Orquesta Mágica Amarilla
Banda de música electrónica japonesa

Orquesta Mágica Amarilla
YMO después de dar un concierto en 2008 en Londres. De izquierda a derecha: Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono
YMO después de dar un concierto en 2008 en Londres . De izquierda a derecha: Ryuichi Sakamoto , Yukihiro Takahashi , Haruomi Hosono
Información de fondo
También conocido como
  • YMO
  • YMO
  • No YMO
  • Esponja de audio humana
  • TIENE
  • HASYMO
OrigenTokio, Japón
Géneros
DiscografíaDiscografía de la Orquesta Mágica Amarilla
Años de actividad
  • 1978–1984
  • 1992–1993
  • 2002–2004
  • 2007–2012
Etiquetas
Miembros anteriores
Sitio webymo.org

Yellow Magic Orchestra (abreviado como YMO ) fue una banda japonesa de música electrónica formada en Tokio en 1978 por Haruomi Hosono (bajo, teclados, voz), Yukihiro Takahashi (batería, voz principal, teclados ocasionales) y Ryuichi Sakamoto (teclados, voz). [4] El grupo es considerado influyente e innovador en el campo de la música electrónica popular. [4] [5] Fueron pioneros en el uso de sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital , [4] [6] [7] y anticiparon efectivamente el " boom del electropop " de la década de 1980. [ 8] Se les atribuye haber jugado un papel clave en el desarrollo de varios géneros electrónicos, incluidos el synthpop , el J-pop , el electro y el techno , mientras exploraban temas sociopolíticos subversivos a lo largo de su carrera. [9]

Los tres miembros eran veteranos de la industria musical antes de unirse como YMO, y se inspiraron en fuentes eclécticas, incluida la música electrónica de Isao Tomita y Kraftwerk , la música tradicional japonesa , los juegos de arcade , la música funk y las producciones disco de Giorgio Moroder . Lanzaron el sorprendente éxito mundial « Computer Game » en 1978, alcanzando el Top 20 del Reino Unido y vendiendo 400.000 copias en los EE. UU. Para sus primeras grabaciones y actuaciones, la banda a menudo estaba acompañada por el programador Hideki Matsutake . [10] El grupo lanzó varios álbumes antes de pausar su actividad en 1984. Se reunieron brevemente varias veces en las décadas posteriores antes de las muertes de Takahashi y Sakamoto en 2023.

Historia

1976–1978: primeros años y formación

Antes de la formación del grupo, Sakamoto había estado experimentando con equipos de música electrónica en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio , a la que ingresó en 1970, incluidos sintetizadores como Buchla , Moog y ARP . [11] El líder del grupo Haruomi Hosono había estado usando una máquina de ritmo Ace Tone desde el comienzo de su carrera a principios de la década de 1970. [12] Después de la separación de su banda Happy End en 1972, Hosono se involucró en la grabación de varios de los primeros discos de rock electrónico , incluido el álbum de folk pop rock de Yōsui Inoue Kōri no Sekai (1973) y el álbum de rock psicodélico progresivo de Osamu Kitajima Benzaiten (1974), ambos de los cuales utilizaron sintetizadores, guitarras eléctricas, bajo eléctrico y, en este último, baterías electrónicas y máquinas de ritmo . [13] [14] También en la misma época, el futuro "cuarto miembro" de la banda, Hideki Matsutake, fue el asistente del músico electrónico de éxito internacional Isao Tomita . Muchos de los métodos y técnicas desarrollados tanto por Tomita como por Matsutake a principios de los años 70 serían empleados más tarde por Yellow Magic Orchestra. [10] [15]

Sakamoto trabajó por primera vez con Hosono como miembro de su banda en vivo en 1976, mientras que Yukihiro Takahashi reclutó a Sakamoto para producir su primera grabación en solitario en 1977 después de la separación de Sadistic Mika Band . Hosono invitó a ambos a trabajar en su álbum exótico Paraiso , que incluía canciones electrónicas producidas utilizando varios equipos electrónicos. La banda se llamó "Harry Hosono and the Yellow Magic Band" como una sátira de la percepción idílica de la música pacífica y hawaiana con la que Estados Unidos había estado obsesionado [16] y a fines de 1977 comenzaron a grabar Paraiso , que fue lanzado en 1978. [17] Los tres trabajaron juntos nuevamente para el álbum Pacific de 1978 , que incluía una versión temprana de la canción "Cosmic Surfin". [18]

Hosono y Sakamoto también trabajaron juntos junto a Hideki Matsutake a principios de 1978 para el álbum experimental de fusión "electro-exótica" de Hosono, Cochin Moon , que fusionó la música electrónica con la música india , incluida una canción temprana de "synth raga " "Hum Ghar Sajan". [19] El mismo año, Sakamoto lanzó su propio álbum en solitario, The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto , experimentando con una fusión similar entre la música electrónica y la música tradicional japonesa a principios de 1978. Hosono también contribuyó a una de las canciones de Sakamoto, "Thousand Knives", en el álbum. [20] Thousand Knives también fue notable por su uso temprano del secuenciador de música Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador , con Matsutake como su programador musical para el álbum. [21] [22]

Mientras Sakamoto trabajaba en Thousand Knives , Hosono comenzó a formular la idea de una banda de disco instrumental que pudiera tener el potencial de alcanzar el éxito en territorios de habla no japonesa, e invitó a Tasuo Hayashi de Tin Pan Alley y a Hiroshi Sato de Huckleback como participantes, pero ellos declinaron. [22] Hosono, Sakamoto y Takahashi finalmente colaboraron nuevamente para formar la Yellow Magic Orchestra y comenzaron a grabar su álbum homónimo en un estudio de Shibaura en julio de 1978. [23]

1978–1983: Éxito nacional e internacional

El álbum homónimo de la banda de 1978, Yellow Magic Orchestra, fue un éxito y el proyecto de estudio se convirtió en una banda de gira y una carrera completa para sus tres miembros. El álbum presentó el uso de tecnología informática (junto con sintetizadores) que, según Billboard , permitió al grupo crear un nuevo sonido que no era posible hasta entonces. [24] Después del lanzamiento del álbum Yellow Magic Orchestra , los ejecutivos de A&M Records de los EE. UU. vieron una fecha en vivo en el Roppongi Pit Inn, que estaba en proceso de establecer un acuerdo de asociación con Alfa Records. Esto llevó a que se le ofreciera a YMO un contrato internacional, momento en el que (a principios de 1979) los tres miembros decidieron que el grupo tendría prioridad sobre sus carreras en solitario. El éxito internacional más popular del álbum fue "Firecracker", que se lanzaría como sencillo al año siguiente y nuevamente como "Computer Game", que se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y Europa. [ cita requerida ]

Tras un acuerdo publicitario con Fuji Cassette , el grupo desató un auge en la popularidad de la música pop electrónica, llamada " technopop " en Japón, [16] [6] donde tuvieron un efecto similar al de los Beatles y Merseybeat en la Gran Bretaña de los años 1960. [16] Durante algún tiempo, YMO fue la banda más popular de Japón. [16] La exitosa solista Akiko Yano (posteriormente casada con Sakamoto) se unió a la banda para sus presentaciones en vivo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, pero no participó en las grabaciones de estudio. Por otro lado, el trío YMO contribuyó a sus propios álbumes y se convirtió en parte de su banda en vivo, durante estos mismos años. [ cita requerida ] El legendario guitarrista inglés Bill Nelson , que había disuelto Be-Bop Deluxe y Red Noise para explorar más recientemente el electropop , también tocó en Naughty Boys (1983) de YMO, su variante sin voces Naughty Boys Instrumental (1984) y los proyectos en solitario posteriores de Yukihiro Takahashi , antes de presentar a este último en dos de los lanzamientos del propio Nelson en el Reino Unido.

Haciendo un uso abundante de nuevos sintetizadores, samplers , secuenciadores , cajas de ritmos , computadoras y tecnología de grabación digital a medida que estaba disponible, así como utilizando letras de estilo cyberpunk cantadas principalmente en inglés, extendieron su popularidad e influencia más allá de Japón. [4] [6] [7]

Su segundo álbum, Solid State Survivor , lanzado en 1979, fue la grabación cumbre de YMO en Japón, ganando el Premio al Mejor Álbum de 1980 en los Japan Record Awards . Incluía letras en inglés de Chris Mosdell , cuyos temas de ciencia ficción a menudo representaban una condición humana alienada por futuros distópicos, muy similar al movimiento ciberpunk emergente en la ficción en ese momento. Uno de los principales sencillos del álbum, y uno de los mayores éxitos internacionales de la banda, fue « Behind the Mask », que YMO había producido por primera vez en 1978 para un comercial de relojes de pulsera de cuarzo Seiko , [25] y luego para Solid State Survivor con letras escritas por Chris Mosdell . La canción fue revisada más tarde por Michael Jackson , quien agregó nuevas letras y tenía la intención de incluirla en su álbum Thriller . [26] A pesar de la aprobación del compositor Sakamoto y el letrista Chris Mosdell , finalmente fue eliminada del álbum debido a problemas legales con la gerencia de YMO. [27] La ​​versión de Jackson nunca fue lanzada hasta su primer álbum póstumo, Michael , aunque sus letras adicionales fueron incluidas en versiones posteriores de la canción por Greg Phillinganes , Eric Clapton y el propio Ryuichi Sakamoto en su lanzamiento en solitario de 1986 Media Bahn Live . [ cita requerida ] Solid State Survivor incluyó varias de las primeras canciones de rock sintetizado computarizado, [6] [28] incluida una versión mecanizada de " Day Tripper " de los Beatles. [28]

Solid State Survivor vendió más de 2 millones de discos en todo el mundo. [29] En 1980, YMO se había convertido en el grupo más popular en Japón, donde actuaban ante multitudes con entradas agotadas. Su primer álbum en vivo, Public Pressure, estableció un récord en Japón, encabezando las listas y vendiendo 250.000 copias en dos semanas, mientras que su siguiente álbum de estudio, X∞Multiplies, tuvo 200.000 pedidos anticipados antes del lanzamiento. [6] El mismo año, sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros puestos en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas, lo que convirtió a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30]

La canción de 1980 " Multiplies " fue un experimento temprano en el ska electrónico . [31] X∞Multiplies fue seguido por el álbum BGM de 1981. "Rap Phenomena" del álbum fue un intento temprano de rap electrónico. [32]

También tuvieron un éxito similar en el extranjero, actuando ante multitudes con entradas agotadas durante giras en los Estados Unidos y Europa. [6] El sencillo "Computer Game" había vendido 400.000 copias en los Estados Unidos [6] y alcanzó el puesto número 17 en las listas del Reino Unido. El grupo también interpretó "Firecracker" y " Tighten Up " en vivo en el programa de televisión Soul Train . Casi al mismo tiempo, la canción de 1980 "Riot in Lagos" del miembro de YMO Sakamoto fue pionera en los ritmos y sonidos de la música electrónica . [3] [33] La banda fue particularmente popular entre la emergente comunidad de hip hop , que apreciaba los sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx, donde "Firecracker" fue un éxito y se sampleó en el famoso Death Mix (1983) de Afrika Bambaataa . [3] [34] Mientras tanto, en Japón, YMO siguió siendo el acto musical más vendido allí hasta 1982. [35]

1984-1993: ruptura y breve reencuentro

La banda había pausado sus actividades grupales en 1984. Después del lanzamiento de su película musical Propaganda , los tres miembros habían regresado a sus carreras en solitario. Tuvieron cuidado de evitar decir que se habían "separado", prefiriendo usar la frase japonesa que significa "dispersarse" (散開, sankai ) , y el trío continuó tocando en las grabaciones de cada uno e hizo apariciones especiales en shows en vivo. Takahashi, en particular, tocaría el material de la banda en sus conciertos. Mientras tanto, Sakamoto obtendría éxito internacional por su trabajo como solista, actor y compositor de películas , [36] ganando premios Grammy , Óscar y Globo de Oro . [28]

Yellow Magic Orchestra lanzó un álbum de reunión único, Technodon , y lo atribuyó a 'NOT YMO' (YMO tachado con una X de caligrafía) o YMO en 1993. [ cita requerida ] En lugar de voces tradicionales, aproximadamente la mitad presenta grabaciones de audio de campo y muestras de autores y científicos leyendo su trabajo. [ cita requerida ] Durante su breve reunión a principios de la década de 1990, continuaron experimentando con nuevos estilos de música electrónica, desempeñando un papel instrumental en los movimientos techno y acid house de la época. [ 37 ]

2002-2023: posruptura y reforma

A principios de los años 2000, Hosono y Takahashi se reunieron en un proyecto llamado Sketch Show . En varias ocasiones, Ryuichi Sakamoto se ha unido a las actuaciones y sesiones de grabación de Sketch Show. Más tarde propuso que cambiaran el nombre del grupo a Human Audio Sponge cuando él participara. La actuación en Barcelona en el festival Sonar y los DVD de Wild Sketch Show narran estas reuniones e incluyen una historia del grupo en japonés, con un toque de humor, que se extiende hasta 2036.

La banda se reunió en 2007 para una campaña publicitaria para Kirin Lager, que satirizaba su longevidad y alcanzó el puesto número 1 en varias listas de descargas digitales japonesas (incluida la lista de iTunes Store ) con la canción "Rydeen 79/07", lanzada por el nuevo sello de Sakamoto, commmons . Recientemente, actuando en vivo como Human Audio Sponge, Hosono, Sakamoto y Takahashi hicieron una actuación en vivo juntos como Yellow Magic Orchestra para el evento Live Earth , Kyoto, el 7 de julio de 2007, que recaudó dinero y concientizó sobre un "clima en crisis".

En agosto de 2007, la banda se reformó una vez más, tomando el nombre de HASYMO o HAS/YMO, combinando los nombres de Human Audio Sponge y Yellow Magic Orchestra. Su primer sencillo bajo este nombre, "Rescue", fue escrito para la película Appleseed EX Machina . Lanzaron un nuevo sencillo de dos canciones titulado "The City of Light/Tokyo Town Pages" el 6 de agosto de 2008. HASYMO tocó dos conciertos en vivo en Europa en el verano de 2008, uno en el Royal Festival Hall , Londres el 15 de junio, como parte del festival de música Meltdown curado por Massive Attack y otro en Gijón , España, el 19. Aunque los miembros principales de YMO (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto) eran efectivamente conocidos como HASYMO y tocaron en ambos conciertos, estos conciertos fueron anunciados simplemente como "YMO" pero presentaron solo 4 canciones de YMO en cada concierto, mientras que el resto del concierto presentó Sketch Show, música de HASYMO y trabajos solistas de los miembros.

En agosto de 2009, la banda tocó en el festival World Happiness en Japón, en el que participaron muchos artistas japoneses. La banda cerró la noche y confirmó que "Yellow Magic Orchestra" era su nombre oficial, dejando de lado el título HASYMO. Abrieron con una versión de " Hello, Goodbye " e interpretaron canciones antiguas de YMO junto con sus canciones más nuevas. [38]

En agosto de 2010, YMO cerró una vez más su festival World Happiness. Agregaron canciones clásicas de su catálogo anterior a su lista de canciones. También interpretaron " Hello, Goodbye " y " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ". [39] En enero de 2011, KCRW anunció que para su serie de conciertos World Festival, Yellow Magic Orchestra se presentaría en el Hollywood Bowl el 26 de junio de 2011. [40] No mucho después, se agregó un concierto para el 27 de junio de 2011 en The Warfield . [41] Se anunció en febrero que YMO se presentaría en el festival Fuji Rock en julio y en el festival World Happiness 2011 el 7 de agosto.

En 2012, Sakamoto ayudó a organizar el festival No Nukes 2012 que se celebró en la sala Makuhari Messe en Chiba , Japón, el 7 y 8 de julio de 2012. [42] Entre los muchos artistas que actuaron, Kraftwerk cerró el concierto del 7 de julio, con YMO actuando ambos días, cerrando el concierto del 8 de julio. [43] YMO también encabezó su festival World Happiness el 12 de agosto de 2012. [44] Después de estas actuaciones, la banda volvió a quedarse en silencio; aunque no se hizo ningún anuncio formal de una pausa o separación, la banda finalmente no volvió a reunirse para más grabaciones o conciertos principales.

El 23 de junio de 2018, Hosono realizó su primer concierto en solitario en el Reino Unido en el Barbican Centre de Londres; Takahashi y Sakamoto se unieron a él en el escenario para interpretar "Absolute Ego Dance", lo que marcó la última vez que los tres aparecerían juntos en público. (La banda apareció en el segundo y tercer "Yellow Magic Show" de Hosono en la televisión japonesa, ambos grabados en 2019; su aparición en el tercero fue frente a una audiencia en vivo, pero Sakamoto apareció a través de un video pregrabado).

2023: Las muertes de Takahashi y Sakamoto

El 11 de enero de 2023, Takahashi murió a la edad de 70 años, tras un caso de neumonía. Se había sometido a una cirugía para extirpar un tumor cerebral en 2020, pero continuó teniendo problemas de salud que interferieron con sus actividades musicales en los años intermedios. [45] [46] [47] [48] Ese mismo año, Sakamoto murió el 28 de marzo a la edad de 71 años, luego de una larga batalla contra el cáncer; dejando a Hosono como el último miembro sobreviviente del grupo.

Estilo musical y desarrollo

Mientras que sus contemporáneos en Düsseldorf , y más tarde en Detroit, utilizaban tecnología de sintetizadores para crear música distópica y sombría , YMO introdujo un enfoque más "alegre y liberador" a la música electrónica. Según Sakamoto, estaban "cansados" de que los músicos japoneses imitaran la música occidental y estadounidense de la época, por lo que querían "hacer algo muy original de Japón". [49] Kraftwerk fue una influencia particular para Sakamoto, quien escuchó a la banda a mediados de la década de 1970 y luego los presentó a sus compañeros de banda. [49] Quedaron impresionados con el estilo "muy formalizado" de Kraftwerk, pero querían evitar imitar su enfoque "muy alemán". Describió la música de Kraftwerk como "teórica, muy centrada, simple, minimalista y fuerte". [50] Su plantilla alternativa para el pop electrónico era menos minimalista , hacía un uso más variado de las líneas de sintetizador, introducía sonidos "divertidos y alegres", [51] y ponía un fuerte énfasis en la melodía [49] en contraste con el escultural "pop robot" de Kraftwerk. [52]

La banda también se nutrió de una gama más amplia de influencias que las que había empleado Kraftwerk. [31] Estas influencias en YMO incluyeron música electrónica japonesa (como Isao Tomita ), [53] música tradicional japonesa, música experimental china (de la era de la Revolución Cultural ), [49] música india (como Ravi Shankar y la música de Bollywood ), [19] samples de juegos de arcade, [16] [54] rap estadounidense , [32] exótica , [31] ska caribeño , [31] el trabajo disco de Giorgio Moroder , [4] los Beatles, los Beach Boys y su líder Brian Wilson , [55] Van Dyke Parks , [ cita requerida ] música clásica, [11] sonidos de animales , [56] y ruido . [57] Sakamoto ha expresado que su "concepto al hacer música es que no hay frontera entre la música y el ruido". [57]

Muestreo

Su enfoque de samplear música fue un precursor del enfoque contemporáneo de construir música cortando fragmentos de sonidos y haciéndolos loops usando tecnología informática. [58] Su éxito de 1978 " Computer Game / Firecracker ", por ejemplo, sampleó la melodía exótica de Martin Denny de 1959 "Firecracker" [16] y sonidos de juegos de arcade de Space Invaders y Circus . [16] [54] Según la revista The Vinyl District , también lanzaron el primer álbum que presenta principalmente samples y loops ( Technodelic de 1981 ). [59] El ritmo al que evolucionó la música de la banda ha sido reconocido por los críticos. Según SF Weekly , la cronología musical de YMO ha pasado de "parodias locas de disco exótico" y "bleeps y blips" en la década de 1970 a " música concreta sensual perfeccionada" en sus álbumes de 1983 Naughty Boys y Service . [49]

Technodelic (1981) se produjo utilizando el LMD-649, un sampler digital PCM que el ingeniero de sonido de Toshiba-EMI Kenji Murata construyó a medida para YMO. [60] Poco después de Technodelic , el LMD-649 fue utilizado por artistas asociados a YMO como Chiemi Manabe [61] y Logic System . [62]

Instrumentos

YMO fue la primera banda en utilizar el Roland TR-808 Rhythm Composer , que ha aparecido en más discos exitosos que cualquier otra caja de ritmos.

La banda utilizó a menudo una amplia variedad de equipos de música electrónica de última generación inmediatamente cuando estuvieron disponibles. [22] [23] El líder del grupo Haruomi Hosono ya había estado usando una máquina de ritmo Ace Tone desde el comienzo de su carrera a principios de la década de 1970. [12] Yellow Magic Orchestra y Thousand Knives de Ryuichi Sakamoto fueron uno de los primeros álbumes de música popular en utilizar el Roland MC-8 Microcomposer , que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. [21] [23] Roland llamó al MC-8 un " compositor de música por computadora " y fue el primer secuenciador de música independiente basado en microprocesador . [63] [64] [65] También introdujo características como un teclado para ingresar información de notas y 16 KB de RAM que permitían una longitud máxima de secuencia de 5200 notas, un gran paso adelante con respecto a los secuenciadores de 8 a 16 pasos de la época. [64] Aunque no tuvo éxito comercial debido a su alto precio, [64] la banda estaba entre las pocas bandas en ese momento que utilizaban el MC-8, al que describieron como, junto con su programador musical Hideki Matsutake, un "factor inevitable" tanto en su producción musical como en sus presentaciones en vivo . [10] " Behind the Mask " (1979) hizo uso de sintetizadores para las melodías y reverberación digital para los tambores . [22]

También fueron la primera banda en utilizar la Roland TR-808 Rhythm Composer , una de las primeras y más influyentes cajas de ritmos programables, tan pronto como se lanzó en 1980. [66] Si bien la máquina inicialmente no tuvo éxito debido a su falta de muestreo digital que ofrecía la rival Linn LM-1 , la TR-808 presentaba varios sonidos de percusión artificial únicos, [66] incluido un bombo de bajo profundo , [67] [68] " sonidos de palmas metálicas ", [68] "la caja con tictac , los hi-hats con tictac (abiertos y cerrados)" y "el cencerro espacial ", [66] que YMO utilizó y demostró en su música, ya en su año de lanzamiento en 1980, allanando el camino para la popularidad generalizada de la TR-808 varios años después, [66] [67] después de lo cual se usaría para más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos [69] y seguiría siendo ampliamente utilizada. utilizado hasta nuestros días. [66]

En su momento, Billboard señaló que el uso de esta tecnología basada en ordenadores junto con sintetizadores permitió a YMO crear nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. [24] Yellow Magic Orchestra también fue el primer álbum de música con temática informática, y apareció varios años antes de Computer World (1981) de Kraftwerk. [70] Como resultado de estas innovaciones, a YMO se le atribuyó en su momento el mérito de haber "marcado el comienzo de la era del programador informático como estrella del rock". [6]

Otros equipos electrónicos utilizados por el grupo incluyeron el sampler LMD-649 (ver Muestreo arriba), [60] el secuenciador Roland MC-4 Microcomposer , [22] las baterías electrónicas Pollard Syndrum , [23] los vocoders Roland VP-330 y Korg VC-10 , [23] [22] los sintetizadores Yamaha CS-80 y DX7 , [71] [22] los sintetizadores Korg PS-3100 y PS-3300 , [23] [22] los sintetizadores Moog III-C y Polymoog , y los sintetizadores ARP Odyssey , Oberheim 8 Voice y E-mu Emulator . [22] También se utilizaron instrumentos eléctricos , el piano Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass . [23]

Legado

La banda ha sido descrita como "los cyberpunks originales " [72] y su trabajo inicial ha sido descrito como música " proto-techno ". [73] [74] En la década de 1990, YMO también fue citado con frecuencia como pioneros de la música house ambiental . [4] YMO también popularizó un estilo de actuación en vivo que evitaba el movimiento humano a favor de la electrónica como cajas de ritmo y samplers. [75] También influyeron en el movimiento New Romantic , [75] [ verificación fallida ] incluidas las bandas británicas Duran Duran [16] y Japan , cuyo miembro Steve Jansen fue influenciado por el baterista Takahashi, [76] mientras que el miembro principal David Sylvian fue influenciado por Sakamoto, quien más tarde colaboraría con Sylvian. [76]

Varias versiones de " Kimi ni Mune Kyun " (1983) también han sido producidas por otros artistas, [77] incluyendo The Human League en 1993 (" YMO Versus The Human League ") [78] y Asako Toki en 2006. [77] En 2009, una versión de "Kimi ni Mune Kyun" fue utilizada como tema de cierre para la adaptación al anime de Maria Holic , cantada por Asami Sanada , Marina Inoue y Yū Kobayashi , las actrices de voz de los personajes principales. En 2015, en el anime Sound! Euphonium , episodio 5, la orquesta de la escuela secundaria Kitauji toca la canción "Rydeen". La popular serie de anime Dragon Ball Z también rindió homenaje a la banda con la canción "Solid State Scouter" como tema principal del especial de televisión de 1990 Dragon Ball Z: Bardock - El padre de Goku .

En la lista de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos de HMV Japón , YMO fue votado en segundo lugar, solo detrás de Southern All Stars , una banda de pop-rock que sigue siendo en gran parte desconocida fuera de Japón. [79] En 2006, Senor Coconut rindió homenaje a la banda con su álbum Yellow Fever!. [7]

Música electrónica

YMO fueron pioneros del synth pop , un género que surgió a principios de la década de 1980. En 1993, Johnny Black de Hi-Fi News , en una reseña para el disco Hi-Tech/No Crime , describió a YMO como "los técnicos de electro-techno-dance más aventureros e influyentes que el mundo ha producido" y argumentó además que "sin ellos (y Kraftwerk ) la música de hoy todavía sonaría como la música de ayer". [5] En 2001, Jason Ankeny de Allmusic Guide to Electronica describió a YMO como "una influencia seminal en la música electrónica contemporánea, enormemente popular tanto en casa como en el extranjero" y los colocó "en segundo lugar después de Kraftwerk como innovadores de la cultura electrónica actual". [80]

YMO son considerados pioneros en el campo de la música electrónica popular, y continúan siendo remezclados o sampleados por artistas modernos, [4] incluyendo al artista experimental Yamantaka Eye , el grupo de electrónica LFO , la banda jungle 4hero , el artista electrolatino Senor Coconut , los pioneros del ambient house The Orb y 808 State , [11] los grupos de música electrónica Orbital [27] y The Human League , [78] el pionero del hip hop Afrika Bambaataa , [3] y músicos pop mainstream como Michael Jackson , Quincy Jones , Greg Phillinganes , [27] Eric Clapton , Mariah Carey y Jennifer Lopez . [81]

YMO también influyó en la música techno , [82] incluyendo a sus pioneros Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , [83] quienes citaron a YMO como una influencia importante en su trabajo junto a Kraftwerk. [84] YMO continuó influyendo en músicos techno posteriores como Surgeon , μ-Ziq y Cosmic Baby . [4] " Technopolis " (1979) en particular se considera una "contribución interesante" al desarrollo del techno de Detroit y al grupo Cybotron . [31] "Computer Game" (1978) también influyó en la música techno bleep de Sheffield ; el disco de Warp , "Testone" (1990) de Sweet Exorcist , definió el sonido techno de Sheffield al hacer un uso lúdico de sonidos sampleados de "Computer Game" junto con diálogos de la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [85] "Computer Game" (1978) se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Carl Craig Kings of Techno (2006). [86]

En la década de 1990, YMO influyó en pioneros del ambient house como The Orb y 808 State , [11] así como en Ultramarine y otros artistas del ambient/house. [4] Esto resultó en el lanzamiento del álbum de remezclas tributo Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime en 1993, [4] por los principales músicos de ambient , house y techno de la época, incluidos The Orb, 808 State y Orbital. [87] La ​​música que YMO produjo durante su regreso a principios de la década de 1990 también jugó un papel instrumental en los movimientos techno y acid house hacia finales del siglo XX. [37] El uso de la banda de escalas musicales orientales y sonidos de videojuegos ha seguido siendo una influencia en los actos de electrónica del siglo XXI como Dizzee Rascal , Kieran Hebden , [16] e Ikonika . [88]

El éxito de YMO con la tecnología musical alentó a muchos otros, y su influencia se sintió fuertemente en la escena electrónica británica de principios de los años 1980 en particular. [29] Influyeron en muchos de los primeros actos de synthpop británicos, incluidos Ultravox , John Foxx , Gary Numan , Duran Duran , [16] Depeche Mode , [4] [ verificación fallida ] Camouflage , [4] [89] OMD , The Human League, [49] Visage , [90] y Art of Noise , [91] así como en músicos de rock estadounidenses como Todd Rundgren . [16]

« Technopolis », un homenaje a Tokio como meca electrónica que utilizaba el término «techno» en su título, prefiguraba conceptos que más tarde tendrían Juan Atkins y Rick Davis con Cybotron . [31]

Hip-hop

La banda era popular entre la emergente comunidad de hip hop , que apreciaba los nuevos sonidos electrónicos del grupo, y en el Bronx, donde Firecracker fue un éxito y sampleado en el famoso Death Mix de Afrika Bambaataa . [3] [34] La influyente canción de Afrika Bambaataa " Planet Rock " fue inspirada en parte por YMO. [92] [93] Los sonidos " funk de videojuego concisos " de "Computer Game" de YMO tendrían una fuerte influencia en los géneros emergentes de electro y hip hop. [11] "Riot in Lagos" de Sakamoto fue citado por Kurtis Mantronik como una influencia importante en su primer grupo de electro hip hop Mantronix ; [94] incluyó tanto "Computer Game" como "Riot in Lagos" en su álbum recopilatorio That's My Beat (2002) que consta de las canciones que influyeron en su carrera temprana. [95] La canción también se incluyó más tarde en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con clásicos del electro posteriores como "Al-Nafyish" de Hashim (1983). [96] El lanzamiento de "Riot in Lagos" en 1980 también fue incluido por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance . [97]

El uso de sonidos y pitidos de videojuegos por parte de YMO también tuvo una influencia particularmente grande en el hip hop de los años 80 [98] y la música pop. [49] Más allá de los actos electro, " Computer Game / Firecracker " también fue sampleada por varios otros artistas posteriores, incluidos " Mega-Mixx II " de 2 Live Crew (1987), [77] "Funky Towel" de De La Soul (para la película de 1996 Joe's Apartment ), [99] " I'm Real " de Jennifer Lopez (2001) y la versión original inédita de " Loverboy " de Mariah Carey (2001). [81]

Japón

La banda también ha sido muy influyente en su país natal, Japón, donde se convirtieron en el grupo más popular a finales de los años 1970 y 1980. [16] Sus álbumes Solid State Survivor y X∞Multiplies ocuparon los dos primeros puestos en las listas de Oricon durante siete semanas consecutivas en 1980, convirtiendo a YMO en la única banda en la historia de las listas japonesas en lograr esta hazaña. [30] Los jóvenes fanáticos de su música durante este período se hicieron conocidos como la "Generación YMO" ( YMO世代, YMO Sedai ) . [100]

La banda afectó significativamente la música pop japonesa, que comenzó a estar cada vez más dominada por la música electrónica y por computadora debido a la influencia de YMO. [53] YMO fue uno de los actos más importantes en el movimiento de " Nueva Música " de Japón y allanó el camino para el surgimiento del J-pop contemporáneo en la década de 1980. [101] También inspiraron a los primeros artistas de techno ambiental como Tetsu Inoue , [102] y el compositor de música clásica Joe Hisaishi . [103] El autor de manga Akira Toriyama , creador de Dragon Ball y Dr. Slump , citó a Yellow Magic Orchestra como su banda de música favorita en una entrevista de 1980. [104]

Juegos de vídeo

YMO también influyó en muchos compositores de videojuegos y afectó significativamente los sonidos utilizados en gran parte de la música chiptune y de videojuegos producida durante las eras de 8 y 16 bits . [70] En 1994, cuatro compositores de videojuegos empleados en Namco formaron una banda de parodia llamada Oriental Magnetic Yellow (OMY), produciendo versiones de parodia de varios discos de YMO, compuesta por Shinji Hosoe como Haruomi Hosonoe, Nobuyoshi Sano como Ryuichi Sanomoto, Takayuki Aihara como Takayukihiro Aihara y Hiroto Sasaki como Hideki Sasatake. [105]

Discografía

Notas

  1. ^ Las versiones internacionales originales reemplazan los sketches con pistas de Yellow Magic Orchestra y Solid State Survivor , dependiendo de la región. [106]

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