Cabaret Voltaire (banda)
Banda inglesa

Cabaret Voltaire
De izquierda a derecha: Richard H. Kirk, Stephen Mallinder y Chris Watson
De izquierda a derecha: Richard H. Kirk, Stephen Mallinder y Chris Watson
Información de fondo
OrigenSheffield , Yorkshire del Sur , Inglaterra
Géneros
Años de actividad
  • 1973–1994
  • 2009–2021
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Miembros anteriores

Cabaret Voltaire fue un grupo musical inglés formado en Sheffield en 1973 e inicialmente compuesto por Stephen Mallinder , Richard H. Kirk y Chris Watson . [1] La banda, que recibió su nombre por el club nocturno de Zúrich que fomentó el movimiento Dada temprano, a menudo se caracteriza por estar entre los actos electrónicos más innovadores e influyentes de su época. [2]

Los primeros trabajos de la banda consistieron en la experimentación con electrónica DIY y grabadoras de cinta , así como en el arte escénico con influencia dadaísta , lo que ayudó a ser pionero en la música industrial a mediados de la década de 1970. [2] Al encontrar una audiencia durante la era post-punk , gradualmente incorporaron elementos más convencionales de los estilos synthpop , dance , house y funk . [2] [3] Después de la partida de Watson en 1981, el grupo continuó como un dos piezas hasta disolverse en 1994. Kirk revivió el nombre como un proyecto en solitario desde 2009 hasta su muerte en 2021.

Historia

Formación

A principios de los años 1970, Chris Watson de Sheffield , Inglaterra, comenzó a experimentar con dispositivos electrónicos para hacer "música sin instrumentos musicales". Inspirado por Brian Eno de Roxy Music , y ayudado por su trabajo como ingeniero telefónico, la experimentación de Watson con bucles de cinta evolucionó para incluir osciladores de kit hechos a medida obtenidos por pedido por correo cuando conoció a su compatriota local de Sheffield y devoto de Eno, Richard Kirk. Kirk y Watson comenzaron a explorar la intersección de la tecnología y la música, produciendo bucles de cinta para generar collages de sonido y estructuras de sonido inusuales. Kirk comenzó a agregar instrumentación tradicional, incluido el clarinete y la guitarra. A fines de 1973, trajeron al amigo de Kirk, Stephen Mallinder, para proporcionar voces y bajo. [4] Algunos de estos primeros experimentos se documentaron primero en el casete 1974-1976 (1980) de Industrial Records , y luego más tarde en el conjunto de CD de triple álbum Methodology '74/'78: The Attic Tapes (Mute 2002).

La banda finalmente se volcó en las presentaciones en vivo, a menudo compartiendo cartel con Joy Division , [5] aunque gran parte de sus primeras presentaciones públicas tendían más a ser acrobacias poco convencionales y provocativas en lugar de espectáculos convencionales. El trío se desplegaría en varias partes de Sheffield con sus grabadoras portátiles y tocaría sus composiciones experimentales en lugares tan diversos como baños públicos y en las calles desde altavoces en la parte superior de la camioneta de un amigo. Esta actitud estridente y punk siguió a la banda en el escenario con gran efecto; su primer concierto en vivo en mayo de 1975 terminó en una pelea entre la banda y el público que envió a Mallinder al hospital. [4] En otro incidente, Mallinder fue hospitalizado con una columna vertebral astillada después de que le arrojaran objetos a la banda. Sin embargo, la llegada del punk rock trajo una audiencia más receptiva a su sonido industrial y electrónico y fueron defendidos por el fanzine punk de Sheffield Gunrubber editado por Paul Bower de la banda local 2.3. [6]

En 1977, Watson financió la creación de un estudio de grabación propio para la banda en el segundo piso de un edificio llamado Western Works en Portobello Street en Sheffield. El estudio "Western Works" sirvió como estudio de la banda durante muchos años, además de proporcionar un lugar de reunión social para la escena local de Sheffield. Western Works produjo algunas de las primeras grabaciones de bandas locales pioneras, entre ellas Clock DVA , The Human League y New Order . [4]

Aparición:ConfusiónaLa Meca Roja(1979–1981)

En 1978, Cabaret Voltaire firmó con Rough Trade Records . Factory Records, con sede en Manchester, había ofrecido firmar a la banda, y Throbbing Gristle también estaba interesado en firmar a la banda con Industrial Records , pero fue con una oferta de una grabadora de cintas Revox de cuatro pistas (en lugar de un anticipo) que Rough Trade aseguró el trato. [4] Con Rough Trade, lanzaron varios sencillos y EP aclamados y musicalmente experimentales , incluidos Extended Play y "Nag Nag Nag", y álbumes como Three Mantras , The Voice of America en 1980 y Red Mecca en 1981.

En la edición del 27 de junio de 1978 de NME , Andy Gill dijo: "Creo firmemente que Cabaret Voltaire se convertirá en una de las bandas nuevas más importantes en lograr un mayor reconocimiento este año. Esperen y verán". [7] Posteriormente, "Nag Nag Nag" vendió 10,000 copias, a pesar de las malas críticas, y llegó a lugares tan lejanos como Francia y Bélgica, mientras que el álbum debut Mix-Up alcanzó el puesto número 12 en las listas indie del Reino Unido. Su éxito continuó con The Voice of America y Red Mecca , alcanzando el puesto número tres y el número uno en las listas indie del Reino Unido respectivamente. [4]

Watson se marcha, Kirk y Mallinder continúan (1981-1982)

Watson dejó la banda en 1981 para trabajar para Tyne Tees Television y luego fundó The Hafler Trio con Andrew M. McKenzie antes de convertirse en ingeniero de sonido de la BBC y luego en solista . El 25 de junio de 1981, John Peel transmitió una sesión en la BBC, grabada previamente por la banda, [8] que incluía cuatro canciones: "Black Mask", "Greensborough", "Walls of Jericho" y "Jazz the Glass". [9]

Durante este tiempo, Cabaret Voltaire realizó giras por Europa, Japón y Estados Unidos sin el apoyo de ningún sello discográfico importante , lanzando Hai!, un álbum en vivo grabado en Japón, en 1982.

A finales de 1982, Cabaret Voltaire decidió conscientemente tomar un rumbo más comercial. New Order le presentó al productor de música dance estadounidense John Robie , Cabaret Voltaire lo contrató para hacer un remix de " Yashar ", un tema de su álbum de 1982 2x45 . El sencillo de 12 pulgadas fue lanzado por Factory Records en mayo de 1983 y recibió una amplia difusión en los clubes de baile.

Los años de la Virgen:La represiónaEl pacto(1983–1985)

En 1983, Stevo Pearce fichó al dúo para su sello Some Bizzare y consiguió un acuerdo de licencia con Virgin . El anticipo de 50.000 libras de Some Bizzare permitió a Kirk y Mallinder mejorar significativamente su operación en Western Works, pero vino con la estipulación de tener que grabar su próximo LP en Londres y realizar ciertos cambios de producción en su música. [4] La relación con Some Bizzare y Virgin resultó en una mayor exposición y promoción para la banda. En agosto de 1983, se lanzó el álbum The Crackdown y alcanzó el puesto número 31 en la lista de álbumes del Reino Unido [10] , más de 60 puestos más arriba que su anterior (y, en ese momento, único) puesto en la lista. El sencillo del álbum, "Just Fascination", alcanzó el puesto número 74. [11]

En 1984, los sencillos "Sensoria" y "James Brown" del álbum Micro-Phonies entraron en la lista de éxitos indie del Reino Unido , además de sonar en la escena dance underground. La mezcla de 12" de "Sensoria", coproducida por Robin Scott de la banda new wave M , fue una fusión enormemente mejorada de dos de las pistas del álbum, "Sensoria" y "Do Right". El video del sencillo fue dirigido por Peter Care y obtuvo un tiempo de emisión significativo y elogios, incluido un premio Los Angeles Times al Mejor Video de 1985. [11]

1985 resultó ser un año muy ajetreado para la banda, con numerosos lanzamientos y una gira por Estados Unidos. Ese año se lanzó Gasoline in your Eye , un compendio de videos de sencillos junto con imágenes del prototipo de la película inacabada de la banda "Earthshaker" y otras imágenes filmadas por la banda con música inédita de Cabaret Voltaire. Se lanzó un lanzamiento doble de 12" a partir del video y se lanzó como Drinking Gasoline . [12] La banda completó 1985 con un nuevo álbum, The Covenant, The Sword and the Arm of the Lord y su sencillo, "I Want You", que sería el último lanzamiento de la banda en Virgin.

Los años EMI comienzan:Códigoy una crisis de identidad (1986-1987)

En 1986, Virgin ofreció extender el contrato discográfico de Cabaret Voltaire, pero el grupo EMI manifestó su intención de invertir más en el grupo y el atractivo de mayores recursos a través de un sello importante resultó irresistible. Uno de estos recursos fue el acceso al productor Adrian Sherwood , quien produjo Code de 1987 y sus sencillos "Don't Argue" y "Here to Go". [13] Code también contó con músicos adicionales, incluidos Bill Nelson en la guitarra y Mark Brydon en el bajo.

Aunque 1987 resultó ser un año exitoso musicalmente, en otros aspectos la banda estaba flaqueando. Se tomó la decisión de abandonar el estudio original Western Works después de una serie de robos y la aparición de problemas financieros debido a problemas contables de años anteriores que amenazaron con forzar la venta de su nuevo estudio. Además, Mallinder se mudó a Londres y asumió un estilo de vida más social [14] mientras que Kirk permaneció en Sheffield. Esto formó un cisma entre los miembros de la banda caracterizados por el extrovertido Mallinder y el reacio Kirk que era un reflejo de la crisis de identidad de una banda experimental/poco convencional al borde de convertirse en pop. [15]

Excursiones en solitario y era house/techno (1988-1994)

Antes de 1988, cada miembro de Cabaret Voltaire había publicado varias grabaciones en solitario bajo sus propios nombres, y Kirk había trabajado con Peter Hope de The Box en un álbum y un sencillo. La separación física de la banda (con Kirk en Sheffield y Mallinder en Londres) y los florecientes movimientos house y acid house abrieron nuevas oportunidades para colaboraciones en solitario. En 1988, Mallinder colaboró ​​con Robert Gordon, cofundador de Warp Records , y David Ball de Soft Cell en un álbum de house único bajo el nombre de Love Street, y Kirk produjo un 12" de acid house en solitario como Wicky Wacky. [16]

El interés de la banda en la música house creó nuevas conexiones para la banda en Estados Unidos. Después de intentar en vano contactar con el productor neoyorquino Todd Terry , un ejecutivo de Atlantic Records les presentó al productor de house de Chicago Marshall Jefferson . La presentación condujo a una colaboración transatlántica, con los miembros de Cabaret Voltaire pasando un mes en Chicago para producir material para su álbum de 1990 Groovy, Laidback and Nasty . Marshall trajo a numerosos artistas invitados a la producción del álbum, incluidos Ten City y Kym Mazelle , y el sencillo principal del álbum, "Hypnotised", presentó talentos de remixes de Fon Force (Mark Brydon y Robert Gordon), A Guy Called Gerald y Daniel Miller . [17]

A pesar de la nueva energía y dirección, la banda acumuló una deuda significativa con EMI y el sello eliminó a Cabaret Voltaire de su lista. [17] Liberado del sello, Kirk comenzó una serie de proyectos entre 1990 y 1992, incluidos Sweet Exorcist con Richard Barratt, [18] The Technocrats con Ralf Dörper, XON con Robert Gordon, Citrus con Steve Cobby y en solitario como Sandoz.

Cabaret Voltaire regresó a Les Disques Du Crépuscule para lanzar el álbum Body and Soul en 1991. [19] El álbum presentó un sonido más minimalista que Groovy, Laidback y Nasty y fue el último lanzamiento de Cabaret Voltaire en el que Mallinder participó como vocalista. En 1991, la banda firmó un acuerdo con Mute Records para lanzar trabajos nuevos y pasados ​​del sello propio de la banda, Plastex, en los EE. UU. [20] Entre 1992 y 1994, la banda lanzó un trío de trabajos instrumentales. [17]

Separaciones y rumores de resurgimiento (1995-2009)

En 1995, Mallinder se mudó a Perth, Australia, y abandonó Cabaret Voltaire para alejarse de las presiones comerciales y financieras de lo que había sido su carrera musical. Optando en cambio por hacer música con menos énfasis en el producto, Mallinder estableció su propia compañía musical en Perth, OffWorld Sounds, mientras perseguía una carrera académica. [17] Finalmente, Mallinder regresó a la colaboración musical con una serie de proyectos, incluidos Sassi & Loco y Kuling-Bros. Mallinder también contribuyó con sintetizadores y programación en el álbum en solitario de Shaun Ryder Amateur Night at the Big Top .

Mientras tanto, Kirk permaneció en Inglaterra y continuó la línea que Cabaret Voltaire dejó durante el resto de los años 90 y principios de los 2000 con más lanzamientos bajo su propio nombre, como Sandoz, y como un nuevo proyecto en solitario, Electronic Eye.

Las esperanzas de una reunión de Cabaret Voltaire surgieron cuando Kirk dejó caer algunas pistas a finales de los años 1990, la más significativa de las cuales fue en las notas de una reedición de Radiation , pero esto nunca sucedió. En una edición especial de la revista Q titulada " Depeche Mode / History of Electro-pop" , Kirk sugirió que todavía estaba considerando resucitar el nombre de Cabaret, pero que esta vez planeaba "hacer que algunos jóvenes se involucraran". [21]

Kirk revive la banda (2009-2021)

En 2009, Kirk resucitó el nombre de Cabaret Voltaire y lanzó un álbum con la banda neozelandesa Kora llamado Kora! Kora! Kora! y otro con la banda de Sheffield The Tivoli llamado National Service Rewind . El nuevo material fue grabado en los estudios Western Works.

En julio de 2014, Berlin Atonal informó que Cabaret Voltaire actuaría en el festival. [22] La actuación, la primera en veinte años, incluyó una lista de canciones con material completamente nuevo interpretado por una formación "compuesta únicamente por máquinas, proyecciones en múltiples pantallas y Richard H. Kirk", el único miembro restante del "grupo".

A principios de agosto de 2016, Cabaret Voltaire interpretó un set de una hora de duración con material inédito en el festival Dekmantel en Ámsterdam, Países Bajos. [23] [24]

Hacia 2017, el Festival de Coachella le hizo una importante oferta a Kirk para reformar el Cabaret Voltaire original para un espectáculo de reunión. Kirk se negó, afirmando que "Cabaret Voltaire siempre se trató de abrir nuevos caminos y avanzar. Sería muy triste verlo como un acto de nostalgia". [25]

En agosto de 2020, Cabaret Voltaire anunció un nuevo álbum de estudio, Shadow of Fear . Respaldado por el primer sencillo "Vasto", el álbum fue lanzado el 20 de noviembre de 2020. Estas son las primeras grabaciones estrictamente de Cabaret Voltaire con Richard H. Kirk como único miembro del grupo. [26] A estos les siguió en 2021 el lanzamiento de un nuevo EP, Shadow of Funk , y dos álbumes, Dekadrone y BN9Drone . [27]

Richard Kirk murió en septiembre de 2021 a la edad de 65 años. [28]

Legado e influencia

El cantante y guitarrista de New Order , Bernard Sumner , dijo que Cabaret Voltaire influyó en su composición, habiéndole ayudado a entender que uno "podía hacer música sin guitarras". [29] En la biografía de Skinny Puppy de Alan Cross de 2012 , el "terrorismo de ruido y golpes de grado industrial" de Cabaret Voltaire fue citado como una influencia en la banda. [30] En 2012, Trent Reznor declaró que Cabaret Voltaire fue una gran influencia cuando trabajaba en su álbum de estudio debut con How to Destroy Angels . [31] Otros que han citado a Cabaret Voltaire como una influencia incluyen a Horrid Red , [32] Fluke [33] y Front Line Assembly . [34] Martin Gore de Depeche Mode una vez incluyó a Cabaret Voltaire entre sus bandas favoritas. [35] David J de Bauhaus nombró al grupo como una de las "pocas bandas en la escena [post-punk] en ese momento con las que nos identificamos". [36]

Además de ayudar a crear música industrial pionera en la década de 1970, [2] Cabaret Voltaire ha sido considerado influyente en el movimiento techno industrial de la década de 1990. [37] [38] Alain Jourgensen , mientras trabajaba con la banda en el proyecto Acid Horse, observó la ironía del giro de Cabaret Voltaire hacia la música house alrededor de 1989 como el cierre del círculo de un género que ayudaron a influenciar: [39] : 69 

"Me pareció muy triste que estos pioneros absolutos, que en su día estuvieron dispuestos a correr riesgos, vinieran aquí a Chicago debido a la explosión del house. [...] Querían hacer un disco de house y no comprendían que habían influenciado la música house a través de la gente que los copiaba. ¿Y ahora han vuelto aquí para copiarse a sí mismos de otra gente?"

La afirmación de Jourgensen fue un eco de la observación de Mick Fish en su libro de 1989 Cabaret Voltaire: El arte del sexto sentido : [13]

"Ya era un hecho que muchos de los exitosos discos de funk y dance que los superaban y entraban en las listas de éxitos utilizaban una pista vocal 'encontrada' sobre un ritmo duro, una técnica que [Cabaret Voltaire] había cultivado y casi inventado unos diez años antes".

Alternative Press incluyó a Cabaret Voltaire en su lista de 1996 de las "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años". [40]

El festival experimental de música y cine Sensoria lleva el nombre de la canción Cabaret Voltaire y se ha convertido en un evento anual que se celebra en Sheffield desde 2008. [41]

Personal

Discografía

Véase también

Fuentes

  • Fish, Mick; Hallbery, D. (1989). Cabaret Voltaire: El arte del sexto sentido (2.ª ed.). Middlesex, Reino Unido: SAF Publishing Ltd. ISBN 0946719039.
  • Gimarc, George (2005). Punk Diary: La guía definitiva del rock underground para los amantes de los trenes: 1970-1982 . San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-848-6.

Referencias

  1. ^ Gimarc 2005, pág. 17.
  2. ^ abcd Bush, John. "Cabaret Voltaire". AllMusic . Consultado el 3 de agosto de 2015 .
  3. ^ Bland, Benjamin (18 de junio de 2014). «Cabaret Voltaire - #7885 (Electropunk to Technopop 1978-1985)». Drowned in Sound . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2015. Consultado el 3 de agosto de 2015 .
  4. ^ abcdef Reed, S. Alexander (2013). Assimilate: A Critical History of Industrial Music . Nueva York: Oxford University Press. págs. 61–65. ISBN 9780199832583. OCLC  1147729910 – a través de Internet Archive.
  5. ^ "Cabaret Voltaire – Perfiles de bandas". Gente poco común . 2014. Archivado desde el original el 18 de julio de 2012. Consultado el 11 de julio de 2014 .
  6. ^ "Hecho en Sheffield: una década documentando la música de Sheffield: extractos de Gunrubber". www.sheffieldvision.com . Consultado el 24 de agosto de 2015 .
  7. ^ Gimarc 2005, pág. 144.
  8. ^ En sesión esta noche . BBC Books. 2005. pág. 487. ISBN 0-87930-848-6.
  9. ^ Gimarc 2005, pág. 197.
  10. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 89. ISBN. 1-904994-10-5.
  11. ^ desde Fish y Hallbery 1989, pág. 135.
  12. ^ Fish y Hallbery 1989, pág. 136.
  13. ^ desde Fish y Hallbery 1989, pág. 140.
  14. ^ Fish y Hallbery 1989, pág. 175.
  15. ^ Fish y Hallbery 1989, págs. 141-142.
  16. ^ Fish y Hallbery 1989, pág. 142.
  17. ^ abcd Warren, Emma (2006). «Stephen Mallinder». Red Bull Music Academy . Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
  18. ^ ab Savage, Jon (20 de julio de 1993). "Machine Soul: A History of Techno". Rock & Roll Quarterly . 38 (29). Nueva York, NY: The Village Voice : 20. ISSN  0042-6180.
  19. ^ "Cabaret Voltaire - Body & Soul". Música de The Empty Quarter (1). Reino Unido: The Empty Quarter: 25 de mayo de 1991. ISSN  0964-542X.
  20. ^ Glaser, Mark, ed. (12 de julio de 1991). "Mute Slips Into Plastex" (PDF) . CMJ New Music Report . 27 (244). Great Neck, NY: College Media, Inc.: 60. ISSN  0890-0795 . Consultado el 5 de noviembre de 2021 .
  21. ^ "Sonidos de contrabando: Cabaret Voltaire: Los tres mantras". 13 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2012. Consultado el 14 de enero de 2021 .
  22. ^ "Cabaret Voltaire dará su primer concierto en 20 años en el festival de Berlín". NME.com . 6 de julio de 2014 . Consultado el 6 de julio de 2014 .
  23. ^ "Concierto de apertura de Dekmantel: Cabaret Voltaire". Muziekgebouw . Consultado el 24 de septiembre de 2021 .
  24. ^ Hinton, Patricio. "Dekmantel Festival revela detalles de la fiesta inaugural de 2016". MixMag . Consultado el 24 de septiembre de 2021 .
  25. ^ Wray, Daniel Dylan (5 de febrero de 2017). «Richard H. Kirk habla del pop thatcherista y de por qué Cabaret Voltaire era como Velvet Underground». Fact . Consultado el 24 de septiembre de 2021 .
  26. ^ "Cabaret Voltaire anuncia su primer álbum en 26 años, 'Shadow Of Fear'". Nme.com . 19 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de agosto de 2020 .
  27. ^ Beaudoin, Jedd (11 de febrero de 2021). "Energía universal: una entrevista con Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire". Pop Matters . Consultado el 14 de septiembre de 2021 .
  28. ^ "Muere músico de Cabaret Voltaire a los 65 años". independent.co.uk . 21 de septiembre de 2021 . Consultado el 21 de septiembre de 2021 .
  29. ^ Dax, Max (2 de septiembre de 2012). "Max Dax entrevista a Bernard Sumner". Electronic Beats . Consultado el 14 de enero de 2021 . Hay un elemento de Kraftwerk en él, sin duda. Pero cuando escribí 'Blue Monday', ya había hecho algunos conciertos con Cabaret Voltaire también... Una vez que entendí que se podía hacer música sin guitarras, sentí que ya no había fronteras.
  30. ^ Cross, Alan (2012). Skinny Puppy: La historia secreta . HarperCollins. ISBN 9781927002124Después de descubrir los golpes de calidad industrial y el terrorismo de ruido de bandas del Reino Unido como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, y el humor de Bauhaus, Joy Division, los primeros New Order y Depeche Mode, Key y Ogre se propusieron crear su propia marca de ataque electrónico.
  31. ^ Baltin, Steve (19 de enero de 2012). «La nueva revolución industrial de Trent Reznor». Rolling Stone . Consultado el 18 de mayo de 2022 .
  32. ^ Litowitz, Drew (17 de enero de 2012). «Horrid Red – Celestial Joy». Consecuencia del sonido . Consultado el 14 de enero de 2021 .
  33. ^ "Biografía de One Little Indian Fluke". Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2006. Consultado el 14 de enero de 2021 .
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  36. ^ David J. Haskins (2014). ¿Quién mató a Mister Moonlight?: Bauhaus, magia negra y bendición . Jawbone Press. ISBN 9781908279675En aquella época , sólo había unas pocas bandas en escena con las que nos relacionábamos. Me vienen a la mente Joy Division, Pere Ubu, Devo, Gang Of Four, Cabaret Voltaire y The Pop Group.
  37. ^ Turner, Luke (8 de junio de 2012). «La nueva ola del techno industrial británico… y puedes bailar con ella». The Guardian . Consultado el 14 de enero de 2021 .
  38. ^ Finlayson, Angus (13 de febrero de 2013). «La revolución tecnológica industrial». Resident Advisor . Consultado el 14 de enero de 2021 .
  39. ^ Masuo, Sandy (enero-febrero de 1996). "Ministerio: no es fácil ser malo". Opción: Music Culture . N.º 66. págs. 66-73. ISSN  0882-178X.
  40. ^ Braitman, Stephen (1996). Michael Shea (ed.). "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años". Alternative Press . 11 (100). Cleveland, OH: Alternative Press Magazine, Inc.: 39–56. ISSN  1065-1667.
  41. ^ "Sensoria 2010". 2010.sensoria.org.uk. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. Consultado el 25 de abril de 2014 .

Lectura adicional

  • Neal, Charles, ed. (1987). Tape Delay: Confesiones desde la clandestinidad de los ochenta. SAF Publishing Ltd., págs. 93-103. ISBN 978-0-946719-02-0– a través de Internet Archive.
  • "Cabaret Voltaire". Tecnología musical . Vol. 2, núm. 2. Diciembre de 1987. pág. 67. ISSN  0957-6606. OCLC  24835173.
  • Discografía de Cabaret Voltaire en Discogs
  • Cabaret Voltaire en IMDb
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