Lonnie Mack
Músico estadounidense (1941-2016)

Lonnie Mack
Mack en 2003
Mack en 2003
Información de fondo
Nombre de nacimientoLonnie McIntosh
Nacido( 18 de julio de 1941 )18 de julio de 1941
West Harrison, Indiana , EE. UU.
Fallecido21 de abril de 2016 (21 de abril de 2016)(74 años)
Nashville, Tennessee , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
Años de actividad1954–2004; 2007–2011
Etiquetas
Artista musical

Lonnie McIntosh (18 de julio de 1941 – 21 de abril de 2016), conocido como Lonnie Mack , fue un cantautor y guitarrista estadounidense. Fue influyente en el desarrollo de la música blues rock y los solos de guitarra rock .

Mack surgió en 1963 con su LP revolucionario, The Wham of that Memphis Man . Le valió un renombre duradero como cantante de soul de ojos azules [1] y como innovador en la guitarra principal . Las pistas instrumentales del álbum incluían dos sencillos de éxito, "Memphis" y "Wham". En ellos, Mack, utilizando una "técnica de primera calidad" y un fraseo "prístino", [2] añadió melodías y ritmos "vanguardistas, agresivos, ruidosos y rápidos" al patrón predominante de acordes y riffs de la guitarra de rock temprana. [3] Estas pistas elevaron el nivel de competencia de la guitarra de rock, [4] ayudaron a lanzar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock, [3] y sirvieron como prototipos [5] para los estilos de guitarra principal del blues rock [6] y el rock sureño [7] que pronto siguieron.

Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, la invasión británica llegó a las costas estadounidenses y la carrera discográfica de Mack "se marchitó". [8] Realizó giras con regularidad en pequeños locales hasta 1968, cuando la revista Rolling Stone lo redescubrió y Elektra Records lo contrató con un contrato de tres álbumes. Pronto estuvo actuando en grandes salas, pero sus álbumes multigénero para Elektra restaron importancia a su atractivo como guitarrista principal y blues rock y las ventas de discos fueron modestas. Durante este período, se sintió cada vez más descontento con el negocio de la música. Dejó Elektra en 1971 y durante los siguientes catorce años funcionó como un artista de grabación multigénero de bajo perfil, intérprete de bar de carretera, músico acompañante y propietario de locales de música.

En 1985, Mack resurgió [9] con un exitoso LP de blues rock, Strike Like Lightning , una gira promocional que incluyó presentaciones de guitarristas famosos, [10] y un concierto en el Carnegie Hall con Roy Buchanan y Albert Collins . [10] En 1986, realizó la gira Great American Guitar Assault Tour con Buchanan y Dickey Betts . [11] En 1990, lanzó otro álbum de blues rock bien recibido, Lonnie Mack Live! Attack of the Killer V , [12] luego se retiró de la grabación. Continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta 2004. [13]

Vida temprana e influencias musicales

Poco antes del nacimiento de Mack, su familia se mudó de los Apalaches (este) de Kentucky al condado de Dearborn , Indiana , a orillas del río Ohio. [14] Uno de cinco hijos, nació de los padres Robert y Sarah Sizemore McIntosh el 18 de julio de 1941, en West Harrison , Indiana, [15] cerca de Cincinnati, Ohio. Se crió en una serie de granjas de aparcería cercanas .

Con una radio de suelo alimentada por una batería de camión, su familia escuchaba habitualmente el programa de música country Grand Ole Opry . Mack siguió escuchándolo después de que el resto de la familia se hubiera retirado a dormir y se convirtió en un fanático del rhythm and blues y de la música gospel negra tradicional . [16]

Comenzó a tocar la guitarra a los siete años, después de cambiar su bicicleta por una guitarra acústica modelo Lone Ranger . [17] Su madre le enseñó acordes básicos, [10] y pronto estaba tocando la guitarra bluegrass en la banda familiar. [18] Mack recordó que cuando tenía "siete u ocho años" un tío de Texas le presentó la guitarra blues [19] y que cuando tenía unos diez años, un "viejo negro" llamado Wayne Clark le presentó la " guitarra estilo Robert Johnson ". Pronto aprendió por sí mismo a fusionar la guitarra country con el punteo de los dedos con el punteo acústico de blues, para producir un estilo híbrido que, según Mack, "sonaba como rockabilly , pero antes del rockabilly". [20]

Sus influencias musicales se mantuvieron diversas a medida que refinaba sus estilos de interpretación y canto. En sus años de preadolescencia, Mack fue asesorado por el cantante y guitarrista ciego Ralph Trotto, un intérprete de country y gospel . [21] Mack se saltaba la escuela para tocar música con Trotto en la casa de este último. [22] Mack citó al guitarrista de country Merle Travis , al guitarrista de blues T-Bone Walker , al guitarrista de R&B Robert Ward y al guitarrista de pop/jazz Les Paul como influencias significativas de la guitarra. [23] Las influencias vocales significativas incluyeron a los cantantes de R&B Jimmy Reed , Ray Charles , Bobby "Blue" Bland y Hank Ballard , el cantante de country George Jones , el cantante de gospel negro tradicional Archie Brownlee y el cantante de música soul Wilson Pickett . [24] Mack grabó melodías asociadas con la mayoría de estos artistas.

Carrera

El patrón de Mack de cambiar y mezclar a lo largo de su carrera dentro de toda la gama de géneros de música de raíces sureñas blancas y negras [25] lo hizo "tan difícil de comercializar como lo fue de describir". [26] Disfrutó de períodos de éxito comercial significativo como artista de rock en los años 1960 y 1980, pero estuvo mayormente ausente de los focos de atención del rock durante dos largos tramos de su carrera (1971-1984 y 1991-2004), [27] durante los cuales continuó actuando, principalmente en pequeños lugares, como una "figura de culto" del roots rock. [28] Al final, su "influencia y posición entre los músicos excedieron con creces su éxito (comercial)". [29]

En 1954, a los 13 años, Mack abandonó la escuela después de una pelea con un profesor. De gran tamaño y aspecto maduro para su edad, obtuvo una identificación falsa y comenzó a actuar profesionalmente en bares de Cincinnati con una banda liderada por el baterista Hoot Smith. [30] En 1955, cuando tenía 14 años y tocaba la guitarra eléctrica profesional, "ganaba 300 dólares por semana, más que la mayoría de los trabajadores de las fábricas de ataúdes y whisky de la zona". [31] A los 15 años, actuaba en la televisión local con su banda, los Twilighters. [32] Tocó la guitarra en varias grabaciones de baja circulación a finales de los años 50. [33]

A principios de los años 1960 se convirtió en guitarrista de sesión de Fraternity Records , un pequeño sello de Cincinnati. En 1963, grabó dos sencillos de éxito para Fraternity, los instrumentales de guitarra de proto-blues-rock "Memphis" y "Wham!". Pronto grabó melodías adicionales para completar su álbum debut, The Wham of that Memphis Man . Mack hizo algunas grabaciones notables más tarde, particularmente en la década de 1980, [34] pero su álbum debut (lanzado en octubre de 1963) es ampliamente considerado como la pieza central de su carrera. Se convirtió en un favorito perenne de los críticos:

  • 1968: Guitarra: "...en una clase aparte"...Voz: "...sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". [35] – Alec Dubro, Rolling Stone , pidiendo la reedición del álbum debut de Mack de 1963, que fue descontinuado.
  • 1987: “Con tantos intentos de copiar este mismo estilo, este álbum suena sorprendentemente moderno. Sin embargo, no muchos lo han hecho tan bien”. [36] – Gregory Himes, The Washington Post
  • 1992: "El primero de los discos de Guitar Hero es también uno de los mejores, y quizás por última vez, el canto en un disco así es digno del histrionismo de la guitarra". [37] – Jimmy Guterman, clasificando el álbum en el puesto n.° 16 en Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos
  • 2007: "...una espectacular fiesta de blues local, gospel, R&B y country chicken-pickin'...una visión única de la música de raíces estadounidenses [que se adelantó] cinco años a los blues-rockeros británicos". [38] – Dave Rubin, Inside the Blues, 1942–1982
  • 2016: "De todo el material de Mack disponible, este es el [álbum] que consideraría absolutamente esencial". [1] – Dave Stephens, Toppermost

Grabó muchas partes adicionales para Fraternity entre 1963 y 1967, pero pocas, si es que hubo alguna, fueron lanzadas ampliamente o promocionadas fuertemente, y ninguna entró en las listas. [39] Tres décadas después, Ace Records (Reino Unido) empaquetó la totalidad de la producción de Mack para Fraternity (lanzadas previamente, inéditas, tomas alternativas y demos) en una serie de compilaciones. [40] Sin embargo, a mediados de la década de 1960, las perspectivas comerciales de Mack se vieron obstaculizadas por los escasos recursos financieros de Fraternity [41] y, aún más, por la llegada de la abrumadoramente popular British Invasion solo dos meses después del lanzamiento de The Wham of that Memphis Man . "Parecía que el mago de la guitarra estaba listo para estallar cuando el mundo de la música se puso patas arriba. [En] febrero de 1964, The Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show, y la carrera [discográfica] de Mack se marchitó en la vid". [42]

Aunque su carrera discográfica se había estancado, Mack se mantuvo ocupado como intérprete, recorriendo el país con actuaciones de una noche. "Los años 60, hombre, estábamos llenos de orina y vinagre, nada nos molestaba. Teníamos beneficios , como los camioneros [y] simplemente nos quedábamos en la carretera todo el tiempo". [19] Durante ese tiempo, "[actuamos] con casi todo el mundo, [desde] Jimi Hendrix [hasta] The Everly Brothers , Chuck Berry y Dick y Dee Dee ". [43] También aceptó trabajos de sesión con James Brown , Freddie King , Joe Simon , Albert Washington y otros artistas de R&B/soul. [44]

En 1968, en el apogeo de la era del blues-rock, Elektra Records compró el contrato de grabación inactivo de Mack con Fraternity y lo trasladó a Los Ángeles para grabar tres álbumes. [45] En noviembre de 1968, la recién fundada revista Rolling Stone publicó una crítica entusiasta del álbum debut de Mack de 1963, que ya no se fabricaba, y convenció a Elektra de que lo reeditara. [46] Pronto estuvo actuando en importantes salas de rock, como Fillmore East , Fillmore West y Cow Palace . Fue telonero de The Doors [47] y Crosby, Stills & Nash y compartió escenario con Johnny Winter , Elvin Bishop y otros artistas populares de rock y blues de la época. [48]

Sin embargo, era la era hippie y la personalidad rústica y obrera de Mack no encajaba bien con el público objetivo del rock comercial. John Morthland escribió: "[Todas] las personas con talento superior del mundo no podían ocultar el hecho de que Mack, rechoncho y rural, probablemente tenía más en común con los camioneros de Kentucky que con el público del nuevo rock". [49] Además, después de dos álbumes multigénero de Elektra (ambos grabados en 1969) que restaban importancia a sus puntos fuertes en el blues-rock, incluida su guitarra, el propio Mack estaba insatisfecho: "Mi música no funcionaba tan bien en ese entonces. No estoy realmente contento con muchas de las cosas que hice allí". [50]

En ese punto de su carrera, Mack se tomó un descanso de las presentaciones y grabaciones. Según Robbie Krieger , guitarrista principal de The Doors, compañero de sello de Elektra, Mack fue visto durante este período "vendiendo Biblias desde la parte trasera de su auto". [51] También trabajó para el departamento de A&R de Elektra, ayudando a reclutar nuevos talentos. [52] En 1971, con un álbum restante para completar su contrato con Elektra, Mack se mudó a Nashville . Allí, grabó The Hills of Indiana , un LP multigénero (pero con sabor a country) con énfasis vocal. [1] Incluía solo una pista que mostraba su virtuosismo con la guitarra, "Asphalt Outlaw Hero". The Hills of Indiana atrajo poca atención.

Mack había empezado a extrañar la diversión de los lugares de actuación en pueblos pequeños al principio de su tiempo con Elektra [53] y pronto se desanimó con la fantasía del estatus de celebridad del rock. "[Tenía] mucho que ver con el valor que le das al dinero en lugar de lo que te hace feliz. Yo no era feliz. Así que uno de los momentos de mejor sentimiento que he tenido fue cuando ese cartel de Los Ángeles estaba en mi espejo retrovisor y yo era libre de nuevo". [54] En otra ocasión, Mack dijo: "Parece que cada vez que estoy cerca de realmente triunfar, de escalar la cima de la montaña, es cuando me retiro. Simplemente me levanto y corro". [55] Tras la muerte de Mack en 2016, el historiador musical Dick Shurman observó que el temperamento de Mack "no era adecuado para el estrellato. Creo que hubiera preferido cazar y pescar. No le gustaban las ciudades ni el negocio (de la música)". [56]

En 1971, con su contrato con Elektra completado, Mack regresó a su casa en el sur de Indiana, donde, durante más de una década, fue un intérprete de bar, acompañante y artista de grabación de country/bluegrass de bajo perfil. [57] Durante este período, también fue propietario y operó un club nocturno en Covington, Kentucky, y un lugar de música country al aire libre en Friendship, Indiana. [58]

En 1974, su composición "Watch Out for Lucy" fue grabada por Dobie Gray y Bobby Penn . [59] [60] Gray logró llegar al puesto n.° 107 en la lista US Hot 100 Bubbling Under en septiembre, [61] y Penn llegó al puesto n.° 56 en el Cash Box Country Top 75 en octubre. [62] [63]

En 1977, Mack recibió un disparo durante un altercado con un policía fuera de servicio. La experiencia inspiró la melodía de Mack, "Cincinnati Jail", un tema de rock ruidoso con guitarra y voz que más tarde en su carrera interpretó con mucho gusto en sus presentaciones en vivo.

En 1983, Mack se mudó a Austin, Texas , para colaborar con su discípulo de blues-rock, el guitarrista Stevie Ray Vaughan . [64] Vaughan persuadió a Mack para que regresara al estudio, con Vaughan en roles de producción y respaldo, pero el regreso de Mack se pospuso por una larga enfermedad que Mack atribuyó a "tanto beber y hacer tonterías". [65] En 1985, Mack realizó un "regreso en toda regla" [66] con el álbum de blues-rock Strike Like Lightning (coproducido por Vaughan y Mack), una gira que incluyó apariciones especiales de Vaughan, Ry Cooder , Keith Richards y Ronnie Wood , y un concierto en el Carnegie Hall con Albert Collins y Roy Buchanan . [67]

En 1986, Mack se unió a Buchanan y Dickey Betts para el Great American Guitar Assault Tour. [11] Lanzó tres álbumes más durante los siguientes cuatro años, incluido su último, en 1990, un LP de blues-rock titulado Lonnie Mack Live! – Attack of the Killer V!. Luego, agotado por las constantes giras necesarias para vender discos, [68] terminó su carrera discográfica. [69] Sin embargo, continuó tocando en los circuitos de festivales y bares de carretera a su propio ritmo hasta 2004.

"Memphis" y "¡Zas!"

El 12 de marzo de 1963, [70] al final de una sesión de grabación con los Charmaines , a Mack le ofrecieron los veinte minutos restantes de tiempo de alquiler del estudio. [21] Grabó una enérgica versión instrumental de " Memphis, Tennessee " de Chuck Berry . [71] La había improvisado unos años antes, cuando su teclista, Denzil "Dumpy" Rice, [72] que normalmente cantaba y tocaba la melodía de Berry, se perdió una actuación. [73] Mack no sabía la letra de la melodía, pero cuando el público se lo pidió, improvisó un instrumental de guitarra eléctrica muy embellecido basado en la melodía de Berry. Hizo del instrumental una característica habitual de su actuación en vivo, llamándolo simplemente "Memphis".

Tal como se grabó en 1963, "Memphis" presentó un solo de blues melódico enérgico dentro de un marco de rockabilly/ soul de Memphis [74] , aumentado por un ritmo de batería de rock. [75] Representó un avance significativo en el virtuosismo de la guitarra de rock, más allá del estándar prevaleciente de acordes y riffs de Chuck Berry y los solos melódicos "inherentemente simples" de los íconos de la guitarra de rock anteriores, por ejemplo, Link Wray , Duane Eddy y Hank Marvin . [76]

Mack recordó que, al grabar la melodía, "no significaba nada para mí. Me fui de gira. Recorrimos todos los bares de carretera entre Cincinnati y Miami, pero no teníamos tiempo de escuchar la radio, así que no sabía qué estaba pasando [hasta que] una noche estábamos apoyando a Chubby Checker . [E]l disc jockey vino corriendo hacia mí y me dijo: '¡Tienes el disco número uno en nuestra estación!'" [77] A fines de junio, "Memphis" había subido al número 4 en la lista de R&B de Billboard y al número 5 en la lista de pop de Billboard. [78] Según The Book of Golden Discs , vendió más de un millón de copias. [79] La popularidad de "Memphis" llevó a reservas en lugares más grandes, al menos una gira en el Reino Unido y actuaciones con Chuck Berry. [80] [81]

En 1963, Mack lanzó "Wham!", una canción de estilo gospel para rave con guitarra. Alcanzó el puesto n.° 24 en la lista Pop de Billboard en septiembre. [71] Aunque "Memphis" fue el éxito más grande, muchos asocian la más rápida "Wham!" (y la menos conocida, pero aún más rápida "Chicken-Pickin" [82] de 1964) con el estilo de guitarra del que fue pionero. [83] De Legends of Rock Guitar : [84]

[En Wham!, Mack] puede ser escuchado usando los riffs de acordes de los grandes guitarristas del rock temprano, pero él infunde sus quiebres con bends de cuerdas, carreras pentatónicas y blues maduros, todos los cuales eventualmente se convirtieron en marcas registradas de Eric Clapton, Mike Bloomfield y Stevie Ray Vaughan... Un riff de acordes ajustados superpuesto a un ritmo rápido de boogie-woogie marca el tono del corte, que contiene quiebres de guitarra, reflejos de vibrato en el brazo, líneas de una sola nota con eco y los riffs repetitivos de empuje de cuerdas que eventualmente se volvieron tan frecuentes en el estilo de guitarra de Jeff Beck.

Las primeras grabaciones de guitarra de Mack siguen estando estrechamente relacionadas con el nacimiento del virtuosismo de la guitarra blues-rock. [85] El crítico musical Bill Millar: "El término 'influyente' se aplica a casi todo el mundo en estos días, pero todavía hay motivos para decir que el género de la guitarra blues-rock, enormemente popular, se remonta a la fuerza, el poder y la pasión emocional de Lonnie Mack". [1]

Estilo y técnica de guitarra

Cuando era un niño, Mack aprendió a tocar con la guitarra bluegrass y country con los dedos ligeros [86] mientras tocaba en casa en su "banda familiar". [87] Al final de su adolescencia, Mack había ampliado su repertorio de seis cuerdas para incluir blues, rockabilly [88] y los riffs de acordes percusivos del rock temprano de Chuck Berry . [89]

A principios de los años 1960, utilizando una técnica de flatpicking al estilo bluegrass , innovó los solos de guitarra de rock con una "calidad de ejecución peculiar" [90] que entonces se percibía como "un millón de notas por minuto". [91] En 1963, el año de "Memphis" y "Wham!", la capacidad de Mack para "explotar rápidamente todo el rango" [92] de la guitarra con una "técnica de primera calidad" y un fraseo "prístino" [93] estaba considerablemente por encima del estándar de la música rock. En "Memphis", "Wham!", "Chicken Pickin", "Suzie-Q" y otros instrumentales de principios de los años 1960, aumentó el estilo de acompañamiento de acordes y riffs de la guitarra de rock que prevalecía en ese momento con solos enérgicos que combinaban melodías, ejecuciones y "toques de blues maduros". [84] Su patrón de alternancia entre leads melódicos ágiles y riffs de acordes rítmicos fue pronto emulado por Jeff Beck [94] y más tarde por Stevie Ray Vaughan, [95] entre otros.

Mack mejoró el sonido de su guitarra con efectos de vibrato . En sus primeras grabaciones, utilizó un amplificador Magnatone de la década de 1950 para producir un vibrato constante, generado electrónicamente y de sonido acuoso, [96] al estilo del guitarrista de R&B Robert Ward . [1] A lo largo de su carrera, también utilizó un brazo de vibrato Bigsby operado manualmente para doblar el tono selectivamente. Por lo general, acunaba el brazo en el cuarto dedo de su mano de punteo, moviéndolo mientras continuaba punteando. [97] A menudo lo abanicaba rápidamente al ritmo de su punteo simultáneo de trémolo , para producir un sonido "estremecedor" de una sola nota, como una ametralladora. [98] Neil Young considera a Mack un pionero del brazo de vibrato: "¿Lo hice yo primero? No. Tienes que mirar a tipos como Lonnie Mack. Él mostró a todos cómo usar un [brazo de vibrato]". [99] Según se informa, el dispositivo recibió su apodo común, " barra de vibrato ", en reconocimiento a la temprana demostración de habilidad de Mack con él en "Wham!". [100]

Si bien algunos de los elementos característicos de la interpretación de Mack habían aparecido en los primeros solos de saxofón y teclado del rock, una combinación perfecta de todos ellos era esencialmente inaudita en la guitarra de rock antes de Mack. [101] El historiador del rock Dave Stephens califica el sonido general de la guitarra de Mack como "muy distintivo, me atrevo a decir, único; en la era del rock temprano, solo Link Wray y Duane Eddy podían igualarlo en cuanto a reconocimiento instantáneo". [1]

El papel de Mack en la evolución de la guitarra líder en el rock

Aunque el éxito comercial notable fue periódico y fugaz, las grabaciones de Mack de principios de los años 60 marcaron tendencia en el mundo de la guitarra rock. Elevaron el nivel de dominio de la guitarra rock, ayudaron a impulsar la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock y sirvieron como prototipos para los géneros del blues rock y el rock sureño.

Entrevistado para una biografía de la leyenda de la guitarra de rock sureño Duane Allman , el guitarrista y primer colaborador de Allman, Mike Johnstone, recordó el impacto profesional de la habilidad de Mack con la guitarra de rock cuando él y Allman estaban empezando: [102]

En 1963, sonaba en la radio una canción popular llamada 'Memphis', una canción instrumental de Lonnie Mack. Era la mejor interpretación de guitarra que había oído en mi vida. Todos los guitarristas decían: '¿Cómo puede alguien tocar tan bien? Ese es el nuevo estándar. Así de bueno hay que ser ahora'.

Otro guitarrista de esa época observó: "Lonnie Mack hizo que los otros guitarristas de la época –Duane Eddy , Dick Dale , los Ventures– sonaran insulsos en comparación. Sólo Travis Wammack y Link Wray se le acercaban". [103]

El sonido de la guitarra blues de Mack, "agresivo, ruidoso y rápido", también tiene un papel clave en el ascenso de la guitarra eléctrica a la cima de los instrumentos solistas en el rock. El crítico de blues Shawn Hagood escribió: [3]

Su forma de tocar era más rápida, más fuerte y más agresiva que cualquier otra cosa que la gente estaba acostumbrada a escuchar. Básicamente, allanó el camino para que la guitarra eléctrica se convirtiera en un instrumento solista en la música rock. Fue un verdadero pionero del blues-rock; el género no habría sido el mismo (de hecho, gran parte de la música rock podría no haber sido la misma) sin su forma innovadora de tratar la guitarra eléctrica como un instrumento solista principal en el rock: punzante, agresiva, fuerte y rápida.

El ex ejecutivo de A&R de Elektra, James Webber, está de acuerdo: [104]

Lonnie llevó la interpretación de la guitarra rock a un nivel completamente diferente. Ahora había que tocar de verdad. Antes de Lonnie, los saxofonistas hacían todo el trabajo principal. Hizo de la guitarra el instrumento principal por excelencia.

Se dice que las pistas de guitarra de Mack de principios de los años 60 sentaron las bases para la guitarra de blues-rock y la guitarra de rock sureño, estilos que gozaron de una gran popularidad unos años más tarde. De Legends of Rock Guitar (1997): [105]

[Mack] es esencialmente el eslabón perdido entre los riffs vibrantes y de múltiples cuerdas del rockabilly y los músicos blueseros y de cuerdas forzadas de mediados de los sesenta. También hizo el puente crucial entre el blues negro y la música hillbilly blanca a través de su trabajo principal... En total, no es una exageración decir que Lonnie Mack estaba muy adelantado a su tiempo en 1963. Sus solos de blues precedieron al trabajo pionero de guitarra de blues-rock de Jeff Beck, Eric Clapton y Mike Bloomfield por casi dos años. [Dado que] se los considera "adelantados a su tiempo", la importancia cronológica de Lonnie Mack para el mundo de la guitarra de rock es mucho más notable.

El guitarrista principal de rock sureño ( Allman Brothers ), Warren Haynes, expresó una evaluación similar: [106]

Los guitarristas, los verdaderos músicos y los verdaderos fanáticos de la música saben que Lonnie era el Jimi Hendrix de su tiempo. Entre la era de Chuck Berry y la era de Hendrix hubo un puñado de guitarristas como Lonnie Mack que estaban haciendo música innovadora que allanó el camino para la Revolución [de la guitarra principal]. Gente como Dickey Betts y Stevie Ray Vaughan te dirían que sin Lonnie no serían quienes fueron. Eso se aplica a todos nosotros.

El álbum debut de Mack de 1963 ha sido llamado "el primero de los discos de Guitar Hero " [37] por su introducción de melodías llamativas y técnicamente desafiantes y pasa a solos de guitarra de rock. Como tal, se dice que inició la era "moderna" de la guitarra de rock. [107] En 1980, "Memphis" (1963) encabezó la lista de la revista Guitar World de las cinco grabaciones "históricas" de guitarra de rock, por delante de álbumes completos de Jimi Hendrix , Eric Clapton , Elvin Bishop y Mike Bloomfield , [108] cuyos propios solos con infusión de blues ejemplificaron la "revolución" de la guitarra principal del rock [106] de finales de la década de 1960.

Según The New York Times , el estilo de guitarra de Mack fue "una influencia seminal en una larga lista de solistas de guitarra de rock británicos y estadounidenses". [109] Aquellos que han afirmado que Mack fue una influencia importante o significativa incluyen a Stevie Ray Vaughan (blues rock), Jeff Beck (blues rock, jazz-rock), Neil Young (hard rock; folk rock con tintes country), Ted Nugent (hard rock), Dickey Betts (southern rock), Warren Haynes (southern rock), Ray Benson (western swing), Bootsy Collins (funk), Adrian Belew (rock impresionista), Wayne Perkins (multigénero) y Tyler Morris (multigénero). [110] Según diversas fuentes, Mack influyó de manera similar en los guitarristas Joe Bonamassa (blues rock), Eric Clapton (blues rock), Duane Allman (southern rock), Gary Rossington (southern rock), Steve Gaines (southern rock), Dan Toler (southern rock), Mike Bloomfield (blues rock), Jerry García (rock psicodélico), Jimi Hendrix (blues rock psicodélico), Keith Richards (blues rock), Jimmy Page (blues rock) y Danny Gatton (blues rock; jazz rock). [111]

Mack dijo: "Es un gran honor poder inspirar a otros artistas. Lo que haces en este negocio es regalar cosas, pero eso te hace sentir bien, te hace sentir que realmente has hecho algo". [112]

Guitarra Gibson Flying V de Mack de 1958, "Número 7"

Mack estaba estrechamente identificado con la distintiva guitarra Gibson Flying V que apareció por primera vez en 1958. Cuando tenía diecisiete años, compró la séptima Flying V de la línea de producción del primer año, llamándola "Number 7". Mack se sintió visceralmente atraído por la forma de flecha de la guitarra. [113] Mack tocó "Number 7" casi exclusivamente durante toda su carrera. [114] El título del último álbum de Mack, Attack of the Killer V , era una referencia a su guitarra.

Al principio de su carrera, Mack añadió una barra de vibrato Bigsby a la guitarra. Para ello, era necesario montar una viga transversal de acero aproximadamente quince centímetros por debajo del vértice de la "V", lo que le daba a la guitarra una apariencia única. Mack prefería las cuerdas gruesas (pesadas), es decir, .010, .012, .018w, .028, .038, .052. Normalmente solo doblaba las dos primeras (las más altas) y usaba una cuerda entorchada solo para la tercera. Dijo que la tercera cuerda entorchada era importante para su sonido. [115]

En 1993, Gibson Guitar Corporation publicó una edición limitada "Lonnie Mack Signature Edition" de Number 7. [116] En 2010, apareció en Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World . [117] En 2011, Walter Carter, autor de The Guitar Collection , nombró a Number 7 una de las "150 guitarras más elitistas del mundo". [118] En 2012, la revista Rolling Stone la nombró una de las "20 guitarras icónicas". [119]

Voces de "alma de ojos azules"

A lo largo de su carrera, la voz de Mack combinó influencias de raíces sureñas blancas y negras. Un comentarista denominó su estilo de canto "blues country". [120] Sus voces más conocidas fueron baladas "blue-eyed soul" inspiradas en el gospel. La mayoría no llegaron a las listas, [121] pero han recibido constantemente elogios de los críticos y los historiadores de la música popular:

  • 1968: "Es verdaderamente la voz de Lonnie Mack lo que lo distingue... principalmente un cantante de gospel... sinceridad e intensidad que es difícil de encontrar en cualquier lugar". [122] – Alec Dubro, Rolling Stone
  • 1983: "En definitiva, por su coherencia y profundidad de sentimiento, el mejor soul de ojos azules se define por las baladas de Lonnie Mack y prácticamente todo lo que grabaron los Righteous Brothers. Lonnie Mack cantaba baladas soul con tanta valentía como cualquier cantante de gospel negro. Las angustiadas inflexiones que marcaban sus mejores canciones tenían una franqueza que habría sido totalmente embarazosa en manos de casi cualquier otro vocalista blanco". [123] – Bill Millar, History of Rock
  • 1992: "El primero de los discos de Guitar Hero es también uno de los mejores. Y quizás por última vez, la voz en un disco así estuvo a la altura de la guitarra". [124] – Jimmy Guterman, Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos
  • 2001: ""¿Por qué?", ​​se lamenta Mack, transformándolo en una palabra de tres sílabas. "¿Por qué-yy?" Es un tema lento y sudoroso, con una introducción de órgano, un solo de guitarra punzante y, después del último estribillo emotivo, cuatro notas simples de guitarra como coda. No hay canción más triste, más polvorienta y más cervecera en todo el rock". [125] – James Curtis, Fortune
  • 2002: “Para mí, sus discos vocales se convirtieron en una metáfora de la música soul; cuando los escuché, finalmente entendí lo que significaba el término”. [126] – Randy McNutt, Guitar Towns
  • 2009: "["Why?" (1963) de Mack es] el mejor disco de deep soul jamás hecho... puedes sentir el suelo temblar bajo los pies [de Mack]... un grito de angustia tan extremo que tienes que cerrar los ojos de vergüenza por presenciarlo... El grito de Mack al final nunca ha sido igualado. Dios nos ayude si alguien alguna vez lo supera. [127] – Greil Marcus , Songs Left Out of Nan Goldin's Ballad of Sexual Dependency
  • 2016: "Hasta el 21 de abril de 2016, el día de su muerte, Lonnie Mack era el mejor cantante de soul blanco vivo del mundo, tan bueno que incluso podría ser mencionado en la misma oración que algunas de las grandes estrellas negras de todos los tiempos de lo que es esencialmente un género negro, y sí, estoy hablando de personas como Bobby Bland, Wilson Pickett y otros". [1] – Dave Stephens, Toppermost
  • 2021: "Una rama importante del soul se encontraba a caballo entre el R&B y el country. El cantante de soul de ojos azules que mejor podría demostrarlo es Lonnie Mack, [cuya] influencia y prestigio entre los músicos superó con creces su éxito [comercial]". [128] – James E. Perrone, ¡ Escucha el soul! Explorando un género musical

Las voces soul de ojos azules más representativas de su catálogo incluyen:

  • "¿Por qué?" ( El golpe de aquel hombre de Memphis , 1963)
  • "Donde hay voluntad" ( El golpe de aquel hombre de Memphis , 1963)
  • "Cariño, ¿qué te pasa?" ( El Wham de ese hombre de Memphis , 1963)
  • "Satisfecho" ( El golpe de aquel hombre de Memphis , 1963)
  • "Ella ya no viene aquí" ( Me alegro de estar en la banda , 1969)
  • "Déjalos hablar" ( Me alegro de estar en la banda , 1969)
  • "Mi nena" ( Lo que sea correcto, 1969)
  • "Tiene que haber una respuesta" ( Sea lo que sea , 1969)
  • "Stormy Monday" (en vivo, Live at Coco's , grabación 1983, rel. 1999)
  • "Why" (en vivo, Live at Coco's , grabación 1983, rel. 1999)
  • "Las cosas que solía hacer" (en vivo, Live at Coco's , grabación 1983, rel. 1999)
  • "Alto" ( Golpea como un rayo , 1985)
  • "Encontré un amor" (en vivo, Attack of the Killer V , 1990)
  • "Stop" (en vivo, Attack of the Killer V , 1990)

Últimos años

Mack lanzó su último álbum, Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V , en 1990, pero continuó actuando, principalmente en lugares pequeños, hasta principios de la década de 2000. Sus últimas actuaciones comerciales fueron en 2004. [129] Aunque pronto descubrió que "extrañaba el escenario, actuar y hacer feliz a la gente", [130] permaneció retirado a excepción de un puñado de apariciones especiales aisladas durante los siguientes años:

El 17 de febrero de 2007, interpretó "Cincinnati Jail" en un concierto benéfico de trasplante de órgano en Nashville para el cantante y bajista de Pure Prairie League Michael Reilly. [131] El 15 de noviembre de 2008, interpretó "Wham!" en el saludo por el 93.º cumpleaños del Salón de la Fama del Rock and Roll al pionero de la guitarra eléctrica, Les Paul . [132] Más tarde en la noche, participó en una jam de blues con Les Paul y una formación de destacados guitarristas de rock. [133]

El 4 de abril de 2009, a los 67 años, subió espontáneamente al escenario de un bar rural de Tennessee, interpretando "Cincinnati Jail" con una guitarra eléctrica prestada por el músico principal de la banda de la casa, quien escribió: [134]

Hizo un par de ajustes y luego procedió a comenzar OFICIALMENTE A QUITAR EL TECHO DEL LUGAR. Quitó la pintura de las paredes con mi equipo. Su (¿mi?) guitarra echaba humo. Sonaba como la respiración de un animal salvaje muy grande. Sus habilidades para dirigir la banda también eran impresionantes. Señalaba mucho a la gente para cambiar la dinámica y dar solos. Se apoderó del escenario e hizo que todos hicieran exactamente lo que él quería que hicieran. La multitud se volvió loca, la gente tomaba fotos con sus teléfonos con cámara. La gente gritaba, todos comenzaron a bailar, fue genial. Le cortó la cabeza a mi otro músico principal cuando estaban intercambiando riffs, [lo que] fue bastante gracioso, ya que [mi otro músico principal] toca muy bien con el flash al estilo de Eddie Van Halen . En resumen: su forma de tocar sigue siendo increíble. El tono está muy presente en los dedos. Hizo que mi equipo cobrara vida de maneras que nunca había escuchado.

En 2010, nuevamente con una guitarra prestada, interpretó "Memphis" en la reunión final de su banda de la era "Memphis". [135] No hay ningún relato de que Mack haya actuado después.

En 2011, publicó un puñado de grabaciones acústicas de mesa de cocina a través de Internet. [136] [137] En esa época, también se informó que estaba trabajando en una autobiografía [138] y participó en una colaboración de composición de canciones con el galardonado compositor de country y blues Bobby Boyd. [139]

En 2012, la sensación de la guitarra de rock Travis Wammack le pidió a Mack que se uniera a él en una gira que se anunciaría como "Double Mack Attack". Mack se negó, diciendo que "... no estaba en buena forma. Dijo que ya no puede tocar de pie [y] que es difícil sostener un Flying V sentado". [140]

Mack murió por causas naturales el 21 de abril de 2016 (a los 74 años) en el Centennial Medical Center, Nashville, Tennessee. [141] En los medios, su muerte fue eclipsada por la de la superestrella del rock Prince , quien murió el mismo día. [18]

Discografía

Álbumes de estudio originales

Álbumes en vivo

  • 1990: Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (grabado en diciembre de 1989)
  • 1998: Live At Coco's (grabado en 1983) [142]

Reediciones y recopilaciones

  • 1970: Sólo para coleccionistas (reedición de The Wham of that Memphis Man con dos canciones adicionales de 1964)

Trabajo de sesión (guitarra)

AñoArtistaÁlbum
1965Rey FreddieFreddie King vuelve a cantar
1967James BrownJames Brown canta soul crudo
1970Las puertasHotel Morrison (bajo)
1974Dobie grisHola, Dixie
1981Ronnie HawkinsLeyenda en su tiempo libre
1986Tim Krekel /Los SluggersMás allá de la valla
1996Wayne PerkinsHotel Mendo
1998Jack HolandaLa presión es toda mía
1999Alberto WashingtonAlbert Washington con Lonnie Mack (reproducción en 1967)
2000Los hermanos CrudupBlues de Franktown
2006Las CharmainesGigi & The Charmaines (registrada entre 1962 y 1963)
2007Stevie Ray VaughanSolos, sesiones y bises (versión en vivo de "Oreo Cookie Blues" grabada en 1985)

Reconocimientos y premios a la trayectoria

AñoPremio o reconocimiento
1980La revista Guitar World calificó a Memphis (1963) como el "hito" más significativo en la historia de la guitarra rock. [143]
1992Jimmy Guterman clasificó el álbum debut de Mack de 1963 en el puesto número 16 en su libro, Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos . [144]
1993Gibson Guitar Corporation publicó una edición limitada "Lonnie Mack Signature Edition" de "Number 7". [116]
1998El Cincinnati Enquirer le otorgó a Mack su premio de música pop ("Cammy") por "logros de toda una vida". [145]
2001Inducción al Salón de la Fama de la Asociación de Músicos del Sureste de Indiana. [146]
2001Inclusión en el Salón Internacional de la Fama de la Guitarra. [147]
2002El segundo premio "Lifetime Achievement" de Mack, Cammy. [148]
2005Inducción al Salón de la Fama del Rockabilly . [149]
2006Inducción al Salón de la Fama del Entretenimiento y las Artes Escénicas de Southern Legends . [150]
2010Dave Hunter presentó el "Número 7" en su libro Star Guitars: 101 Guitars That Rocked The World [151]
2011Walter Carter presentó la "Número 7" en su libro, The Guitar Collection , llamándola una de las 150 "guitarras más elitistas" del mundo. [152]
2012La revista Rolling Stone presentó el «Número 7» en un artículo titulado 20 guitarras icónicas . [153]

Lectura y escucha adicionales

  • Entrevistas y comentarios
  1. Guralnick, "Lonnie Mack: una vida campestre divertida", 2020. [154]
  2. McNutt, "McGonigal, Ohio: Lonnie en movimiento", 2002. [155]
  3. Entrevista de John Broughton en la radio australiana, 2000. [19]
  4. McDevitt, "El héroe anónimo de la guitarra Lonnie Mack", Gibson Lifestyle en línea, 2007 [113]
  5. Smith, "El guitarrista de los guitarristas: Gritz habla con el héroe de la guitarra Lonnie Mack", junio de 2000 [156]
  6. Nager, "La grandeza de la guitarra", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998 [157]
  7. Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine , número de octubre de 2000, págs. 74-83 [158]
  • Guitarra y equipo
  1. O'Hara, "Lonnie Mack's Flying V", The Unique Guitar Blog, 23 de diciembre de 2009 [159]
  2. Forte, "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978, p. 20, citado en el artículo de Guitar Player , "We Lost Another Guitar Hero", revista Guitar Player en línea, 21 de abril de 2016 [160]
  3. Fjestadt & Meiners, "Korina Flying V mejorada con Bigsby de Lonnie Mack", 2007. [161]
  4. Casa, "Flying V, propiedad de una celebridad", Reverb.com, 2017. [162]
  • Documentales
  1. "El virtuoso del blues-rock Lonnie Mack sigue su camino", con Ed Ward, radio NPR, 31 de julio de 2008 [163]
  2. "Lonnie Mack Special" con Lee Hay, WVXU Radio (Cincinnati), 25 de abril de 2016 [164]
  3. "Lonnie Mack", documental de dos horas, programa de radio Dr Boogie en la radio Classic 21 (Bélgica, en francés), abril de 2016. [165]
  • Editoriales, homenajes y reseñas póstumas
  1. New York Times : Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años", New York Times en línea, 22 de abril de 2018 [166]
  2. Washington Post : McArdle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en el blues y el rock, muere a los 74 años", Washington Post en línea, 25 de abril de 2016 [18]
  3. Houston Chronicle : Dansby, "Música y muerte 2016", Houston Chronicle en línea, 29 de diciembre de 2016 [167]
  4. Rolling Stone : Kreps, "Lonnie Mack, el gran guitarrista de blues-rock, murió a los 74 años", Rolling Stone online, 23 de abril de 2016 [168]
  5. Guitar World : "Muere el guitarrista pionero Lonnie Mack a los 74 años", Guitar World en línea, 22 de abril de 2016 [169]
  6. Downbeat : Reed, "El guitarrista de blues Lonnie Mack muere a los 74 años", Downbeat en línea, 22 de abril de 2016. [170]
  7. Escena del blues americano : Kerzner, "Última hora: el guitarrista pionero Lonnie Mack murió a los 74 años", 22 de abril de 2016 [171]
  8. Manteniendo vivo el blues : Hagood, "Lonnie Mack: recordando su pionero virtuosismo en la guitarra de blues-rock", Manteniendo vivo el blues, 29 de abril de 2016 [172]
  9. Toppermost : Stephens, "Lonnie Mack", TopperMost en línea, abril de 2016. [1]

Referencias

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  2. ^ ¡ El guitarrista británico analiza el concierto de Lonnie Mack y Stevie Ray Vaughan en 1986!, consultado el 13 de diciembre de 2023
  3. ^ abc Hagood, "Lonnie Mack: Remembering His Trailblazing Blues-Rock Guitar Virtuosity", sitio web: "Keeping the Blues Alive", 29 de abril de 2016. Archivado el 26 de agosto de 2018 en Wayback Machine .
  4. ^ Entrevistado para la biografía de Duane Allman de 2006, el guitarrista Mike Johnstone recordó la fascinación de Allman, de dieciséis años, por Memphis , diciendo: "En esa época, había una canción popular en la radio llamada 'Memphis', una canción instrumental de Lonnie Mack. Era la mejor interpretación de guitarra que había escuchado en mi vida. Todos los guitarristas decían: '¿Cómo puede alguien tocar tan bien? Ese es el nuevo estándar. Así de bueno tienes que ser ahora'". Poe, Skydog: The Duane Allman Story , Backbeat, 2006, pág. 10.
  5. ^ Grimes, William (23 de abril de 2016). "Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años". The New York Times .
  6. ^ (1) Guterman, "The 100 Best Rock 'n' Roll Records of All Time", 1992, Citadel Publishing, pág. 34; (2) Brown & Newquist, Legends of Rock Guitar, "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, pág. 24-25; y (3) "Editoriales póstumos" en la sección siguiente titulada "Lecturas adicionales".
  7. ^ "Pienso en [Mack] como un prototipo del... rock sureño". El historiador musical Dick Shurman , citado por McCardle, "Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en los actos de blues y rock, muere a los 74 años", Washington Post, 25 de abril de 2016. Mack fue una fuerte influencia para varios fundadores del rock sureño: (1) El guitarrista principal de los Allman Brothers, Warren Haynes : "La gente como Dickey Betts te diría que sin Lonnie no serían quienes eran. Eso se aplica a todos nosotros". 23 de abril de 2016, publicación en el sitio web oficial de Warren Haynes, conservado en http://www.warrenhaynes.net/news/detail/warren_haynes_reflects_on_lonnie_mack; (2) Antes de encontrar la fama como guitarrista principal de los Allman Brothers, Duane Allman , de diecisiete años, perfeccionó sus habilidades como solista tocando Memphis junto con el disco de Mack, deteniendo y comenzando repetidamente el disco con el pie, hasta que dominó la técnica de Mack. (Poe, "Skydog: The Duane Allman Story", Backbeat, 2006, p. 10 y siguientes ). (3) Recordando la sencillez indiscutible de la guitarra de rock temprana, el guitarrista co-líder de los Allman Brothers, Dickey Betts, observó: "Realmente me estaba cansando de todas las canciones de playa y de "Louie, Louie". Esas son grandes canciones, pero estoy hablando de tocar la guitarra . Y luego, aquí viene Lonnie Mack, justo en el medio de todo. Dios, qué soplo de aire fresco fue eso para mí". Comentario en video de Betts en https://www.youtube.com/watch?v=Ij-LTAFB9o8; (4) Mack fue una influencia significativa en dos fundadores de Lynyrd Skynyrd , Steve Gaines y Ed King . Odom, Lynyrd Skynyrd: Remembering The Free Birds Of Southern Rock , Broadway Books 2002, pág. 142. Antes de que Gaines ascendiera a la fama de Skynyrd, practicaba "tocar ( Memphis ) de oído hasta que pudo imitar" a Mack, que era uno de los "artistas favoritos" de Gaines. Id. Se puede escuchar a Gaines cantando y tocando "Why" de Mack aquí: https://www.youtube.com/watch?v=PAXU_-q3srs.
  8. ^ Puterbaugh, "The British Invasion: From the Beatles to the Stones, The Sixties Belonged to Britain", Rolling Stone , 14 de julio de 1988. (2) (a) La propia popularidad de Mack se había construido principalmente sobre sus instrumentales de 1963, Memphis y Wham!. Davis & Parker, Instrumentals: When no words were necessary, Pt. 2 , Goldmine , 29 de diciembre de 2010. (b) "En febrero de 1964, los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show, y la carrera de Mack se marchitó en la vid". Dave Rubin, Inside the Blues: 1942–1982 , "Rockin' the Blues: Lonnie Mack & Michael Bloomfield", Hal Leonard (edición actualizada, 2007) en la pág. 124.
  9. ^ "...un regreso en toda regla...". Brown y Newquist, Legends of Rock Guitar , "Lonnie Mack", Hal Leonard Publishing, 1997, pág. 25.
  10. ^ abc Grimes, William (23 de abril de 2016). «Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 29 de julio de 2022 .
  11. ^ de Scott Mervis, "RIP Blues Guitar Great Lonnie Mack", Post-Gazette.com, 21 de abril de 2016, en http://blogs.post-gazette.com/arts-entertainment/pop-noise/46490-rip-blues-guitar-great-lonnie-mack Archivado el 23 de abril de 2016 en Wayback Machine
  12. ^ Véase, por ejemplo, D'Onofrio, Don's Music Views, "Lonnie Mack/Live!-Attack of the Killer V", 1997, en djd3.tripod.com/mack.html: "...Gran talento...actuación emocionante...público receptivo...¡De esto se trata el blues en vivo!"
  13. ^ Véase la sección a continuación titulada "Cronología de la carrera".
  14. ^ Durante la migración de refugiados que se produjo tras el cierre de las minas de carbón en el sur de los Apalaches antes de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de ellos buscaban trabajo en ciudades industrializadas. Sin embargo, los padres de Mack se establecieron a treinta kilómetros río abajo de Cincinnati, donde vivieron y trabajaron en granjas de aparcería.
  15. ^ "Lonnie Mack, 18 de julio de 1941 – 21 de abril de 2016". Alligator.com .
  16. ^ Sandmel, "Lonnie Mack está de vuelta en la pista", Guitar World, mayo de 1984, págs. 55-56.
  17. ^ (1) Forte, "Lonnie Mack: That Memphis Man is Back", 1978, pág. 20; (2) Murrells, The Book of Golden Discs, Barrie & Jenkins, 1978, pág. 163
  18. ^ abc McArdle, Terence (25 de abril de 2016). «Lonnie Mack, guitarrista y cantante que influyó en el blues y el rock, muere a los 74 años». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Consultado el 29 de julio de 2022 .
  19. ^ Entrevista abc de Lonnie Mack. John Broughton. 13 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 5 de enero de 2021. Consultado el 26 de octubre de 2021 – vía YouTube .
  20. ^ (1) Escuche la entrevista a Mack en https://www.youtube.com/watch?v=1mYxmVf6Xik (2) Van Matre, "Lonnie Mack Back In The Swing Of Things", Chicago Tribune, 2 de mayo de 1985, en [1] [ enlace muerto ] 2/features/8501270055_1_mack-doesn-t-stevie-ray-vaughan-lonnie-mack. Chicago Tribune, sección de estilo de vida. Consultado el 11 de julio de 2014.
  21. ^ ab (1) Bill Millar, notas de portada del primer álbum recopilatorio de Mack de Ace (Reino Unido) titulado "Memphis Wham!". (2) Ry Cooder ahora posee y toca con la Martin D-18 de Trotto de 1960, que muestra de forma destacada el nombre de Trotto. Véase, Murphy, "Ry Cooder, American Reverence" Premier Guitar en línea, 8 de mayo de 2018, en https://www.premierguitar.com/artists/guitarists/ry-cooder-strat y Verlinde, "Behind-The-Scenes: Ry Cooder Photo Outtakes", Fretboard Journal en línea, mayo de 2014, en https://www.fretboardjournal.com/features/behind-scenes-ry-cooder-photo-outtakes
  22. ^ Lonnie Mack – entrevista + Oreo Cookie Blues – AM Cleveland octubre de 1986 , consultado el 29 de julio de 2022
  23. ^ En cuanto a todos excepto Ward: "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de Lonnie Mack". AllMusic . Consultado el 29 de julio de 2022 .; En cuanto a Ward: Grimes, William (22 de abril de 2016). "Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años". The New York Times. Consultado el 4 de febrero de 2019.
  24. ^ (1) "Unsung Guitar Hero: Lonnie Mack" en http://www2.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/Unsung-Guitar-Hero-Lo [ enlace muerto permanente ] nnie-Mack.aspx, 14 de julio de 1985. Consultado el 18 de mayo de 2014; (2) McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, pág. 175.
  25. ^ Sus álbumes más populares, The Wham of that Memphis Man (1963), Strike Like Lightning (1985) y Attack of the Killer V (1990) estaban orientados al blues con una inclinación instrumental de rock y una inclinación vocal tradicional de gospel negro . Dueling Banjos (1973) fue un álbum de melodías tradicionales de bluegrass. Glad I'm in the Band (1969) y Whatever's Right (1969) fueron eclécticos con énfasis en el country y el soul. The Hills of Indiana (1971) fue casi completamente country, con énfasis en cantautores. Coco's (1983) fue una mezcla de country tradicional, blues acústico y eléctrico, deep soul, blues-rock y roots-rock. South (1978) fue una mezcla de country-pop y bluegrass. Second Sight (1986) y Roadhouses and Dance Halls (1988) fueron mezclas eclécticas de rockabilly, roots-rock y country proscrito . Home at Last (1977) era principalmente country. Pismo (1978) era una mezcla de country, rockabilly y rock sureño.
  26. ^ Dansby, Andrew (27 de diciembre de 2016). «Música y muerte 2016: ¿Quieres que sea más oscuro?». Houston Chronicle . Consultado el 29 de julio de 2022 .
  27. ^ 1971–1984 (se convirtió en un artista country de perfil bajo) y 1991–2004 (dejó de grabar pero apareció esporádicamente en lugares pequeños).
  28. ^ (1) Grimes, "Lonnie Mack, cantante y guitarrista pionero del blues-rock, muere a los 74 años", New York Times, 22 de abril de 2016. https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-https://www.nytimes.com/2016/04/23/arts/music/lonnie-mack-singer-and-guitarist-who-pioneered-blues-rockdies-at-74.html?_r=0; (2) En la década de 1980, Mack fue "elevado al estatus de culto como héroe de la guitarra de blues-rock". Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, págs. 74-83, tal como se conserva en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&dq=schaber+mule+train&pg=PA73
  29. ^ Perrone, " Listen To Soul ! Explorando un género musical " , ABC-CLIO, ISBN 978-1-44087525, 2021 , págs. 22-23
  30. ^ Larry Nager, "Guitar Greatness", Cincinnati Enquirer (Cincinnati.com), 13 de marzo de 1998, tal como se conserva en http://www2.cincinnati.com/freetime/weekend/031398_weekend.html Archivado el 29 de julio de 2017 en Wayback Machine . McNutt, Guitar Towns , Indiana University Press, 2002, pág. 175.
  31. ^ McNutt, Ciudades de la guitarra , Indiana University Press, 2002, pág. 175.
  32. ^ Derek Anderson, "¡Lonnie Mack-Sa-Ba-Hoola! ¡Dos caras de Lonnie Mack!", DereksMusicBlog, 17 de mayo de 2021, en https://dereksmusicblog.com/2021/05/17/lonnie-mack-sa- ba-hoola-dos-caras-de-lonnie-mack/
  33. ^ Todos menos uno han estado fuera de circulación durante décadas. "Hey Baby" (Sage, 1959), una melodía bluegrass/rockabilly encabezada por dos de sus primos mayores, Aubrey Holt y Harley Gabbard, fue reeditada por Bear Family Records en 2010. Fue incluida en el álbum "That'll Flat Git It! Vol. 27: Rockabilly & Rock 'n' Roll From The Vault Of Sage & Sand Records: Various Artists". ISBN 978-3-89916-577-7 . En él, se puede escuchar a Mack, de diecisiete años, proporcionando un acompañamiento de guitarra al estilo Travis, puntuado por un breve solo de rockabilly. Se puede escuchar en Harley Gabbard & Aubrey Holt – Hey Baby ~ Rockabilly en YouTube 
  34. ^ Strike Like Lightning (1985) y Lonnie Mack Live: Attack of the Killer V (1990), tuvieron éxito comercial y recibieron elogios de la crítica.
  35. ^ Alec Dubro, Reseña de "The Wham of that Memphis Man", revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968
  36. ^ Himes, "Lonnie Mack", The Washington Post , 20 de febrero de 1987
  37. ^ ab Guterman, "Los 100 mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos", Citadel Publishing, 1992, pág. 34 (clasificando el álbum en el puesto número 16).
  38. ^ Rubin, "Inside the Blues, 1942–1982", Hal Leonard, 2007, en la página 124.
  39. ^ Aparte de "Memphis" (Billboard #5) y Wham!" (Billboard #24), solo dos sencillos adicionales de Mack Fraternity aparecieron en las listas: "Honky-Tonk '65" (#78) y "Baby, What's Wrong?" (#93). Consulte la lista "Chart History" de Billboard para Mack en http://www.billboard.com/artist/307816/lonnie-mack/chart Archivado el 19 de julio de 2018 en Wayback Machine .
  40. ^ Véase la página de Ace sobre Lonnie Mack y los enlaces en https://www.acerecords.co.uk/search?query=lonnie+mack. Véase también: Zero to 180 – Three Minute Magic – Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 de octubre de 2018, en https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  41. ^ "La Fraternidad de Wham | RCR | Música de raíces americanas". rubbercityreview.com . 24 de agosto de 2013 . Consultado el 29 de julio de 2022 .
  42. ^ Dave Rubin, Inside the Blues: 1942–1982 , "Rockin' the Blues: Lonnie Mack & Michael Bloomfield", Hal Leonard (edición actualizada, 2007) en la pág. 124.
  43. ^ McNutt, Guitar Towns, University of Indiana Press, 2002, página 176.
  44. ^ Véase la discografía de Mack en http://wdd.mbnet.fi/lonniemack.htm. Véase también: Zero to 180 – Three Minute Magic – Discoveries of a Pop Music Archaeologist, 18 de octubre de 2018, en https://www.zeroto180.org/?cat=1271
  45. ^ Los tres álbumes de Mack para Elektra fueron Glad I'm in the Band (1969), Whatever's Right (1969) y The Hills of Indiana (1971). Se trataba de colecciones eclécticas de baladas country y soul, melodías de blues y versiones actualizadas de grabaciones anteriores. Ambos álbumes de 1969 enfatizaban la voz de Mack y restaban importancia a su trabajo con la guitarra. Fueron éxitos comerciales modestos. El último trabajo de Mack para Elektra, The Hills of Indiana , fue un álbum country grabado en Nashville que atrajo poca atención.
  46. ^ (a) Alec Dubro, revista Rolling Stone , 23 de noviembre de 1968. (b) Elektra cumplió y agregó dos pistas adicionales de 1964 ( Farther On Down The Road y Chicken-Pickin ), bajo el título "For Collectors Only".
  47. ^ The Doors – Blues For Lonnie , consultado el 29 de julio de 2022
  48. ^ (1) Deccio, "Lonnie Mack Dead", 24 de abril de 2016, http://www.inquisitr.com/3029420/lonnie-mack-dead-guitarist-and-vocalist-who-pioneered-blues-rock-dies-at-74/; (2) Póster de la actuación de seis días de Mack en el Fillmore West en julio de 1969 en http://www.classicposters.com/Johnny_Winter/poster/Bill_Graham/180; (3) Póster de la aparición de Mack en Cow Palace con los Doors y Elvin Bishop en http://www.classicposters.com/Lonnie_Mack; (4) La referencia de Mack a su aparición con C, S &N en el Fillmore East en su entrevista en el Carnegie Hall de 1985 en https://www.youtube.com/watch?v=CHAcMm8pxvo.
  49. ^ (1) Morthland, "Lonnie Mack", Output , marzo de 1984; (2) "Lonnie era un auténtico chico de campo". El productor de Elektra, Russ Miller, en Holzman, Follow the Music , First Media, 1998, pág. 367.
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  52. ↑ Al completar sus álbumes de 1969, Mack asumió un " rol de Chet Atkins - Eric Clapton en Elektra, haciendo fechas de estudio, produciendo y A&R". ( Rolling Stone , "Random Notes", 7 de febrero de 1970, p. 4,) En ese papel, ayudó a reclutar a varios artistas de country y blues de Nashville, Memphis y Muscle Shoals, Alabama. Elektra consideró el lanzamiento de un sello especializado para grabarlos. (Holzman, Follow The Music , First Media, 1998, pp. 366-67.) Mack fue fundamental en la contratación de Mickey Newbury , pero no pudo generar mucho interés en algunos otros prospectos, incluida Roberta Flack . (Houghton, Becoming Elektra , 1.ª ed., 2010, Jawbone Press, pp. 244-246.) Luego intentó contratar a Carole King , pero Elektra la rechazó con el argumento de que ya tenían a Judy Collins . (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", reimpreso en Salt Lake Tribune , 3-4 de agosto de 1993, pág. 3.) Frustrado, finalmente intentó interesar a Elektra en la cantante de gospel Dorothy Combs Morrison , la ex vocalista principal de Edwin Hawkins Singers de la fama de "Oh Happy Day". Mack había grabado a Morrison cantando una versión gospel de "Let It Be" de The Beatles , y pidió permiso para lanzarla; La respuesta de la gerencia se retrasó, sin embargo, debido a las negociaciones en curso para la venta del sello a Warner Brothers (Kot, Greg (13 de diciembre de 1989). "Él escribió el libro - tribunedigital-chicagotribune" (http://articles.chicagotribune.c [ enlace muerto permanente ] om/1989-12-13/features/8903170595_1_doors-morrison-hotel-memphis-man-lonnie-mack). Articles.chicagotribune.com. Consultado el 18 de agosto de 2015.), lo que permitió que un sello competidor tomara la iniciativa y lanzara primero la propia versión gospel de Aretha Franklin . "Eso me desanimó" (Gettleman, Orlando Sentinel , "Guitar Hero Lonnie Mack", como se reimprimió en Salt Lake Tribune , 3-4 de agosto de 1993, p. 3), dijo Mack. Según un colaborador cercano, Mack "no toleraba la política interna de la industria musical". (Escuche la entrevista de Stuart Holman (bajista de Mack a principios de los años 70), "Lonnie Mack Special", 16 de julio de 2011, en http://wvxu.org/post/lonnie-mack-special#stream/0.) Finalmente, Mack renunció a su trabajo en A&R. (Sandmel, "Lonnie Mack is Back on the Track", Guitar World , mayo de 1984, págs. 59-60.)
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  54. ↑ Greg Schaber, "Mule Train", Cincinnati Magazine, número de octubre de 2000, pp. 74-83, como se conserva en https://books.google.com/books?id=2O0CAAAAMBAJ&q=schaber+mule+train.&pg=PA73 La salida de Mack de la escena del rock de Los Ángeles aparentemente también implicó una premonición amenazante. Hacia el final del tiempo de Mack en Elektra, el sello había reunido un grupo musical de gira relámpago, que incluía a Mack, Don Nix y otros, anunciado como "The Alabama State Troupers and Mount Zion Choir". (Holzman, Follow The Music, First Media, 2000, p. 36.) Según el productor de Elektra, Russ Miller, Mack desapareció seis días antes de que comenzara la gira. Miller lo encontró escondido en su rústica granja de Kentucky. Mack se negó a unirse a la gira, citando una pesadilla durante su última noche en Los Ángeles, en la que él y su familia habían sido perseguidos por Satanás. Se había despertado sudando y había encontrado su Biblia abierta en un pasaje que le advertía que "huyera del Monte Sión". Miller, un ex predicador evangelista (Houghton, Becoming Elektra, 1.ª ed., 2010, Jawbone Press, pp. 244-246), conocía la mente de Mack. Al regresar solo a California, Miller explicó: "[Lonnie] es un verdadero chico de campo. [E]sto fue todo para Lonnie". (Holzman, supra ). Mack escribió una melodía relacionada con esta experiencia. En "A Song I Haven't Sung" (1986), equiparó la búsqueda de "fortuna y fama" con vender el alma a Satanás, permitiendo que el "cuerpo viva mientras tu alma se pudre". La melodía aparece en el álbum Alligator de Mack de 1986, "Second Sight".
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