Sioux sioux
Cantante inglesa

Sioux sioux
Siouxsie Sioux actuando en 1980
Siouxsie Sioux actuando en 1980
Información de fondo
Nombre de nacimientoSusan Janet Ballion
Nacido( 27 de mayo de 1957 )27 de mayo de 1957 (67 años)
Southwark , Londres, Inglaterra
Géneros
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
  • productor de discos
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
Años de actividad1976-presente
Etiquetas
Anteriormente de
Cónyuge
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( n.  1991; divorciada en  2006 )
Sitio webes.siouxsie.com
Artista musical

Susan Janet Ballion (nacida el 27 de mayo de 1957), conocida profesionalmente como Siouxsie Sioux ( / ˌs uː z i ˈs uː / , soo-zee- SOO ), es una cantante , compositora, músico y productora discográfica inglesa. [ a] Saltó a la fama como líder y principal letrista de la banda de rock Siouxsie and the Banshees , que estuvo activa desde 1976 hasta 1996. Lanzaron 11 álbumes de estudio y tuvieron varios sencillos Top 20 del Reino Unido, incluidos « Hong Kong Garden », « Happy House » y « Peek-a-Boo », además de un sencillo Top 25 de Estados Unidos en el Billboard Hot 100 , con « Kiss Them for Me ».

Siouxsie también formó un segundo grupo, The Creatures , en 1981. Con The Creatures, lanzó cuatro álbumes de estudio y sencillos como " Right Now ". Después de disolver The Creatures a mediados de la década de 2000, continuó como artista solista, usando solo el nombre de Siouxsie, y lanzó el álbum Mantaray con gran éxito de crítica en 2007.

AllMusic nombró a Siouxsie como "una de las cantantes británicas más influyentes de la era del rock". [1] Sus canciones han sido versionadas por Jeff Buckley ("Killing Time"), Tricky (" Tattoo ") y LCD Soundsystem (" Slowdive ") y sampleadas por Massive Attack ("Metal Postcard") y The Weeknd ("Happy House"). En 2011, fue premiada por Contribución Destacada a la Música en los Premios Q [2] y en 2012, recibió el Premio Inspiración en los Premios Ivor Novello . [3]

Biografía

Vida temprana (1957–1976)

Siouxsie nació como Susan Janet Ballion [4] el 27 de mayo de 1957 en el Guy's Hospital en Southwark , Inglaterra. [5] Es diez años menor que sus dos hermanos. Su hermana y su hermano nacieron mientras la familia estaba en el Congo Belga . [5] Sus padres se conocieron en esa colonia y trabajaron allí durante unos años. Su madre, Betty, era de ascendencia escocesa e inglesa y era una secretaria que hablaba francés e inglés. [6] Su padre era un bacteriólogo que extraía veneno de serpientes y provenía de Valonia , la parte francófona de Bélgica. A mediados de la década de 1950, antes del nacimiento de Siouxsie, la familia se mudó a Inglaterra.

Los Ballion vivían en un distrito suburbano en Chislehurst , Kent . Siouxsie era una niña aislada, incapaz de invitar a amigos a su casa debido a su padre alcohólico y desempleado. [7] A pesar de sus problemas, Siouxsie lo consideraba inteligente y culto, y simpatizaba con su incapacidad para encajar en una "sociedad rígida de clase media". [8] Durante los momentos de sobriedad, su padre compartió con ella su amor por los libros. Siouxsie era consciente de que su familia era diferente; [9] los Ballion no estaban involucrados en la comunidad local y Siouxsie, consciente de que la casa de su familia era diferente a la de los vecinos, declararía más tarde que "los suburbios inspiraban un odio intenso". [9]

A los nueve años, ella y una amiga fueron presuntamente agredidas sexualmente por un desconocido en un parque. Tanto sus padres como la policía ignoraron la agresión [10] y no se habló de ella en la familia. El incidente y la forma en que se trató llevó a Siouxsie a desconfiar de los adultos [11] . Años después, declaró:

Crecí sin tener fe en los adultos como personas responsables. Y como era el más joven de la familia, estaba aislado: no tenía a nadie en quien confiar. Así que inventé mi propio mundo, mi propia realidad. Era mi propia manera de defenderme, de protegerme del mundo exterior. La única manera de sobrevivir que tenía era conseguir una armadura fuerte. [11]

Su padre murió de una enfermedad relacionada con el alcoholismo cuando Siouxsie tenía 14 años, lo que provocó un deterioro en su salud. Siouxsie perdió mucho peso y no pudo asistir a la escuela. Después de varios diagnósticos erróneos, fue operada y sobrevivió a un ataque de colitis ulcerosa . [12] Durante las semanas de recuperación a mediados de 1972, vio televisión en el hospital y a David Bowie en Top of the Pops . [11]

A los 17 años, dejó la escuela. Durante este período comenzó a visitar las discotecas gay locales frecuentadas por los amigos de su hermana. [13] Más tarde presentó a sus propios amigos a esa escena. En noviembre de 1975, los Sex Pistols actuaron en la escuela de arte local en Chislehurst. Siouxsie no asistió, pero una de sus amigas le dijo que sonaban como los Stooges , y que el cantante Johnny Rotten había amenazado a los estudiantes que asistían al concierto. En febrero de 1976, Siouxsie y su amigo Steven Severin fueron a ver tocar a los Sex Pistols en Londres. Después de charlar con miembros de la banda, Siouxsie y Severin decidieron seguirlos regularmente. [14] En los meses siguientes, la periodista Caroline Coon acuñó el término " Contingente de Bromley " para describir a este grupo de adolescentes excéntricos devotos de los Sex Pistols. [15]

Siouxsie se hizo muy conocida en la escena de clubes de Londres por su atuendo glamoroso, fetichista y bondage , que más tarde se convirtió en parte de la moda punk . [11] También influiría mucho en el desarrollo posterior de la moda gótica con su característico maquillaje de ojos de gato, lápiz labial rojo oscuro, cabello teñido de negro y puntiagudo y ropa negra. [11] A principios de septiembre de 1976, el Bromley Contingent siguió a los Sex Pistols a Francia, donde Siouxsie fue golpeada por usar un sujetador sin copa y un brazalete negro con una esvástica . Ella afirmó que su intención era escandalizar a la generación anterior, no hacer una declaración política. [16] Más tarde escribió la canción " Metal Postcard (Mittageisen) " (en memoria del artista antinazi John Heartfield ). [17]

Siguiendo el espíritu DIY y la idea de que la gente del público podía ser la gente en el escenario, Siouxsie y Severin decidieron formar una banda. Cuando se abrió un espacio como teloneros en el 100 Club Punk Festival (organizado por Malcolm McLaren ), decidieron intentar tocar, aunque en ese momento no sabían tocar ninguna canción. El 20 de septiembre de 1976, la banda improvisó 20 minutos de música mientras Siouxsie cantaba el "Padre Nuestro". [18]

Para el crítico Jon Savage , Siouxsie era "diferente a cualquier cantante femenina anterior o posterior, dominante pero distante, completamente moderna". [19] Viv Albertine de The Slits dijo:

Siouxsie parecía estar completamente hecha, en pleno control, completamente segura de sí misma. Me dejó atónita. Estaba haciendo algo que yo me atrevía a soñar, pero lo hizo y acabó con el resto del festival para mí, eso fue todo. Ni siquiera puedo recordar todo lo demás, excepto esa actuación. [20]

Una de las primeras apariciones públicas de Siouxsie fue con los Sex Pistols en el programa de televisión de Bill Grundy , en Thames Television en diciembre de 1976. [21] De pie junto a la banda, Siouxsie se burló del presentador cuando le preguntó cómo estaba. Ella respondió: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy, quien luego afirmó que estaba borracho, sugirió una reunión después del programa, lo que provocó que el guitarrista Steve Jones respondiera con una serie de improperios inapropiados para la televisión en horario de máxima audiencia. [21] Este episodio creó un furor mediático en las portadas de varios tabloides, incluido el Daily Mirror , que publicó el titular "Siouxsie es una sorpresa punk". El evento tuvo un gran impacto en la carrera posterior de los Sex Pistols, y se convirtieron en un nombre familiar de la noche a la mañana. [22]

Consciente de la prensa que la rodeaba a ella y a los Sex Pistols, Siouxsie comenzó a distanciarse de la escena y dejó de ver a los Sex Pistols después del concierto del 15 de diciembre de 1976 en Notre Dame Hall. A partir de entonces, centró su energía en su propia banda, Siouxsie and the Banshees. [23]

Siouxsie y las Banshees y las criaturas (1977-2003)

Siouxsie Sioux en noviembre de 1980 en Nueva York

En 1977, Siouxsie and the Banshees realizó una gira por el Reino Unido, con Severin al bajo, Kenny Morris a la batería y John McKay a la guitarra. [24] Un año después, su primer sencillo, « Hong Kong Garden », alcanzó el número 7 en la lista de sencillos del Reino Unido . [25] Con su motivo de xilófono con inflexiones orientales , Melody Maker lo calificó como «un debut glorioso [...] Todos los elementos se unen con un efecto notable. La canción es estridente y poderosa con tentadores riffs de guitarra oriental más palabras y voces que son el resultado de la ira, el desdén y el aislamiento. Nadie será señalado porque todos son parte integral del todo. Incluso podría ser un éxito». [26]

Su álbum debut, The Scream , fue uno de los primeros discos de post-punk lanzados. Recibió críticas de 5 estrellas en Sounds [27] y Record Mirror . [28] Este último dijo que el disco "apunta al futuro, música real para la nueva era ". [28] La música era diferente a la del sencillo; era angular, oscura y dentada. The Scream fue aclamado más tarde por NME como uno de los mejores álbumes debut de todos los tiempos junto con Horses de Patti Smith . [29] Join Hands siguió en 1979 con la guerra como tema lírico. [30]

El álbum de 1980 Kaleidoscope marcó la llegada de John McGeoch , considerado "uno de los guitarristas más innovadores e influyentes" por The Guardian , [31] y el baterista Budgie , quien continuó tocando y grabando con Siouxsie hasta 2004. El exitoso sencillo " Happy House " fue calificado como "gran pop" con "guitarra líquida" [32] y otras canciones como " Red Light " fueron superpuestas con sonidos electrónicos. Kaleidoscope amplió la audiencia de Siouxsie, alcanzando el top 5 en el UK Albums Chart . Juju siguió en 1981, alcanzando el número 7; los sencillos " Spellbound " y " Arabian Knights " fueron descritos como "maravillas del pop" por The Guardian . [33] Durante las sesiones de grabación de Juju , Siouxsie y Budgie formaron un dúo llamado Creatures , caracterizado por un sonido despojado centrado en la voz y la batería; su primer disco, el EP Wild Things , fue un éxito comercial.

En 1982, el álbum de Siouxsie and the Banshees A Kiss in the Dreamhouse fue ampliamente aclamado por los críticos. [34] Richard Cook de NME lo describió como "una hazaña de imaginación que rara vez se ha grabado". [35] El sencillo " Slowdive " fue "un número de ritmo bailable con matices de violín". [36] Incluyeron cuerdas por primera vez en varias canciones. Las sesiones de grabación pasaron factura y McGeoch se vio obligado a abandonar la banda. [37]

En 1983, Siouxsie fue a Hawái para grabar el primer álbum de los Creatures, Feast , que incluía el exitoso sencillo « Miss the Girl ». Fue su primera incursión en lo exótico , incorporando sonidos de olas, coros hawaianos locales y percusión local. Más tarde ese año, Siouxsie y Budgie lanzaron « Right Now », una canción del repertorio de Mel Tormé que los Creatures reorquestaron con arreglos de metales; [38] «Right Now» pronto se convirtió en un sencillo de éxito del top 20 en el Reino Unido. Luego, con los Banshees (incluido el guitarrista Robert Smith de The Cure ), realizó una versión de « Dear Prudence » de los Beatles , que alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido. [39] Siguieron dos álbumes con Smith: Nocturne , grabado en vivo en Londres en 1983, y Hyæna de 1984. En 1985, el sencillo « Cities in Dust » fue grabado con secuenciadores; Subió al puesto número 21 en las listas del Reino Unido. Entertainment Weekly señaló que fue el primero de un puñado de éxitos de radio de rock alternativo en los EE. UU. [40] Tinderbox de 1986 y el álbum de versiones de 1987 Through the Looking Glass alcanzaron el top 15 en el Reino Unido. [41]

En 1988, el sencillo « Peek-a-Boo » marcó un cambio musical con respecto a su trabajo anterior, [42] anticipándose al rock inspirado en el hip hop con el uso de samples . NME lo llamó «una banda de música hip hop oriental con trompetas pedorras y acordeón pegadizo» [43] y Melody Maker «una mezcla inesperada y brillante de black steel y pop disruptivo». [44] El álbum Peepshow recibió una reseña de cinco estrellas en la revista Q. [45] La balada « The Last Beat of My Heart », publicada como sencillo, la vio usando acordeón y cuerdas. [46]

Siouxsie y Budgie fueron luego a Andalucía , España, para grabar el segundo álbum de Creatures, Boomerang . Las canciones incluían música de acompañamiento que iba desde el flamenco hasta el jazz y el blues , y metales en la mayoría de las canciones. El primer sencillo fue " Standing There ". NME llamó a Boomerang "un paisaje rico e inquietante de exotismo". [47] Anton Corbijn visitó al grupo durante la grabación cerca de Jerez de la Frontera, y Siouxsie lo convenció de tomar fotografías en color, a diferencia de su trabajo anterior que era en blanco y negro : las fotos utilizadas para la promoción mostraban a Siouxsie y Budgie en campos rodeados de girasoles. [48] En 1990, realizó una gira por primera vez con Creatures, en Europa y América del Norte. [49]

En el sencillo de 1991 orientado al baile " Kiss Them for Me ", Siouxsie and the Banshees utilizaron instrumentación del sur de Asia , que se había vuelto popular en la escena de clubes del Reino Unido con el crecimiento del bhangra . [50] [51] El músico de tabla indio Talvin Singh (que luego fue el percusionista de Björk en su álbum debut de 1993 ) participó en la sesión y proporcionó voces para el puente. Con "Kiss Them for Me", las Banshees obtuvieron un éxito en el Billboard Hot 100 de EE. UU. alcanzando el puesto número 23. [52] Después del lanzamiento de Superstition , que recibió críticas entusiastas, [53] el grupo co-encabezó la primera gira de Lollapalooza .

Siouxsie en el primer Lollapalooza en Irvine, California, 1991

En 1992, el director de cine Tim Burton le pidió que escribiera una canción para Batman Returns , y las Banshees compusieron el sencillo « Face to Face ». [54]

A mediados de los años 1990, Siouxsie comenzó a hacer colaboraciones puntuales con otros artistas. Suede la invitó a un concierto benéfico para la Red Hot Organization . Con el guitarrista Bernard Butler , interpretó una versión de "Caroline Says" de Lou Reed . Spin la calificó de "altiva y majestuosa". [55] Morrissey , ex cantante principal de The Smiths , grabó un dueto con Siouxsie en 1994. Ambos cantaron en el sencillo " Interlude ", una canción que inicialmente fue interpretada por Timi Yuro , una cantante de la década de 1960. "Interlude" fue lanzada bajo el lema "Morrissey and Siouxsie". [56]

El último álbum de estudio de Banshees, The Rapture , fue lanzado en 1995; fue escrito en parte en Toulouse , donde se había mudado recientemente. Después de la gira que lo acompañó, Banshees anunció su separación durante una conferencia de prensa llamada "20 Minutes into 20 Years". The Creatures se convirtió en su única banda. [57] Al mismo tiempo, lanzó la canción "The Lighthouse" en el álbum del productor francés Hector Zazou Chansons des mers froides (que se traduce como Canciones de los mares fríos ), con el trompetista de jazz Mark Isham . Siouxsie y Zazou adaptaron el poema "Flannan Isle" del poeta inglés Wilfred Wilson Gibson . [58]

En febrero de 1998, el exmiembro de Velvet Underground, John Cale , la invitó a un festival llamado "With a Little Help From My Friends" en el Paradiso de Ámsterdam. El concierto se emitió en la televisión nacional holandesa y contó con una composición inédita de Creatures, "Murdering Mouth", cantada a dúo con Cale. [59] Los dos estuvieron de gira por los EE. UU. desde junio hasta agosto, interpretando "Murdering Mouth" y "Gun" de Cale juntos como bises de un programa doble de Creatures y Cale. [60]

Al año siguiente, Siouxsie y Budgie lanzaron Anima Animus , el primer álbum de Creatures desde la separación de The Banshees. Incluía los sencillos « 2nd Floor » y « Prettiest Thing ». El material tenía un sonido urbano, mezclando art rock y electrónica . Anima Animus fue descrito por The Times como «hipnótico e inventivo». [61] También en 1999, Siouxsie colaboró ​​con Marc Almond en la canción «Threat of Love».

En 2002, realizó una breve gira de reunión con las Banshees titulada The Seven Year Itch . Ese mismo año, Universal lanzó The Best of Siouxsie and the Banshees como la primera reedición de su catálogo anterior.

En 2003, Siouxsie y Budgie lanzaron el último álbum de Creatures, Hái!, que fue grabado en parte en Japón, en colaboración con el taikoista Leonard Eto (anteriormente de Kodo Drummers ). Peter Wratts escribió en Time Out : "Su voz es el instrumento dominante aquí, serpenteando y enroscándose alrededor del fondo de percusión, elegíaca e inhumana mientras canta, ronronea y susurra a lo largo del álbum". Llamó al disco un "logro escalofriante". [62] Hái! fue precedido por el sencillo " Godzilla! ". Ese año, Siouxsie participó en la canción "Cish Cash" de Basement Jaxx , de su álbum Kish Kash , que ganó el premio al Mejor Álbum de Electrónica/Dance en los Premios Grammy . [63]

Solo (2004-presente)

Siouxsie en el Sábado Noche Fiber , Madrid 2008

En 2004, Siouxsie realizó una gira por primera vez como solista, interpretando canciones de Banshees y Creatures. En el último concierto en Londres, se grabó un DVD en vivo llamado Dreamshow , en el que ella y sus músicos estuvieron acompañados por una orquesta de 16 integrantes, el Millennia Ensemble. Lanzado en agosto de 2005, este DVD alcanzó el número 1 en la lista de DVD de música del Reino Unido. [64]

Su primer álbum en solitario, Mantaray , fue lanzado en septiembre de 2007. Pitchfork escribió: "Ella realmente es pop", antes de terminar la reseña declarando: "Es un éxito". [65] Mojo declaró: "una sed de aventura sonora irradia de cada pista". [66] Mantaray incluyó tres sencillos: " Into a Swan ", " Here Comes That Day " y " About to Happen ". En 2008, Siouxsie grabó voces para la canción "Careless Love" en la banda sonora de The Edge of Love del compositor Angelo Badalamenti . Ella lo interpretó con otro número de Badalamenti, "Who Will Take My Dreams Away", en la edición anual de los World Soundtrack Awards . [67] Después de un año de gira, la cantante tocó el último espectáculo de su gira en Londres en septiembre de 2008. Un DVD en vivo de esta actuación, Finale: The Last Mantaray & More Show , fue lanzado en 2009. [68]

En junio de 2013, después de una pausa de cinco años, Siouxsie tocó dos noches en el Royal Festival Hall de Londres durante el festival Meltdown de Yoko Ono . Interpretó el álbum Kaleidoscope de 1980 en vivo en su totalidad, junto con otras obras de su catálogo anterior, y su actuación fue elogiada por la prensa. [69] También apareció en el concierto Double Fantasy de Ono , para cantar la canción final, "Walking on Thin Ice". [70] En octubre de 2014, ella y su compañero Banshee Steven Severin compilaron un CD titulado It's a Wonderfull Life para la edición de noviembre de 2014 de la revista Mojo , en la que apareció en la portada. [71] El disco incluía 15 temas que inspiraron a las Banshees. [72]

« Love Crime », su primera canción en ocho años, [73] apareció en el final de la serie de televisión Hannibal en agosto de 2015. El creador de la serie, Bryan Fuller, la calificó de «épica». [74]

En mayo de 2023, Siouxsie encabezó el cartel del Cruel World Festival en Pasadena, California , [75] [76] y el festival Release Athens 2023 en junio. [77] Su actuación en Madrid en las Noches del Botánico fue elogiada por Time Out . [78] En el mismo período, Mantaray fue reeditado con una obra de arte diferente en tres ediciones, vinilo rojo translúcido, vinilo negro y CD: el álbum fue remasterizado en Abbey Road Studios para su decimoquinto aniversario. [79]

A principios de 2024, Siouxsie colaboró ​​​​con Iggy Pop para grabar una nueva versión de " The Passenger " para un anuncio. [80]

Composición de canciones

El periodista Paul Morley señaló que los temas de las canciones de Siouxsie trataban sobre "enfermedades mentales, terrores médicos, enfermedades surrealistas, impulsos depravados, intensidad siniestra, energía sobrenatural, abuso sexual, trastornos infantiles, misterios sórdidos, ansiedad nerviosa insoportable, miedos de cuentos de hadas, descontento urbano y la sombría dignidad de la soledad". Muchas de sus canciones tratan sobre el daño; su infancia la marcó profundamente. Ella dijo: "Vidas dañadas, almas dañadas, relaciones dañadas. La mayor parte del daño sobre el que canto ocurrió cuando era más joven y todavía me estoy alimentando de él y resolviéndolo. Las experiencias tempranas son las que crean una vida de daño. Las canciones que escribes pueden ayudarte a reparar el daño. Y simplemente el entorno en el que estás es muy importante y puede desperdiciar potencial y corromper algo. Para mí, hubo negligencia. Un padre alcohólico que no está allí porque lo más importante para él es simplemente conseguir alcohol y tu madre está tratando de compensar la inexistencia de un segundo padre, por lo que nunca está allí porque está trabajando todo el tiempo y cuando está cerca está estresada. Estar aislada y no tener a nadie con quien conectar, simplemente no había contacto físico en ese entonces". [81]

Legado

Su voz es, por derecho propio, el hilo conductor de todo. No hay nadie que cante así. Y creo que hay mucha gente que se ha visto influenciada por ella, pero aunque intentes cantar como ella, no puedes hacerlo. No puedes hacer que tu voz tenga ese tono. No puedes hacer que la armonía tenga ese tono. Es una voz muy particular. Su técnica es un hilo conductor entre lo realmente extravagante y la ópera y la música pop. Es particular. Es totalmente suya.

—  Dave Sitek de TV on the Radio [82]

Siouxsie ha sido elogiada por artistas de muchos géneros. Tuvo un fuerte impacto en dos actos de trip-hop . Tricky versionó el proto-trip-hop de 1983 " Tattoo ", [83] para abrir su segundo álbum Nearly God , [84] y Massive Attack sampleó "Metal Postcard (Mittageisen)" en su canción "Superpredators (Metal Postcard)" para la banda sonora de la película The Jackal . [85]

Otros artistas han versionado las canciones de Siouxsie. Jeff Buckley interpretó «Killing Time» varias veces; [86] la grabó por primera vez durante una sesión de radio para WFMU en 1992. [87] LCD Soundsystem grabó una versión de «Slowdive» para el lado B de « Disco Infiltrator », que también se publicó en Introns . [88] Santigold basó su canción «My Superman» en la música de «Red Light». [89] En 2003, Beta Band sampleó «Painted Bird» en una canción titulada «Liquid Bird» en su álbum Heroes to Zeros . [90] Red Hot Chili Peppers interpretó « Christine » en el festival V2001 y la presentó a su audiencia británica como «su himno nacional». [91] «Christine» también fue reinterpretada por Simple Minds . [92] El grupo de folk indie DeVotchKa hizo una versión de "The Last Beat of My Heart" por sugerencia del cantante de Arcade Fire, Win Butler, en 2007. [93] The Weeknd sampleó "Happy House" en "House of Balloons" en 2011, [94] y la interpretó durante su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en 2021. [95]

Morrissey dijo que "Siouxsie and the Banshees eran excelentes. Fueron uno de los grandes grupos de finales de los 70 y principios de los 80". [96] En 1994, hablando de bandas modernas, también afirmó: "Ninguna de ellas es tan buena como Siouxsie and the Banshees en pleno apogeo. Eso no es nostalgia polvorienta, eso es un hecho". [97] Otro miembro de The Smiths, Johnny Marr , dijo: "Realmente mi generación se trataba de un tipo llamado John McGeoch, de Siouxsie and the Banshees. Era un gran músico". [98] Marr elogió a McGeoch por su trabajo en el sencillo de Siouxsie "Spellbound". Marr lo calificó como "inteligente" con "cosas realmente buenas y punzantes que no son nada rock'n'roll". [99] Radiohead también citó los discos de Siouxsie de la era McGeoch cuando mencionó la grabación de " There There ". [100] Su cantante, Thom Yorke , dijo: "La banda que realmente cambió mi vida fue REM y Siouxsie and the Banshees...". "Mi espectáculo favorito de todos los que vi fue el de Siouxsie y ella era absolutamente increíble... Ella dominaba totalmente a toda la audiencia". [101] Yorke agregó que ella "causaba una impresión especialmente grande en concierto, era realmente sexy pero absolutamente aterradora". [102] El cantante y guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore , nombró a "Hong Kong Garden" como una de sus 25 canciones favoritas de todos los tiempos. [103]

Siouxsie ha influenciado a otras bandas que van desde las contemporáneas Joy Division , [104] U2 , [105] y The Cure, [106] hasta grupos posteriores como Jesus and Mary Chain , [107] Jane's Addiction [108] y TV on the Radio. [109] El cofundador de Joy Division, Peter Hook, dijo que The Scream los inspiró por la "forma realmente inusual de tocar" del guitarrista y el baterista y citó a los Banshees como "una de nuestras grandes influencias". [104] El líder de U2, Bono, la nombró como una influencia en la autobiografía de la banda de 2006, U2 by U2 . Se inspiró en su forma de cantar. [105] "Sigo pensando que canto como Siouxsie de The Banshees en los dos primeros álbumes de U2". [110] Con su banda, seleccionó "Christine" para una compilación hecha para los lectores de Mojo . [111] El guitarrista de U2, The Edge, también fue el presentador de un premio otorgado a Siouxsie en una ceremonia de Mojo en 2005. [112] Robert Smith de The Cure contó lo que la gira Join Hands le trajo musicalmente: "Cuando apoyamos a The Banshees en 1979, de repente nos dimos cuenta de lo limitada que era nuestra paleta. Me sentí restringido, así que cuando surgió la oportunidad de tocar con ellos, la aproveché y hice malabarismos con las dos bandas por un tiempo. Me enseñó mucho: tenían secciones rítmicas fantásticas y esto me hizo pensar: '¿Por qué no puedo tener esto?'". [113] Para el disco de Smith The Head on the Door en 1985, afirmó: "Me recuerda al álbum Kaleidoscope , la idea de tener muchas cosas con sonidos diferentes, colores diferentes". [114] Dave Navarro de Jane's Addiction una vez hizo un paralelo entre su banda y los Banshees: "Hay tantos hilos similares: melodía, uso del sonido, actitud, atractivo sexual. Siempre vi a Jane's Addiction como los Siouxsie and the Banshees masculinos". [108]Dave Sitek de TV on the Radio elogió las canciones más pop de los Siouxsie, citando sus arreglos: "Siempre he intentado hacer una canción que comience como "Kiss Them for Me". Creo que canciones como "I Was a Lover" o "Wash the Day Away" surgieron de ese elemento de modo sorpresa donde de repente entra un tambor gigante y dices, ¡¿qué carajo?! Ese disco fue el primero en el que pensé, bueno, hasta mis amigos caerán en esto. Siento que esa transición a ese disco fue un alivio para mí. La música realmente hermosa siempre fue considerada demasiado rara por los chicos normales y ese fue el primer ejemplo en el que pensé, ¡los tenemos, están enganchados! Vi a la gente bailar con esa canción, gente que nunca había escuchado nada de la música que yo escuchaba, la escucharon en un club y se volvieron locos". [109] Dave Gahan de Depeche Mode dijo sobre ella: "Ella siempre suena emocionante. Canta con mucho sexo, eso es lo que me gusta". [115] Mark Lanegan afirmó que le hubiera gustado colaborar con ella: "En mis sueños más locos me encantaría cantar con Siouxsie". [116] También es venerada por Damon Albarn [117] y Dave Grohl . [118] Omar Rodríguez-López de Mars Volta mencionó su gusto por "el lado muy textural de Siouxsie". [119] Santigold dijo: "Tengo una agenda de las mujeres que me inspiran vocalmente. No hay tantas, pero ella es definitivamente una de ellas. Recuerdo una de las primeras veces que escuché 'Red Light', fue en una fiesta, y recuerdo haberme acercado al DJ y haberle dicho: '¿Quién es?'. Era tan buena. Me detuve y pensé... guau. No hay una gran cantidad de mujeres que sean artistas audaces y con visión de futuro. Siento que su música, especialmente en esa época, era bastante única en la forma en que coincidía con su estilo. La libertad de experimentar con este lugar oscuro que no suele tener cabida en la música moderna". [89]

Siouxsie ha inspirado a muchas cantantes femeninas. Cuando se le preguntó si había alguna figura que conectara con ella cuando era solo una oyente, PJ Harvey respondió: "Es difícil superar a Siouxsie Sioux, en términos de actuación en vivo. Es tan emocionante de ver, tan llena de energía y calidad humana cruda". [120] Harvey también seleccionó entre sus 10 álbumes favoritos de 1999, el álbum Anima Animus de la segunda banda de Siouxsie, The Creatures. [121] Sinéad O'Connor [122] dijo que cuando comenzó, Siouxsie fue una de sus principales influencias. [123] Tracey Thorn de Everything but the Girl escribió en su autobiografía que Siouxsie era una de sus heroínas. [124] Thorn rindió homenaje a Siouxsie en la letra de su canción de 2007 "Hands Up to the Ceiling". [125] Elizabeth Fraser [126] de Cocteau Twins solía tener un tatuaje de Siouxsie en su brazo, y mencionó su gusto por "Metal Postcard" a los miembros de Massive Attack en 1998. [127] Sharleen Spiteri de Texas creció escuchando canciones como "Hong Kong Garden" y quedó enganchada por la onda asiática presente en la canción; [128] ella declaró que el sencillo de Texas " In Our Lifetime " era "nuestro tributo a Hong Kong Garden". [129] La cantante de Garbage Shirley Manson la citó como una influencia: "Aprendí a cantar escuchando The Scream y Kaleidoscope ". [130] Manson también declaró que Siouxsie encarnaba todo lo que quería ser cuando era joven. [131] Manson luego escribiría el prólogo de Siouxsie & The Banshees: The Authorised Biography . [132] Beth Ditto , [133] de Gossip la citó como una de sus influencias para su álbum de 2009 Music for Men . [134] Ana Matronic de Scissor Sisters nombró a Siouxsie como fuente de inspiración y a los Banshees como su banda favorita. [135] Siouxsie también fue aclamada por Romy Madley Croft de the xx , [136] Kim Deal de Pixies and the Breeders , [137] y también por Josephine Wiggs de Breeders, [138] y mencionada por Karin Dreijer Andersson de Knife.. [139] Kate Jackson de Long Blondes dijo que Siouxsie era parte de su trasfondo musical, [140] gracias a sus "letras agudas" en temas de Creatures como "So Unreal". [141] Rachel Goswell la mencionó como una influencia importante: "Desde el punto de vista del canto, me inspiré en Siouxsie Sioux, a quien adoré. Es increíble. Nunca he visto a nadie más como ella"; [142] su banda Slowdive recibió su nombre por sugerencia de Goswell, inspirada por el sencillo de Banshees del mismo nombre. [143] Lush se llamó inicialmente "the Baby Machines", que la banda tomó de la letra de "Arabian Knights". [144] Courtney Love de Hole escribió a Siouxsie en su lista de discos favoritos cuando era adolescente en su diario. [145] Mientras hablaba de otra banda, Love también afirmó: "Son increíbles... Es como un grupo Siouxsie Sioux". [146] Kim Gordon de Sonic Youth dijo: "Al principio me inspiró mucho  ... Siouxsie, Patti Smith". [147] FKA twigs la nombró como su principal influencia: "Cada parte de la música que hice sonaba como un pastiche de Siouxsie  ... pero a través de eso me descubrí a mí misma". [148] Róisín Murphy nombró a Siouxsie cuando le preguntaron quiénes eran sus mayores influencias. [149]

Otros músicos que han declarado su admiración por el trabajo de Siouxsie incluyen a Charli XCX , [150] Hayley Williams de Paramore , [151] Dolores O'Riordan de los Cranberries , [152] Jennifer Charles de Elysian Fields , [153] Ebony Bones , [154] Grimes , [155] Toni Halliday de Curve , [156] Kathleen Hanna de Bikini Kill , [157] Cat Power , [158] Gillian Gilbert de New Order , [159] Amy Ray de las Indigo Girls , [160] Alison Goldfrapp , [161] Sarah Cracknell de Saint Etienne , [162] Florence Welch de Florence + the Machine , [163] Chelsea Wolfe , [164] Brody Dalle de los Distillers , [165] Kristin Kontrol de los Dum Dum Girls , [166] Joan como mujer policía , [167] Lou Doillon , [168] Emel Mathlouthi , [169] Girlpool , [170] Liz Phair , [171] Billie Ray Martin , [172] An Pierlé , [173] Uffie , [174] Lauren Mayberry de Chvrches , [175] Meshell Ndegeocello , [176] St. Vincent , [177] Anohni , [178] Jehnny Beth de Savages , [179] Jenny Lee Lindberg de Warpaint , [180] y Nabihah Iqbal . [181]

En 2022, Sky Arts la ubicó en el puesto número 14 entre los 50 artistas más influyentes de Gran Bretaña de los últimos 50 años, [182] y The Times la llamó "una de las artistas más carismáticas y originales del pop británico". [183]

Vida personal

Siouxsie se casó con su compañera de banda Budgie en mayo de 1991. Al año siguiente, se mudaron al suroeste de Francia. [184]

En una entrevista con The Sunday Times en agosto de 2007, anunció que ella y Budgie se habían divorciado. [185] En una entrevista con The Independent , dijo:

Nunca he dicho que soy heterosexual o lesbiana. Sé que hay gente que es definitivamente de una manera, pero yo no. Supongo que si me atraen los hombres, es porque suelen tener cualidades más femeninas. [186]

En 2023, se asoció con PETA para protestar contra las pruebas con animales . En una carta al conglomerado japonés Ajinomoto , el mayor fabricante mundial de glutamato monosódico (GMS), escribió que la empresa "debería liderar el camino con compasión , no quedarse atrás. Por favor, dejen de estar fascinados por la mala ciencia y pongan fin a estas crueles pruebas de inmediato". [187]

Premios y nominaciones

OtorgarAñoCandidato(s)CategoríaResultadoÁrbitro.
Premios Ivor Novello2012Sí mismaEl premio a la inspiración IvorsGanado[188]
Premios MTV a los videos musicales1989" Cucú "El mejor video posmodernoNominado[189]
Premios NME1980Sí mismaMejor cantante femeninaGanado[190]
1981Ganado
1982Ganado

Discografía

Álbumes de estudio

AñoDetalles del álbumPosiciones máximas en el gráfico
Reino Unido
[191]		FRANCIA
[192]
2007Mantarraya39132

Solteros en solitario

AñoSolteroPosiciones picoÁlbum
Reino Unido
[193]
2007" En un cisne "59Mantarraya
" Aquí viene ese día "93
2008" Está a punto de suceder "154
2015" Crimen de amor "—Solo soltero

Solteros colaborativos

AñoSolteroArtistaPosiciones picoÁlbum
Reino Unido
[194]
1994" Interludio "Morrissey y Siouxsie25Sencillo que no forma parte del álbum

DVD

Colaboraciones con otros artistas

En estudio

Vivir

  • Suede : "Caroline Says" (escrita por Lou Reed, interpretada el 30 de julio de 1993 en un concierto benéfico de Red Hot & AIDS ) [195]
  • John Cale : "Murdering Mouth" (una canción de Siouxsie; interpretada en vivo a dúo en 1998 durante el programa doble de The Creatures/John Cale en EE. UU., No How Tour ) [196]
  • Yoko Ono : " Walking on Thin Ice " (dúo interpretado el 23 de junio de 2013 en Londres) [197]

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    Se le atribuye tocar "instrumentos" y ser coproductora en Boomerang (Polydor 841 463-1)
    Se le atribuye tocar el bajo / dron / cítara y ser coproductora en Anima Animus (Sioux 4CD)
    Se le atribuye como productora ejecutiva en el DVD Finale: The Last Mantaray & More Show (Fremantle Media 02058788HP)
    Se le atribuye como coproductora de 13 sencillos en The Best of Siouxsie and the Banshees (Universal 065 150-2).
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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Siouxsie Sioux .
  • Sitio web oficial de Siouxsie
  • Sitio web oficial de SiouxsieandtheBanshees
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