Gamera

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Gamera
Personaje de la serie cinematográfica Gamera
Gamera, como aparece en Gamera, el monstruo gigante
Primera presentación	Gamera, el monstruo gigante (1965)
Creado por	Noriaki Yuasa Masaichi Nagata Hidemasa Nagata Tomio Sagisu [1]
Interpretado por	Teruo Aragaki Umenosuke Izumi Naoaki Manabe Jun Suzuki Akira Ohashi [2] Hirofumi Fukuzawa Toshinori Sasaki
Información dentro del universo
Alias	Avant Gamera [3] Toto [3] Tortuga negra [4] [5]
Especies	Tortuga gigante Forma de vida artificial [6] Deidad [4] [5]

Gamera ( en japonés :ガメラ, Hepburn : Gamera ) es un monstruo ficticio, o kaiju , originario de una serie de películas japonesas. Debutando en la película de 1965 Gamera, el monstruo gigante , el personaje y la primera película estaban destinados a competir con el éxito de la serie de películas Godzilla de Toho . Desde entonces, Gamera se ha convertido en un ícono japonés por derecho propio, apareciendo en un total de 12 películas producidas por Daiei Film y luego por Tokuma Shoten y Kadokawa Daiei Studio ( Kadokawa Corporation ) respectivamente, y varios otros medios como novelizaciones, manga , videojuegos, etc.

Gamera es representado como una tortuga prehistórica gigante, voladora y que escupe fuego . En la primera película, Gamera es retratado como agresivo y destructivo, aunque también salva a un niño. A medida que avanzaban las películas, Gamera asumió un papel más benévolo, convirtiéndose en un protector de la humanidad, especialmente de los niños, la naturaleza y la Tierra de las razas extraterrestres y otros monstruos gigantes. ^[7]

A pesar de su popularidad y amplias influencias sociales ^[8] como referencias en numerosos medios a nivel mundial y el nombre de dos especies de tortugas prehistóricas, Sinemys gamera y Gamerabaena , la expansión de la franquicia y el reconocimiento público del personaje se vieron severamente obstaculizados por obstáculos financieros. ^[9]

La idea original de Gamera fue desarrollada por Yonejiro Saito, ^[11] Masaichi Nagata , Hidemasa Nagata , Niisan Takahashi , ^[3] y Noriaki Yuasa . El personaje fue creado como propiedad de la productora Daiei Film , y estaba destinado a competir con la serie de películas Godzilla (que presenta al personaje monstruo gigante del mismo nombre ), propiedad del estudio rival Toho . ^{[12] [13] [14]} Antes de la idea del monstruo tortuga voladora, existían conceptos anteriores de un kaiju pulpo llamado Dakora ( japonés :ダコラ) ^{[nota 1]} y Nezura ( japonés :ネズラ) los monstruos rata. ^[3]

El nombre Gamera (ガメラ) deriva del japonés kame ("tortuga") y el sufijo -ra , un sufijo compartido por otros personajes kaiju como Godzilla ( Gojira ) y Mothra . ^[15] El nombre de Gamera fue escrito Gamela en un periódico francés en la película de 1965, y Gammera en el título de Gammera el Invencible , el lanzamiento estadounidense retitulado de la primera película de la franquicia, Gamera, el monstruo gigante . ^{[16] [17]}

El diseño de tortuga de Gamera puede haberse inspirado en la Tortuga Negra , uno de los Cuatro Símbolos de las constelaciones chinas en la mitología del este de Asia . ^[10] La Tortuga Negra se conoce como Genbu en japonés , y generalmente se representa como una tortuga entrelazada con una serpiente . ^[10] Se dice que cada uno de los Cuatro Símbolos actúa como guardián de cada una de las cuatro direcciones cardinales , con el dragón Seiryu en el este ; el tigre Byakko en el oeste ; el pájaro Suzaku en el sur ; y la tortuga Genbu en el norte . ^{[10] [18]} En Gamera, the Giant Monster , la primera película de la franquicia, Gamera es representado despertando en el Ártico , la región más septentrional de la Tierra. ^{[10] [19]} Gamera 3: Revenge of Iris , la undécima película de la franquicia, contiene una escena con un libro que describe los Cuatro Símbolos, incluido Genbu . ^[10] Antes de que el personaje fuera oficialmente referenciado como la Tortuga Negra en la película de 1999, los diseños y las historias de fondo de Gamera y Gyaos también se inspiraron en aspectos chinos antiguos durante la producción de Gamera: Guardian of the Universe, mientras que el guión original de la película se centró más en la antigua India . ^[8]

Gamera se asemeja a una enorme tortuga prehistórica y es capaz tanto de moverse bípedamente como de volar . Ocasionalmente camina sobre sus cuatro patas en las películas Showa y en Gamera the Brave en 2006. Posee una cresta pronunciada en su cabeza, su boca contiene filas de dientes y dos colmillos sobresalen hacia arriba de cada lado de su mandíbula inferior. ^[21]

Puede volar por medio de "jets" que pueden encenderse a través de los agujeros de sus extremidades cuando retrae sus piernas dentro de su caparazón. ^[22] Los jets le permiten a Gamera elevarse en el aire y girar, impulsándolo hacia adelante. ^[23] En películas posteriores, se muestra que puede volar con solo sus patas traseras dentro de su caparazón, lo que le permite a sus extremidades delanteras más libertad.

El caparazón de Gamera se presenta como increíblemente resistente y fuerte (solo es cortado por el hocico en forma de cuchillo de Guiron ) y puede desviar misiles y otros proyectiles. Sin embargo, su plastrón (caparazón inferior) es más vulnerable que su caparazón (caparazón superior) y ha sido herido en su plastrón hasta el punto de sangrar.

En las películas canónicas, Gamera nunca ha sido representado alimentándose de ningún organismo faunístico o vegetal , y depende exclusivamente de energía térmica , electricidad , radiación y otras fuentes de energía. ^{[nota 2] [25]} El uso de armas convencionales , incluso armas nucleares, contra Gamera también puede empoderarlo. ^[25]

Todas las encarnaciones del personaje tienen afinidad por los humanos (especialmente los niños) y la naturaleza, y los protegen a toda costa incluso sacrificándose. ^{[6] [3]} También pueden salvar animales , vida silvestre y kaiju inocentes incluso si son descendientes de antagonistas. ^[25] Su ferocidad incongruente en Gamera, el Monstruo Gigante y el comienzo de Gamera vs. Barugon ^{[nota 3]} se debió presumiblemente a una hambruna y confusión incontrolables después de 8.000 años de hibernación causada por la trampa de los Atlantes, y el alboroto de Gamera contra la humanidad fue solo para alimentarse de energía térmica y electricidad; su ataque a las ciudades también fue para atraer operaciones militares para poder alimentarse más de la energía térmica de las armas. ^[25]

Todas las encarnaciones del personaje poseen varias habilidades sobrenaturales , la más notable es la telepatía , y otras como curar humanos, comprender el habla humana y la posible reencarnación , y algunas de las encarnaciones que solo aparecen en los libros han sido descritas como deidades reales con habilidades adicionales. ^{[4] [5]}

Durante el período Shōwa de la franquicia, Gamera es representado alimentándose de sustancias inflamables, como aceite y fuego. ^{[26] [27]} Según las notas del frecuente director de la serie Noriaki Yuasa , la anatomía interna de Gamera incluye sacos que le permiten almacenar petróleo, lava, carbón y uranio . ^{[28] [29]} En Gamera, el monstruo gigante y Gamera vs. Barugon , se muestra que las temperaturas frías debilitan a Gamera, aunque es capaz de actuar en el espacio exterior y en las profundidades marinas . ^[30] Gamera también es presumiblemente capaz de realizar hazañas sobrenaturales como la telepatía y la teledetección. ^[25]

La película original de 1965, Gamera, el monstruo gigante , describe los orígenes de Gamera como resultado de los cazas militares de los Estados Unidos que lanzaron un ataque contra bombarderos enemigos (presumiblemente pertenecientes a la Unión Soviética ), ^[31] lo que provoca la detonación de una bomba atómica a bordo de uno de los aviones. La explosión nuclear libera a Gamera de un estado de animación suspendida en el hielo. Mientras tanto, un equipo de investigación japonés se topa con una tribu inuit en posesión de un antiguo grabado en piedra que representa una tortuga gigante, a la que la tribu se refiere como "Gamera". ^[31]

Su origen exacto no fue verificado aparte de su asociación con la antigua civilización de la Atlántida . ^{[32] [25]} El miedo de los inuit a Gamera y su confinamiento en el Ártico , contrario a su personalidad heroica y su favor de la energía térmica, se debió presumiblemente a su trampa por parte de los atlantes y a los recuerdos heredados de sus antepasados ​​​​que lo confundieron con una amenaza. ^{[nota 4]} La intención de Gamera detrás de exhibiciones extrañas que incluían actos acrobáticos y musicales en películas posteriores era presumiblemente calmar y entretener a los niños que miraban. ^[25]

La encarnación del personaje que apareció en la película de 1980 Gamera: Super Monster fue descrita como un individuo potencialmente diferente de las películas anteriores, donde un deslizador de estanque normal fue convertido mágicamente en un kaiju por las Spacewomen, un grupo de extraterrestres femeninas sobrenaturales. Al final de la película, Gamera se sacrificó para destruir a Zanon, una gigantesca nave espacial de antagonistas, mientras que el manga de 1994 Giant Monster Gamera describió el destino de este Gamera, donde Gamera fue resucitado artificialmente por los descendientes de los Atlantes con tecnologías antiguas de la Atlántida , adquiriendo características de la trilogía Heisei Gamera, y fue enviado de regreso al período antiguo para cambiar la historia para evitar una desaparición y salvar y monitorear a la humanidad. ^[33]

En el período Heisei de la franquicia, que comenzó con la película de reinicio de 1995 Gamera: Guardian of the Universe , se cambiaron los orígenes de Gamera en el universo. En las películas de Heisei, Gamera es retratado como una antigua criatura bioingeniera de Atlantis , creada con el propósito de defender a la gente de Atlantis de Gyaos, una criatura parecida a un murciélago que exhala un rayo supersónico destructivo cuando ataca. ^{[21] [34]} Los investigadores humanos encuentran a Gamera flotando en el Océano Pacífico , encerrado en una roca, y lo confunden con un atolón . ^[35] Dentro de la roca, descubren un gran monolito que explica los orígenes de Gamera, junto con docenas de magatama hechas de oricalco , que permiten un vínculo psíquico entre Gamera y los humanos. En Gamera 3: Revenge of Iris , se muestra un cementerio submarino que contiene numerosos fósiles similares a Gamera, lo que sugiere que Gamera no era el único de su especie. Un personaje de la película se refiere a estos fósiles como "versiones beta" de Gamera, posiblemente fracasos en los intentos de Atlantis de crear la versión final.

Este Gamera tiene garras retráctiles que sobresalen de sus codos, ^[21] y se muestra que puede disparar bolas de fuego de plasma desde su boca. ^{[36] [37]} Gamera también ha sido retratado como capaz de absorber maná de la Tierra, ^[38] para disparar un rayo de plasma desde su pecho y manipular la energía para crear un pseudo brazo compuesto de fuego para destruir a un enemigo. Dentro de la primera y la tercera película de la trilogía, Gamera curó mágicamente a humanos heridos, incluida la reanimación de individuos temporalmente fallecidos o medio muertos, aunque no pudo revivir a humanos cercanos cuyos cadáveres fueron destruidos físicamente. ^[39] En el cómic de 2003, se lo representó como (sobrenaturalmente) capaz de provocar erupciones entre tierras y volcanes cercanos . ^[40] Dentro de la adaptación cómica de la película de 1999 de Kazunori Ito y Moo. Nenpei, quien también había publicado otro manga de Gamera, Gamera vs. Morphos en 1999, Gamera realizó una regeneración extrema para restaurar su cabeza de las bolas de fuego de plasma imitadas por Iris, y derrotó al antagonista con una explosión de fuego potenciada o una bola de fuego en lugar del "Puño evanescente". ^[41]

La continuidad de la franquicia se reinició una segunda vez con la película de 2006 Gamera the Brave , la duodécima entrega de la serie. Esta encarnación fue diseñada a partir de la tortuga con espuelas africanas , y también posee rasgos sobrenaturales ^[3] como crecimiento instantáneo, telepatía , comprensión de discursos humanos, detección y previsión de apariciones de monstruos malvados desde lejos, etc. ^[42] El origen de Gamera no está claro, y los funcionarios gubernamentales y los científicos intentan usarlo como un arma contra los villanos kaiju mientras los protagonistas intentan salvarlo. ^[3] Gamera y Gyaos fueron diseñados para ser mucho más pequeños pero más pesados ​​que las encarnaciones anteriores, ^[3] correspondientes con los guiones originales de Gamera: Guardian of the Universe que se convirtieron en la base de la película de 2006. ^{[nota 5] [8]}

La escena de apertura de la película, ambientada en 1973, muestra al Gamera original, llamado "Avant Gamera", sacrificándose mediante la autodestrucción para salvar a un pueblo costero de cuatro Gyaos. ^{[3] [43]} 33 años después, un niño llamado Toru Aizawa encuentra una roca brillante en forma de corazón cerca de su casa, con un pequeño huevo encima. ^{[43] [44]} Una tortuga bebé nace del huevo y comienza a crecer en tamaño a un ritmo alarmante. ^[44] La tortuga, apodada "Toto" por Toru en honor a su propio apodo por su madre fallecida, ^[3] rápidamente forma un vínculo con el niño y desarrolla la capacidad de respirar fuego y volar. ^[44] Después de consumir la roca brillante encontrada con su huevo, Toto se transforma completamente en la siguiente encarnación de Gamera, obteniendo el poder para derrotar a un monstruo parecido a un lagarto conocido como Zedus, que una vez fue un reptil normal convertido en un kaiju al alimentarse del cadáver de Gyaos, y presumiblemente fue controlado por los espíritus vengativos de las malvadas criaturas voladoras. ^{[45] [42]}

Gamera Rebirth , la primera entrega de la era Reiwa, introdujo las características de los monstruos para representar no solo homenajes a películas anteriores, sino también algunas ideas no utilizadas de películas anteriores y proyectos descartados. Todos los kaiju de esta serie son formas de vida artificiales creadas por civilizaciones antiguas para la guerra y para controlar la superpoblación de la humanidad. ^[6] Esta encarnación de Gamera también fue creada originalmente para masacres masivas, sin embargo, fue reprogramado por una figura rebelde para convertirse en el protector de los civiles de otros kaiju. Durante las caídas de las civilizaciones antiguas, Gamera presumiblemente se enfrentó a 24 kaiju diferentes para proteger a la humanidad. ^[46]

Mientras que las encarnaciones anteriores del personaje poseían afinidades con elementos, especialmente fuego , electricidad y energía de plasma , Gamera en Gamera Rebirth expandió aún más los atributos de combate para incluir pulso electromagnético , interferencia , gravitación , escudo de energía y barión . Esta encarnación también posee varios rasgos sobrenaturales como telepatía , vínculo psíquico con humanos, contactos mentales interferentes de otros kaiju en humanos, otorgando un poder para sentir presencias de otros kaiju en ciertos niños, y su nombre en sí contiene un poder para alentar de alguna manera a niños específicos y hace que los humanos sientan que el nombre "Gamera" es el correcto. ^{[6] [47]}

Gamera apareció para proteger a los niños protagonistas de otros monstruos que intentaban alimentarse de los niños y otros civiles. A través de las batallas, Gamera resultó gravemente dañado y casi murió, y durante la batalla contra S-Gyaos, un enorme mutante Gyaos que se alimentaba del cadáver de Viras, a Gamera le inyectaron virus de ARN específicos para reprogramarlo para el uso original. Sin embargo, Gamera logró recuperar su conciencia por fuerza de voluntad y un vínculo telepático con un niño. Para evitar ser esclavizado para la carnicería, Gamera se sacrificó para destruir la Base Lunar de los antagonistas finales, los descendientes de los nobles de una antigua civilización que usaban kaijus. Usando todo su poder restante para el cañón bariónico cargado que penetra planetas, el "Moon Buster", Gamera se disolvió literalmente en cenizas, dejando atrás un huevo para la nueva encarnación de Gamera que se parece mucho a Toto de la película de 2006. ^{[6] [46]}

Han aparecido muchas otras encarnaciones del personaje en varios otros medios, desde novelizaciones hasta manga y videojuegos .

El origen de Gamera apareció en la novelización de 1995 Gamera vs. Phoenix de Niisan Takahashi , que originalmente era un guion para una película cancelada en 1994, ^[48] no está claro; Showa Gamera derrotó a monstruos villanos como en las películas anteriores, mientras que el "nuevo" Gamera que emergió de debajo de las Líneas de Nazca poseía características de la película de 1995 Gamera: Guardian of the Universe . Este "nuevo" Gamera inicialmente atacó plantas químicas en todo el mundo, lo que resultó en la hostilidad de la humanidad, sin embargo, su intención era prevenir una catástrofe inminente causada por degradaciones ambientales y advertir a la humanidad. Después de sellar al Fénix, una entidad ardiente inmortal pero suicida que sufre constantemente debido a su inmortalidad, el nuevo Gamera se sacrificó para salvar a la Tierra de una mayor destrucción causada por la luz solar dañina provocada por la contaminación del aire , siguiendo un destino similar con el Fénix donde ambos monstruos no pueden morir por el bien del planeta que fue dañado por la humanidad. ^[8]

La encarnación del personaje, la " Tortuga Negra ", apareció en la novelización derivada de la película de 2021 The Great Yokai War: Guardians , y fue retratada de manera única como una diosa real , capaz de varias habilidades sobrenaturales como la materialización , hablar discursos humanos y hacer que los yokai y los humanos sientan que de alguna manera la conocen desde su infancia, incluso si es su primer encuentro con ella. Ella en forma espiritual apareció del Monte Ooe y las montañas circundantes al norte de Heian-kyō , una presunta referencia a la película de yokai de 1960 The Demon of Mount Oe de Daiei Film, y manifestó una forma física y luchó contra Nue , un yokai gigantesco que está siendo empoderado por el vengativo Abe no Seimei , para salvar al mundo de los humanos y yokais antagónicos . Gamera abrumó y debilitó severamente a Nue con sus bolas de fuego y su jet giratorio, y dejó el resto a los yokai y humanos para que pudieran cumplir su destino, y desapareció en secreto (se desmaterializó). ^[4]

La presencia de la " Tortuga Negra " también fue confirmada en la novelización de 2015 Holy Beast War Chronicle: White Shadow (聖獣戦記 白い影, Seijū Senki - Shiroi Kage ) , que fue escrita por Shinichiro Inoue, quien estaba tratando de reiniciar la franquicia a principios de la década de 2010 (y también participó en Daimajin Kanon ), ^[49] tiene varias similitudes en la trama con la película Daiei de 1958 Nichiren y la gran invasión mongol . En esta novelización, Barugon y Jiger aparecieron directamente como el Dragón Azul y el Tigre Blanco respectivamente. Cada monstruo es una entidad espiritual y sagrada, siendo considerado como una deidad real con poderes sobrenaturales como la telepatía , los climas armados, el rayo de energía destructiva, la levitación y la manipulación del tiempo . Estos monstruos eligen humanos específicos como invocadores y forman vínculos sobrenaturales con ellos a través de magatamas , y les otorgan destreza sobrehumana . Los elegidos pueden invocar monstruos materializados para realizar tremendas hazañas, sin embargo, si los invocadores usan monstruos para actos destructivos, el mundo sería envenenado espiritualmente, siendo curado solo por otros elegidos por los Cuatro Símbolos ; Nichiren , el invocador actual de la Tortuga Negra a quien también se le otorgaron habilidades que incluyen la manipulación del tiempo , intenta restaurar el mundo después de la batalla de Barugon y Jiger durante las invasiones mongolas de Japón . ^[5]

Gamera hizo varias apariciones en la serie de programas tokusatsu Sailor Fight en 1995 y 1996 como un "Monstruo Cápsula", presumiblemente basado en personajes del mismo título de Ultra Seven que luego inspiraron Pokémon . ^{[50] [51]} Noriaki Yuasa ^{[nota 6]} dirigió un video relacionado de 1996 Cosplay Warrior Cutie Knight , y Hurricane Ryu , que también estaba trabajando para el manga de 1994 Giant Monster Gamera , interpretó a Gamera para él. ^[53]

En el cortometraje de 2015 por el 50 aniversario de la franquicia, ^[54] Gamera salvó a un niño de un enjambre de Gyaos que atacaban Tokio y los incineró con una poderosa explosión de fuego. Una década después, otro monstruo apareció para causar estragos, y el niño volvió a presenciar a Gamera para volver a luchar contra él.

Tanto las franquicias Gamera como Godzilla jugaron papeles importantes en la expansión de las culturas modernas en Japón. ^[8] Ambas, junto con otras producciones tokusatsu , en particular las franquicias Daimajin y Ultra Q y Ultraman , formaron el "Primer Kaiju Boom", que se convirtió en la base para el "Segundo Kaiju Boom" y el " Yōkai Boom". ^{[3] [55]}

Si bien algunos autores han descrito a Gamera como una copia de Godzilla, ^{[7] [22] [56]} las películas de Godzilla, incluidas las películas Showa posteriores, ^{[52] [57] [58]} la continuidad posterior de Heisei, ^[59] las películas de "Millennium" que incluyen Godzilla 2000 (1999), ^[58] Godzilla vs. Megaguirus (2000), ^[60] Godzilla, Mothra y King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (GMK) (2001), Shin Godzilla (2016), Godzilla Minus One (2023), ^[61] y la serie MonsterVerse de Legendary Pictures han sido señaladas como influenciadas por las películas Showa Gamera y la Trilogía Heisei Gamera de Shusuke Kaneko y GMK . ^{[62] [63] [64]} Gamera fue representado dentro de un arte conceptual de Godzilla: King of the Monsters , ^{[65] [66]} y el propio Kaneko reconoce similitudes entre sus películas y las películas de MonsterVerse ^{[62] [63]} donde el proyecto descartado de 2011 Gamera 3D de Yoshimitsu Banno sirvió como uno de los predecesores de la película de 2014 Godzilla . ^{[67] [68] [69]} Shusuke Kaneko utilizó algunos aspectos de Showa Gamera y su trilogía Heisei Gamera para GMK como " submarino dentro del cuerpo de kaiju" de Gamera vs. Jiger , y Kaneko reutilizó ideas que originalmente quería para la trilogía Heisei y su(s) secuela(s) cancelada(s). ^[70]

Eiji Tsuburaya representó a Godzilla como más heroico y sangrando en películas Showa posteriores a pesar de que no le gustaba el sangrado de kaiju , y había evitado esto en películas Showa anteriores debido a su creencia en el cristianismo . ^[25] Las películas Showa posteriores presentaron aspectos más amigables para los niños, representando a los kaiju como personajes que como monstruos, aumentando el número de escenas que involucraban kaiju y agregando kaiju con diseños más extravagantes. Yoshimitsu Banno , quien más tarde planeó dirigir Gamera 3D , ^[67] hizo que Godzilla volara en su Godzilla vs. Hedorah . ^[71] Estas películas Showa posteriores de Godzilla presumiblemente fueron influenciadas por Gamera. ^{[3] [52] [58]} La creación de Minilla , un hijo de Godzilla apto para niños, también fue posiblemente influenciada por la franquicia Gamera ^[57] mientras que Toto en la película de 2006 Gamera the Brave a cambio tiene similitudes físicas y conceptuales con Minilla y Godzilla Junior en la película de 1994 Godzilla vs. SpaceGodzilla . Si bien Gamera the Brave reutilizó el guion original de Gamera: Guardian of the Universe , su trama también estuvo influenciada por la trilogía Heisei Mothra . ^[8]

Ishiro Honda elogió enormemente la película de 1967 Gamera vs. Gyaos , lo que agradó enormemente a Niisan Takahashi y lo liberó de su sentimiento de inferioridad hacia la franquicia Godzilla . Takahashi luego envió su guion para la película cancelada de 1994, que luego se convirtió en la base de la novelización Gamera vs. Phoenix , a varios cineastas de tokusatsu , incluido Honda; sin embargo, a pesar del estímulo de Honda, el intento de Takahashi no se materializó. ^{[72] [48]}

En 2002, Kadokawa adquirió los derechos de autor de las propiedades de Daiei Film de Tokuma Shoten y se acercó a Toho para lograr un crossover entre Gamera y Godzilla, ^[73] sin embargo, este último rechazó la oferta y Kadokawa, por lo tanto, produjo Gamera the Brave en su lugar ^[74] ya que Toho cesó temporalmente las producciones de Godzilla después de Godzilla: Final Wars . ^{[3] [52]} Zedus, el principal antagonista de la película de 2006, fue diseñado intencionalmente para parecerse a los monstruos de Toho como Varan y Gorosaurus , y se parece notablemente a Jirahs , el kaiju basado en Godzilla de Ultraman . ^{[nota 7] [8] [76]}

En 2023, la serie de Netflix Gamera Rebirth fue dirigida por Hiroyuki Seshita, quien anteriormente dirigió la trilogía de anime Godzilla . Esta vez, Toho en cambio propuso una oferta para un crossover debido a una gran cantidad de solicitudes de los jugadores del juego móvil Godzilla Battle Line , ^[77] y se realizó una colaboración oficial entre la serie de Netflix y el juego móvil donde se eligió la encarnación de Godzilla de Seshita para el arte clave, y Gamera y Gyaos y Guiron aparecieron en el juego como personajes jugables. ^{[78] [79]}

Además, Masaaki Tezuka una vez sugirió usar a Gamera en lugar de Kamoebas para la película de 2003 Godzilla: Tokyo SOS , ^{[80] [nota 8]} y en un momento se consideró que Gamera apareciera en el videojuego de 2007 Godzilla: Unleashed . El videojuego de 1999 Gamera Dream Battle pudo conectarse con Mothra Dream Battle en el que Mothra y King Ghidorah aparecieron como personajes jugables. ^{[9] [82]}

Gamera, Godzilla y otros monstruos de sus respectivas franquicias coaparecieron en varias producciones y eventos exotéricos como espectáculos teatrales, ^[83] programas de televisión, Dr. Slump y Dragon Ball , ^[84] Los Simpsons , ^[85] Animaciones de apertura de Daicon III y IV , ^{[nota 9]} MegaTokyo , City Shrouded in Shadow , The Slammie Brothers vs. Godzilla y Gamera , ^[86] y USO MAKOTO Yōkai Hyaku Monogatari . ^[87] Varias franquicias como Dr. Slump , ^[88] Detective Conan , ^[89] Sailor Moon SuperS , ^[90] y Jumbo Monster GOMERA ^[91] tienen personajes con los nombres "Gamera" y "Godzilla". En 2005, Shusuke Kaneko dirigió el episodio 11 de Ultraman Max , eligiendo incluir una escena de niños jugando con juguetes de Gamera y Godzilla como referencia a las películas que había dirigido en ambas franquicias. ^{[nota 10]} Ayako Fujitani también hizo una aparición como invitada en el episodio. ^{[92] [93]} La película de Shochiku de 1998 Giant Monsters Appear in Tokyo representó apariciones fuera de la pantalla de dos kaiju luchando, la "tortuga voladora a reacción que apareció en Fukuoka " y el "lagarto carnívoro parecido a un dinosaurio, bípedo, que escupe fuego y de 80 metros de altura que apareció en el puerto de la bahía de Tokio ", haciendo clara referencia a Gamera en Gamera: Guardian of the Universe y Godzilla en The Return of Godzilla , donde varios elencos de la trilogía Heisei Gamera como Hirotarō Honda y Tomorowo Taguchi aparecieron en la película. ^{[86] [94]}

Daiei Film distribuyó películas que desempeñaron un papel importante en la formación del género kaiju . La compañía distribuyó la edición relanzada de King Kong en 1952, convirtiéndose en el primer lanzamiento de películas de monstruos de posguerra en Japón, y también distribuyó The Beast from 20,000 Fathoms en Japón en 1954, y presumiblemente estas influyeron en las producciones de la película Godzilla de 1954 de Toho y Gamera, the Giant Monster de Daiei Film en 1965. ^{[nota 11] [86] [95]}

El Acuerdo de Seis Compañías liderado por Masaichi Nagata , uno de los creadores de Gamera, impidió que otras compañías persiguieran fácilmente el éxito de Toho, y la franquicia Godzilla no tuvo competidores notables hasta la franquicia Gamera ; el acuerdo irónicamente hizo que Dakora y Nezura de Daiei Film fracasaran al usar animales vivos ( pulpos y ratas ) para evitar el estilo Toho, y Daiei Film cambió la dirección de Gamera, el Monstruo Gigante . ^{[52] [3]}

El objetivo de Daiei Film no era superar la franquicia Godzilla , sino coexistir con ella, y la franquicia Gamera logró diferenciarse de las producciones de Toho para atraer a su público, y ganó popularidad notablemente entre los niños y rivalizó con las producciones de Toho. ^[52] Debido al Acuerdo de las Seis Compañías , que también fue liderado por Masaichi Nagata , otras compañías, incluida la propia Daiei Film, no podían usar "abiertamente" las técnicas tokusatsu de Toho , y los equipos de Eiji Tsuburaya fueron designados para Gappa: The Triphibian Monster de Nikkatsu y The X from Outer Space de Shochiku en 1967 para resolver las dificultades para evitar el uso de las técnicas de Toho. Sin embargo, Daiei Film evitó intencionalmente recibir cualquier ayuda de Tsuburaya para la franquicia Gamera para diferenciar sus producciones de Toho. Los éxitos de Gamera, the Giant Monster y Gamera vs. Barugon resultaron en aumentos repentinos de producciones kaiju no pertenecientes a Toho. ^{[nota 12] [nota 13] [nota 14]}

Las películas de Showa Gamera, especialmente desde Gamera vs. Gyaos , tenían la intención de atraer a los niños. Esto fue para lidiar con los problemas presupuestarios y el Acuerdo de las Seis Compañías para diferenciarse de la franquicia Godzilla . Debido al acuerdo y la dirección para diferenciarse de Toho, las características de Gamera como respirar fuego no atómico tradicional , cuadrúpedo ocasional , su personalidad como una criatura amigable y un héroe en lugar del tema de Godzilla para representar a un " dios de la destrucción ", ^{[nota 15] [nota 16]} Las elecciones de materiales para trajes y modelos en miniatura se idearon para evitar duplicados con las producciones de Toho. Las tramas de las películas de Showa Gamera evitaron intencionalmente centrarse en los "estándares" de las películas de kaiju de Toho, como la JSDF y otras fuerzas militares, armas, explicaciones científicas, etc. En cambio, las películas posteriores desde Gamera vs. Viras presentaron tramas simples, infantiles y excéntricas para el público joven. ^{[nota 17]} En las películas, los niños juegan papeles importantes con las ideas excéntricas presentadas, y los niños, a diferencia de los adultos, siempre creen en Gamera. ^{[52] [25] [97]} Esta dirección se decidió inicialmente porque varios niños que veían Gamera vs. Barugon se aburrieron con la trama y abandonaron sus asientos, ^[9] y también para lidiar con presupuestos drásticamente reducidos debido a la situación financiera de Daiei Film; el presupuesto de Gamera vs. Viras fue de ¥24 millones en comparación con los presupuestos de Gamera vs. Barugon (¥80 millones) y Gamera vs. Gyaos (¥60 millones). ^[52]

La distribución global de los videos de la franquicia también se vio afectada por la franquicia Godzilla . Daiei Film evitó el mercado de los Estados Unidos y en su lugar se centró más en los países europeos para disminuir la competencia con las producciones de Toho. Los miembros del elenco extranjeros estuvieron cada vez mejor representados debido a las solicitudes de los compradores europeos; sin embargo, estos compradores también solicitaron evitar la contratación de miembros del elenco negros . Daiei Film accedió, aunque algunos criticaron a Daiei Film por esta decisión. ^[52]

Después de la quiebra de Daiei Film , la franquicia aumentó sus esfuerzos para evitar la competencia directa contra la franquicia Godzilla , incluida la trilogía Heisei, ^{[nota 18]} y Gamera: Super Monster de Tokuma Shoten y Gamera the Brave de Kadokawa se lanzaron en 1980 y 2006 respectivamente porque Toho dejó de producir películas de Godzilla temporalmente debido a la disminución de los resultados de taquilla. ^{[9] [3] [52]} Después del fracaso comercial de la película de 2006, que originalmente se lanzó como una propuesta para un crossover con Godzilla en 2002, ^[74] Kadokawa canceló varios proyectos, incluido el intento de reinicio en la década de 2010, ^{[8] [99] [100]} y en su lugar lanzó un cortometraje para el 50 aniversario de la franquicia en 2015; ^[54] MonsterVerse de Legendary Pictures comenzó en 2014, y las producciones posteriores de Godzilla se desarrollaron continuamente entre estrenos en cines y medios de transmisión . Shin Godzilla y la trilogía de anime Godzilla fueron dirigidas por cineastas que trabajaron anteriormente o posteriormente para producciones de Gamera. ^[78] Gamera Rebirth se lanzó en Netflix en 2023 después de Godzilla Singular Point en 2021.

Además, la trilogía Heisei fue distribuida por Toho ya que Daiei Film perdió sus cadenas de cines después de su quiebra. Sin embargo, la trilogía fue distribuida por Toho Western Films a diferencia de las películas de Godzilla , y el número de salas de cine para la trilogía fue mucho menor que las películas de Godzilla , lo que redujo aún más los posibles resultados de taquilla. ^[101] Sin embargo, Shōgo Tomiyama señaló que no percibía la franquicia Gamera como un rival, sino que estaba feliz de ver su resurgimiento junto con la franquicia Godzilla , que fue el único apoyo que recibió el género kaiju durante años. ^[102] La filmación de Gamera: Guardian of the Universe también se vio afectada por la película de 1994 Godzilla vs. SpaceGodzilla , ya que ambas películas se filmaron en Fukuoka . ^[101]

Shusuke Kaneko y Shinji Higuchi , quienes trabajaron previamente para The Return of Godzilla , dirigieron respectivamente GMK y Shin Godzilla, donde Kaneko y Kazunori Ito originalmente querían llevar la película de 1992 Godzilla vs. Mothra , ^[103] sin embargo, las preferencias de Kaneko, Ito y Higuchi por Godzilla y otras producciones de Toho (y su desaprobación de Showa Gamera) resultaron en resultados controvertidos de la trilogía Heisei.

El efecto de voz de Gamera se utilizó en Godzilla vs. King Ghidorah , ^[104] y Gamera fue representado dentro de un arte conceptual de Godzilla: King of the Monsters , ^{[65] [66]} y varias producciones de Godzilla tienen presuntas referencias a Gamera. ^{[105] [106] [81] [107]}

Varios cineastas ^{[nota 19]} y actores, actores de doblaje y extras han participado en ambas franquicias y franquicias relacionadas, y algunos actores de traje ^{[nota 20]} han interpretado kaiju en ambas franquicias y franquicias relacionadas. ^{[33] [53]} Keizō Murase y Masao Yagi ^{[nota 21]} y Tōru Suzuki y Michio Mikami, quienes participaron previamente en Godzilla y otras películas kaiju de Toho y trabajaron con Eiji Tsuburaya , y Akira Takahashi y Nori Maezawa fundaron la compañía de modelos tokusatsu Ex Productions después de Gamera, el monstruo gigante . Murase también fundó después otra compañía relacionada con tokusatsu llamada 20Twenty. ^{[nota 22]} Estas compañías contribuyeron en varias producciones tokusatsu, incluidas Gamera y Daimajin , y franquicias no Daiei como Godzilla y su relacionada Zone Fighter , Ultraman y Kamen Rider . ^[108]

La serie de películas Gamera se divide en tres eras diferentes, cada una refleja un estilo característico y corresponde a las mismas eras utilizadas para clasificar todas las kaiju eiga ( películas de monstruos ) en Japón. Los nombres de las tres eras hacen referencia al emperador japonés durante la producción: la era Shōwa , la era Heisei y la era Reiwa .

Desde la producción cinematográfica original de 1965, los presupuestos de producción y comercialización de cada película se han visto limitados debido a las situaciones financieras de Daiei Film y Tokuma Shoten ^{[nota 23]} respectivamente, lo que resultó en repetidas transferencias de derechos de autor de las propiedades de Daiei y producciones limitadas en general, incluidas cancelaciones de varios proyectos y expansiones globales fallidas a pesar de presentar con frecuencia elencos extranjeros en películas de Shōwa. Debido a la disminución del reconocimiento público del personaje debido a años de inactividad de la franquicia y gastos publicitarios limitados, el concepto heroico de Gamera y la irrelevancia de la franquicia Godzilla fueron "olvidados" y los nuevos segmentos de audiencia a menudo lo vieron como una mera imitación "cursi" e "infantil" de Godzilla. ^{[nota 24]} Esto ha afectado negativamente los resultados de taquilla y ha dificultado que Tokuma Shoten y Kadokawa Corporation restauren la serie junto con otras franquicias tokusatsu de Daiei como Daimajin y Yokai Monsters . ^{[8] [9] [3] [52] [116]}

Ha habido varias pausas importantes en las producciones: una entre Gamera vs. Zigra en 1971 y Gamera: Super Monster en 1980, seguida de Gamera: Guardian of the Universe en 1995, Gamera 3: Revenge of Iris en 1999, seguida de Gamera the Brave en 2006 y Gamera Rebirth en 2023.

El Daimajin , otro personaje icónico tokusatsu de Daiei Film , fue diseñado originalmente para ser un antagonista de la segunda película, y su concepto se realimentó tanto en Daimajin como en Barugon, el enemigo en la película de 1966 Gamera vs. Barugon . ^{[114] Las películas} de yōkai de Daiei, especialmente los Monstruos Yokai , también se lanzaron debido al éxito de la franquicia Gamera, y las producciones de ellas y películas posteriores relacionadas como Sakuya: Yôkaiden fueron influenciadas en gran medida por las series Gamera y Daimajin. Las colaboraciones de las películas de Daiei con Shigeru Mizuki y Kazuo Umezu comenzaron debido a las películas de yōkai de Daiei y formaron el " Yōkai Boom" juntos, ^{[3] [55] resultaron en crossovers menores entre Gamera y Daimajin y la serie} GeGeGe no Kitarō de Shigeru Mizuki y Teito Monogatari de Hiroshi Aramata . ^{[4] [87] [117] [118]}

Daiei Film, que ya estaba al borde de la quiebra, se recuperó un poco debido al éxito inesperado de la película de 1965, que se consideró "barata" ^{[nota 25]} , "impuesta a Noriaki Yuasa como nadie quería", y "destinada al fracaso", ^[3] y lanzó las mencionadas Daimajin y Yokai Monsters , y estas franquicias tokusatsu ganaron popularidad a pesar de los presupuestos limitados y en continua disminución y el declive del "Primer boom de los Kaiju". ^{[9] [117] [118]} Sin embargo, las dificultades financieras de Daiei Film se aceleraron aún más al producir tres películas de Daimajin en el mismo año (1966), y resultaron en la cancelación de las producciones posteriores de Daimajin. ^[9]

Los monstruos villanos desde Gamera vs. Viras recibieron sus nombres de propuestas públicas, y esto fue para atraer la atención del público para compensar los limitados gastos de publicidad. ^[25] Los conceptos para los diseños y habilidades de los monstruos también fueron restringidos debido a los presupuestos ^{[nota 26]} ; y los equipos de filmación se enfocaron más en brutales peleas cuerpo a cuerpo para compensar las cantidades limitadas de efectos especiales . ^[52] Gamera vs. Zigra , la última película de la continuidad Showa, fue codistribuida con Nikkatsu debido a los problemas financieros. ^[25]

La franquicia Gamera apoyó únicamente a Daiei Film hasta su quiebra, y Noriaki Yuasa destruyó los trajes de Gamera y otros kaiju de Showa y otros modelos debido a su frustración y angustia cuando se enteró de la quiebra de la compañía. ^{[52] [25]}

Gamera: Super Monster , la primera producción de Tokuma Shoten , no fue una producción completamente nueva, ya que se basó en una serie de metrajes de archivo . La dirección de reeditar metrajes de archivo de películas anteriores también estuvo influenciada por problemas presupuestarios y el éxito del video Ultraman de 1979 de Akio Jissoji , que contribuyó al resurgimiento de lafranquicia de Tsuburaya Productions . ^{[nota 27] [3]} Su resultado de taquilla no fue excelente en parte debido al momento; el género kaiju en general se estancó entre fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando Toho dejó de producir películas de Godzilla debido al resultado de taquilla de Terror of Mechagodzilla en 1975. ^[9]

La Trilogía Heisei originalmente comenzó como un intento de revivir a uno (o ambos) de los Daimajin y los Monstruos Yokai por Tokuma Shoten , donde el proyecto enfrentó problemas presupuestarios y se reveló una mayor popularidad de Gamera, ^[119] mientras que Tokuma Shoten y Kadokawa Corporation también apuntaron a revivir a los Daimajin junto con la franquicia Gamera respectivamente; ^{[nota 28] [73]} uno a fines de la década de 1990 junto con la Trilogía Heisei Gamera protagonizada por Steven Seagal , el padre de Ayako Fujitani , quien interpretó a Asagi Kusanagi, el protagonista humano de la trilogía, ^{[nota 29] [122]} y otro de Takashi Miike a fines de la década de 2000 junto con Gamera the Brave ^{[3] [120] [123]} mientras que Miike hizo que Daimajin apareciera en la película de 2018 The Great Yokai War: Guardians , donde Gamera también hizo un cameo dentro de su novelización derivada. ^[4] Daimajin Kanon originalmente estaba pensado para ser dirigido por Noriaki Yuasa y Mamoru Sasaki . ^[70]

Antes del desarrollo real de la trilogía, Niisan Takahashi escribió un guion para un proyecto descartado en 1994 que más tarde se convirtió en la base de la novelización de 1995 Gamera vs. Phoenix . ^{[72] [48]}

La vulnerabilidad financiera resultó en repetidas evasiones de las competencias directas contra la franquicia Godzilla , aunque hubo un intento fallido de hacer un crossover en 2002, lo que llevó a la producción de Gamera the Brave en 2006 debido a la pausa temporal de Toho en las producciones cinematográficas de Godzilla desde Godzilla: Final Wars . ^{[3] [52] [73] [74]}

Desde Gamera vs. Zigra , que se distribuyó conjuntamente con Nikkatsu debido a los problemas financieros, ^[25] la franquicia siempre ha dependido de las codistribuciones, ya que Daiei Film perdió sus cadenas de cines después de su quiebra, la trilogía Heisei lo hizo Toho, al igual que Gamera the Brave de Shochiku y Gamera Rebirth de Netflix . The Great Yokai War y The Great Yokai War: Guardians también fueron codistribuidas por Shochiku y Toho. La trilogía Heisei fue distribuida por Toho Western Films con muchos menos cines que las películas de Godzilla , lo que disminuyó aún más los resultados de taquilla. ^[101]

La trilogía Heisei de Shusuke Kaneko , a pesar de sus presupuestos y distribuciones limitadas en general, ^{[nota 30] [101]} fue muy aclamada entre el público (en parte porque varios fanáticos incondicionales del kaiju ( tokusatsu ) en ese momento estaban insatisfechos con la continuidad de Heisei Godzilla) y los cineastas que a menudo se consideran como algunas de las mejores películas de kaiju (tokusatsu) jamás realizadas, ^{[9] [nota 31]} e influyó enormemente en todo el género tokusatsu después. Sin embargo, existen pros y contras con respecto al resultado de la trilogía. ^{[8] [3]}

Los retornos de taquilla de Gamera: Guardian of the Universe , la primera entrega del reinicio de Tokuma Shoten en 1995, también se vieron afectados negativamente por el Gran terremoto de Hanshin , ya que el número de salas de cine disminuyó aún más y las escenas de destrucción de edificios desencadenaron el trastorno de estrés postraumático de las víctimas del terremoto. ^{[nota 32] [116]} La continuación de la serie después de Gamera 3: Revenge of Iris se canceló debido al resultado general de taquilla de la trilogía, en parte debido a la disminución del reconocimiento público de la franquicia y los limitados gastos de publicidad y distribuciones, ^{[101] [116]} y la lucha por producir secuelas después de representar al personaje heroico titular como una amenaza involuntaria para la humanidad en la película de 1999, donde la trama de la película, como una niña (niño) para detestar a Gamera, y las representaciones de víctimas humanas en las batallas de Shibuya y Kioto disgustaron en gran medida a Noriaki Yuasa y otros; Yuasa señaló que "la trilogía Heisei no son películas de Gamera", ^{[nota 33]} y el borrador de Shusuke Kaneko y Kazunori Itō para la secuela que retrata a Gamera como una amenaza adicional fue rechazado inmediatamente. ^{[8] [119]} Esta trama se utilizó más tarde para la película independiente de 2003 , GAMERA 4-TRUTH de Shinpei Hayashiya. ^[126]

Kaneko señaló que en un momento casi fue despedido durante la producción de la película de 1995 ^[119] debido a considerables desacuerdos entre Kaneko e Itō contra los ejecutivos y el personal de Showa para representar a Gamera como un " robot viviente " artificial y mecánico y una amenaza para la humanidad sin preocuparse en absoluto por los humanos, ni siquiera los niños, ^{[nota 34]} en parte porque Kaneko e Ito originalmente querían hacer la película de 1992 Godzilla vs. Mothra en lugar de Gamera, ^[103] y querían "vengarse con Gamera" mientras que ellos y Shinji Higuchi siempre prefirieron las producciones de Toho, y consideraron que el concepto de Gamera era bastante absurdo e "infantil", especialmente su capacidad para volar y su afinidad con los niños, los protagonistas infantiles y ser una tortuga . ^{[nota 35]}

Durante la trilogía, Kaneko e Ito intentaron excluir a los niños por completo de la trama, y ​​también intentaron representar víctimas humanas por parte de Gamera desde el principio, sin embargo, los ejecutivos y el personal de Showa no aprobaron tales ideas, y se insertaron brevemente escenas que involucraban a niños, aunque tales escenas en su mayoría mostraban a los niños como "cargas" indefensas a diferencia de las películas de Showa, y las víctimas humanas no aparecieron hasta Gamera 3: Revenge of Iris . ^[3] La película de 1999, en cambio, situó a una niña (niña) llamada Ayana Hirasaka como una de las antagonistas centrales para detestar a Gamera, sin embargo, fue retratada nuevamente como una "carga" porque sus padres y su gato mascota llamado "Iris" fueron asesinados accidentalmente por Gamera porque su evacuación de la batalla entre Gamera y un Gyaos se retrasó debido a la hospitalización de Ayana, y ella trae una destrucción masiva con su odio mal dirigido hacia Gamera, y Gamera pierde su brazo derecho para salvarla. ^{[nota 36]} Especialmente la película de 1999 evitó intencionalmente atraer al público infantil, y la trilogía en general no contribuyó a aumentar el público joven debido a la dificultad de la trama, la falta de puntos con los que los niños puedan empatizar y escenas temibles y horripilantes. ^{[8] [3]} Por otro lado, la producción de Gamera 3: Revenge of Iris se retrasó y fue diseñada intencionalmente como un horror debido a los resultados de taquilla de las películas de 1995 y 1996, la disminución de la popularidad del género kaiju y la popularidad contrastante de las películas de terror entre los niños en ese momento. ^{[nota 37] [nota 38]}

Estos aspectos resultaron en controversias, incluso entre los equipos de filmación de la trilogía Heisei, ^[116] y una desaprobación de la misma, especialmente Gamera 3: Revenge of Iris , por parte de varios ejecutivos y personal de Showa donde los ingresos de Tokuma Shoten también se redujeron debido al tratado interempresarial con Nippon TV y Hakuhodo para lograr la demanda de Kaneko de aumentar los presupuestos. ^[116] Partes de dos películas anteriores de la trilogía, como el origen de Gamera como una forma de vida artificial, la representación de Gamera haciendo daño a Fukuoka en la película de 1995 y la técnica "Ultimate Plasma" en Gamera 2: Attack of Legion , también fueron controvertidas, pero finalmente fueron aprobadas. ^{[nota 39]} La trama de Gamera 3: Revenge of Iris y las representaciones de Gamera dentro de la película siguieron parcialmente las ideas originales de Kaneko e Itō y Shinji Higuchi , mientras que algunas de las representaciones originalmente canceladas de Gamera para la película de 1995, como su apariencia intimidante ^{[nota 40]} y la capacidad de transformar sus brazos en aletas durante los vuelos, fueron parcialmente aprobadas en Gamera 2: Attack of Legion . Como se mencionó anteriormente, la película independiente de 2003 GAMERA 4-TRUTH reutilizó la trama de "G4" cancelada en la que Gamera ya no protege a la humanidad y causa tremendos daños colaterales para exterminar los restos de Gyaos. Kaneko, a quien no le gustan los conceptos de Showa Gamera, es consciente de las críticas en su contra, sin embargo, a cambio criticó el concepto de Gamera el Valiente y abogó por la superioridad de la Trilogía Heisei. ^{[8] [119]}

El documental GAMERA 1999 de Hideaki Anno, de 1999 , se centró en las rupturas entre los equipos de filmación, incluso entre Kaneko y Higuchi. Kaneko describió que el documental fue una forma de acoso por parte de uno de los productores para atacar a Kaneko utilizando a Anno.

Irónicamente, la popularidad de la Trilogía Heisei desencadenó indirectamente otro revés para la franquicia. Mientras que Tokuma Shoten ya estaba luchando financieramente y la compañía finalmente se deshizo de los derechos de autor de las propiedades de Daiei después de la muerte de Yasuyoshi Tokuma en 2000, ^[115] las secuelas después de Gamera 3: Revenge of Iris potencialmente hasta "G5" o más fueron canceladas también debido a la trama de "G3" para que Gamera actúe de manera peligrosa, y la trama de "G4" en la que Gamera se convierte en una amenaza adicional. ^[119] La película de 2006 Gamera the Brave , que se estrenó durante un "invierno" del género kaiju (similar a la situación de Gamera: Super Monster ) desde Godzilla: Final Wars en 2004, ^[3] fue el primer intento de reinicio de Kadokawa Corporation reutilizando los guiones originales de la película de 1995. Gamera the Brave tenía como objetivo restaurar la base de la franquicia, ^{[nota 41]} con un eslogan para "devolver Gamera a los niños". ^{[nota 42]} También tenía como objetivo evitar los "estándares" de las películas kaiju similares a las películas Showa, en parte debido a una caída del género kaiju en sí y al éxito de la trilogía Heisei Mothra y Helen the Baby Fox , que también colaboró ​​​​en la distribución de la película Gamera de 2006, y Rex: A Dinosaur's Story . ^{[8] [3] [70]}

Sin embargo, la película de 2006 en general no fue bien aceptada por los fanáticos de la trilogía Heisei, pero fue más bien recibida por el público infantil y femenino, ^{[8] [70]} lo que resultó en el fracaso comercial de la película y la cancelación de sus secuelas ^[9] y otras producciones posteriores como (uno o dos) anime (s) de Cartoon Network y Yoshitomo Yonetani , ^{[129] [130]} Gamera 3D , ^[67] y uno o más presuntos intentos de reinicio en la década de 2010, ^{[99] [100] [49]} y la franquicia estuvo nuevamente en un período de inactividad hasta la serie de Netflix de 2023 Gamera Rebirth . ^{[nota 43]}

La serie de películas comenzó en 1965 con Gamera, the Giant Monster , dirigida por Noriaki Yuasa , que es la primera y única entrada de toda la serie filmada en blanco y negro. Hasta la fecha, es la única película de Showa Gamera que se estrenó en cines en los Estados Unidos ; sin embargo, fue editada, doblada y retitulada en gran medida Gammera the Invincible . ^[133] En los Estados Unidos, Gamera alcanzó prominencia durante la década de 1970 debido a la creciente popularidad de las estaciones de televisión UHF que presentaban exhibiciones matinales los sábados por la tarde como Creature Double Feature , ^[134] y más tarde en la década de 1990, cuando cinco películas de Gamera aparecieron en la serie de televisión Mystery Science Theater 3000 .

Se produjeron un total de siete películas de Gamera entre 1965 y 1971, y se estrenó una en Japón cada año. Estas películas, varias de las cuales también fueron dirigidas por Yuasa, se hicieron populares entre el público infantil. Durante este tiempo, cinco de las siete películas fueron elegidas para su distribución televisiva en los Estados Unidos por American International Television . Al igual que Gamera, the Giant Monster se convirtió en Gammera the Invincible , cada película (excepto Gamera vs. Zigra ) fue doblada al inglés y retitulada para los espectadores estadounidenses: Gamera vs. Barugon se convirtió en War of the Monsters ; ^[135] Gamera vs. Gyaos se convirtió en Return of the Giant Monsters ; ^[136] Gamera vs. Viras se convirtió en Destroy All Planets ; ^[137] Gamera vs. Guiron se convirtió en Attack of the Monsters ; ^[138] y Gamera vs. Jiger se convirtió en Gamera vs. Monster X. [ ^139]

A pesar de que varias fuentes afirman que un monstruo llamado Garasharp aparecería en la octava entrega de la serie Gamera programada para estrenarse en 1972, ^{[140] [141] [142]} el director Noriaki Yuasa declaró que Garasharp fue creado específicamente para el cortometraje Gamera vs. Garasharp que aparece en el set de LD de 1991, Gamera Permanent Preservation Plan , ^[143] y que se planeó un nuevo monstruo de dos cabezas para la próxima película, ^[144] que fue cancelada porque Daiei Film se declaró en quiebra en 1971 y las películas de Gamera cesaron su producción como resultado. ^{[140] [145]}

Niisan Takahashi publicó más tarde una novela gráfica revisada de Gamera vs. Garasharp ilustrada por Yutaka Kondo, conocido por sus ilustraciones de kaiju y otros personajes ficticios para la serie Kūsō Kagaku Dokuhon , ^[71] y fue grabada en el CD-ROM de 1995 de Gamera. , el Monstruo Gigante . Esta edición mostró a Garasharp con una apariencia diferente y la capacidad de emitir electricidad. ^[146]

Después de que Daiei fuera comprada por Tokuma Shoten en 1974, la nueva gerencia quiso producir otra película de Gamera , lo que resultó en Gamera: Super Monster (también conocida como Space Monster Gamera ), estrenada en 1980. Los cineastas se vieron obligados a hacer la película debido al contrato por una película más de Gamera que le debían a Daiei. Aproximadamente un tercio de Gamera: Super Monster está compuesto por material de archivo de seis de las siete películas anteriores. ^[147] Yuasa hizo que Takahashi terminara la película haciendo que Gamera fuera presuntamente asesinado sacrificando su vida para salvar la Tierra, mientras que el manga publicado más tarde por Hurricane Ryu mostraba que Gamera fue resucitado artificialmente. ^[33]

En 1985, los derechos de distribución estadounidenses de las películas de Gamera fueron comprados por el productor Sandy Frank , quien distribuyó cinco de las ocho películas con nuevo doblaje en inglés . ^[148] En 1988 y 1989, las versiones de Frank de Gamera, el Monstruo Gigante (simplemente retitulada Gamera ), ^[17] Gamera vs. Barugon , Gamera vs. Gyaos (retitulada Gamera vs. Gaos ), Gamera vs. Guiron y Gamera vs. Zigra se usaron en episodios del programa de televisión Mystery Science Theater 3000 , durante la primera temporada del programa , que se emitió en KTMA-TV . ^{[17] [148] [149]}

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En el reinicio de la serie de 1995 de Tokuma Shoten , Gamera: Guardian of the Universe , se descubren tres Gyaos en una isla remota. El gobierno japonés descubre que todas son mujeres y decide que, dado que son las últimas de su especie, deben ser capturadas y estudiadas. Mientras tanto, los científicos buscan un atolón en movimiento en el Pacífico. Cuando se localiza el atolón, se descubren pequeñas gemas hechas de un metal desconocido, así como una piedra que sobresale del centro de la isla. Los científicos toman fotografías y recogen algunas de las extrañas gemas, pero la piedra se desmorona y el atolón se mueve hacia Japón a gran velocidad. Se descubre que el atolón es un antiguo monstruo de origen atlante llamado Gamera. Ataca a los Gyaos; dos mueren, pero uno escapa. El Gyaos restante crece hasta alcanzar proporciones similares a las de Gamera y regresa para reanudar la batalla. Gamera derrota a este enemigo y se dirige al mar.

En Gamera 2: Attack of Legion , lanzado en 1996, Gamera defiende la Tierra de los ataques de una fuerza alienígena conocida como Legion.

En Gamera 3: Revenge of Iris , estrenada en 1999, Gamera tiene que enfrentarse a hordas de Gyaos Hyper y a un nuevo enemigo conocido como Iris, que es una subespecie de Gyaos. Shusuke Kaneko originalmente quería terminar la película con la victoria de Gamera contra los enjambres de Gyaos, sin embargo su idea fue cancelada parcialmente debido a problemas presupuestarios. ^[116]

En Gamera the Brave , el primer intento de reinicio de Kadokawa Corporation lanzado en 2006, Gamera (Avant Gamera y Toto) lucha contra una bandada de Gyaos originales y Zedus, un kaiju mutante bajo la influencia de Gyaos. ^[42] Inicialmente se pretendía que fuera un crossover con Godzilla , y la compañía también inició intentos de reinicio de Daimajin y Yokai Monsters , y se produjo la película de 2005 The Great Yokai War . ^{[8] [52] [73] [74]} Después de la película de 2006, se cancelaron producciones posteriores como animes . ^{[129] [130]}

En marzo de 2014, Anime News Network informó que se estaba planeando una nueva producción de Gamera , sin fecha de lanzamiento especificada. ^[100]

En la Comic Con de Nueva York celebrada en octubre de 2015, el director ejecutivo senior de Kadokawa Daiei Studio, Tsuyoshi Kikuchi, y el productor Shinichiro Inoue proyectaron una película completa de prueba de concepto en honor al 50 aniversario de la franquicia; el corto fue dirigido por Katsuhito Ishii y su música fue compuesta por Kenji Kawai . ^{[49] [54]} La película de prueba de concepto presentó una Gamera de nuevo diseño, un enjambre de Gyaos de nuevo diseño y un nuevo monstruo aún sin nombre, todos los cuales fueron creados y renderizados mediante el uso de imágenes generadas por computadora . ^{[150] [151] [152]} Se ha rumoreado desde la exhibición de la película en la Comic Con de Nueva York que nunca se completó. Sin embargo, el sitio web oficial de la película ^[153] y una entrevista con el director afirman que solo fue una película corta de prueba de concepto. Sin embargo, Inoue en realidad estaba tratando de reiniciar la franquicia con una nueva película. ^[49]

Una serie de anime, titulada Gamera Rebirth , se lanzó globalmente en Netflix en 2023. ^{[154] [155]} Se hicieron varias referencias a películas anteriores y proyectos descartados. ^[6] Por ejemplo, los diseños de Gamera y Gyaos y la escena en la que Gamera derriba una bandada de Gyaos más pequeños con su bola de fuego en el primer episodio se reutilizan del cortometraje de 2015, y Katsuhito Ishii fue acreditado como el diseñador de Gamera. ^[6] Una vez más sufre una insuficiencia de presupuesto; presenta modelos 3D mal hechos para humanos y carece de una animación de apertura, que es una característica común del anime japonés . Las escenas de batalla también se redujeron a la mitad de lo que originalmente se pretendía que fuera. ^{[156] [157] [158]} Si bien los equipos están dispuestos a producir temporadas adicionales, el futuro de la serie es incierto. ^{[6] [158]}

En 2003, Alpha Video lanzó las versiones estadounidenses de cuatro películas Shōwa en DVD pan and scan : Gammera the Invincible , ^{[164] [165]} Gamera vs. Barugon (como War of the Monsters ), ^[166] Gamera vs. Viras (como Destroy All Planets ) ^[167] y Gamera vs. Guiron (como Attack of the Monsters ). ^[168]

En 2010, Shout! Factory adquirió los derechos de Kadokawa Pictures para las ocho películas de Showa Gamera con el fin de lanzar las versiones japonesas sin cortes en DVD por primera vez en América del Norte. Estos DVD de "Edición Especial" se lanzaron en orden secuencial, comenzando con Gamera, the Giant Monster el 18 de mayo de 2010, seguido de Gamera vs. Barugon y dos funciones dobles: Gamera vs. Gyaos con Gamera vs. Viras , y Gamera vs. Guiron con Gamera vs. Jiger . El 15 de marzo de 2011, Shout! Factory lanzó las dos últimas películas de la serie Showa en una función doble de Gamera vs. Zigra con Gamera: Super Monster . Shout! Factory lanzó más tarde MST3K vs. Gamera , un volumen especial número 21 de Mystery Science Theater 3000 que contiene los episodios con las cinco películas de Gamera de la tercera temporada del programa.

El 29 de abril de 2014, Mill Creek Entertainment lanzó las ocho películas de Showa Gamera (1965-1980) en Blu-ray en dos volúmenes, Gamera: The Ultimate Collection Volume 1 y Gamera: The Ultimate Collection Volume 2 , que presenta el video de pantalla ancha original y el audio japonés original solo con subtítulos en inglés, y también las primeras 11 películas (1965-1999) en DVD nuevamente como The Gamera Legacy Collection: 1965 - 1999 , que también presenta el video de pantalla ancha original y el audio japonés original solo con subtítulos en inglés. ^[169] La trilogía Heisei fue relanzada en Blu-ray anteriormente por Mill Creek Entertainment el 27 de septiembre de 2011, una vez más presentando el video de pantalla ancha original y el audio japonés original solo con subtítulos en inglés.

El 17 de agosto de 2020, Arrow Video lanzó una caja en Blu-ray titulada Gamera: The Complete Collection . El conjunto presenta los cortes japoneses originales de las 12 películas, con opciones de audio en inglés; el debut en Blu-ray de Gammera the Invincible y War of the Monsters ; transferencias digitales HD y restauraciones 4K de la trilogía Heisei; ilustraciones de la caja de Matt Frank; comentarios de audio de August Ragone, David Kalat, Steve Ryfle, Ed Godziszewski, Sean Rhoads y Brooke McCorkle; una reimpresión de tapa dura a todo color de la miniserie de cómics de cuatro números de Dark Horse Comics , Gamera the Guardian of the Universe ; el debut impreso en inglés de la historia del cómic Gamera: The Last Hope de Matt Frank y Joshua Bugosh; y un libro de 80 páginas que presenta una retrospectiva de la serie de Patrick Macias con ilustraciones de Jolyon Yates. ^[159]

Dark Horse Comics publicó una miniserie de cuatro números basada en Gamera llamada Gamera the Guardian of the Universe en 1996. ^[170] La miniserie presenta a Gamera, Gyaos, Zigra y Viras. ^{[171] [172] [173] [174]} La serie de manga Dr. Slump , escrita e ilustrada por Akira Toriyama , muestra a Gamera apareciendo en la tierra de Penguin Village. ^[175] El nombre de Gajira "Gatchan" Norimaki también es una referencia a Gamera. ^[88] En la serie de manga Dragon Ball , también de Toriyama, una tortuga voladora que se asemeja a una versión más pequeña de Gamera es convocada por el Maestro Roshi para llevarlo a la Montaña de Fuego. ^[84] Hay referencias a Gamera en capítulos de las series de manga Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo , escrita e ilustrada por Osamu Akimoto , y Kinnikuman , creada por Yudetamago . Estos capítulos aparecen en Gamera: Super Monster , la octava película de la franquicia. ^[176]

La primera temporada de televisión local de Mystery Science Theater 3000 incluye cinco episodios, cada uno de los cuales presenta una película del período Shōwa de la franquicia Gamera : Gamera, el monstruo gigante , Gamera vs. Barugon , Gamera vs. Gyaos , Gamera vs. Guiron y Gamera vs. Zigra . Las mismas cinco películas fueron reutilizadas en la tercera temporada nacional del programa. ^{[177] [178]} La decimotercera temporada del programa también contiene un episodio que presenta a Gamera vs. Jiger . De manera similar a los eventos representados en la serie de manga en la que se basó, la serie de televisión de anime Dragon Ball presenta una criatura conocida como Baby Gamera, una tortuga voladora que se asemeja a una versión en miniatura de Gamera que transporta al Maestro Roshi a la Montaña de Fuego. ^{[179] [180]} Gamera fue parodiada en el episodio de South Park " Mecha-Streisand ", ^[181] y apareció en el episodio de Los Simpsons " Treinta minutos sobre Tokio ". ^[182]

Una serie de anime, titulada Gamera Rebirth , se lanzó en Netflix en 2023. ^{[154] [155]}

Como se mencionó anteriormente, Gamera apareció en la serie Sailor Fight en 1995 y 1996, más notablemente en el video de 1996 Cosplay Warrior Cutie Knight . ^[53]

En 2010, Gamera apareció en anuncios de televisión de Mitsui Sumitomo Insurance Group donde Akira Ohashi interpretó a Gamera. ^[183]

Gamera apareció en varios videojuegos lanzados en 1995, incluyendo Gamera: Daikaiju Kuchu Kessen para Game Boy , ^[184] Gamera: Gyaosu Gekimetsu Sakusen para Super Famicom , ^[185] y Gamera: The Time Adventure para Bandai Playdia . ^[186] En 1997, Gamera 2000 fue lanzado exclusivamente en Japón para PlayStation . ^[187] En 2017, Gamera apareció en el videojuego City Shrouded in Shadow , lanzado para PlayStation 4 , junto a personajes como Legion, Godzilla , Ultraman y Evangelion Unit-01 . ^{[188] [189]}

Se han realizado colaboraciones adicionales con The Tower II , ^[190] Monster Gear , ^[191] Symphogear XD Unlimited , ^[192] Godzilla Battle Line , ^[78] , etc.

Muchas de las películas de Gamera tuvieron éxito comercial en Japón, rivalizando con la franquicia Godzilla en taquilla durante la década de 1960. ^[22] Sin embargo, comúnmente se las consideraba inferiores a las películas de Godzilla , y las críticas se dirigían a la naturaleza derivada y absurda de la serie. ^[193] A pesar de esto, el reinicio de 1995 Gamera: Guardian of the Universe fue un éxito tanto crítico como financiero, permaneciendo entre las 10 mejores películas en Japón durante sus primeras seis semanas de estreno y recaudando más que Godzilla vs. SpaceGodzilla , que también se estaba proyectando en los cines japoneses en ese momento. ^[193]

Todd McCarthy , en su reseña de Gamera: Guardian of the Universe para Variety , escribió que "A pesar de su horrible semblante y su caparazón plateado, Gamera sigue siendo uno de los monstruos de películas más agradables". ^[194] Brian Solomon del sitio web Bloody Disgusting clasificó a Gamera en el octavo lugar de su lista de "Los monstruos gigantes más geniales de la historia del cine". ^[195] Gamera también ocupó el octavo lugar en la lista de Rick Mele de Sharp de "Los monstruos gigantes más grandes de la historia del cine". [ 196 ^] Chris Coffel de Film School Rejects escribió que "Yo diría que la franquicia Gamera es mejor que la franquicia Godzilla ", elogiando el diseño de tortuga de Gamera y su afinidad por los niños. ^[197] Ken Watanabe señaló que prefiere a Gamera a Godzilla a pesar de desempeñar un papel importante en las películas de MonsterVerse . ^[198] Guillermo del Toro señaló que Gamera, el monstruo gigante es una de sus películas kaiju favoritas. ^[199]

Varios autores como Hiro Arikawa ^[200] y Jeremy Robinson y Kōhei Horikoshi señalaron que Gamera es uno de sus kaiju favoritos y tuvo influencias en sus obras como Nemesis Saga y My Hero Academia . ^{[201] [202]} Atsuji Yamamoto señaló que Gamera fue una de las fuentes de inspiración para sus imágenes de protagonistas de sus obras. ^[203] Hideaki Anno y Hajime Isayama también se inspiraron en Gyaos para sus imágenes de ángeles y titanes en Neon Genesis Evangelion y Attack on Titan respectivamente, donde Anno dirigió el documental de 1999 mencionado anteriormente GAMERA 1999 , y Shinji Higuchi dirigió la adaptación cinematográfica de acción real de Attack on Titan . ^{[204] [205]} Varios autores como Kō Machida y Yoshiki Shibata también han publicado historias originales de Gyaos. ^{[86] [206]}

El personal de Showa Gamera estuvo involucrado en la producción de la película surcoreana - japonesa de 1967 Yongary, Monster from the Deep , y el monstruo titular Yonggary tiene varias similitudes con Gamera, como respirar fuego tradicional no atómico y favorece una canción y un baile con él. ^[207]

La trilogía Heisei Gamera es ampliamente aplaudida tanto por los cineastas como por el público en Japón, y Keiichi Hasegawa comentó que tuvo un gran impacto en los trabajos de tokusatsu posteriores, especialmente en las franquicias Ultraman y Kamen Rider , y varias técnicas importantes de tokusatsu fueron creadas por la trilogía, mientras que la experiencia y las conexiones de trabajos anteriores de Ultraman , incluido un proyecto Ultra Q descartado de Kaneko y Kazunori Itō y Shinji Higuchi , ^[3] Ultraman 80 y Ultraman Powered a cambio influyeron en la trilogía Heisei Gamera donde el personal de Showa como Noriaki Yuasa participó en la producción de Ultraman 80. [ ^{52] [9]} Digimon Tamers y Ultraman Tiga fueron desarrollados nuevamente a partir de los guiones originales de Gamera: Guardian of the Universe de Chiaki J. Konaka y Kazuya Konaka y Yoshikazu Okada ^[119] que también se convirtió en la base de Gamera the Brave . ^[8] Como se mencionó anteriormente, se ha señalado que varias películas de Godzilla están influenciadas por la Trilogía Heisei Gamera, y GMK y Shin Godzilla fueron dirigidas por Shusuke Kaneko y Shinji Higuchi . ^{[62] [63] [61]} Kaneko reconoce las similitudes entre la Trilogía Heisei Gamera y la serie MonsterVerse , ^[62] y el proyecto Gamera descartado " Gamera 3D ", que fue el sucesor de " Godzilla 3D " de Yoshimitsu Banno, sirvió como uno de los predecesores de MonsterVerse . ^{[67] [208] [68]} Higuchi también adaptó sus experiencias y modelos en miniatura de la Trilogía Heisei Gamera para su cortometraje de 2012 Giant God Warrior Appears in Tokyo, donde las franquicias Daiei y Studio Ghibli eran propiedad de Tokuma Shoten en ese momento. ^[8] Una popular serie de televisión How Do You Like Wednesday? también está fuertemente influenciada por la trilogía. ^{[209] [210]}

Como se mencionó anteriormente, numerosos medios a nivel mundial tienen referencias a la franquicia. Dichos ejemplos son; franquicia Godzilla ^{, [105] [106] [81] [107]} Ultraman , ^{[92] [211]} Ultra Q , ^[212] Love & Peace , ^[213] Pokémon , ^[214] Bowser de la serie Mario , ^{[215] [216]} Super Smash Bros. , ^[217] Digimon , ^[218] The Legend of Zelda , ^[219] Castlevania y su parodia Kid Dracula ^[220] Mega Man , ^[221] Forgotten Realms de Dungeons & Dragons , ^{[222] [223]} World of Warcraft , ^[224] Final Fantasy XIV , ^[225] Dragon Quest , ^[226] Yu-Gi-Oh! Juego de cartas coleccionables , ^[227] Xenoblade Chronicles X , ^[228] King of Tokyo , ^[229] Five Nights at Freddy's , ^[230] Naruto: Ultimate Ninja , ^[231] The Battle Cats , ^{[232] [233]} Palworld , ^[234] Dinosaur Simulator , ^{[235] [236]} y muchos otros videojuegos, ^[217] Star Trek: Deep Space Nine , ^[237] Franquicias de Dragon Ball y Dr. Slump ^{, [84] [88]} Los Simpson , ^[85] South Park , ^[238] Teenage Mutant Ninja Turtles , ^[239] Justice League Unlimited , ^[240] Green Lantern , ^{[241] [242]} Frankenweenie , ^[243] Sailor Moon SuperS , ^[90] Gintama , ^[244] My Hero Academia , ^[202] Franklin , ^[245] Las sombrías aventuras de Billy y Mandy , ^[246] ¡Yakitate! Japón , ^[247] Sgt. Frog , ^[248] Gunbuster , ^[249] Devilman , ^[250] Lucky Star , ^[251] Megas XLR , ^[252] Detective Conan , ^[89] Jumbo Monster GOMERA , ^[91] Megatokyo , ^[253] Usagi Yojimbo , ^[254] Welcome to My Life , ^[255] The Red Ranger Becomes an Adventurer in Another World , ^[256] Voltes V: Legacy , ^{[257] [258]} Pacific Rim Uprising , ^[259] Mountain Dew Code Red , ^[260] y muchos otros. Otros casos incluyen empresas ^{[261] [262]} y canciones como Gamera de Tortoise , Paragraph President de Blackalicious , ^[263] Evil God Awakening de Kinzoku-Yebis, ^[264] y Guardian of the Universe de Oxygen Destroyer ^[265] presentan a Gamera en sus nombres o letras.

Los rugidos de Gamera y sus enemigos se usaron en varios otros medios como Godzilla , ^[104] Fireman , ^{[266] [267]} GeGeGe no Kitarō , ^[268] Pokémon , ^[269] Yu-Gi-Oh!, [ ^270] Aura Battler Dunbine , ^[271] Chargeman Ken!, [ ^272] y así sucesivamente.

El 27 de noviembre se conoce públicamente como el "Día de Gamera" ( en japonés :ガメラの日, Hepburn : Gamera no Hi ) en Japón, ya que la primera película se estrenó ese día en 1965. ^{[99] [273] [274]} Akira Ohashi , quien interpretó a Gamera e Iris en la Trilogía Heisei y también trabajó para obras relacionadas, incluidas GMK y Nezura 1964 , notó la coincidencia de que el día también es el cumpleaños de Bruce Lee , donde Ohashi se inspiró en Bruce Lee para su actuación de Gamera en la Trilogía Heisei. ^[275]

Chōfu presenta a Gamera y Daimajin junto con personajes de GeGeGe no Kitarō y Akuma-kun de Shigeru Mizuki como símbolos donde ha habido varios crossovers menores entre estas franquicias, ^{[4] [87] [276] [277] [128]} y un personaje de mascota oficial llamado Gachora ( japonés :ガチョラ, Hepburn : Gachora ) fue diseñado después de Gamera. ^[20]

La tortuga sinemídida extinta del Cretácico con largas espinas en su caparazón, Sinemys gamera , clasificada en 1993, recibió el nombre de Gamera. ^[278] La tortuga bénida extinta del Cretácico Gamerabaena sonsalla , clasificada en 2010, recibió el nombre de Gamera. ^[279] Un espécimen de Nodosauridae también recibió el apodo del kaiju . ^[280]

El helicóptero de propulsión humana Gamera I de la Universidad de Maryland , junto con su sucesor , recibió el nombre de Gamera. ^[281] Desarrollado por estudiantes de ingeniería de la Universidad de Maryland en 2011 y 2012, respectivamente, el nombre también fue elegido en referencia a la mascota de la universidad, la tortuga de espalda de diamante , así como a los vuelos realizados por helicópteros de propulsión humana japoneses años antes. ^[281]

En julio de 2011, los veterinarios de la Universidad Estatal de Washington fijaron con éxito una rueda protésica en una tortuga africana con espuelas llamada Gamera (en honor a la tortuga gigante), que tenía una sola amputación ^{[282] [283] [284],} mientras que Avant Gamera y Toto en Gamera the Brave fueron diseñados en honor a la tortuga africana con espuelas . ^[285]

El J/FPS-5, un radar de alerta temprana de la Fuerza de Autodefensa Aérea de Japón, a menudo se denomina "Radar Gamera" ( en japonés :ガメラレーダー, Hepburn : Gamera Rēdā ) debido a su forma que se asemeja un poco a un caparazón de tortuga . ^[286]

En 2024, Itochu adquirió BIGMOTOR Co., Ltd después de múltiples escándalos de esta última, y ​​el nombre en clave para el proyecto de adquisición se denominó "Gamera" en honor al kaiju. ^[287]

Naoyuki "Gyaos" Naitō, una personalidad de televisión que anteriormente era un jugador de béisbol y un mánager , tomó su nombre artístico de Gyaos, el enemigo más recurrente de Gamera de la serie. ^[288] La compañía de comedia "Gyaos", que luego pasó a llamarse "Denshamichi", presumiblemente tomó su nombre de Naitō ya que los comediantes se centraban en temas de béisbol. ^[289] De manera similar, Kazuhiro "Daimajin" Sasaki fue apodado así por el Daimajin , el personaje rediseñado de la franquicia Gamera, ^{[114] [290]} donde Chikara Hashimoto , quien interpretó al Daimajin y Daimon, el demonio vampírico en Yokai Monsters y producciones relacionadas, ^[291] también fue un jugador de béisbol y también coactuó con el mencionado Bruce Lee en la película Fist of Fury de 1972 . ^{[292] [293]} Hashimoto también fue designado para otras películas de monstruos y yokai, en particular Gamera vs. Viras y The Whale God ( Killer Whale ), donde este último presumiblemente influyó en el Dai-kaiju, el kaiju basado en la ballena franca con un alias del "Dios Ballena", de la franquicia GeGeGe no Kitarō . ^[294]

• Sitio web oficial de Gamera: Rebirth de Kadokawa
• Sitio web oficial del 50º aniversario 2015
• El Santuario de Gamera