Julie Andrews
Actriz, cantante y autora británica (nacida en 1935)

Dama
Julie Andrews
DBE
Andrews sonriendo, 1970
Fotografía de Andrews del especial de televisión de CBS de 1970 Un mundo de amor
Nacido
Julia Elizabeth Wells

( 1935-10-01 )1 de octubre de 1935 (89 años)
Walton-on-Thames , Surrey , Inglaterra
Ocupaciones
  • Actriz
  • cantante
  • autor
Años de actividad1945-presente
ObrasLista completa
Esposas
Niños5, incluida Emma Walton Hamilton
PremiosLista completa

Julie Andrews DBE (nacida Julia Elizabeth Wells el 1 de octubre de 1935) es una actriz, cantante y autora inglesa. [1] Ha obtenido numerosos galardones a lo largo de su carrera que abarca más de ocho décadas, incluidos un premio de la Academia , un premio BAFTA , dos premios Emmy , tres premios Grammy y seis premios Globo de Oro , así como nominaciones a tres premios Tony . Andrews, una de las mayores atracciones de taquilla de la década de 1960, ha sido honrada con el Kennedy Center Honors en 2001, el Screen Actors Guild Life Achievement Award en 2007 y el AFI Life Achievement Award en 2022. [2] La reina Isabel II la nombró Dama (DBE) en 2000. [3] [4] [5] [6]

Andrews, actriz y cantante infantil, apareció en el West End en 1948 e hizo su debut en Broadway en The Boy Friend (1954). Considerada como " la prima donna más joven de Gran Bretaña ", [7] saltó a la fama en musicales de Broadway protagonizando a Eliza Doolittle en My Fair Lady (1956) y a la reina Ginebra en Camelot (1960). También protagonizó el musical de televisión de Rodgers y Hammerstein La Cenicienta (1957). Andrews hizo su debut cinematográfico como el personaje principal en Mary Poppins (1964) de Walt Disney y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Al año siguiente, protagonizó la película musical The Sound of Music (1965), interpretando a Maria von Trapp y ganando el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical .

Andrews protagonizó varias películas, trabajando con directores como su marido Blake Edwards , George Roy Hill y Alfred Hitchcock . Entre las películas que protagonizó se incluyen The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), SOB (1981), Victor/Victoria (1982), That's Life! (1986) y Duet for One (1986). Más tarde regresó al cine, actuando en The Princess Diaries (2001), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004), así como en Eloise at the Plaza y Eloise at Christmastime (ambas de 2003). También prestó su voz a la franquicia Shrek (2001-2010) como la Reina Lillian y a la franquicia Despicable Me (2010-presente) como la madre de Felonious Gru, Marlena.

Andrews también es conocida por sus colaboraciones con Carol Burnett , incluidos los especiales Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), Julie and Carol at Lincoln Center (1971) y Julie and Carol: Together Again (1989). Protagonizó su especial de variedades, The Julie Andrews Hour (1973), por el que recibió el premio Emmy a la mejor serie musical de variedades . Recientemente, co-creó y presentó Julie's Greenroom (2017), y prestó su voz a Lady Whistledown en la serie de Netflix Bridgerton (2020-presente). Andrews ha sido coautora de numerosos libros infantiles con su hija y dos autobiografías, Home: A Memoir of My Early Years (2008) y Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Vida temprana y entrenamiento vocal

Julia Elizabeth Wells [8] nació el 1 de octubre de 1935 en Walton-on-Thames , Surrey , Inglaterra. [9] [10] Su madre, Barbara Ward Wells (née Morris; 25 de julio de 1910 [11] -1984) nació en Chertsey [12] y se casó con Edward Charles "Ted" Wells (1908-1990), un profesor de metalistería y carpintería , en 1932. [13] Andrews fue concebida como resultado de un romance que su madre tuvo con un amigo de la familia. Andrews se enteró de su verdadera ascendencia por su madre en 1950, [14] [15] aunque no se reveló públicamente hasta su autobiografía de 2008. [16]

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , sus padres tomaron caminos separados y pronto se divorciaron. Cada uno se volvió a casar: Barbara con Ted Andrews, en 1943, [17] y Ted Wells en 1944 [18] con Winifred Maud (Hyde) Birkhead, una viuda de guerra y ex peluquera en una fábrica de artículos de guerra que los empleaba a ambos en Hinchley Wood , Surrey. [14] [15] [19] Wells ayudó a evacuar a los niños a Surrey durante el Blitz , mientras que la madre de Andrews se unió a su esposo para entretener a las tropas a través de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento . Andrews vivió brevemente con Wells y su hermano, John [20] en Surrey.

En 1940, Wells la envió a vivir con su madre y su padrastro, quienes Wells pensó que estarían mejor capacitados para proporcionar la formación artística de su talentosa hija. Si bien Andrews estaba acostumbrada a llamar a su padrastro "tío Ted", su madre sugirió que sería más apropiado referirse a su padrastro como "Pop", mientras que su padre siguió siendo "papá" o "papito" para ella, un cambio que no le gustó. [21] La familia Andrews era "muy pobre" y "vivía en una mala zona marginal de Londres" en ese momento, afirmando que la guerra "fue un período muy negro en mi vida". Según Andrews, su padrastro era violento y alcohólico. [16] Intentó dos veces meterse en la cama con su hijastra mientras estaba borracho, lo que resultó en que Andrews colocara una cerradura en su puerta. [16]

A medida que la carrera teatral de su madre y su padrastro mejoraba, pudieron permitirse un entorno mejor, primero en Beckenham y luego, cuando terminó la guerra, de regreso a la ciudad natal de Andrews, Hersham . La familia se instaló en Old Meuse, en West Grove, Hersham, una casa (luego demolida) donde la abuela materna de Andrews había trabajado como empleada doméstica. [15] El padrastro de Andrews patrocinó lecciones para ella, primero en la escuela de educación artística independiente Cone-Ripman School (anteriormente ArtsEd , ahora Tring Park School for the Performing Arts ) y luego con la soprano de concierto e instructora de voz Madame Lilian Stiles-Allen .

Andrews dijo de Stiles-Allen: "Ella tuvo una enorme influencia en mí", y agregó: "Ella fue mi tercera madre; he tenido más madres y padres que nadie en el mundo". En sus memorias Julie Andrews - My Star Pupil , Stiles-Allen registra: "El rango, la precisión y el tono de la voz de Julie me sorprendieron ... ella poseía el raro don del oído absoluto ", [22] aunque la propia Andrews refuta esto en su autobiografía de 2008 Home . [14] [23] Según Andrews, "Madame estaba segura de que podía interpretar a Mozart y Rossini , pero, para ser honesta, nunca lo estuve". [22] : 24  De su propia voz, dice: "Tenía una voz muy pura, blanca y delgada, un rango de cuatro octavas; los perros vendrían de kilómetros a la redonda". [22] : 24  Después de la Escuela Cone-Ripman, Andrews continuó su educación académica en la cercana Escuela Woodbrook, una escuela estatal local en Beckenham. [24]

Carrera

1945–1953: Inicios de su carrera

A partir de 1945 y durante los dos años siguientes, Andrews actuó espontáneamente y sin que nadie la anunciara en el escenario junto a sus padres. "Luego llegó el día en que me dijeron que debía irme a la cama por la tarde porque me iban a permitir cantar con mamá y papá por la noche", explicó Andrews. Durante sus primeros espectáculos, Andrews se subía a una caja de cerveza para cantar ante el micrófono, interpretando un solo o un dueto con su padrastro, mientras su madre tocaba el piano. Más tarde declaró que "debió haber sido espantoso, pero pareció que todo salió bien". [25] [26] Su compañera de actuación infantil Petula Clark , tres años mayor que ella, recordó haber viajado por el Reino Unido en tren para cantar para las tropas junto a Andrews; dormían en los portaequipajes. Clark dijo más tarde: "Fue divertido, y no muchos niños se estaban divirtiendo". [27]

Andrews tuvo su gran oportunidad profesional cuando su padrastro la presentó al director ejecutivo Val Parnell , cuyo Moss Empires controlaba importantes salas de espectáculos en Londres. A la edad de 12 años, Andrews hizo su debut profesional en solitario en el Hipódromo de Londres , cantando la difícil aria "Je suis Titania" de Mignon como parte de una revista musical , llamada "Starlight Roof", el 22 de octubre de 1947. Tocó en el Hipódromo durante un año. [14] [28] De su papel en "Starlight Roof", Andrews recordó: "Había una persona y comediante estadounidense maravillosa, Wally Boag , que hacía animales con globos. Decía: '¿Hay alguna niña o niño en el público que quiera uno de estos?' Y yo subía corriendo al escenario y decía: 'Me gustaría uno, por favor'. Y luego él hablaba conmigo y yo le decía que cantaba... Tuve la suerte de que detuve por completo el espectáculo. Quiero decir, el público se volvió loco". [29]

El 1 de noviembre de 1948, Andrews, de trece años, se convirtió en el intérprete solista más joven en ser visto en una Royal Variety Performance ante el rey Jorge VI y la reina Isabel en el London Palladium . Andrews actuó junto al cantante Danny Kaye , los bailarines Nicholas Brothers y el equipo de comedia George y Bert Bernard . [30] [31]

Andrews siguió posteriormente a sus padres en la radio y la televisión. [32] Actuó en interludios musicales del programa de comedia de la BBC Light Programme Up the Pole y fue miembro del elenco de Educating Archie , de 1950 a 1952. [31] Según se informa, hizo su debut televisivo en el programa de la BBC RadiOlympia Showtime el 8 de octubre de 1949. [33] Andrews apareció en el teatro del West End en el London Casino , donde interpretó un año a la princesa Badroulbadour en Aladdin y al huevo en Humpty Dumpty . Andrews también apareció en escenarios provinciales en Jack and the Beanstalk y Caperucita Roja , además de protagonizar el papel principal en Cenicienta . [32] En 1952, prestó su voz a la princesa Zeila en el doblaje en inglés de la película animada italiana La Rosa di Bagdad (rebautizada como The Singing Princess ), en su primera película y primera incursión en el trabajo de doblaje. [34]

1954–1962: debut y gran éxito en Broadway

Andrews como Eliza Doolittle se encuentra con Rex Harrison como el profesor Henry Higgins en My Fair Lady , la adaptación musical de Pygmalion.

El 30 de septiembre de 1954, la víspera de su decimonoveno cumpleaños, Andrews hizo su debut en Broadway como Polly Browne en el musical londinense The Boy Friend . [1] Andrews fue recomendada al director Vida Hope para el papel por la actriz Hattie Jacques , a quien Andrews considera un "catalizador" para su carrera. [35] Eve Benda reconoció su talento especial y predijo su estrellato. Andrews estaba ansiosa por mudarse a Nueva York; en ese momento, era el sostén de la familia y la cuidadora, y aceptó el papel por el aliento de su padre. [35]

Ella declaró que en ese momento, no tenía "ni idea" de cómo investigar un papel o estudiar un guion, y cita la dirección de Cy Feuer como "fenomenal". [35] The Boy Friend se convirtió en un éxito, y Andrews recibió elogios; los críticos la llamaron la destacada del programa. [36] [35] En 1955, Andrews firmó para aparecer con Bing Crosby en la película para televisión , High Tor . Se filmó en noviembre de 1955 en Los Ángeles y fue el primer proyecto cinematográfico de Andrews, que describió como "desalentador". [35] High Tor fue televisada el siguiente marzo ante una audiencia en vivo para el Ford Star Jubilee , recibiendo críticas tibias. [37] [35]

Andrews como la Reina Ginebra con Richard Burton como el Rey Arturo en el musical Camelot

Cerca del final de su año de carrera con The Boy Friend , Andrews fue contactada para una audición con Alan Jay Lerner y Frederick Loewe para el papel de Eliza Doolittle en My Fair Lady . [35] [38] Le ofrecieron el papel durante su tercera lectura. [35] Más tarde escribió que sentía que podía "ser Eliza, podía encontrarla y entenderla" si tan solo alguien "desenredara suavemente el nudo... de la cuerda dentro de mi estómago". [35]

Durante los ensayos, el director Moss Hart pasó cuarenta y ocho horas consecutivas únicamente con Andrews, donde "repasaron cada escena"; Andrews declaró más tarde que "el buen hombre había desnudado [sus] sentimientos... moldeado, amasado y ayudado [a] convertirse en el personaje de Eliza... [y la convirtió] en parte de [su] alma". [35] Andrews se refirió a ello como la mejor lección de actuación que había recibido, y más tarde consolidó el papel con sus "propios toques y florituras" y continuó trabajando en el personaje durante sus dos años de funcionamiento. [35] El 15 de marzo de 1956, My Fair Lady se estrenó en Broadway en el Teatro Mark Hellinger . La obra fue un gran éxito tanto entre el público como entre los críticos, aunque poco después del estreno se dio cuenta de que necesitaba atenuar su aprendido acento cockney para que el público estadounidense pudiera entenderla, un cambio que se revirtió en la actuación en el West End un año después. [39] Andrews describe sus actuaciones como Eliza como "el gran período de aprendizaje" de su vida. [35]

Richard Rodgers quedó tan impresionado con el talento de Andrews que, al mismo tiempo que su participación en My Fair Lady, apareció en el musical de televisión de Rodgers y Hammerstein, Cinderella , que fue escrito especialmente para ella. [36] [35] Cinderella se transmitió en vivo por CBS el 31 de marzo de 1957 bajo la dirección musical de Alfredo Antonini y tuvo un estimado de 107 millones de espectadores. [40] [41] El espectáculo se transmitió en vivo en color desde CBS Studio 72, en Broadway y 81st Street en Nueva York: el único estudio en color de CBS en la Costa Este. [35] Andrews fue nominada a un premio Emmy por su papel. Describió la actuación como "increíblemente difícil" y afirmó que le tomó "años darse cuenta de la enormidad" de la producción. [35] [42] En 1957, Andrews lanzó su álbum debut como solista, The Lass with the Delicate Air , que recordaba sus días en el music hall británico. [43] El álbum incluye interpretaciones de canciones populares inglesas, así como el himno de la Segunda Guerra Mundial, " London Pride ", una canción patriótica escrita por Noël Coward en 1941 durante los Blitz , a la que la propia Andrews había sobrevivido. [43] [44]

Entre 1956 y 1962, Andrews fue estrella invitada en The Ed Sullivan Show (15 de julio de 1956), y también apareció en The Dinah Shore Chevy Show , What's My Line?, The Jack Benny Program , The Bell Telephone Hour y The Garry Moore Show . En junio de 1962, Andrews coprotagonizó Julie and Carol at Carnegie Hall , un especial de CBS con Carol Burnett . En 1960, Lerner y Loewe la volvieron a elegir para un musical de época como la reina Ginebra en Camelot , junto a Richard Burton (como el Rey Arturo ) y el recién llegado Robert Goulet . Andrews calificó la obra de "monumental" debido al pesado vestuario y los temas literarios detallados. [35] Camelot se estrenó en el Majestic Theatre con críticas "adecuadas", que Andrews atribuyó a problemas de producción y comparaciones con My Fair Lady . [35] El musical fue revisado sustancialmente tanto antes como durante su presentación en Broadway. [35]

El casting para la adaptación cinematográfica de My Fair Lady comenzó en 1962; Jay Lerner esperaba que Andrews repitiera su papel, pero el director del estudio Warner Brothers, Jack Warner, decidió que Andrews carecía de suficiente reconocimiento de nombre; el papel fue interpretado por la actriz de cine establecida Audrey Hepburn , con la mayor parte del canto doblado por Marni Nixon . Como Warner recordó más tarde, la decisión se tomó por motivos financieros, afirmando: "En mi negocio, tengo que saber quién lleva a la gente y su dinero a la taquilla de un cine. Audrey Hepburn nunca había tenido un fracaso financiero". [45] Andrews reflexionó más tarde que entendía que su experiencia en Broadway "estaba dentro de un estanque muy pequeño", pero deseaba haber podido registrar su actuación para la posteridad. [35]

1963–1967:Mary Poppinsy estrellato cinematográfico

Andrews en Mary Poppins (1964), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.

En 1963, Andrews comenzó a trabajar en el papel principal de la película musical de Disney Mary Poppins . Walt Disney había visto su actuación en Camelot y posteriormente le ofreció el papel; Andrews inicialmente se negó debido al embarazo, y regresó a Londres para dar a luz, pero Disney insistió firmemente, diciendo: "Te esperaremos". [46] Después del nacimiento de su hija, recibió una llamada de PL Travers , autor de la serie de libros Mary Poppins , quien le dijo: "Bueno, eres demasiado bonita, por supuesto. Pero tienes el olfato para eso". [35] Disney alquiló una casa en Toluca Lake, Los Ángeles , para que su familia residiera durante la producción. Andrews se basó en gran medida en el instinto para su interpretación, conceptualizando su fondo y dándole al personaje un "andar particular" y una postura desgarbada para adaptarse a su sensibilidad femenina. [35] Andrews se refirió a la producción como "implacable" dado el esfuerzo físico y los detalles técnicos, diciendo que "no podría haber pedido" una mejor introducción al cine. [35]

Mary Poppins se convirtió en la mayor atracción de taquilla en la historia de Disney. Variety elogió la actuación de Andrews como un "triunfo destacado... Actúa con la misma facilidad con la que canta, mostrando un nuevo tipo de belleza". [47] La ​​película fue nominada a trece premios de la Academia y ganó cinco, incluido el premio de la Academia a la mejor actriz por la actuación de Andrews. [48] También recibió el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical , mientras que Andrews y sus coprotagonistas ganaron el premio Grammy de 1965 al mejor álbum para niños . Como una medida de "dulce venganza", como lo expresó el compositor de Poppins , Richard M. Sherman , Andrews cerró su discurso de aceptación en los Globos de Oro diciendo: "Y, finalmente, mi agradecimiento a un hombre que hizo una película maravillosa y que hizo todo esto posible en primer lugar, el Sr. Jack Warner". [46] [49] My Fair Lady competía directamente por los premios.

Andrews junto a su coprotagonista Christopher Plummer en Sonrisas y lágrimas (1965)
Fotografía publicitaria de Andrews, c.  1965

Andrews protagonizó junto a James Garner la película de guerra de comedia dramática The Americanization of Emily (1964). [35] Andrews aceptó el papel en parte para evitar encasillarse como niñera. [35] Bosley Crowther de The New York Times llamó a Andrews "irresistible... con un toque de sentimentalismo" tanto en sus escenas cómicas como emotivas. [50] Andrews fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz británica en un papel principal . Andrews más tarde la describió como su película favorita, un sentimiento compartido por su coprotagonista Garner. [51] Andrews protagonizó The Sound of Music (1965), que fue la película más taquillera de su año. [52] Andrews más tarde dijo que estaba "avergonzada" de admitir que pensó que el musical era "bastante empalagoso" antes de ser elegida. [35] Los ensayos se llevaron a cabo en Londres antes de que comenzara el rodaje en Salzburgo, Austria , en 1964. [35] El rodaje fue bastante lento; Debido a las condiciones climáticas en Salzburgo, el elenco tenía "suerte" si conseguía filmar una sola escena. [35]

Andrews afirmó que se basó en las letras para anclarse en las canciones de la película y utilizó la interpretación vocal para "transmitir" el personaje de Maria al "[aferrarse] a las palabras y las imágenes que evocaban". [35] Andrews escribió que sus sentidos estaban "inundados" de Austria, diciendo que la música "todavía" y "siempre vive en su alma". [35] La película recibió críticas mixtas, aunque los críticos destacaron la actuación de Andrews; Crowther nuevamente la elogió por su "aire de vigor radiante ... simple y saludable y su capacidad para hacer que su diálogo sea tan vívido ... como hace sus canciones". [53] Por su actuación como Maria von Trapp , Andrews ganó su segundo Globo de Oro a Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical . Fue nominada por segunda vez al Premio de la Academia a Mejor Actriz y al Premio BAFTA a Mejor Actriz Británica en un Papel Protagónico . [54] Andrews escribió más tarde que el "don" y el "privilegio" de interpretar sus primeros tres papeles cinematográficos habrían sido "suficientes para satisfacerla" durante toda su vida. [35]

Después de terminar The Sound of Music , Andrews apareció como estrella invitada en la serie de variedades de NBC-TV The Andy Williams Show . A esta aparición televisiva le siguió un especial ganador del premio Emmy, The Julie Andrews Show , que contó con Gene Kelly y los New Christy Minstrels como invitados. Se emitió en NBC-TV en noviembre de 1965. En 1966, Andrews protagonizó Hawaii , la película más taquillera de su año . También en 1966, protagonizó junto a Paul Newman Torn Curtain , que fue dirigida por Alfred Hitchcock y filmada en Universal Studios Hollywood . [35] Hitchcock le dio a Newman y Andrews relativa libertad en el diálogo durante la producción. [35] Ella le da crédito al director por enseñarle extensamente sobre lentes y trabajo de cámara. [35] Durante una entrevista de prensa, "cometió el error" de expresar su descontento con su actuación y posteriormente recibió una carta "concisa" de Hitchcock, que Andrews luego citó como una "lección importante". [35] La película recibió críticas mixtas tras su estreno. [55]

Al año siguiente, Andrews interpretó al personaje principal en Thoroughly Modern Millie (1967). Andrews describió el trabajo en la película como una "distracción agradable" porque "le permitió ser una especie de payaso", ya que su padrastro murió poco antes del rodaje. [35] La película fue un éxito de taquilla; los críticos describieron a Andrews como "la protagonista" y "absolutamente adorable", así como "deliciosamente animada y seca". [56] [57] La ​​película fue nominada a siete premios de la Academia, y Andrews obtuvo una nominación al Globo de Oro por su actuación. [58] En ese momento, Thoroughly Modern Millie y Torn Curtain fueron el mayor y el segundo mayor éxito en la historia de Universal Pictures , respectivamente. [59]

1968–1996: reveses en su carrera y mitad de carrera

Rock Hudson y Andrews besándose en Darling Lili (1970)

Andrews apareció después en dos de los fracasos más caros de Hollywood: Star! (1968), una película biográfica de Gertrude Lawrence ; y Darling Lili (1970), coprotagonizada por Rock Hudson y dirigida por su segundo marido, Blake Edwards . Andrews "pasó por su habitual período de inseguridad" durante la producción de Star!, analizando intensamente sus elecciones para el personaje. [35] El coreógrafo Michael Kidd trabajó estrechamente con Andrews durante los complicados números musicales, que Andrews consideraba física y mentalmente agotadores, junto con su divorcio de su primer marido, Tony Walton . [35] El New York Times destacó la película como "no una de las mejores [de Andrews]", mientras que Variety escribió que su actuación "cuidadosamente construida" "cayó" con "una exageración de homosexualidad". [60] [61] A pesar de las críticas, su actuación fue nominada una vez más al Globo de Oro a la mejor actriz - Película de comedia o musical . [62] Andrews considera sus amistades con Kidd y el director Robert Wise como sus "mayores regalos" de la película. [35]

Edwards le presentó el concepto de Darling Lili a Andrews dos años antes del inicio de la producción en 1968. [35] Ella pregrabó canciones originales para la película con Henry Mancini y Johnny Mercer . [35] Andrews citó las tibias críticas de Darling Lili como causadas por problemas de marketing y posproducción del estudio. [35] Si bien la película fue un fracaso comercial, el New York Times elogió la actuación de Andrews, llamándola un "deleite absoluto" y "pieza central perfecta" de la película, elogiando "su frialdad y precisión como comediante y cantante". [63] Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , mientras que la película ganó tanto el Globo de Oro como los Premios de la Academia a la Mejor Canción Original. [64] De estas películas, Andrews escribió más tarde que "el éxito continuo en una carrera es imposible [...] pero nadie se propone fracasar tampoco". [35]

Andrews con Harry Belafonte en 1969
Andrews con el tenor italiano Sergio Franchi en 1973

Andrews fue la primera opción para interpretar a la bruja inglesa Eglantine Price en Bedknobs and Broomsticks (1971) de Disney; Angela Lansbury fue elegida. [65] Andrews continuó trabajando en televisión. En 1969, compartió protagonismo con el cantante Harry Belafonte para un especial de NBC-TV, An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte . En 1971, apareció como invitada en el especial de gran inauguración de Walt Disney World, y ese mismo año ella y Carol Burnett encabezaron un especial de CBS, Julie and Carol At Lincoln Center . En 1972-73, Andrews protagonizó su propia serie de variedades de televisión, The Julie Andrews Hour , en la cadena ABC .

El programa ganó siete premios Emmy , pero fue cancelado después de una temporada. Entre 1973 y 1975, Andrews continuó su asociación con ABC al encabezar cinco especiales de variedades para la cadena. Fue estrella invitada en The Muppet Show en 1977, [66] y al año siguiente, apareció nuevamente con los Muppets en un especial de variedades de televisión de CBS. El programa, Julie Andrews: One Step Into Spring , se emitió en marzo de 1978, con críticas mixtas y calificaciones mediocres. Hizo solo otras dos películas en la década de 1970, The Tamarind Seed (1974) y 10 (1979), ambas exitosas en taquilla y según las críticas de los críticos.

En febrero de 1980, Andrews encabezó "Because We Care", un especial de CBS-TV con 30 estrellas importantes que recaudaban fondos para las víctimas de la hambruna camboyana a través de Operation California (ahora Operation USA, en cuyo directorio ella es miembro). Más tarde ese año, protagonizó Little Miss Marker como la " rosa inglesa " Amanda Worthington (una etiqueta que le habían dado por primera vez en la década de 1960). [67] En SOB (1981) de Blake Edwards, interpretó a Sally Miles, un personaje que acepta "mostrar mis tetas" en una escena de la película dentro de la película. Un papel dual de Victoria Grant y el conde Victor Grezhinski en la película Victor/Victoria (1982) la reunió con Garner una vez más. Su actuación le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical , así como una nominación al Premio de la Academia de 1982 a la Mejor Actriz , su tercera nominación al Oscar. [1] [68] En 1983, Andrews fue elegida como la Mujer Hasty Pudding del Año por la Sociedad Teatral de la Universidad de Harvard . [69] Ese año, coprotagonizó con Burt Reynolds The Man Who Loved Women . Sus siguientes dos películas fueron That's Life! y Duet for One (ambas de 1986), que le valieron nominaciones al Globo de Oro. En diciembre de 1987, Andrews protagonizó un especial navideño de ABC, Julie Andrews: The Sound Of Christmas , que ganó cinco premios Emmy. Dos años más tarde, se reunió por tercera vez con Carol Burnett para un especial de variedades que se emitió en ABC en diciembre de 1989.

En 1991, Andrews hizo su debut dramático en televisión en la película hecha para televisión de ABC, Our Sons , coprotagonizada por Ann-Margret . Andrews fue nombrada Leyenda de Disney ese mismo año. En el verano de 1992, Andrews protagonizó su primera comedia de televisión; la efímera Julie se emitió en ABC durante solo siete episodios y coprotagonizada por James Farentino . En diciembre de 1992, presentó el especial navideño de la NBC , Christmas In Washington . Después de haber interpretado a una vendedora de flores cockney en My Fair Lady , Andrews tuvo una rosa de color rosa salmón anaranjado que recibió su nombre en el Chelsea Flower Show de Londres en 1992. Afirmando que estaba "muy halagada", parte de las ventas de la "Rosa Julie Andrews" se donaron a la caridad. [70] En 1993, protagonizó una presentación limitada en el Manhattan Theatre Club en el estreno estadounidense de la revista de Stephen Sondheim , Putting It Together . Entre 1994 y 1995, Andrews grabó dos álbumes en solitario: el primero saludó la música de Richard Rodgers y el segundo rindió homenaje a las palabras de Alan Jay Lerner. En 1995, protagonizó la versión musical teatral de Victor/Victoria . Fue su primera aparición en un espectáculo de Broadway en 35 años. Se estrenó en Broadway el 25 de octubre de 1995 en el Teatro Marquis y luego salió de gira mundial. Cuando fue la única nominada al premio Tony por la producción, rechazó la nominación diciendo que no podía aceptar porque sentía que toda la producción había sido desairada. [71]

2000-presente: Entretenimiento infantil y papeles posteriores

En 1997, una cirugía vocal fallida provocó la pérdida de la voz de Andrews, lo que ocasionó su negativa a cantar frente a la cámara durante varios años. [72] A pesar de esto, Andrews se mantuvo ocupada con muchos proyectos. En 1998, apareció en una producción teatral de Dr. Dolittle en Londres. Como se relata en el sitio web de Julie Andrews, interpretó la voz de Polynesia, el loro, y "grabó unas 700 oraciones y sonidos, que se colocaron en un chip de computadora que se colocó en la boca del pájaro mecánico. En la canción 'Talk to the Animals', Polynesia, el loro, incluso canta". El año siguiente, Andrews se reunió con James Garner para la película hecha para televisión de CBS, One Special Night , que se emitió en noviembre de 1999.

En la Lista de Honores de Año Nuevo de 2000 , Andrews fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) por sus servicios a las artes escénicas y recibió el premio de manos de la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham . [73] [74] [75] En 2002, Andrews estuvo entre los invitados a la fiesta del Jubileo de Oro de la Reina en Hollywood celebrada en el Beverly Wilshire Hotel . [76] También aparece en el puesto número 59 en la encuesta de 2002 de los " 100 británicos más grandes " patrocinada por la BBC y elegida por el público británico. [77]

Andrews fotografiada en 2001, el año en que interpretó a la reina Clarisse Marie Renaldi en El diario de la princesa.

En 2001, Andrews recibió el Kennedy Center Honors . El mismo año, se reunió con su coprotagonista de Sonrisas y lágrimas, Christopher Plummer, en una presentación televisiva en vivo de On Golden Pond (una adaptación de la obra de 1979 ). Andrews apareció en The Princess Diaries , su primera película de Disney desde Mary Poppins . Protagonizó a la reina Clarisse Marie Renaldi y repitió el papel en la secuela de 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement . En la película, Andrews cantó en una película por primera vez desde que se sometió a una cirugía de garganta. La canción, " Your Crowning Glory ", un dueto con Raven-Symoné , fue establecida en un rango limitado de una octava para adaptarse a su voz en recuperación. [78] La supervisora ​​musical de la película, Dawn Soler, recordó que Andrews "clavó la canción en la primera toma. Miré a mi alrededor y vi a gente con lágrimas en los ojos". [78]

Andrews continuó su asociación con Disney cuando apareció como la niñera en dos películas para televisión basadas en los libros de Eloise , una serie de libros infantiles de Kay Thompson sobre una niña que vive en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York. Eloise at the Plaza se estrenó en abril de 2003, y Eloise at Christmastime se transmitió en noviembre de 2003; Andrews fue nominada a un premio Emmy . [42] El mismo año hizo su debut como directora de teatro, dirigiendo una reposición de The Boy Friend , el musical en el que hizo su debut en Broadway en 1954, en el Bay Street Theatre en Sag Harbor, Nueva York . Su producción, que contó con vestuario y diseño escénico de su ex marido Tony Walton, se volvió a montar en la Goodspeed Opera House en 2005 y realizó una gira nacional en 2006.

Andrews fotografiada en 2003, el año en que fue nominada a un premio Emmy por Eloise en Navidad.

De 2005 a 2006, Andrews se desempeñó como embajadora oficial de la celebración del 50.º aniversario de Disneyland , que duró 18 meses, el " regreso a casa más feliz del mundo ", viajando para promover la celebración, grabando narraciones y apareciendo en varios eventos en el parque. El 17 de marzo de 2005, Andrews apareció en el escenario durante las llamadas al telón para el musical de Mary Poppins en el Prince Edward Theatre en el West End de Londres, donde dio un discurso recordando sus propios recuerdos de la realización de la película y elogió al elenco por su nueva interpretación. [79] En 2004, Andrews prestó su voz a la reina Lillian en el éxito de taquilla animado Shrek 2 (2004), repitiendo el papel para sus secuelas, Shrek the Third (2007) y Shrek Forever After (2010). También en 2007, narró Enchanted , una comedia musical de Disney de acción real que parodiaba y rendía homenaje a las películas de Disney. [80] [81]

El 1 de mayo de 2005, Disneyland estrenó un nuevo espectáculo de fuegos artificiales, Remember... Dreams Come True , para el 50 aniversario de Disneyland, con Andrews como presentadora y narradora del espectáculo. En enero de 2007, Andrews fue honrada con el premio a la trayectoria en los premios del Screen Actors Guild y declaró que sus objetivos incluían seguir dirigiendo para el teatro y posiblemente producir su propio musical de Broadway . [68] Publicó Home: A Memoir of My Early Years , que caracterizó como "la primera parte" de su autobiografía, el 1 de abril de 2008. Home narra sus primeros años en el circuito de music hall de Gran Bretaña y termina en 1962 con ella ganando el papel de Mary Poppins. Para un lanzamiento en video de Walt Disney, volvió a interpretar a Mary Poppins y narró la historia de El gato que miró a un rey en 2004. Desde julio hasta principios de agosto de 2008, Andrews presentó The Gift of Music de Julie Andrews , una breve gira por los Estados Unidos [82] donde cantó varias canciones de Rodgers y Hammerstein y sinfonizó su libro recientemente publicado, Simeon's Gift . Las apariciones incluyeron el Hollywood Bowl en Los Ángeles, el Mann Center for the Performing Arts en Filadelfia y una actuación con la Orquesta Sinfónica de Atlanta . [83] [84] [85] Estas fueron sus primeras presentaciones de canto público en una docena de años, debido a su cirugía fallida de las cuerdas vocales. [86] En enero de 2009, Andrews fue nombrada en la lista de The Times de las 10 mejores actrices británicas de todos los tiempos. La lista incluía a Helen Mirren , Helena Bonham Carter , Judi Dench y Audrey Hepburn . [87] También en 2009, Andrews recibió el premio honorario George e Ira Gershwin por sus logros musicales durante toda su carrera. [88]

En enero de 2010, Andrews fue la presentadora oficial de los Estados Unidos para el concierto Great Performances From Vienna : The New Year's Celebration 2010. [89] Esta fue su segunda aparición en este papel, después de presentar el concierto del año anterior. [90] Andrews también tuvo un papel secundario en la película Tooth Fairy , que se estrenó con críticas desfavorables [91] aunque los ingresos de taquilla fueron exitosos. [92] En su gira de promoción de la película, también habló de la Operación EE. UU. y la campaña de ayuda al desastre de Haití . [93]

Andrews en el Festival del Libro del Los Angeles Times en la Universidad del Sur de California

El 8 de mayo de 2010, Andrews hizo su regreso a Londres después de una ausencia de 21 años (su última actuación allí fue un concierto de Navidad en el Royal Festival Hall en 1989). Actuó en el O2 Arena , acompañada por la Royal Philharmonic Orchestra y un conjunto de cinco intérpretes. [94] Antes (el 15 de diciembre de 2009 y en muchas otras ocasiones), apareció en la televisión británica diciendo que los rumores de que cantaría en la actuación no eran ciertos y que estaría haciendo una forma de " speak singing ". [95] Sin embargo, cantó dos solos y varios duetos y piezas de conjunto. La velada, aunque bien recibida por los 20.000 fans presentes, que le dieron ovaciones de pie una tras otra, [96] no convenció a los críticos. [95]

El 18 de mayo de 2010, se publicó el libro número 23 de Andrews (este también escrito con su hija Emma). En junio de 2010, el libro, titulado The Very Fairy Princess , alcanzó el número 1 en la lista de libros infantiles más vendidos del New York Times . [97] El 21 de mayo de 2010, se estrenó su película Shrek Forever After ; en ella, Andrews repite su papel de la Reina. [98] El 9 de julio de 2010, Despicable Me , una película animada en la que Andrews prestó su voz a Marlena Gru, la madre desconsiderada y aplastante del personaje principal Gru (con la voz de Steve Carell ), se estrenó con excelentes críticas [99] y una fuerte taquilla. [100] El 28 de octubre de 2010, Andrews apareció, junto con los actores que interpretaron a los miembros cinematográficos de la familia von Trapp, en Oprah para conmemorar el 45 aniversario de la película. [101] [102] Unos días después, se publicó su libro número 24, Little Bo in Italy . [103]

Andrews de gira en Sydney, Australia, en 2013

En febrero de 2011, Andrews recibió un Grammy Lifetime Achievement Award y, con su hija Emma , ​​un Grammy al mejor álbum de palabra hablada para niños (por A Collection of Poems, Songs and Lullabies ), en la 53.ª edición de los Premios Grammy . [104] [105] En sus memorias, Home Work (2019), Andrews habló sobre la oferta que le hizo Martin Scorsese para el papel de la tía Emma para su película El lobo de Wall Street (2013). Ella lo rechazó, citando una cirugía reciente y diciendo que no estaba "lista para volver a trabajar", pero que "le hubiera encantado hacerlo". [106] A la edad de 77 años, Andrews emprendió su primera gira por Australia y Nueva Zelanda en 2013, presentada por Nicholas Hammond [107], quien era un niño de 14 años cuando aparecieron juntos en The Sound of Music . [108] En lugar de cantar, planeó una serie de presentaciones en las cinco capitales de los estados continentales de Australia. [109] Al año siguiente, llevó el espectáculo a una gira por Inglaterra, que fue presentada por Aled Jones . La gira comenzó con una fecha en mayo en el National Indoor Arena de Birmingham e incluyó una aparición en el Echo Arena de Liverpool. [110]

Andrews ha dirigido dos veces una adaptación teatral musical de The Great American Mousical , basada en el libro infantil de 2006 que escribió con su hija Emma Walton Hamilton . El musical fue escrito por Zina Goldrich (música) y Marcy Heisler (letra), con libreto de Hunter Bell . [111] [112] Andrews dirigió por primera vez la obra para su estreno en 2012 en el Teatro Norma Terris de Goodspeed Musicals en Chester, Connecticut . [111] En 2024, dirigió una segunda producción con entradas agotadas en el Legacy Theatre en Branford, Connecticut . [112]

En 2015, Andrews hizo una aparición sorpresa en los Oscar, saludando a Lady Gaga , quien le rindió homenaje cantando un popurrí de The Sound of Music . [113] Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales, siendo tendencia en todo el mundo. [114] Lyndon Terracini anunció en agosto de 2015 que Andrews dirigiría My Fair Lady en 2016 para Opera Australia en la Ópera de Sídney . [115] En 2016, Andrews creó la serie de televisión preescolar Julie's Greenroom con su hija, Emma Walton Hamilton y Judy Rothman . Andrews se une a su asistente Gus ( Giullian Yao Gioiello ) y "Greenies", un elenco de marionetas originales construidas por The Jim Henson Company . La serie se estrenó en Netflix en 2017. [116] En 2017, Andrews también repitió su papel de Marlena Gru en la segunda secuela de Despicable Me, Despicable Me 3 . [117] En 2018, Andrews prestó su voz a Karathen, un leviatán , en Aquaman de James Wan . [118] Ese mismo año, rechazó un cameo en Mary Poppins Returns para evitar robar el protagonismo que ahora pertenece a la estrella Emily Blunt . [119]

A partir de diciembre de 2020, Andrews prestó su voz a la narradora Lady Whistledown en la serie dramática de época de Netflix Bridgerton . [120] En 2022, Andrews narró la película The King's Daughter para Gravitas Ventures . Grabó su narración en 2020. Unas semanas más tarde se anunció que sería la narradora. El 9 de junio de 2022, Andrews fue honrada por el American Film Institute con un premio a la trayectoria, donde reflexionó sobre su carrera y recibió homenajes de varios artistas. [121] El mismo año, repitió su papel de la madre de Gru en Minions: The Rise of Gru . [122]

En abril de 2023, Andrews participó en el especial de máxima audiencia de NBC Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love , donde rindió homenaje a su amiga Carol Burnett. [123] El mismo año, también hizo una aparición grabada destacada en el especial de máxima audiencia de CBS Dick Van Dyke: 98 Years of Magic , donde contó la historia de trabajar junto a Van Dyke en la película de 1964 Mary Poppins . [124]

Vida personal

Andrews se casó con el escenógrafo Tony Walton el 10 de mayo de 1959 en Weybridge , Surrey. Se conocieron en 1948 cuando Andrews aparecía en el London Casino en el espectáculo Humpty Dumpty . En 1962, nació su hija, Emma Walton Hamilton . [125] Se divorciaron en 1968. [126]

En noviembre de 1969, Andrews se casó con el director Blake Edwards , quien había sido su compañero durante al menos dos años, [127] [128] convirtiéndose en madrastra de sus hijos, Jennifer y Geoffrey. [129] En la década de 1970, Edwards y Andrews adoptaron a dos hijas vietnamitas , Amy (más tarde conocida como Amelia) Leigh y Joanna Lynne. [130] [131] [132] Estuvieron casados ​​durante 41 años, hasta la muerte de Edwards a la edad de 88 años el 15 de diciembre de 2010 en el Saint John's Health Center en Santa Mónica, California , debido a complicaciones de neumonía . Andrews estaba al lado de su esposo cuando murió. [133] [134] [135] Andrews es abuela de nueve [136] y bisabuela de tres. [137]

Andrews vive en Sag Harbor , Nueva York, donde su hija Emma cofundó el Bay Street Theater. [138]

Estilo vocal

"Lago Lomond"
Una grabación en vivo de Andrews cantando " The Bonnie Banks o' Loch Lomond " con acompañamiento coral en 1972.
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En su día, Andrews fue calificada como la « prima donna más joven de Gran Bretaña », [139] [140] y su voz de soprano de formación clásica, [141] elogiada por su sonido «puro y claro», [142] ha sido descrita como ligera, brillante y de tono operístico. Cuando era joven, sus padres llevaron a Andrews a que la examinara un especialista en garganta , que concluyó que tenía «una laringe casi adulta ». [143] A pesar del continuo estímulo que recibió de su profesora de canto, la soprano inglesa Lilian Stiles-Allen , para que se dedicara a la ópera, la propia Andrews sentía que su voz no era adecuada para el género y que «era demasiado exagerada». En ese momento, Andrews describió su propia voz como «extremadamente alta y delgada», y sintió que le faltaba «el coraje y el peso necesarios para la ópera», prefiriendo en cambio el teatro musical. [144]

A medida que Andrews envejecía, también lo hacía su voz, que comenzó a hacerse más grave de forma natural. Al perder su amplio registro superior, sus "notas más altas" se volvieron cada vez más difíciles de cantar, mientras que "su registro medio maduró hasta alcanzar el cálido tono dorado" por el que se hizo conocida, según Tim Wong de The Daily Telegraph . [143] Musicalmente, siempre había preferido cantar música que fuera "brillante y soleada", y optaba por evitar canciones tristes o escritas en tono menor, por miedo a perder la voz "en un lío de emociones". Citó esto como otra razón para evitar la ópera. [143]

Pérdida de la voz para cantar

Andrews se vio obligada a abandonar la producción teatral de Victor/Victoria hacia el final de la temporada en Broadway en 1997 cuando desarrolló ronquera en su voz. Posteriormente se sometió a una cirugía en el Hospital Mount Sinai de Nueva York, supuestamente para eliminar nódulos no cancerosos de su garganta, [1] aunque más tarde declaró que la ronquera se debía a "un cierto tipo de estrías musculares [que] ocurren en las cuerdas vocales", resultado de una tensión de Victor/Victoria (agregó "No tenía cáncer, no tenía nódulos, no tenía nada"). [145] Salió de la cirugía con un daño permanente que destruyó la pureza de su canto y hizo que su voz al hablar fuera ronca. En 1999, presentó una demanda por negligencia contra los médicos del Hospital Mount Sinai, incluidos Scott Kessler y Jeffrey Libin, que la habían operado de la garganta. Originalmente, los médicos le aseguraron a Andrews que debería recuperar su voz en seis semanas, pero la hijastra de Andrews, Jennifer Edwards , dijo en 1999: "Han pasado dos años y [su voz para cantar] todavía no ha regresado". [146] La demanda se resolvió en septiembre de 2000 por una cantidad no revelada. [147]

Andrews admite que nunca se recuperó del fallido intento de extirparse los nódulos de las cuerdas vocales en 1997. Su famosa voz de soprano de cuatro octavas quedó reducida a una frágil voz de alto; en ese momento se la citó diciendo: "Puedo cantar como un demonio ' Old Man River '". [108]

Posteriormente, a partir del año 2000, Steven M. Zeitels , director del Centro de Cirugía Laríngea y Rehabilitación de la Voz del Hospital General de Massachusetts (MGH), la operó cuatro veces y, si bien logró mejorar su voz al hablar, no pudo recuperar su canto. [72]

Créditos de actuación

Premios y honores

A lo largo de su carrera, Andrews ha recibido numerosos galardones , entre ellos un premio Óscar , un premio BAFTA , seis Globos de Oro , tres premios Grammy y dos premios Emmy . A pesar de estar nominada a tres premios Tony , Andrews aún no ha ganado. En junio de 2022, Andrews recibió el premio AFI Life Achievement Award en una ceremonia en Los Ángeles después de un retraso de dos años debido a la pandemia de COVID-19. [148] En 2002, Andrews ocupó el puesto número 59 en la encuesta de la BBC de los 100 británicos más grandes . [77]

Bibliografía

Andrews ha publicado varios libros (principalmente libros infantiles y autobiografías) bajo su nombre, así como bajo sus nombres de casada Julie Andrews Edwards y Julie Edwards.

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  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autoras). Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (Trabajo desde casa: memorias de mis años en Hollywood) . Hachette, 2019. ISBN 9780316349253 . 
  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autoras) y Christine Davenier (ilustradora). Very Fairy Princess . Little Brown, 2010. ISBN 978-0-316-04050-1 . 
  • Andrews, Julie y Emma Walton Hamilton (autores) y James McMullan (ilustrador). Colección de poemas, canciones y canciones de cuna de Julie Andrews . Little Brown, 2009. ISBN 978-0-316-04049-5 . 
  • Edwards, Julie Andrews (autora) y Judith Gwyn Brown (ilustradora). Mandy . Harper & Row, 1971. ISBN 0-06-440296-7 . 
  • Edwards, Julie Andrews (autora) y Johanna Westerman (ilustradora). Mandy: Edición del 35.º aniversario . HarperCollins, 2006. ISBN 0-06-113162-8 . 
  • Edwards, Julie. El último de los Whangdoodles realmente fantásticos . Nueva York: Harper and Row. 1974. ISBN 0-00-184461-X . 
  • Edwards, Julie Andrews. Little Bo: The Story of Bonnie Boadicea . Hyperion, 1999. ISBN 0-7868-0514-5 . (varios más en esta serie) 
  • Edwards, Julie Andrews y Emma Walton Hamilton. Dumpy the Dumptruck . Hyperion, 2000. ISBN 0-7868-0609-5 . (varios más de la serie Dumpy) 
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