Collage de sonido

En música, el montaje (que literalmente significa "juntar") o el collage sonoro ("pegar") es una técnica en la que se crean objetos o composiciones sonoras de marca nueva, incluidas canciones, a partir del collage , también conocido como música concreta . Esto se hace a menudo mediante el uso del sampling , mientras que algunos collages sonoros se producen pegando sectores de diferentes discos de vinilo . Al igual que su primo visual, las obras de collage sonoro pueden tener un efecto completamente diferente al de las partes componentes, incluso si las partes originales son reconocibles o provienen de una sola fuente. El collage de audio fue una característica del arte sonoro de John Cage , Fluxus , el hip-hop posmoderno y el arte digital posconceptual .

El origen del collage sonoro se remonta a las obras de la sonata programática Battalia de Biber (1673) y Don Giovanni de Mozart (1789), y ciertos pasajes de las sinfonías de Mahler en forma de collage, pero los primeros collages plenamente desarrollados aparecen en unas pocas obras de Charles Ives , cuya pieza Central Park in the Dark (1906) crea la sensación de un paseo por la ciudad al superponer varias melodías y citas distintas unas sobre otras.

Las formas y procedimientos tradicionales anteriores, como el quodlibet , el popurrí , el popurrí y la centonización , se diferencian del collage en que los diversos elementos que los componen están hechos para encajar suavemente entre sí, mientras que en un collage los choques de tonalidad, timbre, textura, métrica, tempo u otras discrepancias son importantes para ayudar a preservar la individualidad de los elementos constituyentes y transmitir la impresión de un ensamblaje heterogéneo. ^[1] Sin embargo, lo que hizo que su técnica fuera un verdadero collage fue la yuxtaposición de citas y melodías no relacionadas, ya sea superponiéndolas o moviéndose entre ellas en rápida sucesión.

Un primer ejemplo documentado de collage sonoro creado como música electrónica es Wochenende (en español, Fin de semana ), un collage de palabras, música y sonidos creado por el cineasta y artista multimedia Walter Ruttmann en 1928. ^[2] Más tarde, en 1948, Pierre Schaeffer utilizó las técnicas del collage sonoro para crear la primera pieza de música concreta , Étude aux chemins de fer , que se montó a partir de grabaciones de trenes . Schaeffer creó esta pieza grabando sonidos de trenes en varios discos de vinilo , algunos de los cuales tenían ranuras de bloqueo que les permitían reproducirse en un bucle continuo. Luego instaló varios platos giratorios en su estudio, lo que le permitió activar y mezclar los diversos sonidos de trenes según fuera necesario. ^[3]

Según la teórica musical Cristina Losada, el tercer movimiento de la Sinfonía de Luciano Berio suele considerarse "el prototipo de un collage musical". ^[4] En un ensayo escrito en 1937, John Cage expresó su interés en utilizar materiales sonoros extramusicales ^[5] y llegó a distinguir entre sonidos encontrados, a los que llamó ruido , y sonidos musicales, entre los que se incluían la lluvia, la estática entre canales de radio y "un camión a cincuenta millas por hora". Cage comenzó en 1939 a crear una serie de obras de sonidos encontrados que exploraban sus objetivos declarados, siendo la primera Imaginary Landscape #1 para instrumentos que incluía dos tocadiscos de velocidad variable con grabaciones de frecuencia. ^[6]

Pierre Schaeffer y el Groupe de Recherches Musicales crearon importantes piezas de collage sonoro moderno . En los años cincuenta y principios de los sesenta, Schaeffer, Pierre Henry , Olivier Messiaen , Pierre Boulez , Jean Barraqué , Karlheinz Stockhausen , Edgard Varèse , Iannis Xenakis , Michel Philippot y Arthur Honegger trabajaron con collage sonoro. Ejemplos de ello son Étude I (1951) y Étude II (1951) de Boulez, Timbres-durées (1952) de Messiaen, Étude aux mille collants (1952) de Stockhausen, Le micrófono bien tempéré (1952) y La voile d'Orphée (1953). ) de Henry, Étude I (1953) de Philippot, Étude (1953) de Barraqué, las piezas mixtas Toute la lyre (1951) y Orphée 53 (1953) de Schaeffer/Henry, y la música de cine Masquerage (1952) de Schaeffer y Astrología (1953) de Henry. En 1954 Varèse y Honegger crearon Déserts y La rivière endormie ". John Cage creó su influyente pieza de collage Williams Mix en 1952. Más recientemente, George Rochberg utilizó el collage en Contra Mortem et Tempus y Sinfonía n.º 3. [ ^7] En la década de 1980 Minóy realizó muchas composiciones de paisajes sonoros multipista tipo palimpsesto que utilizan collage de sonido.

El micromontaje es el uso del montaje en la escala temporal de microsonidos . Su principal defensor es el compositor Horacio Vaggione en obras como Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) y Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). La técnica puede incluir la extracción y disposición de partículas de sonido de una muestra o la creación y colocación exacta de cada partícula para crear patrones de sonido complejos o partículas singulares ( transitorios ). Puede lograrse mediante edición gráfica, un guión o automatizarse a través de un programa de computadora. ^[8] La síntesis granular incorpora muchas de las técnicas del micromontaje, aunque la síntesis granular está inevitablemente automatizada mientras que el micromontaje puede realizarse directamente, punto por punto. "Por lo tanto, exige una paciencia inusual" y puede compararse con las pinturas puntillistas de Georges Seurat . ^[8]

Freak Out!, el álbum debut de 1966 de Mothers of Invention , hizo uso del collage sonoro de vanguardia, particularmente la canción de cierre " The Return of the Son of Monster Magnet ". ^[9] Los Beatles incorporaron el collage sonoro en su álbum doble homónimo de 1968 (también conocido como el Álbum Blanco ) con la canción " Revolution 9 ". ^{[10] [11]} Uncut escribió que Requia de John Fahey hizo uso de solos de guitarra meditativos con experimentación de collage de cinta en "Requiem for Molly". ^[12]

• Música concreta
• Desvío
• Triturar
• Remezcla
• Revolución 9
• Muestreo (música)
• Quien tomó la muestra
• Paisaje sonoro
• Flujo
• Plunderfonía
• Categoría:Álbumes de collages sonoros

• Joline Blais y Jon Ippolito . Al borde del arte . Londres: Thames & Hudson Ltd, 2006.
• Buci-Glucksmann, Christine . "El arte de la época virtual". En Frontières esthétiques de l'art, Arts 8 , ^{[ página necesaria ]} . París: L'Harmattan, 2004.
• Couchot, Edmond . Des Images, du temps et des machine, dans les arts et lacommunication . [Nimes]: J. Chambon, 2007. ISBN 2-7427-6940-4 . 
• Bosque, Fred . Arte e Internet . París: Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi, 2008. ISBN 978-2-7022-0864-9 . 
• Liu, Alan. Las leyes de lo cool: conocimiento, trabajo y la cultura de la información . Chicago: University of Chicago Press, 2004.
• Lovejoy, Margot . Corrientes digitales: el arte en la era electrónica . Londres: Routledge, 2004.
• Paul, Christiane . Arte digital . Londres y Nueva York: Thames & Hudson Ltd, 2003. ISBN 0-500-20367-9 . 
• Popper, Frank . Del arte tecnológico al arte virtual . Leonardo (Serie). Cambridge: MIT Press, 2007. ISBN 0-262-16230-X . 
• Taylor, Brandon. Collage . Londres: Thames & Hudson Ltd, 2006.
• Wands, Bruce. El arte de la era digital . Londres y Nueva York: Thames & Hudson, 2006. ISBN 0-500-23817-0 (portada), ISBN 0-500-28629-9 (portada).