Días extraños (álbum de The Doors)

Días extraños
Álbum de estudio de Las puertas
Liberado	25 de septiembre de 1967 ( 25 de septiembre de 1967 )
Grabado	Mayo-agosto de 1967
Estudio	Sonido del atardecer , Hollywood
Género	Rock psicodélico roca ácida pop psicodélico
Longitud	34:49​​
Etiqueta	Electricidad
Productor	Paul A. Rothchild
Cronología de The Doors
Las puertas (1967) Días extraños (1967) Esperando el sol (1968)
Sencillos de Strange Days
" La gente es extraña " Fecha de estreno: septiembre de 1967 " Love Me Two Times " Fecha de lanzamiento: noviembre de 1967

Strange Days es el segundo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 25 de septiembre de 1967 por Elektra Records , llegando ocho meses después de su álbum debut homónimo . Después del exitoso lanzamiento de este último, la banda comenzó a experimentar con material nuevo y antiguo a principios de 1967 para su segundo disco. Tras su lanzamiento, Strange Days alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 de Estados Unidos y, finalmente, obtuvo una certificación de platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). Contiene dos sencillos de éxito Top 30, « People Are Strange » y « Love Me Two Times ».

A pesar de que el álbum no logró igualar el éxito de su predecesor, fue "posiblemente el que la banda más apreció musical y creativamente", según el autor David V. Moskowitz. ^[1] El periodista musical Stephen Davis considera a Strange Days el mejor álbum de The Doors y "uno de los grandes artefactos del movimiento rock". ^[2]

Strange Days se grabó durante los descansos de la gira entre mayo y agosto de 1967 en Sunset Sound Recorders en Hollywood (el mismo estudio donde se grabó su primer LP). A diferencia de las sesiones de 1966, el productor Paul A. Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick emplearon una máquina de grabación de 8 pistas que en aquel momento era de última generación . Las prolongadas sesiones permitieron a la banda experimentar en el estudio y aumentar aún más su sonido con instrumentación inusual y manipulación sonora. ^{[1] [3]} Botnick dijo que los Doors estaban decididos a buscar "nuevas técnicas de grabación. Sin restricciones". ^[4]

A diferencia de The Doors , Strange Days incorpora varios instrumentos, que van desde la marimba ^[5] hasta el sintetizador Moog , que ha sido descrito como uno de los primeros usos del sintetizador en la historia de la música rock . ^[6] La contribución del sintetizador fue programada con la ayuda de Paul Beaver y tocada por el cantante principal Jim Morrison . ^{[4] [7]} El músico de sesión Doug Lubahn tocó ocasionalmente el bajo durante la grabación del álbum. ^[5]

La banda exploró técnicas de música concreta durante las sesiones de grabación del álbum. ^[8] Mientras grababan "Unhappy Girl", por ejemplo, el tecladista Ray Manzarek tocó su introducción de teclado al revés, y luego se hicieron las sobregrabaciones correspondientes. ^[3] En la canción "Horse Latitudes", Botnick tomó el ruido blanco de una grabadora y varió la velocidad dándole cuerda a mano (lo que dio como resultado un sonido similar al del viento) mientras los cuatro miembros de la banda tocaban una variedad de instrumentos de formas inusuales. Luego se empleó más velocidad variable para crear diferentes timbres y efectos. ^[9]

Los críticos musicales han descrito a Strange Days alternativamente como rock ácido , ^[10] pop psicodélico , ^[11] rock psicodélico , ^[12] o simplemente psicodelia ; ^{[13] [14]} Barney Hoskyns lo etiquetó como "pop post-psicodélico". ^[15] Varias de las canciones del álbum habían sido escritas en la misma época que las que aparecieron en The Doors . Dos ("My Eyes Have Seen You" y " Moonlight Drive ") habían sido demos en 1965 en Trans World Pacific Studios antes de que Robby Krieger se uniera al grupo; de hecho, esta última había sido concebida por Morrison antes de su fatídica reunión con Manzarek en el verano de 1965. ^[16] Aunque la canción se intentó dos veces durante las sesiones para el debut de la banda, ambas versiones se consideraron insatisfactorias. "Moonlight Drive", un arreglo de blues convencional, presenta un ritmo ligeramente fuera de ritmo definido y la guitarra de cuello de botella de Krieger , que crea un sonido inquietante. ^[17]

El primer sencillo del LP, « People Are Strange », fue compuesto a principios de 1967 después de que Krieger, el baterista John Densmore y un deprimido Morrison hubieran caminado hasta la cima de Laurel Canyon . ^[5] Densmore recordó el proceso de escritura de la canción en su libro Riders on the Storm : Densmore y Krieger, que entonces habían sido compañeros de habitación, recibieron la visita de un Morrison aparentemente abatido. Por sugerencia de Densmore, dieron un paseo por Laurel Canyon. Morrison regresó del paseo «eufórico» con la primera letra de «People Are Strange». ^[18]

Aunque Morrison fue el compositor principal de los Doors, Krieger escribió varios de los sencillos de éxito del grupo, siendo su primera composición " Light My Fire ". Su blues " Love Me Two Times " trataba sobre un soldado/marinero en su último día con su novia antes de embarcarse, aparentemente a la guerra. ^[19] Manzarek dijo que líricamente la canción puede ser sobre "lujuria y pérdida, o orgasmos múltiples, no estoy seguro de cuál". ^[20] Manzarek tocó la versión final de esta canción en un clavicémbalo , que Manzarek describió como "un instrumento muy elegante que uno normalmente no asocia con el rock and roll". ^[20] Fue editado a una duración de 2:37 y lanzado como el segundo sencillo (después de "People Are Strange") del álbum, y alcanzó el puesto número 25 en las listas de éxitos en los EE. UU. Tras su lanzamiento, "Love Me Two Times" fue considerada algo atrevida para su difusión en radio, y fue prohibida en New Haven, Connecticut , por ser "demasiado controversial", para consternación de la banda. ^[21]

"Horse Latitudes" muestra la poesía hablada de Morrison , ^[22] quien confirmó que escribió el poema durante sus años de escuela secundaria. ^[23] Sin embargo, Manzarek había mencionado que nunca creyó haber escrito "Horse Latitudes" a una edad tan joven, alegando que las palabras eran "demasiado maduras". ^[20] El álbum concluye con la épica de 11 minutos de duración, " When the Music's Over ", cuya parte de teclado se inspiró en " Watermelon Man " de Herbie Hancock . ^[3]

Strange Days fue lanzado el 25 de septiembre de 1967 por Elektra Records . ^[25] Aunque el álbum tuvo bastante éxito, alcanzando el puesto número 3 en los Estados Unidos durante una permanencia de sesenta y tres semanas en las listas en noviembre de 1967, su impacto se vio atenuado por el éxito duradero del álbum debut de la banda, que permaneció en el Top Ten más de diez meses después de su lanzamiento durante una estadía de 122 semanas. Según el periodista musical Stephen Davis , Strange Days también resultó ser el "álbum peor vendido" de los Doors en su carrera con Morrison. ^[2]

La portada del álbum Strange Days , fotografiada por Joel Brodsky , muestra a un grupo de artistas callejeros en Nueva York. La ubicación de la fotografía es Sniffen Court , un callejón residencial junto a East 36th Street entre Lexington y Third Avenue en Manhattan. ^[26] No se pudo localizar a los artistas callejeros reales para todos los roles designados, por lo que el asistente de Brodsky hizo de malabarista mientras un taxista al azar cobraba $ 5 por posar tocando la trompeta. Se contrataron enanos gemelos, uno aparecía en la portada y el otro en la contraportada, que es la otra mitad de la misma foto en la portada. ^[27] Sin embargo, una foto grupal de la banda aparece en un póster en el fondo de ambas portadas, con subtítulos de la banda y el nombre del álbum. (La misma fotografía apareció previamente en la contraportada del álbum debut de la banda). ^[28] Debido a la sutileza del artista y el título del álbum, la mayoría de las tiendas de discos colocan pegatinas en la portada para ayudar a los clientes a identificarlo más claramente. ^[27]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[29]
Rock clasico	[30]
Enciclopedia de música popular	[31]
Perro de la música	3,5/5 [32]
Asuntos Pop	9/10 [33]
Piedra rodante	(favorable) [34]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[35]
Revista Slant	[36]

Aparte de su menor rendimiento comercial en comparación con The Doors , las críticas contemporáneas de Strange Days fueron generalmente positivas. Rolling Stone opinó que el álbum "tiene todo el poder y la energía del primer LP, pero es más sutil, más intrincado y mucho más efectivo" y argumentó que "todo el álbum, las canciones individuales y especialmente la pista final están construidas en las cinco partes de la tragedia. Como el drama griego , sabes cuando la música termina porque hay catarsis ". ^[34] Gene Youngblood de LA Free Press escribió una crítica entusiasta, señalando el estilo musical de los Doors como "más surrealista que psicodélico, es más angustia que ácido ". ^[15] Robert Christgau llamó al álbum "musculoso pero deforme" en una columna de mayo de 1968 para Esquire , pero continuó escribiendo que los Doors habían llegado "de la nada para reinar como el grupo más pesado de Estados Unidos". ^[37]

Las reseñas retrospectivas del álbum han sido igualmente favorables. En 2007, con motivo del lanzamiento de la edición del 40 aniversario, Sal Cinquemani de Slant Magazine , argumentó que "mientras que The Doors tuvieron picos más frecuentes y obvios, el peculiar Strange Days es un trabajo más ambicioso y unificado. Hay menos pistas de relleno y cada canción tiene tanto peso como la anterior y la posterior" y lo llamó "un documento de una era a veces hermosa, a veces aterradora y a menudo retorcida de miedo e idealismo". ^[36] También ha sido clasificado alto en las listas; en 2012, el disco fue incluido en el puesto número 409 en la lista de la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , ^[38] y la misma revista lo incluyó en su lista de 2007 "Los 40 álbumes esenciales de 1967". ^[39] Strange Days fue colocado en la vigésima posición en la lista de Ultimate Classic Rock de los "25 mejores álbumes de rock psicodélico", ^[40] mientras que la revista Q lo ubicó en el puesto 35 en su respectiva lista. ^[41]

Algunos críticos creen que no está a la altura de su predecesor. ^[15] La Rolling Stone Album Guide escribió: "Con la excepción del blues duro, 'Love Me Two Times', y el tango rock, 'Moonlight Drive', Strange Days no tenía el poder de The Doors ". ^{[15] [35]} En su reseña retrospectiva del álbum en AllMusic , Richie Unterberger señala: "Muchas de las canciones de Strange Days se habían escrito en la misma época que las que aparecieron en The Doors , y en retrospectiva uno tiene la sensación de que lo mejor de todo el lote ya había sido seleccionado para el álbum debut. Por esa razón, el segundo trabajo de la banda no es tan consistentemente impresionante como su debut", pero también expresó que en general "es una continuación muy exitosa de los temas de su álbum clásico". ^{[5] [29]}

Strange Days y sus canciones influyeron en las pinturas del artista George Condo en 2023. ^[42]

Todas las pistas fueron escritas por The Doors ( Jim Morrison , Ray Manzarek , Robby Krieger y John Densmore ). Los detalles se extrajeron del lanzamiento de Elektra en EE. UU. de 1967; otros lanzamientos pueden mostrar información diferente. ^[43]

Las notas del álbum Elektra de 1967 para EE. UU. y las notas del álbum Rhino Records CD 40th Anniversary Edition de 2007 con ensayos adjuntos de Bruce Botnick y Barney Hoskyns pueden diferir de otras fuentes. ^{[5] [43]}

Las puertas

• Jim Morrison  – voz, sintetizador Moog en "Strange Days" ^[4]
• Ray Manzarek  – teclados, marimba , clavicémbalo en “Love Me Two Times” ^[20]
• Robby Krieger  – guitarra
• John Densmore  – batería

Músicos adicionales

• Doug Lubahn  – bajo (excepto en "Unhappy Girl", "Horse Latitudes" y "When the Music's Over") ^[44]
• Paul Beaver  – Programación del sintetizador Moog en “Strange Days” ^[4]

Técnico

• Paul A. Rothchild  – producción
• Bruce Botnick  – ingeniería
• Joel Brodsky  – fotografía de portada
• William S. Harvey  – concepto de portada y dirección artística

Álbum

Individual

• Esquema de las puertas

• Davis, Stephen (2004). Jim Morrison: vida, muerte, leyenda. Penguin Publishing . ISBN 1-59240-064-7.
• Densmore, John (1990). Riders on the Storm: Mi vida con Jim Morrison y The Doors . Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30033-9.
• Gaar, Gillian G. (8 de julio de 2015). The Doors: The Illustrated History . Voyageur Press . ISBN 978-0760346907.
• Gerstenmeyer, Heinz (2001). The Doors – Sonidos para tu alma – Die Musik Der Doors (en alemán). ISBN 978-3-8311-2057-4.
• Hopkins, Jerry ; Sugerman, Danny (1980). Aquí nadie sale con vida . Grand Central. ISBN 978-0-446-69733-0.
• Manzarek, Ray (1998). Light My Fire: My Life With the Doors (Enciende mi fuego: mi vida con los Doors) . Nueva York: Putnam. ISBN 978-0-399-14399-1.
• Matijas-Mecca, Christian (2020). ¡ Escucha rock psicodélico! Explorando un género musical . Tapa dura. ISBN 978-1440861970.
• Moskowitz, David V. (2015). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: una guía de las leyendas que sacudieron el mundo . Santa Bárbara, California: Greenwood. ISBN 978-1440803390.
• Fong-Torres, Ben (25 de octubre de 2006). The Doors . Nueva York: Hyperion Books . ISBN 978-1401303037.
• Perone, JE (2004). Música de la era de la contracultura. Historia americana a través de la música . Westwood, CT: Greenwood. ISBN 0-313-32689-4.
• Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: La invención y el impacto del sintetizador Moog. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-01617-3.
• Wall, Mick (30 de octubre de 2014). El amor se convierte en una pira funeraria . Reino Unido: Hachette. ISBN 978-1409151258.
• Weidman, Richie (2011). Preguntas frecuentes sobre The Doors: todo lo que queda por saber sobre los reyes del rock ácido. Backbeat Books . ISBN 978-1-61713-017-5.

• Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 54–55. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .

• Strange Days en Discogs (lista de lanzamientos)