Remezcla

Un remix (o reorquestación ) es un fragmento de un medio que ha sido alterado o distorsionado de su estado original mediante la adición, eliminación o cambio de partes del mismo. Una canción, una obra de arte, un libro, un poema o una fotografía pueden ser remixes. La única característica de un remix es que se apropia y cambia otros materiales para crear algo nuevo.

En general, las remezclas son un subconjunto de la mezcla de audio en grabaciones de música y canciones. Las canciones pueden remezclarse por una gran variedad de razones:

• Adaptar o revisar una canción para su reproducción en la radio o en un club nocturno.
• Para crear una versión con sonido estéreo o envolvente de una canción cuando no había ninguna disponible anteriormente.
• para mejorar la fidelidad de una canción antigua cuyo master original se ha perdido o degradado
• alterar una canción para adaptarla a un género musical o formato de radio específico
• utilizar algunos de los materiales de la canción original en un nuevo contexto, permitiendo que la canción original llegue a una audiencia diferente
• alterar una canción con fines artísticos
• Proporcionar versiones adicionales de una canción para usarlas como pistas adicionales o para un lado B , por ejemplo, en tiempos en que un sencillo en CD puede contener un total de 4 pistas.
• para crear una conexión entre un artista más pequeño y uno más exitoso, como fue el caso del remix de Fatboy Slim de " Brimful of Asha " de Cornershop
• para mejorar la primera mezcla o mezcla demo de la canción, generalmente para asegurar un producto profesional.
• Mejorar una canción desde su estado original.

Los remixes no deben confundirse con las ediciones, que suelen implicar acortar un master estéreo final con fines comerciales o de difusión. Se debe hacer otra distinción entre un remix, que recombina fragmentos de audio de una grabación para crear una versión alterada de una canción, y un cover : una regrabación de la canción de otra persona.

Si bien la mezcla de audio es una de las formas más populares y reconocidas de remezcla, no es el único medio que se remezcla en numerosos ejemplos. La literatura, el cine, la tecnología y los sistemas sociales pueden considerarse formas de remezcla. ^[1]

Desde los inicios del sonido grabado a finales del siglo XIX, la tecnología ha permitido a las personas reorganizar la experiencia auditiva normal. Con la llegada de la cinta magnética fácilmente editable en las décadas de 1940 y 1950 y el posterior desarrollo de la grabación multipista , dichas alteraciones se volvieron más comunes. En esas décadas, el género experimental de la música concreta utilizó la manipulación de la cinta para crear composiciones sonoras. Las ediciones menos elevadas desde el punto de vista artístico produjeron popurrís o grabaciones novedosas de varios tipos.

El remix moderno tiene sus raíces en la cultura dance hall de finales de los años 1960 y principios de los 1970 en Jamaica . La fluida evolución de la música que abarcó el ska , el rocksteady , el reggae y el dub fue adoptada por los mezcladores musicales locales que deconstruyeron y reconstruyeron pistas para adaptarse a los gustos de su audiencia. Productores e ingenieros como Ruddy Redwood, King Tubby y Lee "Scratch" Perry popularizaron mezclas instrumentales simplificadas (a las que llamaron "versiones") de melodías reggae. Al principio, simplemente eliminaron las pistas vocales , pero pronto se crearon efectos más sofisticados, introduciendo y sacando pistas instrumentales separadas de la mezcla, aislando y repitiendo ganchos y agregando varios efectos como eco, reverberación y delay . La banda alemana de krautrock Neu! también usó otros efectos en el lado dos de su álbum Neu! 2 manipulando su sencillo previamente lanzado Super/Neuschnee de múltiples maneras, utilizando la reproducción a diferentes velocidades de plato giratorio o destrozándolo mediante una grabadora de casetes.

Desde mediados de los años 70, los DJ de las primeras discotecas realizaban trucos similares con canciones disco (utilizando loops y ediciones de cintas ) para conseguir que los bailarines se quedaran en la pista y no se despegaran. Una figura notable fue Tom Moulton , que inventó el remix de baile tal como lo conocemos hoy. Aunque no era DJ (una idea errónea popular), Moulton había comenzado su carrera haciendo una cinta de mezclas casera para un club de baile de Fire Island a finales de los años 60. Sus cintas acabaron siendo populares y llamó la atención de la industria musical de la ciudad de Nueva York. Al principio, a Moulton simplemente se le pedía que mejorara la estética de las grabaciones orientadas al baile antes de su lanzamiento ("No hice el remix, hice la mezcla", Tom Moulton). Con el tiempo, pasó de ser un "arreglador" de discos pop a especializarse en remixes para la pista de baile. En el camino, inventó la sección de breakdown y el formato de vinilo sencillo de 12 pulgadas . Walter Gibbons proporcionó la versión de baile del primer sencillo comercial de 12 pulgadas (" Ten Percent ", de Double Exposure ). Contrariamente a la creencia popular, Gibbons no mezcló el disco. De hecho, su versión fue una reedición de la mezcla original. Moulton, Gibbons y sus contemporáneos ( Jim Burgess , Tee Scott y más tarde Larry Levan y Shep Pettibone ) en Salsoul Records demostraron ser el grupo de remezcladores más influyente de la era disco . El catálogo de Salsoul se considera (especialmente en el Reino Unido y Europa) como el "canon" de la forma de arte del mezclador de discoteca. Pettibone se encuentra entre un número muy pequeño de remezcladores cuyo trabajo pasó con éxito de la era disco a la era house. (Sin duda, es el remezclador de más alto perfil que lo hizo). Sus contemporáneos incluyeron a Arthur Baker y François Kevorkian .

De manera contemporánea a la música disco, a mediados de los años 70, las culturas del dub y del disco remix se conocieron a través de los inmigrantes jamaicanos en el Bronx , lo que energizó a ambas y ayudó a crear música hip-hop . Entre las figuras clave se encontraban DJ Kool Herc y Grandmaster Flash . El corte (alternar entre copias duplicadas del mismo disco) y el rayado (mover manualmente el disco de vinilo debajo de la aguja del tocadiscos) se convirtieron en parte de la cultura, creando lo que la revista Slate llamó "collage de acción en vivo en tiempo real". Uno de los primeros éxitos mainstream de este estilo de remix fue la canción Rockit de 1983 de Herbie Hancock , remezclada por Grand Mixer D.ST. Malcolm McLaren y el equipo creativo detrás de ZTT Records presentarían el estilo "cortado" del hip hop en discos como " Duck Rock ". Se dice que el remix del dúo inglés Coldcut de "Paid in Full" de Eric B. & Rakim , lanzado en octubre de 1987, "sentó las bases para la entrada del hip hop en el mainstream del Reino Unido". ^[2] Dorian Lynskey de The Guardian lo nombró un "remix de referencia" y lo colocó en su lista de los diez mejores remixes. ^[3] El remix de Coldcut "Seven Minutes of Madness" se convirtió en uno de los primeros remixes comercialmente exitosos, convirtiéndose en un éxito entre los quince primeros en países como Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido. ^{[4] [5] [6] [7]}

Scott Brown - "Elysium" (1999)

Muestra de 29 segundos de "Elysium" de Scott Brown - original.

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Los primeros remixes pop eran bastante simples; en la década de 1980, se lanzaron "mezclas extendidas" de canciones a clubes y puntos de venta comerciales en vinilos sencillos de 12 pulgadas . Estos típicamente tenían una duración de seis a siete minutos, y a menudo consistían en la canción original con 8 o 16 compases de instrumentos insertados, a menudo después del segundo estribillo; algunos eran tan simplistas como dos copias de la canción unidas de extremo a extremo. A medida que el costo y la disponibilidad de nuevas tecnologías lo permitieron, muchas de las bandas que participaron en su propia producción (como Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure y Duran Duran ) experimentaron con versiones más intrincadas de la mezcla extendida. Madonna comenzó su carrera escribiendo música para clubes de baile y usó remixes extensivamente para impulsar su carrera; uno de sus primeros novios fue el conocido DJ John "Jellybean" Benitez , quien creó varias mezclas de su trabajo.

Art of Noise llevó los estilos de remezcla al extremo, creando música completamente de samples . Fueron de los primeros grupos populares en aprovechar realmente el potencial que habían desatado las composiciones basadas en sintetizadores de músicos electrónicos como Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder y Jean-Michel Jarre . Contemporáneo a Art of Noise fue el trabajo seminal de Yello (compuesto, arreglado y mezclado por Boris Blank ). Principalmente porque presentaban sonidos sampleados y sintetizados, Yello y Art of Noise producirían una gran cantidad de trabajo influyente para la siguiente fase. Otros como Cabaret Voltaire y el mencionado Jarre (cuyo Zoolook era un uso épico del sampling y la secuenciación ) fueron igualmente influyentes en esta era.

Tras el auge de la música dance a finales de los años 80, se popularizó una nueva forma de remezcla, en la que se conservaban las voces y se reemplazaban los instrumentos, a menudo con acompañamientos acordes al estilo de la música house . Jesse Saunders , conocido como el creador de la música house, fue el primer productor que cambió el arte de la remezcla al crear su propia música original, reemplazando por completo la pista anterior y luego mezclando nuevamente las letras originales del artista para hacer su remezcla. Introdujo esta técnica por primera vez con la canción del Club Nouveau "It's a Cold, Cold World", en mayo de 1988. Otro claro ejemplo de este enfoque es la balada de Roberta Flack de 1989 "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", que el gran Steve "Silk" Hurley de Chicago House reelaboró ​​dramáticamente para convertirla en una bulliciosa canción de relleno de pista al eliminar todas las pistas instrumentales y sustituirlas por una " pista " minimalista y secuenciada para respaldar su entrega vocal, remezclada para el lanzamiento en el Reino Unido que alcanzó el número uno del pop por Simon Harris . El arte del remix evolucionó gradualmente y pronto artistas más vanguardistas como Aphex Twin crearon remixes más experimentales de canciones (basándose en el trabajo de base de Cabaret Voltaire y los demás), que variaban radicalmente de su sonido original y no estaban guiados por consideraciones pragmáticas como las ventas o la "bailabilidad", sino que se crearon por el "bien del arte".

En la década de 1990, con el auge de los potentes ordenadores domésticos con capacidades de audio, llegó el mash-up , un remix no solicitado, no oficial (y a menudo legalmente dudoso) creado por "remixers underground" que editan dos o más grabaciones (a menudo de canciones muy diferentes) juntas. Girl Talk es quizás el más famoso de este movimiento, creando álbumes utilizando sonidos completamente de otra música y cortándolos en los suyos propios. La mezcla underground es más difícil que el remix oficial típico porque las copias limpias de pistas separadas , como voces o instrumentos individuales, normalmente no están disponibles para el público. Algunos artistas (como Björk , Nine Inch Nails y Public Enemy ) adoptaron esta tendencia y aprobaron abiertamente el remix de su trabajo por parte de los fans; una vez hubo un sitio web que albergaba cientos de remixes no oficiales de las canciones de Björk, todos hechos utilizando solo varias mezclas sancionadas oficialmente. Otros artistas, como Erasure , han incluido software de remezclas en sus sencillos lanzados oficialmente, lo que permite que los usuarios puedan realizar permutaciones casi infinitas de remezclas. La banda también ha presidido concursos de remezclas para sus lanzamientos, seleccionando su remezcla favorita creada por los fans para que aparezca en lanzamientos oficiales posteriores.

El remix se ha vuelto común en los círculos de música electrónica y experimental fuertemente sintetizada. Muchas de las personas que crean música de vanguardia en géneros como el synthpop y el aggrotech son artistas solistas o en pareja. A menudo, utilizan remixers para que les ayuden con habilidades o equipos que no tienen. Artistas como Delobbo, con sede en Chicago , LehtMoJoe , con sede en Dallas , y el DJ ruso Ram, que ha trabajado con tATu , son buscados por su habilidad para remixar y tienen listas impresionantes de contribuciones. No es raro que las bandas industriales publiquen álbumes que tienen remixes como la mitad de las canciones. De hecho, ha habido sencillos populares que se han ampliado a un álbum completo de remixes de otros artistas conocidos.

Algunos grupos industriales permiten, y a menudo alientan, a sus fans a remezclar su música, en particular Nine Inch Nails , cuyo sitio web contiene una lista de canciones descargables que se pueden remezclar utilizando el software GarageBand de Apple . Algunos artistas han comenzado a publicar sus canciones en formato U-MYX , que permite a los compradores mezclar canciones y compartirlas en el sitio web de U-MYX.

Algunas estaciones de radio, como "Frisk Radio" del Reino Unido. {{cite magazine}}: La revista Cite requiere |magazine=( ayuda ) hacer un uso extensivo de Remixes en sus formatos para crear un sonido más candente y animado que el de sus rivales del mercado.

La tecnología reciente permite realizar remezclas con mayor facilidad, lo que ha llevado a un aumento de su uso en la industria musical. ^[10] Se puede hacer legalmente, pero ha habido numerosas disputas sobre los derechos de los samples utilizados en canciones remezcladas. Muchos artistas famosos se han visto involucrados en disputas por remezclas. En 2015, Jay-Z fue a juicio por una disputa sobre el uso de un sample de "Khosara Khosara", una composición del compositor egipcio Baligh Hamdy en su canción " Big Pimpin' ". Osama Fahmy, sobrino de Hamdy, argumentó que si bien Jay-Z tenía los "derechos económicos" para usar la canción, no tenía los "derechos morales". ^[11]

En 1988, la canción de rock artístico de Sinéad O'Connor "I Want Your (Hands on Me)" fue remezclada para enfatizar el atractivo urbano de la composición (la original contiene una línea de bajo ajustada y estridente y una guitarra rítmica no del todo diferente del trabajo de Chic). En 1989, "Pictures of You" de The Cure fue remezclada "poniendo la música patas arriba, torciendo el ritmo por completo, pero al mismo tiempo dejando intacto el corazón esencial de la canción". ^[12]

Los remixes se han convertido en la norma en la música dance contemporánea , lo que le da a una canción la capacidad de atraer a muchos géneros musicales o lugares de baile diferentes. Estos remixes a menudo incluyen artistas "destacados", agregando nuevos vocalistas o músicos a la mezcla original. El remix también se usa ampliamente en la música hip hop y rap . Un remix de R&B generalmente tiene la misma música que la canción original, pero ha agregado o alterado versos que son rapeados o cantados por los artistas destacados. Por lo general, contiene algunos, si no todos, los versos originales de la canción, sin embargo, pueden estar organizados en un orden diferente al original.

A principios de los años 1990, Mariah Carey se convirtió en una de las primeras artistas mainstream que regrabó voces para una versión dancefloor, y para 1993 la mayoría de sus principales versiones dance y urbanas habían sido re-cantadas, por ejemplo " Dreamlover ". Algunos artistas contribuían con voces nuevas o adicionales para las diferentes versiones de sus canciones. Estas versiones no eran técnicamente remixes, ya que se realizaban producciones completamente nuevas del material (las canciones eran "re-cortadas", generalmente desde cero). Carey trabajó con el productor Puff Daddy para crear el remix oficial de Bad Boy de "Fantasy". ^[13] El remix de Bad Boy presenta coros de Puff Daddy y rap de Ol' Dirty Bastard, este último siendo motivo de preocupación para Columbia que temía que el cambio repentino en el estilo afectara negativamente las ventas. ^[14] Algunos de los elementos R&B de la canción fueron eliminados para el remix, mientras que la línea de bajo y la muestra de " Genius of Love " fueron enfatizadas y el puente de la versión original fue utilizado como coro. ^[13] Hay una versión que omite los versos de Ol' Dirty Bastard. ^[13] El "Bad Boy Fantasy Remix", combina el coro de la versión original y el coro del Bad Boy Remix juntos, eliminando la voz de Ol' Dirty Bastard de su segundo verso. ^[13] Carey volvió a grabar las voces para los remixes de club de la canción de David Morales , titulado "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)". ^[15]

El remix de Bad Boy obtuvo críticas positivas de los críticos musicales. "Fantasy" ejemplificó cómo una muestra de música podría transformarse "en una obra maestra pop completamente realizada". ^[16] La canción y su remix posiblemente siguen siendo uno de los sencillos más importantes de Carey hasta la fecha. Debido al éxito comercial de la canción, Carey ayudó a popularizar al rapero como un acto destacado a través de sus canciones posteriores a 1995. ^[17] Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker, comentó en referencia al remix de la canción: "Se convirtió en un estándar para las estrellas de R&B / hip-hop como Missy Elliott y Beyoncé , combinar melodías con versos rapeados. Y las jóvenes estrellas del pop blancas, incluidas Britney Spears , 'N Sync y Christina Aguilera , han pasado gran parte de los últimos diez años haciendo música pop que es inequívocamente R&B ". ^[17] Además, Jones concluye que "su idea de emparejar a una cantante femenina con los principales MC masculinos del hip-hop cambió el R&B y, eventualmente, todo el pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de "Mimi" [ref. a The Emancipation of Mimi , su décimo álbum de estudio lanzado casi una década después de "Fantasy"] sugiere que todavía pertenece a Carey". ^[17] John Norris de MTV News ha declarado que el remix fue "responsable de, yo diría, toda una ola de música que hemos visto desde entonces y esa es la colaboración R&B-hip-hop. Se podría argumentar que el remix de 'Fantasy' fue la grabación más importante que ella haya hecho". Norris se hizo eco de los sentimientos de Lisa Lopes de TLC , quien le dijo a MTV que es gracias a Mariah que tenemos " hip-pop ". ^[18] Judnick Mayard, escritor de TheFader , escribió que con respecto a la colaboración de R&B y hip hop, "La campeona de este movimiento es Mariah Carey". ^[19] Mayard también expresó que "Hasta el día de hoy , ODB y Mariah pueden seguir siendo la mejor y más aleatoria colaboración de hip hop de todos los tiempos", citando que debido al disco "Fantasy", "R&B y Hip Hop fueron los mejores hermanastros". ^[19] En la película de 1998 Rush Hour , Soo Yong está cantando la canción mientras suena en la radio del auto, poco antes de su secuestro. En 2011, la banda de metal experimental Iwrestledabearonce usó la canción al principio y al final del video "You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices".La artista independiente Grimes ha llamado a "Fantasy" una de sus canciones favoritas de todos los tiempos y ha dicho que Mariah es la razón por la que existe una Grimes. ^[20]

Se le pidió a MC Lyte que proporcionara un "rap invitado", y nació una nueva tradición en la música pop. George Michael presentaría tres arreglos artísticamente diferenciados de " I Want Your Sex " en 1987, destacando el potencial de las "producciones en serie" de una pieza para encontrar mercados y expandir los gustos de los oyentes. En 1995, después de hacer " California Love ", que resultó ser su sencillo más vendido de todos los tiempos, Tupac Shakur haría su remezcla con Dr. Dre nuevamente como invitado, quien originalmente lo quería para su próximo álbum, pero cedió para dejarlo estar en el álbum All Eyez on Me en su lugar. Esto también incluyó la reaparición de Roger Troutman , también del original, pero terminó la remezcla con un ad-lib en el outro. La canción " Heartbreaker " de Mariah Carey fue remezclada, conteniendo interpolaciones líricas y una muestra instrumental de " Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None) " de Snoop Dogg . ^[21] Se filmó un video musical independiente para el remix, filmado en blanco y negro y con una aparición especial de Snoop. En 2001, Jessica Simpson lanzó un remix urbano de su canción " Irresistible ", ^[22] con la participación de los raperos Lil' Bow Wow y Jermaine Dupri , quienes también produjeron la canción. ^[23] El video incluye samples de la canción " Jungle Boogie " (1973) de Kool & the Gang y " Why You Treat Me So Bad " de Club Nouveau (1987). ^[24]

Lanzado el 12 de julio de 1999, el remix de " Always You " de Jennifer Paige , alcanzó el número seis en la lista Billboard Dance/Club Play . ^[25]

El sencillo principal de " I Turn to You " de Melanie C fue lanzado como "Hex Hector Radio Mix", por el cual Hex Hector ganó el Grammy 2001 como Remixer del Año . ^[26]

Otro ejemplo conocido es el de R. Kelly , que grabó dos versiones diferentes de « Ignition » para su álbum de 2003 Chocolate Factory . La canción es única porque pasa del final de la original al principio de la versión remezclada (acompañada de la línea «Normalmente no hago esto, pero uh, adelante, rómpelas con un pequeño adelanto de la remezcla»). Además, la línea inicial de la versión original «Me recuerdas algo/No puedo pensar en lo que es» en realidad está sampleada de una canción anterior de Kelly, « You Remind Me of Something ». Kelly reveló más tarde que en realidad escribió «Ignition (remix)» antes de la supuesta versión original de «Ignition», y creó la supuesta original para que la letra del estribillo en su supuesta remezcla tuviera sentido. ^[27] I'm Breathless de Madonna incluyó un remix de " Now I'm Following You " que se usó para pasar del original a " Vogue " para que esta última pudiera agregarse al set sin molestar al oyente.

En 2015, el artista de EDM Deadmau5 , que trabajó con Roc Nation de Jay-Z, intentó demandar a su ex manager por remezclar sus canciones sin permiso, alegando que le dio a su manager el visto bueno para usar su trabajo para algunos remixes, pero no para otros. Deadmau5 quería un reembolso por los remixes que su manager hizo después de que habían cortado los lazos, porque afirmó que era su "derecho moral" rechazar estas futuras oportunidades de remixes si hubiera querido. Las dos partes llegaron a un acuerdo en 2016 que impedía a Play Records hacer nuevos remixes. ^{[28] [29]}

En octubre de 2018, 50 Cent intentó demandar al rapero Rick Ross por remezclar su tema " In da Club ", debido a su disputa pública. Sin embargo, un juez desestimó la demanda alegando que 50 Cent no tenía los derechos de autor del tema, sino que pertenecía a Shady/Aftermath Records. ^[30]

Muchos remixes de hip-hop surgieron de la necesidad de un cantante de pop/R&B de agregar un toque más urbano y rap a una de sus canciones más lentas, o del deseo de un rapero de ganar más atractivo pop al colaborar con un cantante de R&B. Los remixes pueden aumentar la popularidad de las versiones originales de las canciones.

Gracias a una combinación de raps invitados, letras reinterpretadas o alteradas y pistas de acompañamiento alternativas, algunos remixes de hip-hop pueden terminar siendo canciones casi completamente diferentes de las originales. Un ejemplo es el remix de " Ain't It Funny " de Jennifer Lopez , que tiene poco en común con la grabación original aparte del título.

Los productores de techno y los DJ pueden remezclar baladas lentas y canciones de R&B para que la canción resulte atractiva para la escena de club y la radio urbana . Por el contrario, una canción más animada se puede suavizar para darle un aire de " tormenta silenciosa ". Frankie Knuckles se apoderó de ambos mercados con sus Def Classic Mixes, a menudo ralentizando ligeramente el tempo al tiempo que eliminaba elementos ornamentales para suavizar el "ataque" de una canción que llenaba la pista de baile. Estos remixes resultaron enormemente influyentes; en particular, el sencillo clásico de Lisa Stansfield " Change " se emitiría en la radio urbana en la versión de Knuckles, que había sido proporcionada como alternativa a la mezcla original por Ian Devaney y Andy Morris, los productores del disco. En la era de las redes sociales, cualquiera puede hacer y subir un remix. Las aplicaciones más populares para hacerlo son Instagram y YouTube .

Un remix también puede referirse a una reinterpretación no lineal de una obra o medio determinado que no sea audio, como un proceso de hibridación que combina fragmentos de varias obras. El proceso de combinación y recontextualización a menudo producirá resultados únicos, independientemente de las intenciones y la visión del diseñador/artista original. Por lo tanto, el concepto de remix se puede aplicar a las artes visuales o de video, e incluso a cosas más lejanas. La novela inconexa de Mark Z. Danielewski House of Leaves ha sido comparada por algunos con el concepto de remix.

En literatura, una remezcla es una versión alternativa de un texto. William Burroughs utilizó la técnica del recorte desarrollada por Brion Gysin para remezclar el lenguaje en la década de 1960. ^[31] Varias fuentes textuales (incluida la suya) se cortaban literalmente en pedazos con tijeras, se reorganizaban en una página y se pegaban para formar nuevas oraciones, nuevas ideas, nuevas historias y nuevas formas de pensar sobre las palabras.

"The Soft Machine" (1961) es un famoso ejemplo de una novela temprana de Burroughs basada en la técnica del recorte. La remezcla de literatura y lenguaje también es evidente en Pixel Juice (2000) de Jeff Noon , quien más tarde explicó el uso de diferentes métodos para este proceso en Cobralingus (2001).

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En el arte, una remezcla suele adoptar múltiples perspectivas sobre el mismo tema. Un artista toma una obra de arte original y le añade su propia versión, creando algo completamente diferente, pero dejando rastros de la obra original. Es esencialmente una abstracción reelaborada de la obra original, pero conservando restos de la pieza original y permitiendo que brille el verdadero significado de la pieza original. Algunos ejemplos famosos incluyen El díptico de Marilyn de Andy Warhol (modifica los colores y estilos de una imagen) y La mujer que llora de Pablo Picasso (fusiona varios ángulos de perspectiva en una sola vista). Algunas de las otras pinturas famosas de Picasso también incorporan partes de su vida, como sus amoríos, en sus pinturas. Por ejemplo, su pintura Les Trois Danseuses , o Las tres bailarinas , trata sobre un triángulo amoroso.

Otros tipos de remixes en el arte son las parodias . Una parodia en el uso contemporáneo es una obra creada para burlarse, comentar o burlarse de una obra original, su tema, autor, estilo o algún otro objetivo, por medio de una imitación humorística, satírica o irónica. Se pueden encontrar en todo el arte y la cultura, desde la literatura hasta la animación. Entre los artistas famosos de parodias de canciones se incluyen "Weird Al" Yankovic y Allan Sherman . Varios programas de televisión actuales están llenos de parodias, como South Park , Padre de Familia y Los Simpsons .

Internet ha permitido que el arte se pueda remezclar con bastante facilidad, como lo evidencian sitios como memgenerator.net (que proporciona una plantilla pictórica sobre la cual varios usuarios anónimos pueden escribir palabras) y Garfieldminusgarfield.net de Dan Walsh ^[32] (que elimina al personaje principal de varias tiras originales del creador de Garfield, Jim Davis).

"Un remix feminista es una resistencia creativa y una producción cultural que responde al patriarcado al reelaborar los sistemas jerárquicos patriarcales que privilegian a los hombres. ^[33] Los ejemplos incluyen You are not yourself (1982), We are not what we seem (1988) y Your body is a battleground (1989) de Barbara Kruger , Self-Hybridizations de Orlan (1994) , el remix de Evelin Stermitz, Women at War ( 2010) y Distaff [Ain't I Redux] (2008) de la artista Sian Amoy.

En los últimos años el concepto del remix se ha aplicado de forma análoga a otros medios y productos. En 2001, el programa de televisión británico Channel 4 Jaaaaam se produjo como un remix de los sketches del programa de comedia Jam . En 2003 The Coca-Cola Company lanzó una nueva versión de su refresco Sprite con sabores tropicales bajo el nombre de Sprite Remix .

En 1995, Sega lanzó Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) como una actualización, pocos meses después del lanzamiento de Virtua Fighter en Sega Saturn.

Virtua Fighter se había lanzado en Saturn en un estado poco impresionante. Sega había intentado hacer un port preciso de la versión arcade de Sega Model 1 y, por lo tanto, optó por utilizar modelos sin texturas y la banda sonora de la máquina arcade. Sin embargo, como Saturn era incapaz de reproducir tantos polígonos en pantalla como el hardware Model 1, los personajes se veían notablemente peor. Muchos afirman que es incluso peor que la versión de Sega 32X, gracias al tiempo adicional de carga del CD.

Virtua Fighter Remix se creó para solucionar muchos de estos defectos. Los modelos tienen una cantidad de polígonos ligeramente mayor (aunque aún menor que la versión del Modelo 1); también están mapeados con texturas, lo que da como resultado un juego de aspecto mucho más moderno que podría competir eficazmente con PlayStation. El juego también permite a los jugadores usar los modelos originales con sombreado plano.

En Occidente, el paquete Saturn también incluía un disco de colección de retratos generados por computadora. Los propietarios norteamericanos obtendrían Virtua Fighter Remix de forma gratuita si registraban sus Saturn, mientras que los clientes japoneses recibirían más tarde una versión compatible con SegaNet. Sega también llevaría Virtua Fighter Remix al hardware de arcade Sega Titan Video. ^[34]

Como los remixes pueden tomar mucho de una pieza musical existente (posiblemente más de una), la cuestión de la propiedad intelectual se convierte en un problema. La pregunta más importante es si un remixer es libre de redistribuir su trabajo, o si el remix cae dentro de la categoría de un trabajo derivado según, por ejemplo, la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Cabe destacar que hay preguntas abiertas sobre la legalidad de las obras visuales, como la forma de arte del collage , que puede estar plagada de problemas de licencia.

Existen dos extremos obvios en lo que respecta a las obras derivadas. Si la canción es sustancialmente distinta en su forma (por ejemplo, puede que solo tome prestado un motivo modificado y sea completamente diferente en todos los demás aspectos), entonces puede que no sea necesariamente una obra derivada (dependiendo de cuán modificadas estén la melodía y las progresiones de acordes). Por otro lado, si el remezclador solo cambia algunas cosas (por ejemplo, el instrumento y el tempo), entonces es claramente una obra derivada y está sujeta a los derechos de autor del titular de los derechos de autor de la obra original.

Creative Commons es una organización sin fines de lucro que permite compartir y utilizar la creatividad y el conocimiento a través de herramientas legales gratuitas y tiene como objetivo explícito permitir una cultura Remix . ^[35] Crearon un sitio web que permite a los artistas compartir su trabajo con otros usuarios, dándoles la posibilidad de compartir, usar o desarrollar su trabajo, bajo la licencia Creative Commons . El artista puede limitar los derechos de autor a usuarios específicos para fines específicos, al mismo tiempo que protege a los usuarios y al artista. ^[36]

Los derechos exclusivos del titular de los derechos de autor sobre actos como la reproducción/copia, la comunicación, la adaptación y la interpretación (salvo que se autoricen de forma abierta) reducen por su propia naturaleza la capacidad de negociar material protegido por derechos de autor sin autorización. ^[37] Las remezclas inevitablemente se enfrentarán a problemas legales cuando se haya reproducido, copiado, comunicado, adaptado o interpretado la totalidad o una parte sustancial del material original, a menos que se haya otorgado un permiso previo a través de una licencia de contenido abierto voluntaria como una licencia Creative Commons, haya un uso justo de la obra (cuyo alcance es extraordinariamente limitado), exista una licencia legal o se haya solicitado y obtenido el permiso del titular de los derechos de autor. En general, los tribunales consideran lo que constituirá una parte sustancial en función de su calidad, en contraposición a la cantidad y la importancia que tenga la parte tomada en relación con la obra en su conjunto. ^[38]

Existen teorías propuestas para reformar la legislación sobre derechos de autor y las remezclas. Nicolas Suzor cree que la legislación sobre derechos de autor debería reformarse de manera que permita ciertas reutilizaciones de material protegido por derechos de autor sin el permiso del titular de los derechos de autor cuando esos derivados sean altamente transformadores y no afecten al mercado primario del titular de los derechos de autor. Ciertamente, parece haber un argumento sólido para que los derivados no comerciales, que no compiten con el mercado del material original, deberían contar con alguna defensa frente a las acciones por derechos de autor. ^[39]

El profesor de Derecho de Stanford Lawrence Lessig cree que, por primera vez en la historia, la creatividad está sujeta a regulación por defecto debido a dos características arquitectónicas. En primer lugar, los objetos culturales o productos creados digitalmente se pueden copiar fácilmente y, en segundo lugar, la ley de derechos de autor por defecto exige el permiso del propietario. El resultado es que se necesita el permiso del propietario de los derechos de autor para participar en mashups o actos de remezcla. Lessig cree que la clave para mashups y remixes es "la educación -no sobre el encuadre o la ley- sino más bien sobre lo que se puede hacer con la tecnología, y luego la ley se pondrá al día". ^[40] Cree que las asociaciones comerciales -como los gremios de mashup- que examinan las prácticas y publican informes para establecer normas o comportamientos razonables en el contexto de la comunidad serían útiles para establecer parámetros de uso justo. Lessig también cree que Creative Commons y otras licencias, como la Licencia Pública General de GNU, son mecanismos importantes que los artistas de mashup y remixes pueden utilizar para mitigar el impacto de la ley de derechos de autor. ^[35] Lessig expuso sus ideas en un libro llamado "Remix" , que se puede remezclar libremente bajo una licencia CC BY-NC . ^{[41] [42]}

El acuerdo de uso justo permite a los usuarios utilizar materiales con derechos de autor sin pedir permiso al creador original (sección 107 de la ley federal de derechos de autor). Dentro de este acuerdo, el material con derechos de autor que se toma prestado debe usarse bajo regulaciones gubernamentales específicas. El material prestado cae dentro del uso justo dependiendo de la cantidad de contenido original utilizado, la naturaleza del contenido, el propósito del contenido prestado y el efecto que el contenido prestado tiene en una audiencia. Desafortunadamente, no hay líneas claras entre la infracción de los derechos de autor y el cumplimiento de las regulaciones de uso justo al producir un remix. ^[43] Sin embargo, si el trabajo que distribuye el remezclador es un trabajo completamente nuevo y transformador que no tiene fines de lucro, las leyes de derechos de autor no se infringen ^{[ cita requerida ]} . La palabra clave en tales consideraciones es transformador, ya que el producto del remix debe haber sido suficientemente alterado o claramente utilizado para un propósito suficientemente diferente para que esté a salvo de la violación de los derechos de autor.

En 2012, la Ley de Modernización de Derechos de Autor de Canadá agregó explícitamente una nueva exención que permite la remezcla no comercial. ^[44] En 2013, el fallo de la corte estadounidense Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que la remezcla amateur podría caer dentro del uso justo y se solicita a los titulares de derechos de autor que verifiquen y respeten el uso justo antes de realizar avisos de eliminación de DMCA . ^[45]

En junio de 2015, un artículo de la OMPI titulado "Cultura del remix y creatividad amateur: un dilema de derecho de autor" ^[45] reconoció la "era del remix" y la necesidad de una reforma del derecho de autor .

• La definición del diccionario de remix en Wikcionario