El gran Joe Turner
El gran Joe Turner | |
|---|---|
 Turner en una actuación, 1973 | |
| Información de fondo | |
| Nombre de nacimiento | José Vernon Turner Jr. |
| También conocido como | Joe TurnerLou Willie Turner |
| Nacido | ( 18 de mayo de 1911 )18 de mayo de 1911 Kansas City, Missouri , EE. UU. |
| Fallecido | 24 de noviembre de 1985 (24 de noviembre de 1985)(74 años) Inglewood, California , EE. UU. |
| Géneros |
|
| Ocupación | Cantante |
| Años de actividad | Década de 1920 a 1980 |
| Etiquetas | |
Joseph Vernon " Big Joe " Turner Jr. (18 de mayo de 1911 - 24 de noviembre de 1985) fue un bluesista estadounidense de Kansas City, Missouri . [3] Según el compositor Doc Pomus , " el rock and roll nunca habría sucedido sin él". La mayor fama de Turner se debió a sus grabaciones de rock and roll en la década de 1950, en particular " Shake, Rattle and Roll ", pero su carrera como intérprete perduró desde la década de 1920 hasta la de 1980. [4]
Turner fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, y el Salón lo elogió como "el 'Jefe del Blues ' de voz musculosa ". [4] AllMusic llamó a Turner "el principal gritón de blues de la era de la posguerra". [3]
Carrera
Primeros días
Turner nació el 18 de mayo de 1911 en Kansas City, Misuri , Estados Unidos. [5] Su padre murió en un accidente de tren cuando Turner tenía cuatro años. Cantaba en su iglesia y en las esquinas de las calles por dinero. Dejó la escuela a los catorce años para trabajar en los clubes nocturnos de Kansas City, primero como cocinero y más tarde como cantinero. Se hizo conocido como "El cantinero cantante" y trabajó en lugares como el Kingfish Club y el Sunset, y actuaba con frecuencia en estos lugares junto a su amigo Pete Johnson al piano. [4] El Sunset estaba dirigido por Piney Brown. Contaba con instalaciones "separadas pero iguales" para clientes blancos. Turner escribió "Piney Brown Blues" en su honor y lo cantó a lo largo de su carrera. [6]
En aquella época, los clubes nocturnos de Kansas City eran objeto de frecuentes redadas por parte de la policía. Turner dijo: "El jefe hacía venir a sus fiadores a la comisaría antes de que llegáramos. Entrábamos, firmábamos nuestros nombres y salíamos. Luego hacíamos cabaret hasta la mañana". [7]
Su asociación con Johnson resultó fructífera. [4] Juntos fueron a la ciudad de Nueva York en 1936, [5] donde aparecieron en un programa de teatro con Benny Goodman , pero como contó Turner, "Después de nuestro espectáculo con Goodman, hicimos audiciones en varios lugares, pero Nueva York aún no estaba lista para nosotros, así que regresamos a KC". [8] Finalmente, fueron vistos por el cazatalentos John Hammond en 1938, [5] quien los invitó a regresar a Nueva York para aparecer en uno de sus conciertos From Spirituals to Swing en el Carnegie Hall , que fueron fundamentales para presentar el jazz y el blues a una audiencia estadounidense más amplia. [4]
En parte debido a su aparición en el Carnegie Hall, Turner y Johnson tuvieron un gran éxito con la canción " Roll 'Em Pete ". [4] La pista era básicamente una colección de letras de blues tradicionales . Fue una canción que Turner grabó muchas veces, con varios músicos, a lo largo de los años siguientes.
1939 a 1950
En 1939, junto con los pianistas de boogie-woogie Albert Ammons y Meade Lux Lewis , Turner y Johnson comenzaron una residencia en Café Society , un club nocturno de la ciudad de Nueva York, donde aparecieron en el mismo cartel que la banda de Billie Holiday y Frankie Newton . [4] Además de "Roll 'Em, Pete", las grabaciones más conocidas de Turner de este período son probablemente "Cherry Red", "I Want a Little Girl" y "Wee Baby Blues". "Cherry Red" fue grabada en 1939 para el sello Vocalion , con Hot Lips Page en la trompeta y una banda completa presente. [3] Durante el año siguiente, Turner firmó contrato con Decca y grabó "Piney Brown Blues" con Johnson al piano. [3]
En 1941, se fue a Los Ángeles y actuó en la revista Jump for Joy de Duke Ellington en Hollywood. [6] Apareció como un policía cantante en un sketch cómico, "He's on the Beat". Los Ángeles fue su hogar durante un tiempo, y durante 1944 trabajó en las películas musicales Soundies de Meade Lux Lewis . Cantó en las grabaciones de la banda sonora, pero no estuvo presente en la filmación, y su voz fue articulada por el comediante Dudley Dickerson para la cámara. En 1945, Turner y Pete Johnson establecieron el Blue Moon Club, un bar en Los Ángeles.
En 1945, también firmó un contrato de grabación con National Records , para la que grabó bajo la supervisión de Herb Abramson . [9] Su primer sencillo exitoso fue una versión de "SK Blues" de Saunders King (1945). [10] Grabó las canciones "My Gal's a Jockey" y la atrevida "Around the Clock" el mismo año, y Aladdin Records lanzó "Battle of the Blues", un dueto con Wynonie Harris . [5] Turner permaneció con National hasta 1947, pero ninguna de sus grabaciones fue un gran éxito de ventas. [3] En 1950, grabó la canción "Still in the Dark", lanzada por Freedom Records . [10] Joe Turner también tocó en el concierto Cavalcades of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, que fue producido por Leon Hefflin Sr. el 23 de septiembre de 1945, ante una multitud de 15.000 personas. Count Basie , Honeydrippers, The Peters Sisters , Slim and Bam y Valaida Snow también fueron artistas destacados. [11] Turner también actuó junto a Dizzy Gillespie en el cuarto concierto anual Cavalcade of Jazz celebrado en el Wrigley Field de Los Ángeles, el 12 de septiembre de 1948. [12] También en el programa de ese día estuvieron Frankie Laine , The Sweethearts of Rhythm , The Honeydrippers , Little Miss Cornshucks , Jimmy Witherspoon , The Blenders y The Sensations. [13]
Turner fue una figura importante en el desarrollo del rhythm and blues . Según el Salón de la Fama del Rock & Roll , Turner y Louis Jordan sentaron las bases del R&B en la década de 1940, "editando una obra maestra del rhythm and blues tras otra". [14]
Turner grabó muchos álbumes con Johnson, Art Tatum , Willie "The Lion" Smith , Sammy Price y otros grupos de jazz. [15] Grabó para varias compañías discográficas. También actuó con la Count Basie Orchestra . [4] Durante su carrera, Turner fue parte de la transición de las big bands al jump blues, al rhythm and blues y al rock and roll . [5] Era un maestro de los versos de blues tradicional y en las jam sessions de Kansas City podía intercambiar coros con solistas instrumentales durante horas. [16]
Éxito durante la década de 1950
En 1951, mientras actuaba con la Count Basie Orchestra en el Teatro Apollo de Harlem como reemplazo de Jimmy Rushing , fue descubierto por Ahmet y Nesuhi Ertegun , quienes lo contrataron para su nueva compañía discográfica, Atlantic Records . [4] Turner grabó varios éxitos para ellos, incluidos los estándares de blues , " Chains of Love " [17] y "Sweet Sixteen". [3] Muchas de sus voces están puntuadas con gritos a los miembros de la banda, como en "Boogie Woogie Country Girl" ("¡Esa es una buena banda de rock!", "¡Adelante, hombre! ¡Ay! ¡Eso es justo lo que necesito!") y " Honey Hush " (canta repetidamente, "Hi-yo, Silver!", una famosa orden utilizada por el Llanero Solitario en su popular programa de radio, a su caballo llamado Silver). Los discos de Turner alcanzaron la cima de las listas de rhythm and blues. Algunas de sus canciones eran tan atrevidas que algunas estaciones de radio se negaron a reproducirlas, pero fueron ampliamente escuchadas en las máquinas de discos.
Turner tuvo un gran éxito durante 1954 con " Shake, Rattle and Roll ", que impulsó significativamente su carrera, convirtiéndolo en un favorito adolescente, y también ayudó a transformar la música popular. [4] Durante la canción, Turner le grita a su mujer que "salga de esa cama, lávese la cara y las manos" y comenta que ella está "usando esos vestidos, ¡el sol brilla a través de ellos! No puedo creer lo que veo, todo ese desastre te pertenece". [18] La cantó en la película para la película de 1955 Rhythm and Blues Revue .
Aunque la versión de la canción de Bill Haley & His Comets , con la letra atrevida parcialmente omitida, fue un mayor éxito de ventas, muchos oyentes buscaron la versión de Turner y de esta manera se familiarizaron con el rhythm and blues. La versión de Elvis Presley de "Shake, Rattle and Roll" combinó la letra de Turner con el arreglo de Haley, pero no fue un sencillo exitoso.
"The Chicken and the Hawk", " Flip, Flop and Fly ", [17] "Hide and Seek", "Morning, Noon and Night" y "Well All Right" fueron grabaciones exitosas de este período. [3] Actuó en el programa de televisión Showtime at the Apollo y en la película Shake Rattle & Rock! (1956). [3]
La canción " Corrine, Corrina " fue otro gran éxito de ventas durante 1956. [3] Además de las canciones de música rock, lanzó el álbum Boss of the Blues en 1956. [15] "(I'm Gonna) Jump for Joy", su último éxito, llegó a la lista de discos de R&B de EE. UU. el 26 de mayo de 1958. [4]
Realizó una gira por Australia en 1957 con el Big Show de Lee Gordon, compartiendo cartel con Bill Haley and the Comets , LaVern Baker y Freddie Bell and the Bellboys .
Premios
Ganó el premio de la revista Esquire al mejor vocalista masculino en 1945.
Ganó el premio Melody Maker al mejor vocalista "nuevo" de 1956.
Regresando al jazz
Después de una serie de éxitos en la música popular, Turner volvió a cantar con pequeños combos de jazz, grabando numerosos álbumes en ese estilo durante las décadas de 1960 y 1970. [4] En 1966, Bill Haley ayudó a revivir la carrera de Turner al prestarle los Comets para una serie de grabaciones populares para el sello Orfeón en México. [3]
Durante los años 1960 y 1970 volvió a interpretar música de jazz y blues, actuando en muchos festivales de música y grabando para Pablo Records de Norman Granz . [3] [15] También trabajó con Axel Zwingenberger . [15] Turner también participó en una "Batalla del Blues" con Wynonie Harris y T-Bone Walker . [19]
En 1965, realizó una gira por Inglaterra con el trompetista Buck Clayton y el trombonista Vic Dickenson , acompañados por Humphrey Lyttelton y su banda. [20] Parte de un concierto de estudio fue televisado por la BBC y luego publicado en DVD. Una grabación de sonido de una aparición en un club realizada durante esta gira no se considera de suficiente calidad de sonido como para justificar un problema comercial. También realizó una gira por Europa con Count Basie y su orquesta. Ganó el premio British Jazz Journal como mejor cantante masculino de 1965.
En 1977, Turner grabó una versión de la canción de Guitar Slim " The Things That I Used to Do " y " I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter ", para Spivey Records , con Lloyd Glenn al piano.
Turner recibió el primer lugar en la facturación junto a Count Basie en la película de reunión de jazz de Kansas City The Last of the Blue Devils (1979), con Jay McShann , Jimmy Forrest y otros músicos de la ciudad.
En 1983, dos años antes de su muerte, Turner fue incluido en el Salón de la Fama del Blues . [21] Ese mismo año, el álbum Blues Train fue lanzado por Muse Records ; el álbum presentó a Turner con la banda Roomful of Blues . [4]
La carrera de Turner se extendió desde los bares de Kansas City en la década de 1920 (cuando a la edad de doce años actuaba con un bigote delineado y el sombrero de su padre) [22] hasta los festivales de jazz europeos de la década de 1980.
Muerte y homenajes
Turner murió de insuficiencia cardíaca en noviembre de 1985, a la edad de 74 años, en Inglewood, California , después de haber sufrido los efectos de la artritis, un derrame cerebral y diabetes. [23] Su funeral incluyó tributos musicales de Etta James y Barbara Morrison . [24] Fue enterrado en Roosevelt Memorial Park en Gardena , California.
Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. [4]
El crítico musical del New York Times, Robert Palmer, escribió sobre "su voz, potente como un solo de Count Basie, rica y granulada como una sección de saxofones, que dominaba la sala con la pura suntuosidad de su sonido". Al anunciar la muerte de Turner, la revista musical británica NME , en su número de diciembre de 1985, lo describió como "el abuelo del rock and roll". [25]
Según el Salón de la Fama del Blues, Turner "fue un rey del género jump blues, un gran boogie woogie, progenitor del rhythm & blues y el rock 'n' roll, y un intérprete respetado en los círculos del jazz". [26]
Dave Alvin escribió una canción sobre una velada que pasó con Turner, titulada "Boss of the Blues", para su álbum de 2009, Dave Alvin and the Guilty Women . Alvin habló de la canción en el número 59 del Blasters Newsletter . [27] Alvin colaboró más tarde con su hermano y ex Blaster Phil Alvin en un segundo álbum de reunión, Lost Time , lanzado en 2015, que contiene cuatro versiones de canciones de Turner, incluyendo "Cherry Red", "Wee Baby Blues" y "Hide and Seek". Los hermanos conocieron a Turner en Los Ángeles, donde tocaba en clubes de Central Avenue y vivía en el distrito de Adams entre giras en la década de 1960. Phil Alvin abrió para Turner algunas veces con su primera banda, Delta Pacific. Turner continuó siendo mentor de los hermanos Alvin hasta su muerte en 1985. Aparece en la contraportada de Lost Time . [28] [29] [30]
La película biográfica The Buddy Holly Story se refiere a Turner y sus contemporáneos Little Richard y Fats Domino como las principales influencias en Holly , quien es retratada coleccionando sus grabaciones de vinilo.
Una biografía y discografía, Big Joe Turner Feel So Fine , escrita por Derek Coller, fue publicada por Hardinge Simpole en 2023 ( ISBN 978-1-84382-232-5 ).
Las grabaciones más famosas
- " Roll 'Em Pete " (1938), disponible en muchas versiones a lo largo de los años; utilizado en la escena de apertura de un millón de dólares de la película Malcolm X de Spike Lee de 1992
- " Chains of Love " * (1951), la primera canción de Turner que vendió un millón de copias, escrita por Ahmet Ertegun bajo el seudónimo "Nugetre" para la letra y Vann "Piano Man" Walls para la música, alcanzando la marca del millón de ventas en 1954 [31]
- " Honey Hush " * (1953), la segunda obra de Turner que vendió un millón de copias, escrita por Turner pero acreditada a Lou Willie Turner [31]
- " Shake, Rattle and Roll " (1954), [32] escrita por "Charles Calhoun", el nombre artístico de Jesse Stone .
- " Flip, Flop and Fly " * (1955), vendió un millón de copias a lo largo de los años; escrita por Charles Calhoun y Turner pero acreditada a Lou Willie Turner [31]
- "Rojo cereza" (1956)
- " Corrine, Corrina " * (1956), su cuarto álbum con un millón de ventas, con una adaptación de J. Mayo Williams , Mitchell Parish y Bo Chatmon en 1932; alcanzó el puesto número 41 y pasó 10 semanas en la lista de éxitos de Billboard [31]
- "Wee Baby Blues" (1956), una canción que Turner había estado cantando desde sus días en Kingfish Club
- "Love Roller Coaster" (1956), con nueva letra del clásico de Kansas City "Morning Glory"
- " Especial de medianoche " (1957)
Las pistas marcadas con un asterisco fueron discos que vendieron millones de copias. [31]
Discografía
Álbumes
- Jazz de Kansas City ( Decca DL 8044, 1951)
- Joe Turner y Pete Johnson ( EmArcy , 1955)
- El jefe del blues: Joe Turner canta jazz de Kansas City ( Atlantic , 1956) [33]
- Joe Turner: Rock & Roll (Atlántico, 1957)
- Rockeando el blues (Atlántico, 1958)
- Y el blues también te hará feliz (Savoy, 1958)
- Amor descuidado (Savoy, 1958)
- Big Joe está aquí (Atlantic, 1959)
- Big Joe cabalga de nuevo (Atlantic, 1960)
- Jumpin' the Blues (Arhoolie, 1962) con Pete Johnson
- Joe Turner y Jimmy Nelson (Corona, 1963)
- Canta el blues, vol. 1 ( Oriole , 1964)
- Canta el blues, vol. 2 (Oriole, 1965)
- Feel So Fine (Fontana, 1965) con Buck Clayton ; reeditado como Buck Clayton Meets Joe Turner (Black Lion, 1992)
- Presentando a Big Joe Turner (Orfeon [mex], 1966)
- Singing the Blues (ABC/BluesWay, 1967) reeditado como Roll 'Em (ABC/BluesWay, 1973)
- El verdadero jefe del blues (BluesTime/Flying Dutchman, 1969)
- Super Black Blues (BluesTime/Flying Dutchman, 1969) con T-Bone Walker y Otis Spann
- Super Black Blues, Volumen II (BluesTime/Flying Dutchman, 1970) con Leon Thomas , T-Bone Walker y Eddie "Cleanhead" Vinson
- Se enciende el blues (Kent, 1970)
- Estilo Texas (negro y azul, 1971)
- 1972 - Flip, Flop & Fly (Pablo, 1989) con Count Basie y su orquesta
- 1973 - El jefe del blues (LMI Records, 1973)
- 1973 - Los jefes (Pablo, 1974) con Count Basie
- 1974 - La vida no es fácil (Pablo, 1983)
- 1974 - Los Trumpet Kings conocen a Joe Turner (Pablo, 1975) con Dizzy Gillespie , Roy Eldridge , Harry "Sweets" Edison y Clark Terry
- 1975 - Todos los días tengo tristeza (Pablo, 1978) con Pee Wee Crayton y Sonny Stitt
- 1975 - Nobody in Mind (Pablo, 1976) con Milt Jackson y Roy Eldridge
- 1976 - Por la tarde (Pablo, 1976)
- 1976 - El especial de medianoche (Pablo, 1980)
- 1977 - Cosas que solía hacer (Pablo, 1977)
- 1977 - San Francisco 1977 (RockBeat, 2017) con Mike Bloomfield
- 1977 - Me voy a sentar y escribirme una carta (Spivey, 1978) con la banda de Bill Dacey y Robert Ross
- 1978 - Realmente el blues (Big Town, 1978)
- 1978 - No tengas miedo, Joe Turner está aquí (Pablo, 1981)
- 1974–78 - Stormy Monday (Pablo, 1991) grabaciones inéditas de Pablo
- 1980 - Kansas City Shout (Pablo, 1980) con Count Basie y Eddie "Cleanhead" Vinson
- 1981 - Boogie Woogie Jubilee (Telefunken, 1981) con Axel Zwingenberger
- 1981 - Rockea este lugar (Intermedia, 1982)
- 1981 - Lo mejor de Big Joe Turner en directo (Intermedia, 1982)
- 1981 - ¡Boss Blues en vivo! (Intermedia, 1982)
- 1981 - Roll Me Baby (Enrollame, bebé ) (Intermedia, 1982)
- 1983 - En vivo en el Music Machine 1983 (RockBeat, 2013)
- 1983 - Blues Train (Muse, 1983) con Roomful of Blues
- 1983 - Big Joe Turner con Knocky Parker y sus House Rockers (Southland, 1985)
- 1984 - Kansas City, allá voy (Pablo, 1984)
- 1985 - Patcha, Patcha, toda la noche (Pablo, 1985) con Jimmy Witherspoon
- 1938–54 - Shout, Rattle And Roll (1938–1954) (Proper, 2005) Colección de 4 CD
- 1941–46 - El Joe Turner cronológico 1941–1946 (Clásicos, 1997)
- 1946–47 - El Joe Turner cronológico 1946–1947 (Clásicos, 1998)
- 1947–48 - El Joe Turner cronológico 1947–1948 (Clásicos, 1999)
- 1949–50 - El Joe Turner cronológico 1949–1950 (Clásicos, 2001)
Individual
| Año | Títulos (Lado A, Lado B) Ambos lados del mismo álbum excepto donde se indique | Posiciones del gráfico | Álbum | |
|---|---|---|---|---|
| Pop de EE. UU. [34] | R&B estadounidense [10] | |||
| 1941 | "Piney Brown Blues" b/w "627 Stomp" [por la banda de Pete Johnson] | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum |
| "Doggin' the Dog" b/w "Rainy Day Blues" | — | — | ||
| "Alguien tiene que irse" b/w "Ice Man" | — | — | ||
| "Careless Love" [grabación original] b/w "Jumpin' Down Blues" (pista que no aparece en el álbum) | — | — | Joe Turner y Pete Johnson | |
| 1942 | "Sun Risin' Blues" b/w "Blues en la Avenida Central" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum |
| 1944 | "Little Bittie Gal's Blues" b/w "Tengo una chica para cada día de la semana" Big Joe Turner y Pete Johnson Trio | — | — | |
| 1945 | "Watch That Jive" b/w "Johnson & Turner Blues" Joe Turner con las estrellas de Pete Johnson | — | — | Joe Turner y Pete Johnson |
| "Es la misma vieja historia" b/n "Rebecca" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| "SK Blues", Parte 1 b/w Parte 2 Joe Turner con las estrellas de Pete Johnson | — | 3 | Joe Turner y Pete Johnson | |
| 1946 | "Mad Blues" b/w "Sunday Morning Blues" de Joe Turner con Lucky Seven de Bill Moore | — | — | Amor descuidado |
| "Mi chica es jockey" b/w "Tengo amor en venta" (de Careless Love ) | — | 6 | No tengan miedo, Big Joe Turner está aquí | |
| 1948 | "Dime, nena bonita" b/w "Boogie de cita navideña" | — | — | Saltando el blues |
| "Mardi Gras Boogie" b/w "Mi corazón te pertenece" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| "Morning Glory" b/w "Low Down Dog" | — | — | El jefe del blues canta jazz de Kansas City | |
| 1949 | Reedición de "Blues on Central Avenue" b/w "Sun Risin' Blues" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum |
| "No me gusta" b/w "Rainy Weather Blues" | — | — | ||
| 1950 | "Amo a mi bebé" b/n "Lucille" | — | — | |
| "Still in the Dark" b/w "Adam Bit the Apple" (pista que no forma parte del álbum) | — | 9 | Y el blues también te hará feliz | |
| "Después de un tiempo, lo lamentarás" b/w "Sintiéndote feliz" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| "Quiero a mi bebé" b/w "La medianoche está aquí otra vez" | — | — | ||
| "Saltando en el Jubileo" b/w "Lonely World" [por Goree Carter] | — | — | ||
| "Solo un hombre viajero" b/w "La vida es como un juego de cartas" | — | — | ||
| "Blues que te rompe la espalda" b/w "Blues de los bolsillos vacíos" | — | — | ||
| 1951 | " Cadenas de amor " b/w "Después de mi risa vinieron las lágrimas" (de Big Joe Is Here ) | — | 2 | Rock and roll |
| "Christmas Date" b/w "Howd'ya Want Your Rollin' Done" (pista que no forma parte del álbum) | — | — | Saltando el blues | |
| "La vida es como un juego de cartas" b/w "Cuando canta el gallo" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| "Hace frío" b/w 'Bump Miss Susie' | — | 3 | Big Joe está aquí | |
| 1952 | "Dulces dieciséis" b/w "Nunca dejaré de amarte" (de Big Joe Is Here ) | — | 3 | Rock and roll |
| "No llores" entre "La tristeza del pobre amante" | — | 5 | Big Joe está aquí | |
| "Todavía enamorado (de ti)" b/w "Bebé, todavía te deseo" (de Big Joe Is Here ) | — | — | Rockeando el blues | |
| 1953 | "Blues Jump the Rabbit" b/w "El sol está brillando" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum |
| " Honey Hush " (más tarde retitulado "Yakity-Yak") b/w "Crawdad Hole" | — | 1 | Rock and roll | |
| 1954 | "TV Mama" b/w "Oke-She-Moke-She-Pop" (de Rock & Roll ) | — | 6 | Rockeando el blues |
| " Shake, Rattle and Roll " b/w "Sabes que te amo" (de Rockin' the Blues ) | — | 1 | Rock and roll | |
| "Está bien" b/w "Mujer casada" (de Big Joe Is Here ) | — | 9 | ||
| 1955 | " Flip Flop and Fly " b/w "Ti-Ri-Lee" (de Big Joe Is Here ) | — | 2 | |
| "Hide and Seek" b/w "Midnight Cannonball" (de Big Joe Is Here ) | — | 3 | ||
| 1956 | "El pollo y el halcón" "Mañana, tarde y noche" | — | 7 | |
| "Mañana, mediodía y noche" "El pollo y el halcón" | — | 8 | Rockeando el blues | |
| " Corrine, Corrina " [versión original] b/w "Es la misma vieja historia" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| " Corrine, Corrina " [versión regrabada] b/w "Boogie Woogie Country Girl" | 41 | 2 | Rock and roll | |
| " Lápiz labial, polvos y pintura : ¡Rockea un rato!" | — | 8 | Rockeando el blues | |
| "Rock a While" "Lápiz labial, polvos y pintura" | — | 12 | Big Joe está aquí | |
| " Tren especial de medianoche " b/w "Sintiendo felicidad" | — | — | Rock and roll | |
| 1957 | "Después de un tiempo" b/n "Velas rojas al atardecer" | — | — | Rockeando el blues |
| "Montaña rusa del amor" b/w "Mundo de problemas" | — | 12 | ||
| "Problemas en la mente" b/w "Necesito una chica" | — | — | ||
| " Carta de adolescente " b/w "Wee Baby Blues" (de El jefe del blues canta jazz de Kansas City ) | — | — | ||
| 1958 | "Saltar de alegría" b/w "Blues en la noche" | — | 15 | |
| 1959 | "Te tengo en mi mente" b/w "Amor, oh amor descuidado" | — | — | Años de Rhythm & Blues |
| 1960 | "Honey Hush" [regrabación] b/w "Tomorrow Night" | 53 | — | |
| "Cadenas de amor" [regrabación] b/w "My Little Honey Dripper" | — | — | ||
| "Mi razón para vivir" b/w "Dulce Sue" | — | — | ||
| 1964 | "Estoy empacando" b/w "Camino una milla solitaria" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum |
| "Shake Rattle and Roll" [regrabación] b/w "Habrá algunas lágrimas cayendo" | — | — | ||
| 1967 | "Big Wheel" b/w "Más azul que el azul" | — | — | Cantando el blues |
| 1968 | "He estado en la montaña" b/w "Te amo, nena" (pista que no aparece en el álbum) | — | — | El jefe del blues |
| 1969 | "Shake Rattle and Roll" [segunda regrabación] b/w "Two Loves Have I" | — | — | El verdadero jefe del blues |
| "El amor no es nada" b/w "10-20-25-30" | — | — | Pistas que no pertenecen al álbum | |
| " La noche es el momento adecuado " b/w "Morning Glory" | — | — | Big Joe Turner se pone triste | |
| 1973 | "Una hora en tu jardín" b/w "Has estado exprimiendo mis limones" | — | — | Sigue siendo el jefe del blues |
Bibliografía
- La enciclopedia del jazz y el blues . ISBN 1-86155-385-4 .
- Jumpin' the Blues , de Joe Turner con la orquesta de Pete Johnson. Notas del álbum. Arhoolie Records .
- Rocks in My Bed , de Big Joe Turner. Notas del álbum. Música internacional.
- El Joe Turner cronológico , 1949-1950. Notas del álbum. Classics Records.
- Rock and Roll , Big Joe Turner. Notas del álbum. Atlantic Records.
- Shout, Rattle and Roll , de Big Joe Turner. Notas del álbum. Proper Records ( caja de cuatro CD ), 2005. [35]
- Voy a sentarme ahora mismo y escribirme una carta , Big Joe Turner. Notas del álbum. Spivey Records, 1977.
Referencias
- ^ "Big Joe Turner". Enciclopedia Británica . Consultado el 12 de mayo de 2023 .
- ^ Scott Yanow . "El jefe del blues - Big Joe Turner | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic . Consultado el 2 de agosto de 2016 .
- ^ abcdefghijkl Dahl, Bill. "Big Joe Turner". AllMusic . Consultado el 17 de noviembre de 2009 .
- ^ abcdefghijklmn "Big Joe Turner". Salón de la Fama del Rock & Roll . Consultado el 30 de junio de 2013 .
- ^ abcde Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 1194. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ de Komorowski, Adam (2005). Shout, Rattle and Roll (CD). Londres: Proper Records. pág. 17. Properbox 89.
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