Las puertas (película)

Las puertas
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Oliver Stone
Escrito por	J. Randal Johnson Oliver Stone
Producido por	Bill Graham Sasha Harari Mario Kassar A. Kitman Ho
Protagonizada por	Val Kilmer Meg Ryan Kevin Dillon Kyle MacLachlan Frank Whaley Michael Madsen ídolo de billy Kathleen Quinlan
Cinematografía	Roberto Richardson
Editado por	David Brenner Joe Hutshing
Música de	Las puertas
Empresas productoras	Películas de Bill Graham Imágenes de Carolco Imagina el entretenimiento Ixtlán El estudio Canal+
Distribuido por	Imágenes de Tri-Star
Fecha de lanzamiento	1 de marzo de 1991 ( 1 de marzo de 1991 )
Duración del programa	141 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	32 millones de dólares
Taquillas	34,4 millones de dólares (EE.UU./Canadá) [1]

The Doors es una película biográfica estadounidense de 1991 dirigida por Oliver Stone y escrita por Stone y Randall Jahnson . Está basada en la historia de la banda de rock estadounidense The Doors y su influencia en la música y la contracultura . La película está protagonizada por Val Kilmer como el cantante Jim Morrison , Meg Ryan como la novia de Morrison , Pamela Courson , Kyle MacLachlan como el tecladista Ray Manzarek , Frank Whaley como el guitarrista principal Robby Krieger , Kevin Dillon como el baterista John Densmore , Billy Idol como Cat y Kathleen Quinlan como la periodista Patricia Kennealy .

La película retrata a Morrison como un ícono más grande que la vida del rock and roll y la contracultura de los años 60, incluyendo representaciones del uso recreativo de drogas de Morrison , el amor libre , el estilo de vida hippie , el alcoholismo , el interés en las drogas alucinógenas como enteógenos y su creciente obsesión con la muerte , presentados como hilos que se entrelazan dentro y fuera de la película.

Estrenada por Tri-Star Pictures el 1 de marzo de 1991, The Doors recaudó 34 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá con un presupuesto de producción de 32 millones de dólares. La película recibió críticas mixtas de los críticos; mientras que la actuación de Kilmer, el reparto secundario, la fotografía, el diseño de producción y la dirección de Stone fueron elogiados, las críticas se centraron en su inexactitud histórica y en la representación de Morrison.

En 1949, el joven Jim Morrison y su familia viajan por una carretera desértica en Nuevo México , donde se encuentran con un accidente automovilístico y ven a un anciano nativo americano muriendo al costado de la carretera. En 1965, Jim llega a California y se asimila a la cultura de Venice Beach . Durante su estancia estudiando en UCLA , conoce a Pamela Courson y se enamoran, convirtiéndose en pareja. También conoce a Ray Manzarek por primera vez, así como a Robby Krieger y John Densmore , quienes forman The Doors con Morrison.

Jim convence a sus compañeros de banda para viajar al Valle de la Muerte y experimentar los efectos de las drogas psicodélicas . Al regresar a Los Ángeles, tocan varios shows en el famoso club nocturno Whisky a Go Go y desarrollan una base de fans rabiosos. Las payasadas de Jim en el escenario y la interpretación lasciva de la canción del grupo " The End " molestan a los dueños del club, y la banda es expulsada del lugar. Después del espectáculo, son abordados por el productor Paul A. Rothchild y Jac Holzman de Elektra Records y les ofrecen un trato para grabar su primer álbum . The Doors pronto son invitados a actuar en The Ed Sullivan Show , solo para que uno de los productores les diga que deben cambiar la letra "chica, no pudimos llegar mucho más alto" en la canción " Light My Fire ", debido a una referencia a las drogas. A pesar de esto, Morrison interpreta la letra original durante la transmisión en vivo y a la banda no se le permite actuar nuevamente en el programa.

A medida que el éxito de The Doors continúa, Jim se enamora cada vez más de su propia imagen como "El Rey Lagarto" y desarrolla una adicción al alcohol y las drogas. Jim se vuelve íntimo de la periodista de rock Patricia Kennealy , quien lo involucra en sus actividades de brujería , participando en una ceremonia mística de matrimonio . Mientras tanto, un espíritu anciano observa estos eventos.

El resto de la banda se cansa de las sesiones de grabación y las ausencias de Jim en los conciertos. Jim llega tarde y borracho a un concierto en Miami, Florida, volviéndose cada vez más agresivo con el público y amenazando con exponerse en el escenario. El incidente es un punto bajo para la banda, lo que resulta en cargos criminales contra Jim, cancelaciones de espectáculos, rupturas en las relaciones personales de Jim y resentimiento de los otros miembros de la banda.

En 1970, tras un largo juicio, Jim es declarado culpable de exposición indecente y se le ordena cumplir una pena de prisión. Sin embargo, se le permite permanecer libre bajo fianza, a la espera de los resultados de una apelación. Patricia le dice a Jim que está embarazada de su hijo, pero Jim la convence de que aborte. Jim visita a sus compañeros de banda por última vez, asistiendo a una fiesta de cumpleaños organizada por Ray, donde les desea suerte a la banda en sus futuros proyectos y les da a cada uno una copia de su libro de poesía An American Prayer . Mientras Jim juega en el jardín delantero con los niños, ve que uno de ellos es su yo de la infancia y comenta: "Esta es la vida más extraña que he conocido" (una letra de la canción de The Doors "Waiting for the Sun"), antes de desmayarse.

En 1971, Jim y Pam se mudan a París, Francia, para escapar de las presiones del estilo de vida de Los Ángeles. En la noche del 3 de julio, Pam encuentra a Jim muerto en la bañera de su apartamento. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise , junto a otras figuras famosas como Oscar Wilde , Marcel Proust y Molière . Pam también muere tres años después a la edad de 27 años .

Además, Jennifer Tilly interpretó el papel de Okie Girl, pero sus escenas fueron eliminadas de la película final.

Los directores de cine Quentin Tarantino , ^[2] Brian De Palma , Martin Scorsese y William Friedkin habían coqueteado con la idea de hacer una película biográfica de los Doors a lo largo de los años. ^[3] En 1985, Columbia Pictures adquirió los derechos de los Doors y de los herederos de Morrison para hacer una película. El productor Sasha Harari quería que el cineasta Oliver Stone escribiera el guion, pero nunca recibió respuesta de su agente. Después de que se produjeron dos guiones insatisfactorios, Imagine Films reemplazó a Columbia. Harari se puso en contacto con Stone nuevamente y el director se reunió con los miembros sobrevivientes de la banda, diciéndoles que quería mantener una escena particularmente salvaje de uno de los primeros borradores. El grupo se sintió ofendido por esto y ejerció su derecho de aprobación sobre el director, rechazando a Stone. ^{[ cita requerida ]}

En 1989, Mario Kassar y Andrew Vajna , dueños de Carolco Pictures , habían adquirido los derechos del proyecto y querían que Stone lo dirigiera. ^[3] The Doors habían visto la película de Stone Platoon (1986) y quedaron impresionados con lo que había hecho, ^[4] y Stone aceptó hacer la película después de su siguiente proyecto, Evita . Después de pasar años trabajando en Evita y cortejando tanto a Madonna como a Meryl Streep para interpretar el papel principal, la película se vino abajo por las negociaciones salariales con Streep y Stone pasó rápidamente a la preproducción para The Doors . ^[4]

El guitarrista Robby Krieger siempre se había opuesto a una película biográfica de The Doors hasta que Stone firmó para dirigirla. ^[5] Por el contrario, el tecladista Ray Manzarek había sido tradicionalmente el mayor defensor de inmortalizar a la banda en una película, pero se opuso a la participación de Stone. ^[5] No estaba contento con la dirección que Stone iba a tomar con la película y se negó a dar su aprobación. Según el actor Kyle MacLachlan, "Sé que él y Oliver no se hablaban. Creo que fue difícil para Ray, siendo el guardián del mito de The Doors durante tanto tiempo". ^[6] Según Krieger, "cuando The Doors se separó, Ray tenía su idea de cómo debía retratarse a la banda y John y yo teníamos la nuestra". ^[5] Manzarek declaró que no se le pidió que asesorara sobre la película y quería que fuera sobre los cuatro miembros de la banda por igual, en lugar de centrarse en Morrison. ^[7] Por el contrario, Stone afirmó que intentó repetidamente que Manzarek se involucrara, pero "todo lo que hizo fue delirar y gritar. Habló durante tres horas sobre su punto de vista  ... No quería que Ray fuera dominante, pero Ray pensó que sabía más que nadie". ^[8] Krieger afirmó en su libro Set the Night on Fire que Manzarek también estaba celoso de Stone porque quería dirigir la película él mismo. ^[9]

Stone escuchó por primera vez a The Doors en 1967, cuando era un soldado de 21 años en Vietnam . ^[10] Antes de comenzar la filmación, Stone y sus productores tuvieron que negociar con los tres miembros sobrevivientes de la banda y su sello, Elektra Records , así como con los padres de Morrison y su novia Pamela Courson. Los padres de Morrison solo permitieron que se los representara en una secuencia de flashback onírica al comienzo de la película. Los Courson querían que no se sugiriera de ninguna manera que Pamela causó la muerte de Morrison. Stone encontró que los Courson eran los más difíciles de tratar porque querían que Pamela fuera retratada como "un ángel". ^[10] Mientras investigaba la película, Stone leyó transcripciones de entrevistas con más de 100 personas. ^[11] Stone finalmente escribió el guion de la película en el verano de 1989, y luego declaró que " el guion de The Doors siempre fue problemático. Incluso cuando filmamos, pero la música ayudó a fusionarlo". ^[12] Stone escogió primero las canciones que quería utilizar y luego escribió "cada fragmento de la película como un estado de ánimo que encajara con esa canción". ^[12] A los Courson no les gustó el guion de Stone y trataron de ralentizar la producción negándose a permitir que se utilizara en la película ninguna de las poesías posteriores de Morrison. (Cuando Morrison murió, Courson adquirió los derechos de la poesía de Morrison; cuando ella murió, sus padres obtuvieron los derechos). ^[12]

Durante casi 10 años antes de la producción, el proyecto pasó por un infierno de desarrollo después de ser considerado por muchos estudios y directores. Varios actores, incluidos Tom Cruise , Johnny Depp , John Travolta y Richard Gere , fueron considerados para el papel de Morrison cuando el proyecto todavía estaba en desarrollo en la década de 1980, ^[13] con Bono de U2 y Michael Hutchence de INXS también expresando interés en el papel. Stone inicialmente le ofreció el papel a Ian Astbury de The Cult , quien lo rechazó porque no estaba contento con la forma en que Morrison iba a ser representado en la película. ^[3]

Cuando Stone comenzó a hablar sobre el proyecto en 1988, tenía en mente a Val Kilmer para interpretar a Morrison, después de verlo en la película de fantasía de Ron Howard Willow . ^{[10] [14]} Kilmer tenía el mismo tipo de voz para cantar que Morrison y, para convencer a Stone de que era el adecuado para el papel, gastó varios miles de dólares de su propio dinero e hizo su propio video de audición de ocho minutos, cantando y luciendo como Morrison en varias etapas de su vida. ^[15] Para prepararse para el papel, Kilmer perdió peso y pasó seis meses ensayando canciones de The Doors todos los días; el actor aprendió 50 canciones, 15 de las cuales realmente se interpretan en la película. Kilmer también pasó cientos de horas con el productor de The Doors, Paul A. Rothchild , quien le contó "anécdotas, historias, momentos trágicos, momentos humorísticos, cómo pensaba Jim  ... interpretación de las letras de Jim". ^[15] Rothchild también llevó a Kilmer al estudio y lo ayudó con "algunas pronunciaciones, cosas idiomáticas que Jim haría que hicieron que la canción sonara como Jim". ^[15] Kilmer también se reunió con Krieger y Densmore, pero Manzarek se negó a hablar con él. ^[15] Cuando los Doors oyeron a Kilmer cantando, no pudieron determinar si la voz era la de Kilmer o la de Morrison. ^[16]

Stone hizo una audición a aproximadamente 60 actrices para el papel de Pamela Courson. ^[17] El papel requería desnudez y el guion incluía escenas de sexo, lo que generó una gran cantidad de controversia. La directora de casting Risa Bramon consideró que Patricia Arquette hizo una audición muy buena y debería haber conseguido el papel. ^[17] Para prepararse para el papel, Meg Ryan habló con los Courson y con gente que conocía a Pamela. ^[10] Antes de hacer la película, no estaba familiarizada con Morrison y "le gustaban algunas canciones", y agregó: "Tuve que reexaminar todas mis creencias sobre [la década de 1960] para poder hacer esta película". ^[18] Al investigar, también se encontró con varias opiniones contradictorias sobre Pamela. ^[17]

Krieger actuó como asesor técnico en la película, principalmente para mostrarle a su alter ego cinematográfico, Frank Whaley, dónde colocar sus dedos en el diapasón de la guitarra durante las secuencias de interpretación mimada . ^[5] De manera similar, Densmore también actuó como consultor en la película, dando clases particulares a Kevin Dillon. ^[13]

Con un presupuesto de 32 millones de dólares, The Doors se filmó durante 13 semanas, principalmente en Los Ángeles, California; París, Francia; Nueva York, Nueva York ; y el desierto de Mojave . ^{[7] [19]} Stone contrató originalmente a Paula Abdul para coreografiar las escenas de conciertos de la película. Abandonó el proyecto porque no entendía las acciones de Morrison en el escenario y no estaba familiarizada con el período de tiempo. Abdul recomendó a Bill y Jacqui Landrum, quienes vieron horas de material de conciertos antes de trabajar con Kilmer y le pidieron que hiciera ejercicios de baile para relajar la parte superior del cuerpo y rutinas de saltos para desarrollar su resistencia. ^[20]

Durante las escenas del concierto, Kilmer cantó él mismo, tocando sobre las cintas maestras de los Doors sin la voz principal de Morrison, evitando hacer playback . ^[21] La resistencia de Kilmer se puso a prueba durante las secuencias del concierto, que tardaron varios días en filmarse, y Stone afirmó: "Su voz comenzaba a deteriorarse después de dos o tres tomas. Tuvimos que tener eso en cuenta". ^[22] Una secuencia, filmada dentro del Whisky a Go Go, resultó ser más difícil que otras debido a todo el humo y el sudor, resultado del calor corporal y las intensas luces de la cámara. La secuencia "The End" tardó cinco días en filmarse, después de los cuales Kilmer estaba completamente exhausto. ^[22]

Durante el rodaje surgió una controversia cuando un memorando vinculado a Kilmer circuló entre los miembros del reparto y el equipo de rodaje, en el que se enumeraban las normas sobre cómo debía tratarse al actor durante la duración de la fotografía principal. ^[23] Estas disposiciones prohibían que la gente se le acercara en el set sin una buena razón, que se dirigiera a él por su propio nombre mientras estuviera en el personaje o que lo mirara fijamente en el set. Stone, molesto, se puso en contacto con el agente de Kilmer y el actor afirmó que se trataba de un malentendido y que el memorando era para su propia gente y no para el equipo de rodaje. ^[23]

La película contiene más de dos docenas de canciones de The Doors, aunque solo la mitad de ellas aparecen en el álbum de la banda sonora que la acompaña. En la película, las grabaciones originales de la banda se combinan con interpretaciones vocales del propio Kilmer, ^[24] aunque ninguna de las interpretaciones de Kilmer aparece en el álbum de la banda sonora. Además, se escuchan dos canciones de Velvet Underground (" Heroin " y " Venus in Furs ") a lo largo de la película, y la primera aparece en la banda sonora. ^[25]

La película está basada principalmente en personas y hechos reales, con algunos segmentos que reflejan la visión y dramatización de Stone de esas personas y hechos. ^[27] Por ejemplo, cuando se le pide a Morrison que cambie la letra de "Light My Fire" para su aparición en The Ed Sullivan Show , se lo representa ignorando descaradamente la solicitud, gritando desafiante "¡más alto! ¡Sí!" a la cámara de televisión. ^[28] Sin embargo, durante la transmisión real, Morrison simplemente cantó la voz con el mismo énfasis que en el disco. Morrison dijo más tarde que la inclusión de "más alto" en la versión en vivo fue un accidente y que tenía la intención de cambiar la letra, pero estaba tan nervioso por actuar en vivo en la televisión que lo olvidó. Por el contrario, Ray Manzarek dijo que los Doors solo fingieron estar de acuerdo con el cambio de palabras y tocaron deliberadamente la canción como siempre lo habían hecho, aunque sin ningún énfasis adicional en las palabras ofensivas. ^[29]

Varios actos de violencia retratados en la película son discutidos: Morrison es representado encerrando a Pamela Courson en un armario y prendiéndole fuego; ^{[30] [31]} teniendo una discusión con Courson en una celebración de Acción de Gracias , donde ambos se amenazan mutuamente con un cuchillo; y arrojando furiosamente un televisor a Manzarek por licenciar el uso de "Light My Fire" en un comercial de televisión de Buick . ^[32] A pesar de que Manzarek fue franco sobre la tendencia de Morrison a entrar en rabietas sin sentido, ^[33] los participantes en la película están de acuerdo en que ninguno de estos incidentes específicos ocurrió. Stone reconoce en el comentario del director del DVD que la escena de Acción de Gracias nunca tuvo lugar en realidad, ni tampoco la escena en la que los miembros de la banda viajan a un desierto donde Morrison los anima a tomar drogas psicodélicas. ^[34]

El diálogo que tuvo lugar entre Morrison y Patricia Kennealy está tergiversado en las escenas entre Morrison y Pam Courson, con Courson diciendo las palabras de Kennealy. Courson también es representado diciendo cosas hostiles a Kennealy, cuando según los informes de Kennealy las interacciones entre las dos mujeres fueron corteses. ^[35] Kennealy también es retratada como la chica con la que Morrison estaba en la ducha detrás del escenario antes del concierto de New Haven del 9 de diciembre de 1967 (no de 1968 como se inscribe en la película), cuando en realidad estaba con una adolescente local de la Southern Connecticut State University . ^[36] Además, el lugar de New Haven se presenta en la película como un anfiteatro con un gran balcón y una audiencia abarrotada, cuando en realidad era una pista de hockey bastante decrépita y medio vacía con miembros de la audiencia sentados en sillas de madera plegables. En la escena de una conferencia de prensa ambientada en la ciudad de Nueva York en 1967, cuando Kennealy conoce a Morrison, al cantante se le hace una pregunta sobre "las terribles críticas que ha recibido su nuevo libro de poesía"; en ese momento, Morrison aún no había publicado ningún volumen de su poesía. ^{[ cita requerida ]}

Se retrata a John Densmore como alguien que odia a Morrison cuando los problemas personales y de drogas del cantante comienzan a dominar su comportamiento. Sin embargo, Densmore afirma en su biografía Riders on the Storm que nunca confrontó directamente a Morrison sobre su comportamiento alcohólico. ^[37]

En las secuencias del concierto se muestran mujeres desnudas brincando por el escenario, algo que según Densmore no ocurrió en ninguno de los conciertos de los Doors. ^[38] Krieger dijo que no tomó ácido antes del concierto en el Dinner Key Auditorium en Miami el 1 de marzo de 1969 como se muestra en la película. ^[39]

Los miembros supervivientes de The Doors estaban todos, en un grado u otro, descontentos con la película final. En una entrevista de 1991 con Gary James, Manzarek criticó a Stone por exagerar el consumo de alcohol de Morrison: "Jim con una botella todo el tiempo. Era ridículo  ... No se trataba de Jim Morrison. Se trataba de Jimbo Morrison, el borracho. Dios, ¿dónde estaba el poeta sensible y el tipo divertido? El tipo que yo conocía no estaba en esa pantalla". ^[40] En el epílogo de su libro Riders on the Storm , Densmore dice que la película está basada en "el mito de Jim Morrison" y critica la película por retratar las ideas de Morrison como "confusas a través de la neblina de la bebida [alcohol]". ^[41] En una entrevista de 1994, Krieger dijo que la película no da al espectador "ningún tipo de comprensión de lo que hizo funcionar a Jim Morrison". Krieger añadió: "Dejaron muchas cosas fuera. Algunas eran exageradas, pero muchas estaban muy bien hechas, creo". ^[42]

En la biografía de Manzarek sobre los Doors, Light My Fire , a menudo critica a Stone y su versión de Morrison. Por ejemplo, en la recreación que hace Stone de la película de Morrison en la UCLA, Morrison ve una secuencia del Día D en la televisión y grita blasfemias en alemán , con un estudiante de intercambio alemán casi desnudo bailando encima del televisor luciendo un brazalete con una esvástica . Según Manzarek, la única similitud entre la versión de Stone y la de Morrison era que la chica en cuestión era alemana. ^{[43] [44]} Manzarek describió la versión de Stone como una "exageración grotesca", y recordó que la película de Morrison era "un tipo de cosa mucho más ligera, mucho más amigable, mucho más divertida". ^[43]

Como señalan los créditos y como Stone enfatiza en su comentario del DVD, algunos personajes, nombres e incidentes de la película son ficticios o amalgamas de personas reales. ^[34] En el documental de 1997 , The Road of Excess , Stone afirma que el personaje de Quinlan, Patricia Kennealy, es un compuesto y, en retrospectiva, debería haber recibido un nombre ficticio. ^[45] Kennealy se sintió herida por su interpretación en la película y se opuso a una escena en la que Morrison afirma que no tomó en serio su ceremonia de matrimonio . Kennealy está acreditada como una " sacerdotisa wiccana " por su papel de cameo como la sacerdotisa que se casó con los verdaderos Jim y Patricia, pero la sacerdotisa real era una pagana celta . ^{[46] [47]}

Los ex Doors dijeron que la representación de Pamela Courson no es del todo precisa, ya que su libro The Doors describe esta versión de Courson como "una caricatura de una novia". ^[48] Los padres de Courson habían heredado los poemas de Morrison cuando murió su hija, y Stone tuvo que aceptar restricciones sobre su representación de ella a cambio de los derechos para usar la poesía. En particular, Stone acordó evitar cualquier sugerencia de que Courson pudiera haber sido responsable de la muerte de Morrison. ^[49] Sin embargo, Alain Ronay y la propia Courson habían dicho que ella era responsable. En Riders on the Storm , Densmore dice que Courson dijo que se sentía terriblemente culpable porque había obtenido drogas que creía que habían causado o contribuido a la muerte de Morrison. ^[50]

The Doors se presentó en el 17º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[51] En abril de 2019, se seleccionó una versión restaurada de la película para mostrarse en la sección Clásicos de Cannes en el Festival de Cine de Cannes de 2019. [ ^52]

En una reseña contemporánea, Roger Ebert le dio a The Doors dos estrellas y media de cuatro. Ebert escribió que no podía estar demasiado interesado en la historia de la película, pero elogió las actuaciones, particularmente la de Kilmer. ^[53] Por el contrario, Rolling Stone escribió una reseña entusiasta, calificándola con cuatro estrellas de cuatro. ^[54] En un artículo de 2010 para la revista Q , Keith Cameron afirmó que "pocas personas salieron de ver la película habiendo elevado sus opiniones sobre esa banda y especialmente sobre su cantante Jim Morrison". El problema, como lo expresó el crítico Cameron, no fue tanto que "Stone se detuviera en Morrison el borracho, el mujeriego o el pretencioso Rey Lagarto", sino más bien los "recursos cliché de Hollywood para absorber la maravilla de la banda pionera: actores con cabello falso diciendo cosas tontas  ..." y "los intentos turgentes de un director engreído de hacer grandes declaraciones sobre Estados Unidos". ^[55]

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 56% basado en 61 críticas y una calificación promedio de 5.90/10. El consenso del sitio afirma: "Val Kilmer ofrece una actuación potente como una de las figuras más incendiarias del rock, pero desafortunadamente, Oliver Stone no puede arrojar mucha luz sobre el circo que rodea a la estrella". ^[56] Metacritic informa una calificación de 62 sobre 100, basada en 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[57]

The Doors se lanzó en DVD en 1997 y nuevamente el 14 de agosto de 2001 ^[58] y luego se lanzó en Blu-ray el 12 de agosto de 2008. ^[58] La película se lanzó en Blu-ray 4K el 23 de julio de 2019, con una nueva versión de la película denominada The Final Cut . Supervisada por Stone, presenta sonido remasterizado y elimina una escena en la que Morrison, después de su juicio, casi se suicida. ^[59] Stone señaló más tarde que había cortado 3 minutos para The Final Cut porque inicialmente sintió que la película era demasiado larga, pero poco después se dio cuenta de que había cometido un error, ya que dejaba preguntas sin respuesta. Dijo que prefiere la versión teatral y quería asegurarse de que la versión esté disponible en los medios domésticos. ^[60]

• Lista de películas que contienen alucinógenos
• When You're Strange  : un documental de 2009 sobre The Doors

• Densmore, John (1991). Riders on the Storm: My Life with Jim Morrison and the Doors (1.ª ed.). Nueva York: Dell Publishing . ISBN 0-385-30033-6.
• Fong-Torres, Ben ; The Doors (25 de octubre de 2006). The Doors . Hyperion. ISBN 978-1-4013-0303-7.
• Krieger, Robby (2021). Prender fuego a la noche: vivir, morir y tocar la guitarra con The Doors. Hachette Books . ISBN 978-0316243544.
• Manzarek, Ray (1998). Light My Fire: My Life with the Doors (Enciende mi fuego: mi vida con los Doors). Nueva York: Berkley Boulevard Books. ISBN 978-0-425-17045-8.
• Riordan, James (septiembre de 1996). Stone: A Biography of Oliver Stone . Nueva York: Aurum Pres. ISBN 1-85410-444-6.
• Goldsmith, Melissa UD; Willson, Paige A.; Fonseca, Anthony J. (7 de octubre de 2016). La enciclopedia de músicos y bandas en el cine . Rowman & Littlefield . ISBN 978-1442269873.
• Hopkins, Jerry ; Sugerman, Danny (1980). Aquí nadie sale con vida . Nueva York: Warner Books. ISBN 978-0-446-97133-1.
• Weidman, Richie (1 de octubre de 2011). Preguntas frecuentes sobre The Doors: Todo lo que queda por saber sobre los reyes del rock ácido . Rowman & Littlefield.
• Welsh, James (2012). La enciclopedia de Oliver Stone . Lanham, Maryland: Scarecrow Press . ISBN 978-0810883529.

Wikiquote tiene citas relacionadas con The Doors (película) .

• Sitio web oficial
• Las puertas en IMDb
• The Doors en la base de datos de películas de TCM
• Las puertas en AllMovie
• Las puertas en Box Office Mojo
• Las puertas en Rotten Tomatoes
• Las puertas en Metacritic
• The Road of Excess en IMDb , un documental de The Doors , incluido en el DVD de 2001