La cima de los Pops

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La cima de los Pops
Logotipo utilizado entre 1973 y 1986 y entre 2019 y 2021
Creado por	Johnnie Stewart y Stanley Dorfman [1]
Dirigido por	Stanley Dorfman (1964-1970) [1] Johnnie Stewart (1964-1969) Mel Cornish (1969-1970) [1] Robin Nash (1973-1980)
Presentado por	Clara Amfo (2017-presente) (ver lista completa de presentadores anteriores)
País natal	Reino Unido
Número de episodios	2.272 (508 desaparecidos) [2]
Producción
Productores ejecutivos	Johnnie Stewart (1964-1969) Stanley Dorfman (1969-1973) Robin Nash (1973-1980) Michael Hurll (1980-1988) Paul Ciani (1988-1991) Stanley Appel (1991-1994) Ric Blaxill (1994-1997) Chris Cowey (1997-2003) Andi Peters (2003-2005) Mark Cooper (2005-2018) Alison Howe (2019-2021)
Productores	Stanley Dorfman (1964-1970) [1] Johnnie Stewart (1964-1969) Mel Cornish (1969-1973) [1] Robin Nash (1973-1980) Neville Wortman Colin Charman Brian Whitehouse Obispo Phil Marcos Wells Jeff Simpson Michael Kelpie (productor de la serie 2000-2002) Barrie Kelly Dominic Smith Madera de Sally Stephanie McWhinnie Carolina Cullen
Duración del programa	25–60 minutos
Compañía productora	Producciones musicales de BBC Studios
Lanzamiento original
Red	BBC One (semanal)
Liberar	1 de enero de 1964  – 11 de julio de 2005 (1964-01-01)  (2005-07-11)
Red	BBC One (Navidad y Año Nuevo)
Liberar	24 de diciembre de 1964 [3]  – 31 de diciembre de 2021 (1964-12-24)  (2021-12-31)
Red	BBC Two (semanal)
Liberar	17 de julio de 2005  – 30 de julio de 2006 (2005-07-17)  (2006-07-30)
Red	BBC Two (Navidad)
Liberar	24 de diciembre de 2022  – presente (2022-12-24)
Relacionado
TOTP2 El Top Gear de los Pops Top of the Pops Reloaded TOTP@jugar Mejor pop

Top of the Pops ( TOTP ) es un programa de televisiónbritánico sobre listas musicales , realizado por la BBC y emitido semanalmente entre el 1 de enero de 1964 y el 30 de julio de 2006. El programa fue el programa musical semanal de mayor duración del mundo. Durante la mayor parte de su historia, se emitió los jueves por la noche en BBC One . Cada programa consistía en interpretaciones de algunos de los discos de música popular más vendidos de la semana, generalmente excluyendo las canciones que descendían en la lista, incluido un resumen de la lista de sencillos de esa semana. Originalmente, esto era el Top 20, aunque esto varió a lo largo de la historia del programa. El Top 30 se utilizó a partir de 1969 y el Top 40 a partir de 1984.

" I Only Want to Be with You " de Dusty Springfield fue la primera canción que apareció en TOTP , mientras que los Rolling Stones fueron la primera banda en actuar, con " I Wanna Be Your Man ". ^[4] Snow Patrol fue el último grupo en tocar en vivo en el programa semanal cuando interpretaron su sencillo " Chasing Cars ". ^[5] Status Quo hizo más apariciones que cualquier otro artista, con un total de 87 (la primera fue con " Pictures of Matchstick Men " en 1968 y la última con " The Party Ain't Over Yet " en 2005). ^{[6] [7]}

Las ediciones especiales se emitieron el día de Navidad (y, por lo general, hasta 1984, una segunda edición unos días después de Navidad), presentando algunos de los sencillos más vendidos del año y el número uno de Navidad . Aunque el programa semanal se canceló en 2006, ^[8] el especial de Navidad continuó anualmente. Las ediciones de resumen de fin de año también se han transmitido en BBC1 en o alrededor de la víspera de Año Nuevo, aunque en gran parte presentan los mismos actos y pistas que los programas del día de Navidad. ^{[9] [10] [11]} En un cambio de formato, los especiales festivos no regresaron en 2022 o 2023 y fueron reemplazados por un programa de revisión de fin de año en BBC Two. También sobrevive como Top of the Pops 2 , que comenzó en 1994 y presenta actuaciones antiguas de los archivos de Top of the Pops . Aunque TOTP2 dejó de producir nuevos episodios a partir de 2017, todavía se muestran repeticiones de episodios más antiguos.

La Official Charts Company afirma que "actuar en el programa se consideraba un honor y atrajo a casi todos los músicos importantes". ^[12] El programa ha visto actuaciones seminales a lo largo de su historia. La aparición en marzo de 1971 del líder de T. Rex, Marc Bolan, vistiendo purpurina y satín mientras interpretaba " Hot Love " a menudo se considera el inicio del glam rock , y la interpretación de " Starman " de David Bowie inspiró a futuros músicos. ^{[13] [14]} En la década de 1990, el formato del programa se vendió a varias emisoras extranjeras en forma de un paquete de franquicia, y en un momento se mostraron varias versiones del programa en más de 120 países. ^[4] Las ediciones del programa a partir de 1976 comenzaron a repetirse en BBC Four en 2011 y se transmiten la mayoría de los viernes por la noche; a partir de 2024, la repetición llegó a 1996. Los episodios con presentadores y artistas caídos en desgracia como Jimmy Savile , Dave Lee Travis , Jonathan King , Rolf Harris y Gary Glitter ya no se repiten. ^[15]

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Bill Cotton ideó el nombre Top of the Pops . ^[16] Cotton, Johnnie Stewart y Stanley Dorfman idearon las reglas que regían el funcionamiento del programa: el programa siempre terminaría con el disco número uno, que era el único disco que podía aparecer en semanas consecutivas. El programa incluiría la entrada más alta y (si no apareció en la semana anterior) el que más subió en las listas, y omitiría cualquier canción que bajara en la lista. ^{[17] [18] [1]} Las pistas podrían aparecer en semanas consecutivas en diferentes formatos. Por ejemplo, si una canción se reproducía durante la cuenta regresiva de la lista o los créditos finales, entonces era aceptable que el acto apareciera en el estudio la semana siguiente.

Estas reglas a veces se interpretaron de manera flexible. Originalmente se basaba en el Top 20. En la década de 1970, se empezó a utilizar el Top 30 y el programa se amplió de treinta a cuarenta y cinco minutos de duración y las canciones que aparecían fuera de las listas se elegían según el gusto y el criterio personal de Dorfman y su compañero productor Melvyn Cornish. ^[19] Las reglas se relajaron más formalmente a partir de 1997, cuando los discos que descendían en las listas se incluyeron con mayor regularidad, posiblemente como respuesta a la naturaleza cambiante del Top 40 (a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, los que subían en las listas eran una rareza, y casi todos los sencillos alcanzaban su punto máximo en su posición de debut).

Cuando el formato del programa cambió en noviembre de 2003, se concentró cada vez más en el top 10. Más tarde, durante la era de BBC Two, el top 20 se consideró como el principal punto de corte, con la excepción de las bandas emergentes que estaban por debajo del top 20. Los singles que estaban por debajo del top 40 (dentro del top 75) se mostraban si la banda estaba en ascenso o tenía un álbum de ventas fuerte. Si un single que se estaba interpretando estaba por debajo del top 40, solo se mostraban las palabras "New Entry" y no la posición en la lista.

El programa originalmente estaba destinado a emitirse solo durante unos pocos programas, pero duró más de 42 años, alcanzando episodios históricos de 500, 1000, 1500 y 2000 en los años 1973, ^[20] 1983, ^[21] 1992 y 2002 ^[22] respectivamente.

La primera edición de Top of the Pops se emitió el miércoles 1  de enero de 1964 a las 18:35 horas. Se produjo en el Estudio A de Dickenson Road Studios en Rusholme , Manchester. ^{[23] [24]}

El primer programa fue presentado por Jimmy Savile , con un breve enlace a Alan Freeman en Londres para previsualizar el programa de la semana siguiente. El productor Johnnie Stewart basó el formato del programa en el Teen and Twenty Disc Club de Savile en Radio Luxembourg . ^[25] El primer programa contó (en orden) con Dusty Springfield con « I Only Want to Be with You », los Rolling Stones con « I Wanna Be Your Man », los Dave Clark Five con « Glad All Over », los Hollies con « Stay », los Swinging Blue Jeans con « Hippy Hippy Shake » y los Beatles con « I Want to Hold Your Hand », ^[26] el número uno de esa semana. A lo largo de su historia, el programa propiamente dicho siempre (con muy pocas excepciones) terminaba con el sencillo más vendido de la semana, aunque a menudo había una pista de reproducción separada sobre los créditos finales.

Más tarde, en 1964, la hora de emisión se retrasó una hora, a las 7:35 p. m., y el programa pasó de emitirse los miércoles a lo que se convirtió en su horario habitual de los jueves. Además, su duración se amplió en 5  minutos, hasta los 30 minutos. ^{[ cita requerida ]}

Durante los primeros tres años, Alan Freeman , David Jacobs , Pete Murray y Jimmy Savile rotaron sus funciones de presentación, y el presentador de la semana siguiente también aparecía al final de cada programa, aunque esta práctica cesó a partir de octubre de 1964.

El programa se grababa 52 semanas al año sin interrupciones. ^[27] La ​​lista se publicaba los martes por la mañana y el programa se transmitía en vivo los jueves por la noche. Esto condujo a un proceso de difícil planificación semanal, reprogramación, reserva y recontratación, así como pregrabación de actuaciones, particularmente de artistas estadounidenses que podrían estar avanzando en la lista las semanas siguientes, para garantizar que los 20 mejores de cada semana pudieran aparecer en el programa. ^[17] En la BBC, en la década de 1960 y principios de la de 1970, los productores y directores hicieron ambos trabajos simultáneamente. De 1964 a 1969, Stewart y Dorfman se turnaron para producir y dirigir, pero cada uno pasaba cinco días a la semana organizando el programa. A finales de 1969, Stewart se fue y fue reemplazado a principios de 1970 por Melvyn Cornish, ^{[19] [28]} Stewart regresó como productor ejecutivo en 1971 hasta 1973. Dorfman dirigió y produjo la serie desde 1964 hasta 1971, luego continuó durante cinco años como productor ejecutivo .

En las primeras ediciones, Denise Sampey era la "chica del disco", a quien se veía poner el disco en un tocadiscos antes de que el siguiente acto tocara su tema. ^[29] Sin embargo, una modelo de Manchester , Samantha Juste , se convirtió en la chica del disco habitual después de algunos episodios, un papel que desempeñó hasta 1967. ^[30]

Inicialmente, los artistas que actuaban en el programa hacían mímica (sincronización de labios) al ritmo del disco lanzado comercialmente, pero en 1966, después de conversaciones con el Sindicato de Músicos , la mímica fue prohibida. ^[31] Después de unas semanas durante las cuales los intentos de algunas bandas de tocar tan bien en sus discos fueron algo deficientes, se llegó a un compromiso por el cual se permitía una pista de acompañamiento especialmente grabada , siempre que todos los músicos de la pista estuvieran presentes en el estudio. ^{[32] [33]} Como resultado, Stewart contrató a Johnny Pearson para dirigir una orquesta en el estudio para brindar acompañamiento musical en presentaciones selectas, comenzando con la edición del 4 de agosto de 1966. ^{[34] [35] [36]} Más tarde, el grupo vocal The Ladybirds comenzó a brindar acompañamiento vocal con la orquesta. ^[37]

Con el nacimiento de BBC Radio 1 en 1967,  se agregaron nuevos DJ de Radio 1 a la lista: Stuart Henry , Emperor Rosko , Simon Dee y Kenny Everett . ^[38]

El fotógrafo local Harry Goodwin fue contratado para tomar fotografías de los artistas que no aparecían en el escenario y también para crear fondos para la lista de éxitos. Continuó en el cargo hasta 1973. ^{[39] [40]}

Después de dos años en los estudios Dickenson Road de Manchester, el espectáculo se trasladó a Londres (considerado el mejor lugar para que aparecieran las bandas), inicialmente durante seis meses en el estudio 2 del BBC TV Centre  y luego al Estudio G más grande en los estudios BBC Lime Grove a mediados de 1966 ^[41] para proporcionar espacio para la Top of the Pops Orchestra, que se introdujo en este momento para proporcionar instrumentación en vivo en algunas actuaciones (anteriormente, los actos generalmente hacían mímica de los discos). En noviembre de 1969, con la introducción del color, el espectáculo se trasladó al BBC TV Centre , donde permaneció hasta 1991, cuando se trasladó al Estudio C de Elstree Studios. ^[42]

Durante un tiempo, a principios de los años 70, se reprodujeron canciones que no figuraban en las listas de éxitos de forma más habitual, para reflejar la creciente importancia percibida de las ventas de álbumes; había un espacio para el álbum que presentaba tres canciones de un nuevo LP, así como un espacio para nuevos lanzamientos y un espacio para un nuevo artista, llamado Tip for the Top . Estas funciones se eliminaron después de un tiempo, aunque el programa continuó presentando nuevos lanzamientos de forma regular durante el resto de la década.

Durante su apogeo, atraía a 15 millones de espectadores cada semana. La audiencia televisiva máxima de 19 millones se registró en 1979, durante la huelga de ITV , con solo BBC1 y BBC2 en antena. ^[43]

El 24 de diciembre de 1964 se inauguró un programa navideño de fin de año con un repaso de los mayores éxitos del año, que ha continuado todos los años desde entonces. ^[44] Desde 1965 hasta 2021, la edición especial se emitió el día de Navidad ^[45] (aunque no en 1966) ^[46] y a partir del mismo año, se emitió una segunda edición en los días posteriores a Navidad, variando según el horario, pero inicialmente regularmente el 26 de diciembre. La primera se emitió el 26 de diciembre de 1965. ^[47] En 2022, el programa navideño se trasladó a BBC Two y se emitió el 24 de diciembre, sin incluir en la emisión las habituales actuaciones en directo en estudio. ^{[48] [49]} En 1973, solo hubo un programa, que se emitió el día de Navidad. En lugar del tradicional segundo programa, Jimmy Savile presentó una mirada retrospectiva a los primeros 10 años de TOTP , transmitida el 27 de diciembre. ^[50] En 1975, el primero de los dos programas se emitió antes del día de Navidad, el 23 de diciembre, seguido por el tradicional programa del día de Navidad dos días después. ^[51]

El programa del día de Navidad de 1978 se vio interrumpido debido a una huelga en la BBC, lo que requirió un cambio de formato en la transmisión. El primer programa, que debía emitirse el 21 de diciembre, no se emitió en absoluto porque BBC1 estaba fuera del aire. ^[52] Para el día de Navidad, Noel Edmonds (que presentaba su última edición de TOTP ) presentó el programa desde la "Oficina de producción de TOTP" con clips tomados de varias ediciones del programa transmitidas durante el año y nuevas imágenes de estudio realizadas sin público. El formato se modificó ligeramente para la edición del día de Navidad de 1981, con los  DJ de Radio 1 eligiendo sus canciones favoritas del año ^[53]  y la siguiente edición, el 31 de diciembre, con los éxitos número uno del año . ^[54] El segundo programa se interrumpió después de 1984. ^{[ cita requerida ]}

El año 1980 marcó importantes cambios en la producción de Top of the Pops y una pausa forzada por la huelga. Steve Wright hizo su debut como presentador el 7 de febrero de 1980. ^[55] Hacia fines de febrero de 1980, frente a un déficit presupuestario de £40 millones, la BBC despidió a cinco orquestas como parte de los recortes de £130 millones. ^[56] Los recortes presupuestarios llevaron a una huelga del Sindicato de Músicos que suspendió las operaciones de las 11 orquestas de la BBC y las presentaciones de música en vivo en la BBC; Top of the Pops dejó de producirse entre el 29 de mayo y el 7 de agosto de 1980. ^{[57] [58] [55]} Durante la huelga del Sindicato de Músicos, BBC1 mostró repeticiones de Are You Being Served? en el horario regular de Top of the Pops del jueves por la noche. ^{[59] [60]}

Después de la huelga, Nash fue reemplazado como productor ejecutivo por Michael Hurll , quien introdujo una atmósfera más de "fiesta" en el espectáculo, con actuaciones a menudo acompañadas de globos y animadoras, y un ruido y vítores de la audiencia más audibles. ^{[61] [62]} Hurll también despidió a la orquesta, ya que el Sindicato de Músicos estaba flexibilizando la aplicación de la prohibición de la mímica de 1966. ^[62]

Durante un breve tiempo se introdujeron copresentadores invitados y una sección de noticias musicales, pero cesaron a fines de 1980. El resumen de las listas se dividió en tres secciones en el medio del programa, y ​​la sección final del Top 10 inicialmente incluía clips de los videos de las canciones, aunque esto se volvió menos frecuente en los años siguientes. ^{[ cita requerida ]}

En noviembre de 1981 se introdujo una sección ocasional que mostraba la escena musical estadounidense con Jonathan King , y se emitió cada pocas semanas hasta febrero de 1985. En enero de 1985, se introdujo una sección Breakers , que presentaba videoclips cortos de nuevas pistas en el extremo inferior del Top 40, y esto continuó durante la mayoría de las semanas hasta marzo de 1994. ^{[ cita requerida ]}

Aunque el programa se había transmitido en vivo en sus primeras ediciones, se había grabado el día anterior a la transmisión durante muchos años. Sin embargo, a partir de mayo de 1981, el programa se transmitió en vivo en algunas ediciones cada año, y esta práctica continuó de manera ocasional (a menudo en la semana de un feriado bancario, cuando se retrasaba la publicación del nuevo cuadro, y para algunas ediciones especiales) durante el resto de la década. ^{[ cita requerida ]}

El programa se trasladó en septiembre de 1985 a una nueva franja horaria regular de media hora a las 7 pm los jueves, tras reformas más amplias en la programación de la BBC TV por parte del entonces controlador Michael Grade . ^[63] Con la excepción de ediciones especiales, esto supuso el fin de sus episodios más largos, que habían oscilado entre 35 y 45 minutos en años anteriores. Junto con un énfasis en los videoclips a través de funciones como la sección Breakers antes mencionada , pudieron aparecer menos actos de estudio debido a esto, ^[63] lo que provocó nuevas críticas generales tanto de los espectadores como de los artistas, y en ocasiones puso al programa en una ligera desventaja con respecto a otros programas de televisión musical (junto con canales posteriores dedicados a vídeos musicales) como The Tube y el revivido Whistle Test (aunque ambos terminarían en 1987). ^[63]

El final de 1988 estuvo marcado por una edición especial de 70 minutos del programa transmitida el 31 de diciembre de 1988, para celebrar el 25 aniversario del primer programa. El programa pregrabado contó con el regreso de los cuatro presentadores originales (Savile, Freeman, Murray y Jacobs), así como numerosos presentadores de la historia del programa, conducidos por Paul Gambaccini y Mike Read . Se incluyeron numerosos clips de la historia del programa entre los actos que se realizaban en el estudio, que incluían a Cliff Richard , Engelbert Humperdinck , Lulu , Four Tops , David Essex , Mud , Status Quo , Shakin' Stevens , Tremeloes y, desde la primera edición, Swinging Blue Jeans . Sandie Shaw , Pet Shop Boys y Wet Wet Wet fueron anunciados en el Radio Times para aparecer, pero ninguno apareció en el programa aparte de Shaw en clips recopilatorios. ^[64]

En 1988, Paul Ciani se hizo cargo de la producción. Al año siguiente, en un intento de que cupieran más canciones en la media hora asignada, restringió la duración de las actuaciones en el estudio a tres minutos y la de los vídeos a dos minutos, una práctica que se mantuvo en gran medida hasta mayo de 1997. En julio de 1990, presentó un resumen de los  5 mejores álbumes, que continuó mensualmente hasta mayo de 1991. Ciani tuvo que dimitir debido a una enfermedad en 1991, cuando Hurll regresó como productor para cubrir el puesto durante dos meses (y nuevamente por un breve tiempo como cobertura de vacaciones en 1992). ^{[ cita requerida ]}

A partir de 1967, el programa se asoció estrechamente con la estación de radio de la BBC Radio 1, y generalmente lo presentaban los DJ de la estación. Entre 1988 y 1991, el programa se transmitió simultáneamente en la estación de radio en FM estéreo (es decir, hasta que el lanzamiento de la BBC del sistema NICAM estéreo para televisión hizo que tales transmisiones simultáneas fueran redundantes). Sin embargo, durante los últimos años de la década de 1980, la asociación se volvió menos estrecha y se cortó por completo (aunque no de forma permanente) en una reestructuración radical conocida como la renovación del "Año Cero". ^{[ cita requerida ]}

Tras una caída en las cifras de audiencia y una percepción general de que el programa se había vuelto "poco cool" (grupos como The Clash se habían negado a aparecer en el programa en años anteriores), el nuevo productor ejecutivo Stanley Appel (que había trabajado en el programa desde 1966 como camarógrafo, asistente de producción, director y productor suplente ^[65] ) introdujo un formato radicalmente nuevo el 3 de octubre de 1991, en el que los  DJ de Radio 1 fueron reemplazados por un equipo de relativamente desconocidos, como Claudia Simon y Tony Dortie, que habían trabajado anteriormente para Children's BBC , el DJ de radio local Mark Franklin, de 17 años, Steve Anderson, Adrian Rose y Elayne Smith, que fue reemplazada por Femi Oke en 1992. Se introdujo una nueva melodía temática ("Now Get Out of That"), una secuencia de títulos y un logotipo, y todo el programa se trasladó del BBC Television Centre en Londres al BBC Elstree Centre en Borehamwood . ^{[ cita requerida ]}

El nuevo equipo de presentadores se turnaba para presentar (inicialmente, generalmente en parejas, pero a veces en solitario) y, a menudo, presentaba a los artistas con una voz en off fuera de la vista sobre la introducción instrumental de la canción. También se llevaron a cabo entrevistas informales breves en el escenario con los artistas, e inicialmente la cuenta regresiva del Top 10 se realizó sin ninguna voz en off. Se modificaron las reglas relacionadas con la actuación, lo que significa que los artistas tenían que cantar en vivo a la fuerza en lugar de las pistas de acompañamiento para instrumentos y voces mimadas por las que se conocía el programa. Para incorporar un cambio hacia los artistas estadounidenses, se hizo un mayor uso de actuaciones fuera del estudio, con artistas en Estados Unidos capaces de transmitir su canción a la audiencia de Top of the Pops "vía satélite". Estos cambios fueron ampliamente impopulares y gran parte del equipo de presentadores fue despedido en un año, dejando el programa presentado únicamente por Dortie y Franklin (aparte de las ediciones del día de Navidad, cuando aparecieron ambos presentadores) a partir de octubre de 1992, en una rotación semanal. ^{[ cita requerida ]}

En 1994, gran parte de la renovación de "Year Zero" se deshizo rápidamente y la llegada de Ric Blaxill como productor en febrero de 1994 marcó el regreso a la presentación de  los DJ establecidos de Radio 1 Simon Mayo , Mark Goodier , Nicky Campbell y Bruno Brookes . Blaxill amplió el uso de actuaciones "vía satélite", sacando los actos de los estudios y salas de conciertos y colocándolos en escenarios emblemáticos. Como consecuencia, Bon Jovi interpretó Always desde las Cataratas del Niágara y Celine Dion transmitió Think Twice desde Miami Beach. ^{[ cita requerida ]}

Blaxill también experimentó cada vez más con la entrega de funciones de presentación a celebridades, comúnmente comediantes contemporáneos y estrellas del pop que no estaban en las listas de éxitos en ese momento. En un intento de mantener los vínculos entre los actos tan frescos como las actuaciones mismas, el llamado "micrófono dorado" fue utilizado por, entre otros, Kylie Minogue , Meat Loaf , Chris Eubank , Damon Albarn , Harry Hill , Jack Dee , Lulu , Björk , Jarvis Cocker , Stewart Lee y Richard Herring .  Los DJ de Radio 1 todavía presentaban ocasionalmente, incluidos Lisa I'Anson , Steve Lamacq , Jo Whiley y en un solo programa Chris Evans . Los últimos restos de la renovación de Year Zero fueron reemplazados el 2 de febrero de 1995, cuando se introdujeron un nuevo set, secuencia de título, logotipo y tema principal (el logotipo había aparecido por primera vez en el nuevo programa Top of the Pops 2 , que había debutado cinco meses antes a mediados de septiembre de 1994). ^{[ cita requerida ]}

TOTP se emitía tradicionalmente los jueves por la noche, pero se trasladó a los viernes a partir del 14 de junio de 1996, ^[66] originalmente a las 7 pm, pero luego se cambió a las 7:30 pm, un cambio que puso al programa frente a la telenovela Coronation Street en ITV . Esto inició un importante descenso en las cifras de audiencia, ya que los fanáticos se vieron obligados a elegir entre Top of the Pops y un episodio de la telenovela. ^[67]

En 1997, el productor Chris Cowey eliminó gradualmente el uso de celebridades y estableció un equipo rotativo de ex presentadores de la revista de música juvenil The O-Zone, que incluía a Jayne Middlemiss y Jamie Theakston , así como a  las DJ de Radio 1 Jo Whiley y Zoe Ball . El equipo se amplió más tarde con Kate Thornton y Gail Porter . ^{[ cita requerida ]}

Cowey también promovió un conjunto más amplio de cambios de "vuelta a lo básico" cuando se hizo cargo del programa. El 1 de mayo de 1998, se presentó una versión remezclada del clásico tema principal "Whole Lotta Love" utilizado anteriormente en la década de 1970, acompañado de un nuevo logotipo y secuencia de título inspirados en la década de 1960. Cowey también comenzó a exportar la marca al extranjero con versiones localizadas del programa en antena en Alemania, Francia, los Países Bajos , Bélgica e Italia en 2003. ^[68] Finalmente, el programa regresó a su sede anterior de BBC Television Centre en 2001, donde permaneció hasta su cancelación en 2006.

El 28 de noviembre de 2003 (tres meses después del nombramiento de Andi Peters como productora ejecutiva), el programa sufrió una de sus renovaciones más radicales desde la desafortunada renovación de "Year Zero" en 1991, en lo que se informó ampliamente como un intento decisivo de revitalizar la serie de larga trayectoria. En una ruptura con el formato anterior, el programa reprodujo más canciones prometedoras antes de cualquier éxito en las listas, y también incluyó entrevistas con artistas y un reportaje de noticias musicales llamado "24/7". La mayoría de las ediciones del programa se transmitieron en vivo, por primera vez desde 1991 (a excepción de un par de ediciones en 1994). ^{[ cita requerida ]}

Aunque la primera edición se estrenó con mejores índices de audiencia, el formato All New , presentado por el presentador de MTV Tim Kash , rápidamente volvió a tener bajos índices de audiencia y provocó críticas mordaces. ^{[69] [70] [71]} Kash continuó presentando el programa, pero  los DJ de Radio 1 Reggie Yates y Fearne Cotton (quienes habían presentado algunos programas en 2003, antes de la renovación) regresaron para copresentarlos junto a él, antes de que Kash fuera completamente abandonado por la BBC, y luego aceptara un nuevo contrato en MTV. El programa continuó siendo presentado por Reggie Yates y Fearne Cotton (generalmente juntos, pero ocasionalmente en solitario) los viernes por la noche hasta el 8  de julio de 2005.

El 30 de julio de 2004, el programa se llevó a cabo fuera de un estudio por primera vez, transmitiéndose al aire libre en Gateshead . Girls Aloud , Busted , Will Young y Jamelia estuvieron entre los artistas que actuaron esa noche. ^[72]

Las cifras habían caído por debajo de los tres millones, lo que provocó un anuncio por parte de la BBC de que el programa se trasladaría, de nuevo, a los domingos por la noche en BBC Two , perdiendo así el horario de máxima audiencia en BBC One que había mantenido durante más de cuarenta años. ^[73]

Esta decisión fue ampliamente difundida como una "margina" final del programa, y ​​tal vez una señal de su probable cancelación. En ese momento, se insistió en que esto era para que el programa saliera al aire inmediatamente después del anuncio oficial de la nueva lista de los 40 mejores en Radio 1 , ya que se pensaba que para el viernes siguiente, la lista parecía desactualizada. El último Top of the Pops que se emitió en BBC One (salvo los especiales de Navidad y Año Nuevo) se emitió el lunes 11 de julio de 2005, que fue la edición número 2.166. ^{[ cita requerida ]}

La primera edición en BBC Two se emitió el 17 de julio de 2005 a las 19:00 horas con la presentadora Fearne Cotton . Tras el traslado a los domingos, Cotton siguió presentando con un presentador invitado diferente cada semana, como Rufus Hound o Richard Bacon . Sin embargo, en varias ocasiones, Reggie Yates intervendría, acompañado por presentadoras invitadas femeninas como Lulu , Cyndi Lauper y Anastacia . Las cifras de audiencia durante este período promediaron alrededor de 1 1 ⁄ 2 millón. Poco después del traslado a BBC Two, Peters renunció como productor ejecutivo. ^[74] Fue reemplazado por el director creativo de entretenimiento musical de la BBC, Mark Cooper, mientras que la productora Sally Wood permaneció para supervisar el programa semanalmente.

El 20 de junio de 2006, el programa fue cancelado formalmente y se anunció que la última edición se emitiría el 30 de julio de 2006. Edith Bowman copresentó su canto del cisne de una hora de duración, junto con Jimmy Savile (quien fue el presentador principal del primer programa), Reggie Yates , Mike Read , Pat Sharp , Sarah Cawood , Dave Lee Travis , Rufus Hound , Tony Blackburn y Janice Long . ^{[ cita requerida ]}

El último día de grabación fue el 26 de julio de 2006 ^[75] y contó con material de archivo y tributos, incluidos los Rolling Stones (la primera banda en aparecer en Top of the Pops ) que abrieron con «The Last Time», las Spice Girls , David Bowie , Wham!, Madonna , Beyoncé , Gnarls Barkley , los Jackson 5 , Sonny & Cher y Robbie Williams . El espectáculo cerró con una cuenta regresiva final, encabezada por Shakira , ya que su tema « Hips Don't Lie » (con Wyclef Jean ) había vuelto a subir al número uno en la lista de singles del Reino Unido más temprano ese día. El espectáculo terminó con Savile apagando finalmente las luces en el estudio vacío. ^{[ cita requerida ]}

Fearne Cotton , quien era la presentadora actual, no estaba disponible para copresentar la edición final debido a que estaba filmando Love Island de ITV en Fiji , pero abrió el programa con una breve introducción grabada en el lugar, diciendo "Sigue siendo el número uno, es Top of the Pops ". BARB informó que las cifras de audiencia del programa final fueron de 3,98 millones. ^[76]

Como el último episodio no contó con actuaciones en vivo en el estudio, el último acto que realmente tocó en vivo en un episodio semanal de TOTP fue Snow Patrol , que interpretó " Chasing Cars " en la penúltima edición; ^[5] el último acto que apareció visualmente en un Top of the Pops semanal fue Girls Aloud , como parte de la secuencia de cierre de bandas que actuaron en el programa a lo largo de los años. Se las mostró interpretando " Love Machine ". ^{[ cita requerida ]}

Tanto la revista como TOTP2 han sobrevivido a pesar de la cancelación del programa, y ​​las ediciones navideñas también continúan. Sin embargo, el sitio web de TOTP ya no se actualiza. ^{[ cita requerida ]}

En octubre de 2008, el secretario de Cultura británico , Andy Burnham, y la banda indie de Manchester, Ting Tings, pidieron que el espectáculo regresara. ^[77]

El 29 de octubre de 2008, Simon Cowell declaró en una entrevista que estaría dispuesto a comprar los derechos de Top of the Pops a la BBC. La corporación respondió que Cowell no les había contactado formalmente ^[78] y que, en cualquier caso, el formato "no estaba a la venta". ^{[11] En noviembre de 2008,} The Times y otros periódicos informaron que el programa semanal iba a ser reactivado en 2009, pero la BBC dijo que no existían tales planes. ^[79]

En julio de 2009, el cantante de Pet Shop Boys, Neil Tennant, criticó a la BBC por terminar el programa, afirmando que los nuevos artistas se estaban perdiendo "ese gran momento de ser coronados como los Reyes del Pop de esa semana". ^[80]

A principios de 2015, se especuló más sobre el regreso del programa, incluidos los rumores de que Dermot O'Leary podría presentarlo junto a Fearne Cotton. Según un informe del Daily Mirror , una fuente de la BBC afirmó que "algunos en el más alto nivel son grandes partidarios del plan [de un regreso] y han dado el visto bueno". ^[81] También se dijo que el traslado de las listas de éxitos del Reino Unido a un viernes, que se realizaría en el verano de 2015 ^[82], favorecía la posibilidad de un regreso, lo que lo convertía en "el complemento perfecto" ^[81] y un "comienzo perfecto para el fin de semana", ^[81] pero no se ha producido un regreso semanal.

En abril de 2011, la BBC comenzó a volver a emitir Top of the Pops los jueves por la noche en BBC Four, comenzando con el programa equivalente de 35 años antes en un horario de 19:30 a 20:00 horas, que se aproximaba al horario en que tradicionalmente se emitía el programa. ^[83] El primer programa emitido, el 1  de abril de 1976, fue elegido porque fue aproximadamente a partir de este episodio que la mayoría de las ediciones permanecen en el archivo de la BBC. Los programas repetidos vienen en dos versiones; la primera se edita para que quepa en el horario de 30 minutos de las 7:30, la segunda se emite normalmente dos veces durante la noche del fin de semana siguiente y suele estar completa. Sin embargo, tanto las ediciones cortas como las más largas se pueden editar por varias razones.

El contenido potencialmente ofensivo para el público moderno se corta (por ejemplo, la interpretación en el estudio de The Barron Knights de "Food For Thought" en la edición del 13 de diciembre de 1979, que incluye un segmento que parodia la comida china para llevar utilizando gestos que ahora pueden considerarse ofensivos), y el metraje cinematográfico puede truncarse, reemplazarse o eliminarse por completo debido a los costos para la BBC de volver a mostrar dicho metraje. La BBC también pone las repeticiones disponibles en BBC iPlayer . Las repeticiones continúan a partir de 2024 con episodios de 1996 y, a partir del 28 de octubre de 2022, se transmiten episodios más antiguos de 1976 a 1992 a las 8 p. m. ^[84]

Desde octubre de 2012, los episodios en los que aparecía Jimmy Savile dejaron de emitirse debido al escándalo de abuso sexual y la posterior investigación policial de la Operación Yewtree . ^[85] Tras el arresto de Dave Lee Travis por parte de los agentes de la Operación Yewtree, y su posterior condena por agresión indecente, también se omitieron los episodios en los que aparecía Travis. ^[86] Tras la condena de Gary Glitter por agresión sexual, los episodios en los que aparecía él tampoco se incluyen en la emisión, o se editan las actuaciones de Glitter. Los episodios en los que aparecía R. Kelly también se omiten, o se editan sus actuaciones, tras sus condenas por abuso sexual. La aparición de John Alford en el programa, emitido originalmente el 23 de mayo de 1996, no se ha repetido desde que fue acusado de delitos sexuales.

Mike Smith decidió no firmar la ampliación de la licencia que permitiría a la BBC repetir los episodios de Top of the Pops que él presentaba, ^[87] y la BBC siguió respetando sus deseos después de su muerte. Adrian Rose también optó por no permitir que se repitieran sus episodios. Como resultado, los episodios en los que aparecían Smith y Rose también se omiten. ^{[ cita requerida ]}

Antes de las retransmisiones de 1976 que se emitieron en 2011, la BBC produjo un programa especial, "La historia de 1976". ^[88] Este incluía extractos de los programas de 1976, intercalados con nuevas entrevistas con personas que hablaban sobre ese período.

Produjeron programas similares para los años calendario posteriores, cada uno de los cuales se emitió antes o durante la ejecución de las repeticiones del año en particular. ^{[89] [90] [43] [91] [92]} Estos especiales entraron en pausa después de "La historia de 1990" en octubre de 2020, pero regresaron a principios de 2022 como una serie semanal, programada desde "La historia de 1991" hasta "La historia de 1999" en mayo de 2022.

Se han emitido una serie de recopilaciones de "Grandes éxitos" con subtítulos en pantalla sobre los artistas. En diciembre de 2016, se emitió en BBC Four un especial festivo que utilizaba el formato de los programas "Grandes éxitos", Top of the Pops: Christmas Hits , que incluía una mezcla de música navideña y canciones no festivas que habían sido éxitos en Navidad. Esto reemplazó efectivamente la edición navideña anual de Top of the Pops 2 , que no se emitió ese año. ^{[ cita requerida ]}

Aunque el Top of the Pops semanal ha sido cancelado, los especiales de Navidad han continuado, inicialmente presentados por Fearne Cotton y Reggie Yates . Los especiales de Navidad se emitieron la tarde del día de Navidad en BBC One. Desde 2008 ^[93] hasta 2021 (aparte de 2010 y 2011), también se ha emitido un especial de Año Nuevo. Se introdujo un nuevo logotipo y secuencia de título en el especial de Navidad de 2019. El director de televisión musical de la BBC, Mark Cooper, continuó supervisando el programa como productor ejecutivo hasta 2019, cuando fue reemplazado por Alison Howe. Mientras tanto, Stephanie McWhinnie, que había reemplazado a Wood como productora a partir de la Navidad de 2011, fue reemplazada por Caroline Cullen (que anteriormente había trabajado como productora asistente en el programa) a partir de la Navidad de 2020, cuando ambos programas festivos se grabaron con nuevas actuaciones en el estudio pero sin audiencia en vivo físicamente presente. El 4 de  diciembre de 2017, Yates dejó de presentar Top of the Pops debido a los comentarios que hizo sobre los judíos y los raperos. ^[94] Más tarde, la BBC anunció a Clara Amfo como reemplazo de Yates, ella continúa ocupando el cargo. ^[95] Amfo se unió a Jordan North para los especiales de 2021, y él reemplazó a Cotton. ^[96]

Tras un cambio de formato para 2022, las habituales ediciones festivas basadas en estudio con nuevas actuaciones en directo no volvieron y fueron sustituidas por un programa de fin de año, Top of the Pops Review of the Year 2022 , que se emitirá en Nochebuena en BBC Two con Amfo regresando como presentador junto con su compañero DJ de Radio 1, Jack Saunders . ^[97] Este formato volvió en 2023, con Amfo presentando la revisión de 2023. ^[98]

El programa tuvo una reedición única (de algún modo) para Comic Relief 2007 en forma de Top Gear of the Pops , presentado por Jeremy Clarkson , Richard Hammond y James May . Se filmó en el estudio de aeródromo de Top Gear en Surrey el domingo 11 de marzo de 2007, aunque se parecía poco al formato habitual de Top of the Pops . ^{[ cita requerida ]}

El 13 de marzo de 2009, Top of The Pops fue revivido una vez más, esta vez en su formato habitual, para una edición especial en vivo de Comic Relief , transmitida por BBC Two mientras que el teletón principal tomó un descanso para BBC News at Ten en BBC One. Al igual que con los especiales de Navidad, el programa fue presentado por el  dúo de Radio 1 Fearne Cotton y Reggie Yates con el presentador invitado especial Noel Fielding y apariciones de Dawn French , Jennifer Saunders , Claudia Winkleman , Jonathan Ross , Davina McCall (bailando entre el público y más tarde como bailarina de Flo Rida con Claudia Winkleman y French y Saunders) y David Tennant . ^{[ cita requerida ]}

Las actuaciones en directo, intercaladas con películas de Comic Relief, incluyeron actuaciones de Franz Ferdinand , Oasis , Take That , U2 , James Morrison y Flo Rida (el número uno de esa semana  ). El espectáculo comenzó con una actuación de Rob Brydon y Ruth Jones en sus disfraces de Gavin & Stacey , con Tom Jones y Robin Gibb con "(Barry) Islands in the Stream ", el sencillo de Comic Relief. ^{[ cita requerida ]}

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A lo largo de su extensa historia, Top of the Pops ha presentado a muchos artistas, muchos de los cuales han aparecido más de una vez en el programa para promocionar muchos de sus discos.

Green Day tiene el récord de la actuación más larga en Top of the Pops : " Jesus of Suburbia ", emitida el 6  de noviembre de 2005, duró 9  minutos y 10 segundos. No hay certeza sobre cuál fue la actuación más corta. En 2005, el presentador Reggie Yates anunció en el programa que fue Super Furry Animals con " Do or Die ", emitida el 28 de enero de 2000, con una duración de 95 segundos. Sin embargo, "It's My Turn" de Angelic duró 91 segundos el 16 de junio de 2000 y, según una edición de agosto de 2012 de TOTP2 , " Here Comes the Summer " de Undertones duró solo 84 segundos el 26 de julio de 1979.

Cliff Richard fue el grupo que más veces apareció en el programa, con casi 160 actuaciones. Status Quo fue el grupo más frecuente con 106 actuaciones. ^[99]

A lo largo de la historia del espectáculo, muchos artistas imitaron las pistas de acompañamiento. Al principio, las normas del sindicato de músicos exigían que los grupos volvieran a grabar las pistas de acompañamiento con la actuación de los miembros del sindicato cuando fuera posible. ^{[100] [101]} Sin embargo, como contó The Guardian en 2001: "En la práctica, los artistas simulaban volver a grabar la canción y luego utilizaban sus cintas originales". ^[102]

La política de mímica también condujo a problemas técnicos ocasionales. En una edición de agosto de 1967, mientras Jimi Hendrix se preparaba para interpretar " Burning of the Midnight Lamp ", la canción " The House That Jack Built " de Alan Price Set se tocó en el estudio en su lugar, lo que según se dice provocó que Hendrix respondiera: "No sé la letra de esa, hombre". ^{[103] [104]} En agosto de 1988, All About Eve pareció interpretar " Martha's Harbour " en una edición en vivo. Aunque la canción se estaba reproduciendo en la transmisión televisiva, no se estaba tocando en el estudio, por lo que la cantante principal Julianne Regan permaneció en silencio en un taburete en el escenario mientras Tim Bricheno (el único otro miembro de la banda presente) no tocaba su guitarra. ^[105]

En ocasiones, las bandas tocaban en vivo; en los años 1970 y 1980, algunos ejemplos fueron Four Seasons , The Who , Blondie , John Otway , Sham 69 , Eddie and the Hot Rods , Jimmy James and the Vagabonds , The Sweet , The Jackson 5 , Heavy Metal Kids , Elton John , Typically Tropical , New Order , Whitney Houston y David Bowie . En 1980, la banda de heavy metal Iron Maiden tocó en vivo en el programa cuando se negaron a hacer mímica con su single "Running Free". Se suponía que los artistas solistas y los grupos vocales cantarían en vivo con la Orquesta Top of the Pops. Billy Ocean , Brotherhood of Man , Anita Ward , Thelma Houston , Deniece Williams , Hylda Baker , Boney M y los Nolans actuaron de esta manera. ^{[ cita requerida ]}

Los productores del programa permitieron a los artistas la opción de cantar en vivo sobre una pista de acompañamiento en 1991. ^[106] La mímica ha dado lugar a varios momentos notables. ^[106] En 1991, Nirvana se negó a hacer mímica con la pista de acompañamiento pregrabada de " Smells Like Teen Spirit " con Kurt Cobain cantando en voz deliberadamente baja y alterando la letra de la canción, y el bajista Krist Novoselic balanceando su bajo sobre su cabeza y el baterista Dave Grohl tocando al azar en su batería. ^{[107] [108]} En 1995, los hermanos Gallagher de Oasis cambiaron de lugar mientras interpretaban " Roll with It ". ^[106] Durante su interpretación de " Don't Leave Me This Way ", los cantantes de Communards Jimmy Somerville y Sarah Jane Morris intercambiaron la letra de una parte de la canción hacia el final. ^{[ cita requerida ]} Otro ejemplo de capricho fue la aparición de John Peel como solista de mandolina para Rod Stewart en " Maggie May ". ^{[ cita requerida ]} La nueva práctica también expuso a un número de cantantes en vivo pobres. ^[109]

En sus últimos años, la mímica se había vuelto cada vez menos común, especialmente para las bandas, a medida que la tecnología de estudio se volvía más confiable y los artistas tenían la libertad de elegir su estilo de interpretación. La ex productora ejecutiva Andi Peters dijo que no había ninguna política sobre la mímica y que dependía completamente del intérprete si quería cantar en vivo o hacer mímica. ^[110]

De 1966 a 1980, Top of the Pops contó con una orquesta en el estudio dirigida por Johnny Pearson que acompañaba determinadas actuaciones musicales, y The Ladybirds (posteriormente Maggie Stredder Singers) proporcionaba coros. ^{[111] [37]} Derek Warne, acreditado en el programa como asociado musical, tocaba el piano y proporcionaba arreglos musicales para la orquesta. ^{[112] [113] [114]} Como contó The Telegraph , Pearson y la orquesta improvisaban acompañamientos con unos 20 minutos de tiempo de ensayo por canción, y los músicos, "casi todos de mediana edad, a menudo luchaban con la enorme variedad de melodías de rock y pop que se les presentaban". ^[111] En contraste, The Times dijo tras el fallecimiento de Pearson en 2011 que la orquesta "a menudo obtenía excelentes actuaciones con apenas tiempo suficiente de antemano para un par de ensayos". ^[115]

Otros miembros notables de la orquesta incluyen al baterista Clem Cattini , ^{[116] [117]} el trombonista Bobby Lamb , ^[118] y los trompetistas principales Leon Calvert ^[119] e Ian Hamer . ^{[120] [121]} De 1971 a 1974, Martin Briley tocó la guitarra para la orquesta antes de unirse al grupo de rock Greenslade . ^{[122] [123]}

Tras la huelga del sindicato de músicos de 1980, el programa reanudó sus emisiones el 7 de agosto de 1980 sin su orquesta ni coristas. ^{[111] [55] [124]} Sin embargo, Pearson continuó haciendo contribuciones ocasionales como director musical hasta el episodio número 900 en el verano de 1981. ^[111] Posteriormente, Warne hizo arreglos musicales ocasionalmente hasta abril de 1982. ^[125] Ronnie Hazlehurst dirigió la orquesta de 1982 a 1983. ^[126]

En los años 1960 y 1970, la lista semanal de éxitos se publicaba todos los martes por la mañana y el espectáculo en vivo se transmitía los jueves por la noche. Esto creó la necesidad de apariciones regulares en el estudio de los mejores artistas, que a menudo tenían agendas de gira agitadas que les dificultaban estar presentes. Como resultado, el equipo de producción del programa se enfrentó a un complejo proceso de planificación semanal, que implicaba reprogramar, reservar y volver a reservar actuaciones. Para garantizar que el programa presentara a los 20 mejores artistas de cada semana, en particular aquellos de Estados Unidos que se esperaba que subieran en la lista, se hizo necesaria la grabación previa de las actuaciones. ^[17]

Cuando un artista o grupo no estaba disponible para actuar en el estudio, Top of the Pops mostraba un video musical , videos pregrabados conocidos como "películas promocionales" en ese momento, ^{[127] [128]} en el lugar de los actos. ^[129] Para cuando los Beatles dejaron de hacer giras a fines de 1966, sus películas promocionales se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos series de clips promocionales en color para su sencillo actual " Rain " (también conocido como " Paperback Writer ") para emitirse en Top of the Pops el 2 de junio. ^[130] Según el guitarrista de Queen Brian May , el innovador video musical de 1975 de " Bohemian Rhapsody " se produjo para que la banda pudiera evitar hacer mímica en TOTP, ya que se habrían visto mal haciendo mímica en una canción tan compleja. ^[131] Esto estableció la importancia de los clips de películas promocionales como un medio para promover tanto los actos emergentes como los nuevos lanzamientos de actos establecidos, lo que contribuyó al advenimiento del género de videos musicales .

En la época en la que no se producían rutinariamente vídeos promocionales para cada sencillo que llegaba a las listas, la BBC no tenía a menudo ni a la banda ni a imágenes alternativas disponibles para una canción seleccionada para el programa. En los primeros meses del programa en 1964, el director se limitaba a examinar a la audiencia bailando a falta de otras imágenes, pero en octubre de 1964 se tomó la decisión de traer, al menos ocasionalmente, una compañía de baile con una rutina coreografiada para algunas de las pistas. ^[132]

Una de las primeras candidatas a formar parte de esta troupe fue la ya existente BBC TV Beat Girls , pero finalmente se contrató a una ex bailarina de las Beat Girls, Jo Cook , para crear una troupe, las Go-Jos , compuesta exclusivamente por mujeres , ^{[133] [134]} con Cook como coreógrafa. Las Go-Jos también trabajaron fuera de Top of the Pops , en particular durante dos años en el programa de Val Doonican , quien dijo en 1968: "Pensé que las Gojo eran fabulosas, algo realmente nuevo. Cuando tuve mi propia serie de televisión, simplemente tuve que tenerlas conmigo". ^[135]

Inicialmente eran un trío (Pat Hughes solo para la primera edición, Linda Hotchkin y Jane Bartlett ), pero su número eventualmente aumentó a seis ( Hotchkin , Bartlett, Lesley Larbey , Wendy Hilhouse , Barbara van der Heyde y Thelma Bignell ) con Cook como coreógrafa a tiempo completo. Lulu recordó su vestuario: "En su mayoría usaban botas blancas hasta la rodilla y faldas cortas y la cámara se metía por la falda y todo era muy atrevido". ^[136]

La propia Cook dijo sobre su trabajo en el espectáculo de Doonican (del cual fue directora de baile) comparándolo con Top of the Pops : "Los pasos pop son limitados  ... Con Val tenemos más alcance y podemos trabajar para incorporar más la sensación del ballet en nuestros números". ^[135]

En abril de 1968, una coreógrafa de Top of the Pops , Virginia Mason, ^[137] audicionó a bailarines para una rutina en Top of The Pops (" Simon Says " de la Fruitgum Company de 1910 ); dos de los que tuvieron éxito ( Ruth Pearson y Patricia "Dee Dee" Wilde ) eran parte de la compañía de baile existente de seis mujeres, Pan's People. ^[138] Al igual que los Go-Jos, este grupo también estaba formado en parte por ex miembros de las Beat Girls. ^[139]

Aunque esta rutina no llegó a aparecer en el programa, en las semanas siguientes, los miembros de Pan's People ( Louise Clarke , Felicity "Flick" Colby , Barbara "Babs" Lord , Pearson, Andrea "Andi" Rutherford y Wilde) comenzaron a aparecer en el programa por separado de los Go-Jos. Pan's People fue seleccionado por la BBC en lugar de los Go-Jos cuando eligieron un grupo para que fuera la troupe residente. ^[140] La última actuación de los Go-Jos en Top of the Pops fue en junio de 1968 bailando " Jumping Jack Flash " de los Rolling Stones .

Al igual que los Go-Jos, en los primeros dieciocho meses de la era de Pan's People, los bailarines no eran un elemento fijo semanal del programa. ^[141] Sin embargo, debido al correo de los fans del grupo y a las buenas cifras de audiencia, en 1970 el grupo estaba en el programa casi todas las semanas. ^[142] El salario no era alto: se les pagaba la tarifa mínima de Equity de £ 56 por semana. ^[143]

Uno de los bailarines originales de Pan's People, Colby, se convirtió en coreógrafo a tiempo completo en 1971. ^[144] Colby habló del baile: "No eran rutinas estándar de Broadway  ... definitivamente estábamos haciendo acuarelas, no pinturas al óleo". ^[145]

A principios de 1976, la última de las primeras integrantes de Pan's People, Ruth Pearson, anunció su retiro, dejando solo cuatro integrantes que se habían unido en los últimos cuatro años: Cherry Gillespie , Mary Corpe , Lee Ward y Sue Menhenick . En lugar de continuar con esta formación o agregar miembros adicionales, Colby y el personal de producción de la BBC decidieron reemplazar este grupo ^[146] con un grupo masculino y femenino creado para el programa, Ruby Flipper , coreografiado por Colby y manejado por Colby con Pearson. Lee Ward se fue poco después de que se tomara esta decisión, y al parecer dijo sobre el cambio: "Es un gran error. Los hombres se apresuran a volver a casa para ver mujeres sexys. No quieren ver a otros hombres". ^[147]

Los ensayos para este nuevo grupo comenzaron en marzo de 1976, y el grupo comenzó a aparecer en Top of the Pops en mayo de 1976. Si bien los productores estaban al tanto del cambio al nuevo grupo, Bill Cotton , el entonces jefe de la unidad de entretenimiento ligero de la que Top of the Pops era parte, no lo estaba. Este grupo comenzó como un grupo de siete integrantes con tres hombres ( Gavin Trace , Floyd Pearce y Phil Steggles ) y cuatro mujeres (Menhenick, Gillespie, Patti Hammond y Lulu Cartwright ). Corpe no fue invitado a unirse a la nueva troupe. Trace, Pearce, Steggles y Cartwright se unieron después de audiciones abiertas, Hammond, un bailarín establecido, fue invitado a unirse para completar el "look" después de una audición individual posterior. ^[148] Colby vio a este grupo mixto de género como una oportunidad para desarrollar más rutinas físicas que incluyeran levantamientos, ^[149] más duetos y, en general, no tener a todo el grupo en cada actuación.

Sin embargo, en agosto la BBC decidió disolver el grupo debido a su aparente impopularidad y a que "  no encajaba con los espectadores". ^[150] Su última aparición fue en octubre de 1976.

El grupo creado para reemplazar a Ruby Flipper fue Legs & Co , que volvió a tener una formación exclusivamente femenina y, una vez más, coreografiada por Colby. Tres de las seis integrantes de la formación inicial (Menhenick, Cartwight y Hammond) fueron extraídas de Ruby Flipper. ^[151] Rosie Hetherington , Gill Clarke y Pauline Peters completaron el grupo de seis. A pesar de ser un grupo exclusivamente femenino, en ocasiones se incorporaron uno o más bailarines masculinos, incluido Pearce varias veces. ^{[ cita requerida ]}

Durante su trayectoria, el grupo cubrió la transición de la música disco al punk, electrónica y romántica moderna. ^[152]

A finales de 1981, Legs & Co (en ese momento Anita Chellamah había reemplazado a Peters) se había integrado más en el público del estudio, en lugar de realizar rutinas fijas, como resultado de la "atmósfera de fiesta" traída por Michael Hurll . También en ese momento Colby estaba particularmente interesado en trabajar una vez más con bailarines masculinos; sintiendo que era el momento de un cambio, la etapa de Legs & Co se terminó y se creó una compañía de baile de veinte miembros (diez hombres, diez mujeres), llamada Zoo , con un grupo de intérpretes extraídos del grupo de veinte cada semana. ^[153] Colby ahora fue acreditado como "Director de baile". ^[149] Tres miembros de compañías anteriores, Menhenick, Corpe y Chellamah, hicieron al menos una aparición cada uno durante el período de Zoo. Los bailarines ahora elegían su propia ropa, alejándose de la apariencia sincronizada de las compañías anteriores. ^[154]

A principios de la década de 1980, las compañías discográficas ofrecían a la BBC vídeos promocionales gratuitos, lo que significaba que los grupos de baile ya no cumplían su propósito original. ^[155] La carrera de Zoo terminó en 1983, y con ella el uso de grupos de baile en Top of the Pops .

Tras la desaparición de Zoo, el público asumió un papel más activo y, a menudo, bailaba en zonas más destacadas, como detrás de los números que se presentaban en la parte trasera del escenario y en los podios. Sin embargo, el espectáculo también contaba con animadoras para dirigir el baile. ^{[ cita requerida ]}

• Primera actuación de Go-Jos: 19 de noviembre de 1964 – Bailando « Baby Love » de las Supremes ^[156]
• Primera actuación de Pan's People (tres de los bailarines, contratados independientemente): abril de 1968: Bailando " Young Girl " de Gary Puckett & the Union Gap ^[157] o " Respect " de Aretha Franklin ^[158]
• Primera actuación de Pan's People (como grupo de seis integrantes de principios de 1968): 30 de mayo de 1968 – Bailando " US Male " de Elvis Presley ^[158]
• Última actuación de Go-Jos: 27 de junio de 1968 – Bailando « Jumping Jack Flash » de los Rolling Stones ^[159]
• Última actuación de Pan's People: 29 de abril de 1976 – Bailando al ritmo de " Silver Star " de Four Seasons ^[160]
• Primera actuación de Ruby Flipper: 6 de mayo de 1976 – Bailando « Can't Help Falling In Love » de The Stylistics ^[161]
• Última actuación de Ruby Flipper: 14 de octubre de 1976, bailando " Play That Funky Music " de Wild Cherry
• Primera actuación de Legs & Co (acreditada como Ruby Flipper & Legs & Co): 21 de octubre de 1976 – Bailando " Queen of My Soul " de Average White Band ^[153]
• Primera actuación de Legs & Co (acreditada como Legs & Co): 11 de noviembre de 1976: bailando "Spinning Rock Boogie" de Hank C. Burnette
• Última actuación de Legs & Co: 29 de octubre de 1981 – Bailando " Favourite Shirts (Boy Meets Girl) " de Haircut 100
• Primera actuación del Zoo: 5 de noviembre de 1981 – Bailando al ritmo de “ Twilight ” de ELO
• Última actuación del zoológico: 29 de septiembre de 1983 – Bailando "What I Got Is What You Need" de Unique

Durante gran parte de la década de 1960, la música principal del programa fue una pista instrumental basada en órgano, también llamada "Top of the Pops", de Dave Davani Four.

• 1 de enero de 1964 a ?: Pieza de percusión instrumental escrita por Johnnie Stewart y Harry Rabinowitz e interpretada por el baterista Bobby Midgly.
• 1965 a 1966: "Top of the Pops" de Dave Davani Four con los Ladybirds en armonías vocales de acompañamiento. Originalmente era el tema de apertura, pero luego se interpretó como tema de cierre desde 1966 hasta 1970.
• 20 de enero de 1966 al 13 de noviembre de 1969: Pista de guitarra instrumental desconocida.
• 27 de noviembre de 1969 al 29 de octubre de 1970: Se toca una pista de viento desconocida sobre títulos en color con una voz en off que proclama: "¡Sí! ¡Es el número uno! ¡Es Top of the Pops!" No hubo TOTP el 20 de noviembre de 1969 debido al alunizaje del Apolo 12 .
• 5 de noviembre de 1970 al 14 de julio de 1977: Una versión instrumental de la composición de Led Zeppelin - Willie Dixon " Whole Lotta Love " interpretada por miembros de CCS .
• 21 de julio de 1977 al 29 de mayo de 1980: No se incluyó la melodía del tema de apertura; se reprodujo una canción de las listas de éxitos contemporáneas en las imágenes de la cuenta regresiva. "Whole Lotta Love" (instrumental) solo se incluyó en las ediciones navideñas (la versión CCS se usó en los programas navideños de 1979), la edición número 800 del 26 de julio de 1979 y la edición con voz en off del 22 de noviembre de 1979.
• 7 de agosto de 1980: Se utilizó la versión instrumental de "Whole Lotta Love". Última versión en 1977.
• Del 14 de agosto de 1980 al 2 de  julio de 1981: no se escuchó el tema de apertura; la versión CCS de "Whole Lotta Love" se escuchó sobre algunas de las imágenes de los artistas destacados y durante las imágenes de cuenta regresiva en las secciones Top 30 y Top 20 que se trasladaron más tarde en el programa. Desde la edición del 14 de  agosto de 1980 hasta la edición del 2  de julio de 1981, "Whole Lotta Love" se escuchó solo durante las listas de éxitos.
• 9 de julio de 1981 al 27 de marzo de 1986: Se encargó " Yellow Pearl " como nuevo tema musical. Se reprodujo una nueva grabación de "Yellow Pearl" durante la lista de éxitos.
• 3 de abril de 1986 al 26 de septiembre de 1991: " The Wizard ", una composición de Paul Hardcastle .
• 3 de octubre de 1991 al 26 de enero de 1995: "Now Get Out of That" compuesta por Tony Gibber.
• 2 de febrero de 1995 al 8 de agosto de 1997 (excepto el 27 de junio y el 25 de julio de 1997 y el 15 de agosto de 1997 al 24 de abril de 1998) y 10 de octubre de 1997: el tema fue una canción llamada "Red Hot Pop" compuesta por Vince Clarke de Erasure .
• 27 de junio y 25 de julio de 1997 y luego del 15 de agosto de 1997 al 24 de abril de 1998 (excepto el 10 de octubre de 1997): no hubo tema principal; la apertura de la primera canción del episodio se reprodujo debajo de los títulos y una canción del top 20 (que aún no había aparecido en el programa) se reprodujo debajo de la lista de éxitos.
• 1 de mayo de 1998 al 21 de noviembre de 2003: versión actualizada y en drum and bass de "Whole Lotta Love" de Ben Chapman.
• Del 28 de noviembre de 2003 al 30 de julio de 2006 y hasta 2012 para TOTP2 y especiales de Navidad: Una versión remezclada de "Now Get Out of That" de Tony Gibber.
• Del 25 de diciembre de 2013 al 25 de diciembre de 2021 para los especiales de Navidad y Año Nuevo de Top of the Pops : una mezcla del tema "Whole Lotta Love" de 1970 y el remix de 1998.

Debido a la práctica entonces estándar de borrar las cintas de video, la gran mayoría de los episodios de la historia del programa anteriores a 1976 se consideran medios perdidos , incluida cualquier grabación oficial de la única aparición en vivo de los Beatles . ^[162]

De los primeros 500 episodios (1964-73), solo quedan unas 20 grabaciones completas en los archivos de la BBC, y la mayoría de ellas son de 1969 en adelante. Las primeras imágenes supervivientes datan del 26 de febrero de 1964 y consisten en actuaciones de Billy J. Kramer and the Dakotas y Dave Clark Five . Algunos programas existen solo parcialmente (en gran parte actuaciones que fueron pregrabadas o reutilizadas en ediciones posteriores supervivientes). También hay dos ejemplos de imágenes de ensayos, ambas de 1965; una que incluye a Alan Freeman presentando a los Seekers , ^[163] y otra con Sandie Shaw ensayando " Long Live Love ", ambas se cree que son para el especial de Navidad de fin de año. El episodio completo más antiguo que existe se transmitió originalmente el día después de Navidad en 1967 (solo sobreviven cinco grabaciones completas de la década de 1960, dos de las cuales tienen enlaces de presentadores mudos). El más reciente que no se conserva en ningún formato está fechado el 8  de septiembre de 1977. La mayoría de las ediciones posteriores a esta existen en su totalidad, aunque varios episodios transmitidos en vivo durante la década de 1980 se archivaron con ligeros problemas técnicos (por ejemplo, falta de audio, generalmente restaurado por grabaciones fuera del aire en repeticiones). Ahora se cree que un episodio pregrabado posterior (fechado el 21 de marzo de 1985) de después solo existe como una grabación fuera del aire, y otro aún más posterior de la década de 1990 (25 de agosto de 1994, presentado por Malcolm McLaren ) parece existir solo en calidad de transmisión en formato de cinta maestra sin editar, similar a varias ediciones anteriores; ambos programas se han omitido en las repeticiones de transmisión. ^[164]

Los últimos trece minutos de la edición del 19 de agosto de 1965 de TOTP sobreviven y presentan actuaciones en vivo de Herman's Hermits , Sonny & Cher , Jonathan King y The Byrds . ^[165]

Existen algunas grabaciones fuera del aire, hechas por fans en casa con un micrófono frente al altavoz del televisor, en calidad variable, incluida la de Jimi Hendrix Experience interpretando una versión en vivo de "Hey Joe" en diciembre de 1966. ^{[ cita requerida ]}

Algunos segmentos de TOTP que no se conservaron sobreviven de alguna forma debido a que fueron incluidos en otros programas, ya sea por la propia BBC o por emisoras extranjeras. Lo que se pensaba que era el único metraje sobreviviente de los Beatles en el programa, por ejemplo, proviene de su reutilización en el episodio uno de la serie de Doctor Who de 1965 , The Chase . ^[166] Además, se cree que existen varias grabaciones en colecciones privadas. ^[167] Sin embargo, en 2019, se desenterró un clip de 11 segundos de la única aparición en vivo del grupo en TOTP , del 16 de junio de 1966, que fue grabado por un espectador usando una cámara de 8 mm para filmar la transmisión en vivo en su televisor. ^[168] Otros clips individuales pero completos que han surgido en los últimos años incluyen a The Hollies interpretando " Bus Stop " y The Jimi Hendrix Experience tocando " Purple Haze " y " The Wind Cries Mary ". ^{[ cita requerida ]}

Gracias a un acuerdo entre la BBC y la cadena de televisión alemana ZDF a finales de los años 70, se enviaron varios clips de TOTP para que se mostraran en Disco , un programa de éxitos de estilo similar. Esto significó que las actuaciones de artistas como The Kinks ("Apeman"), The Who ("The Seeker") y King Crimson ("Cat Food") todavía existen en los archivos alemanes.

En 2009, se descubrieron en una colección privada dos episodios completos de 1967, grabados en casa con una de las primeras grabadoras de vídeo de carrete abierto disponibles. Aunque las cintas sufrieron daños importantes y se degradó la calidad del sonido y la imagen, en un programa aparecía Pink Floyd con el líder original Syd Barrett interpretando " See Emily Play ", mientras que en el segundo aparecía Dave Davies cantando su éxito en solitario " Death of a Clown ".

El programa tuvo que abandonar el aire durante varias semanas debido a las huelgas industriales del Sindicato de Músicos en 1974 y 1980.

Top of the Pops tenía un programa hermano llamado TOTP2 que utilizaba material de archivo de finales de los años 60. Comenzó el 17 de septiembre de 1994. Las primeras series fueron narradas por Johnnie Walker , antes de que Steve Wright asumiera el cargo de narrador. En el verano de 2004, el controlador de BBC Two, Roly Keating, anunció que se estaba "descansando". Poco después, UKTV G2 comenzó a mostrar versiones reeditadas de programas anteriores con diálogos regrabados. Finalmente, después de un descanso de dos años, TOTP2 regresó a la programación de BBC Two para una nueva serie el sábado 30 de septiembre de 2006, en un horario de noche. Todavía estaba narrado por Steve Wright y presentaba una mezcla de actuaciones del archivo de TOTP y actuaciones recién grabadas. La primera edición de esta serie presentó nuevas actuaciones de Razorlight y Nelly Furtado grabadas después del episodio final de Top of the Pops . En 2009, Mark Radcliffe asumió el cargo de narrador. ^{[ cita requerida ]} TOTP2 continuó recibiendo nuevos episodios esporádicos desde ese momento en adelante, especialmente especiales de Navidad, hasta 2017, cuando el programa dejó de producir nuevos episodios, aunque los episodios anteriores todavía se repiten tanto en BBC Two como en BBC Four.

Top of the Pops: The Radio Show se emitió en BBC Radio 1 entre mediados de la década de 1990 y finales de 2001 y se emitía todos los domingos a las 3 p. m., justo antes de la lista de sencillos, y era presentado por Jayne Middlemiss y Scott Mills . Más tarde reapareció en BBC World Service en mayo de 2003, presentado originalmente por Emma B , donde continúa emitiéndose semanalmente en un formato de una hora, ahora presentado por Kim Robson y producido por el ex productor de BBC World Service Alan Rowett. ^{[ cita requerida ]}

El extinto canal Play UK creó dos spin offs; TOTP+ Plus y TOTP@Play (2000-2001) (hasta mediados de 2000, este programa se llamaba The Phone Zone y era un spin off de la serie musical de BBC Two The O-Zone ). BBC Choice presentó un programa llamado TOTP The New Chart (5 de diciembre de 1999 - 26 de marzo de 2000) y en BBC Two TOTP+ (8 de octubre de 2000 - 26 de agosto de 2001) que presentaba el estudio y los presentadores de TOTP @ Play . Esto no debe confundirse con la versión de Play del Reino Unido del mismo nombre. Un spin off más reciente (ahora terminado) fue Top of the Pops Saturday presentado originalmente por Fearne Cotton y Simon Grant, y su sucesor Top of the Pops Reloaded . Este se mostraba los sábados por la mañana en BBC One y presentaba concursos, entrevistas con estrellas, reseñas de videos y algunas actuaciones de Top of the Pops . Este programa estaba dirigido a un público más joven y formaba parte de la programación matinal del sábado de CBBC . Debía competir con CD:UK en el mismo horario en ITV . ^{[ cita requerida ]}

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Varios artistas se han burlado del formato de diversas maneras. A menudo, los artistas a los que no les gustaba el formato de mímica del espectáculo lo hicieron como protesta en lugar de simplemente negarse a participar.

• Cuando Fairport Convention apareció para promocionar su éxito de 1969 " Si Tu Dois Partir ", el baterista Dave Mattacks llevaba una camiseta con la frase "MIMING".
• Cuando los Smiths aparecieron en el programa para interpretar su sencillo " This Charming Man ", el cantante principal Morrissey no estaba contento con tener que hacer playback y por eso sostuvo un ramo de gladiolos en el escenario en lugar de un micrófono.
• Mientras interpretaban su éxito de 1982 " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) ", la banda Dexys Midnight Runners fue vista tocando frente a una proyección del jugador de dardos con un nombre que sonaba similar ( Jocky Wilson en lugar del cantante de soul Jackie Wilson ). ^[169] El líder de Dexys, Kevin Rowland, dijo más tarde en una entrevista que el uso de la imagen de Jocky Wilson fue su idea y no un error de los creadores del programa como a veces se afirma. ^{[170] [171]}
• Frankie Goes To Hollywood realizó una de las muchas presentaciones de 1984 de su éxito " Two Tribes " con el bajista Mark O'Toole tocando la batería mientras que el baterista Ped Gill tocaba el bajo.
• Cuando Oasis hizo mímica de " Whatever " en Top of the Pops en 1994, uno de los violonchelistas de la sinfónica fue reemplazado por el guitarrista rítmico Bonehead , quien claramente no tenía idea de cómo se debía tocar el instrumento. Hacia el final de la canción, dejó de fingir y comenzó a usar el arco para dirigir. Una mujer toca su guitarra rítmica. ^{[172] [ se necesita una mejor fuente ]}
• Durante la interpretación de " From Out Of Nowhere " de Faith No More en 1990, el cantante principal Mike Patton babea sus labios durante secciones de la canción en lugar de hacer mímica. ^[173]
• El cantante Les Gray de Mud subió al escenario para actuar con un muñeco de ventrílocuo durante la interpretación de " Lonely This Christmas " e hizo que el muñeco hiciera playback de la voz en off en el medio de la canción.
• EMF apareció en el programa ^{[ ¿cuándo? ]} con uno de los guitarristas tocando mientras usaba guantes de boxeo.
• Al final de la interpretación de " 5:15 " de The Who , la banda procedió a destruir sus instrumentos a pesar de que la pista de acompañamiento todavía estaba sonando.
• En la interpretación de " Charmless Man " de Blur en 1996, Dave Rowntree decidió tocar con baquetas de gran tamaño, mientras que Graham Coxon tocó una mini guitarra. ^{[174] [ se necesita una mejor fuente ]}
• En la primera aparición de Green Day en Top of the Pops en 1994, la banda tocó la canción " Welcome to Paradise ". El líder Billie Joe Armstrong llevaba una camiseta blanca con la frase "¿A quién estoy engañando?" escrita a mano, probablemente una referencia a su propia mímica durante la actuación. También se lo podía ver sin tocar la guitarra durante el puente instrumental de la canción.
• En la interpretación de " Maggie May " de Rod Stewart and the Faces, John Peel hizo mímica con la mandolina. Cerca del final de la canción, Rod and the Faces empieza a patear un balón de fútbol, ​​a pesar de que todavía se puede escuchar la música de fondo. ^{[175] [ se necesita una mejor fuente ]}
• The Cure eran conocidos por su aversión a hacer mímica de sus canciones mientras estaban en TOTP y en varias ocasiones dejaron en claro que no estaban tocando sus partes, utilizando trucos como tocar la guitarra con la mano izquierda y hacer mímicas muy fuera de sincronía.
• El grupo de house ambiental The Orb se sentó a jugar al ajedrez mientras una versión editada de su sencillo de 39:57 minutos " Blue Room " sonaba de fondo.
• En la interpretación de " Barrel of a Gun " de Depeche Mode en 1997, el fotógrafo y director holandés Anton Corbijn hizo mímicas de tocar la batería. También Tim Simenon (que produjo el álbum en el que apareció la canción) hizo mímicas de tocar el teclado junto con Andy Fletcher.
• Cuando los Cuban Boys interpretaron " Cognoscenti vs. Intelligentsia " a finales de 1999, una actuación que al parecer no fue transmitida, la banda vestía batas de laboratorio y estaba cubierta de telarañas. ^[176]

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El formato TOTP fue vendido a RTL en Alemania en la década de 1990 y se emitió los sábados por la tarde. Tuvo mucho éxito durante mucho tiempo, con una serie de álbumes recopilatorios y una revista. Sin embargo, en 2006 se anunció que el programa alemán terminaría. La versión italiana (primero transmitida en Rai 2 y luego en Italia 1 ) también terminó en 2006. En febrero de 2010, el programa regresó a Rai 2 y se transmitió durante dos temporadas antes de ser cancelado nuevamente en octubre de 2011. La versión francesa del programa terminó en septiembre de 2006 en France 2. ^{[ cita requerida ]} La versión turca de corta duración se emitió en atv en 2000.

En los Países Bajos, TopPop fue transmitido por AVRO entre 1970 y 1988, ^[177] y una versión del programa continuó emitiéndose en BNN hasta fines de diciembre de 2006. ^{[178] [ se necesita una mejor fuente ]} BBC Prime solía transmitir episodios reeditados de la versión de la BBC, el fin de semana después de su transmisión en el Reino Unido. Irlanda comenzó a transmitir Top of the Pops en noviembre de 1978 en RTÉ2 . Esta fue la versión del Reino Unido que se transmitió al mismo tiempo que en la BBC. Las transmisiones cesaron a fines de 1993.

Top of the Pops tuvo una fama efímera en los Estados Unidos. En octubre de 1987, la cadena de televisión CBS decidió probar una versión estadounidense del programa. Fue presentado por Nia Peeples e incluso mostró actuaciones de la versión de la BBC del programa (y viceversa). El programa se presentó los viernes por la noche como parte de CBS Late Night y duró casi medio año. ^{[ cita requerida ]} Originalmente estaba previsto que fuera una serie sindicada de primera emisión, pero se cambió cuando Lionheart Television , los productores del programa, firmaron con la cadena. ^{[ 179 ]}

En 2002, BBC America presentó la versión de la BBC de Top of the Pops como parte de su programación de fin de semana. La cadena recibiría los episodios una semana después de su emisión en el Reino Unido. BBC America luego modificó el programa eliminando algunos minutos de cada programa y trasladándolo a un horario de entre semana. ^{[ cita requerida ]}

El 23 de enero de 2006, Lou Pearlman llegó a un acuerdo para que Top of the Pops volviera a emitirse en Estados Unidos. Se esperaba que fuera similar a la versión de 1987, pero que también utilizara las listas de éxitos musicales de la revista Billboard , en particular la lista Hot 100. Se suponía que se iba a planificar un posible lanzamiento en 2006 o 2007, pero debido a varias demandas contra Lou y sus empresas (que resultaron en su condena en 2008), así como a la cancelación de la versión británica, el proyecto propuesto en Estados Unidos nunca se llevó a cabo. El 19 de agosto de 2006, VH1 emitió el episodio final de la serie británica. ^{[ cita requerida ]}

Estados Unidos tuvo su propia serie similar, American Bandstand , que se emitió a nivel nacional en ABC desde 1957 hasta 1987 (aunque continuaría en sindicación de primera ejecución hasta 1988 y terminaría su emisión en USA en 1989). También se incluyeron series similares Soul Train (1970-2006, con artistas de R&B ), Club MTV (1986-92, con actuaciones de música de baile ; presentada por Downtown Julie Brown , una exalumna de TOTP como parte de la última troupe de baile del programa , Zoo ) y Solid Gold (1980-88; al igual que el primer TOTP, también utilizó troupes de baile). ^{[ cita requerida ]}

La marca Top of the Pops también se ha exportado a Nueva Zelanda . Aunque el programa británico se ha transmitido de forma intermitente en Nueva Zelanda, el país dependía históricamente de programas basados ​​en videos musicales para demostrar su propio Top 20, ya que los principales artistas internacionales, que dominaban las listas locales, consideraban que Nueva Zelanda era demasiado pequeña y remota para visitarla regularmente. Esto cambió en cierta medida en 2002, cuando el gobierno de Nueva Zelanda sugirió una cuota voluntaria de música neozelandesa en la radio ^[180] (esencialmente una amenaza de que si las estaciones no imponían una cuota ellas mismas, entonces se les impondría una). La cantidad de música local reproducida en las estaciones de radio aumentó, al igual que la cantidad de canciones locales en el top 20. Por lo tanto, una nueva versión local de Top of the Pops se volvió factible por primera vez, y el programa fue encargado por Television New Zealand . ^{[ cita requerida ]}

El programa fue producido por David Rose, director ejecutivo y propietario de Satellite Media, y comenzó a emitirse a principios de 2004 con el presentador Alex Behan. El programa de una hora de duración (a diferencia de la versión británica de 30 minutos) que se emitió a las 5 p. m. los sábados en TV2 contenía una mezcla de actuaciones grabadas localmente en un estudio de sonido en el CBD de Auckland , así como actuaciones de las versiones internacionales del programa. También se incluyen las listas de los 20 mejores sencillos y los 10 mejores álbumes de Nueva Zelanda. Alex Behan permaneció como presentador durante dos años antes de que Bede Skinner asumiera el control. A pesar de tener una base de seguidores considerable, en 2006 TVNZ anunció que Top of the Pops había sido cancelado. ^{[ cita requerida ]}

El canal de música en abierto C4 recogió la versión británica de Top of the Pops y la emitió los sábados a las 8 p. m. con una repetición los jueves. Sin embargo, como la versión semanal británica también fue cancelada, este acuerdo también terminó. ^{[ cita requerida ]}

Una versión editada del programa del Reino Unido se mostró en BBC Prime , el fin de semana posterior a la transmisión en el Reino Unido. ^{[ cita requerida ]}

Además, se mostró una versión con licencia en el canal de televisión MBC 2 de los Emiratos Árabes Unidos . ^[181] Esta versión constaba de partes de la versión del Reino Unido, incluidas las listas Top 10, así como actuaciones en vivo de cantantes pop árabes . ^{[ cita requerida ]} 

Una versión completa del programa del Reino Unido se mostró en People+Arts , dos semanas después de la transmisión en el Reino Unido. ^{[ cita requerida ]}

La cadena brasileña TV Globo emitió en 2018 una versión basada libremente en el formato original, denominada 'Só Toca Top', presentada por el cantante Luan Santana y la actriz Fernanda Souza . ^{[ cita requerida ]}

A lo largo de los años se han publicado varios álbumes recopilatorios con la marca Top of the Pops . El primero en llegar a las listas fue The Best of Top of the Pops de la BBC TV, del sello discográfico Super Beeb, en 1975, que alcanzó el puesto número 21 y en 1986 la BBC lanzó The Wizard de Paul Hardcastle (la melodía principal de Top of the Pops de 1986-1990 ) en vinilo bajo el sello BBC Records and Tapes.

A partir de 1968 y durante la década de 1970 se produjo una serie rival de álbumes Top of the Pops , sin embargo, estos no tenían ninguna conexión con la serie de televisión excepto por su nombre. Eran una serie de álbumes de versiones de bajo presupuesto de éxitos actuales de las listas de éxitos grabados por cantantes de sesión y músicos anónimos lanzados por el sello discográfico Hallmark. Inicialmente habían llegado a las listas de éxitos, pero luego fueron rechazados debido a un cambio en los criterios para ingresar a las listas. Estos álbumes continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1980, cuando la llegada de álbumes recopilatorios que presentaban las versiones originales de éxitos, como la serie Now That's What I Call Music!, provocó un pronunciado declive en su popularidad.

En la década de 1990, la marca BBC Top of the Pops volvió a obtener la licencia para su uso en una serie de recopilaciones complementarias. A partir de 1995, con el sello Columbia Records de Sony Music , estas colecciones de discos dobles pasaron a manos de la división de marketing especial de PolyGram / Universal Music Group TV, antes de convertirse en una marca hermana de la gama Now That's What I Call Music!, de la empresa conjunta EMI / Virgin /Universal.

De manera similar a los papeles de Top of the Pops en BBC One y BBC Two a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, la gama de álbumes recopilatorios incluyó éxitos actuales para la serie principal y éxitos clásicos (como '70s Rock) para los spin-offs de "Top of the Pops 2".

La marca Top of the Pops ha sido licenciada por EMI, que lanzó una serie recopilatoria en 2007-2008, con un CD por cada año en que se emitió Top of the Pops  . El boxset de toda la serie de 43 discos se lanzó el 7 de julio de 2008. Está disponible un podcast que respalda el lanzamiento del boxset con entrevistas a Mark Goodier , Miles Leonard , Malcolm McLaren y David Hepworth .

Estos álbumes de la serie alcanzaron el número 1:

• Top of the Pops 1 ( Columbia Records , 1995)
• Top of the Pops '99 – Volumen 2 ( Universal Music TV , 1999)
• Top of the Pops 2000 – Volumen dos ( BBC Music / Universal Music TV , 2000)

La revista Top of the Pops se publica desde febrero de 1995 y llenó el vacío que había en el catálogo de revistas de la BBC, donde solía estar la revista Number One . Comenzó siguiendo el modelo de la revista Q , pero luego cambió su política editorial para competir directamente con revistas populares sobre celebridades adolescentes como Smash Hits y Big , y regaló pegatinas gratis en lugar de las portadas de Brett Anderson . ^{[ cita requerida ]}

Un artículo de julio de 1996 sobre las Spice Girls acuñó los famosos apodos "Spice" para cada miembro ( Baby , Ginger , Posh , Scary y Sporty ) que permanecieron con ellas durante toda su carrera como grupo y más allá. ^[182]

La BBC anunció que la revista continuaría publicándose a pesar del final de la serie de televisión, y todavía sigue funcionando.

A mediados de los años 1970 apareció brevemente una edición anterior de Top of the Pops . El baterista de Mud, Dave Mount, se sentó a leer una edición durante una aparición en el programa en 1975. ^{[ cita requerida ]}

Los premios Top of the Pops (también conocidos como premios TOTP) fueron una ceremonia anual de premios, cuyos ganadores fueron elegidos por los espectadores de BBC One, desde 2001 hasta 2005. ^{[183] ​​[184] [185]} Organizados en el Manchester Arena , los premios fueron una colaboración entre la BBC y BBC Worldwide . ^[186]

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• La canción número 6 del octavo álbum de estudio de los Kinks de 1970, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One, se llama "Top of the Pops" y narra el camino al estrellato al alcanzar el número  1 en las listas de música.
• Benny Hill hizo una parodia de Top of the Pops en enero de 1971 llamada "Top of the Tops". Incluía sátiras de muchos artistas musicales de la época, así como imitaciones y versiones parodiadas de Jimmy Savile y Tony Blackburn .
• Un episodio de Emu's Broadcasting Company presentó una parodia de Top of the Pops llamada "Top of the Flops", con Rod Hull , Emu y otros miembros del elenco interpretando una canción llamada "Do the Emu". ^[187]
• La banda de punk escocesa The Rezillos se burló del programa en su canción "Top of the Pops". La banda interpretó la canción en el programa dos veces cuando entró en las listas de éxitos en 1978.
• En 1984, el vagón motor 43002 de la línea HST de British Rail recibió el nombre de Top of the Pops, de manos de Jimmy Savile. Esto se produjo después de una emisión en directo en un tren en el que el vagón motor 43002 era uno de los vagones. Las placas de identificación se eliminaron en 1989.
• El especial de televisión de 1994 de Smashie y Nicey , Smashie and Nicey: The End of an Era ^[188], presentó imágenes manipuladas y recreadas de los dos DJ ficticios presentando un montaje de ediciones de los años 70 de Top of the Pops , incluida una edición de "música negra", que la pareja presentó con la cara pintada de negro .
• En los créditos iniciales de la película Spiceworld: The Movie de 1997, las Spice Girls interpretan su exitoso sencillo " Too Much " en un episodio ficticio del programa. También lo interpretaron en el programa en la vida real cuando se convirtió en su segundo número uno navideño en el Reino Unido ese mismo año.
• Un episodio de Tweenies de 2001 presentó una parodia de Top of the Pops , con Max imitando a Jimmy Savile. El episodio se repitió involuntariamente en enero de 2013 y recibió 216 quejas. ^[189]
• En un sketch de Newzoids , el Duodécimo Doctor (y una versión futura de él mismo) escapan de la nueva era de Doctor Who y viajan de regreso a los años 70. Sin embargo, los dos Doctores pronto se horrorizan al darse cuenta de que estar en la BBC en los años 70 significa que están al lado del estudio Top of the Pops y huyen hacia el futuro. Un Dalek aterrorizado les ruega: "Llévenme con ustedes. Llévenme con ustedes". ^[190]

En mayo de 2006, tras un concierto especial de los Red Hot Chili Peppers grabado en el aparcamiento del BBC Television Centre , el Ayuntamiento de Hammersmith y Fulham (que gobierna la zona en la que se encuentra el centro) informó a la BBC de que carecía de la licencia de entretenimiento público necesaria (como lo exige la Ley de Licencias de 2003 ). Hasta que la BBC pudiera obtener la licencia, el personal de la BBC sustituyó a los miembros de la audiencia en los programas de música en vivo. ^[191]

En 2002, se lanzó un crossover directo a video VHS entre Top of the Pops y Tweenies , que contenía imágenes tomadas de los episodios en los que los propios Tweenies habían actuado en el programa, que los personajes vieron en una pantalla de televisión en su grupo de juego.

En 2004 se lanzó un DVD llamado Top of the Pops 40th Anniversary 1964–2004 DVD . Presenta actuaciones en vivo, que contienen una canción por cada año, excepto 1966. (En su lugar, se incluyen dos pistas de 1965). También se incluyen como extras siete títulos de apertura, en particular el que tiene los LP de colores voladores de 1981. Esta secuencia de títulos tenía la canción de Phil Lynott " Yellow Pearl " como tema. También se incluyen los títulos de 1986 y 1989, con el éxito de Paul Hardcastle "The Wizard" como tema. Este DVD fue para celebrar los 40 años desde que comenzó el programa.

También se lanzó un DVD de preguntas y respuestas en 2007 llamado The Essential Music Quiz . También se lanzó un DVD en 2001 llamado Summer 2001 , un DVD hermano del álbum del mismo nombre.

• Está bien ahora
• La prueba del viejo silbato gris
• ¡Preparados, listos, ya!
• Revolver (serie de televisión)
• Parte superior de la caja
• El tubo (serie de televisión)

• Blacknell, Steve. La historia de Top of the Pops . Wellingborough, Northants: Patrick Stephens, 1985
• Gittens, Ian. Top Of The Pops: Mishaps, Miming and Music: True Adventures of TV's No.1 Pop Show [Top Of The Pop: contratiempos, mímica y música: aventuras reales del programa de pop número uno de la televisión ]. Londres: BBC, 2007 ISBN 1-84607-327-8 
• Seaton, Pete con Richard Down. Guía de música y variedades de la televisión británica Kaleidoscope II: Top Pop: 1964–2006 . Dudley: Kaleidoscope Publishing, 2007 ISBN 978-1-900203-27-2 
• Simpson, Jeff. Top of the Pops: 1964–2002: sigue siendo el número uno, ¡es Top of the Pops! Londres: BBC, 2002 ISBN 0-563-53476-1 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Top of the Pops .

• Top of the Pops en BBC Online
• Top of the Pops en IMDb