Cultura del remix

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La cultura remix , también conocida como cultura de lectura-escritura , es un término que describe una cultura que permite y fomenta la creación de obras derivadas mediante la combinación o edición de materiales existentes. ^{[2] [3]} Las culturas remix son permisivas con los esfuerzos por mejorar, cambiar, integrar o remezclar de otro modo el trabajo de otros creadores. Si bien la combinación de elementos siempre ha sido una práctica común de los artistas de todos los dominios a lo largo de la historia de la humanidad, ^[4] el crecimiento de las restricciones exclusivas de derechos de autor en las últimas décadas limita cada vez más esta práctica por el efecto de enfriamiento legal . ^[5] En reacción, el profesor de derecho de Harvard Lawrence Lessig , que considera que la remezcla es un concepto deseable para la creatividad humana, ha trabajado desde principios de la década de 2000 ^[6] en una transferencia del concepto de remezcla a la era digital . Lessig fundó Creative Commons en 2001, que lanzó una variedad de licencias como herramientas para promover la cultura remix, ya que la remezcla se ve obstaculizada legalmente por el régimen de derechos de autor exclusivo predeterminado aplicado a la propiedad intelectual . La cultura del remix para obras culturales está relacionada con el movimiento anterior de software libre y de código abierto , que fomenta la reutilización y el remix de obras de software, y está inspirada en él.

Lawrence Lessig describió la cultura Remix en su libro Remix de 2008. Lawrence caracterizó la cultura de los medios de comunicación por defecto del siglo XX utilizando la terminología de la tecnología informática como cultura de solo lectura ( RO ), y pidió un cambio hacia una cultura de lectura/escritura ( RW ). ^[5]

En la cultura mediática de solo lectura habitual , la cultura se consume de forma más o menos pasiva. ^[5] La información o el producto lo proporciona una fuente "profesional", la industria de contenidos, que posee una autoridad sobre ese producto o información en particular. Existe un flujo unidireccional de ideas y contenidos creativos debido a una clara separación de funciones entre el productor y el consumidor de contenidos. La aparición de las tecnologías de producción y duplicación en masa analógicas (pre- revolución digital y transmisión de radio similar a Internet ) permitió el modelo de negocio de producción y distribución de la cultura de RO y limitó el papel del consumidor al consumo de medios.

La tecnología digital no tiene las limitaciones "naturales" de la tecnología analógica que la precedió. La cultura de los derechos digitales tuvo que ser recodificada para poder competir con la distribución "libre" que posibilitó Internet. Esto se hace principalmente en forma de gestión de derechos digitales (DRM), que impone restricciones en gran medida arbitrarias al uso. De todos modos, la DRM ha demostrado ser en gran medida ineficaz para imponer las limitaciones de los medios analógicos a los medios digitales. ^{[9] [10]}

La cultura de lectura/escritura tiene una relación recíproca entre el productor y el consumidor. Tomar obras, como canciones, y apropiarse de ellas en círculos privados es un ejemplo de la cultura de lectura/escritura, que se consideraba la cultura "popular" antes de la llegada de las tecnologías de reproducción. ^[5] Sin embargo, las tecnologías y las leyes de derechos de autor que pronto surgieron cambiaron la dinámica de la cultura popular. A medida que se profesionalizó, se enseñó a la gente a dejar la producción en manos de los profesionales.

Las tecnologías digitales proporcionan las herramientas para revivir la cultura de la lectura leída y democratizar la producción, a veces denominada Web 2.0 . Los blogs explican las tres capas de esta democratización. Los blogs han redefinido nuestra relación con la industria de los contenidos, ya que permitieron el acceso a contenidos no profesionales generados por los usuarios . La función de "comentarios" que pronto siguió proporcionó un espacio para que los lectores dialogaran con los colaboradores aficionados. El "etiquetado" de los blogs por parte de los usuarios en función del contenido proporcionó la capa necesaria para que los usuarios filtraran el mar de contenidos según sus intereses. La tercera capa añadió bots que analizaban la relación entre varios sitios web contando los clics entre ellos y, de este modo, organizando una base de datos de preferencias. Las tres capas trabajando juntas establecieron un ecosistema de reputación que sirvió para guiar a los usuarios a través de la blogosfera . Si bien no hay duda de que muchas publicaciones amateurs en línea no pueden competir con la validez de las fuentes profesionales, la democratización de la cultura de la lectura leída digital y el ecosistema de reputación proporciona un espacio para que se escuchen muchas voces talentosas que no estaba disponible en el modelo de RO predigital.

La remezcla siempre ha sido parte de la cultura humana. ^{[4] El profesor} Henry Jenkins, experto en medios de comunicación de Estados Unidos, sostuvo que "la historia de las artes estadounidenses en el siglo XIX podría contarse en términos de la mezcla, combinación y fusión de tradiciones populares tomadas de varias poblaciones indígenas e inmigrantes". Otro ejemplo histórico de remezcla es el cento , un género literario popular en la Europa medieval que consiste principalmente en versos o extractos tomados directamente de las obras de otros autores y dispuestos en una nueva forma u orden. ^[4]

El equilibrio entre creación y consumo cambió con el progreso tecnológico en el registro y reproducción de medios. Entre los acontecimientos más destacados se encuentran la invención de la imprenta y la grabación y reproducción de sonido analógico , que dieron lugar a importantes cambios culturales y legales.

A principios del siglo XX, en los albores de la revolución de la grabación y reproducción de sonido analógico , John Philip Sousa , un compositor y director de orquesta estadounidense de finales de la era romántica , advirtió en 1906 en una audiencia del Congreso sobre un cambio negativo en la cultura musical por la ahora disponible "música enlatada". ^{[11] [12]}

"Estas máquinas parlantes van a arruinar el desarrollo artístico de la música en este país. Cuando yo era niño... delante de cada casa, en las tardes de verano, veíamos a jóvenes juntos cantando las canciones del día o viejas canciones. Hoy oímos estas máquinas infernales funcionando día y noche. No nos quedará ni una sola cuerda vocal . La cuerda vocal será eliminada por un proceso de evolución, como lo fue la cola del hombre cuando surgió del mono."

Los aparatos especializados y costosos de creación ("lectura-escritura") y los aparatos especializados y baratos de consumo ("sólo lectura") permitieron una producción centralizada por unos pocos y un consumo descentralizado por muchos. Los aparatos analógicos para consumidores de bajo precio, carentes de capacidad de escritura y creación, se extendieron rápidamente: periódicos , Jukebox , radio , televisión . Este nuevo modelo de negocio, una economía industrial de la información , exigió y tuvo como resultado el fortalecimiento del copyright exclusivo y un debilitamiento de la cultura del remix y del dominio público a lo largo de los siglos XIX y XX.

Los dispositivos de creación analógicos eran caros y también limitados en su capacidad de edición y reorganización. Una copia analógica de una obra (por ejemplo, una cinta de audio ) no se puede editar, copiar y trabajar en ella infinitas veces, ya que la calidad empeora continuamente. A pesar de eso, sobrevivió una cultura creativa de remezclas en cierto grado limitado. Por ejemplo, el compositor John Oswald acuñó en 1985 el término Plunderphonics en su ensayo Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative para los collages de sonido basados ​​en grabaciones de audio existentes y alterándolas de alguna manera para hacer una nueva composición . ^{[ cita requerida ]} De la misma manera, el fenómeno de los videos scratch surgió al comienzo de la cultura de las remezclas. ^[13]

La tecnología cambió fundamentalmente con la revolución digital . ^[14] La información digital podía reproducirse y editarse infinitamente, a menudo sin pérdida de calidad. Aun así, en la década de 1960, los primeros dispositivos informáticos digitales generales con tales capacidades estaban destinados solo a especialistas y profesionales y eran extremadamente caros; los primeros dispositivos orientados al consumidor, como las consolas de videojuegos, carecían inherentemente de capacidad de lectura y escritura. Pero en la década de 1980, la llegada de la computadora doméstica y especialmente la computadora personal IBM trajo un dispositivo digital para prosumidores , un dispositivo utilizable para la producción y el consumo al mismo tiempo, a las masas por un precio asequible. ^{[15] [16]} De manera similar para el software, en la década de 1990 el movimiento de software libre y de código abierto implementó un ecosistema de software basado en la idea de la capacidad de edición por parte de cualquier persona.

La amplia difusión de Internet y de la Web a finales de los años 1990 y principios de los años 2000 creó una forma muy eficaz de volver a implementar una "cultura del remix" en todos los dominios del arte, la tecnología y la sociedad. A diferencia de la televisión y la radio, con un transporte de información unidireccional (del productor al consumidor), Internet es inherentemente bidireccional , lo que permite una dinámica de igual a igual . Esto se aceleró con la Web 2.0 y más contenido generado por el usuario debido a las posibilidades de producción entre pares basadas en Commons . Los remixes de canciones, videos y fotos se distribuyen y crean fácilmente. Existe una revisión constante de lo que se está creando, que se hace tanto a escala profesional como amateur. La disponibilidad de varios programas orientados al usuario final, como GarageBand y Adobe Photoshop, facilita el remix. Internet permite la distribución de remixes a las masas. Los memes de Internet son contenido creativo específico de Internet que se crea, filtra y transforma mediante el proceso de propagación viral que hace posible la web y sus usuarios.

Como respuesta a un sistema de derechos de autor más restrictivo ( Sonny Bono Copyright Term Extension , DMCA ), que comenzó a limitar las florecientes actividades de intercambio y remezcla de la web, Lawrence Lessig fundó Creative Commons en 2001. En 2002, Creative Commons lanzó un conjunto de licencias como herramientas para permitir la cultura del remix, al permitir una liberación equilibrada y justa de obras creativas, "algunos derechos reservados" en lugar del habitual " todos los derechos reservados ". Varias empresas y organizaciones gubernamentales adaptaron este enfoque y licencias en los años siguientes, por ejemplo, flickr , DeviantART ^[17] y Europeana usando u ofreciendo opciones de licencia CC que permiten el remix. Hay varias páginas web que abordan esta cultura del remix, por ejemplo, ccMixter fundada en 2004.

La película de código abierto de 2008 de Brett Gaylor RiP!: A Remix Manifesto documenta "el concepto cambiante del copyright ". ^{[18] [19]}

En 2012, la Ley de Modernización de Derechos de Autor de Canadá agregó explícitamente una nueva exención que permite la remezcla no comercial. ^[20] En 2013, el fallo de la corte estadounidense Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que la remezcla amateur podría caer dentro del uso justo y se solicita a los titulares de derechos de autor que verifiquen y respeten el uso justo antes de realizar avisos de eliminación de DMCA . ^[21]

Según las leyes de derechos de autor de muchos países, cualquiera que tenga la intención de remezclar una obra existente sin permiso puede ser objeto de una demanda judicial porque las leyes protegen la propiedad intelectual de la obra. Sin embargo, las leyes de derechos de autor actuales están demostrando ser ineficaces para evitar la muestra de contenido. ^{[22] [23]} Por otro lado, el uso justo no aborda una gama lo suficientemente amplia de casos de uso y sus límites no están bien establecidos ni definidos, lo que hace que el uso bajo el "uso justo" sea legalmente riesgoso. Lessig sostiene que es necesario un cambio en el estado actual de las leyes de derechos de autor para legalizar la cultura del remix, especialmente para los casos de uso justo. Afirma que "las leyes de derechos de autor obsoletas han convertido a nuestros niños en criminales". ^[24] Una propuesta es adoptar el sistema de citación utilizado con las referencias de libros. El artista citaría la propiedad intelectual que muestra, lo que daría el crédito al creador original, como es común con las referencias literarias. Como herramientas para hacerlo, Lawrence Lessig propuso las licencias Creative Commons que exigen, por ejemplo, la atribución sin restringir el uso general de una obra creativa. Un paso más allá está el movimiento de contenido libre , que propone que el contenido creativo se publique bajo licencias libres . El movimiento de reforma del copyright intenta abordar el problema recortando, por ejemplo, los plazos excesivamente largos de los derechos de autor , como debatió el académico Rufus Pollock . ^{[25] [26]}

Otros estudiosos de los derechos de autor, como Yochai Benkler y Erez Reuveni, ^[27] promulgan ideas que están estrechamente relacionadas con la cultura del remix. Algunos investigadores sostienen que las instituciones académicas y jurídicas deben cambiar con la cultura hacia una que se base en el remix. ^[28]

En junio de 2015, un artículo de la OMPI titulado "Cultura del remix y creatividad amateur: un dilema de derechos de autor" reconoció la "era del remix" y la necesidad de una reforma de los derechos de autor . ^[21]

• El folclore existía mucho antes de que existiera cualquier ley de derechos de autor. Todos los cuentos populares , canciones populares , arte popular , poesía popular , etc., se revisaban constantemente a través del proceso popular . Según Ramsay Wood , ^[32] el ejemplo más antiguo conocido de cultura de remezcla es el Panchatantra , una antigua colección india de fábulas de animales interrelacionadas en verso y prosa, organizadas dentro de una historia marco . Se cree que la obra sánscrita original se compuso alrededor del siglo III a. C., ^[29] basada en tradiciones orales más antiguas , incluidas "fábulas de animales que son tan antiguas como podemos imaginar". ^[31] El Panchatantra fue reinterpretado en los siguientes 2300 años al menos 200 veces en 50 idiomas diferentes en todo el mundo. ^{[33] [34] [35]}
• Las recetas de cocina pueden estar entre los conocimientos más antiguos de la humanidad, que se han heredado y compartido sin restricciones para su adaptación y mejora. Un ejemplo reciente es el proyecto Free Beer de Superflex , que tiene recetas y etiquetas bajo una licencia Creative Commons , lo que fomenta activamente la adaptación y reutilización libres.
• Las parodias son una forma de sátira que adapta otra obra de arte para ridiculizarla. Las parodias se remontan al menos a la época de la antigua Grecia . La parodia existe en todos los medios artísticos, incluida la literatura , la música y el cine .

• La remezcla en las artes gráficas se conoce desde hace tiempo como apropiación . Un ejemplo de apropiación en las artes gráficas es la remezcla interminable de la obra Mona Lisa de Leonardo da Vinci (ver Réplicas y reinterpretaciones de la Mona Lisa y Obras derivadas de la Mona Lisa). Esta pintura ha sido reproducida innumerables veces con diferentes caras y efectos de Photoshop , como LHOOQ de Marcel Duchamp . Algunas imágenes remezcladas incluyen imágenes retocadas con Photoshop de la Mona Lisa mezcladas con Mr. Bean y una versión similar a un extraterrestre.

• El grafiti es un ejemplo de cultura de lectura/escritura donde los participantes interactúan con su entorno y medio ambiente. De la misma manera que los anuncios decoran las paredes, el grafiti permite al público elegir las imágenes que se mostrarán en sus edificios. Al usar pintura en aerosol u otros medios, los artistas esencialmente remezclan y cambian la pared u otra superficie para mostrar su giro o crítica. El arte callejero es un subgénero del grafiti, que se distingue por enfatizar elementos artísticos distintos del texto y utilizar una variedad de medios, incluida la pintura, el estarcido, el collage y la incorporación de superficies físicas y objetos, al tiempo que proporciona a menudo un comentario social crítico. ^[36] El artista callejero Shepard Fairey construyó su marca personal en una imagen remezclada del luchador profesional Andre the Giant, hecha en un estilo de arte pop , con el término OBEY impreso debajo del retrato. Fairey aplicó una técnica similar al diseñar el popular cartel de la campaña HOPE en apoyo del entonces candidato presidencial estadounidense de 2008, Barack Obama. La imagen de HOPE de Fairey también era similar en composición a la icónica imagen en póster del Che Guevara, adaptada de la fotografía Guerrillero Heroico . ^[36] Esa misma imagen de Guevara también ha sido remezclada por el notable artista de graffiti inglés contemporáneo Banksy , quien adaptó el pastiche en su obra Haight Street Rat que representa a una rata con la boina roja de Guevara y sosteniendo un marcador rojo junto a las palabras "Aquí es donde trazo la línea". ^[37]

• Wikipedia es un ejemplo de una remezcla escrita, en la que se anima al público a añadir su conocimiento a una enciclopedia . El sitio web basado en wiki permite esencialmente que un usuario remezcle la información presentada. Amazon.com llamó a Wikipedia "la enciclopedia más exhaustiva y actualizada del mundo" porque está editada y producida por un grupo tan grande de personas. ^[38]
• Las scanlations son traducciones de cómics realizadas por fans de un idioma a otro.
• Las mezclas de libros , que combinan varios libros, recibieron atención en 2009 con Orgullo y prejuicio y zombis de Seth Grahame-Smith .
• El proyecto OpenStreetMap crea un mapa editable gratuito del mundo, ^[39] con más de dos millones de usuarios registrados que recopilan datos mediante encuestas manuales, dispositivos GPS , fotografías aéreas y otras fuentes gratuitas. ^[40]
• Wikimedia Commons es un repositorio de datos digitales abierto a la contribución de contenido gratuito por parte del público. El contenido, en su mayoría imágenes y archivos de sonido, está licenciado bajo licencias Creative Commons, lo que permite su libre reutilización y remezcla por parte de cualquier persona. Otros ejemplos son los sitios de alojamiento de imágenes colaborativas Flickr y Deviantart , que ofrecen opciones de licencia Creative Commons.

El software como bien digital es muy adecuado para la adaptación y la remezcla.

• El software de dominio público anterior a Internet de los años 1960 y 1970 era software que se compartía, editaba y mejoraba constantemente como programas que se escribían en un teclado . El movimiento del software libre y de código abierto puede considerarse una especie de sucesor de esa práctica.
• En la cultura del software libre y de código abierto , establecida en los años 1990 como oposición al software propietario , compartir, bifurcar y reutilizar son partes naturales del modelo de desarrollo. Por ejemplo, el sistema operativo Linux , con sus derivados comerciales Android y ChromeOS , es un resultado muy exitoso de una "cultura de remezcla" de software.
• La llegada de repositorios de software conectados a Internet ayudó enormemente al modelo de desarrollo de software remix en la década de 2000. GitHub ha ayudado a promover el desarrollo de software colaborativo en estilo remix desde 2008.
• Los fangames son videojuegos creados por fanáticos basados ​​en uno o más videojuegos establecidos , que a menudo actúan como una secuela cuando no existe una secuela oficial. ^[41] Dōjin soft es la variante específica japonesa y homebrew generalmente para consolas de hardware propietario.
• OverClocked ReMix es una comunidad dedicada a preservar y rendir homenaje a la música de los videojuegos a través de reordenamientos y reinterpretaciones no comerciales de las canciones.
• El modding de videojuegos es la adaptación creativa de un videojuego publicado . ^[42] En la década de 2000, la industria de los videojuegos notó el potencial y, a menudo, apoyó activamente a los creadores de mods con kits de modding. Casos especiales son los parches de fans , los emuladores de servidores y la traducción de videojuegos por fans que hicieron los fans para paliar errores o deficiencias. ^[43]
• Machinimas son vídeos hechos por fans y "remezclados" a partir de y con videojuegos, yendo mucho más allá del alcance y la intención originales.
• Las actividades de retrocomputación y preservación informática y digital como la emulación y la ingeniería inversa se han descrito como aspectos de la cultura de la remezcla. ^[44]
• La impresión 3D doméstica depende en gran medida de la remezcla, ya que esto permite a los usuarios reutilizar diseños existentes. Varios estudios académicos han destacado la importancia de la remezcla para la comunidad de impresión 3D. ^{[45] [46] [47] [48]} Thingiverse es una comunidad de impresión 3D que permite a sus usuarios crear, compartir y acceder a una amplia gama de modelos digitales imprimibles. La posibilidad de remezclar modelos existentes es el núcleo de esta plataforma. En 2016, Microsoft lanzó Remix3D.com, una comunidad que también se dedica a los modelos de impresión 3D.

• Ser DJ es el acto de reorganizar y remezclar en vivo material musical pregrabado para crear nuevas composiciones. A partir de esta música, el término remix se extendió a otros ámbitos.
• El sampling en la creación musical es un ejemplo de reutilización y remezcla para producir una nueva obra. El sampling es muy popular en la cultura del hip-hop . Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa fueron algunos de los primeros artistas de hip-hop en emplear la práctica del sampling. Esta práctica también se puede remontar a artistas como Led Zeppelin , que interpoló porciones sustanciales de música de muchos artistas, entre ellos Willie Dixon , Howlin' Wolf , Jake Holmes y Spirit . Al tomar un pequeño clip de una canción existente, cambiar diferentes parámetros como el tono e incorporarlo a una nueva pieza, el artista puede hacerla suya.
• Los mashups musicales son mezclas de pistas musicales existentes. El álbum de 2004 dj BC presenta The Beastles recibió elogios y apareció en Newsweek y Rolling Stone . Un segundo álbum llamado Let It Beast con portada del dibujante Josh Neufeld fue producido en 2006. El DJ de mashup Gregg Gillis, que actúa como Girl Talk , crea álbumes enteros a partir de material remezclado y cita privilegios de uso justo para samplear obras con derechos de autor. ^[49] Otros DJ de mashup notables incluyen a Danger Mouse , Dean Gray y DJ Earworm .
• Algunos géneros musicales se definen por el uso de remixes. DJ Screw creó el género chop and Screwed al reproducir accidentalmente un disco que estaba destinado a 45 rpm a 33 1⁄3 rpm, creando un efecto psicodélico relajado y lento. Sobre la pista ralentizada, Screw superponía pistas de batería y luego rayaba los discos para crear un sonido clásico de hip-hop sureño. ^[50] Nightcore es un género que acelera las canciones de rock, pop y EDM convencionales, a menudo con producción adicional. La naturaleza acelerada hace que la canción original se reproduzca a un tono más alto, por lo que la producción agregada generalmente rellena los graves con graves fuertes y luego agrega otros elementos agudos para realzar la energía de la canción. ^[51] Basándose en plunderphonics y chop and Screwed, el vaporwave como género musical implica ralentizar el smooth jazz, el R&B y la música de ascensor y, por lo general, agregar reverberación y sintetizadores de respaldo, creando un ambiente de new age psicodélico. ^[52]

En el cine , la remezcla se realiza a menudo y ocurre de muchas formas.

• La mayoría de las películas nuevas son adaptaciones de cómics , novelas gráficas , libros u otras formas de medios. La mayoría de las demás obras cinematográficas de Hollywood son típicamente películas de género que siguen tramas genéricas estrictas. ^[53] Estas formas de películas difícilmente parecen originales y creativas, sino que se basan en la adaptación de material de obras anteriores o fórmulas de género, lo que es una forma de remezcla. Un excelente ejemplo es la película Kill Bill , que toma muchas técnicas y plantillas de escenas de otras películas (anteriores a todas estas fueron Los siete magníficos , una nueva versión oficial de Los siete samuráis y Por un puñado de dólares de Sergio Leone ). ^[54]
• Los mashups de video combinan múltiples fuentes de video preexistentes sin una relación discernible entre sí en un video unificado. Algunos ejemplos de videos mashup incluyen remixes de avances de películas , videos , videos de YouTube y supercortes . ^{[55] [56]}
• El vidding es una práctica de trabajo de los fans en el mundo de los medios que consiste en crear vídeos musicales a partir de las imágenes de una o más fuentes de medios visuales, explorando así la fuente en sí de una manera nueva. La forma especializada de los programas de animación se denomina vídeos musicales de anime , también realizados por fans.
• El VJing , similar al DJing , es la manipulación de imágenes en tiempo real a través de mediación tecnológica y para una audiencia, en sincronización con la música. ^[57]
• Los fandubs y fansubs son reelaboraciones de material cinematográfico publicado por los fans.
• Las obras de Walt Disney son ejemplos importantes de remixes de la compañía, por ejemplo La Bella y la Bestia , Aladdin , Frozen . Estos remixes se basan en obras de dominio público anteriores (aunque las películas de Disney están alteradas de sus fuentes originales). ^{[58] [59]} Por lo tanto, Lawrence Lessig llamó a Walt Disney un "remixer extraordinario" y lo elogió como un ejemplo de la cultura del remix en 2010. ^[60] Sin embargo, algunos periodistas informan que Disney tolera los remixes de los fanáticos ( Fan art ) más que en épocas anteriores. ^[61]

Los GIF son otro ejemplo de la cultura del remix. Son ilustraciones y pequeños fragmentos de películas que se utilizan para expresarse personalmente en conversaciones en línea. ^[62] Los GIF suelen tomarse de un formato de vídeo en línea, como películas, televisión o vídeos de YouTube . ^[63] Cada fragmento suele durar unos 3 segundos ^[63] y se "reproduce en bucle, se extiende y se repite". ^[64] Los GIF toman una muestra de un medio de comunicación masivo y reimaginan, o remezclan, su significado a partir del contexto original para utilizarlo como una forma de expresión personal en un contexto diferente. ^[65] Se utilizan en varias plataformas de medios, pero son más populares en Tumblr, donde se utilizan para articular un chiste. ^[63]

La fan fiction es un ejemplo de la cultura del remix en acción, en relación con varias formas de medios ficticios y no ficticios, incluidos libros, programas de televisión, películas, músicos, actores y más. La fan fiction es una ficción escrita y remixada que se basa en los personajes del fandom del escritor, para contar la propia historia del escritor de fan fiction, o su versión de la historia original. ^[66] La cultura del remix se basa en que los creadores tomen una obra y la reutilicen para otro uso ^[67], al igual que la fan fiction toma una obra existente y la reutiliza para una nueva historia o serie de eventos. Steven Hetcher escribe que la fan fiction, y la cultura del remix en un nivel más amplio, pueden proporcionar un beneficio social a las sociedades que participan en la escritura y la lectura de fan fiction al proporcionar una salida creativa. ^[68] Las remixes de fan fiction a veces cambian aspectos de los personajes o el entorno, a menudo llamado un universo alternativo, con algunos escritores colocando personajes preexistentes en un nuevo entorno, y otros tomando un entorno establecido y colocando nuevos personajes. En las normas sociales de la fan fiction, es raro que los escritores publiquen o se beneficien de sus obras, por lo que los propietarios de derechos de autor y los autores rara vez hacen cumplir las leyes de derechos de autor, ya que estas obras ayudan a formar comunidades y promover el trabajo original. ^[69]

La aplicación TikTok se ha convertido en una plataforma de medios relevante que utiliza la cultura del remix como una técnica de marketing y participación, utilizándola para comercializar productos a los espectadores y al mismo tiempo entretenerlos. ^[70] Los creadores de contenido y las marcas ahora pueden colaborar en un entorno donde se acepta y se alienta el remix de contenido para ganar seguidores a través de videos creativos que siguen acciones, audios y memes de tendencia. ^[71] Las canciones y celebridades más antiguas están regresando al estar unidas a las tendencias de remix, su música o contenido ahora se está viendo nuevamente al estar unido a una tendencia. Atraer la atención del artista y estos bits es una técnica de marketing que hace que los espectadores quieran investigar más al artista. ^[72] Músicos como Doja Cat y Lil Nas X son dos músicos actuales que han culminado su música en la cultura del remix de TikTok. Por ejemplo, " Remember (Walking In The Sand) ", la canción de los años 60 de Shangri-Las, ha sido recientemente remezclada en una pista EDM que atrajo más atención a la canción y un mayor número de seguidores debido a una tendencia popular de TikTok que circuló en gran medida en 2020. ^[73] Estas canciones de tendencia permiten que la música en TikTok se vuelva difundible y comprobable. Las empresas y los artistas pueden probar fragmentos y bucles de música para ver qué tan exitosos pueden llegar a ser antes de lanzarlos por completo.

A lo largo de la historia, la cultura del remix ha sido veraz no solo en el intercambio de historias orales sino también a través de la Biblia . ^[74] Eugene H. Peterson reinterpretó las historias de la Biblia en su libro de 2002 " The Message // Remix ", que hace que la Biblia sea más fácil de interpretar para los lectores. ^[75] Una idea de remix se remonta a los cuáqueros, quienes interpretaban las escrituras y creaban una narrativa bíblica utilizando sus propias voces, lo que iba en contra de la práctica de "solo lectura" que era más común. ^[76]

Para que la cultura del remix sobreviva, debe ser compartida y creada por otros. Aquí es donde entra en juego la cultura participativa , porque los consumidores comienzan a participar convirtiéndose en contribuyentes, especialmente los muchos adolescentes que crecen con estas culturas mediáticas. En 2013, Henry Jenkins publicó un libro titulado "Reading in a Participatory Culture" (Lectura en una cultura participativa), que se centra en su técnica de remezclar la historia original de Moby-Dick para convertirla en una experiencia nueva y fresca para los estudiantes. Esta forma de enseñanza refuerza la correlación entre la cultura participativa y la remezcla, al tiempo que destaca su importancia en la evolución de la literatura. La cultura del remix puede ser una parte integral de la educación. Se podría decir que los académicos están remezclando constantemente cuando analizan e informan sobre el trabajo de otros. Un estudio examinó el uso de la remezcla entre los estudiantes al presentar información aprendida. Por ejemplo, los estudiantes extraen imágenes, texto y otra información de varias fuentes originales y colocan esos elementos en un formato presentable, como una presentación de diapositivas, para demostrar la comprensión del material revisado . Los consumidores de la cultura mediática empiezan a ver el arte y el contenido como algo que se puede reutilizar o recrear, por lo que pueden convertirse en productores. Según un artículo de Popular Music and Society, la idea de la cultura del remix se ha convertido en una característica definitoria de la tecnología actual, que ha incorporado todas las formas de medios digitales en las que los consumidores también son productores.

Los artistas que participan en la cultura del remix pueden sufrir consecuencias por violar las leyes de propiedad intelectual o de derechos de autor. La banda de rock inglesa The Verve fue demandada por su canción " Bittersweet Symphony ", que sampleaba un arreglo de " The Last Time " de The Rolling Stones . ^[77] La ​​corte ordenó a The Verve pagar el 100% de las regalías de la canción a los editores de The Rolling Stones y dar crédito de escritura a Jagger y Richards . ^[77] Esto se resolvió en 2019 cuando Richard Ashcroft de The Verve anunció que Jagger y Richards cedieron los derechos de publicación de la canción, admitiendo que fue decisión de su manager reclamar las regalías de las canciones. ^[78]

La cultura del remix ha creado un entorno en el que es casi imposible para los artistas crear o poseer " obras originales ". Los medios de comunicación e Internet han hecho que el arte sea tan público que deja la obra abierta a otras interpretaciones y, a cambio, a remezclas. Un ejemplo importante de esto en el siglo XXI es la idea de los memes . Una vez que un meme se coloca en el ciberespacio, se asume automáticamente que alguien más puede venir y remezclar la imagen. Por ejemplo, el autorretrato de 1964 creado por el artista René Magritte , "Le Fils De L'Homme" , fue remezclado y recreado por el artista callejero Ron English en su pieza "Stereo Magritte". (Ver Memes en "Recepción e impacto")

Mientras tanto, a pesar de las complejidades legales de las protecciones de derechos de autor, las obras remezcladas siguen siendo populares en el mainstream. "Old Town Road" del rapero Lil Nas X, lanzado en 2018, incluye un sample de la banda de metal industrial Nine Inch Nails, al mismo tiempo que mezcla los géneros de hip-hop y música country. "Old Town Road" fue un gran éxito, estableciendo un récord de 19 semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 Chart. ^[79] Se lanzaron cuatro remixes oficiales de "Old Town Road", el primero de los cuales contó con la participación del cantante de country Billy Ray Cyrus. Esta fórmula de hibridación de géneros inspiró innumerables remixes no oficiales de la canción, apropiados para varios usos. ^[79]

Existe una exención para que la tecnología de servicios para discapacitados cambie los medios protegidos por derechos de autor para que sean accesibles para ellos. ^[80] La Fundación Americana de Ciegos (AFB), el Consejo Americano de Ciegos (ACB) y la Clínica de Política y Derecho Tecnológico Samuelson-Glushko (TLPC) trabajan con la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos, la Biblioteca del Congreso para renovar las exenciones que permiten a las personas con discapacidad visual convertir textos visuales en trabajos protegidos por derechos de autor en lectores electrónicos y otras formas de tecnología que les permitan acceder a ellos. ^[81] Siempre que el material protegido por derechos de autor se obtenga de forma legal, la exención permite que se remezcle para que sea accesible para cualquier persona discapacitada. ^[80] Esta exención se extiende ampliamente, incluida la transcripción de transmisiones públicas como televisión o radio para que se transcriban a braille o texto visual si es necesario. ^[82] Con la licencia adecuada, obtenida por cualquier persona con una discapacidad que pueda limitar la percepción, el material protegido por derechos de autor que se obtiene legalmente se puede remezclar para su comprensión. ^{[82] [83]} Se renovó por última vez en 2012 y sigue vigente. ^[80]

En febrero de 2010, Julian Sanchez del Cato Institute elogió las actividades de remix por su valor social, "por representar realidades sociales" y señaló que los derechos de autor deberían evaluarse en función del "nivel de control que se permite ejercer sobre nuestras realidades sociales". ^{[84] [85]} Los memes también se han convertido en una forma de protesta y disidencia política , así como en herramientas utilizadas por la gente común como una forma de subversión de la narrativa del poder. ^[86] La autora Apryl Williams afirma que los memes #LivingWhileBlack ayudaron al movimiento Black Lives Matter a generar conciencia sobre los problemas y cambiar la narrativa cultural. ^[87]

Según Kirby Ferguson en su popular serie de videos y charlas TED , ^[89] todo es un remix, y todo material original se basa en material previamente existente y lo remezcla. ^[90] Sostiene que si toda la propiedad intelectual estuviera influenciada por otras obras, las leyes de derechos de autor serían innecesarias. Ferguson describió que los tres elementos clave de la creatividad (copiar, transformar y combinar) son los componentes básicos de todas las ideas originales; basándose en la famosa cita de Pablo Picasso "Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". ^[88]

Algunos enfoques de la cultura del remix han sido descritos como un simple plagio . ^{[91] [92]} En su libro de 2006 Cult of the Amateur , ^[93] el crítico de la Web 2.0 Andrew Keen critica la cultura. ^[94] En 2011 el profesor de la UC Davis Thomas W. Joo criticó la cultura del remix por romantizar la cultura libre ^[95] mientras que Terry Hart tenía una línea de crítica similar en 2012. ^[96]

• Producción entre pares basada en los bienes comunes
• Interferencia cultural
• Fandom
• Buena copia Mala copia
• Prosumidor
• Cultivo recombinante
• Contenido de lodos

• Edgerton, Franklin (1924). El Panchatantra reconstruido (Vol. 1: Texto y aparato crítico, Vol. 2: Introducción y traducción) . New Haven, Connecticut: American Oriental Series, volúmenes 2 y 3.
• Olivelle, Patrick (2006). Los cinco discursos sobre la sabiduría mundana. Biblioteca Clay Sanskrit . ISBN 978-0-8147-6208-0.

• Recursos de video
  • Simposio sobre la cultura del remix: Panel 1: Música Creative Commons
  • Simposio sobre la cultura del remix: Panel 2: Aspectos legales, licencias y CC
  • Simposio sobre la cultura del remix: Panel 3: Creatividad y bienes comunes
  • Lessig en conversación con The Booksmith sobre su libro, REMIX
• Recorte total
• Todo es un remix
• Remixthebook de Mark Amerika
• Teoría del remix de Eduardo Navas
• Festival de RE/Técnica Mixta