Hank Williams
Cantante, compositor y músico estadounidense (1923-1953)

Hank Williams
Williams en una foto promocional de 1948 para WSM
Nacido
Hiram Rey Williams

( 17 de septiembre de 1923 )17 de septiembre de 1923
Condado de Butler , Alabama , EE. UU.
Fallecido1 de enero de 1953 (1 de enero de 1953)(29 años)
Oak Hill , Virginia Occidental , Estados Unidos
Lugar de descansoCementerio Oakwood Annex , Montgomery, Alabama
32°23′05″N 86°17′29″O / 32.3847, -86.2913
Otros nombres
  • El niño cantante
  • Chico de blues enamorado
  • Luke el vagabundo
  • El Shakespeare Hillbilly
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
Años de actividad1937–1952
Esposas
​
​
( nació en  1944; se divorció en  1952 )
​
( nacido en  1952 )
Niños
Parientes
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • violín
Etiquetas
Artista musical
Firma

Hiram King " Hank " Williams (17 de septiembre de 1923 - 1 de enero de 1953) fue un cantautor estadounidense. Se le considera uno de los cantantes y compositores estadounidenses más importantes e influyentes del siglo XX. Williams grabó 55 sencillos que alcanzaron el top 10 de la lista Billboard Country & Western Best Sellers , cinco de los cuales fueron lanzados póstumamente y 12 de los cuales alcanzaron el número 1.

Williams nació y se crió en Alabama. Aprendió a tocar la guitarra con el músico de blues afroamericano Rufus Payne . Tanto Payne como Roy Acuff influyeron significativamente en su estilo musical. Después de ganar un concurso de talentos amateur, Williams comenzó su carrera profesional en Montgomery a fines de la década de 1930 tocando en estaciones de radio locales y en lugares de la zona como escuelas, cines y bares. Formó la banda de apoyo Drifting Cowboys , que era manejada por su madre, y abandonó la escuela para dedicarse a su carrera. Debido a que su alcoholismo lo hacía poco confiable, fue despedido y recontratado varias veces por la estación de radio WSFA , y tuvo problemas para reemplazar a varios de los miembros de su banda que fueron reclutados durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1944, Williams se casó con Audrey Sheppard , quien competía con su madre para controlar su carrera. Después de grabar "Never Again" y " Honky Tonkin' " con Sterling Records , firmó un contrato con MGM Records . Lanzó el exitoso sencillo " Move It On Over " en 1947 y se unió al programa de radio Louisiana Hayride . Al año siguiente lanzó una versión de " Lovesick Blues ", que rápidamente alcanzó el número uno en la lista de sencillos Top Country & Western de Billboard y lo impulsó al estrellato en el Grand Ole Opry . Aunque no podía leer ni escribir música en un grado significativo, escribió éxitos tan icónicos como " Your Cheatin' Heart ", " Hey, Good Lookin' " y " I'm So Lonesome I Could Cry ". En 1952, Audrey se divorció de él y se casó con Billie Jean Horton . Fue despedido del Grand Ole Opry debido a su falta de fiabilidad y alcoholismo.

Años de dolor de espalda, alcoholismo y abuso de medicamentos recetados comprometieron gravemente la salud de Williams, y a la edad de 29 años, Williams sufrió una insuficiencia cardíaca y murió inesperadamente en el asiento trasero de un automóvil cerca de Oak Hill, Virginia Occidental , de camino a un concierto en Canton, Ohio , el día de Año Nuevo de 1953. A pesar de su carrera relativamente breve, es uno de los músicos más célebres e influyentes del siglo XX, especialmente en la música country . Muchos artistas han versionado sus canciones y ha influido en Chuck Berry , Elvis Presley , Waylon Jennings , Johnny Cash , Bob Dylan y los Rolling Stones , entre otros. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1961, el Salón de la Fama de los Compositores en 1970, el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, el Salón de la Fama de los Premios de Música Nativa Americana en 1999 y ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En 2010, recibió póstumamente una mención especial del Premio Pulitzer por su "artesanía como compositor que expresó sentimientos universales con conmovedora simplicidad y jugó un papel fundamental en la transformación de la música country en una importante fuerza musical y cultural en la vida estadounidense".

Primeros años de vida

La casa familiar de Williams en Georgiana, Alabama

Hank Williams nació como Hiram Williams el 17 de septiembre de 1923 en la comunidad rural de Mount Olive en el condado de Butler, Alabama . [1] Fue el tercer hijo de Jessie Lillybelle "Lillie" (née Skipper; 1898-1955) y Elonzo Huble "Lon" Williams (1891-1970). [2] Williams era de ascendencia inglesa y galesa . [3] [4] [5] [6] [7] La ​​familia de Elonzo provenía del sur y centro de Alabama, [8] y su padre luchó durante la Guerra Civil estadounidense , primero en el lado confederado y luego con la Unión después de ser capturado. [9] Elonzo era ingeniero ferroviario de la compañía maderera WT Smith y fue reclutado durante la Primera Guerra Mundial , sirviendo desde julio de 1918 hasta junio de 1919. Sufrió heridas graves después de caerse de un camión, romperse la clavícula y recibir un fuerte golpe en la cabeza. [2]

El primer hijo de los Williams, Ernest Huble Williams, murió dos días después de su nacimiento el 5 de julio de 1921. Una hija, Irene, nació un año después. Williams recibió el nombre de Hiram I del Libro de los Reyes . [10] Su nombre estaba mal escrito como "Hiriam" en su certificado de nacimiento, que fue preparado y firmado cuando tenía 10 años. [11] Williams nació con espina bífida oculta , un defecto congénito de la columna vertebral que le causó dolor de por vida y se convirtió en un factor importante en su posterior abuso de alcohol y drogas. [12] A la edad de tres años, Williams se sentó con su madre mientras ella tocaba el órgano en la Iglesia Bautista de Mount Olive. Lillie también se unió cantando los himnos que influyeron en las composiciones posteriores del cantante. Williams recibió su primer instrumento musical, una armónica, a la edad de seis años. [13] Cuando era niño, su familia lo apodaba "Harm" y sus amigos "Herky" o "Skeets". [14]

El padre de Williams se mudaba con frecuencia por motivos de trabajo, y como resultado, la familia vivió en varias ciudades del sur de Alabama. En 1930, cuando Williams tenía siete años, Elonzo comenzó a sufrir parálisis facial . Después de ser evaluado en una clínica de Asuntos de Veteranos en Pensacola, Florida , los médicos determinaron que tenía un aneurisma cerebral y Elonzo fue enviado al Centro Médico de Asuntos de Veteranos en Alexandria, Luisiana . [15] Permaneció hospitalizado durante ocho años y estuvo ausente durante la mayor parte de la infancia de Williams. A partir de ese momento, Lillie asumió la responsabilidad de la familia. [16]

En el otoño de 1933, Williams fue enviado a vivir con su tía y su tío, Walter y Alice McNeil, en Fountain, Alabama. Su hija, Opal, fue a cambio a vivir con Lillie para asistir a la escuela en Georgiana, Alabama . Williams aprendió a tocar acordes básicos de guitarra de su tía y escuchó música que se tocaba en bailes y en las iglesias de la zona. [17] Al año siguiente, la familia Williams se mudó a Greenville, Alabama , donde Lillie abrió una pensión junto a la desmotadora de algodón local . [18] Más tarde, la familia regresó con Opal McNeil a Georgiana, donde Lillie tomó varios trabajos secundarios para mantener a la familia a pesar del sombrío clima económico de la Gran Depresión . Trabajó en una fábrica de conservas y sirvió como enfermera del turno de noche en el hospital local. Su primera casa se quemó y la familia perdió sus posesiones. Se mudaron a Rose Street, al otro lado de la ciudad, a una casa que la madre de Williams pronto convirtió en otra pensión. La casa tenía un pequeño jardín en el que cultivaban diversos cultivos que Williams y su hermana Irene vendían por Georgiana. [19] En un encuentro casual en Georgiana, la hermana de Williams, Irene, conoció al representante estadounidense J. Lister Hill mientras Hill estaba haciendo campaña en Alabama. Le dijo a Hill que su madre estaba interesada en hablar con él sobre sus problemas. Con la ayuda de Hill, la familia comenzó a cobrar la pensión por discapacidad de Elonzo . [20] A pesar de su condición médica, la familia se las arregló bastante bien económicamente durante la Gran Depresión. [21]

Mi cubo tiene un agujero
La popular canción "My Bucket's Got a Hole in It" se convirtió en un éxito para Hank Williams en 1949.
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Existen varias versiones de cómo Williams consiguió su primera guitarra. Aunque varios residentes prominentes de Georgiana afirmaron más tarde haberla comprado para él, su madre dijo que ella se la compró y que organizó sus primeras lecciones. [22] Williams le dijo a Ralph Gleason , que en ese momento escribía una columna musical semanal en el San Francisco Chronicle , "Cuando tenía unos ocho años, conseguí mi primer git-tar. Un git-tar de segunda mano de 3,50 dólares que mi madre me compró". [23] Desgarbado y tímido, Williams se unió a un anciano negro, Rufus "Tee-Tot" Payne , un artista callejero al que Williams seguía por la ciudad. Payne le dio lecciones de guitarra a Williams a cambio de dinero o comidas preparadas por Lillie. [ 24] El estilo musical básico de Payne era el blues ; enfatizó repetidamente la importancia de mantener un buen ritmo y tiempo, [25] y agregó el espectáculo de inclinaciones, reverencias, risas y gritos a sus actuaciones. [26] Más tarde, Williams grabó " My Bucket's Got a Hole in It ", una de las canciones que Payne le había enseñado. [27] Williams también fue influenciado por artistas country como Roy Acuff . [28] En 1937, Williams se peleó con su profesor de educación física por unos ejercicios que el entrenador quería que hiciera. Su madre posteriormente exigió que la junta escolar despidiera al entrenador; cuando se negaron, la familia se mudó a Montgomery, Alabama . [29] Payne y Williams perdieron el contacto, aunque Payne también se mudó finalmente a Montgomery, donde murió en la pobreza en 1939. [30] Williams más tarde lo atribuyó como el proveedor de la única formación musical que alguna vez tuvo. [31]

Carrera

Década de 1930

Williams actuando en Montgomery en 1938

En julio de 1937, Williams y McNeil abrieron una pensión en South Perry Street, en el centro de Montgomery. Fue en ese momento cuando Williams decidió cambiar su nombre informalmente de Hiram a Hank. [32] Durante el mismo año, participó en un concurso de talentos en el Empire Theatre y ganó el primer premio de 15 dólares estadounidenses (equivalente a 300 dólares en 2023) cantando su primera canción original "WPA Blues". Williams escribió la letra y utilizó la melodía de "Dissatisfied" de Riley Puckett . [33]

Nunca aprendió a leer música; en cambio, basó sus composiciones en la narración de historias y la experiencia personal. [31] Después de la escuela y los fines de semana, Williams cantaba y tocaba su guitarra Silvertone en la acera frente al estudio de radio WSFA . [34] Su reciente victoria en el Empire Theatre y las actuaciones callejeras llamaron la atención de los productores de WSFA, quienes ocasionalmente lo invitaron a actuar en el aire con la banda de Dad Crysel. [35]

En agosto de 1938, Elonzo Williams fue dado de alta temporalmente del hospital. Se presentó sin previo aviso en la casa de la familia en Montgomery. Lillie no estaba dispuesta a dejarle recuperar su puesto como cabeza de familia. Elonzo se quedó para celebrar el cumpleaños de su hijo en septiembre antes de regresar al centro médico en Luisiana. [36]

El exitoso programa de radio de Williams impulsó su entrada en una carrera musical y comenzó su propia banda para fechas de espectáculos, los Drifting Cowboys . Los miembros originales fueron el guitarrista Braxton Schuffert, el violinista Freddie Beach y el comediante Smith "Hezzy" Adair. [37] Originalmente anunciados como "Hank and Hezzy and the Drifting Cowboys", aparecían con frecuencia como suplentes en el salón de baile local, Thigpen's Log Cabin, a las afueras de Georgiana. [38] La banda viajó por el centro y el sur de Alabama tocando en clubes y en reuniones privadas. James Ellis Garner más tarde tocó el violín para él. Lillie Williams se convirtió en el manager de los Drifting Cowboys. Williams abandonó la escuela en octubre de 1939 para que él y los Drifting Cowboys pudieran trabajar a tiempo completo. Lillie Williams comenzó a reservar fechas de espectáculos, negociar precios y llevarlos a algunos de sus espectáculos. [39] Ahora, libres de viajar sin deferencia hacia la educación de Williams, la banda podía hacer giras tan lejanas como el oeste de Georgia y el Panhandle de Florida . [40] La banda comenzó a tocar en teatros antes de la proyección de películas y más tarde tocaron en honky-tonks . El consumo de alcohol de Williams comenzó a convertirse en un problema durante las giras; en ocasiones, gastaba una gran parte de los ingresos de los espectáculos en alcohol. Mientras tanto, entre los horarios de la gira, Williams regresó a Montgomery para presentar su programa de radio. [41]

Década de 1940

Williams, Sheppard y la banda Drifting Cowboys en 1951

La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941 marcó el comienzo de tiempos difíciles para Williams. Aunque fue descalificado médicamente para el servicio militar tras caerse de un toro durante un rodeo en Texas y sufrir una lesión en la espalda, todos los miembros de su banda fueron reclutados para servir. Muchos de sus sustitutos abandonaron la banda debido al empeoramiento del alcoholismo de Williams, y en agosto de 1942 la WSFA lo despidió por "ebriedad habitual". Entre bastidores durante uno de sus conciertos, Williams conoció a Roy Acuff , quien le advirtió de los peligros del alcohol, diciéndole: "Tienes una voz de un millón de dólares, hijo, pero un cerebro de diez centavos". [42]

En 1942, empezó a trabajar como ayudante de armador para la Alabama Drydock and Shipbuilding Company en Mobile , [43] donde trabajó de vez en cuando durante aproximadamente un año y medio durante la guerra. También trabajó brevemente en Kaiser Shipyards en Portland, Oregón, aparentemente atraído por los boletos gratuitos, el alojamiento gratuito, la capacitación gratuita y los buenos salarios que ofrecía la empresa. [44] En 1943, Williams conoció a Audrey Sheppard en una feria de medicina en Banks, Alabama . Según Sheppard, ella y Williams vivieron en un hotel en Mobile mientras trabajaban juntos en el astillero por un corto tiempo. [45] Sheppard le dijo a Williams que quería ayudarlo a recuperar su programa de radio y que deberían mudarse a Montgomery y comenzar una banda. La pareja se casó en 1944 en una gasolinera Texaco en Andalusia, Alabama , por un juez de paz. El matrimonio fue técnicamente inválido, ya que el divorcio de Sheppard de su marido anterior no cumplió con el período de reconciliación de 60 días requerido legalmente. [46]

En 1945, de vuelta en Montgomery, Williams volvió a la radio WSFA. Intentó ampliar su repertorio escribiendo canciones originales, [47] y publicó su primer cancionero, Original Songs of Hank Williams , que contenía "I'm Not Coming Home Anymore" y varias canciones originales más, [48] nueve en total, incluida una que no fue escrita por él, "A Tramp on the Street". [49] Cuando Williams empezó a ser reconocido como compositor, Sheppard se convirtió en su mánager y ocasionalmente cantaba y reemplazaba a la guitarra cuando un miembro de la banda no asistía al programa. [50]

El 14 de septiembre de 1946, Williams audicionó para el Grand Ole Opry de Nashville por recomendación de Ernest Tubb , pero fue rechazado. Después del fracaso de su audición, Williams y Audrey intentaron interesar a la recién formada firma de publicación musical Acuff-Rose Music . Se acercaron a Fred Rose , el presidente de la compañía, durante uno de sus juegos diarios de ping-pong en los estudios de radio WSM. Audrey le preguntó a Rose si su esposo podía cantar una canción para él en ese momento, Rose aceptó y percibió que Williams tenía mucho potencial como compositor. [51] Rose firmó a Williams con un contrato de seis canciones y aprovechó este acuerdo para fichar a Williams con Sterling Records . El 11 de diciembre de 1946, en su primera sesión de grabación, Williams grabó «Wealth Won't Save Your Soul», «Calling You», « Never Again (Will I Knock on Your Door) » y «When God Comes and Gathers His Jewels», que fue mal impresa como «When God Comes and Fathers His Jewels». [52] Los lanzamientos de Sterling de las canciones de Williams tuvieron éxito, y Rose decidió buscar un sello más grande para futuros lanzamientos. El productor luego se acercó a la división de grabación recién formada de Loews Corporation , MGM Records . [53]

Blues del amor enfermo
Un gran éxito para Hank Williams, " Lovesick Blues " lo llevó al mainstream de la música country y le aseguró un puesto en el Grand Ole Opry .
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Williams firmó con MGM Records en 1947 y lanzó " Move It on Over ", que se convirtió en un éxito country. [54] En 1948, se mudó a Shreveport, Luisiana , y se unió a Louisiana Hayride , un programa de radio transmitido por KWKH que lo llevó a las salas de estar de todo el sureste de los Estados Unidos, apareciendo en programas de fin de semana. Como parte del acuerdo, Williams obtuvo un programa en la estación y reservas a través del servicio de artistas de Hayride para actuar en el oeste de Luisiana y el este de Texas, regresando siempre los sábados para la transmisión semanal del programa. [55] Después de algunos éxitos más moderados, en 1949 lanzó su versión de la canción de Cliff Friend e Irving Mills de 1922 " Lovesick Blues ", popularizada por Rex Griffin . [56] La versión de Williams fue un éxito; la canción se mantuvo en el número uno en las listas de Billboard durante cuatro meses consecutivos. [57] Tras el éxito de los lanzamientos de "Lovesick Blues" y " Wedding Bells ", Williams firmó un contrato de representación con Oscar Davis. Davis luego contrató al cantante para un programa de conciertos del Grand Ole Opry y más tarde negoció la incorporación de Williams a la compañía musical. [58]

El 11 de junio de 1949, Williams hizo su debut en el Grand Ole Opry, donde recibió seis bises . [59] Reunió a Bob McNett (guitarra), Hillous Butrum ( bajo ), Jerry Rivers ( violín ) y Don Helms ( guitarra de acero ) para formar la versión más famosa de los Drifting Cowboys. [60] Ese año Audrey Williams dio a luz a Randall Hank Williams ( Hank Williams Jr. ). [61] Durante 1949, se unió a la primera gira europea del Grand Ole Opry, actuando en bases militares en Alemania y Austria. [62] Williams tuvo cinco canciones que se ubicaron entre los cinco primeros Billboard Hot Country Singles ese año, incluyendo: "Wedding Bells", " Mind Your Own Business ", " You're Gonna Change (Or I'm Gonna Leave) ", " My Bucket's Got a Hole in It " y "Lovesick Blues", que alcanzó el número 1. [63]

Década de 1950

En 1950, Williams ganaba un estimado de 1.000 dólares por espectáculo (equivalente a 12.700 dólares en 2023). [64] Ese año, comenzó a grabar como "Luke the Drifter" para sus canciones de temática moral, muchas de las cuales son recitaciones en lugar de cantos. Fred Rose estaba preocupado por cómo afectaría a los operadores de jukebox que reparaban las máquinas en los honky-tonks donde las canciones de William se reproducían con mayor frecuencia si un cliente presionaba una selección de "Hank Williams" en una máquina de discos y escuchaba un sermón en lugar de la música esperada. Fue él quien solicitó que Hank usara un seudónimo para estas recitaciones para evitar desviar a la gente. [65] Aunque se suponía que la verdadera identidad de Luke the Drifter era desconocida, Williams a menudo interpretaba parte del material grabado en el escenario. La mayor parte del material fue escrito por el propio Williams, aunque Fred Rose escribió al menos una pieza, y otras, según su hijo Wesley , fueron colaboraciones entre Williams, Rose y él. [66] Las canciones mostraban a Luke el Vagabundo viajando de un lugar a otro, narrando historias de diferentes personajes [67] y filosofando sobre relaciones que salieron mal, injusticias en la sociedad y la muerte. [68] Las interpretaciones de las composiciones incluyeron solo la voz de Williams, un órgano, un contrabajo y la guitarra de acero de Helms. [69]

En esa época Williams lanzó más canciones exitosas, como « My Son Calls Another Man Daddy », « Why Should We Try Anymore », « Long Gone Lonesome Blues », « Why Don't You Love Me » y « I Just Don't Like This Kind of Livin' ». [70] En 1951, « Dear John » se convirtió en un éxito, pero fue el lado B , « Cold, Cold Heart », el que se convirtió en una de sus canciones más reconocidas. [71] Una versión pop de Tony Bennett lanzada el mismo año permaneció en las listas durante 27 semanas, alcanzando el número uno. [72]

Más allá del atardecer
Una característica de las grabaciones de Williams como "Luke the Drifter" es el uso de la narración en lugar del canto.
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La carrera de Williams alcanzó su punto máximo a finales del verano de 1951 con su gira Hadacol por los EE. UU. con Bob Hope y otros actores. El fin de semana posterior al final de la gira, Williams fue fotografiado entre bastidores en el Grand Ole Opry firmando un contrato cinematográfico con MGM . [73] En octubre, Williams grabó una maqueta, « There's a Tear in My Beer » para un amigo, « Big Bill Lister », que había grabado «Beer Drinking Blues», una canción para beber cerveza que se vendió bien, y necesitaba otra. La sesión fue grabada por el jefe de A&R de Capitol Records , Ken Nelson . Posteriormente, Lister almacenó el acetato de la maqueta, sin marcas, en una caja de discos que guardaba en su casa, y luego, cuando se mudó, en su jardín bajo una lona durante varios años. Finalmente, le dio el acetato a Hank Williams, Jr., que tuvo un éxito con él y un vídeo que lo acompañaba en el que aparecía el hijo jugando con su padre en una secuencia de sueños sobregrabada. [74] El mes siguiente, MGM Records lanzó el álbum debut de Williams, Hank Williams Sings . El 14 de noviembre de 1951, Williams condujo con Bill Lister y los Drifting Cowboys a Nueva York, donde apareció en televisión por primera vez con Perry Como en el Perry Como Show de CBS . [75] Allí cantó "Hey Good Lookin'", y la semana siguiente Como abrió el programa con un sombrero de vaquero y cantando la misma canción, con disculpas a Williams. [76]

El 21 de mayo de 1951, Williams fue admitido en el North Louisiana Sanitarium en Shreveport para el tratamiento de su alcoholismo y su problema de espalda, y fue dado de alta el 24 de mayo. [77] En noviembre del mismo año, se cayó tratando de saltar a través de un barranco en un viaje de caza de ardillas con su violinista Jerry Rivers en Franklin, Tennessee . La caída agravó su condición espinal congénita, [78] y el 13 de diciembre de 1951, se sometió a una fusión espinal en el Hospital Universitario de Vanderbilt . Fue dado de alta en contra del consejo médico en la víspera de Navidad usando un corsé ortopédico y consumiendo más analgésicos, en detrimento de su salud ya comprometida. [79]

Williams actuando en 1951

En la primavera de 1952, Williams voló a la ciudad de Nueva York dos veces con su banda y una troupe del Grand Ole Opry para aparecer en dos episodios del programa de transmisión nacional The Kate Smith Evening Hour . [80] El 26 de marzo, interpretó " Hey Good Lookin' " y se unió al resto del elenco para cantar " I Saw the Light ". [81] El 23 de abril, interpretó " Cold, Cold Heart " y cantó una versión truncada de " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " con Anita Carter , y más tarde se unió al elenco para cantar "Glory Bound Train". [82] Durante el mismo año, Williams tuvo una breve relación extramatrimonial con la bailarina Bobbie Jett, que resultó en el nacimiento de su hija, Jett Williams . [83]

En junio de 1952, grabó " Jambalaya (On the Bayou) ", " Window Shopping ", " Settin' the Woods on Fire " y " I'll Never Get Out of This World Alive ". Audrey Williams se divorció de él ese año; al día siguiente grabó " You Win Again " y " I Won't Be Home No More ". [84] En esta época, conoció a Billie Jean Jones , novia del cantante de country Faron Young , en el Grand Ole Opry. De niña, Jones había vivido en la calle de Williams cuando estaba con Louisiana Hayride, y ahora Williams comenzó a visitarla con frecuencia en Shreveport, lo que le hizo perderse muchas apariciones en el Grand Ole Opry. [85]

El 11 de agosto de 1952, Williams fue despedido del Grand Ole Opry por embriaguez habitual y faltar a espectáculos. Regresó a Shreveport para actuar en los espectáculos de KWKH y WBAM y en el Louisiana Hayride , para el que realizó una gira nuevamente. Sus actuaciones fueron aclamadas cuando estaba sobrio, pero a pesar de los esfuerzos de sus compañeros de trabajo para que asistiera a los espectáculos sobrio, su abuso de alcohol resultó en ocasiones en las que no se presentó o sus actuaciones fueron pobres. [86] En octubre de 1952 se casó con Billie Jean Jones. [87]

Durante su última sesión de grabación el 23 de septiembre de 1952, Williams grabó " Kaw-Liga ", junto con " Your Cheatin' Heart ", " Take These Chains from My Heart " y " I Could Never Be Ashamed of You ". A finales de 1952, Williams empezó a tener problemas cardíacos. [88] Conoció a Horace "Toby" Marshall en Oklahoma City , quien dijo que era médico. Marshall había sido condenado previamente por falsificación y había sido puesto en libertad condicional y liberado de la Penitenciaría Estatal de Oklahoma en 1951. Entre otros títulos falsos, dijo que era Doctor en Ciencias . Compró el título DSC por 25 dólares en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Chicago ; en el diploma, pidió que el DSc se escribiera como "Doctor en Ciencias y Psicología". Bajo el nombre de Dr. CW Lemon, le recetó a Williams anfetaminas , Seconal , hidrato de cloral y morfina , lo que empeoró sus problemas cardíacos. [89] El último concierto de su gira de 1952 se celebró en Austin, Texas, en el Skyline Club el 19 de diciembre. [90] La última actuación pública conocida de Williams tuvo lugar en Montgomery, el 21 de diciembre, donde cantó en un beneficio organizado por el capítulo local de la Federación Estadounidense de Músicos para un locutor de radio que tenía polio. [91] [92]

Vida personal

Williams y su primera esposa Audrey Sheppard en una foto publicitaria para MGM Records , c. 1952

El 15 de diciembre de 1944, Williams se casó con Audrey Sheppard . Fue su segundo matrimonio y el primero de él. [93] Su hijo, Randall Hank Williams (ahora conocido como Hank Williams Jr. ), nació el 26 de mayo de 1949. [94] El matrimonio siempre fue turbulento y se desintegró rápidamente, [95] y Williams desarrolló serios problemas con el alcohol, la morfina y otros analgésicos que le recetaron para aliviar el severo dolor de espalda causado por su espina bífida oculta . [96] La pareja se divorció el 29 de mayo de 1952. [97]

En junio de 1952, Williams se mudó a una casa en la esquina de Natchez Trace y Westwood Avenue en Nashville, compartiéndola con el cantante Ray Price . [98] [99] Price se fue poco después debido al alcoholismo de Williams. [100] Después de una gira infructuosa por California y varias temporadas en un sanatorio, Williams se mudó a la pensión de su madre en septiembre. [101] Una relación con una mujer llamada Bobbie Jett durante este período resultó en una hija, Jett Williams , que nació cinco días después de que Williams muriera. Su madre adoptó a Jett, quien se convirtió en una tutela del estado después de la muerte de su abuela. Fue adoptada y criada por una pareja no relacionada y no se enteró de que era la hija de Williams hasta principios de la década de 1980. [102]

El 18 de octubre de 1952, Williams y Billie Jean Jones se casaron ante un juez de paz en Minden, Luisiana . Al día siguiente, se celebraron dos ceremonias de matrimonio públicas en el Auditorio Cívico de Nueva Orleans, donde se vendieron 14.000 asientos para cada una. [103] Después de la muerte de Williams, un juez dictaminó que la boda no era legal porque el divorcio de Jones no se había hecho definitivo hasta 11 días después de que ella se casara con Williams. Su primera esposa y su madre fueron las fuerzas impulsoras de que el matrimonio se declarara inválido, y persiguieron el asunto durante años. [104]

Un hombre llamado Lewis Fitzgerald (nacido en 1943) afirmó ser el hijo ilegítimo de Williams; era hijo de Marie McNeil, prima de Williams. Fitzgerald fue entrevistado y sugirió que Lillie Williams operaba un burdel en su pensión en Montgomery. Un amigo de la familia negó sus afirmaciones, pero el cantante Billy Walker afirmó que Williams le mencionó la presencia de hombres en la casa que fueron llevados al piso de arriba. [105]

Muerte

Williams tenía previsto actuar en el Auditorio Municipal de Charleston, Virginia Occidental , la víspera de Año Nuevo, el 31 de diciembre de 1952. Las ventas anticipadas de entradas ascendieron a 3000 dólares. [106] Ese día, Williams no pudo volar debido a una tormenta de nieve en el área de Montgomery; contrató a un estudiante universitario, Charles Carr, para que lo llevara a los conciertos. [107] El 30 de diciembre, Williams y Carr se detuvieron en el Hotel Redmont en Birmingham, Alabama . A la mañana siguiente, continuaron hasta Fort Payne , y luego a Knoxville, Tennessee . Williams y su chofer tomaron un vuelo a Charleston, pero el avión regresó a Knoxville debido al mal tiempo. [108] De vuelta en Knoxville, los dos llegaron al Hotel Andrew Johnson , y Carr solicitó un médico para Williams, que se vio afectado por la combinación de hidrato de cloral y alcohol que había consumido en el camino a Knoxville. [109] El Dr. PH Cardwell inyectó a Williams dos dosis de vitamina B12 que también contenían un cuarto de grano de morfina . Carr y Williams se marcharon del hotel, pero los porteros tuvieron que llevar a Williams hasta el coche. Carr mencionó más tarde que Williams tenía hipo severo, mientras que los porteros dijeron que había hecho un sonido de tos dos veces. [110] Carr habló con Toby Marshall por teléfono, quien le informó en nombre del promotor de la gira, AV Bamford, que el espectáculo en Charleston se había cancelado y le ordenó que en su lugar llevara a Williams a Canton, Ohio , para un concierto de Año Nuevo allí. [111]

Marcador de entrada al cementerio Oakwood Annex en Montgomery, Alabama

Alrededor de la medianoche del 1 de enero de 1953, los dos cruzaron la frontera estatal de Tennessee y llegaron a Bristol, Virginia . Carr se detuvo en un pequeño restaurante abierto toda la noche y pidió un conductor de relevo de una compañía de taxis local, ya que se sentía agotado después de conducir durante 20 horas. El conductor Don Surface salió del restaurante con Carr y Williams. Continuaron conduciendo hasta que se detuvieron para cargar combustible y tomar café en una gasolinera en Oak Hill, Virginia Occidental , donde se dieron cuenta de que Williams había estado muerto durante tanto tiempo que ya se había instalado el rigor mortis . El dueño de la estación llamó al jefe de policía local. [112] El Dr. Ivan Malinin realizó la autopsia en la Tyree Funeral House. [113] Encontró hemorragias en el corazón y el cuello y declaró que la causa de la muerte era "dilatación aguda del ventrículo derecho". [114] También escribió que Williams había sido severamente golpeado y pateado en la ingle recientemente (durante una pelea en un bar de Montgomery unos días antes), y el magistrado local Virgil F. Lyons ordenó una investigación sobre la muerte de Williams en relación con un verdugón que era visible en su cabeza. [113] Esa noche en Canton, cuando se anunció la muerte de Williams a la multitud reunida, algunas personas comenzaron a reír porque pensaron que era una broma. El DJ de Akron, Cliff Rodgers, aseguró a la multitud que no era una broma y que Hank Williams estaba efectivamente muerto. Cuando Hawkshaw Hawkins y otros artistas comenzaron a cantar la canción de Williams " I Saw the Light " como tributo a él, la multitud comenzó a cantar con ellos. [115]

El 2 de enero, el cuerpo de Williams fue transportado a Montgomery, Alabama , donde fue colocado en un ataúd de plata que se exhibió en la pensión de su madre durante dos días. Su funeral tuvo lugar el 4 de enero en el Auditorio de Montgomery, con su ataúd colocado en el escenario cubierto de flores. Los dolientes llegaron a Montgomery de todo el sur y más allá. [116] Se estima que entre 15.000 y 25.000 personas estaban fuera del auditorio, y dentro había 2.750, con el balcón reservado para unos 200 dolientes negros. Cientos pasaron junto al ataúd. [117] Respaldados por los Drifting Cowboys, Roy Acuff, Ernest Tubb y Red Foley interpretaron "I Saw the Light", " Beyond the Sunset " y " Peace in the Valley ". [118] Los restos de Williams están enterrados en el Oakwood Annex en Montgomery. [119]

A finales de enero de 1953, MGM Records le dijo a la revista Billboard que el sello tuvo que reducir sus lanzamientos planificados para el mes de 12 discos a 6 para satisfacer la demanda de la música de Williams. El sello estimó que la cantidad de pedidos pendientes de sus discos, y los de otros artistas, cubrirían la producción de su planta de prensado de Bloomfield, Nueva Jersey , hasta abril de 1953. Mientras tanto, MGM Records recibió 3.000 solicitudes directas de fotografías del cantante, que combinadas con las solicitudes de los distribuidores hicieron que la empresa subcontratara su impresión y envío. Según Acuff-Rose Music, las ventas de los dos folios de canciones de Williams aumentaron de su promedio de 700 por semana a 5.000 en tres semanas. [120]

El último sencillo de Williams, publicado en noviembre de 1952 mientras aún estaba vivo, se tituló " I'll Never Get Out of This World Alive ". Su canción "Your Cheatin' Heart" fue escrita y grabada en septiembre de 1952, pero lanzada a fines de enero de 1953 después de su muerte. La canción, respaldada por " Kaw-Liga ", fue número uno en las listas de música country durante seis semanas. "Take These Chains From My Heart" fue lanzado en abril de 1953 y alcanzó el número uno en las listas de música country. [121] [122] Lanzada en julio, "I Won't Be Home No More" llegó al número 4. Mientras tanto, "Weary Blues From Waitin'" alcanzó el número 7. [123]

Legado

La estrella de Hank Williams en el 6400 Hollywood Boulevard, en el Paseo de la Fama de Hollywood

El Country Music Hall of Fame destacó que Williams "estableció la agenda para la composición country contemporánea" y el "estándar por el cual se mide el éxito en la música country". [124] La Encyclopædia Britannica lo considera "la primera superestrella de la música country" y un "compositor inmensamente talentoso y un vocalista apasionado". [125] El Rock and Roll Hall of Fame elogió el "enfoque directo" de las canciones de Williams, que consideraron "brutalmente honestas" y escritas en el "lenguaje del hombre común". [126] Para AllMusic , Williams "estableció las reglas para todos los intérpretes de country que lo siguieron y, en el proceso, gran parte de la música popular". [127]

El crítico de televisión de Entertainment Weekly , Ken Tucker, escribió: "A pesar de ser un titán de la cultura pop y acertadamente apodado "padre de la música country", Hank Williams fue posiblemente la figura menos agradable -menos cálida y simpática- de la música moderna. Rebosante de autocompasión, escribió y cantó algunas de las mejores canciones de "pobre de mí" del siglo [...] Rebosante de una ira que regularmente se desbordaba en misoginia, Williams también era un maestro del despecho". [128] Hank Williams, Jr. escribió en su autobiografía: "Al escuchar los tributos, uno pensaría que toda la ciudad [Nashville] se turnaba para besar a papá mientras aún estaba vivo. [...] Mientras estaba vivo, fue despreciado y envidiado; después de morir, fue una especie de santo". [129]

El gobernador de Alabama, Gordon Persons, proclamó oficialmente el 21 de septiembre como el "Día de Hank Williams". [130] La primera celebración, en 1954, incluyó la inauguración de un monumento en el Cramton Bowl que luego se colocó en la tumba de Williams. La ceremonia contó con la interpretación de "I Saw the Light" por parte de Ferlin Husky . [131] [132] Williams tuvo 11 éxitos country número uno en su carrera (" Lovesick Blues ", " Long Gone Lonesome Blues ", " Why Don't You Love Me ", " Moanin' the Blues ", " Cold, Cold Heart ", " Hey, Good Lookin' ", " Jambalaya (On the Bayou) ", " I'll Never Get Out of This World Alive ", " Kaw-Liga ", " Your Cheatin' Heart " y " Take These Chains from My Heart "), así como muchos otros éxitos del top 10. [133]

Muchos artistas de las décadas de 1950 y 1960, incluidos Elvis Presley , [134] los Beatles , [135] Bob Dylan , [136] George Jones , [137] Tammy Wynette , [138] Jerry Lee Lewis , [139] Merle Haggard , [140] Gene Vincent , [141] y Ricky Nelson y Conway Twitty fueron influenciados por Williams. [142]

Cuando la revista Downbeat realizó una encuesta el año después de la muerte de Williams, fue votado como el intérprete de country y western más popular de todos los tiempos. [143] El 8 de febrero de 1960, la estrella de Williams fue colocada en el 6400 Hollywood Boulevard en el Paseo de la Fama de Hollywood . [144] Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 1961 y en el Salón de la Fama de la Música de Alabama en 1985. [124] [145]

En 1964, se estrenó la película biográfica Your Cheatin' Heart protagonizada por George Hamilton como Williams. [146] La American Truckers Benevolent Association, una organización nacional de conductores de camiones CB, votó a "Your Cheatin' Heart" como su disco favorito de todos los tiempos en la cuarta edición anual de los Truck Drivers' Country Music Awards, en 1978. [147] En 1987, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría "Influencia temprana", [126] y se le otorgó el Grammy Lifetime Achievement Award . [148] Ocupó el segundo lugar en los 40 hombres más grandes de la música country de CMT en 2003, solo detrás de Johnny Cash , quien grabó la canción "The Night Hank Williams Came To Town". Su hijo, Hank Jr., fue clasificado en la misma lista. [149] El cantante canadiense Sneezy Waters actuó como Williams en la obra de teatro Hank Williams: The Show He Never Gave . [150] En 1980 se produjo una adaptación cinematográfica para televisión, también protagonizada por Waters. [151]

En 2004, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 74 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. [152] En 2005, la serie documental de la BBC Arena presentó un episodio sobre Williams. [153]

En 2010, el éxito número uno de Williams de 1949 en la MGM, "Lovesick Blues", fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy de la Academia de la Grabación. [154] El mismo año, Hank Williams: The Complete Mother's Best Recordings ...Plus! fue honrado con una nominación al Grammy como Mejor Álbum Histórico. [155] En 1999, Williams fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Nativa Americana . [156] El 12 de abril de 2010, la Junta del Premio Pulitzer le otorgó a Williams una mención especial póstuma que rindió homenaje a su "artesanía como compositor que expresó sentimientos universales con una simplicidad conmovedora y jugó un papel fundamental en la transformación de la música country en una importante fuerza musical y cultural en la vida estadounidense". [157]

Varios de los descendientes de Williams se convirtieron en músicos: su hijo Hank Williams Jr., su hija Jett Williams , sus nietos Hank Williams III y Sam Williams, y sus nietas Hilary Williams y Holly Williams también son músicos country. [158] [159] [160] En julio de 2020, su nieta Katherine (hija de Hank Jr.) murió en un accidente automovilístico a la edad de 27 años. [161] Su bisnieto Coleman Finchum, hijo de Hank Williams III, lanzó su sencillo debut acreditado a IV and the Strange Band en 2021. [162] Mientras tanto, el hijo de Lewis Fitzgerald, Ricky, se promocionó a sí mismo como Hank Williams IV luego de que su padre afirmara ser el hijo de Williams.

Según un artículo publicado en Los Angeles Times, en sus viajes por carretera Williams llevaba un maletín de cuero marrón que contenía cuadernos en los que escribía reflexiones, líneas y versos de letras de canciones, así como anotaciones sobre cualquier cosa que tuviera a mano. Después de su muerte, el conjunto de sesenta y seis canciones inéditas en cuatro cuadernos se almacenó en una bóveda ignífuga en las oficinas de Nashville de su editorial, Acuff-Rose Publications. La bóveda se trasladó en 2002 a las oficinas de Sony ATV Music cuando adquirió Acuff-Rose. [163]

Después de que el álbum tributo de 2001, "Hank Williams: Timeless" ganara un premio Grammy al álbum country del año, hubo un mayor interés en proyectos similares. La ejecutiva de A&R Mary Martin, una de las productoras de "Timeless", fue consultada sobre otros medios para llamar la atención sobre el material del archivo de Williams. Ella dijo que Bob Dylan tuvo la primera oportunidad de interpretar 12 canciones para una recopilación en CD. Dylan se acercó a la nieta de Williams, Holly Williams, en un espectáculo donde le dio un fajo de letras de canciones que quería que leyera. Más tarde dijo que aunque Dylan no había dicho nada sobre ellas al principio, las reconoció inmediatamente como el trabajo de su abuelo. Luego dijo que le habían pedido que posiblemente grabara un álbum completo, o que podría hacer que otros artistas las interpretaran. No supo nada más sobre el tema durante dos años hasta que Mary Martin revivió el proyecto y recibió una llamada telefónica de su compañía editorial diciéndole que era hora de que recogiera algunas muestras del material disponible. [164]

En consecuencia, varios otros músicos se involucraron en el proyecto, siendo su principal tarea crear música que se adaptara a las letras. Dylan eligió una canción llamada "The Love That Faded" y creó un "vals honky-tonk a través del dolor", mientras que Holly Williams revisó las canciones y fragmentos de canciones y eligió una llamada "Blue Is My Heart", que tenía solo ocho líneas. Escribió dos más y agregó un puente. El álbum completo, llamado The Lost Notebooks of Hank Williams , incluyó las contribuciones de Bob Dylan y Holly Williams, así como grabaciones de Alan Jackson , Jack White , Jakob Dylan , [163] Lucinda Williams , Norah Jones , Vince Gill , Rodney Crowell , Patty Loveless , Levon Helm , Sheryl Crow y Merle Haggard . El álbum fue lanzado el 4 de octubre de 2011.

El material grabado por Williams, originalmente destinado a transmisiones de radio para ser reproducido cuando estaba de gira o para su distribución a estaciones de radio de todo el país, resurgió con el paso de los años. [165] En 1993, se lanzó un conjunto de discos dobles de grabaciones de Williams para el Health & Happiness Show . [166] Transmitido en 1949, los programas fueron grabados para la promoción de Hadacol. El conjunto fue reeditado en Hank Williams: The Legend Begins en 2011. El álbum incluía las canciones inéditas "Fan It" y " Alexander's Ragtime Band ", grabadas por Williams a los 15 años; las grabaciones caseras de él cantando "Freight Train Blues", " New San Antonio Rose ", " St. Louis Blues " y "Greenback Dollar" a los 18 años; y una grabación para March of Dimes de 1951. [167]

En mayo de 2014, se publicaron más grabaciones de radio de Williams. Se trataba de grabaciones de The Garden Spot Programs, 1950 , una serie de segmentos publicitarios para el vivero de plantas Naughton Farms que se emitió originalmente en 1950. Las grabaciones fueron encontradas por el coleccionista George Gimarc en la estación de radio KSIB en Creston, Iowa . [168] Gimarc se puso en contacto con la hija de Williams, Jett, y con Colin Escott , un historiador musical y biógrafo de Williams. El material fue restaurado y remasterizado por Michael Graves y publicado por Omnivore Recordings . [169] [170] El lanzamiento ganó un premio Grammy al mejor álbum histórico . [171]

Williams fue interpretado por el actor inglés Tom Hiddleston en la película biográfica de 2016 I Saw the Light , basada en el libro de Colin Escott de 1994 Hank Williams: The Biography . [172] En 2023, Rolling Stone clasificó a Williams en el puesto número 30 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [173] Para el centenario de su nacimiento, el Museo Hank Williams organizó un evento de tres días en Montgomery que consistió en una serie de conciertos en el Teatro Davis de la Universidad de Troy y una ceremonia de colocación de coronas de flores en la tumba de Williams como evento de clausura. [174] En la ceremonia, el 17 de septiembre de 2023, se proclamó el Día de Hank Williams. [175] Mientras tanto, en Nashville, el Salón de la Fama y el Museo de la Música Country organizaron un concierto con artistas como Rodney Crowell y los nietos de Williams, Holly, Hillary y Sam, entre otros. [176] En el aniversario, Billboard comentó que Williams fue un "compositor innovador" que "sigue siendo una figura mitológica". [177]

Demandas sobre el patrimonio

Williams murió sin dejar testamento. En mayo de 1953, Audrey Williams presentó una demanda en Nashville contra MGM Records y Acuff-Rose. La demanda exigía que ambas editoriales siguieran pagándole la mitad de las regalías de los discos de Hank Williams. Williams tenía un acuerdo que le otorgaba a su primera esposa la mitad de las regalías, pero supuestamente no se aclaró si el acuerdo era válido después de su muerte. Debido a que Williams no dejó testamento, la disposición del 50 por ciento restante se consideró incierta; entre los involucrados se encontraban la segunda esposa de Williams, Billie Jean Horton y la madre y la hermana de Williams. [178]

En el momento de su muerte, el patrimonio de Williams se estimó en 13.329,25 dólares estadounidenses (equivalentes a 151.800 dólares en 2023) entre dinero en efectivo, un cheque de caja y sus posesiones. [179] Lilly Williams consideró dudosa la legalidad del matrimonio de Billie Jean con su hijo y solicitó el control del patrimonio. [180] El abogado de Billie Jean argumentó que, aunque se casó con Williams diez días antes de la finalización de su divorcio con Harrison Eshlimar, la ley de Luisiana consideraba legal la unión ya que se casó "de buena fe". [181]

Dudando de la legalidad del matrimonio en Tennessee y Alabama, Lilly Williams y sus abogados hicieron varias ofertas para llegar a un acuerdo extrajudicial con Billie Jean que llegaron a un total de 30.000 dólares estadounidenses. [182] El 19 de agosto de 1953, Billie Jean firmó un acuerdo en el que aceptaba el dinero. Exigía que dejara de hacer apariciones presentándose como "la señora de Hank Williams", que revelara la ubicación del caballo Tennessee Walking Horse de Williams y que le devolviera una silla de montar y tres maletas que le pertenecían. Con el acuerdo, Lilly se convirtió en la tutora legal del patrimonio en nombre de Hank Williams, Jr. [183]

Poco después de dar a luz, Bobbie Jett dejó a su hija y a la de Williams en la pensión de Lilly. La madre de Williams expresó al Departamento de Bienestar Público del Condado de Montgomery en enero de 1953 su intención de adoptar a la niña. Aunque Irene Williams se opuso a la adopción, a la madre de Williams se le concedió la custodia de la niña, a la que rebautizó como "Cathy". [184] Sin embargo, tras la muerte de Lilly en 1955, Irene Williams asumió el control del patrimonio. [182] Se convirtió así en la tutora legal del hijo de Williams, aunque se negó a adoptar a Cathy. Irene intentó ponerse en contacto con la madre de la niña, Bobbie Jett, que en ese momento estaba casada y vivía en California. Jett se negó a hacerse cargo de la niña ya que su marido no sabía de la existencia de su hija con Williams. [185] Cathy fue entonces puesta en adopción y se le concedió dinero del patrimonio de Lilly Williams, que debía pagarse cuando cumpliera 21 años. [186]

En 1963, Wesley Rose contactó a Irene con respecto a las renovaciones de derechos de autor con Acuff-Rose: Rose ofreció US$25.000 (equivalentes a $248.800 en 2023), [187] que Irene aceptó para evitar que la hija de Williams hiciera una reclamación en el futuro. [188] En 1966, un juez de Alabama determinó que la tutela del patrimonio de Williams pertenecía a Irene Williams, y confirmó la validez del acuerdo de renovación de derechos de autor. Un abogado se puso en contacto con los padres adoptivos de Cathy, pero se negaron a impugnar la decisión del tribunal. [189] En 1967, un segundo juez declaró a Hank Williams, Jr. como el único heredero del patrimonio. [190] En 1969, la tutela del patrimonio fue transferida al abogado Robert Stewart después de que Irene fuera arrestada y sentenciada a prisión por posesión de cocaína por un tribunal de Texas. [182] Hank Williams, Jr. alcanzó la mayoría de edad legal en 1970. [188]

El 22 de octubre de 1975, un juez federal de Atlanta , Georgia, dictaminó que Billie Jean Horton era la esposa de hecho de Williams, y que parte de las renovaciones de los derechos de autor de las canciones le pertenecían. [190] A la edad de 21 años, Cathy se enteró de que Hank Williams era su padre biológico. En 1981, encontró a sus medios hermanos en California, y se enteró de un contrato de 1951 entre sus padres biológicos que la reconocía como hija de Williams. También se enteró de que las decisiones judiciales de la década de 1960 ignoraban su existencia. Después de una decisión de la Corte Suprema de Alabama en 1989, fue reconocida como heredera del patrimonio de Williams. Más tarde cambió su nombre a Jett Williams. [191]

de WSMLa mejor harina de mamá

En 1951, Williams presentó un programa de 15 minutos para Mother's Best Flour en la radio WSM. Debido a los horarios de gira de Williams, algunos de los programas se grabaron previamente para que se reprodujeran en su ausencia. [192] A mediados de la década de 1960, el fotógrafo de plantilla de WSM, Les Leverett, rescató acetatos que la estación tiró a la basura. [193] Más tarde, las grabaciones se duplicaron. [194] En la década de 1980, compartió los acetatos con el ex miembro de la banda de Williams, Jerry Rivers. Una década más tarde, Leverett hizo un trato con el ex Drifting Cowboy Hillous Brutum, que no apareció en las grabaciones, para un lanzamiento comercial de las copias. [193]

El Legacy Entertainment Group, con sede en Brentwood, Tennessee , fue demandado por PolyGram y los herederos de Williams para bloquear el lanzamiento en 1997. Mientras que los acetatos originales de los programas llegaron a manos de Jett Williams, el abogado de Legacy Entertainment Group afirmó que pertenecían al sello e intentó evitar que los herederos de Williams trabajaran en su propio lanzamiento de las grabaciones. Leverett luego le dijo a The Tennessean que los acetatos originales no pertenecían a Butrum, y que los dos hicieron un trato para compartir las ganancias del lanzamiento planeado de Legacy Entertainment Group. [193] El Universal Music Group , la empresa matriz de Polygram, luego reclamó la propiedad de los programas. [194]

En enero de 2006, el Tribunal de Apelaciones de Tennessee confirmó un fallo de un tribunal inferior que establecía que los herederos de Williams (su hijo, Hank Williams Jr. , y su hija, Jett Williams ) tenían los derechos exclusivos para vender sus grabaciones. [195] En 2008, Time-Life lanzó Unreleased Recordings , una selección de temas pertenecientes a los shows de Mother's Best Flour . En 2010, la compañía lanzó una caja de 15 CD que contenía todas las grabaciones remasterizadas por el ingeniero de sonido Joe Palmaccio titulada The Complete Mothers' Best Recordings... Plus!. [ 196]

Homenajes

Premios

AñoOtorgarPremiosNotasReferencias
1987Premio Grammy a la trayectoria29ª edición de los premios GrammyDespués de la muerte[148]
1989Grammy a la Mejor Colaboración Vocal Country (" There's a Tear in My Beer ")Grammycon Hank Williams Jr.[197]
1989Vídeo musical del año ("Hay una lágrima en mi cerveza")CMAcon Hank Williams Jr.[198]
1989Evento vocal del año ("Hay una lágrima en mi cerveza")CMAcon Hank Williams Jr.
1990Vídeo del año ("Hay una lágrima en mi cerveza")Academia de Música Countrycon Hank Williams Jr.[199]
1990Colaboración vocal del año ("Hay una lágrima en mi cerveza")TNN/Noticias de la ciudad de la músicacon Hank Williams Jr.[200]
1990Vídeo del año ("Hay una lágrima en mi cerveza")TNN/Noticias de la ciudad de la músicacon Hank Williams Jr.
2010Premios especiales y mención por su papel fundamental en la transformación de la música countryEl premio PulitzerDespués de la muerte[157]

Discografía

Notas al pie

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  6. ^ "Cowtown, cuna del Western Swing - Hank Williams".
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  8. ^ Williams, Roger M. 1981, pág. 5.
  9. ^ Ribowsky, Mark 2016, pág. 15.
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  11. ^ Koon, George William 2001, págs. 6–7.
  12. ^ Koon, George William 2001, pág. 10.
  13. ^ Williams, Roger M. 1981, pág. 11.
  14. ^ Williams, Roger M. 1981, pág. 7.
  15. ^ Escott, Colin, Merritt, George y MacEwen, William 2009, pág. 9.
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  • Wilmeth, Thomas L. (2014). ""Pictures from Life's Other Side": Southern Regionalism in Hank Williams's Luke the Drifter Recordings". En Bernstein, Cynthia; Nunnally, Thomas; Sabino, Robin (eds.). La variedad lingüística en el sur revisitada . Prensa de la Universidad de Alabama. ISBN 978-0-8173-0882-7.
  • Young, William H.; Young, Nancy K. (2010). Segunda Guerra Mundial y los años de posguerra en Estados Unidos: una enciclopedia histórica y cultural. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35652-0.

Lectura adicional

  • Flippo, Chet (1997) [1981]. Tu corazón infiel: una biografía de Hank Williams . Londres: Plexus. ISBN 9780859652322.
  • Williams, Lycrecia; Dale Vinicur (1989). Todavía enamorado de ti: Hank y Audrey Williams . Nashville, Tennessee: Rutledge Hill Press. ISBN 978-1-55853-105-5.OCLC 42469829  .
  • Rivers, Jerry (1967). Thurston Moore (ed.). Hank Williams: De la vida a la leyenda . Denver: Heather Enterprises. LCCN  67030642. OCLC  902165.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Hank Williams .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Hank Williams .
  • Hank Williams en AllMusic
  • Hank Williams en IMDb
  • Listado de todas las canciones y alternativas de Hank Williams Archivado el 5 de agosto de 2019 en Wayback Machine.
  • Hank Williams 1923–1953 en la Biblioteca del Congreso , con 127 registros del catálogo de la biblioteca
  • Gilliland, John (1969). Tennessee Firebird: la música country estadounidense antes y después de Elvis. (Parte 1) Hank Williams, Everly Brothers
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