Vista previa de Santo Domingo | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | Julio de 1972 | |||
Grabado | 1971–1972 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 41 : 12 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor |
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Cronología de Van Morrison | ||||
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Singles de Saint Dominic's Preview | ||||
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Saint Dominic's Preview es el sexto álbum de estudio del cantautor norirlandés Van Morrison . Fue lanzado en julio de 1972 por Warner Bros. Records . La revista Rolling Stone lo declaró "el disco de Van Morrison mejor producido y más ambicioso que se haya publicado hasta ahora".
La diversidad del material del álbum destacó la fusión de Morrison del folk celta , el R&B , el blues , el jazz y el género de cantautores. " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " y la canción principal eran mezclas de soul y folk , mientras que temas menos conocidos como "Gypsy" y " Redwood Tree " continuaron mostrando una celebración lírica de la belleza de la naturaleza. También en el álbum había dos temas largos, " Listen to the Lion " y el de cierre " Almost Independence Day ", que fueron interpretados vocalmente de manera primaria, catártica e intensa por Morrison. Estos temas eran similares a las canciones de su álbum de 1968, Astral Weeks .
El álbum alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 cuando se lanzó. Este seguiría siendo el álbum de Morrison que alcanzó la posición más alta en el Billboard 200 hasta 2008, cuando Keep It Simple llegó al puesto número 10.
Las sesiones de grabación de Saint Dominic's Preview se llevaron a cabo entre el tercer trimestre de 1971 y el segundo trimestre de 1972 en los estudios Pacific High y Wally Heider de San Francisco. [1] [2] "Listen to the Lion" fue un remanente de las sesiones de Tupelo Honey , que tuvieron lugar en el verano de 1971 en los estudios Columbia de San Francisco. [3] [4] Morrison coprodujo el álbum con Ted Templeman , mientras que algunos de los músicos que tocaron en él fueron reclutados recientemente. [5] La banda de Morrison cambiaba constantemente en el momento de la grabación; los miembros a veces no estaban disponibles, eran reemplazados o despedidos entre sesiones. [6]
"Listen to the Lion" iba a ser incluida en Tupelo Honey , pero fue reemplazada por "You're My Woman", la última pista grabada durante la sesión. [7] Se grabaron dos tomas; Gary Mallaber tocó la batería en la primera y Connie Kay en la segunda. Mallaber contribuyó con el vibráfono en la segunda toma, como recordó: "Yo hice una y Connie hizo la otra. Usaron la que tenía el vibráfono en vivo, que es lo que toqué en vivo". [8] Los otros músicos en la grabación fueron el pianista Mark Jordan, el guitarrista Ronnie Montrose y el bajista Bill Church. Morrison y "Boots" Houston proporcionaron coros. [9]
"Almost Independence Day" fue grabada en la primera sesión en los estudios Pacific High en el otoño de 1971. [1] Morrison había usado el estudio recientemente para grabar un concierto frente a una pequeña audiencia que fue transmitido por radio el 5 de septiembre. [10] Es la única canción del álbum que cuenta con la participación del guitarrista Ron Elliott , el contrabajista Leroy Vinnegar y Bernie Krause . Mark Naftalin, que toca el piano y el sintetizador Moog en la canción, se convirtió en parte de la banda de Morrison y tocó en las sesiones de grabación posteriores. [11] La parte del sintetizador de Krause fue sobregrabada posteriormente. [12]
El 29 de enero de 1972, Morrison regresó a los estudios Pacific High para grabar "Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)" y "Gypsy". Esta vez Morrison utilizó su banda de gira, que incluía a Church, Naftalin, el guitarrista Doug Messenger, el baterista Rick Shlosser y el saxofonista Jack Schroer, con sobregrabaciones añadidas por Schroer y "Boots" Houston en "Jackie Wilson Said", [13] y el trombonista Pat O'Hara y el saxofonista Jules Broussard en "Gypsy". [14] [15] La banda no tuvo mucho tiempo para ensayar "Jackie Wilson Said" y las partes se reescribieron con frecuencia antes de que comenzara la grabación. La primera toma de la canción se utilizó para el álbum, como recordó Messenger: "Al final, todos nos quedamos en silencio: ¿lo habíamos entendido de una sola vez? Van pidió otra toma, pero se detuvo a los pocos compases porque sintió que no estaba funcionando. 'Creo que lo hemos entendido '" . [16] "Gypsy" se grabó muchas veces, pero Morrison prefirió la primera toma, porque pensó que tenía mejor voz. Hubo secciones de esa versión que la banda no había tocado a tiempo, lo que significó que la parte del bajo tuvo que rehacerse. Messenger sobregrabó una parte de guitarra de doce cuerdas y también se agregaron coros. [17] Hubo dos tomas descartadas de la sesión, "Take Out the Garbage, Bring in the Trash" y " You've Got the Power ". La primera tenía un estilo similar al de James Brown , pero se abandonó porque, como recordó Doug Messenger, "no se unió rápidamente". Esta última había sido grabada en una fecha anterior, pero las sobregrabaciones de guitarra fueron hechas por Messenger, y fue lanzada como el lado B de "Jackie Wilson Said". [18]
La sesión final se grabó en los estudios Wally Heider de San Francisco en abril de 1972. Gary Mallaber reemplazó a Shlosser en la batería y Tom Salisbury reemplazó a Naftalin en el piano. [19] "Saint Dominic's Preview", "I Will Be There" y "Redwood Tree", las tres canciones grabadas en la sesión, fueron arregladas por Salisbury. Tenía oído absoluto , lo que le permitió escribir fácilmente la música por teléfono con instrucciones de Morrison: "Creo que se sintió aliviado de que alguien como yo se hiciera cargo de la preparación de las listas y los arreglos de las canciones que aún necesitaba grabar para su próximo álbum... Todos en la banda fueron muy cooperativos y los ensayos fueron muy bien. Como yo era quizás el músico más experimentado de la banda, todos parecieron aceptar mi puesto como director musical, aunque Van no me presentó como tal". [20]
Cuando a finales de mayo, menos de dos meses antes del lanzamiento final de Saint Dominic's Preview , se le preguntó cómo iba la grabación del álbum, Morrison dijo: "Todavía tengo dos canciones más que tengo que juntar y ahora mismo no sé de dónde van a salir. Estoy bastante confundido ahora mismo, pero, ya sabes, tengo la sensación de que todo está empezando a unirse... Creo que todo va a funcionar". [6] Peter Wrench señala que Morrison ya había grabado todas las canciones que iban a aparecer en el álbum, lo que sugiere "que 'Listen To The Lion' y 'Almost Independence Day' aún no estaban confirmadas para su inclusión en este lanzamiento". [6]
A diferencia de sus dos álbumes anteriores, Morrison habló bien de éste cuando fue entrevistado por el biógrafo Ritchie Yorke : "El álbum fue un poco apresurado debido al tiempo de estudio y cosas así. Pero pensé que fue un buen intento, ese álbum. Había muchas buenas canciones en él. St. Dominic's Preview se centró más en dónde estoy, más en lo que estaba haciendo". [21]
El álbum se abre con " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) ", que se nutre de los géneros pop, R&B , jazz y blues y está inspirado lírica, vocal y musicalmente por Jackie Wilson y su exitosa canción, " Reet Petite ". [22] [23] [24]
Según el crítico de Rolling Stone, Stephen Holden, sobre " Gypsy ": "Van afirma dónde se encuentra artísticamente; los ritmos, que alternan entre compás doble y ternario, son enérgicos y emocionantes, las armonías ligeramente de Oriente Medio y las múltiples texturas de guitarra exóticas". [25]
" I Will Be There " evoca a Ray Charles , [5] compuesta por una letra muy realista que habla del cantante agarrando un abrigo, su cepillo de dientes y ropa interior. [26]
« Listen to the Lion » es una canción de once minutos que comienza con una suave introducción y luego Morrison improvisa nuevos métodos de canto, convirtiéndose en un león con gruñidos, lamentos y varias otras técnicas vocales a medida que avanza la canción. Se ha dicho que es, tanto por la técnica como por la emoción, «una interpretación vocal que sigue siendo incomparable con la de sus contemporáneos». [27] Caledonia , uno de los símbolos favoritos de Morrison, es mencionado «durante la coda cuando se pone en una improvisación gospel similar al trance»: «Y navegamos y navegamos y navegamos y navegamos... hasta Caledonia». [27] Brian Hinton describió la canción: «Estamos de vuelta en el territorio de Astral Weeks , un shuffle liderado por el bajo y Van perdido en su propio universo poético, pero aquí su voz asume riesgos más salvajes; gruñidos, un estertor casi mortal, gruñidos y rugidos salvajes». [5] El coro que canta "Listen to the Lion" detrás del cantante está formado por tres voces masculinas, incluida la de Morrison, "cantando para sí mismo". [28]
Morrison dijo que la canción principal, " Saint Dominic's Preview ", fue compuesta después de ver un anuncio de una vigilia por la paz que se llevaría a cabo en la iglesia de St. Dominic en San Francisco. [27] La canción está escrita en un estilo de "flujo de conciencia", como en las canciones de Astral Weeks . Las letras de la canción hacen referencia a diferentes etapas de la vida de Morrison: "gamuzas limpiando todas las ventanas" (adolescencia) y "La compañía discográfica ha pagado por el vino" (su estatus contemporáneo como estrella de la música pop). Erik Hage la llama "expansiva e innovadora, que representa un alcance y una ambición cada vez mayores en la música de Morrison". [27]
" Redwood Tree " recuerda a " And It Stoned Me " del álbum Moondance , con una conmovedora celebración de la naturaleza, el agua y las experiencias de la infancia de un niño. [29]
" Almost Independence Day " es un ciclo de dos acordes que utiliza un sintetizador Moog y varias técnicas musicales y vocales para transmitir al oyente los sentimientos que tenía el cantante mientras contemplaba el puerto de San Francisco. Junto con "Listen to the Lion", tiene más de diez minutos de duración y se la ha comparado con esta última por ser "musicalmente atrevida a su manera". Erik Hage describe la canción como "una pieza de humor y un precursor de su trabajo de los años 80 (en particular Common One ), donde toda su razón de ser era intentar inspirar estados meditativos en el oyente". [30] Hablando de esta canción, Morrison le dijo a Ritchie Yorke : "No fue mi idea escribir una secuela de ' Madame George '. Sin embargo, me gusta la canción. Fue simplemente contemplar el órgano y el Moog. Todo se grabó en vivo excepto esa parte aguda en el sintetizador. Le pedí a Bernie Krause que hiciera algo de China Town y luego viniera con la parte aguda porque estaba pensando en dragones y fuegos artificiales. Me recordó a eso. Fue un viaje de flujo de conciencia nuevamente". [12]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [31] |
Guía de discos de Christgau | A− [32] |
El Irish Times | (sin calificación) [33] |
Piedra rodante | [25] |
Enciclopedia de música popular | [34] |
Sin cortar | [35] |
El álbum se ubicó en el puesto número 15 de la lista Billboard 200. Esta seguiría siendo la mejor posición de Morrison en las listas de Estados Unidos hasta que Keep It Simple de 2008 llegó al puesto número 10 de las listas de Billboard. [36]
Erik Hage escribió que "es uno de los álbumes más fuertes en el canon de Van Morrison porque parece adaptar e incorporar todas las lecciones y descubrimientos del rico período de evolución que lo precedió, al mismo tiempo que abre nuevas ventanas". [37] Miles Palmer, escribiendo en The Times, comentó que "el impacto acumulativo es devastador". [12]
En la revista Rolling Stone , Stephen Holden escribió que «la coexistencia de dos estilos en el mismo disco resulta muy refrescante; se complementan entre sí subrayando la notable versatilidad de la imaginación musical de Van». [25] También lo declaró «el disco de Van Morrison mejor producido y más ambicioso jamás lanzado».
Robert Christgau termina su reseña calificada A− con: "El punto es que las palabras, que en este álbum son tan desiguales como las melodías, a veces dicen menos que las voces. Amén". [32]
La reseña de Allmusic con una calificación de 4,5 estrellas comenta que el álbum "se sostiene unido por la fuerza de sus canciones, una colección intrigantemente diversa que reúne los hilos dispares del trabajo reciente del cantante en un paquete excelente". [31]
Fue votado como el número 71 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [38]
El álbum originalmente iba a titularse Green , pero se cambió después de que Morrison escribiera la canción "Saint Dominic's Preview" y la usara como canción principal. Un perfil de Morrison publicado en la revista Rolling Stone en junio de 1972 lo citó diciendo que la canción había surgido de un sueño sobre una reunión en la iglesia de St. Dominic donde se estaba celebrando una misa por la paz en Irlanda del Norte . La revista Rolling Stone comentó que más tarde, mientras Morrison estaba en Nevada, leyó en un artículo de periódico que al día siguiente se celebraría una misa por la paz en una iglesia de St. Dominic en San Francisco. [39]
Fue su primer álbum que no tenía el amor como tema central y, significativamente (ya que su matrimonio se estaba deteriorando), la portada muestra a Morrison sentado en los escalones de la iglesia tocando la guitarra con pantalones rotos y botas desaliñadas, luciendo como un trovador gitano en la calle. [5] Las fotografías para el álbum fueron tomadas por Michael Maggid en la Iglesia de San Anselmo en San Anselmo , California, cerca de la casa de Morrison y donde se llevaron a cabo algunas de las grabaciones del álbum, con la fotografía de la portada tomada en los escalones de la Capilla Montgomery en los terrenos del Seminario Teológico de San Francisco en San Anselmo. [40] [41]
Todas las canciones escritas por Van Morrison .
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Gráfico (1972) | Posición máxima |
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Australia ( Informe musical de Kent ) [43] | 15 |
El Billboard 200 [36] | 15 |
RPM Canadá [44] | 14 |
Año | Soltero | Posiciones pico | |
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El Billboard Hot 100 [45] | RPM Canadá [46] | ||
1972 | "Jackie Wilson dijo" | 61 | 65 |
"Árbol de secuoya" | 98 | — | |
1973 | "Gitano" | 101 | — |
"—" denota lanzamientos que no figuraron en las listas. |