La mujer que llora

La mujer que llora
Artista	Pablo Picasso
Año	1937
Medio	Óleo sobre lienzo
Movimiento	Cubismo
Dimensiones	61 cm × 50 cm (23 15/60 pulgadas × 19 11/16 pulgadas)
Ubicación	Colección Tate , Londres

La mujer que llora (en francés: La Femme qui pleure ^[1] ) es una serie de pinturas al óleo sobre lienzo ^[2] de Pablo Picasso , la última de las cuales fue creada a fines de 1937. Las pinturas representan a Dora Maar , la amante y musa de Picasso. Las pinturas de La mujer que llora fueron producidas por Picasso en respuesta al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil Española y están estrechamente asociadas con la iconografía de su pintura Guernica .

Picasso se sintió intrigado por el tema de la mujer que llora y retomó el tema numerosas veces ese año. ^[3] La última versión, creada el 26 de octubre de 1937, ^[4] fue la más elaborada de la serie y se encuentra en la colección de la Tate . Actualmente está en préstamo al Museo de Bellas Artes de Kaohsiung en Taiwán y es parte de la exposición Capturing the Moment allí hasta el 17 de noviembre de 2024. Otra pintura de Mujer llorando creada el 18 de octubre de 1937 se encuentra en la Galería Nacional de Victoria y estuvo involucrada en un robo de arte político de alto perfil .

Picasso creó La llorona durante la Guerra Civil Española , que estalló en julio de 1936, cuando el general Franco se rebeló contra el gobierno republicano. Fue parte de una serie de obras en respuesta al bombardeo de Guernica en la Guerra Civil Española el 26 de abril de 1937. El bombardeo tuvo lugar cuando Adolf Hitler ordenó a la fuerza aérea alemana bombardear la ciudad vasca en nombre de Franco. ^[5] La pintura fue una protesta personal después de ver fotografías de periódicos del evento. ^[6]

En enero de 1937, a Picasso le pidieron que realizara un mural para el pabellón español de la Exposición Internacional de París. Mientras trabajaba en el encargo, se produjo el bombardeo de Guernica. Picasso quedó tan conmocionado por la masacre que declaró en el Springfield Republican del 18 de julio de 1937: "En el panel en el que estoy trabajando, al que llamaré Guernica, y en todas mis obras de arte recientes, expreso claramente mi aborrecimiento por la casta militar que ha hundido a España en un océano de dolor y muerte". La serie de La mujer que llora se ha descrito como una posdata de Guernica. ^[7]

La protesta de Picasso contra el régimen de Franco comenzó con la creación de dos grabados en enero de 1937, titulados El sueño y la mentira de Franco . La obra estaba acompañada de un poema en prosa, escrito por Picasso el 8 y el 9 de enero de 1937, que presenta imágenes de mujeres llorando y fue un precursor de su representación visual de la mujer llorando como símbolo del sufrimiento de España bajo el franquismo. ^[8]

... gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de maderas y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles de camas y sillas de cortinas de ollas de gatos y de papeles gritos de olores que se arañan unos a otros gritos de humo que pincha el hombro de los gritos que se esparcen en el caldero y de la lluvia de pájaros que inunda el mar que roe el hueso y le parte los dientes mordiendo el algodón que el sol limpia del plato que la bolsa y el bolsillo esconden en la huella que el pie deja en la roca.

Durante la creación del Guernica , Picasso realizó sus primeros estudios de una mujer llorando el 24 de mayo de 1937, sin embargo, no iba a ser incluida en la composición del Guernica . Una imagen de la mujer llorando fue insertada en la parte inferior derecha de la pintura, pero fue eliminada por Picasso, quien consideró que eclipsaría las expresiones agonizantes de las cuatro mujeres en la pintura. El objetivo de Picasso al producir el Guernica era retratar el impacto inmediato y el horror de la destrucción, en lugar de las lágrimas de duelo que surgirían después. ^[9]

Tras finalizar el Guernica , Picasso continuó con su obsesión por la mujer que llora. Judi Freeman comentó que «el único motivo al que no podía renunciar era el de la mujer que lloraba. Su rostro lo perseguía. La dibujó con frecuencia, casi obsesivamente, durante los siguientes meses. Ella era la metáfora de sus agonías privadas». Entre el 8 de junio y el 6 de julio de 1937, Picasso produjo una docena de dibujos y cuatro pinturas al óleo que representaban a la mujer que lloraba. Después de regresar de unas vacaciones de verano en Mougins , completó la última pintura de La mujer que lloraba el 26 de octubre de 1937. ^[10] En total, se han identificado 36 obras que representan a la mujer que llora, ejecutadas entre mayo y finales de octubre de 1937. ^[8]

Picasso conoció a Dora Maar en el invierno de 1935. El poeta Paul Éluard presentó a Picasso a Maar mientras ella trabajaba como fotógrafa en la película de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange . ^[11] Aunque él era 26 años mayor que Maar, se sintieron atraídos por una conexión compartida entre el arte y la política. Maar siguió una carrera como fotógrafa y se involucró en el movimiento surrealista . Fue la amante de Picasso hasta su ruptura en 1945. Fue Maar quien documentó la pintura de Picasso de Guernica tomando fotografías de su desarrollo. ^[12] Dora Maar era políticamente consciente, articulada y persuasiva, y puede haber tenido influencia en las propias opiniones políticas de Picasso. Fue responsable de organizar el uso del estudio en 7 rue des Grands Augustins, donde Picasso creó Guernica y también contribuyó a su desarrollo. Picasso dibujó su primer retrato el 11 de septiembre de 1936. Se convirtió en su modelo principal entre el otoño de 1936 y la primavera de 1937. Picasso la retrató como una figura tranquila hasta su creación de las pinturas de mujeres llorando, que mostraron un cambio notable en su enfoque hacia ella. ^[8]

A pesar de sus intereses compartidos, la relación de Picasso con Maar fue abusiva, siendo ella víctima de violencia física, lo que finalmente contribuyó a su colapso. Picasso retrató a Maar en numerosos retratos durante el tiempo que estuvieron juntos, a menudo representándola llorando, un motivo que la llevaría a ser conocida principalmente como su "mujer llorona", en lugar de como una artista por derecho propio. A Maar no le gustaban los retratos que Picasso creó de ella, afirmando: "Todos los retratos (de Picasso) de mí son mentiras. Son Picassos. Ninguno es Dora Maar". ^[11]

Dora ha sido descrita como "la víctima emblemática de Picasso". Françoise Gilot contó que Picasso había dicho: "Para mí ella es la mujer que llora. Durante años la he pintado en formas torturadas, no por sadismo, ni tampoco por placer; simplemente obedeciendo a una visión que se me impuso". ^[13] John Richardson ofreció una interpretación más realista de las lágrimas de Dora. "La fuente de las lágrimas de Dora no fue Franco, sino la manipulación traumática que el artista hizo de ella. La obsesión de Picasso con ella se había intensificado [en ese momento], pero a juzgar por los retratos que el artista hizo de ella, excluía la ternura". ^[9] Françoise Gilot describió a Maar como "por naturaleza nerviosa, ansiosa y atormentada", que sufría de vulnerabilidad emocional y frecuentes trastornos en este período. Picasso explicó que "Dora siempre me hace mal" y la retrató de esta manera en numerosas ocasiones a partir de 1938. Maar admitió más tarde que Picasso probablemente se inspiró en su tristeza. ^[8]

Existen cuatro versiones al óleo de La mujer que llora , todas pintadas entre septiembre y octubre de 1937, ^[14] así como una serie de dibujos sobre el tema. ^[14] La pintura más famosa se conserva en la Tate Gallery de Londres. Una segunda versión, que algunos consideran la siguiente mejor, se conserva en la National Gallery de Victoria . Otra versión se conserva en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la cuarta versión se conserva en el Museo Picasso . ^{[15] [16]}

La versión final de La mujer que llora de Picasso de 1937 es un retrato abstracto de una mujer desconsolada. Es una pintura al óleo sobre lienzo que mide 61 x 50 cm y está firmada "Picasso 37" cerca del centro en el borde derecho. Es una de una serie de obras de arte basadas en el tema de una mujer que llora, que Picasso creó mientras producía Guernica . La composición de esta pintura es muy estilizada. Picasso utilizó colores brillantes y líneas atrevidas para transmitir la figura en una serie compleja de formas y planos angulares. A pesar de su naturaleza abstracta, la modelo de este retrato puede identificarse como Dora Maar, la amante de Picasso . ^[8]

En su biografía de Picasso, Roland Penrose comentó lo siguiente sobre el uso del color en la pintura: "El resultado de utilizar el color de una manera tan totalmente ajena al dolor, para un rostro en el que el dolor es evidente en cada línea, es sumamente desconcertante. Como si la tragedia hubiera llegado sin previo aviso". ^[17]

El rostro de la mujer que llora se puede rastrear directamente hasta las figuras torturadas representadas en Guernica . En particular, la mujer que llora continúa el tema del duelo que se puede ver en la imagen de la mujer que grita sosteniendo un bebé muerto en Guernica . Picasso creó varias versiones del rostro de la mujer a lo largo de su serie de pinturas, con la mujer representada en lágrimas interminables y, a veces, retorcida hasta ser irreconocible. ^[6]

La mujer que llora ha sido descrita como la más compleja, fragmentada y coloreada de todas las obras de mujeres que lloran. Además de la confusa masa de manos, boca, dientes, pañuelo y lágrimas en el centro de la pintura, Picasso también representó los ojos con gran atención analítica. La Tate llama especialmente la atención sobre la representación infantil pero impactante de los ojos, que han sido representados como barcos o platillos rebosantes y han sido colocados en las puntas del pañuelo para brindar una intensa exploración de la angustia física y emocional. Este elemento se expresó en obras anteriores que Picasso produjo en el mismo año, que fue más intenso entre el 12 y el 18 de octubre de 1937. Las pinturas anteriores también presentaban el símbolo del pañuelo dentro de la composición. ^[8]

La arquitectura del rostro de la mujer que llora es muy distintiva y comparte muchos elementos de diseño con las cuatro figuras femeninas representadas en Guernica . El rostro está representado desde puntos de vista mixtos, con la nariz de perfil, la boca mostrada en vista de tres cuartos y los ojos vistos de frente. Este tratamiento del rostro se refleja en los rostros de las mujeres de Guernica . Sin embargo, La mujer que llora se distingue de estas figuras en la forma en que Picasso utilizó formas cubistas de fragmentación para representar el rostro en una serie de planos angulares, en lugar de las imágenes planas y curvilíneas de Guernica . ^[8]

La imagen de la mujer llorando de Picasso ha sido interpretada de diversas maneras. El simbolismo de las mujeres que sufren se ha asociado directamente con el sufrimiento de España que prevalece en la iconografía del Guernica . Para Picasso, la imagen de la mujer con el niño muerto representaba la realidad de la guerra civil, que había sido cubierta en los medios franceses con imágenes de madres y niños en apuros. Además, el Frente Popular francés había utilizado tales fotografías para protestar contra el conflicto en 1936. ^[8]

Otra interpretación de la pintura es que la mujer ilustra el motivo cristiano de la Virgen María llorando a su hijo muerto, Jesucristo . ^[18] Este fue un tema particularmente destacado en el arte religioso barroco español. Aunque Picasso era ateo, John Richardson consideró que su arte hacía referencias a temas religiosos. Marilyn McCully opinó que las obras de la mujer llorando están relacionadas con la Mater Dolorosa , Nuestra Señora de los Dolores, afirmando: "En su esencia como imágenes de arte, su poder emocional radica en sus orígenes entre las estatuas de madera pintadas de tamaño natural de la Virgen que se llevan en España en procesiones religiosas, cuyas lágrimas son joyas que brillan al correr por sus mejillas, y cuyas prendas son encajes reales, terciopelos y plata, a la vez reales y de otro mundo". ^[8]

Christie's describe a la mujer que llora como una víctima más genérica y testigo de la destrucción. ^[9]

Es además una figura universal, no ligada a ningún acontecimiento en particular ni siquiera a su siglo cataclísmico en su conjunto: es la mensajera universal e intemporal del dolor humano insondable e inconsolable, la portadora de una emoción elemental que es tan milagrosa y bellamente humana de contemplar como perturbadora de contemplar.

Jonathan Jones , del periódico The Guardian, señaló que la pintura refleja tanto esperanza como furia. El biógrafo de Picasso, Roland Penrose, que fue el anterior propietario, la consideró una ilustración del optimismo, que tal vez representa el poder curativo del duelo. Como prueba de ello, Jones señaló elementos de la pintura, como la flor en el sombrero de la mujer, el río de su cabello suelto y la transformación de su oreja derecha en un pájaro que sorbe su lágrima, una posible representación de una nueva vida. ^[6]

Picasso vendió el cuadro a Roland Penrose el 9 o 10 de noviembre de 1937, quien luego se lo entregó a Antony Penrose en 1963. La obra de arte fue robada en 1969, pero fue recuperada y luego puesta en préstamo a largo plazo en la Tate. ^[19] Posteriormente, fue aceptada por la Comisión de Hacienda en lugar de pagar impuestos en 1987. ^[8] Ahora es parte de la colección permanente de la Tate Liverpool . ^[19]

El 7 de abril de 1969, La mujer que llora , junto con otras 25 pinturas, fue robado de la casa de Penrose en Hornton Street, Londres. El robo recibió mucha publicidad y fue comentado por Roland Penrose en el programa 24 Hours de la BBC el 8 de abril de 1969. Penrose fue citado en el Daily Mirror diciendo: "Mi cuadro más preciado fue un Picasso llamado "Una mujer llorando" que compré justo después de que él lo pintara. Debe valer entre £ 60.000 y £ 80.000. Era mi posesión más preciada. Lo compré cuando la pintura aún estaba fresca". Informó a Picasso del robo el 9 de abril por escrito, describiendo el robo como un "desastre espantoso". Las pinturas fueron finalmente recuperadas por trabajadores de una casa que debía ser demolida en Ealing, Londres, en julio. Cuando Penrose se reunió con las pinturas en la estación de policía de Chelsea, casi lloró. El robo hizo que la familia reconsiderara sus medidas de seguridad y esto llevó a que el cuadro fuera ofrecido en préstamo a la Tate. ^[8]

La mujer que llora ha sido descrita como "una obra emblemática en la historia del surrealismo británico". Fue exhibida en la Whitechapel Gallery en una importante exposición de obras de arte surrealistas en 1937. Más tarde, en 1939, fue exhibida junto con el Guernica en Londres y Brighton. Frances Morris, directora de colecciones de la Tate Modern , la ha descrito como "un momento culminante del surrealismo" y "una representación asombrosa del dolor femenino y una metáfora de la tragedia de España. Fue pintada durante la Guerra Civil española como parte de una serie realizada en respuesta a la tragedia del Guernica. Capta poderosamente un inmenso momento de tristeza". ^[19]

La Galería Nacional de Victoria (NGV) conserva otra versión de La mujer que llora, creada el 18 de octubre de 1937. Mide 55,2 × 46,2 cm y fue adquirida por la galería en 1986 ^[20] por 1,6 millones de dólares australianos , la pintura más cara adquirida por cualquier galería en Australia, el récord anterior lo ostentaba Blue Poles , que le costó a la Galería Nacional de Australia 1,3 millones de dólares australianos en 1974. ^[21]

La compra fue controvertida debido a su elevado precio, y algunos artistas locales se quejaron de que el dinero podría haberse gastado en arte australiano. ^[22] El pequeño tamaño de la pintura se sumó a la controversia, aparentemente resaltando el gran gasto. En ese momento, la pintura fue comparada con "Blue Poles", pero esa era una pintura grande, por lo que destacó el alto costo de The Weeping Woman, que era una pieza relativamente pequeña. En 2016, la versión NGV de Weeping Woman fue valorada por Sotheby's en $ 100 millones. ^[15]

Esta versión fue objeto de un robo de arte de alto perfil en agosto de 1986, siendo robada de la NGV específicamente para hacer una declaración política sobre la financiación de las compras de arte en Australia. El robo fue noticia australiana e internacional. Los ladrones dejaron una nota enumerando sus demandas, que incluían un aumento en la financiación de las artes. ^[23] Hubo una extensa búsqueda policial, que no logró encontrar la pintura. Más tarde, ese mismo mes, fue recuperada de un casillero de la estación de tren en Melbourne. Los ladrones nunca fueron descubiertos, aunque varias teorías han persistido a lo largo de los años sobre quién podría haber sido y si fue un trabajo interno .

Una tercera versión del cuadro se conserva en el Museo Picasso de París. ^[16]

• Retrato de Dora Maar
• Dora Maar en el chat
• Lista de obras de Picasso entre 1931 y 1940

• La mujer que llora en la Tate Gallery