Tom Wolfe | |
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Nacido | Thomas Kennerly Wolfe Jr. 2 de marzo de 1930 Richmond, Virginia , EE. UU. (1930-03-02) |
Fallecido | 14 de mayo de 2018 (2018-05-14)(88 años) Nueva York , EE. UU. |
Ocupación |
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Educación | |
Período | 1959–2016 |
Movimiento literario | Nuevo periodismo |
Obras notables | |
Cónyuge | Sheila Berger ( nacido en 1978 |
Niños | 2 |
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Conservatism in the United States |
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Thomas Kennerly Wolfe Jr. (2 de marzo de 1930 - 14 de mayo de 2018) [a] fue un autor y periodista estadounidense ampliamente conocido por su asociación con el Nuevo Periodismo , un estilo de redacción de noticias y periodismo desarrollado en las décadas de 1960 y 1970 que incorporaba técnicas literarias. Gran parte del trabajo de Wolfe era satírico y se centraba en la contracultura de la década de 1960 y en cuestiones relacionadas con la clase , el estatus social y los estilos de vida de las élites económicas e intelectuales de la ciudad de Nueva York .
Wolfe comenzó su carrera como reportero de un periódico regional en la década de 1950, alcanzando prominencia nacional en la década de 1960 tras la publicación de libros tan vendidos como The Electric Kool-Aid Acid Test (un relato de Ken Kesey y los Merry Pranksters ) y dos colecciones de artículos y ensayos, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby y Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers . En 1979, publicó el influyente libro The Right Stuff sobre los astronautas de Mercury Seven , que se convirtió en una película de 1983 del mismo nombre dirigida por Philip Kaufman .
Su primera novela, La hoguera de las vanidades , publicada en 1987, fue aclamada por la crítica y también un éxito comercial. Su adaptación como película del mismo nombre, dirigida por Brian De Palma , fue un fracaso crítico y comercial.
Wolfe nació el 2 de marzo de 1930 en Richmond, Virginia , hijo de Helen Perkins Hughes Wolfe, diseñadora de jardines, y Thomas Kennerly Wolfe Sr. (1893-1972), agrónomo y editor de The Southern Planter . [2] [3]
Creció en Gloucester Road, en el barrio de Sherwood Park, en el lado norte de Richmond . Relató sus recuerdos de la infancia en el prólogo de un libro [ ¿cuál? ] sobre el cercano e histórico barrio de Ginter Park. Fue presidente del consejo estudiantil, editor del periódico escolar y jugador estrella de béisbol en la escuela St. Christopher's , una escuela episcopal para varones en Richmond. [4] En 1991, escribió otro conmovedor recuerdo de su infancia en Sherwood Park en una carta a un hombre que compró la casa de los Wolfe. [5]
Al graduarse en 1947, rechazó la admisión a la Universidad de Princeton para asistir a la Universidad Washington y Lee . [6] En Washington y Lee, Wolfe fue miembro de la fraternidad Phi Kappa Sigma . Se especializó en inglés, fue editor deportivo del periódico universitario y ayudó a fundar una revista literaria, Shenandoah, lo que le dio oportunidades de practicar su escritura tanto dentro como fuera del aula. Su profesor Marshall Fishwick , un profesor de estudios estadounidenses formado en UVA y Yale, ejerció una influencia particular en él. Más en la tradición de la antropología que de la erudición literaria, Fishwick enseñó a sus estudiantes a observar la totalidad de una cultura, incluidos aquellos elementos considerados profanos. La tesis de licenciatura de Wolfe, titulada "Un zoológico lleno de cebras: antiintelectualismo en Estados Unidos", demostró su afición por las palabras y sus aspiraciones hacia la crítica cultural. Wolfe se graduó cum laude en 1951.
Mientras aún estaba en la universidad, Wolfe continuó jugando béisbol como lanzador y comenzó a jugar de manera semiprofesional. En 1952, ganó una prueba con los New York Giants , pero fue cortado después de tres días, [2] lo que atribuyó a su incapacidad para lanzar buenas bolas rápidas. Wolfe abandonó el béisbol y en su lugar siguió el ejemplo de su profesor Fishwick, inscribiéndose en el programa de doctorado de estudios estadounidenses de la Universidad de Yale . Su tesis doctoral se tituló La Liga de Escritores Estadounidenses: Actividad organizativa comunista entre los escritores estadounidenses, 1929-1942. [7] En el curso de su investigación, Wolfe entrevistó a Malcolm Cowley , Archibald MacLeish y James T. Farrell . [8] Un biógrafo comentó sobre la tesis: "Al leerla, uno ve cuál ha sido la influencia más nefasta de la educación de posgrado en muchos de los que la han sufrido: mata todo sentido del estilo". [9] Su tesis fue rechazada en un principio, pero finalmente fue aceptada después de reescribirla en un estilo objetivo en lugar de subjetivo. Al salir de Yale, le escribió a un amigo explicándole con improperios sus opiniones personales sobre su tesis. [10]
Aunque a Wolfe le ofrecieron puestos de profesor en el mundo académico, optó por trabajar como periodista. En 1956, mientras aún preparaba su tesis, Wolfe se convirtió en periodista del Springfield Union en Springfield, Massachusetts . Wolfe terminó su tesis en 1957.
En 1959, fue contratado por The Washington Post . Wolfe ha dicho que parte de la razón por la que fue contratado por el Post fue su falta de interés en la política. El editor de la ciudad del Post estaba "sorprendido de que Wolfe prefiriera la ciudad al Capitolio , el tema que todos los periodistas querían". Ganó un premio del Newspaper Guild por reportajes extranjeros en Cuba en 1961 y también ganó el premio del Guild por humor. Mientras estuvo allí, Wolfe experimentó con técnicas de escritura de ficción en reportajes. [11]
En 1962, Wolfe dejó Washington DC para trasladarse a la ciudad de Nueva York y aceptó un puesto en el New York Herald Tribune como reportero de tareas generales y redactor de artículos. Los editores del Herald Tribune , incluido Clay Felker del suplemento de la sección dominical de la revista New York , alentaron a sus escritores a romper las convenciones de la escritura periodística. [12] Wolfe atrajo la atención en 1963 cuando, tres meses antes del asesinato de JFK , publicó un artículo sobre George Ohsawa y la condición sanpaku que predecía la muerte. [13]
Durante la huelga de periódicos de la ciudad de Nueva York de 1962-63 , Wolfe se acercó a la revista Esquire para pedirle un artículo sobre la cultura de los hot rods y los coches personalizados del sur de California . Luchó con el artículo hasta que su editor, Byron Dobell , le sugirió que Wolfe le enviara sus notas para que pudieran reconstruir la historia. Wolfe pospuso el asunto. La noche antes de la fecha límite, escribió una carta a Dobell explicando lo que quería decir sobre el tema, ignorando todas las convenciones periodísticas. La respuesta de Dobell fue eliminar el saludo "Querido Byron" de la parte superior de la carta y publicarla intacta como reportaje. El resultado, publicado en 1963, fue "Ahí va (¡Varoom! ¡Varoom!) Ese bebé aerodinámico de Tangerine-Flake de color Kandy". El artículo fue ampliamente discutido, amado por algunos, odiado por otros. Su notoriedad ayudó a Wolfe a conseguir la publicación de su primer libro, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , una colección de sus escritos del Herald-Tribune , Esquire y otras publicaciones. [14]
Esto fue lo que Wolfe llamó Nuevo Periodismo , en el que algunos periodistas y ensayistas experimentaron con una variedad de técnicas literarias , mezclándolas con el ideal tradicional de reportajes desapasionados e imparciales. Wolfe experimentó con cuatro recursos literarios que normalmente no se asocian con la escritura de reportajes: construcción escena por escena, diálogo extenso, múltiples puntos de vista y descripción detallada de los símbolos de estatus de los individuos (las elecciones materiales que hace la gente) al escribir esta forma estilizada de periodismo. Más tarde se refirió a este estilo como periodismo literario. [15] Sobre el uso de símbolos de estatus, Wolfe ha dicho: "Creo que cada momento de la vida de un ser humano, a menos que la persona esté muriendo de hambre o en peligro inmediato de muerte de alguna otra manera, está controlado por una preocupación por el estatus". [16]
Wolfe también defendió lo que él llamó "periodismo de saturación", un enfoque periodístico en el que el periodista "sigue" y observa al sujeto durante un período prolongado de tiempo. "Para lograrlo", dice Wolfe, "hay que permanecer casualmente con las personas sobre las que se escribe durante largos períodos... el tiempo suficiente para estar realmente allí cuando ocurren escenas reveladoras en sus vidas". [17] El periodismo de saturación se diferencia del periodismo "en profundidad" y "de investigación", que implica la entrevista directa a numerosas fuentes y/o el análisis exhaustivo de documentos externos relacionados con la historia. El periodismo de saturación, según el profesor de comunicación Richard Kallan, "implica un conjunto más complejo de relaciones en las que el periodista se convierte en un testigo involucrado, más reactivo, que ya no está distanciado ni separado de las personas y los acontecimientos informados". [18]
La prueba del ácido Kool-Aid eléctrico de Wolfe se considera un ejemplo sorprendente de nuevo periodismo. Este relato sobre los Merry Pranksters , un famoso grupo de contracultura de los años sesenta, fue sumamente experimental en el uso que Wolfe hizo de la onomatopeya , la asociación libre y la puntuación excéntrica (como múltiples signos de exclamación y cursiva) para transmitir las ideas y personalidades maníacas de Ken Kesey y sus seguidores.
Además de su propio trabajo, Wolfe editó una colección de Nuevo Periodismo con E. W. Johnson, publicada en 1973 y titulada The New Journalism . Este libro publicó piezas de Truman Capote , Hunter S. Thompson , Norman Mailer , Gay Talese , Joan Didion y varios otros escritores conocidos, con el tema común del periodismo que incorporaba técnicas literarias y que podría considerarse literatura. [19]
En 1965, Wolfe publicó una colección de sus artículos en este estilo, The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby , lo que aumentó su notoriedad. Publicó una segunda colección de artículos, The Pump House Gang , en 1968. Wolfe escribió sobre cultura popular, arquitectura, política y otros temas que subrayaban, entre otras cosas, cómo la vida estadounidense en la década de 1960 se había transformado por la prosperidad económica posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su obra definitoria de esta época es The Electric Kool-Aid Acid Test (publicada el mismo día que The Pump House Gang en 1968), que para muchos personificó la década de 1960. Aunque conservador en muchos sentidos (en 2008, afirmó no haber consumido nunca LSD y haber probado la marihuana solo una vez [20] ), Wolfe se convirtió en una de las figuras notables de la década.
En 1970, publicó dos ensayos en forma de libro titulados Radical Chic y Mau-Mauing the Flak Catchers . "Radical Chic" era un relato mordaz de una fiesta ofrecida por el compositor y director Leonard Bernstein para recaudar dinero para el Partido Pantera Negra . "Mau-Mauing The Flak Catchers" trataba sobre la práctica de algunos afroamericanos de utilizar la intimidación racial ("mau-mauing") para extraer fondos de los burócratas del bienestar del gobierno ("flak catchers"). La frase de Wolfe, " radical chic ", pronto se convirtió en un término despectivo popular que los críticos aplicaban al izquierdismo de clase alta . Su Mauve Gloves & Madmen, Clutter & Vine (1977) incluía el famoso ensayo de Wolfe, The "Me" Decade and the Third Great Awakening .
En 1979, Wolfe publicó Elegidos para la gloria , un relato sobre los pilotos que se convirtieron en los primeros astronautas de Estados Unidos . Tras su formación y sus hazañas no oficiales, incluso temerarias, comparó a estos héroes con " guerreros de combate singular " de una era pasada, que se lanzaban a la batalla en la carrera espacial en nombre de su país. En 1983, el libro fue adaptado a una película ganadora del premio Oscar .
Wolfe también escribió dos críticas e historias sociales del arte moderno y la arquitectura moderna , The Painted Word y From Bauhaus to Our House , publicadas en 1975 y 1981, respectivamente. The Painted Word se burlaba de la excesiva insularidad del mundo del arte y su dependencia de lo que él veía como una teoría crítica pasajera. En From Bauhaus to Our House exploró lo que dijo que eran los efectos negativos del estilo Bauhaus en la evolución de la arquitectura moderna. [21]
En 2016, Wolfe publicó El reino del habla , una crítica del trabajo de Charles Darwin y Noam Chomsky . Wolfe sintetizó lo que él interpretó como las opiniones de Alfred Russel Wallace y Chomsky sobre el órgano del lenguaje como no producto de la selección natural para sugerir que el habla es una invención que es responsable de establecer nuestra humanidad. Algunos críticos afirmaron que la visión de Wolfe sobre cómo los humanos desarrollaron el habla no estaba respaldada por la investigación y era una opinión. [22] [23]
En 1977, PBS produjo Tom Wolfe's Los Angeles , una película satírica y ficticia para televisión ambientada en Los Ángeles. Wolfe aparece en la película interpretándose a sí mismo. [24]
A lo largo de los primeros años de su carrera, Wolfe había planeado escribir una novela que reflejara el amplio alcance de la sociedad estadounidense. Entre sus modelos se encontraba La feria de las vanidades de William Makepeace Thackeray , que describía la sociedad de la Inglaterra del siglo XIX. En 1981, abandonó su otro trabajo para concentrarse en la novela.
Wolfe comenzó a investigar la novela observando casos en el Tribunal Penal de Manhattan y siguiendo de cerca a miembros del escuadrón de homicidios en el Bronx . Si bien la investigación le resultó fácil, encontró dificultades para escribir. Para superar su bloqueo de escritor, Wolfe le escribió a Jann Wenner , editor de Rolling Stone , para proponerle una idea extraída de Charles Dickens y Thackeray: publicar su novela por entregas. Wenner le ofreció a Wolfe alrededor de 200.000 dólares para publicar su obra por entregas. [25] La presión frecuente de las fechas de entrega le dio la motivación que había buscado y, desde julio de 1984 hasta agosto de 1985, publicó una nueva entrega en cada número quincenal de Rolling Stone .
Más tarde, Wolfe no quedó satisfecho con su "primer borrador muy público" [26] y revisó a fondo su obra, incluso cambiando a su protagonista, Sherman McCoy. Wolfe originalmente lo había convertido en escritor, pero lo retrató como vendedor de bonos. Wolfe investigó y revisó durante dos años, y su La hoguera de las vanidades se publicó en 1987. El libro fue un éxito comercial y de crítica, pasó semanas en las listas de los más vendidos y recibió elogios del mismo establishment literario sobre el que Wolfe había colmado de desprecio durante mucho tiempo. [27]
Debido al éxito de la primera novela de Wolfe, hubo un interés generalizado en su segunda. Esta novela le llevó más de 11 años completarla; A Man in Full se publicó en 1998. La recepción del libro no fue universalmente favorable, aunque recibió críticas entusiastas en Time , Newsweek , The Wall Street Journal y otros lugares. Se anunció una impresión inicial de 1,2 millones de copias y el libro se mantuvo en el número uno de la lista de bestsellers del New York Times durante diez semanas. El conocido autor John Updike escribió una reseña crítica para The New Yorker , quejándose de que la novela "equivale a entretenimiento, no a literatura, incluso literatura en una forma modesta de aspirante". [28] Sus comentarios provocaron una intensa guerra de palabras en los medios impresos y televisivos entre Wolfe y Updike, y los autores John Irving y Norman Mailer , quienes también entraron en la contienda. [29] La novela fue seleccionada para ser adaptada a una serie de televisión por Netflix en 2021. [30]
En 2001, Wolfe publicó un ensayo en el que se refería a sus tres principales críticos literarios como "Mis tres chiflados". [31] Ese año también publicó Hooking Up (una colección de piezas cortas, incluida la novela corta de 1997 Ambush at Fort Bragg ).
Publicó su tercera novela, I Am Charlotte Simmons (2004), en la que narra la decadencia de una estudiante pobre y brillante becada del condado de Alleghany, Carolina del Norte, después de asistir a una universidad de élite. Wolfe transmite una institución llena de esnobismo, materialismo, antiintelectualismo y promiscuidad sexual. La novela recibió una respuesta mayoritariamente tibia por parte de los críticos. Muchos conservadores sociales la elogiaron con la creencia de que su retrato revelaba un declive moral generalizado. La novela ganó un premio Bad Sex in Fiction de la Literary Review con sede en Londres , un premio establecido "para llamar la atención sobre el uso crudo, de mal gusto y a menudo superficial de pasajes redundantes de descripción sexual en la novela moderna". [32] Wolfe explicó más tarde que tales referencias sexuales eran deliberadamente clínicas. [ cita requerida ]
Wolfe escribió que su objetivo al escribir ficción era documentar la sociedad contemporánea en la tradición de Charles Dickens , Émile Zola y John Steinbeck .
Wolfe anunció a principios de 2008 que dejaba su editorial de toda la vida, Farrar, Straus and Giroux . Su cuarta novela, Back to Blood , fue publicada en octubre de 2012 por Little, Brown and Company . Según The New York Times , Wolfe recibió cerca de 7 millones de dólares por el libro. [33] Según la editorial, Back to Blood trata sobre "la clase, la familia, la riqueza, la raza, el crimen, el sexo, la corrupción y la ambición en Miami, la ciudad a la que llegó primero el futuro de Estados Unidos". [34] El libro fue publicado con críticas mixtas. Back to Blood fue un fracaso comercial aún mayor que I Am Charlotte Simmons . [35]
Kurt Vonnegut dijo que Wolfe es "el periodista más emocionante -o, al menos, el más estridente- que ha aparecido en algún tiempo", y "un genio que hará cualquier cosa para llamar la atención". [36] Paul Fussell llamó a Wolfe un escritor espléndido y afirmó: "Leerlo es estimulante no porque nos haga tener esperanza en el futuro humano, sino porque nos hace compartir el entusiasmo con el que percibe lo real". [37] El crítico Dwight Garner elogió a Wolfe como "un observador social y satírico brillantemente dotado" que "hizo un fetiche de los detalles minuciosos y a menudo cómicamente cortantes" y que "no tenía miedo de criticar las pretensiones del establishment literario". [38] Harold Bloom describió a Wolfe como "un narrador feroz y un satírico social muy adecuado". [39] El novelista Louis Auchincloss elogió a Wolfe, describiendo La hoguera de las vanidades como "un libro maravilloso". [40]
El crítico James Wood despreció los "grandes temas, las grandes personas y los metros de exageración deslumbrante de Wolfe. De su taller no sale nadie de tamaño promedio; de hecho, no se puede encontrar una variedad humana real en su ficción, porque todos tienen la misma enorme excitabilidad". [41]
En 2000, Norman Mailer , John Updike y John Irving criticaron a Wolfe después de que se les preguntara si creían que sus libros merecían el elogio de la crítica. Mailer comparó la lectura de una novela de Wolfe con tener sexo con una mujer de 135 kilos, diciendo: "Una vez que llega a la cima, todo se acabó. Enamórate o te asfixiarás". Updike era más literario en su reserva: afirmó que Un hombre en plenitud "equivale a entretenimiento, no a literatura, ni siquiera a literatura en una forma modesta de aspirante". Irving fue quizás el más despectivo, diciendo: "Es como leer un mal periódico o un mal artículo en una revista ... lee frases y mírate a ti mismo atragantándote". Wolfe respondió diciendo: "Es una rabieta. Es una rabieta maravillosa. Un hombre en plenitud asustó a Irving de la misma manera que asustó a Updike y Norman. Los asustó. Los hizo entrar en pánico". Más tarde, llamó a Updike y Mailer "dos viejos montones de huesos" y volvió a decir que Irving estaba asustado por la calidad de su obra. Más tarde ese año publicó un ensayo titulado Mis tres chiflados sobre los críticos. [42]
Los escritos de Wolfe a lo largo de su carrera mostraron un interés en la competencia por el estatus social . [43]
Gran parte de la obra posterior de Wolfe aborda la neurociencia . Wolfe destaca su fascinación en "Sorry, Your Soul Just Died", uno de los ensayos de Hooking Up . [44] Este tema también aparece en I Am Charlotte Simmons , ya que el personaje principal es un estudiante de neurociencia. Wolfe describe los procesos de pensamiento y emocionales de los personajes, como el miedo, la humillación y la lujuria, en la terminología clínica de la química cerebral. Wolfe también da con frecuencia descripciones detalladas de varios aspectos de la anatomía de sus personajes. [45]
Wolfe adoptó el uso de un traje blanco como marca registrada en 1962. Compró su primer traje blanco, planeando usarlo en el verano, al estilo de los caballeros sureños . Descubrió que el traje que había comprado era demasiado pesado para su uso en verano, por lo que lo usó en invierno, lo que causó sensación. En ese momento, se suponía que los trajes blancos estaban reservados para el uso en verano. [46] Wolfe mantuvo esto como una marca registrada. A veces lo acompañaba con una corbata blanca, un sombrero homburg blanco y zapatos de espectador de dos tonos . Wolfe dijo que el atuendo desarmaba a las personas que observaba, convirtiéndolo, a sus ojos, en "un hombre de Marte, el hombre que no sabía nada y estaba ansioso por saber". [47]
En 1989, Wolfe escribió un ensayo para la revista Harper's Magazine titulado " Stalking the Billion-Footed Beast ", en el que criticaba a los novelistas estadounidenses modernos por no involucrarse plenamente con sus temas y sugería que la literatura moderna podría salvarse si se confiara más en la técnica periodística. [48]
En 2007, cuando el Wall Street Journal le pidió que comentara sobre los blogs para conmemorar el décimo aniversario de su aparición, Wolfe escribió que "el universo de los blogs es un universo de rumores" y que "los blogs son una vanguardia en la retaguardia". [49] También aprovechó la oportunidad para criticar a Wikipedia, diciendo que "sólo un primitivo creería una palabra" de ella. Señaló una historia sobre él en su artículo biográfico de Wikipedia en ese momento que, según dijo, nunca había sucedido. [49]
Las opiniones de Wolfe y su elección de temas, como burlarse de los intelectuales de izquierda en Radical Chic , glorificar a los astronautas en The Right Stuff y criticar a Noam Chomsky en The Kingdom of Speech , a veces dieron como resultado que lo etiquetaran de conservador . [50] Wolfe ha sido etiquetado como conservador por The New Yorker , [51] Vanity Fair , [52] The Washington Post , [53] National Review , [54] y USA Today . [55] El editor Byron Dobell etiquetó a Wolfe de reaccionario ; [52] mientras que un miembro del Partido Pantera Negra lo llamó racista, debido a su retrato del partido en Radical Chic . [56] Wolfe rechazó tales etiquetas, diciendo "Si me han juzgado como de derecha , creo que es por las cosas de las que me he burlado". [50] Wolfe se opuso al sistema bipartidista estadounidense . [57]
Wolfe apoyó a George W. Bush como candidato político y dijo que votó por él para presidente en 2004 debido a lo que llamó la "gran decisión y voluntad de lucha" de Bush. [50] [58] [59] [60] Bush correspondió a la admiración, y se dice que leyó todos los libros de Wolfe, según amigos en 2005. [61] Wolfe apoyó la invasión estadounidense de Afganistán , pero se opuso a la guerra de Irak . [50]
En una entrevista de 2004 en The Guardian , dijo que su "ídolo" al escribir sobre sociedad y cultura es Émile Zola . Wolfe describió a Zola como "un hombre de izquierdas", uno que "salió y encontró mucha gente ambiciosa, borracha, perezosa y mezquina por ahí. Zola simplemente no podía, y no estaba interesado en, decir una mentira". [50] A pesar de sus opiniones mayoritariamente conservadoras, Wolfe también criticó a la derecha política. En 2004, Wolfe señaló su apoyo a la corrección política , que describió como "un buen efecto porque ahora es de mala educación usar epítetos raciales". [50] Sin embargo, en 2017, atacó la corrección política, burlándose de ella como una indignación perpetua. [57]
En 2016, Wolfe describió a Donald Trump como un "megalómano adorable... Su infantilismo lo hace parecer honesto". [62] Wolfe luego comparó a Trump con el personaje literario Jay Gatsby . [57]
Wolfe era ateo , pero dijo que "odio a la gente que va por ahí diciendo que es atea". [63] Sobre su educación religiosa, Wolfe observó que "fue criado como presbiteriano ". [64] [65] A veces se refería a sí mismo como un "presbiteriano apóstata". Wolfe era un defensor de las escuelas católicas . [66] Wolfe también fue crítico de la revolución sexual , describiéndola como un "carnaval sexual". Expresó simpatía hacia las opiniones puritanas-cristianas sobre la sexualidad. [50]
Wolfe vivía en la ciudad de Nueva York con su esposa Sheila, que diseñaba portadas para la revista Harper's . Tuvieron dos hijos: una niña, Alexandra, y un niño, Thomas Kennerly III. [67]
Wolfe murió a causa de una infección en Manhattan el 14 de mayo de 2018, a la edad de 88 años. [2] [68]
La historiadora Meredith Hindley atribuye a Wolfe la introducción de los términos "statusphere", "the right stuff", " radical chic ", " the Me Decade " y "good ol' boy" en el léxico inglés . [69]
En ocasiones se le atribuyó incorrectamente a Wolfe la creación del término " esposa trofeo ". El término que utilizó para referirse a las mujeres extremadamente delgadas en su novela La hoguera de las vanidades fue "radiografías sociales". [70]
Según el profesor de periodismo Ben Yagoda , Wolfe también es responsable del uso del tiempo presente en los artículos de perfil de revistas; antes de que comenzara a hacerlo a principios de los años 1960, los artículos de perfil siempre se habían escrito en tiempo pasado . [71]