Esperando el sol

Esperando el sol
Álbum de estudio de Las puertas
Liberado	3 de julio de 1968 ( 03-07-1968 )
Grabado	Noviembre de 1967 – Mayo de 1968
Estudio	Sonido del atardecer y TTG , Hollywood
Género	Psicodelia [1]
Longitud	32:49​​
Etiqueta	Electricidad
Productor	Paul A. Rothchild
Cronología de The Doors
Días extraños (1967) Esperando el sol (1968) El desfile suave (1969)
Singles de Esperando al sol
" El soldado desconocido " Estreno: marzo de 1968 " Hola, te amo " Fecha de lanzamiento: junio de 1968

Waiting for the Sun es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Doors , lanzado por Elektra Records el 3 de julio de 1968. Las 11 pistas del álbum fueron grabadas entre finales de 1967 y mayo de 1968, principalmente en TTG Studios en Los Ángeles. Se convirtió en el único álbum número uno de la banda, encabezando el Billboard 200 durante cuatro semanas, al tiempo que incluía su segundo sencillo número uno en Estados Unidos, « Hello, I Love You ». El primer sencillo lanzado fuera del disco fue « The Unknown Soldier », que alcanzó el puesto número 39 en el Billboard Hot 100. También se convirtió en el primer álbum exitoso de la banda en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 16.

Después de haber publicado dos discos que se basaron en un gran grupo de canciones previamente compuestas, los Doors comenzaron a improvisar para su tercer álbum a finales de 1967. Debido a la escasez de material original, el grupo sufrió lo que el baterista John Densmore describió como el "síndrome del tercer álbum", es decir, la dificultad de una banda para tener un stock de buenas composiciones, capaces de llenar un tercer disco consecutivo. ^{[2] Las sesiones de grabación también resultaron difíciles para el grupo debido al empeoramiento del} alcoholismo del cantante principal Jim Morrison .

El álbum provocó reacciones encontradas tras su lanzamiento, y muchos se burlaron de su diversidad y calidad de composición como perjudiciales e inconsistentes. Sin embargo, ha atraído una evaluación más comprensiva por su sonido más suave y la experimentación con otros géneros. ^{[3] [4] [5] Para coincidir con el 50 aniversario del lanzamiento del álbum en 2018,} Rhino Records lanzó una versión de lujo de 1 LP / 2 CD del álbum . Esto fue supervisado por el ingeniero de sonido de The Doors desde hace mucho tiempo, Bruce Botnick .

The Doors comenzó a grabar Waiting for the Sun a finales de 1967 en Sunset Sound Studios , ^[a] con las primeras versiones de «The Unknown Soldier» y «Spanish Caravan». El grupo pronto se trasladó a los TTG Studios en Hollywood, California, donde se llevó a cabo la mayor parte de la grabación del álbum; al mismo tiempo que Frank Zappa estaba grabando. ^[7] La ​​banda había utilizado la mayor parte del cancionero original del líder Jim Morrison , una colección de letras e ideas, para sus dos primeros discos. En consecuencia, después de meses de giras, entrevistas y apariciones en televisión, tenían poco material nuevo. La banda intentó grabar una pieza más larga llamada « Celebration of the Lizard » y pretendía que la pieza ocupara la segunda cara del álbum; esto fue archivado más tarde. Sin embargo, se incluyó una grabación del segmento « Not to Touch the Earth » y la letra completa de «Celebration of the Lizard» se imprimió dentro de la funda plegable del álbum . ^{[8] [9]}

La eliminación de «Celebration of the Lizard» llevó a la banda a recurrir a componer muchas de las pistas del álbum en el estudio y a desenterrar canciones más antiguas que previamente habían decidido no grabar, como «Hello, I Love You», para llenar el vacío de material. ^{[10] [11]} La producción de Paul A. Rothchild llevó a múltiples tomas como resultado de su creciente perfeccionismo, que se estaba convirtiendo en un problema para el grupo. El creciente consumo de alcohol de Morrison también causó tensión y dificultades en el estudio, ^[12] y en un momento el baterista John Densmore salió de una sesión frustrado por su comportamiento. ^[9] Alice Cooper estaba presente durante las sesiones de grabación y, según se informa, estaba preocupado por la salud de Morrison. ^[7] Durante la grabación de « Five to One », Morrison estaba en un intenso estado de intoxicación, hasta el punto de que los asistentes del estudio necesitaron apoyarlo para completar sus partes vocales. ^[13] Cada canción del álbum requirió en total al menos 20 tomas, y "The Unknown Soldier", grabada en dos partes, requirió 130. ^[14]

En su ensayo de 1979 "The White Album", Joan Didion describió un día en Sunset Sound durante la grabación del álbum. El ambiente es muy desorganizado, mientras Manzarek, Krieger y Densmore esperan a que llegue un Morrison desertor para grabar su voz. ^{[15] [16]}

Waiting for the Sun incluye el segundo tema de la banda que encabeza las listas, « Hello, I Love You », ^[17] una de las últimas canciones restantes del lote de canciones de Morrison de 1965. El grupo había hecho un demo para Aura Records en 1965 antes de que el guitarrista Robby Krieger se uniera al grupo, al igual que «Summer's Almost Gone». En las notas del álbum The Doors: Box Set , Krieger negó las acusaciones de que el riff principal y la melodía vocal de la canción fueron robados de Ray Davies , y que un riff similar apareció en « All Day and All of the Night » de los Kinks . En cambio, dijo que la onda de la canción fue tomada de la canción « Sunshine of Your Love » de Cream . ^[18] Densmore dijo que al grabar la canción, Krieger le había aconsejado que imitara la batería de Ginger Baker en «Sunshine of Your Love», y él siguió ese consejo. ^[19] Los tribunales del Reino Unido fallaron a favor de Davies y todas las regalías en el Reino Unido por la canción le fueron pagadas a él. ^{[19] [20]}

Waiting for the Sun contiene dos canciones con temas militares: « Five to One » y « The Unknown Soldier ». Los periodistas Nathan Brackett y Christian Hoard especulan que «Five to One» parece ser un himno revolucionario, ^[21] cantado por las hordas de «hippies/ niños de las flores» que Morrison vio en creciente número. Independientemente de esta interpretación, Morrison confirmó que la letra no era política. ^[22] Los versos «Night is drawing near/ Shadows of the evening/ crawl across the years» pueden haber sido extraídos por Morrison del himnario y rima para dormir del siglo XIX «Now the Day is Over» (Ahora el día ha terminado/ La noche se acerca/ Las sombras de la tarde/ Se arrastran por el cielo). ^[23]

"The Unknown Soldier" ejemplificó el enfoque cinematográfico del grupo hacia su música. Al principio, así como después de la mitad de la canción, se escuchan los misteriosos sonidos del órgano, que representan el misterio del "Soldado Desconocido". ^[24] En el puente , los Doors produjeron los sonidos de una cadencia de marcha . ^[8] Comienza con tambores militares, más el sonido del sargento contando en 4 segundos ("HUP, HUP, HUP, 2, 3, 4"), hasta que grita "¡COMPAÑÍA! ¡ALTO! ¡PRESENTE! ¡ARMAS!", seguido de los sonidos de rifles cargando y un largo redoble de tambor militar, una pausa y luego disparos de rifle. Después de esta sección intermedia, los versos regresan, con Morrison, cantando en un tono más triste para "hacer una tumba para el Soldado Desconocido". La canción termina con sonidos de multitudes vitoreando y campanas tañendo. ^{[24] [25]} La letra es generalmente vista como la reacción de Morrison a la Guerra de Vietnam y la forma en que el conflicto fue retratado en los medios estadounidenses en ese momento, con líneas como "Desayuno donde se leen las noticias / Niños alimentados por televisión / No nacidos vivos, muertos vivientes / Las balas golpean la cabeza del casco" que reflejan cómo se presentaban las noticias de la guerra en las salas de estar de la gente común. La banda también filmó una película promocional para el sencillo. ^[26]

La pieza central del álbum se suponía que sería la extensa pieza teatral " Celebración del lagarto ", pero al final solo se utilizó la sección " No tocar la tierra ". En una entrevista de 1969 con Jerry Hopkins para Rolling Stone , Morrison dijo sobre la epopeya: "Se armó en diferentes ocasiones a partir de elementos ya existentes en lugar de tener un núcleo generativo del que surgiera. Todavía creo que hay esperanza para ella". ^[27] Al final de "Not to Touch the Earth", Morrison pronuncia su icónica máxima personal: "Soy el Rey Lagarto / Puedo hacer cualquier cosa". ^[8] Las primeras líneas de la canción, "No tocar la tierra / no ver el sol" fueron tomadas de la tabla de contenidos de The Golden Bough . ^[8] Las habilidades de Krieger con la guitarra flamenca se pueden encontrar en "Spanish Caravan", con la introducción de Granainas y una reelaboración de la melodía de la pieza clásica Asturias (Leyenda) compuesta por Isaac Albéniz . ^[28] La optimista «We Could Be So Good Together» había sido grabada durante las sesiones de Strange Days , apareciendo incluso en una lista de canciones temprana. ^{[29] [30] [31]} Una reseña en Slant Magazine describió la canción como «categóricamente Morrison pre-fama», señalando que la línea «El tiempo que esperas resta alegría» es el tipo de idealismo hippie que el cantante había abandonado hace mucho tiempo. ^[5] Fue publicada como el lado B del sencillo «The Unknown Soldier», que alcanzó el puesto número 39 en la lista Billboard Hot 100. ^[32] La versión del sencillo cita el tema de apertura de « Straight, No Chaser » de Thelonious Monk . ^{[33] [34] [35]}

La caprichosa "Wintertime Love" y la triste "Summer's Almost Gone" abordan temas estacionales, mientras que la suave "Yes, the River Knows" fue escrita por Krieger. ^[10] En las notas del álbum Box Set retrospectivo de The Doors de 1997 , Manzarek elogia esta última: "La interacción del piano y la guitarra es absolutamente hermosa. No creo que Robby y yo hayamos tocado juntos con tanta sensibilidad. Fue lo más cerca que estuvimos de ser Bill Evans y Jim Hall ". En el mismo ensayo, Manzarek se refiere a "Summer's Almost Gone" como "una especie de bolero latino genial con un puente al estilo de Bach . Se trata de la naturaleza efímera de la vida. Una temporada de alegría, luz y risas está llegando a su fin". ^[18] Mientras grababan "My Wild Love", la banda finalmente abandonó la música y la convirtió en una canción de trabajo haciendo que todos en el estudio aplaudieran, patearan y cantaran al unísono. ^[14] Robby Krieger ha citado "My Wild Love" como su canción menos favorita de The Doors, recordando que cuando un guardaespaldas le dijo que su canción favorita de la banda era "My Wild Love", Krieger respondió: "Oh, mierda, hombre, odio esa canción". ^[36] Morrison escribió " Love Street " para su novia Pamela Courson y, como todas sus otras canciones sobre ella o dedicadas a ella, hubo una vacilación o un rechazo mordaz al final ("Supongo que me gusta bien, hasta ahora"). ^[37]

Waiting for the Sun fue lanzado oficialmente el 3 de julio de 1968, ^[38] aunque algunas fuentes anotaron incorrectamente el día 12. ^[39] A partir de 2015, el álbum ha vendido más de 7 millones de copias desde su lanzamiento original en 1968. ^[35] Aunque "Celebration of the Lizard" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum, una grabación de la pieza larga se incluyó más tarde junto con dos tomas tempranas de "Not to Touch the Earth" como pistas adicionales en el lanzamiento de la edición ampliada del 40 aniversario del álbum (subtitulado "Un experimento / Trabajo en progreso").

En 1988, Waiting for the Sun fue remasterizado digitalmente por el ingeniero de sonido Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics usando las cintas maestras originales. ^[40] DCC Compact Classics reeditó el álbum en CD de oro de 24 kt en 1993 y en vinilo de 180 g en 1998, ambas versiones fueron masterizadas por Steve Hoffman . ^{[41] [42]} Fue remasterizado nuevamente en 1999 por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering para el box set The Complete Studio Recordings , usando tecnología de 96 khz/24 bit ; también fue lanzado como un lanzamiento de CD independiente. ^[43] En 2006, el álbum fue reeditado en un set de CD/DVD con remixes estéreo y 5.1 creados por Botnick para el box set Perception . ^[44] El remix estéreo de 2006 también fue lanzado en un lanzamiento de CD independiente en 2007 que incluía cinco pistas adicionales, masterizadas por Botnick en Uniteye. ^[45] En 2009, fue reeditado en vinilo de 180 g con la mezcla original; esta edición fue cortada por Grundman. ^[46] Analogue Productions también reeditó el álbum en SACD y vinilo doble de 45 RPM, ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en Mastering Lab; la capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original mientras que la capa de SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de Botnick de 2006. ^{[47] [48]}

En 2018, Rhino Records lanzó una edición de lujo de 1 LP/2 CD para conmemorar el lanzamiento del 50 aniversario del álbum, que fue remasterizado por Botnick utilizando el Proceso Plangent. ^[49] Los CD están codificados con tecnología MQA . ^[50] El LP y el primer CD presentan versiones remasterizadas de las mismas 11 pistas del lanzamiento original de 1968. El segundo CD presenta 14 pistas inéditas. ^[51] La edición del 50 aniversario omite las pistas adicionales que aparecen en la edición del 40 aniversario y también presenta mezclas preliminares de todas las pistas del álbum. Botnick recomendó algunas de estas versiones y dijo: "Prefiero algunas de estas mezclas porque representan todos los elementos y voces de fondo adicionales y algo de aspereza intangible, todo bastante atractivo y refrescante". ^[52]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[4]
Compositor estadounidense	[b]
Rock clasico	[52]
MúsicaHound Rock	3,5/5 [54]
Piedra rodante	(mixto) [55]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[56]
Revista Slant	[5]
Enciclopedia virgen de música popular	[57]

A pesar de su éxito comercial, Waiting for the Sun dividió a los críticos y muchos lo ridiculizaron por pretencioso y sobrearreglado. ^[58] El periodista Mikal Gilmore señaló que muchas críticas se centraron en el "atractivo comercial transparente" de la canción de apertura del álbum "Hello, I Love You", ^[59] con The Rolling Stone Album Guide desestimándolo como una "copia irregular de los Kinks en la que Morrison sale como un violador". ^[c] Jim Miller de Rolling Stone escribió: "Después de un año y medio de la postura de Jim Morrison, uno podría esperar lógicamente algún tipo de crecimiento musical y si el nuevo disco no es realmente terrible, tampoco es particularmente emocionante". ^[55] Pete Johnson, al revisar el disco para The Philadelphia Inquirer , escribió una crítica positiva, comentando que Waiting for the Sun contiene "la menor cantidad de canciones autoindulgentes" en comparación con los álbumes anteriores de The Doors. ^[3] El New Musical Express declaró a "The Unknown Soldier" como la canción destacada del lado uno y "todas las del lado dos son joyas, en particular 'My Wild Love' y el largo final 'Five to One'". ^[60]

En su reseña retrospectiva, Richie Unterberger de AllMusic escribió: "Los álbumes de The Doors de 1967 habían generado expectativas tan altas que su tercer trabajo fue recibido como una gran decepción. Con unas pocas excepciones, el material era mucho más suave y, si bien esto produjo algunas baladas melódicas de rock finas  ... no se podía negar que la composición no era tan impresionante como lo había sido en los dos primeros discos". Pero concluyó que "el tiempo ha sido bastante benévolo con el disco, que es bastante agradable y diverso, pero no una declaración de larga duración tan poderosa como los mejores álbumes del grupo". ^[4] En su reseña de la reedición de 2007, Sal Cinquemani de Slant elogió el álbum y escribió que "A pesar del hecho de que Morrison se estaba convirtiendo en un desastre autodestructivo, Krieger, Ray Manzarek y John Densmore "nunca estuvieron más lúcidos, tal vez para compensar. Esta fue una banda en su forma más hábil, creativa y musicalmente diversa". ^[5]

El crítico de Classic Rock Max Bell, al reseñar la edición Deluxe del 50.º aniversario, le dio a Waiting for the Sun una calificación positiva de cuatro de cinco estrellas. ^[52] Stereogum lo clasificó como el tercer mejor álbum de The Doors detrás de LA Woman y The Doors , y concluyó: "Este es The Doors en su forma más extraña, más exploratoria, más estilísticamente expansiva. Waiting for the Sun tiene ejemplos de todo lo que The Doors hicieron bien, y los muestra haciéndolo, ocasionalmente, en su nivel más alto". ^[61]

Todas las canciones fueron escritas por The Doors ( Jim Morrison , Ray Manzarek , Robby Krieger y John Densmore individualmente). Los detalles están tomados del lanzamiento original de Elektra Records de 1968. ^[62]

Edición del 40 aniversario

Pistas adicionales del segundo CD de la edición del 50.º aniversario ^[63]

Los detalles se toman de las notas del álbum de la reedición de Rhino Records de 2019 con el ensayo adjunto de Bruce Botnick y pueden diferir de otras fuentes. ^[63]

Las puertas

• Jim Morrison  – voz
• Ray Manzarek  – teclados, piano en "Yes, the River Knows" ^[64]
• Robby Krieger  – guitarra
• John Densmore  – batería

Músicos adicionales

• Douglas Lubahn  – bajo ocasional, bajo eléctrico en "Spanish Caravan"
• Kerry Magness – bajo en “El soldado desconocido”
• Leroy Vinnegar  – bajo acústico en “Spanish Caravan”

Técnico

• Paul A. Rothchild  – producción
• Bruce Botnick  – ingeniería
• William S. Harvey  – dirección de arte y diseño
• Paul Ferrara  – fotografía de portada
• Guy Webster – fotografía de la contraportada

Álbum

Individual

• Esquema de las puertas

• Botnick, Bruce (2007). "Introducción del ingeniero y productor original de The Doors". Waiting for the Sun (folleto del CD). Rhino Records .
• Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (enero de 2008). "The Doors". La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simon & Schuster . ISBN 978-1439109397.
• Densmore, John (1991). Riders on the Storm: Mi vida con Jim Morrison y The Doors . Nueva York: Delta. ISBN. 978-0385304474.
• Gaar, Gillian G. (8 de julio de 2015). The Doors: The Illustrated History . Voyageur Press . ISBN 978-0760346907.
• Gerstenmeyer, Heinz (2001). The Doors – Sonidos para tu alma – Die Musik Der Doors (en alemán). BoD – Libros a pedido. ISBN 978-3-8311-2057-4.
• Gilmore, Mikal (2008). Historias terminadas: escritos sobre la década de 1960 y sus descontentos. Nueva York: Free Press. ISBN 978-0743287456.
• Hopkins, Jerry ; Sugerman, Danny (1980). Aquí nadie sale con vida . Grand Central. ISBN 978-0-446-69733-0.
• Luhrssen, David; Larson, Michael (2017). Enciclopedia del rock clásico . ABC-CLIO . ISBN 978-1440835148.
• Phull, Hardeep (2008). La historia detrás de la canción de protesta: una guía de referencia para las 50 canciones que cambiaron el siglo XX. ABC-CLIO. ISBN 978-0313341410.
• Schinder, S.; Schwartz, A. (2008). Iconos del rock . ABC-CLIO. ISBN 978-0313338465.
• Taylor, Steve (2006). El A a la X de la música alternativa . Bloomsbury Publishing . ISBN 978-0826473967.
• Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (2019). ¡Escuche rock clásico! Explorando un género musical . ABC-CLIO. ISBN 978-1440865787.
• Manzarek, Ray (1998). Light My Fire: My Life With The Doors (Enciende mi fuego: mi vida con los Doors) . Nueva York: Putnam. ISBN 978-0-399-14399-1.
• Wall, Mick (30 de octubre de 2014). El amor se convierte en una pira funeraria . Reino Unido: Hachette Books . ISBN 978-1409151258.
• Weidman, Richie (2011). Preguntas frecuentes sobre The Doors: todo lo que queda por saber sobre los reyes del rock ácido . Backbeat Books . ISBN 978-0-446-69733-0.
• Moskowitz, David (2015). Las 100 mejores bandas de todos los tiempos: una guía de las leyendas que sacudieron el mundo . Santa Bárbara, California: Greenwood. ISBN 978-1440803390.

• Esperando al sol en Discogs (lista de lanzamientos)