevo lanzamiento de álbum doble en octubre de 2011. [43]

Mr. Blue Sky: The Very Best of Electric Light Orchestra fue lanzado el 8 de octubre de 2012. Es un álbum de regrabaciones de los grandes éxitos de ELO, interpretados exclusivamente por Lynne, junto con una nueva canción titulada "Point of No Return". Lanzado para coincidir con el lanzamiento del segundo álbum en solitario de Lynne , Long Wave , [44] estos nuevos álbumes contenían tarjetas publicitarias, anunciando el relanzamiento de versiones ampliadas y remasterizadas tanto del álbum de 2001 Zoom como del álbum debut en solitario de Lynne Armchair Theatre , lanzado originalmente en 1990. Ambos álbumes fueron relanzados en abril de 2013 con varias pistas adicionales. También se lanzó el álbum en vivo, Electric Light Orchestra Live , que muestra canciones de la gira Zoom . Los tres lanzamientos también presentaron nuevas grabaciones de estudio como pistas adicionales. [45]

Aunque no figuraban como Electric Light Orchestra (o la abreviatura ELO), en 2012, Lynne y Tandy se reunieron, en gran parte bajo el nombre de Lynne, para interpretar versiones acústicas reducidas de sus éxitos de ELO para el especial de televisión de la BBC Jeff Lynne Acoustic: Live from Bungalow Palace. [46]

Lynne y Tandy volvieron a reunirse el 12 de noviembre de 2013 para interpretar, bajo el nombre de Jeff Lynne and Friends, «Livin' Thing» y «Mr. Blue Sky» en el concierto Children in Need Rocks en el Hammersmith Eventim Apollo de Londres. La orquesta de acompañamiento fue la BBC Concert Orchestra, con Chereene Allen como violín principal. [47]

2014-presente: ELO de Jeff Lynne

Jeff Lynne y ELO en Hyde Park , septiembre de 2014

El éxito de la actuación de Children in Need fue seguido por el apoyo del DJ de BBC Radio 2 Chris Evans , quien tuvo a Lynne como su invitado en el aire y preguntó a sus oyentes si querían ver a ELO actuar. Las 50.000 entradas para el "Festival in a Day" de BBC Radio 2 en Hyde Park el 14 de septiembre de 2014 se agotaron en 15 minutos. Anunciado como "ELO de Jeff Lynne", Lynne y Richard Tandy fueron respaldados por la banda Take That / Gary Barlow del concierto de Children in Need, liderada por Mike Stevens [48] y la BBC Concert Orchestra. Lynne eligió usar el nombre como una respuesta a las derivaciones de ELO, ELO Part II y The Orchestra . [49] Chereene Allen [47] fue nuevamente la violinista principal de la banda. El desarrollo del procesamiento digital moderno agregó un acabado más suave al trabajo, lo que llevó a Lynne a reconsiderar su preferencia por el trabajo de estudio, insinuando una gira por el Reino Unido en 2015. [50]

El 8 de febrero de 2015, ELO de Jeff Lynne tocó en los Premios Grammy por primera vez. [51] Interpretaron un popurrí de « Evil Woman » y « Mr. Blue Sky » con Ed Sheeran , quien los presentó como «Un hombre y una banda que amo». [52]

El 10 de septiembre de 2015, se anunció que se lanzaría un nuevo álbum de ELO. El álbum estaría bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, con la banda firmada con Columbia Records . [53] Alone in the Universe fue lanzado el 13 de noviembre de 2015. El álbum fue el primer álbum de ELO con material nuevo desde Zoom de 2001. [54] La primera canción y sencillo, "When I Was a Boy", estuvo disponible para transmisión en línea el mismo día y también se lanzó un video musical de la canción. [54] Una pequeña gira promocional siguió al lanzamiento del álbum en la que ELO de Jeff Lynne realizó un concierto completo para BBC Radio 2 junto con sus dos primeros shows en los Estados Unidos en 30 años, ambos con entradas agotadas muy rápidamente. ELO de Jeff Lynne también hizo raras apariciones en televisión estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , Jimmy Kimmel Live y CBS This Morning . [55] Se anunció una gira europea de 19 fechas para 2016, [56] con la banda tocando en el escenario Pyramid del Festival de Glastonbury el 26 de junio de 2016. [57]

En 2017 realizaron su gira "Alone in the Universe". [58] [59] Ese mismo año, el 7 de abril, tocaron en el Salón de la Fama del Rock and Roll cuando fueron incluidos durante la 32.a Ceremonia Anual de Inducción. [60]

La banda continuó de gira en 2018 por América del Norte y Europa. Se creó un video para la ciudad de Birmingham que utilizó la grabación original de "Mr. Blue Sky" como música; este se reprodujo en la Ceremonia de Clausura de los Juegos de la Commonwealth de Gold Coast 2018 durante la presentación de entrega de Birmingham 2022. [ 61]

El 3 de agosto de 2018, Secret Messages fue reeditado "tal como fue concebido originalmente" como un álbum doble. Incluía varias pistas cortadas, como la pista extra exclusiva del CD "Time After Time", las exclusivas del lado B "Buildings Have Eyes" y "After All", las exclusivas de Afterglow "Mandalay" y "Hello My Old Friend", y las exclusivas de la reedición de 2001 "Endless Lies" y "No Way Out". [62]

El 22 de octubre de 2018, Lynne anunció que ELO de Jeff Lynne se embarcaría en una gira por América del Norte en 2019, de junio a agosto de 2019. [63]

ELO lanzó su decimocuarto álbum, From Out of Nowhere , el 1 de noviembre de 2019. [64] Si bien se anunció que una gira del álbum comenzaría en octubre de 2020, la página oficial de Twitter de ELO de Jeff Lynne anunció más tarde que la gira se canceló debido a la pandemia de COVID-19. [65]

El 18 de marzo de 2024, ELO anunció el Over And Out Tour, una gira final por América del Norte que duraría de agosto a octubre de 2024. [66]

Tandy murió en 2024, a la edad de 76 años. Lynne anunció su muerte en las redes sociales el 1 de mayo de 2024 y dijo que Tandy había sido "un músico y amigo extraordinario". [67]

El 21 de octubre de 2024, se anunció que ELO realizaría un concierto de despedida en el evento BST en Hyde Park, Londres, el 13 de julio de 2025. [68]

Legado e influencia

Según el periodista musical Simon Price , ELO es

"Se puede decir que son los más poco cool, incluso desafiantemente anti-cool, de todos y han sido los que más han tardado en ser rehabilitados desde entonces... Han sido sampleados por docenas y docenas de grupos, desde Company Flow hasta Pussycat Dolls , si te pones a buscar. De vez en cuando en mi carrera periodística, ha sido posible convencer a una banda contemporánea de admitir una influencia de ELO; Flaming Lips y Super Furry Animals son dos ejemplos. Pero la banda en la que percibo la mayor cantidad de ADN ELO está fuera del género del rock en general: Daft Punk ". [69]

En noviembre de 2016, ELO de Jeff Lynne ganó el premio a la Banda del Año en los Premios Classic Rock Roll of Honour . [70] En octubre de 2016, ELO fue nominado para la clase de 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll por primera vez. [71] Fue la primera vez que el Salón anunció de antemano los miembros de las bandas que serían incluidos; los miembros de ELO enumerados fueron Jeff Lynne , Roy Wood , Bev Bevan y Richard Tandy . [72] El 20 de diciembre de 2016, se anunció que ELO había sido elegido para la Clase de 2017 del Salón de la Fama del Rock and Roll. [15]

Miembros

Actual

  • Jeff Lynne – voz principal y coros, guitarras (1970–1986, 2000–2001, 2014–presente) , bajo (1971, 1974, 1985–2019; solo estudio ) , teclados (1970–2019; solo estudio ) , batería (2001–2019; solo estudio )

Anterior

  • Bev Bevan – batería, percusión, coros (1970–1986)
  • Roy Wood : voz principal y coros, violonchelo, oboe, fagot, guitarra (1970-1972)
  • Rick Price – bajo (1970)
  • Bill Hunt – Trompa, teclados (1971–1972)
  • Steve Woolam – violín (1971)
  • Richard Tandy – piano, teclados, sintetizador, guitarra, coros (1972–1986, 2000–2001, 2014–2024; su muerte – no estuvo de gira entre 2017 y 2024 ), bajo (1971)
  • Andy Craig – violonchelo (1972)
  • Hugh McDowell – violonchelo (1972, 1973–1980)
  • Wilfred Gibson – violín (1972-1973)
  • Mike Edwards – violonchelo (1972–1974)
  • Colin Walker – violonchelo (1972-1973)
  • Trevor Smith – violonchelo, ingeniero de sonido (1972)
  • Glenn Hughes – bajo, coros (1972)
  • Mike de Albuquerque – bajo, coros (1972–1974)
  • Mik Kaminski - violín (1973-1980)
  • Kelly Groucutt – bajo, voz principal y coros (1974–1983)
  • Melvyn Gale – violonchelo (1974–1980)

Discografía

Notas

  1. ^ La banda alcanzó el número 1 en la lista de Radio & Records con " Shine a Little Love " en 1979. [13] [14]

Referencias

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Lectura adicional

  • Bevan, Bev La historia de la Electric Light Orchestra (Londres: Mushroom, 1980)
  • Van der Kiste, John Jeff Lynne: The Electric Light Orchestra, antes y después (Stroud: Fonthill Media, 2015)
Wikiquote tiene citas relacionadas con Electric Light Orchestra .
  • Elo de Jeff Lynne
  • "Electric Light Orchestra". Sello discográfico : Legacy Recordings.
  • "ELO". Salón de la Fama del Rock and Roll . 2017.
  • "Canciones de Jeff Lynne". Base de datos .
  • Orquesta de la luz eléctrica en IMDb
  • Discografía de Electric Light Orchestra en Discogs
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