Las puertas

Las puertas
The Doors en 1966: Jim Morrison (izquierda), John Densmore (centro), Robby Krieger (derecha) y Ray Manzarek (sentado)
Información de fondo
Origen	Los Ángeles, California
Géneros	Rock psicodélico [1] blues-rock [2] roca ácida [3]
Discografía	Discografía de The Doors
Años de actividad	1965 –1973 ( 1965 ) ( 1973 ) 1978 Reuniones puntuales: 1993, 1997, 2000, 2011-2012, 2012-2013
Etiquetas	Electricidad Rinoceronte
Derivaciones	Los Rangers Psicodélicos Banda de traseros Ciudad de la noche Manzarek-Krieger
Escisión de	Rick y los cuervos
Miembros anteriores	Jim Morrison Ray Manzarek Robby Krieger Juan Densmore Patricia Sullivan
Sitio web	laspuertas.com

The Doors fue una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles en 1965, compuesta por el vocalista Jim Morrison , el tecladista Ray Manzarek , el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore . Fueron uno de los grupos de rock más influyentes y controvertidos de la década de 1960, principalmente debido a las letras y la voz de Morrison, junto con su personalidad errática en el escenario y sus problemas legales. El grupo es ampliamente considerado como una figura importante de la contracultura de la época . ^[4]

La banda tomó su nombre del título del libro The Doors of Perception del escritor inglés Aldous Huxley , que en sí mismo es una referencia a una cita del poeta inglés William Blake . Después de firmar con Elektra Records en 1966, The Doors con Morrison grabaron y lanzaron seis álbumes de estudio en cinco años, algunos de los cuales generalmente se consideran entre los mejores de todos los tiempos, ^{[5] [6]} incluyendo su debut The Doors (1967), Strange Days (1967) y LA Woman (1971). Apodados los "Reyes del Acid Rock", ^[7] fueron una de las bandas más exitosas de su tiempo y para 1972, The Doors habían vendido más de 4 millones de álbumes a nivel nacional y casi 8 millones de sencillos. ^[8]

Morrison murió en circunstancias inciertas en 1971. La banda continuó como trío, lanzando dos álbumes más hasta disolverse en 1973. ^{[9] [10]} En 1978, se reformaron para el álbum An American Prayer , que combinó música nueva con recitaciones de poesía de Morrison grabadas en 1969 y 1970. Se reunieron nuevamente brevemente en 1993 cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , y para varios proyectos únicos en el siglo XXI. En 2002, Manzarek, Krieger e Ian Astbury de The Cult en la voz comenzaron a actuar como "The Doors of the 21st Century". Densmore y el patrimonio de Morrison los demandaron con éxito por el uso del nombre de la banda. Después de un corto tiempo como Riders on the Storm, se decidieron por el nombre Manzarek-Krieger y estuvieron de gira hasta la muerte de Manzarek en 2013.

The Doors fue la primera banda estadounidense en acumular ocho LP de oro consecutivos certificados por la Recording Industry Association of America (RIAA) . ^{[nb 1]} Según la RIAA, han vendido 34 millones de álbumes en los Estados Unidos ^[12] y más de 100 millones de discos en todo el mundo, ^[13] lo que los convierte en una de las bandas más vendidas de todos los tiempos . ^[14] The Doors han sido catalogados como uno de los mejores artistas de todos los tiempos por revistas como Rolling Stone , que los ubicó en el puesto 41 de su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". ^[15]

The Doors comenzó con un encuentro casual entre los conocidos Jim Morrison y Ray Manzarek en Venice Beach en julio de 1965. Se reconocieron porque ambos habían asistido a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA . Morrison le confió a Manzarek que había estado escribiendo canciones. ^[16] Como Morrison le relataría más tarde a Jerry Hopkins en Rolling Stone , "Esas primeras cinco o seis canciones que escribí, simplemente estaba tomando notas en un fantástico concierto de rock que estaba sucediendo dentro de mi cabeza. Y una vez que escribí las canciones, tuve que cantarlas". ^[17] Con el aliento de Manzarek, Morrison cantó las palabras iniciales de " Moonlight Drive ": "Vamos a nadar hasta la luna, vamos a escalar a través de la marea, penetrar la tarde que la ciudad duerme para esconderse". Manzarek se inspiró, pensando en la música que podría tocar para acompañar estas letras "frescas y espeluznantes". ^[18]

Manzarek estaba entonces en una banda sin éxito llamada Rick & the Ravens con sus hermanos Rick y Jim, mientras que el baterista John Densmore tocaba con los Psychedelic Rangers y conocía a Manzarek de las clases de meditación. ^[19] Densmore se unió al grupo más tarde, en agosto de 1965. Juntos, combinaron diversos antecedentes musicales, desde el jazz , el rock, el blues y los modismos de la música folk . ^[20] Los cinco, junto con el bajista Patty Sullivan, ^{[nb 2]} y ahora bautizados como The Doors, grabaron una demo de seis canciones el 2 de septiembre de 1965 en World Pacific Studios en Los Ángeles. ^{[nb 3]} La banda tomó su nombre del título del libro de Aldous Huxley The Doors of Perception , derivado de una línea de The Marriage of Heaven and Hell de William Blake : "Si se limpiaran las puertas de la percepción, todo le parecería al hombre tal como es: infinito". ^{[23] [24]} A finales de 1965, después de que los dos hermanos de Manzarek se fueran, se unió el guitarrista Robby Krieger . ^[25]

De febrero a mayo de 1966, el grupo tuvo una residencia en el "destartalado" y "sórdido" club de Los Ángeles London Fog , apareciendo en el cartel con "Rhonda Lane Exotic Dancer". ^[26] La experiencia le dio a Morrison la confianza para actuar frente a una audiencia en vivo, y a la banda en su conjunto para desarrollar y, en algunos casos, alargar sus canciones y trabajar " The End " y " Light My Fire " en las piezas que aparecerían en su álbum debut . ^[26] Manzarek dijo más tarde que en el London Fog la banda "se convirtió en esta entidad colectiva, esta unidad de unidad ... ahí es donde comenzó a suceder la magia". ^[26] El grupo pronto se graduó al más estimado Whisky a Go Go después de ser contratado por Ronnie Haran, ^[27] donde fueron la banda de la casa (a partir de mayo de 1966), teloneros, incluido el grupo Them de Van Morrison . ^[28] En su última noche juntos, las dos bandas se unieron para " In the Midnight Hour " y una sesión improvisada de veinte minutos de " Gloria ". ^{[29] [30]}

El 10 de agosto de 1966, fueron descubiertos por el presidente de Elektra Records, Jac Holzman , quien estaba presente por recomendación del cantante de Love Arthur Lee , cuyo grupo estaba con Elektra Records. Después de que Holzman y el productor Paul A. Rothchild vieron dos sets de la banda tocando en Whisky a Go Go, los contrataron para el sello Elektra Records el 18 de agosto, el comienzo de una larga y exitosa asociación con Rothchild y el ingeniero de sonido Bruce Botnick . The Doors fueron despedidos del Whisky el 21 de agosto de 1966, cuando Morrison agregó una versión explícita y cargada de blasfemias del mito griego de Edipo durante "The End". ^[31]

The Doors grabaron su álbum debut homónimo alrededor de agosto de 1966, en Sunset Sound Studios . ^[32] El disco fue lanzado oficialmente en la primera semana de enero de 1967. Incluía el drama musical de casi 12 minutos "The End". ^[33] En noviembre de 1966, Mark Abramson dirigió una película promocional para el sencillo principal " Break On Through (To the Other Side) ". El grupo también hizo varias apariciones en televisión, como en Shebang , un programa de televisión de Los Ángeles, haciendo mímica de una reproducción de "Break On Through". ^{[nb 4]} A principios de 1967, el grupo apareció en The Clay Cole Show (que se transmitía los sábados por la noche a las 6 pm en WPIX Channel 11 de la ciudad de Nueva York) donde interpretaron su sencillo "Break On Through". Dado que el sencillo adquirió solo un reconocimiento menor, la banda recurrió a "Light My Fire"; Se convirtió en el primer sencillo de Elektra Records en alcanzar el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , vendiendo más de un millón de copias. ^[36]

Del 7 al 11 de marzo de 1967, The Doors actuaron en el Matrix Club de San Francisco. Los shows del 7 y 10 de marzo fueron grabados por Peter Abram, copropietario de Matrix. Estas grabaciones son notables ya que se encuentran entre las primeras grabaciones en vivo de la banda que circulan. El 18 de noviembre de 2008, The Doors publicó una compilación de estas grabaciones, Live at the Matrix 1967 , en el sello boutique de la banda, Bright Midnight Archives. ^{[37] [38]}

El 25 de agosto de 1967, aparecieron en la televisión estadounidense, como estrellas invitadas en la serie de televisión de variedades Malibu U , interpretando «Light My Fire», aunque no aparecieron en vivo. La banda se ve en una playa y Morrison está haciendo playback de la canción. ^[39] El video musical no obtuvo ningún éxito comercial y la actuación cayó en una relativa oscuridad. ^[40] No fue hasta que aparecieron en The Ed Sullivan Show que ganaron atención en la televisión. ^[41]

The Doors hizo su debut televisivo internacional el 16 de octubre de 1967, interpretando una versión en vivo de "The End" para la Canadian Broadcasting Corporation (CBC) en su Parliament Street Colour Studio en Toronto. ^[42] Fue grabado en septiembre cuando estaban en Toronto y transmitido en el programa O'Keefe Centre Presents . La idea errónea de que fue en el O'Keefe Centre se debe principalmente al título, ya que el lugar que se muestra en el video tiene una pista de baile, que el Centro no tenía. ^[42] Pero después de sus transmisiones iniciales, la actuación permaneció inédita excepto en forma pirata hasta el lanzamiento del DVD The Doors Soundstage Performances en 2002. ^[43]

El 17 de septiembre de 1967, los Doors dieron una interpretación memorable de "Light My Fire" en The Ed Sullivan Show . ^[41] Según Manzarek, los ejecutivos de la cadena pidieron que se eliminara la palabra "higher", debido a una posible referencia al consumo de drogas. ^[44] El grupo pareció acceder, pero interpretó la canción en su forma original, porque o bien nunca tuvieron la intención de cumplir con la solicitud o Jim Morrison estaba nervioso y olvidó hacer el cambio (el grupo ha dado versiones contradictorias). ^{[45] [46]} De cualquier manera, "higher" fue cantada en la televisión nacional, y el presentador del programa, Ed Sullivan , canceló otros seis shows que se habían planeado. Después de que el productor del programa le dijera a la banda que nunca volverían a actuar en el programa, ^[44] Morrison supuestamente respondió: "Oye, hombre. Acabamos de hacer el Sullivan Show". ^{[41] [47] [48]}

El 24 de diciembre, The Doors interpretaron «Light My Fire» y «Moonlight Drive» en vivo para The Jonathan Winters Show . Su actuación fue grabada para su posterior transmisión. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en el Winterland Ballroom en San Francisco; durante un set, en medio de « Back Door Man », la banda dejó de tocar para verse a sí mismos en The Jonathan Winters Show en un televisor con ruedas que subía al escenario. ^{[49] [50]}

The Doors pasaron varias semanas en Sunset Studios en Los Ángeles grabando su segundo álbum, Strange Days , experimentando con la nueva tecnología, en particular el sintetizador Moog que ahora tenían disponible. ^[51] El éxito comercial de Strange Days fue mediocre, alcanzando el puesto número tres en la lista de álbumes de Billboard, pero cayendo rápidamente, junto con una serie de sencillos de bajo rendimiento. ^[36] El coro del sencillo del álbum " People Are Strange " inspiró el nombre del documental de 2009 de los Doors, When You're Strange . ^[23]

Aunque el músico de sesión Larry Knechtel había contribuido ocasionalmente con el bajo en el álbum debut de la banda, ^[52] Strange Days fue el primer álbum de The Doors grabado con un músico de estudio, tocando el bajo en la mayor parte del disco, y esto continuó en todos los álbumes de estudio posteriores. ^[53] Manzarek explicó que su bajo de teclado era adecuado para situaciones en vivo, pero que carecía de la "articulación" necesaria para la grabación en estudio. ^[53] Douglas Lubahn tocó en Strange Days y los siguientes dos álbumes; pero la banda utilizó a varios otros músicos para este papel, a menudo utilizando más de un bajista en el mismo álbum. Kerry Magness, Leroy Vinnegar , Harvey Brooks , Ray Neopolitan, Lonnie Mack , Jerry Scheff , ^[54] Jack Conrad (que jugó un papel importante en los años posteriores a Morrison girando con el grupo en 1971 y 1972), Chris Ethridge, Charles Larkey y Leland Sklar están acreditados como bajistas que trabajaron con la banda. ^{[55] [56]}

El 9 de diciembre de 1967, los Doors realizaron un concierto ahora infame en el New Haven Arena en New Haven, Connecticut , que terminó abruptamente cuando Morrison fue arrestado por la policía local. ^[57] Morrison se convirtió en el primer artista de rock en ser arrestado en el escenario durante una actuación en vivo. ^{[58] [59]} Antes del comienzo del concierto, Morrison estaba teniendo una conversación privada con ^[60] o besando a una fan detrás del escenario en la ducha de un baño cuando un oficial de policía los encontró. ^[61] Sin saber que era el cantante principal de la banda, el oficial le dijo a Morrison y a la fan que se fueran, a lo que Morrison dijo: "Cómelo". El policía sacó una lata de gas pimienta y advirtió a Morrison, "Última oportunidad", a lo que Morrison respondió: "Última oportunidad para comérselo". ^{[62] [63]} Hay cierta discrepancia en cuanto a lo que sucedió después: según No One Here Gets Out Alive , la fan se escapó y Morrison fue rociado con gas pimienta; Pero Manzarek relata en su libro que tanto Morrison como el ventilador fueron rociados. ^{[62] [64] [65]}

El acto principal de The Doors se retrasó una hora mientras Morrison se recuperaba, después de lo cual la banda subió al escenario muy tarde. Según la periodista musical Gillian G. Gaar, la policía todavía no consideraba que el problema estuviera resuelto y quería acusarlo. A mitad del primer set, Morrison procedió a crear una canción improvisada sobre su experiencia con el "hombrecito de azul". ^[60] Fue un relato plagado de obscenidades para el público, describiendo lo que había sucedido detrás del escenario y burlándose de la policía, que rodeaba el escenario. ^{[66] [67]} Más tarde, el teniente de policía se acercó a Morrison, durante el cual Morrison le puso el micrófono en la boca y comentó: "Di lo que piensas, hombre". ^{[61] [66]} El concierto terminó abruptamente cuando la policía sacó a Morrison del escenario. El público, ya inquieto por esperar tanto tiempo a que la banda actuara, se volvió rebelde. Morrison fue llevado a una comisaría local, fotografiado y acusado de incitación a disturbios, indecencia y obscenidad pública. Los cargos contra Morrison, así como los de tres periodistas también detenidos en el incidente ( Mike Zwerin , Yvonne Chabrier y Tim Page ), fueron retirados varias semanas después por falta de pruebas. ^{[59] [64]}

La grabación del tercer álbum del grupo en abril de 1968 se vio empañada por la tensión como resultado de la creciente dependencia de Morrison del alcohol y el rechazo de la canción de 17 minutos " Celebration of the Lizard " por parte del productor de la banda Paul Rothchild, quien consideró que el trabajo no era lo suficientemente comercial. ^[68] Acercándose al apogeo de su popularidad, los Doors tocaron una serie de shows al aire libre que llevaron a escenas frenéticas entre los fanáticos y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo ^{. [69]}

La banda comenzó a diversificarse de su forma inicial para este tercer LP y comenzó a escribir material nuevo. Waiting for the Sun se convirtió en su primer y único álbum en alcanzar el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos, y el sencillo « Hello, I Love You » (una de las seis canciones interpretadas por la banda en su demo de Aura Records de 1965) fue su segundo sencillo número 1 en Estados Unidos. Tras el lanzamiento en 1968 de «Hello, I Love You», el editor del éxito de 1964 de los Kinks « All Day and All of the Night » anunció que estaban planeando acciones legales contra los Doors por infracción de derechos de autor; sin embargo, el compositor Ray Davies finalmente decidió no demandar. ^{[70] [nb 5]} El guitarrista de los Kinks, Dave Davies, estaba particularmente irritado por la similitud. ^[72] En concierto, Morrison ocasionalmente desestimó la canción, dejando la voz a Manzarek, como se puede ver en el documental The Doors Are Open . ^[73]

Un mes después de un concierto desenfrenado en el Singer Bowl de la ciudad de Nueva York, el grupo voló a Gran Bretaña para su primera actuación fuera de América del Norte. Celebraron una conferencia de prensa en la ICA Gallery de Londres y tocaron en el Roundhouse . Los resultados del viaje fueron transmitidos en The Doors Are Open de Granada TV , luego lanzados en video. Tocaron fechas en Europa, junto con Jefferson Airplane , incluido un espectáculo en Ámsterdam donde Morrison se desplomó en el escenario después de una borrachera de drogas (que incluía marihuana, hachís y pastillas no especificadas). ^[74]

El grupo regresó a los Estados Unidos y tocó nueve fechas más antes de volver a trabajar en noviembre en su cuarto LP. Terminaron el año con un nuevo sencillo exitoso, " Touch Me " (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 y el número 1 en el Cashbox Top 100 a principios de 1969; este fue el tercer y último sencillo número uno estadounidense del grupo. ^[75]

El 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium del barrio Coconut Grove de Miami, Florida, los Doors ofrecieron la actuación más controvertida y trascendental de su carrera, una que casi "descarriló a la banda". ^[9] El auditorio era un hangar de hidroaviones reconvertido que no tenía aire acondicionado en esa noche calurosa, y el promotor había quitado los asientos para aumentar las ventas de entradas. ^{[76] [77]}

Morrison había estado bebiendo todo el día y había perdido vuelos de conexión a Miami. Cuando llegó, borracho, el concierto llevaba más de una hora de retraso. ^{[76] [78]} La inquieta multitud de 12.000 personas, apiñada en un recinto diseñado para albergar a 7.000, fue sometida a silencios indebidos durante el canto de Morrison, lo que tensó la música desde el principio de la actuación. Morrison había asistido recientemente a una obra de una compañía de actuación experimental, el Living Theatre , y se sintió inspirado por su estilo "antagónico" de arte escénico. ^{[79] [80]} Morrison se burló de la multitud con mensajes tanto de amor como de odio, diciendo: "Ámenme. No puedo soportarlo más sin un buen amor. Quiero un poco de amor. ¿Nadie va a querer mi trasero?" y alternativamente, "¡Sois todos un montón de malditos idiotas!" y "¡Sois todos un montón de esclavos!" ^[81] mientras gritaba "¿Qué vais a hacer al respecto?" una y otra vez. ^{[80] [82] [78]}

Cuando la banda comenzó a tocar su segunda canción, "Touch Me", Morrison comenzó a gritar en protesta, obligando a la banda a detenerse. En un momento, Morrison le quitó el sombrero a un policía que estaba en el escenario y lo arrojó a la multitud; el policía reaccionó tomando el sombrero de Morrison y arrojándolo en la misma dirección. ^{[83] [84]} El mánager Bill Siddons recordó: "El concierto fue una cosa extraña, como de circo, había un tipo cargando una oveja y la gente más salvaje que jamás había visto". ^[85] El jefe de equipo Vince Treanor dijo: "Alguien saltó y le echó champán a Jim, así que se quitó la camisa, estaba empapado. 'Veamos un poco de piel, desnúdense', dijo, y el público comenzó a quitarse la ropa". ^[85] Después de quitarse la camisa, Morrison la sostuvo frente a su área de la ingle y comenzó a hacer movimientos con las manos detrás de ella. ^[86] Manzarek describió el incidente como una "alucinación religiosa" masiva. ^[86]

El 5 de marzo, la oficina del sheriff del condado de Dade emitió una orden de arresto contra Morrison, alegando que Morrison había expuesto su pene mientras estaba en el escenario, gritó obscenidades a la multitud, simuló sexo oral con Krieger y estaba borracho en el momento de su actuación. Morrison rechazó un acuerdo de culpabilidad que requería que The Doors realizaran un concierto gratuito en Miami. Fue declarado culpable y sentenciado a seis meses de cárcel con trabajos forzados, y se le ordenó pagar una multa de $500. ^{[87] [88]} Morrison permaneció libre, a la espera de una apelación de su condena, y murió antes de que el asunto se resolviera legalmente. En 2007, el gobernador de Florida, Charlie Crist, sugirió la posibilidad de un indulto póstumo para Morrison, que se anunció como exitoso el 9 de diciembre de 2010. ^[89] Densmore, Krieger y Manzarek han negado la acusación de que Morrison se expuso en el escenario esa noche. ^{[90] [91] [92] [93]}

Morrison, que se distanciaba cada vez más de la música, anunció a los demás miembros de The Doors su intención de abandonar el grupo; Manzarek lo convenció de quedarse seis meses más, antes de completar The Soft Parade , el próximo álbum de The Doors. ^{[94] [95]} Lanzado en julio de 1969, The Soft Parade fue el primero y único que incluía arreglos de metales y cuerdas . El concepto fue sugerido por Rothchild a la banda, después de escuchar muchos ejemplos de varios grupos que también exploraron el mismo cambio radical. ^[96] Tanto Densmore, con influencias del jazz, como Manzarek estuvieron de acuerdo con la recomendación, ^[97] pero Morrison se negó a incorporar acompañamiento orquestal en sus composiciones. ^[98] El sencillo principal, «Touch Me», contó con la participación del saxofonista Curtis Amy . ^[99]

Aunque la banda intentaba mantener su impulso previo, los esfuerzos por expandir su sonido le dieron al álbum un aire experimental , lo que provocó que los críticos atacaran su integridad musical. ^[100] Según Densmore en su biografía Riders on the Storm , los créditos de escritura individuales se mencionaron por primera vez debido a la renuencia de Morrison a cantar la letra de la canción de Krieger " Tell All the People ". La bebida de Morrison lo volvió difícil y poco confiable, y las sesiones de grabación se prolongaron durante meses. Los costos de estudio se acumularon y los Doors estuvieron a punto de desintegrarse. A pesar de todo esto, el álbum tuvo un éxito inmenso, convirtiéndose en el cuarto álbum exitoso de la banda. ^[101]

Durante la grabación de su siguiente álbum, Morrison Hotel , en noviembre de 1969, Morrison volvió a tener problemas con la ley tras acosar al personal de la aerolínea durante un vuelo a Phoenix, Arizona, para ver a los Rolling Stones en concierto. Tanto Morrison como su amigo y compañero de viaje Tom Baker fueron acusados ​​de "interferir en el vuelo de un avión intercontinental y embriaguez en público". ^[102] Si hubiera sido declarado culpable del cargo más grave, Morrison podría haber enfrentado una sentencia de prisión federal de diez años por el incidente. ^[103] Los cargos fueron retirados en abril de 1970 después de que una azafata de la aerolínea revirtiera su testimonio para decir que identificó erróneamente a Morrison como Baker. ^[104]

The Doors volvieron a una dirección más convencional después del experimental The Soft Parade con su quinto LP Morrison Hotel en 1970. ^[105] Con un sonido de blues rock consistente , el tema de apertura del álbum fue « Roadhouse Blues ». El disco alcanzó el número 4 en los Estados Unidos y revivió su estatus entre su base de fans y la prensa de rock. Dave Marsh , editor de la revista Creem , dijo sobre el álbum: «el rock and roll más horroroso que he escuchado. Cuando son buenos, son simplemente imbatibles. Sé que este es el mejor disco que he escuchado... hasta ahora». ^[103] Rock Magazine lo llamó «sin duda su álbum más atrevido (y mejor) hasta la fecha». ^{[103] La revista} Circus lo elogió como «posiblemente el mejor álbum de los Doors hasta ahora» y «buen hard rock malvado, y uno de los mejores álbumes lanzados en esta década». ^[103] El álbum también vio a Morrison regresar como compositor principal, escribiendo o coescribiendo todas las pistas del álbum. La reedición en CD del 40.° aniversario de Morrison Hotel contiene tomas descartadas y tomas alternativas, incluidas diferentes versiones de "The Spy" y "Roadhouse Blues" (con Lonnie Mack en el bajo y John Sebastian de Lovin' Spoonful en la armónica). ^[106]

En julio de 1970 se lanzó el primer álbum en vivo del grupo, Absolutely Live , que alcanzó la posición número 8 en las listas. ^[107] El disco fue completado por el productor Rothchild, quien confirmó que la mezcla final del álbum consistió en muchos fragmentos de varios y diferentes conciertos de la banda. "Debe haber 2000 ediciones en ese álbum", le dijo a un entrevistador años después. ^[96] Absolutely Live también incluye el primer lanzamiento de la extensa pieza "Celebration of the Lizard".

Aunque los Doors siguieron enfrentándose a prohibiciones de facto en mercados estadounidenses más conservadores y obtuvieron nuevas prohibiciones en el Salt Palace de Salt Lake City y el Cobo Hall de Detroit después de conciertos tumultuosos, ^{[108] [109]} la banda logró tocar 18 conciertos en los Estados Unidos, México y Canadá después del incidente de Miami en 1969, ^[110] y 23 fechas en los Estados Unidos y Canadá durante la primera mitad de 1970. El grupo luego llegó al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto; actuando el mismo día que John Sebastian , Shawn Phillips , Lighthouse , Joni Mitchell , Tiny Tim , Miles Davis , Ten Years After , Emerson, Lake & Palmer , The Who , Sly and the Family Stone y Melanie ; ^{[111] la actuación fue la última capturada en el} Roadhouse Blues Tour de la banda . ^[112]

El 8 de diciembre de 1970, su 27 cumpleaños, Morrison grabó otra sesión de poesía. ^[113] Parte de esto terminaría en An American Prayer en 1978 con música, y actualmente está en posesión de la familia Courson. ^[114] Poco después, una nueva gira para promocionar su próximo álbum comprendería solo tres fechas. Se celebraron dos conciertos en Dallas el 11 de diciembre. Durante la última actuación pública de los Doors con Morrison, en The Warehouse en Nueva Orleans, el 12 de diciembre de 1970, Morrison aparentemente tuvo una crisis nerviosa en el escenario. A mitad del set golpeó el micrófono numerosas veces contra el suelo del escenario hasta que la plataforma de abajo se destruyó, luego se sentó y se negó a actuar durante el resto del espectáculo. ^[115] Después del concierto, Densmore, Manzarek y Krieger llegaron a un acuerdo mutuo de que debían terminar su actuación en vivo, alegando que Morrison estaba listo para retirarse de las actuaciones. ^{[116] [117]}

A pesar de la condena de Morrison y las consecuencias de su aparición en Nueva Orleans, los Doors se propusieron recuperar su estatus como un acto de primer nivel con el álbum LA Woman , grabado en Los Ángeles en 1971. ^[118] El álbum incluyó al guitarrista rítmico Marc Benno en varias pistas y presentó de manera destacada al bajista Jerry Scheff , mejor conocido por su trabajo en TCB Band de Elvis Presley . A pesar de un pico comparativamente bajo en la lista Billboard en el n.º 9, LA Woman contenía dos éxitos Top 20 y pasó a ser su segundo álbum de estudio más vendido, superado en ventas solo por su debut. ^[32] El álbum exploró sus raíces de R&B , ^[119] aunque durante los ensayos tuvieron una pelea con Paul Rothchild, quien no estaba satisfecho con el esfuerzo de la banda. Denunciando "Love Her Madly" como " música de salón de cócteles ", renunció y entregó la producción a Bruce Botnick y los Doors. ^[96]

La canción principal y dos sencillos (" Love Her Madly " y " Riders on the Storm ") siguen siendo pilares de la programación de radio de rock, ^[120] siendo este último incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por su especial significado para la música grabada. En la canción "LA Woman", Morrison hace un anagrama de su nombre para cantar "Mr. Mojo Risin". ^[121] Durante las sesiones, se filmó un breve clip de la banda interpretando " Crawling King Snake ". Hasta donde se sabe, este es el último clip de The Doors tocando con Morrison. ^[122]

El 11 de marzo de 1971, ^[123] cerca del final de la mezcla de LA Woman , Morrison se tomó una licencia de los Doors y se mudó a París con Pamela Courson ; ^[124] había visitado la ciudad el verano anterior. El 3 de julio de 1971, después de meses de residencia, Morrison fue encontrado muerto en el baño por Courson. ^[125] A pesar de la ausencia de una autopsia oficial, la causa de la muerte fue registrada como insuficiencia cardíaca. ^[126] Fue enterrado en el "Rincón de los Poetas" del cementerio Père Lachaise el 7 de julio. ^{[127] [128]}

Morrison murió a los 27 años, la misma edad que varias otras estrellas de rock famosas del Club de los 27. En 1974, la novia de Morrison, Pamela Courson, también murió a la edad de 27 años. ^[129]

La muerte de Morrison marcó a The Doors con un sello de leyenda e inmortalidad. No hubo oportunidad para que la banda llegara intacta a los años setenta. Tal vez eso sea algo bueno. No puedo imaginar a The Doors en la era de la música disco .

—  Henry Rollins ^[130]

El siguiente álbum de LA Woman , Other Voices , se estaba planeando mientras Morrison estaba en París. La banda asumió que volvería para ayudarlos a terminar el álbum. ^[131] Después de que Morrison murió, los miembros sobrevivientes consideraron reemplazarlo con varias personas nuevas, como Paul McCartney en el bajo, ^[132] e Iggy Pop en la voz. ^[133] Pero después de que ninguna de estas opciones funcionó, Krieger y Manzarek se hicieron cargo de las tareas vocales principales. ^[131] Other Voices finalmente se completó en agosto de 1971 y se lanzó en octubre de 1971. El disco incluía el sencillo "Tightrope Ride", que recibió cierta difusión en la radio. El trío comenzó a actuar nuevamente con miembros de apoyo adicionales el 12 de noviembre de 1971 en el Pershing Municipal Auditorium en Lincoln, Nebraska, seguido de espectáculos en el Carnegie Hall el 23 de noviembre y el Hollywood Palladium el 26 de noviembre. ^[131]

Las grabaciones de Full Circle se llevaron a cabo un año después de Other Voices durante la primavera de 1972, y el álbum fue lanzado en agosto de 1972. Para las giras durante este período, los Doors reclutaron a Jack Conrad en el bajo (que había tocado en varias pistas tanto de Other Voices como de Full Circle ) así como a Bobby Ray Henson en la guitarra rítmica. Comenzaron una gira europea que abarcó Francia, Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido, incluida una aparición en el programa alemán Beat-Club . Al igual que Other Voices , Full Circle no tuvo un desempeño comercial tan bueno como sus álbumes anteriores. Si bien Full Circle se destacó por agregar elementos de funk y jazz al sonido habitual de los Doors, ^[134] la banda tuvo problemas con Manzarek y Krieger al frente (ninguno de los álbumes posteriores a Morrison había llegado al Top 10 mientras que los seis álbumes con Morrison sí lo habían hecho). ^[135] Una vez que su contrato con Elektra caducó, los Doors se disolvieron en 1973. ^[9]

El tercer álbum posterior a Morrison, An American Prayer , fue lanzado en 1978. Consistía en que la banda añadía pistas musicales de acompañamiento a interpretaciones de palabra hablada previamente grabadas de Morrison recitando su poesía. El disco fue un éxito comercial y obtuvo un certificado de platino. ^[136] Dos años más tarde, fue nominado a un premio Grammy en la categoría de "Álbum de palabra hablada", pero finalmente perdió ante The Ages of Man de John Gielgud . ^[137] An American Prayer fue remasterizado y relanzado con pistas adicionales en 1995. ^[138]

En 1993, los Doors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[139] En la ceremonia, Manzarek, Krieger y Densmore se reunieron para interpretar «Roadhouse Blues», «Break On Through» y «Light My Fire». Eddie Vedder ocupó el puesto de vocalista principal, mientras que Don Was tocó el bajo. ^[140] Para el box set de 1997 , los miembros supervivientes de los Doors se volvieron a reunir para completar «Orange County Suite». La pista se basaba en una que Morrison había escrito y grabado a principios de 1969, proporcionando tanto la voz como el piano. ^[118]

The Doors se reunió a principios de siglo para grabar música para el álbum tributo Stoned Immaculate: The Music of The Doors ^{. [141]} Después de las sesiones, los miembros de la banda se reunieron en 2000 para actuar en VH1 Storytellers . Para la actuación en vivo, la banda contó con la participación de Angelo Barbera y numerosos vocalistas invitados, entre ellos Perry Farrell de Jane's Addiction , Pat Monahan , Ian Astbury de The Cult , Travis Meeks , Scott Weiland de Stone Temple Pilots y Scott Stapp de Creed . El 29 de mayo de 2007, el grupo de Perry Farrell, Satellite Party, lanzó su primer álbum Ultra Payloaded en Columbia Records . Incluía «Woman in the Window», una nueva canción con una interpretación vocal pregrabada de Morrison. ^[142]

Manzarek junto con Krieger, Densmore y el DJ/productor Skrillex ( Sonny Moore ) grabaron una nueva canción en 2012, de la que Manzarek dijo: "Me gusta decir que esta es la primera canción nueva de The Doors del siglo XXI". La sesión de grabación y la canción son parte de un documental, Re:GENERATION , que reclutó a cinco DJ/productores populares para trabajar con artistas de cinco géneros diferentes y les hizo grabar música nueva. ^[143] Manzarek y Skrillex tuvieron una conexión musical inmediata: "Sonny toca su ritmo, todo lo que tenía que hacer era tocar una cosa. Lo escuché y dije: 'Mierda, eso es fuerte'". Manzarek formula: "Básicamente, es una variación de ' Milestones ', de Miles Davis , y si me lo dicen, suena jodidamente genial, caliente como el infierno". ^[144] La canción, llamada " Breakn' a Sweat ", fue grabada para el EP Bangarang de Skrillex . ^[145]

En 2013, los miembros restantes de The Doors grabaron con el rapero Tech N9ne la canción « Strange 2013 », que aparece en su álbum Something Else , que presenta nueva instrumentación de la banda y muestras de la voz de Morrison de la canción « Strange Days ». ^[146] En su colaboración final antes de la muerte de Manzarek, los tres Doors sobrevivientes brindaron respaldo para el álbum del poeta Michael C. Ford Look Each Other in the Ears .

El 12 de febrero de 2016, en el Teatro Fonda de Hollywood, Densmore y Krieger se reunieron por primera vez en 15 años para actuar en homenaje a Manzarek y en beneficio de Stand Up to Cancer . Ese día habría sido el cumpleaños número 77 de Manzarek. ^[147] La ​​noche contó con la participación de Exene Cervenka y John Doe de la banda X , Rami Jaffee de Foo Fighters , Robert Deleo de Stone Temple Pilots , Stephen Perkins de Jane's Addiction , Emily Armstrong de Dead Sara , Andrew Watt , entre otros. ^[148]

Después de que Morrison muriera en 1971, Densmore y Krieger fueron a Londres en busca de un nuevo cantante principal. ^[149] Formaron la Butts Band allí en 1973, firmando con Blue Thumb Records . Lanzaron un álbum titulado Butts Band el mismo año, luego se disolvieron en 1975 después de un segundo álbum con Phil Chen en el bajo. ^[150]

Manzarek hizo tres álbumes en solitario entre 1974 y 1983 y formó una banda llamada Nite City en 1975, que lanzó dos álbumes entre 1977 y 1978. ^[151] Krieger lanzó seis álbumes en solitario entre 1977 y 2010. ^[152] En 2002, los dos juntos formaron una nueva versión de The Doors a la que llamaron The Doors of the 21st Century . Debido a las batallas legales con Densmore y los herederos de Morrison por el uso del nombre de The Doors, cambiaron su nombre varias veces y finalmente realizaron una gira bajo el nombre de " Manzarek–Krieger " o "Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors". ^[153] El grupo realizó una extensa gira a lo largo de su carrera. ^[154] En julio de 2007, Densmore anunció que no se reuniría con The Doors a menos que Eddie Vedder de Pearl Jam fuera el cantante principal. ^[155]

El 20 de mayo de 2013, Manzarek murió en un hospital de Rosenheim, Alemania, a la edad de 74 años debido a complicaciones relacionadas con un cáncer de las vías biliares. ^[156] Krieger y Densmore se reunieron el 12 de febrero de 2016 en un concierto benéfico en memoria de Manzarek. Todas las ganancias se destinaron a "Stand Up to Cancer". ^[157]

Los académicos Paul Hegarty y Martin Halliwell argumentaron que los Doors no eran "meramente precursores del prog , sino que eran desarrollos esenciales del progresismo en sus primeros días". ^[158] La banda presagiaba el rock gótico debido a la violencia y la oscuridad presentes en sus primeros trabajos. Ya en 1967, el crítico John Stickney anunció en el título de su artículo: "Cuatro puertas hacia el futuro: el rock gótico es lo suyo". ^[159] El periodista Dave Marsh también calificaría unos años más tarde el "primer par de álbumes de los Doors" como un excelente ejemplo de "rock gótico". ^[160]

A finales de los años 1970, hubo un resurgimiento sostenido del interés por los Doors que creó una nueva generación de fans. ^[161] El origen de este resurgimiento se remonta al lanzamiento del álbum An American Prayer a finales de 1978, que contenía una versión en vivo de « Roadhouse Blues » que recibió una considerable difusión en las estaciones de radio de rock orientadas a los álbumes . En 1979, la canción « The End » apareció de manera dramática en la película Apocalypse Now , ^{[9] [162]} y al año siguiente, se publicó la biografía superventas de Morrison No One Here Gets Out Alive . El primer álbum de los Doors, The Doors , volvió a entrar en la lista de álbumes Billboard 200 en septiembre de 1980 y Elektra Records informó que los álbumes de los Doors se estaban vendiendo mejor que en cualquier otro año desde su lanzamiento original. ^[163] En respuesta, se lanzó un nuevo álbum recopilatorio, Greatest Hits , en octubre de 1980. El álbum alcanzó el puesto número 17 en Billboard y permaneció en la lista durante casi dos años. ^[164]

El resurgimiento continuó en 1983 con Alive, She Cried , un álbum de grabaciones en vivo inéditas. La canción « Gloria » alcanzó el puesto número 18 en la lista Billboard Top Tracks ^[165] y el video estuvo en rotación constante en MTV . ^[166] Otro álbum recopilatorio, The Best of the Doors, fue lanzado en 1985 y fue certificado Diamante en 2007 por la Recording Industry Association of America por ventas de 10 millones de unidades certificadas. ^[167]

Un segundo resurgimiento, que atrajo a otra generación de fanáticos, ocurrió en 1991 después del estreno de la película The Doors , dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Val Kilmer como Morrison. ^[168] Stone creó el guion a partir de más de cien entrevistas a personas que estuvieron en la vida de Morrison. ^[169] Diseñó la película eligiendo las canciones y luego añadiéndoles las historias apropiadas. ^[170] A los miembros restantes de la banda no les gustó la representación de los hechos en la película. En el libro The Doors , ^[171] Manzarek afirma: "Eso de Oliver Stone le hizo mucho daño al tipo que conocí: Jim Morrison, el poeta". Además, Manzarek afirma que quería que la película fuera sobre los cuatro miembros de la banda, no solo sobre Morrison. ^[172] Densmore afirma: "Un tercio de esto es ficción". En el mismo volumen, Krieger está de acuerdo con los otros dos, pero también dice: "Podría haber sido mucho peor". El álbum de la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes de Billboard y Greatest Hits y The Best of the Doors volvieron a ingresar a la lista, y este último alcanzó una nueva posición máxima en el puesto número 32.

Premios y reconocimientos de la crítica:

• En 1993, los Doors fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[173]
• En 1998, "Light My Fire" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en la categoría Rock (canción). ^[174]
• En 1998, VH-1 compiló una lista de los 100 mejores artistas del rock and roll. Los Doors ocuparon el puesto número 20 según los mejores artistas musicales, mientras que los lectores de Rock on the Net los clasificaron en el puesto número 15. ^[175]
• En 2000, los Doors ocuparon el puesto número 32 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1, ^[176] y "Light My Fire" ocupó el puesto número siete en las mejores canciones de rock de VH1. ^[177]
• En 2002, su álbum homónimo 'The Last of Us' fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en la categoría Rock (Álbum). ^[174]
• En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a los Doors en el puesto 41 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ^[15]
• También en 2004, la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó dos de sus canciones: "Light My Fire" en el número 35 y " The End " en el número 328. ^[178]
• En 2007, los Doors recibieron un premio Grammy por su trayectoria . ^[179]
• En 2007, los Doors recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[180]
• En 2010, "Riders on the Storm" fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en la categoría Rock (canción). ^[174]
• En 2011, los Doors recibieron un premio Grammy en la categoría Mejor vídeo musical de larga duración por la película When You're Strange , dirigida por Tom DiCillo . ^[181]
• En 2012, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó tres de sus álbumes de estudio: el álbum homónimo en el número 42, LA Woman en el número 362 y Strange Days en el número 407. ^[182]
• En 2014, los lectores de la revista British Classic Rock votaron a los Doors para recibir el premio Tommy Vance "Inspiration" del Cuadro de Honor de ese año . ^[183]
• En 2015, la Biblioteca del Congreso seleccionó a The Doors para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones en función de su importancia cultural, artística o histórica. ^[184]
• En 2016, los Doors recibieron un premio Grammy en la categoría Reissues y Compilación Favoritas por el álbum en vivo London Fog 1966. [ ^185]
• The Doors fueron homenajeados por el 50 aniversario del lanzamiento de su álbum homónimo, el 4 de enero de 2017, y la ciudad de Los Ángeles proclamó esa fecha como "El Día de The Doors". ^[186] En una ceremonia en Venice, el concejal de Los Ángeles Mike Bonin presentó a los miembros sobrevivientes Densmore y Krieger, entregándoles una proclamación enmarcada y encendiendo un cartel de The Doors debajo de las famosas letras "Venice". ^[187]
• El Festival de Música y Cine de Asbury Park 2018 ha anunciado los ganadores de los premios a las películas presentadas. La ceremonia se celebró el domingo 29 de abril en el Hotel Asbury y estuvo a cargo de Shelli Sonstein, dos veces ganadora del premio Gracie, copresentadora del programa matutino Jim Kerr Rock and Roll Morning Show en Q104.3 y miembro de la junta directiva del APMFF. La película Break on Thru: Celebration of Ray Manzarek and The Doors ganó el premio al mejor largometraje del festival. ^[188]
• En 2020, la revista Rolling Stone incluyó la edición Deluxe del 50.º aniversario de Morrison Hotel entre "Los mejores box sets del año". ^[189]

The Doors inicialmente comenzó como una banda de blues eléctrico convencional, pero posteriormente enriquecieron su sonido con jazz , rock psicodélico , raga , referencias clásicas , funk y flamenco . ^[158] En presentaciones en vivo, experimentaron con improvisaciones libres basadas en pasajes dodecafónicos , cacofónicos y efectos de delay / eco , ^[190] con el fin de acompañar sesiones de poesía hablada o para llenar largas jams instrumentales . ^[191] En el segundo álbum, el grupo introdujo elementos de música electrónica y música concreta ^[158] e incorporó instrumentos inusuales como el sintetizador Moog , el clavicémbalo y la marimba . ^[162] El cuarto álbum también es notable porque presentó instrumentación de metales, viento y cuerdas, tocando estilos de big band y bluegrass . ^[158]

El periodista y crítico musical David Fricke observó que fueron "el primer conjunto de rock estadounidense en mezclar regularmente reverberaciones , ecos, distorsión y otros efectos de sonido innovadores con teclados y órgano, tanto en trabajos de estudio como en espectáculos en vivo. Un enfoque pionero de la improvisación en la música psicodélica que estableció algunas de sus características más definitorias. Muchos grupos basados ​​en teclados de la época deberían agradecerles", ^[192] y elogió su eficiencia durante los conciertos para "alternar a números de blues intensos y esenciales instrumentales de jazz-rock liderados por una batería excepcionalmente dinámica, inserciones de guitarra calculadas magistralmente y acordes de órgano desafiantes y exploratorios: salas gigantes donde un conjunto ilimitado de improvisaciones vocales tiene todo el espacio para ser entregado". ^[193]

Manzarek citó una gama de influencias que incluyen el boogie-woogie , el blues de Chicago , los jazzistas John Coltrane , Miles Davis y Bill Evans , ^[191] y compositores clásicos como Johann Sebastian Bach , Claude Debussy e Igor Stravinsky . ^[162] Krieger se vio muy afectado por su estudio del sitar y las estructuras de la música clásica india. ^[194] Dijo que Coltrane fue "mi mayor influencia musical". ^[170] Estaba familiarizado con las escalas modales y el flamenco tradicional español, ^[162] incorporándolos todos en su estilo de guitarra para crear una marca registrada original de versatilidad que lo distinguió de los otros guitarristas de rock de la época. ^[158] Densmore fue moldeado por Elvin Jones , el baterista del cuarteto de John Coltrane, ^[170] y por las características estilísticas de las percusiones latinoamericanas, especialmente los ritmos de bossa nova del saxofonista Stan Getz . ^[191]

• Jim Morrison – voz principal, armónica, percusión (1965–1971; falleció en 1971)
• Ray Manzarek – teclados, órgano, coros y voz principal (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013; falleció en 2013)
• Robby Krieger – guitarra, coros y voz principal (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
• John Densmore – batería, percusión, coros (1965–1973, 1978, 1993, 1997, 2000, 2011–2012, 2012–2013)
• Patricia Sullivan (Patricia Hansen) - bajo (1965)

• Jack Conrad – bajo (1972)
• Bobby Ray Henson – guitarra rítmica (1972)
• Eddie Vedder – voz (1993)
• Don Was – bajo (1993)
• Angelo Barbera – bajo (2000)
• Perry Farrell – voz (2000)
• Pat Monahan – voz (2000)
• Ian Astbury – voz (2000)
• Travis Meeks – voz (2000)
• Scott Weiland – voz (2000)
• Scott Stapp – voz (2000)

• Larry Knechtel – bajo (1966–1967) (en The Doors (1967))
• Doug Lubahn – bajo (1967, 1968–1969) (en Strange Days (1967), Waiting for the Sun (1968), The Soft Parade (1969))
• Kerry Magness – bajo (1968) (en Esperando al sol (1968))
• Leroy Vinnegar – bajo acústico (1968) (en Waiting for the Sun (1968))
• Harvey Brooks – bajo (1968–1969) (en The Soft Parade (1969))
• Curtis Amy – saxofón (1968–1969) ( en The Soft Parade (1969))
• George Bohanon – trombón (1968–1969) ( en The Soft Parade (1969))
• Champ Webb – Corno inglés (1968–1969) ( en The Soft Parade (1969))
• Jesse McReynolds – mandolina (1968–1969) ( en The Soft Parade (1969))
• Jimmy Buchanan – violín (1968–1969) (en The Soft Parade (1969))
• Reinol Andino – conga (1968–1969) (en The Soft Parade (1969)) , percusión (1978) (en An American Prayer (1978))
• Ray Neopolitan – bajo (1970, 1971) (en Morrison Hotel (1970), Other Voices (1971))
• Lonnie Mack – bajo (1970) (en Morrison Hotel (1970))
• John Sebastian (también conocido como G. Puglese) – armónica de blues (1970) (en Morrison Hotel (1970))
• Jerry Scheff - bajo (1970-1971, 1978) (en LA Woman (1971), Other Voices (1971), An American Prayer (1978))
• Marc Benno – guitarra rítmica (1970–1971) (en LA Woman (1971))
• Jack Conrad – bajo (1971, 1972) (en Other Voices (1971), Full Circle (1972)) , guitarra rítmica (1972) (en Full Circle (1972))
• Willie Ruff – bajo acústico (1971) ( en Other Voices (1971))
• Wolfgang Melz – bajo (1971) (en Otras voces (1971))
• Emil Richards – marimba (1971) (en Otras voces (1971))
• Francisco Aguabella – percusión (1971) (en Otras Voces (1971))
• Venetta Fields – voz (1972) (en Full Circle (1972))
• Clydie King – voz (1972) (en Full Circle (1972))
• Melissa Mackay – voz (1972) (en Full Circle (1972))
• Chris Ethridge – bajo (1972) (en Full Circle (1972))
• Charles Larkey – bajo (1972) (en Full Circle (1972))
• Leland Sklar – bajo (1972) (en Full Circle (1972))
• Charles Lloyd – saxofón tenor, flauta (1972) (en Full Circle (1972))
• Bobbye Hall – percusión (1972) (en Full Circle (1972))
• Chico Batera – percusión (1972) (en Full Circle (1972))
• Bob Glaub - bajo (1978) (en An American Prayer (1978))

• Las puertas (1967)
• Días extraños (1967)
• Esperando el sol (1968)
• El desfile suave (1969)
• Hotel Morrison (1970)
• Mujer de Los Ángeles (1971)
• Otras voces (1971)
• Círculo completo (1972)
• Una oración americana (1978)

• Esquema de las puertas
• Las puertas de la percepción

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• Sitio web oficial
• Discografía de The Doors en Discogs
• La vida con el Rey Lagarto según la revista Time: fotografías de Jim y The Doors, 1968
• "The Doors". Salón de la Fama del Rock and Roll .
• Entrevista a Ray Manzarek en la Biblioteca de Historia Oral del NAMM 8 de diciembre de 2008
• Registro del Buró Federal de Investigaciones: The Vault – "The Doors" en fbi.gov