Cultura de la ciudad de Nueva York

La ciudad de Nueva York ha sido descrita como la capital cultural del mundo. ^{[1] [2] [3]} La cultura de Nueva York se refleja en su tamaño y diversidad étnica . Se hablan hasta 800 idiomas en Nueva York, lo que la convierte en la ciudad con mayor diversidad lingüística del mundo. ^[4] Muchos movimientos culturales estadounidenses surgieron por primera vez en la ciudad. Un gran número de irlandeses , italianos , judíos y, finalmente , asiáticos , africanos e hispanoamericanos también migraron a Nueva York a lo largo del siglo XX y continuaron hasta el siglo XXI, lo que influyó significativamente en la cultura y la imagen de Nueva York. La ciudad se convirtió en el centro de la comedia stand-up a principios del siglo XX. ^[5] La ciudad fue el principal escenario del jazz en la década de 1940, el expresionismo en la década de 1950 y el hogar del hip hop , el punk rock y la Generación Beat . Junto con Londres , la ciudad de Nueva York es el centro mundial del teatro musical , a menudo denominado " Broadway " en honor a la principal vía de Manhattan. El Stonewall Inn en Greenwich Village , Bajo Manhattan , es un Monumento Histórico Nacional y Monumento Nacional de los Estados Unidos, designado como el sitio de los disturbios de Stonewall de junio de 1969 y la cuna del movimiento moderno por los derechos de los homosexuales . ^{[6] [7] [8]}

La ciudad es la cuna de muchos movimientos culturales, incluido el Renacimiento de Harlem en literatura y artes visuales; el expresionismo abstracto (también conocido como la Escuela de Nueva York ) en pintura; y el hip hop , ^[9] el punk , la salsa , el freestyle , Tin Pan Alley , ciertas formas de jazz y (junto con Filadelfia ) la música disco . Nueva York ha sido considerada la capital mundial de la danza. ^{[10] [11] [12]} La ciudad también es frecuentemente escenario de novelas , películas (ver Lista de películas ambientadas en la ciudad de Nueva York ) y programas de televisión. La Semana de la Moda de Nueva York es uno de los eventos de moda más importantes del mundo y los medios de comunicación le brindan una amplia cobertura. ^{[13] [14]} Nueva York también ha sido clasificada con frecuencia como la principal capital de la moda del mundo en la lista anual compilada por Global Language Monitor . ^[15] Los artistas se han visto atraídos a la ciudad por oportunidad, ya que el gobierno de la ciudad financia las artes con un presupuesto anual mayor que el Fondo Nacional para las Artes , y Nueva York es el centro del mercado mundial del arte , que creció junto con los centros de medios nacionales e internacionales. ^[16]

Una de las características más comunes atribuidas a Nueva York es su ritmo acelerado, ^{[17] [18]} que dio origen al término "minuto neoyorquino". ^[19] El periodista Walt Whitman describió las calles de Nueva York como recorridas por "multitudes apresuradas, febriles y eléctricas". ^[20]

El Departamento de Asuntos Culturales (DCLA), una rama del gobierno de la ciudad de Nueva York , es el mayor financiador público de las artes en los Estados Unidos. El presupuesto de financiación del DCLA es mayor que el del Fondo Nacional para las Artes , el mecanismo de financiación nacional de las artes del gobierno federal. ^[16] El DCLA proporciona financiación y servicios de apoyo a unas 1.400 organizaciones artísticas y culturales en los cinco distritos , incluidos 375 museos, 96 orquestas, 24 centros de artes escénicas, 7 jardines botánicos, 5 zoológicos y 1 acuario. ^[21] Los beneficiarios abarcan muchas disciplinas, incluidas las artes visuales, literarias y escénicas; instituciones científicas y humanísticas orientadas al público, incluidos zoológicos, jardines botánicos y sociedades históricas y de conservación; y artistas creativos en todos los niveles de habilidad que viven y trabajan dentro de los cinco distritos de la ciudad. El DCLA también administra el programa Percent for Art, que financia el arte público en los sitios de construcción. En el año fiscal 2007, el presupuesto de gastos del DCLA, utilizado para financiar programas en organizaciones sin fines de lucro, fue de 151,9 millones de dólares. Su presupuesto de capital, utilizado para apoyar proyectos en 196 organizaciones culturales en toda la ciudad, que van desde el reemplazo de techos hasta nuevas construcciones, es de aproximadamente 867 millones de dólares para el período entre 2007 y 2011. ^[22]

A partir del auge de la partitura popular a principios del siglo XX, el teatro musical de Broadway de Nueva York y la composición de Tin Pan Alley , Nueva York se convirtió en un importante centro para la industria musical estadounidense . ^[23] Desde entonces, la ciudad ha servido como un centro importante para muchos temas y géneros musicales diferentes.

El estatus de Nueva York como centro de la música clásica europea se remonta a principios del siglo XIX. La Filarmónica de Nueva York , formada en 1842, hizo mucho por ayudar a establecer la reputación musical de la ciudad. Los dos primeros compositores importantes de Nueva York fueron William Fry y George Frederick Bristow , quien en 1854 criticó a la Filarmónica por elegir compositores europeos en lugar de estadounidenses. ^[24] Bristow estaba comprometido con el desarrollo de una tradición de música clásica estadounidense. Su obra más importante fue la ópera Rip Van Winkle , que utilizó de manera más influyente un cuento popular estadounidense en lugar de imitaciones europeas. ^[24]

El compositor neoyorquino más conocido, de hecho, el compositor clásico estadounidense más conocido de cualquier tipo, fue George Gershwin . Gershwin fue un compositor de canciones de Tin Pan Alley y los teatros de Broadway, y sus obras sintetizaron elementos de muchos estilos, incluida la música del teatro yiddish de Nueva York, el vodevil, el ragtime, la opereta, el jazz y la música posromántica de compositores europeos. La obra de Gershwin le dio a la música clásica estadounidense un reconocimiento internacional sin precedentes. ^[25] Después de Gershwin, el siguiente compositor estadounidense importante fue Aaron Copland de Brooklyn, quien utilizó elementos de la música folclórica estadounidense y el jazz en sus composiciones. Sus obras incluyeron la Sinfonía para órgano , que le valió comparaciones con Ígor Stravinski , y la música para el ballet Appalachian Spring y las Variaciones para piano de Copland . ^[24]

El blues de Nueva York fue un tipo de música blues caracterizada por importantes influencias del jazz y una sensación urbana más modernizada que el blues country. Entre los músicos destacados de este campo se incluyen Lionel Hampton y Big Joe Turner . En Nueva York, el jazz se fusionó con el stride (una forma avanzada de ragtime ) y evolucionó enormemente. Entre los primeros músicos de jazz importantes de Nueva York se encontraba Fletcher Henderson , cuya orquesta de jazz, que apareció por primera vez en 1923, ayudó a inventar la música swing . El estilo swing que se desarrolló a partir de las grandes bandas de jazz de Nueva York era pegadizo y muy bailable, y originalmente lo tocaban en gran medida orquestas negras. Más tarde, las bandas blancas lideradas por músicos como Jimmy Dorsey y Benny Goodman comenzaron a dominar y produjeron una serie de instrumentistas que tuvieron un profundo efecto en la evolución posterior del jazz. También surgieron vocalistas estrella, principalmente mujeres como la bluesista Billie Holiday y la cantante de scat Ella Fitzgerald . ^[23]

A partir de la década de 1940, Nueva York fue el centro de un renacimiento de las raíces de la música folclórica estadounidense . Muchos neoyorquinos desarrollaron un renovado interés por el blues, la música folclórica de los Apalaches y otros estilos de raíces. Greenwich Village , en el Bajo Manhattan, se convirtió en un semillero de música folclórica estadounidense, así como de activismo político de izquierdas. Los intérpretes asociados con la escena de Greenwich Village tuvieron un éxito esporádico en la corriente principal en las décadas de 1940 y 1950; algunos, como Pete Seeger y los Almanac Singers , lo hicieron bien, pero la mayoría se limitaron a las cafeterías locales y otros lugares. Artistas como Dave Van Ronk y Joan Baez ayudaron a expandir la escena al atraer a los estudiantes universitarios. A principios de la década de 1960, Baez fue fundamental para presentar al joven y prometedor artista folk Bob Dylan a su público y rápidamente alcanzó prominencia nacional. A mediados de los años 1960, el folk y el rock se estaban fusionando, y Bob Dylan tomó la iniciativa en julio de 1965, lanzando " Like a Rolling Stone ", con un sonido rock distintivo y revolucionario para su época, impregnado de imágenes neoyorquinas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica a fines de julio en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación al entorno de los cantautores, a menudo escribiendo desde un punto de vista urbano, claramente neoyorquino. A mediados y fines de los años 1960, las bandas y los cantautores comenzaron a proliferar en la escena musical y artística underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico , fue descrito como "el álbum de rock más profético jamás hecho" por Rolling Stone en 2003. ^[26]

Otras cantautoras afincadas en Nueva York empezaron a surgir, utilizando el paisaje urbano como lienzo, un telón de fondo para letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, la revista Newsweek publicó un artículo, "The Girls-Letting Go", que describía la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie , como una nueva raza de trovadores femeninos: "lo que tienen en común son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de observación aguda y sorprendentes en el impacto de su poesía". El trabajo de estas primeras cantautoras afincadas en Nueva York, desde New York Tendaberry (1969) de Laura Nyro, hasta los diarios de East Village de Lotti Golden en Motor-Cycle , su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido de inspiración a generaciones de cantautoras femeninas en las tradiciones del rock, el folk y el jazz. ^{[27] [28] [29]}

La música disco se desarrolló a partir del funk, el soul y el jazz de la década de 1960, convirtiéndose en un género musical distinto, evitando el sonido crudo de una banda de garage de cuatro integrantes y adoptando una nueva tecnología que empleaba sintetizadores potentes con un bombo retumbante que definía el sonido disco con un ritmo constante de negra, o Four on the floor (music) . No era inusual que los productores contrataran orquestas sinfónicas y filarmónicas locales, así como músicos de sesión para refinar aún más el sonido. Disco, un idioma musical que estaba fuertemente asociado con las minorías (principalmente el público negro y gay), se convirtió en un fenómeno en los clubes de baile y discotecas en la década de 1970. Muchas de las principales discotecas estaban en Nueva York, incluidas Paradise Garage , Danceteria y Studio 54 , atrayendo a seguidores notables del mundo del arte, como Andy Warhol , la industria de la moda como Karl Lagerfeld , así como a la alta sociedad, músicos e intelectuales. Esta tradición continuó en la década de 1980 con Area , Danceteria y Limelight . ^[30]

En la década de 1970, el punk rock surgió en la escena musical del centro de Nueva York con bandas seminales como New York Dolls , Ramones y Patti Smith . Anthrax y KISS fueron los intérpretes de heavy metal y glam rock más conocidos de la ciudad. La escena del centro se desarrolló en el estilo de música rock " new wave " en clubes del centro como CBGB . La década de 1970 también fue cuando los movimientos de salsa y jazz latino crecieron y se expandieron al mundo. Sellos como "Fania All Stars", músicos como Tito Puente y Celia Cruz y Ralph Mercado, el creador del sello discográfico RM&M, contribuyeron a estrellas como Héctor LaVoe, Rubén Blades y muchos otros. El sonido New Yorican, difería un poco de la salsa que venía de Puerto Rico, lo cantaban los puertorriqueños estadounidenses de Nueva York y tenía la arrogancia de la Gran Manzana.

El hip hop surgió por primera vez en el Bronx a principios de la década de 1970 en las fiestas del barrio cuando los DJ, como DJ Kool Herc , comenzaron a aislar los descansos de percusión en las canciones de funk y R&B y a rapear mientras el público bailaba. Durante muchos años, Nueva York fue la única ciudad con una escena importante de hip-hop, y todas las primeras grabaciones vinieron de Nueva York. ^[9] Personas como Kurtis Blow y LL Cool J llevaron el hip hop al mainstream por primera vez, mientras que el llamado rap de la Costa Este se definió en la década de 1980 por artistas como Eric B. & Rakim , Kurtis Blow y Run-DMC. Grandes estrellas de Nueva York surgieron para continuar y producir discos multiplatino, incluidos Puff Daddy , Jay-Z y The Notorious BIG , junto con actos como Wu-Tang Clan , Nas , Big L y Busta Rhymes .

Nueva York es también una de las cinco únicas ciudades de los Estados Unidos con compañías residentes profesionales permanentes en todas las principales disciplinas de las artes escénicas: la Metropolitan Opera , la Filarmónica de Nueva York , el Ballet de la Ciudad de Nueva York y el Public Theater . El Lincoln Center for the Performing Arts , en realidad un complejo de edificios que alberga a 12 compañías independientes, es la institución artística más grande del mundo. También es sede del internacionalmente famoso Jazz at Lincoln Center . Otras salas de espectáculos notables incluyen el Carnegie Hall , el Radio City Music Hall y la Brooklyn Academy of Music .

Con casi 8 millones de personas que utilizan el sistema de metro de la ciudad cada día, la red de transporte público de Nueva York también es un importante lugar para los músicos. Cada semana, más de 100 músicos y conjuntos, que abarcan desde el género clásico hasta el cajún, el bluegrass , el africano , el sudamericano y el jazz , ofrecen más de 150 actuaciones autorizadas por New York Transit en 25 lugares de todo el sistema de metro. ^[31]

El Armory Show de 1913 en Nueva York, una exposición que trajo el trabajo de los artistas modernistas europeos a los EE. UU., conmocionó al público e influyó en la creación artística en los Estados Unidos durante el resto del siglo XX. La exposición tuvo un doble efecto: comunicar a los artistas estadounidenses que la creación artística se trataba de expresión, no solo de estética o realismo , y al mismo tiempo mostrar que Europa había abandonado su modelo conservador de clasificar a los artistas según una estricta jerarquía académica. Esto alentó a los artistas estadounidenses a encontrar una voz personal, y un movimiento modernista, en respuesta a la civilización estadounidense , surgió en Nueva York. Alfred Stieglitz (1864-1946), fotógrafo, Charles Demuth (1883-1935) y Marsden Hartley (1877-1943), ambos pintores, ayudaron a establecer un punto de vista estadounidense en las bellas artes. Stieglitz promovió a los pintores cubistas y abstractos en su galería 291 en la Quinta Avenida. El Museo de Arte Moderno , fundado en 1929, se convirtió en un escaparate del arte contemporáneo estadounidense e internacional. Al final de la Segunda Guerra Mundial, París había declinado como centro artístico mundial, mientras que Nueva York emergió como el centro del arte contemporáneo tanto en Estados Unidos como en el mundo.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes artistas neoyorquinos conocidos como la Escuela de Nueva York formaron la primera escuela de pintura verdaderamente original en Estados Unidos que ejerció una gran influencia en los artistas extranjeros: el expresionismo abstracto . Entre los líderes del movimiento se encontraban Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997) y Mark Rothko (1903-1970). Los expresionistas abstractos abandonaron la composición formal y la representación de objetos reales para concentrarse en disposiciones instintivas de espacio y color y demostrar los efectos de la acción física de la pintura sobre el lienzo. ^{[32] [33]}

La vibrante escena de las artes visuales de Nueva York en las décadas de 1950 y 1960 también definió el movimiento del arte pop estadounidense. Los miembros de esta siguiente generación artística favorecieron una forma diferente de abstracción: obras de técnica mixta. Entre ellos se encontraba Jasper Johns (1930-1990), que utilizó fotografías, papel de periódico y objetos desechados en sus composiciones. Artistas pop, como Andy Warhol (1930-1987), Larry Rivers (1923-2002) y Roy Lichtenstein (1923-1997), reprodujeron, con cuidado satírico, objetos cotidianos e imágenes de la cultura popular estadounidense: botellas de Coca-Cola, latas de sopa, tiras cómicas.

Hoy Nueva York es un centro global para el mercado internacional del arte. El Upper East Side tiene muchas galerías de arte, ^{[34] [35]} y el barrio céntrico de Chelsea es conocido por sus más de 200 galerías de arte que albergan arte moderno de artistas emergentes y consagrados. ^{[36] [37]} La ​​industria también está presente en barrios conocidos por sus galerías de arte como DUMBO , donde los comerciantes que representan tanto a artistas consagrados como a emergentes compiten por las ventas con espacios de exposición más grandes, mejores ubicaciones y conexiones más sólidas con museos y coleccionistas. El dinero de Wall Street y los fondos de los filántropos fluyen de forma constante hacia el mercado del arte, lo que a menudo impulsa a los artistas a trasladarse de una galería a otra en busca de riquezas y fama.

Este movimiento comercial dominante se enriquece y contrarresta con el flujo constante de movimientos underground, como el arte hip-hop y el graffiti, que engendraron artistas como Keith Haring y Jean-Michel Basquiat y siguen añadiendo textura visual y vida a la atmósfera de la ciudad.

Long Island City , Queens es una escena artística en rápido auge en Nueva York, que alberga la mayor concentración de instituciones artísticas fuera de Manhattan. Su abundancia de almacenes industriales proporciona amplios espacios de estudio y exposición para muchos artistas, museos y galerías de renombre.

Nueva York tiene una ley que exige que no menos del 1% de los primeros veinte millones de dólares de un proyecto de construcción, más no menos de la mitad del 1% del monto que exceda los veinte millones de dólares, se destine a obras de arte en cualquier edificio público que sea propiedad de la ciudad. La asignación máxima para cualquier sitio es de $400,000.

Muchos artistas importantes han creado obras públicas en la ciudad, entre ellos Jeff Koons , Louise Bourgeois , Nam June Paik y Jim Power, el "Hombre Mosaico". El Sky Mirror de Anish Kapoor , un plato de acero inoxidable altamente reflectante de casi tres pisos de altura, estuvo en exhibición en el Rockefeller Center en septiembre y octubre de 2006.

En 2005, Christo y Jeanne-Claude instalaron The Gates , un proyecto artístico específico para el lugar inspirado en las puertas torii tradicionales japonesas . La instalación constaba de 7.503 "puertas" de metal a lo largo de 37 kilómetros de senderos en Central Park. De cada puerta colgaba una pieza de tela de nailon de color azafrán con forma de bandera.

El sistema de metro también alberga varios proyectos de arte público, incluidos intrincados mosaicos de azulejos y señalización en las estaciones.

Las tendencias subversivas del arte público también han recorrido Nueva York. Hacia finales de la década de 1960, la subcultura del grafiti estadounidense moderno comenzó a formarse en Filadelfia , a 153 km al sur de Nueva York. ^[38] En 1970, el centro de innovación del grafiti se trasladó de Filadelfia a Nueva York, donde la subcultura del arte del grafiti inspiró un estilo artístico y una filosofía social denominada " Zoo York ". ^[38] El nombre se originó a partir de un túnel del metro que pasaba por debajo del zoológico de Central Park y que era el refugio de los primeros escritores de grafitis de la "vieja escuela", como ALI (Marc André Edmonds), fundador de The Soul Artists. El túnel del metro se convirtió en un escenario donde los equipos de artistas del grafiti de Manhattan se reunían por la noche. Con una mayor aplicación de la ley y una limpieza agresiva de los trenes del metro en las décadas de 1980 y 1990, el movimiento del grafiti en Nueva York finalmente se desvaneció del metro.

La industria cinematográfica de Nueva York es más pequeña que la de Hollywood , pero sus miles de millones de dólares en ingresos la convierten en una parte importante de la economía de la ciudad y la coloca como el segundo centro más grande de la industria cinematográfica en los Estados Unidos. ^[39]

Nueva York fue un epicentro cinematográfico en los primeros días de la industria cinematográfica estadounidense, pero el mejor clima durante todo el año de Hollywood finalmente hizo que California se convirtiera en el hogar del cine estadounidense. El estudio de cine Kaufman-Astoria en Queens, construido durante la era del cine mudo , fue utilizado por los Hermanos Marx y WC Fields . A medida que el cine se trasladó al oeste, gran parte de la infraestructura cinematográfica de Nueva York se utilizó para la floreciente industria de la televisión. Kaufman-Astoria finalmente se convirtió en el escenario de The Cosby Show y Sesame Street .

Nueva York ha experimentado un renacimiento en la producción cinematográfica, con 276 películas independientes y de estudio en producción en la ciudad en 2006, un aumento respecto de las 202 en 2004 y las 180 en 2003. ^[40] Más de un tercio de los actores profesionales de los Estados Unidos residen en Nueva York. ^[16]

Uno de los cineastas más asociados con Nueva York es Woody Allen , cuyas películas incluyen Annie Hall y Manhattan . Otros neoyorquinos en el cine incluyen al actor Robert De Niro , quien inició el Festival de Cine de Tribeca después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 , y los directores Martin Scorsese , Francis Ford Coppola , Spike Lee , Jim Jarmusch, Joel y Ethan Coen, y muchos otros.

Mientras que las producciones de los grandes estudios se realizan en Hollywood, Nueva York se ha convertido en la capital del cine independiente. La ciudad es sede de varios festivales de cine importantes, entre ellos el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Derechos Humanos, así como de importantes compañías cinematográficas independientes como Miramax Films . Nueva York también alberga el Anthology Film Archives , que conserva y exhibe cientos de obras de vanguardia de toda la historia del cine.

La cadena de televisión de acceso público más antigua de los Estados Unidos es Manhattan Neighborhood Network , conocida por su programación local ecléctica, que abarca desde una hora de jazz hasta debates sobre cuestiones laborales, pasando por programas religiosos y en idiomas extranjeros. Hay otros ocho canales de televisión por cable de acceso público, educativo y gubernamental (PEG) en Nueva York, incluido Brooklyn Cable Access Television.

El servicio de televisión de propiedad municipal de Nueva York, NYC Media , crea una programación original que incluye programas ganadores de premios Emmy como Blue Print New York y Cool in Your Code , así como cobertura del gobierno de la ciudad de Nueva York . Otros programas populares en NYC TV incluyen programas de música; New York Noise muestra videos musicales de músicos locales, underground y de rock indie, así como cobertura de los principales eventos relacionados con la música en la ciudad como la WFMU Record Fair, entrevistas a íconos de Nueva York (como The Ramones y Klaus Nomi ) y presentadores cómicos (como Eugene Mirman , Rob Huebel y Aziz Ansari ). The Bridge , de manera similar, narra el hip hop de la vieja escuela. El canal ha ganado 14 premios Emmy de Nueva York y 14 premios National Telly.

A principios del siglo XX surgió en Nueva York la danza moderna , una nueva forma de arte distintivamente estadounidense. Tal vez la figura más conocida de la danza moderna, Martha Graham , fue alumna de la pionera Ruth St. Denis . Muchas de las obras más populares de Graham se produjeron en colaboración con los principales compositores de Nueva York: Appalachian Spring con Aaron Copland, por ejemplo. Merce Cunningham , exalumno de ballet e intérprete de Martha Graham, presentó su primer concierto en solitario en Nueva York con John Cage en 1944. Influenciado por Cage y abrazando la ideología modernista utilizando procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos aleatorios y movimiento puro en la coreografía y la técnica Cunningham en el canon de las técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las bases de la danza posmoderna con su obra abstracta no lineal, no climática y no psicológica. En estas obras, cada elemento es expresivo en sí mismo, y el observador determina lo que comunica. George Balanchine , uno de los principales coreógrafos del siglo XX y el primer pionero del ballet contemporáneo , formó un puente entre el ballet clásico y el moderno. Balanchine usó manos flexionadas (y ocasionalmente pies), piernas giradas hacia adentro, posiciones descentradas y vestuario no clásico para distanciarse de las tradiciones del ballet clásico y romántico. Balanchine también trajo bailarines modernos para bailar con su compañía, el New York City Ballet ; uno de esos bailarines fue Paul Taylor, quien en 1959 actuó en la pieza de Balanchine Episodes . Otra coreógrafa moderna significativa, Twyla Tharp , coreografió Push Comes To Shove para el American Ballet Theatre bajo la dirección artística de Mikhail Baryshnikov en 1976; en 1986 creó In The Upper Room para su propia compañía. Ambas piezas fueron consideradas innovadoras por su uso de movimientos distintivamente modernos fusionados con las características del ballet contemporáneo, como el uso de zapatillas de punta y bailarines de formación clásica.

Nueva York también ha sido históricamente un centro para la danza moderna afroamericana. Alvin Ailey , un estudiante de Lester Horton (y más tarde Martha Graham), pasó varios años trabajando tanto en danza de concierto como de teatro. En 1958, Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos formaron el Alvin Ailey American Dance Theater . El Alvin Ailey American Dance Theater actúa anualmente en el City Center Theater de Nueva York. Ailey se inspiró en sus recuerdos de Texas, el blues, los espirituales y el gospel. Bill T. Jones , ganador de un premio MacArthur "Genius" en 1994, coreografió para el Alvin Ailey American Dance Theater, entre otros. Otra bailarina afroamericana importante, Pearl Primus , hizo su debut el 24 de febrero de 1943 en el 92nd Street Y como bailarina de protesta social. Sus preocupaciones y su expresión encajaron en el panorama del renacimiento en curso de Harlem y obtuvieron mucho apoyo público, y fue inmediatamente honrada con la atención después de su primer debut profesional en solitario. Sus bailes se inspiraron en la coreógrafa afroamericana revolucionaria Katherine Dunham . Primus se hizo conocida por su singular habilidad para saltar muy alto mientras bailaba. Se centró en cuestiones como la opresión, los prejuicios raciales y la violencia.

Nueva York también fue la cuna de otras formas de baile. El breakdance se convirtió en un influyente estilo de baile callejero que surgió como parte del movimiento hip hop en las comunidades afroamericanas y puertorriqueñas del sur del Bronx a principios de la década de 1970. Podría decirse que es el más conocido de todos los estilos de baile de hip hop. Las especulaciones populares de principios de la década de 1980 sugieren que el breakdance, en su forma organizada actual, comenzó como un método para que las bandas rivales del gueto mediaran y resolvieran disputas territoriales. ^[41] En una exhibición de rutinas de baile por turnos, el bando ganador lo determinaban los bailarines que podían superar al otro mostrando un conjunto de movimientos más complicados e innovadores. ^[41] Más tarde, fue a través de las actuaciones altamente enérgicas de la leyenda del funk James Brown y el rápido crecimiento de los equipos de baile, como el Rock Steady Crew del Bronx, que el ritual competitivo de la guerra de bandas se convirtió en un fenómeno de la cultura pop que recibió una atención masiva de los medios. Las fiestas, las discotecas, los concursos de talentos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los breakdancers, incluidos los miembros de pandillas para quienes el baile servía como una distracción positiva de las amenazas de la vida de la ciudad.

El tap dance , una forma de arte nacida en Estados Unidos, tuvo su primera aparición en Nueva York en el distrito Five Points .

La llegada de la iluminación eléctrica dio lugar a elaboradas producciones teatrales y, en la década de 1880, los teatros neoyorquinos de Broadway y de la calle 42 comenzaron a presentar una nueva forma escénica que llegó a conocerse como el musical de Broadway. Estas producciones, fuertemente influenciadas por los sentimientos de los inmigrantes de la ciudad, utilizaban canciones en narraciones que a menudo reflejaban temas de esperanza y ambición. ^{[ cita requerida ]}

Muchos musicales de Nueva York se convirtieron en acontecimientos culturales nacionales fundamentales, como la controvertida puesta en escena en 1937 de la ópera sindical de Marc Blitzstein The Cradle Will Rock , dirigida por Orson Welles y producida por John Houseman . Originalmente iba a estrenarse en el Maxine Elliott Theatre con decorados elaborados y una orquesta completa, la producción se suspendió la noche del estreno y Welles, Housman y Blitzstein se apresuraron a alquilar el Venice Theatre veinte cuadras al norte. Las multitudes que se reunieron para ver la producción caminaron por la Séptima Avenida y a las nueve en punto los 1.742 asientos del Venice Theatre estaban agotados. Blitzstein comenzó a interpretar el solo musical, pero después de comenzar el primer número se le unieron los miembros del elenco, a quienes el Sindicato de Actores les prohibió interpretar la pieza "en el escenario", desde sus asientos en la audiencia. Blitzstein y el elenco interpretaron todo el musical desde el teatro. Muchos de los que asistieron a la actuación, incluido el poeta laureado Archibald MacLeish , pensaron que fue una de las experiencias teatrales más conmovedoras de sus vidas. Hasta el día de hoy, las representaciones del musical rara vez utilizan decorados elaborados u orquesta en homenaje a este evento. Houseman y Wells fundaron el Mercury Theatre y realizaron radioteatro , en el que interpretaron una de las transmisiones de radio más notables de todos los tiempos, La guerra de los mundos .

Muchos dramaturgos neoyorquinos, incluidos Elia Kazan y Arthur Miller , se convirtieron en íconos del teatro estadounidense.

El teatro yiddish profesional en Nueva York, una importante influencia cultural en la ciudad, comenzó en 1882 con una compañía fundada por Boris Thomashefsky , un inmigrante de Ucrania. Las obras de finales del siglo XIX eran realistas, mientras que a principios del siglo XX adquirieron una orientación más política y artística. Algunos intérpretes eran lo suficientemente respetados como para moverse entre el teatro yiddish y Broadway, entre ellos Bertha Kalich y Jacob Adler . Algunos de los principales compositores fueron Abraham Goldfaden , Joseph Rumshinsky y Sholom Secunda , mientras que los dramaturgos incluyeron a David Pinski , Solomon Libin, Jacob Michailovitch Gordin y Leon Kobrin .

Al mismo tiempo que el teatro yiddish se desarrolló el vodevil (término que se cree que es una corrupción de la antigua palabra francesa vaudevire , ^[42] que significa una canción popular ligera ocasional o de actualidad), un estilo de teatro de varios actos que floreció desde la década de 1880 hasta la de 1920. El programa de actuaciones de una noche (o "programa") podía abarcar desde acróbatas hasta matemáticos, desde dúos de canto y baile y Shakespeare hasta números con animales y ópera. La fecha habitual que se da para el "nacimiento" del vodevil es el 24 de octubre de 1881, la noche en la que el artista de variedades y propietario del teatro Tony Pastor , en su esfuerzo por atraer a las mujeres a la sala de variedades dominada por los hombres, montó el primer programa de vodevil autoproclamado "limpio" en Nueva York. El público afroamericano tenía sus propios circuitos de vodevil, al igual que los hablantes de italiano y yiddish . El Palace Theatre de Broadway, descrito por su propietario, Martin Beck , como "el Valhalla del vodevil", abrió con espectáculos de vodevil del Keith Circuit y atrajo a los mejores y más brillantes del vodevil. Su cambio a una programación completa de películas el 16 de noviembre de 1932 se considera generalmente como la muerte del vodevil.

En la actualidad, los 39 teatros más grandes (con más de 500 asientos) de Nueva York se conocen colectivamente como " Broadway ", en honor a la principal vía que atraviesa el Distrito Teatral , y se encuentran principalmente en las inmediaciones de Times Square . Muchos espectáculos de Broadway son mundialmente famosos, como los musicales Cats y El fantasma de la ópera . Junto con los del West End de Londres , los teatros del distrito Broadway de Nueva York suelen considerarse los más profesionales en lengua inglesa.

Los teatros más pequeños, denominados off Broadway y off-off Broadway según su tamaño, tienen la flexibilidad de producir espectáculos más innovadores para audiencias más pequeñas. Nueva York, un importante centro de la vanguardia teatral estadounidense, ha sido sede de grupos de teatro experimental tan influyentes como The Wooster Group y el Ontological-Hysteric Theater de Richard Foreman .

Los subterráneos de Nueva York también son escenarios ocasionales de concursos de belleza y teatro de guerrilla. El concurso anual Miss Subways de la MTA se celebró de 1941 a 1976 y de nuevo en 2004 (bajo el nombre revisado de "Ms Subways"). Entre las anteriores ganadoras de Miss Subways se encuentra Eleanor Nash, una empleada del FBI descrita en su cartel que colgaba en los vagones del metro en 1960 como "joven, hermosa y experta con el rifle". La ganadora de Ms Subways de 2004, Caroline Sanchez-Bernat, fue una actriz que interpretó un papel en Sunday Brunch 4 . La performance de 35 minutos fue una representación completa de un brunch dominical (que incluyó un mantel blanco impecable, un aperitivo de ensalada de espinacas y un atento camarero con esmoquin negro) realizado a bordo de un tren A en dirección sur en 2000. Mientras los pasajeros del metro observaban, los actores charlaron amigablemente sobre la Navidad, intercambiaron regalos y firmaron un paquete entregado por un repartidor de United Parcel Service que entró en escena en la parada de West 34th Street.

• Compañía Circle Repertory
• Compañía de teatro clásico
• Compañía de repertorio Great Jones
• Compañía de teatro Ma-Yi
• No.11 Producciones
• Compañía de Pick Up Performance
• Compañía de teatro Roundabout

Muchos consideran que Nueva York es el corazón de la comedia stand-up en los Estados Unidos. ^[43] La ciudad alberga varios clubes de comedia líderes , incluido Caroline's .

Varios movimientos importantes se originaron en Nueva York. Uno de los primeros escritores estadounidenses en ganar elogios de la crítica en Europa, Washington Irving , fue un neoyorquino cuya Historia de Nueva York (1809) se convirtió en una piedra de toque cultural para la Nueva York victoriana. Diedrich Knickerbocker, un neoyorquino holandés anticuado en la sátira de Irvin sobre la historia logística locuaz y oficiosa, hizo de "Knickerbocker" un término de referencia para los pintorescos neoyorquinos de ascendencia holandesa, con sus costumbres anticuadas y sus gaiteros de caña larga y sus pantalones hasta la rodilla mucho después de que la moda se hubiera convertido en pantalones. Esto sirvió como inspiración para el apodo de los New York Knicks , cuyo nombre corporativo es "New York Knickerbockers".

El Renacimiento de Harlem estableció el canon literario afroamericano en los Estados Unidos. El apogeo de este " florecimiento de la literatura negra ", como lo llamó James Weldon Johnson , fue entre 1924, cuando la revista Opportunity organizó una fiesta para escritores negros a la que asistieron muchos editores blancos, y el desplome de Wall Street de 1929 y el comienzo de la Gran Depresión . Los afroamericanos de la Gran Migración hacia el norte y los inmigrantes africanos y caribeños convergieron en Harlem , que se convirtió en el centro más famoso de la vida negra en los Estados Unidos en ese momento. Un editor negro militante indicó en 1920 que "el estándar intrínseco de belleza y estética no descansa en la raza blanca" y que "se puede crear un nuevo amor, respeto y conciencia racial". La obra de los escritores negros de Harlem buscó desafiar el racismo generalizado de la comunidad blanca en general y a menudo promovió la política progresista o socialista y la integración racial . No surgió ningún estilo singular; En cambio, hubo una mezcla que iba desde la celebración del panafricanismo , la "alta cultura" y la "cultura callejera", hasta nuevas formas experimentales en la literatura como el modernismo , pasando por la música clásica y el jazz improvisado que inspiraron la nueva forma de poesía de jazz .

A mediados del siglo XX surgió The New York Intellectuals , un grupo de escritores y críticos literarios estadounidenses que defendían ideas políticas izquierdistas y antiestalinistas y que buscaban integrar la teoría literaria con el marxismo . Muchos de los miembros del grupo eran estudiantes del City College de Nueva York en la década de 1930 y estaban asociados con la revista política de izquierda The Partisan Review . El escritor Nicholas Lemann ha descrito a los New York Intellectuals como "el Bloomsbury estadounidense ". Entre los escritores que a menudo se consideran entre los New York Intellectuals se incluyen Robert Warshow , Philip Rahv , William Phillips , Mary McCarthy , Dwight Macdonald , Lionel Trilling , Clement Greenberg , Irving Kristol , Sidney Hook , Irving Howe , Alfred Kazin y Daniel Bell . Las décadas de 1940 y 1950 también vieron el ascenso de la prominencia de Ayn Rand , quien vivió en Nueva York durante muchos años y cuyas novelas El manantial y La rebelión de Atlas estaban ambientadas en la ciudad.

Paralelamente y en contra de estos grupos dominantes han existido movimientos underground centrados en Nueva York como los poetas y escritores beat , entre ellos Allen Ginsberg , Jack Kerouac , Gregory Corso y otros, que continuaron en los años 1980 y más allá con escritores como Kathy Acker y Eileen Myles . Varios movimientos a lo largo de los años se han centrado en empresas editoriales de vanguardia como Grove Press y Evergreen Review , así como en panfletos estilo fanzine sin numerar y producciones literarias únicas que todavía hoy están disponibles en librerías independientes. En la actualidad, el underground sigue prosperando en forma de editoriales literarias de pequeña tirada , entre ellas Soft Skull Press , Fugue State Press , Little House on the Bowery/Akashic Press de Dennis Cooper y muchas otras.

A lo largo de los años, se han desarrollado en la ciudad muchas instituciones literarias, entre ellas PEN America , el mayor de los centros de la organización literaria internacional. PEN America desempeña un papel importante en la comunidad literaria de Nueva York y participa activamente en la defensa de la libertad de expresión, la promoción de la literatura y el fomento de la fraternidad literaria internacional. Las revistas literarias, entre ellas The Paris Review , The New York Review of Books , n+1 , The New Criterion y New York Quarterly, también son importantes en la escena literaria de la ciudad.

Entre los escritores contemporáneos que viven en la ciudad, muchos de los cuales viven en el barrio de Park Slope de Brooklyn, se incluyen Norman Mailer , Barbara Garson , Don DeLillo , Jhumpa Lahiri , Paul Auster , Siri Hustvedt , Jonathan Safran Foer , Jonathan Lethem , Thomas Pynchon y muchos otros. Nueva York también ha sido un escenario floreciente para la literatura judía estadounidense , así como para los poetas y escritores puertorriqueños , que se autodenominan " nuyoricans " (una mezcla de las frases "New York" y "Puerto Rican"). El emblemático Nuyorican Poets Café es un bastión del Movimiento Nuyorican , un movimiento intelectual que involucra a poetas, escritores, músicos y artistas de ascendencia puertorriqueña, en particular los fallecidos Pedro Pietri y Giannina Braschi .

Si bien el estado tiene un poeta laureado oficial , la ciudad de Nueva York no lo tiene. En cambio, por tradición, alberga un "Encuentro de poesía popular" anual, organizado por la City University of New York y grupos de poesía de la ciudad, en el que los neoyorquinos comunes ofrecen sus propios versos para un poema épico para la ciudad. Esta técnica también se utilizó en la creación de una respuesta poética espontánea de los neoyorquinos a los ataques del 11 de septiembre de 2001 que se convirtió en una exposición itinerante llamada Missing: Streetscape of a City in Mourning . Los poemas, con 110 versos cada uno para los 110 pisos de las destruidas torres del World Trade Center, se imprimieron en pancartas de algodón negras y ondulantes de más de 25 pies (7,6 m) de altura. ^[44]

El cómic estadounidense se inventó en Nueva York a principios de la década de 1930 como una forma de reempaquetar y revender de forma económica las tiras cómicas de los periódicos , que también experimentaron su principal período de crecimiento y desarrollo creativo en los periódicos de Nueva York en las primeras décadas del siglo XX. La cultura inmigrante en la ciudad fue el tema central y la inspiración para los cómics de la época de Hogan's Alley , The Yellow Kid , The Katzenjammer Kids y más allá. Prácticamente todos los creadores y trabajadores empleados en la industria del cómic en sus inicios tenían su base en Nueva York, desde los editores hasta los artistas, muchos de ellos procedentes de familias judías inmigrantes en el Lower East Side y Brooklyn.

Se puede argumentar que los superhéroes , la contribución exclusivamente estadounidense a los cómics, deben su origen a Nueva York, a pesar del hecho de que el primer superhéroe, Superman , fue creado por dos artistas de Cleveland, Ohio . Incluso cuando no se basan explícitamente en Nueva York, las historias de superhéroes a menudo hacen uso de sustitutos reconocibles de la ciudad, como Metrópolis o Ciudad Gótica (Gotham es un apodo común para Nueva York). La forma y las convenciones narrativas de las historias de superhéroes con frecuencia dictan ciudades del tamaño de Nueva York como escenario, incluso de manera genérica.

Marvel Comics se hizo famoso por romper con las convenciones y ambientar sus historias explícitamente en una Nueva York "real", dando direcciones reconocibles para las casas de sus personajes principales. Peter Parker, Spider-Man , vivía con su tía May en Forest Hills, Queens. El edificio Baxter , hogar durante mucho tiempo de los Cuatro Fantásticos , estaba ubicado en la calle 42 y Madison Avenue. En 2007, la ciudad de Nueva York declaró el 30 de abril y el 6 de mayo como la "Semana de Spider-Man" en honor al estreno de Spider-Man 3. Las dos películas anteriores de Spider-Man hicieron un uso intensivo de Nueva York como telón de fondo e incluyeron escenas de multitudes llenas de "neoyorquinos estereotipados".

Nueva York también sirvió como inspiración y hogar para gran parte de los cómics no relacionados con superhéroes de Estados Unidos, comenzando por las numerosas representaciones que hizo el dibujante y nativo de Brooklyn Will Eisner de la vida cotidiana entre los neoyorquinos pobres, de clase trabajadora e inmigrantes. Hoy en día, la escena de cómics alternativos de Nueva York está en auge, e incluye a los neoyorquinos nativos Art Spiegelman , Ben Katchor y Dean Haspiel , graduados del programa de dibujo animado de la Escuela de Artes Visuales (el primer programa de dibujo animado acreditado del país) y muchos otros.

Mientras tanto, la historia del cómic de Nueva York se ha abierto camino en otras facetas de la cultura neoyorquina, desde el arte pop de Roy Lichtenstein hasta la reciente producción literaria de Jonathan Lethem y Dave Eggers , con sede en Brooklyn .

El Museo Metropolitano de Arte es uno de los museos de arte más grandes e importantes del mundo y está ubicado en el extremo este de Central Park. También comprende un complejo de edificios conocido como "The Cloisters" en Fort Tryon Park, en el extremo norte de la isla de Manhattan, con vista al río Hudson, que exhibe arte medieval. El Museo de Arte Moderno (MoMA) a menudo se considera un rival del Museo Metropolitano de Arte. El Museo de Brooklyn es el segundo museo de arte más grande de Nueva York y uno de los más grandes de los Estados Unidos. Una de las principales instituciones de arte del mundo, su colección permanente incluye más de un millón y medio de objetos, desde obras maestras del antiguo Egipto hasta arte contemporáneo y el arte de muchas otras culturas.

Existen muchas galerías y museos de arte más pequeños e importantes en la ciudad. Entre ellos se encuentra la Colección Frick , uno de los pequeños museos de arte más destacados de Estados Unidos, con una colección de pinturas de antiguos maestros de altísima calidad alojada en 16 galerías dentro de la antigua mansión del magnate del acero Henry Clay Frick . La colección presenta algunas de las pinturas más conocidas de los principales artistas europeos, así como numerosas obras de escultura y porcelana. También cuenta con muebles, esmaltes y alfombras.

El Museo Judío de Nueva York se fundó en 1904, cuando el Seminario Teológico Judío recibió como regalo 26 objetos de arte ceremonial judío del juez Mayer Sulzberger. El museo cuenta actualmente con una colección de 28.000 objetos, entre pinturas, esculturas, artefactos arqueológicos y muchas otras piezas importantes para la preservación de la historia y la cultura judías.

Fundado en 1969 por un grupo de artistas, educadores, activistas comunitarios y líderes cívicos puertorriqueños , El Museo del Barrio está ubicado en la cima de la Milla de los Museos en Spanish Harlem , un barrio también llamado "El Barrio". Originalmente, el museo fue una creación del Movimiento Nuyorican y el Movimiento por los Derechos Civiles, y funcionó principalmente como una institución del barrio al servicio de los puertorriqueños. Con el aumento del tamaño de la población latina de Nueva York, el alcance del museo se está expandiendo.

El Museo Americano de Historia Natural y su Planetario Hayden se centran en las ciencias. También hay muchos museos especializados más pequeños, desde el Cooper-Hewitt, el Museo Nacional de Diseño hasta el Centro Internacional de Fotografía y el Museo de Televisión y Radio. Incluso hay un Museo de la Ciudad de Nueva York . Varios de los museos de la ciudad se encuentran a lo largo de la sección Museum Mile de la Quinta Avenida .

En los últimos años, Nueva York ha experimentado un importante auge de la construcción entre sus instituciones culturales. Long Island City , en Queens, es un lugar cada vez más próspero para las artes, y alberga, por ejemplo, el PS1 Contemporary Art Center y el SculptureCenter. SculptureCenter , el único espacio de exposiciones sin ánimo de lucro de Nueva York dedicado a la escultura contemporánea e innovadora, se trasladó del Upper East Side de Manhattan a un antiguo taller de reparación de tranvías en LIC, renovado por la artista y diseñadora Maya Lin en 2002. El museo encarga nuevas obras y presenta exposiciones desafiantes de artistas emergentes y consagrados, nacionales e internacionales, y alberga una amplia gama de programas públicos que incluyen conferencias, diálogos y actuaciones.

En 2006, más de 60 instituciones artísticas repartidas por los cinco distritos, desde pequeñas organizaciones comunitarias como el Museo de Artes Contemporáneas de la Diáspora Africana en Brooklyn hasta instituciones importantes como la Biblioteca y Museo Morgan , se sometieron a renovaciones arquitectónicas o nuevas construcciones. En total, los proyectos representaron más de 2.800 millones de dólares en inversiones. ^[45] El presupuesto del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York para proyectos de construcción fue el más grande en la historia de la ciudad: 865 millones de dólares entre 2006 y 2010, frente a un presupuesto planificado de 339,6 millones de dólares para el período 2001-4. ^[45] La Alianza para las Artes, un grupo de investigación y defensa de las artes no partidista y sin fines de lucro, informó en 2003 que el impacto económico de los proyectos de construcción cultural en Nueva York —incluyendo factores como los empleos creados y el gasto colateral en la ciudad— entre 1997 y 2002 fue de 2.300 millones de dólares, con un impacto previsto de 2.700 millones de dólares para el período de 2003 a 2006. ^[45]

La ciudad de Nueva York, como cualquier otra ciudad de Estados Unidos y del mundo, ha cambiado con sus propias invenciones únicas, entre las que se encuentran:

• Aire acondicionado
• Sándwiches club
• Gelatina
• Galletas Oreo

Para algunos observadores, Nueva York, con su gran población inmigrante , parece más una ciudad internacional que algo específicamente "estadounidense". Pero para otros, la apertura de la ciudad a los recién llegados la convierte en el arquetipo de una "nación de inmigrantes". El término " crisol " deriva de la obra The Melting Pot , de Israel Zangwill , quien en 1908 adaptó Romeo y Julieta de Shakespeare a un escenario en el Lower East Side, donde multitudes de inmigrantes de diversas naciones europeas a principios del siglo XX aprendieron a vivir juntos en viviendas y casas adosadas por primera vez. En 2000, el 36% de la población de la ciudad nació en el extranjero. Entre las ciudades estadounidenses, esta proporción fue mayor solo en Los Ángeles y Miami. ^[46] Si bien las comunidades inmigrantes en esas ciudades están dominadas por unas pocas nacionalidades, en Nueva York no domina ningún país o región de origen en particular. Los siete países de origen más importantes son República Dominicana , China , Jamaica , Rusia , Italia , Polonia e India .

La diversidad cultural de Nueva York se puede apreciar en la variedad de días festivos oficiales de la ciudad. Con el crecimiento de la comunidad del sur de Asia en Nueva York, Diwali , el Festival de las Luces hindú , se agregó al calendario en 2022-2023. ^[47]

Como en muchas ciudades importantes, los inmigrantes de Nueva York a menudo se congregan en enclaves étnicos donde pueden hablar, comprar y trabajar con personas de su país de origen. A lo largo de los cinco distritos de la ciudad hay muchas comunidades distintas de indios , irlandeses , italianos , chinos , coreanos , dominicanos , puertorriqueños , salvadoreños , caribeños , judíos jasídicos , latinoamericanos , rusos y muchos otros. Muchos de los eventos anuales más grandes de la ciudad son desfiles que celebran la herencia de las comunidades étnicas de Nueva York. La asistencia a los más grandes por parte de los políticos de la ciudad y el estado es políticamente obligatoria. Estos incluyen el Desfile del Día de San Patricio , probablemente el desfile de herencia irlandesa más importante de las Américas; el Desfile del Día de Puerto Rico , que a menudo atrae hasta 3 millones de espectadores; el Desfile del Día del Trabajo de las Indias Occidentales , uno de los desfiles más grandes de América del Norte y el evento más grande de Nueva York; y el Desfile del Año Nuevo Chino. Neoyorquinos de todo tipo se reúnen para estos espectáculos. Otros desfiles importantes incluyen el Desfile del Orgullo Gay , el Desfile de Halloween de Greenwich Village y el Desfile de Sirenas de Coney Island , todos ellos íconos del panteón de la contracultura de la ciudad.

Nueva York tiene una población judía más grande que cualquier otra ciudad del mundo, más grande incluso que Jerusalén . Aproximadamente un millón de neoyorquinos, o alrededor del 13%, son judíos. ^[48] Como resultado, la cultura de Nueva York ha tomado prestados ciertos elementos de la cultura judía, como los bagels . La ciudad también alberga el Seminario Teológico Judío de América , la sede de los movimientos judíos ortodoxos , uno de los tres campus estadounidenses del Hebrew Union College of Reform Judaism , la Yeshiva University y el hogar de la Liga Antidifamación . Temple Emanu-El , la casa de culto judía más grande del mundo, se convirtió en la primera congregación reformista en Estados Unidos en 1845. También es el hogar de comediantes judíos como Woody Allen y Jerry Seinfeld .

Nueva York, con sus numerosas comunidades étnicas y espacios culturales, cuenta con una gran cantidad de importantes desfiles y festivales callejeros. SummerStage en Central Park es uno de los aproximadamente 1200 conciertos gratuitos, eventos de danza, teatro y palabra hablada patrocinados por la City Parks Foundation .

El Village Halloween Parade es un desfile festivo anual y un espectáculo callejero que se presenta la noche de cada Halloween (31 de octubre) en Greenwich Village. Este evento cultural, que se extiende a lo largo de más de una milla, atrae a dos millones de espectadores, cincuenta mil participantes disfrazados, bailarines, artistas y artistas de circo, docenas de carrozas con bandas en vivo y otros espectáculos musicales y escénicos, y una audiencia televisiva mundial de cien millones.

La Fiesta de San Genaro , que originalmente era una conmemoración religiosa de un día, es ahora una feria callejera de 11 días que se celebra a mediados de septiembre en la Pequeña Italia de Manhattan . Centrada en Mulberry Street , que está cerrada al tráfico para la ocasión, la fiesta generalmente incluye desfiles, vendedores ambulantes, salchichas y zeppole , juegos y una procesión religiosa a la luz de las velas que comienza inmediatamente después de una misa de celebración en la Iglesia de la Preciosísima Sangre. Otro festival se lleva a cabo con las mismas atracciones en la otra Pequeña Italia de Nueva York, en el área de Fordham / Belmont en el Bronx. Las calles están cerradas al tráfico y las festividades comienzan temprano en la mañana y continúan hasta bien entrada la noche.

Otros desfiles importantes incluyen el desfile anual del Día de Acción de Gracias de Macy's , presentado por los grandes almacenes Macy's y que dura tres horas el Día de Acción de Gracias , en el que se exhiben enormes globos inflables, y el Desfile del Día de Puerto Rico , que se lleva a cabo a lo largo de la Quinta Avenida (Manhattan) desde la calle 44 hasta la calle 86. El desfile también se extiende por otros barrios étnicos puertorriqueños en toda la ciudad, en Brooklyn y el Bronx.

Un componente importante de las celebraciones de Nochevieja en los Estados Unidos es la " caída de la bola " en la parte superior de One Times Square que se transmite en vivo por televisión nacional. Una bola de cristal de Waterford de 1.070 libras y 6 pies de diámetro , muy por encima de Times Square , baja a partir de las 23:59:00 y llega a la parte inferior de su torre a la medianoche (00:00:00). Puerto de Nueva York De 1982 a 1988, Nueva York dejó caer una gran manzana en reconocimiento a su apodo, "La Gran Manzana". Dick Clark presentó la cobertura televisiva del evento desde 1972 hasta 2011 con su programa, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve . Durante aproximadamente cuatro décadas, hasta un año antes de su muerte en 1977, el violinista y director de banda canadiense Guy Lombardo y sus Royal Canadians dieron una serenata a los Estados Unidos desde el salón de baile del Hotel Waldorf-Astoria en Park Avenue. Su grabación de la canción tradicional Auld Lang Syne todavía suena como la primera canción del año nuevo en Times Square.

Nueva York es el hogar de las sedes de la Liga Nacional de Fútbol Americano , ^[50] la Liga Mayor de Béisbol , ^[51] la Asociación Nacional de Baloncesto , ^[52] la Liga Nacional de Hockey , ^[53] y la Liga Mayor de Fútbol . ^[54] El área metropolitana de Nueva York alberga la mayor cantidad de equipos deportivos en estas cinco ligas profesionales. Cinco de los diez estadios más caros jamás construidos en todo el mundo ( MetLife Stadium , el nuevo Yankee Stadium , Madison Square Garden , Citi Field y Barclays Center ) se encuentran en el área metropolitana de Nueva York. ^[55]

Nueva York ha sido descrita como la "capital del béisbol". ^[56] Ha habido 35 Series Mundiales de Béisbol de las Grandes Ligas y 73 campeonatos ganados por equipos de Nueva York. También es una de las únicas cinco áreas metropolitanas ( Los Ángeles , Chicago , Baltimore-Washington y el Área de la Bahía de San Francisco son las otras) que tiene dos equipos de las Grandes Ligas. Además, ha habido 14 Series Mundiales en las que dos equipos de Nueva York jugaron entre sí, conocidas como la Serie del Subway y que ocurrieron más recientemente en 2000. Ninguna otra área metropolitana ha tenido esto más de una vez (Chicago en 1906 , St. Louis en 1944 y el Área de la Bahía de San Francisco en 1989 ).

Los dos equipos actuales de la MLB de la ciudad son los New York Mets ^[57] y los New York Yankees , ^[58] que compiten en cuatro juegos de interligas cada temporada regular que también se ha llamado Subway Series . Los Yankees han ganado un récord de 27 campeonatos, ^[59] mientras que los Mets han ganado la Serie Mundial dos veces. ^[60] La ciudad también fue una vez el hogar de los Brooklyn Dodgers (ahora Los Angeles Dodgers ), que ganaron la Serie Mundial una vez, ^[61] y los New York Giants (ahora San Francisco Giants ), que ganaron la Serie Mundial cinco veces. Ambos equipos se mudaron a California en 1958. ^[62] También hay dos equipos de béisbol de ligas menores en la ciudad, los Brooklyn Cyclones ^[63] y los Staten Island Ferryhawks .

La ciudad está representada en la NFL por los New York Giants y los New York Jets , aunque ambos equipos juegan sus partidos como local en el MetLife Stadium en las cercanías de East Rutherford, Nueva Jersey , ^[64] que albergó el Super Bowl XLVIII en 2014. ^[65]

Los New York Rangers representan a la ciudad en la NHL. ^[66] Los New York Islanders , que originalmente jugaron en el condado de Nassau en Long Island , ^[67] y se mudaron al Barclays Center en 2015. ^[68] También dentro del área metropolitana se encuentran los New Jersey Devils , que juegan en la cercana Newark, Nueva Jersey . ^[69]

Los equipos de la NBA de la ciudad incluyen a los Brooklyn Nets y los New York Knicks , mientras que el equipo de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino de la ciudad es el New York Liberty . El primer campeonato nacional de baloncesto a nivel universitario, el Torneo Nacional por Invitación , se celebró en Nueva York en 1938 y sigue estando en la ciudad. ^[70]

En fútbol, ​​Nueva York está representada por el New York City FC de la MLS, que juega sus partidos de local en el Yankee Stadium. ^[71] Los New York Red Bulls juegan sus partidos de local en el Red Bull Arena en la cercana Harrison, Nueva Jersey . ^[72] Históricamente, la ciudad es conocida por el New York Cosmos , el exitoso ex equipo de fútbol profesional que fue el hogar estadounidense de Pelé , uno de los futbolistas más famosos del mundo.

Queens es sede del US Open Tennis Championships , uno de los cuatro torneos anuales del Grand Slam . ^[73] El Maratón de Nueva York es uno de los más grandes del mundo, y los eventos de 2004-2006 ocupan los tres primeros lugares en los maratones con el mayor número de finalistas, incluidos 37.866 finalistas en 2006. ^[49] Los Millrose Games son una competencia anual de atletismo cuyo evento destacado es la Wanamaker Mile . El boxeo también es una parte destacada de la escena deportiva de la ciudad, con eventos como los Guantes de Oro de Boxeo Amateur que se llevan a cabo en el Madison Square Garden cada año. ^[74]

Muchos deportes están asociados con las comunidades inmigrantes de Nueva York. El stickball , una versión callejera del béisbol, se popularizó entre los jóvenes en la década de 1930. Una calle en Clason Point en el Bronx ha sido rebautizada como Stickball Boulevard, como homenaje al deporte callejero más conocido de Nueva York. ^[75]

Debido a su gran tamaño e influencia cultural, Nueva York ha sido objeto de muchas representaciones diferentes, y a menudo contradictorias, en los medios de comunicación. Desde la metrópolis sofisticada y cosmopolita que se ve en muchas películas de Woody Allen hasta la jungla urbana infernal y caótica representada en películas como Taxi Driver de Martin Scorsese , Nueva York ha servido como telón de fondo para prácticamente todos los puntos de vista imaginables sobre la vida en una gran ciudad.

En los primeros años del cine, Nueva York se caracterizaba por ser urbana y sofisticada. Sin embargo, en el período de crisis de la ciudad en la década de 1970 y principios de la de 1980, películas como Midnight Cowboy , The French Connection , Dog Day Afternoon , Taxi Driver , Marathon Man , Cruising , Dressed to Kill y Death Wish mostraron a Nueva York llena de caos y violencia. Con el renacimiento de la ciudad en las décadas de 1980 y 1990 llegaron nuevas representaciones en la televisión; Friends , Seinfeld y Sex and the City mostraron que la vida en la ciudad era glamorosa e interesante. No obstante, una cantidad desproporcionada de dramas policiales, como Law & Order , continúan haciendo de la criminalidad en la ciudad su tema, incluso cuando Nueva York se ha convertido en la ciudad grande más segura de los Estados Unidos en las décadas de 2000 y 2010. ^[76]

• Voorsanger, Catherine Hoover; Howat, John K., eds. (2000). El arte y la ciudad imperial: Nueva York, 1825-1861. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870999574.

• Arte y Tumblr en Nueva York
• Historia de la ciudad
• La ciudad de Nueva York en YellowPosts
• Centro de Música y Danza Tradicional (CTMD)
• Nueva York en los años 70 Álbum de Flickr de Yoko Ono con imágenes de Tannenbaum Tannenbaum, Alan (2011). Nueva York en los años 70. ISBN
   9781590207024.

Lista parcial de los principales centros culturales internacionales de la ciudad de Nueva York:

• Foro Cultural Austriaco de Nueva York
• Vidya Bhavan (bharatiya vidia)
• Instituto Cervantes-Nueva York
• Centro Cultural Chino de Nueva York
• Instituto Francés Alianza Francesa
• Instituto Goethe de Nueva York
• Instituto Cultural Húngaro
• Instituto Italiano de Cultura
• Instituto Cultural Polaco
• Instituto Cultural Rumano de Nueva York
• Casa Escandinavia
• Instituto Suizo
• Instituto Cultural Tenri
• El museo ucraniano

Nueva York, la ciudad de todos los tiempos.