Yoko Ono

Yoko Ono
小野 洋子 オノ・ヨーコ
Ono en 2016
Nacido	( 18 de febrero de 1933 )18 de febrero de 1933 (91 años) Tokio , Imperio del Japón
Otros nombres	Yoko Ono Lennon
Educación	Universidad Gakushuin (asistió) Sarah Lawrence College (asistió)
Ocupaciones	Artista cantante compositor de canciones activista por la paz
Esposas	Toshi Ichiyanagi ​ ​ ( nació en  1956; se divorció en  1962 ) Antonio Cox ​ ​ ( m.  1962; ann.  1963 ) ​ ​ ( nació en  1963; se divorció en  1969 ) John Lennon ​ ​ ( m.  1969; murió  en 1980 )
Niños	2, incluido Sean Ono Lennon
Carrera musical
Géneros	Vanguardia Neo-Dada centro arte de performance experimental roca estallido electrónico ruido abstracto
Instrumentos	Voz percusión piano teclados
Discografía	Lista completa
Años de actividad	1961–2021
Etiquetas	Manzana Geffen Polidor Disco Ryko Retorcido Vinilo Manimal Obras astrales Quimeras Secretamente canadiense
Anteriormente de	Banda de plástico Ono
Sitio web	imaginapeace.com
Artista musical
Firma

Yoko Ono ( japonés :小野 洋子, romanizado :  Ono Yōko , generalmente escrito en katakana オノ・ヨーコ; nacido el 18 de febrero de 1933) es un artista multimedia, cantante, compositor y activista por la paz japonés . Su trabajo también abarca el arte escénico y el cine. ^[1]

Ono creció en Tokio y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1952 para unirse a su familia. Se involucró con la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, que incluía al grupo Fluxus , y se hizo muy conocida en 1969 cuando se casó con el músico inglés John Lennon de los Beatles , con quien posteriormente grabaría como dúo en la Plastic Ono Band . La pareja utilizó su luna de miel como escenario para protestas públicas contra la guerra de Vietnam con lo que llamaron un bed-in . Ella y Lennon permanecieron casados ​​hasta que él fue asesinado frente al edificio de apartamentos de la pareja, el Dakota , el 8 de diciembre de 1980. Juntos tuvieron un hijo, Sean , que más tarde también se convirtió en músico.

Ono comenzó una carrera en la música popular en 1969, formando la Plastic Ono Band con Lennon y produciendo una serie de álbumes de música de vanguardia en la década de 1970. Logró éxito comercial y crítico en 1980 con el álbum que encabezó las listas Double Fantasy , una colaboración con Lennon que se lanzó tres semanas antes de su asesinato, ganando el Premio Grammy al Álbum del Año . Hasta la fecha, ha tenido doce sencillos número uno en las listas de éxitos de baile de Estados Unidos, y en 2016 fue nombrada la undécima artista de club de baile más exitosa de todos los tiempos por la revista Billboard . ^[2] Muchos músicos han rendido homenaje a Ono como artista por derecho propio y como musa e ícono , incluido Elvis Costello , quien grabó su versión de « Walking on Thin Ice » con The Attractions para el álbum tributo Every Man Has a Woman a Yoko Ono, los B-52's , ^[3] Sonic Youth ^[4] y Meredith Monk . ^[5]

Como viuda de Lennon, Ono trabaja para preservar su legado. Financió el monumento Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan , ^[6] la Imagine Peace Tower en Islandia, ^[7] y el Museo John Lennon en Saitama , Japón (que cerró en 2010). ^[8] Ha realizado importantes contribuciones filantrópicas a las artes, la paz y el socorro en casos de desastre en Japón y Filipinas , ^{[9] [10]} y otras causas similares. En 2002, inauguró una Beca Lennon-Ono para la Paz bienal de 50.000 dólares . ^[11] En 2012, recibió el Premio de Derechos Humanos Dr. Rainer Hildebrandt ^[12] y cofundó el grupo Artistas Contra el Fracking . ^[13]

Ono nació en la ciudad de Tokio el 18 de febrero de 1933, de madre Isoko Ono (小野 磯子, Ono Isoko ) (1911-1999) ^[14] y de padre Eisuke Ono (小野 英輔, Ono Eisuke ) , un rico banquero y ex pianista clásico. . ^[15] El abuelo materno adoptivo de Isoko, Zenjiro Yasuda (安田 善次郎, Yasuda Zenjirō ), era un afiliado del clan Yasuda y del zaibatsu . Eisuke provenía de una larga línea de eruditos guerreros samuráis . ^[16] La traducción kanji de Yōko (洋子) significa "niño del océano". ^{[15] [17]} Dos semanas antes del nacimiento de Ono, Eisuke fue transferido a San Francisco, California , por su empleador, el Yokohama Specie Bank . ^[18] El resto de la familia lo siguió poco después, y Ono conoció a su padre cuando Tenía dos años. ^[3] Su hermano menor Keisuke nació en diciembre de 1936. ^{[ cita requerida ]}

En 1937, la familia fue trasladada de nuevo a Japón, y Ono se matriculó en la elitista Gakushūin de Tokio (también conocida como la Escuela de los Pares), una de las escuelas más exclusivas de Japón. ^[18] Ono estuvo inscrita en clases de piano desde los 4 años, hasta los 12 o 13. ^[19] Asistió a actuaciones de kabuki con su madre, que estaba formada en shamisen , koto , otsuzumi , kotsuzumi , nagauta y podía leer partituras musicales japonesas. ^{[ cita requerida ]}

La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1940. Al año siguiente, Eisuke fue transferido de la ciudad de Nueva York a Hanoi en la Indochina francesa , y la familia regresó a Japón. Ono se inscribió en Keimei Gakuen, una escuela primaria cristiana exclusiva dirigida por la familia Mitsui . Permaneció en Tokio durante la Segunda Guerra Mundial y el bombardeo incendiario del 9 de marzo de 1945 , durante el cual se refugió con otros miembros de la familia en un búnker especial en el distrito de Azabu de Tokio , lejos del intenso bombardeo. Ono luego fue al complejo turístico de montaña Karuizawa con miembros de su familia. ^[18]

La hambruna se propagó en la destrucción que siguió a los bombardeos de Tokio; la familia Ono se vio obligada a mendigar comida mientras arrastraba sus pertenencias en una carretilla. Ono dijo que fue durante este período de su vida que desarrolló su actitud "agresiva" y su comprensión de la condición de "forastera". Otras historias cuentan que su madre llevó una gran cantidad de bienes al campo, donde los canjearon por comida. En una anécdota, su madre cambió una máquina de coser de fabricación alemana por 60 kilogramos (130 libras) de arroz para alimentar a la familia. ^[18] Durante este tiempo, se creía que el padre de Ono, que había estado en Hanoi, estaba en un campo de prisioneros de guerra en China. Ono le dijo a Amy Goodman de Democracy Now! el 16 de octubre de 2007 que "estaba en la Indochina francesa , que en realidad es Vietnam... en Saigón. Estaba en un campo de concentración". ^[20]

Después de que la guerra terminó en 1945, Ono permaneció en Japón cuando su familia se mudó a los Estados Unidos y se estableció en Scarsdale, Nueva York , una ciudad afluente a 40 km al norte del centro de Manhattan . En abril de 1946, Gakushūin fue reabierto y Ono se inscribió nuevamente. La escuela, ubicada cerca del Palacio Imperial de Tokio , no había sido dañada por la guerra, y Ono se encontró como compañera de clase del príncipe Akihito , el futuro emperador de Japón . ^{[15] [16]} A los 14 años, comenzó a entrenarse vocalmente en canto de lieder . ^{[ cita requerida ]}

Ono se graduó en Gakushūin en 1951 y fue aceptada en el programa de filosofía de la Universidad Gakushuin como la primera mujer en ingresar al departamento. Sin embargo, abandonó la escuela después de dos semestres. ^[18]

Ono se unió a su familia en Nueva York en septiembre de 1952, ^[21] matriculándose en el cercano Sarah Lawrence College . Los padres de Ono aprobaron su elección universitaria, pero desaprobaron su estilo de vida y la castigaron por hacerse amiga de personas que consideraban inferiores a ella. En 1956, Ono dejó la universidad para fugarse con el compositor japonés Toshi Ichiyanagi , ^{[16] [22]} una estrella en la comunidad experimental de Tokio, que entonces estudiaba en Juilliard. ^[23]

En Sarah Lawrence, Ono estudió poesía con Alastair Reid , literatura inglesa con Kathryn Mansell y composición musical con André Singer, formado en Viena . ^[19] Ono ha dicho que sus héroes en esa época eran los compositores dodecafónicos Arnold Schoenberg y Alban Berg . Ella dijo: "Estaba fascinada con lo que podían hacer. Escribí algunas canciones dodecafónicas, luego mi música se adentró en [un] área que mi profesor sintió que estaba realmente un poco fuera de lugar, y... dijo: 'Bueno, mira, hay personas que están haciendo cosas como las que tú haces, y se llaman vanguardia ' ". Singer le presentó el trabajo de Edgar Varèse , John Cage y Henry Cowell . Ono dejó la universidad y se mudó a Nueva York en 1957, manteniéndose a sí misma con trabajo de secretaria y lecciones de artes tradicionales japonesas en la Japan Society . ^[24]

Ono ha sido frecuentemente asociada con el grupo Fluxus , una asociación informal de artistas de vanguardia inspirados en el dadaísmo que fue fundada a principios de los años 1960 por el artista lituano-estadounidense George Maciunas . Maciunas promovió su trabajo, dándole a Ono su primera exposición individual en su AG Gallery en Nueva York en 1961. Invitó formalmente a Ono a unirse a Fluxus, pero ella declinó porque quería seguir siendo independiente. ^[25] Sin embargo, colaboró ​​con Maciunas, ^[26] Charlotte Moorman , George Brecht y el poeta Jackson Mac Low , entre otros asociados con el grupo. ^[27]

Ono conoció a John Cage a través de su estudiante Ichiyanagi Toshi, en la clase de composición experimental de Cage en la New School for Social Research . ^[28] Conoció más del neodadaísmo no convencional de Cage de primera mano, y a través de sus protegidos de la ciudad de Nueva York Allan Kaprow , Brecht, Mac Low, Al Hansen y el poeta Dick Higgins . ^[27]

Después de que Cage terminara de dar clases en la New School en el verano de 1960, Ono estaba decidida a alquilar un lugar para presentar sus obras junto con las de otros artistas de vanguardia de la ciudad. Finalmente encontró un loft económico en el centro de Manhattan , en el 112 de Chambers Street , y utilizó el apartamento como estudio y espacio habitable, lo que también permitió que la compositora La Monte Young organizara conciertos en el loft. ^[27] Ambos celebraron una serie de eventos allí desde diciembre de 1960 hasta junio de 1961; ^[24] a los eventos asistieron personas como Marcel Duchamp y Peggy Guggenheim . ^[29] Ono y Young afirmaron haber sido los comisarios principales de estos eventos, ^[30] y Ono afirmó que Young finalmente la empujó a un papel secundario. ^[28] Ono presentó su trabajo solo una vez durante la serie. ^[24]

En 1961, Ono tuvo su primera actuación pública importante en un concierto en el Carnegie Recital Hall ( de 258 asientos, más pequeño que el "Main Hall"). Este concierto incluyó música y actuaciones experimentales radicales. ^[31]

La serie Chambers Street albergó algunas de las primeras obras conceptuales de Ono, incluida Painting to Be Stepped On , un trozo de lienzo en el suelo que se convirtió en una obra de arte completa a medida que se dejaban huellas en él. Con ese trabajo, Ono sugirió que una obra de arte ya no necesitaba estar montada en una pared y ser inaccesible. Mostró este trabajo y otro trabajo instructivo nuevamente en la AG Gallery de Macunias en julio de 1961. ^[29] Después de que Ono prendiera fuego a una pintura en una actuación, Cage le aconsejó que tratara el papel con retardante de llama . ^[16] Se le atribuye la portada del álbum Nirvana Symphony de Toshiro Mayuzumi , lanzado por Time Records en 1962.

Después de vivir separados durante varios años, Ono e Ichiyanagi solicitaron el divorcio en 1962. Ono regresó a casa para vivir con sus padres y, sufriendo depresión clínica , fue internada brevemente en una institución mental japonesa . ^{[15] [32]}

El 28 de noviembre de 1962, Ono se casó con Anthony Cox , un productor de cine y promotor de arte estadounidense que había sido fundamental para conseguir su liberación de la institución mental. ^[16] El segundo matrimonio de Ono fue anulado el 1 de marzo de 1963, porque ella había descuidado finalizar su divorcio de Ichiyanagi. Después de finalizar ese divorcio, Cox y Ono se casaron nuevamente el 6 de junio de 1963. Ella dio a luz a su hija Kyoko Chan Cox dos meses después, el 8 de agosto de 1963. ^[15]

El matrimonio se disolvió rápidamente, pero la pareja siguió trabajando junta por el bien de sus carreras conjuntas. Actuaron en el Sogetsu Hall de Tokio, con Ono recostada sobre un piano tocado por John Cage. Pronto, la pareja regresó a Nueva York con Kyoko. En los primeros años del matrimonio, Ono dejó la mayor parte de la crianza de Kyoko a Cox mientras ella se dedicaba a su arte a tiempo completo, y Cox también se encargaba de su publicidad.

Ono tuvo un segundo compromiso en el Carnegie Recital Hall en 1965, en el que debutó Cut Piece . ^[33] En septiembre de 1966, Ono visitó Londres para reunirse con el artista y activista político Gustav Metzger en el Simposio de Destrucción en el Arte en septiembre de 1966. Fue la única artista mujer elegida para realizar sus propios eventos y solo una de las dos invitadas a hablar. ^[34] Estrenó The Fog Machine durante su Concierto de Música para la Mente en la Bluecoat Society of Arts en Liverpool, Inglaterra en 1967. ^[35]

Ono y Cox se divorciaron el 2 de febrero de 1969, y ella se casó con John Lennon más tarde ese mismo año. Durante una batalla por la custodia en 1971 , Cox desapareció con su hija de ocho años. Obtuvo la custodia después de afirmar con éxito que Ono no era una madre apta debido a su consumo de drogas. ^[32] El exmarido de Ono cambió el nombre de Kyoko a "Ruth Holman" y posteriormente crió a la niña en una organización conocida como la Iglesia de la Palabra Viviente . ^[36] Ono y Lennon buscaron a Kyoko durante años, pero fue en vano. Finalmente volvería a ver a Kyoko en 1998. ^[32]

El primer contacto de Ono con algún miembro de los Beatles ocurrió cuando visitó a Paul McCartney en su casa de Londres para obtener un manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que estaba trabajando John Cage, Notations . ^[37] McCartney se negó a darle ninguno de sus manuscritos, pero sugirió que Lennon podría complacerlo. ^[37] Lennon más tarde le dio a Ono la letra original escrita a mano de " The Word ". ^[38]

Ono y Lennon se conocieron el 7 de noviembre de 1966 en la Galería Indica de Londres, donde ella estaba preparando Unfinished Paintings , su exhibición de arte conceptual sobre pintura y escultura interactivas. Fueron presentados por el dueño de la galería John Dunbar . ^[39] Una pieza, Ceiling Painting/Yes Painting , tenía una escalera pintada de blanco con una lupa en la parte superior. Cuando Lennon subió la escalera, miró a través de la lupa y pudo leer la palabra YES que estaba escrita en miniatura. Disfrutó mucho de esta experiencia ya que era un mensaje positivo, mientras que la mayoría del arte conceptual que encontró en ese momento era anti-todo. ^[40]

Lennon también se sintió intrigado por la exposición Hammer a Nail de Ono , en la que se invitaba a los espectadores a clavar un clavo en una tabla de madera pintada de blanco. Aunque la exposición aún no había abierto, Lennon quería clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarlo". Ono fingió no saber nada de los Beatles (aunque había ido a ver a Paul McCartney para pedirle la banda sonora de una canción de los Beatles), pero cedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines , a lo que Lennon respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". ^{[40] [41]}

En una entrevista de 2002, Ono dijo: "Me sentí muy atraída por él. Fue una situación realmente extraña". ^[42] Ono comenzó a escribirle a Lennon, enviándole sus obras de arte conceptuales, y pronto los dos comenzaron a escribirse. En septiembre de 1967, Lennon patrocinó el Half-A-Wind Show en solitario de Ono , en la Lisson Gallery de Londres. ^[43] Cuando la esposa de Lennon, Cynthia , le pidió una explicación de por qué Ono los llamaba por teléfono a su casa, le dijo que Ono solo estaba tratando de obtener dinero para su "mierda de vanguardia". ^[44]

A principios de 1968, mientras los Beatles estaban de visita en la India, Lennon escribió la canción « Julia » e incluyó una referencia a Ono: «Ocean child calls me», haciendo referencia a la traducción de la ortografía japonesa de Yoko. ^[17] En mayo de 1968, mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando una selección de bucles de cintas de vanguardia, ^[43] después de lo cual, dijo, «hicieron el amor al amanecer». ^[45] Las grabaciones realizadas por los dos durante esta sesión finalmente se convirtieron en su primer álbum colaborativo, la obra de música concreta Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono con su bata de baño y bebiendo té con Lennon, quien simplemente dijo: «Oh, hola». ^[46]

El 24 y 25 de septiembre de 1968, Lennon escribió y grabó " Happiness Is a Warm Gun ", ^[47] que contiene referencias sexuales a Ono. Ono quedó embarazada, pero tuvo un aborto espontáneo de un niño el 21 de noviembre de 1968, unas semanas después de que se concediera el divorcio de Lennon de Cynthia. ^{[48] [49]} El 12 de diciembre de 1968, Lennon y Ono participaron en el documental de la BBC sobre The Rolling Stones , The Rolling Stones Rock And Roll Circus , junto con varios otros músicos de alto perfil. Lennon interpretó su composición de los Beatles " Yer Blues " hacia el final, con una actuación vocal improvisada de Ono completando el set. ^[50] La película no se estrenaría hasta 1996, debido a la muerte del miembro fundador de The Rolling Stones, Brian Jones, unos meses después de su rodaje.

Durante los dos últimos años de los Beatles, Lennon y Ono crearon y asistieron a protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Colaboraron en una serie de grabaciones de vanguardia, comenzando en 1968 con Unfinished Music No.1: Two Virgins , que notoriamente presentaba una imagen sin retoques de los dos artistas desnudos en la portada. El mismo año, la pareja contribuyó con un collage de sonido experimental al homónimo " White Album " de The Beatles llamado " Revolution 9 ", con Ono contribuyendo con voces adicionales en " Birthday ", ^[51] y una línea vocal principal en " The Continuing Story of Bungalow Bill ", marcando la única ocasión en una grabación de los Beatles en la que una mujer canta la voz principal. ^[52]

El 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono se casaron en el registro civil de Gibraltar y pasaron su luna de miel en Ámsterdam , donde hicieron campaña con una semana de encamados por la paz. Planearon otro encamado en los EE. UU., pero se les negó la entrada al país. ^[53] En su lugar, celebraron uno en el Queen Elizabeth Hotel de Montreal, donde grabaron « Give Peace a Chance ». ^{[54] [55]} Más tarde, Lennon declaró que se arrepentía de sentirse «lo suficientemente culpable como para darle crédito a McCartney como coautor de mi primer sencillo independiente en lugar de dárselo a Yoko, que en realidad lo había escrito conmigo». ^[56] La pareja a menudo combinaba la defensa de los derechos de las personas con el arte escénico, como en el « bagism », presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena , donde satirizaron los prejuicios y los estereotipos al usar una bolsa sobre todo el cuerpo. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles « The Ballad of John and Yoko ». ^[57]

Durante la conferencia de prensa de Amsterdam Bed In, Yoko también se ganó la polémica en la comunidad judía por decir durante la conferencia de prensa que, "Si yo fuera una chica judía en la época de Hitler, me acercaría a él y me convertiría en su novia. Después de 10 días en la cama, él llegaría a mi forma de pensar. Este mundo necesita comunicación. Y hacer el amor es una gran manera de comunicarse". ^[58]

Lennon cambió su nombre por escritura pública el 22 de abril de 1969, sustituyendo Winston por Ono como segundo nombre. Aunque utilizó el nombre John Ono Lennon después de eso, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. ^[59] La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill, Berkshire , en el sureste de Inglaterra. ^[60] Cuando Ono resultó herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo arreglos para que le trajeran una cama tamaño king al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum grabado de los Beatles, Abbey Road . ^[61]

Después de "The Ballad of John and Yoko", Lennon y Ono decidieron que sería mejor formar su propia banda para lanzar su obra de arte más nueva y personalmente representativa, en lugar de lanzar el material sonoro como los Beatles. ^[62] Con este fin, formaron la Plastic Ono Band , un nombre basado en su proyecto de arte conceptual Fluxus de 1968 del mismo nombre. ^{[63] que surgió del concepto} Fluxus de Ono de una banda plástica abierta. Plastic Ono Band fue concebida por primera vez por Ono en 1967 como una idea para una exposición de arte en Berlín ^[64] pero The Plastic Ono Band se realizó físicamente por primera vez en 1968 como una maqueta de máquina multimedia de John Lennon, también llamada The Plastic Ono Band . ^[63] En 1968, Lennon y Ono comenzaron una relación personal y artística en la que decidieron acreditar sus futuros esfuerzos como trabajo de The Plastic Ono Band. Bajo ese nombre, Ono y Lennon colaboraron en varias exposiciones de arte, conciertos, eventos y proyectos de grabación de música noise experimental , incluida una instalación de sonido y luz en la oficina de prensa de Apple que consistía en cuatro columnas de metacrilato, cada una de las cuales representaba a un miembro de los Beatles: una sostenía una grabadora y un amplificador, la segunda un circuito cerrado de televisión y una cámara, la tercera un tocadiscos y un amplificador, y la cuarta un espectáculo de luces en miniatura y un altavoz. Poco después, el nombre de The Plastic Ono Band se utilizó para grabar y publicar álbumes de rock más estándar.

En julio de 1969, el primer sencillo en solitario de Lennon, «Give Peace a Chance» (apoyado por «Remember Love» de Ono) fue el primer lanzamiento acreditado a la Plastic Ono Band. Fue seguido en octubre por « Cold Turkey » (apoyado por « Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for her Hand in the Snow) » de Ono). Los sencillos fueron seguidos en diciembre por el primer álbum del grupo, Live Peace in Toronto 1969 , que había sido grabado en vivo en el festival Toronto Rock and Roll Revival en septiembre. Esta encarnación del grupo también estaba formada por el guitarrista Eric Clapton , el bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White . La primera mitad de su actuación consistió en estándares de rock. Durante la segunda mitad, Ono tomó el micrófono e interpretó dos composiciones originales impulsadas por la retroalimentación, "Don't Worry Kyoko" y "John John (Let's Hope For Peace)", ^{[65] [66]} que constituyen la totalidad de la segunda mitad del álbum en vivo.

Ono lanzó su primer álbum en solitario, Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, como pieza complementaria a John Lennon/Plastic Ono Band de Lennon . Los dos álbumes también tenían portadas complementarias: la de Ono presentaba una foto de ella apoyada en Lennon, y la de Lennon una foto de él apoyado en Ono. Su álbum incluía voces crudas y ásperas, que guardaban una similitud con los sonidos de la naturaleza (especialmente los producidos por los animales) y técnicas de free jazz utilizadas por los músicos de viento y metal. Entre los intérpretes se encontraban Ornette Coleman , otros reconocidos intérpretes de free jazz y Ringo Starr . Algunas canciones del álbum consistían en vocalizaciones sin palabras, en un estilo que influiría en Meredith Monk ^[67] y otros artistas musicales que han utilizado gritos y ruido vocal en lugar de palabras. El álbum alcanzó el puesto número 182 en las listas estadounidenses. ^[68]

Cuando Lennon fue invitado a tocar con Frank Zappa en el Fillmore (entonces Filmore West) el 5 de junio de 1971, Ono se unió a ellos. ^[69] Más tarde ese año, lanzó Fly , un álbum doble. En él, exploró el rock psicodélico un poco más convencional con canciones como "Midsummer New York" y "Mind Train", además de una serie de experimentos con Fluxus . También recibió una pequeña difusión con la balada " Mrs. Lennon ". La canción "Don't Worry, Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" fue una oda a la hija desaparecida de Ono, ^[70] y contó con Eric Clapton en la guitarra. En 1971, mientras estudiaba con Maharishi Mahesh Yogi en Mallorca , España, el exmarido de Ono, Anthony Cox, acusó a Ono de secuestrar a su hija Kyoko del jardín de infantes. Llegaron a un acuerdo extrajudicial y los cargos fueron desestimados. Cox finalmente se mudó con Kyoko. ^[71] Ono no vería a su hija hasta 1998. ^[32] Durante este tiempo, escribió "Don't Worry Kyoko", que también aparece en el álbum de Lennon y Ono Live Peace in Toronto 1969 , además de Fly . Kyoko también es referenciada en la primera línea de " Happy Xmas (War Is Over) " cuando Yoko susurra "Feliz Navidad, Kyoko", seguido por Lennon susurrando "Feliz Navidad, Julian ". ^[72] La canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, donde su lanzamiento se retrasó hasta 1972, y ha resurgido periódicamente en la lista de singles del Reino Unido. Originalmente una canción de protesta sobre la Guerra de Vietnam , "Happy Xmas (War Is Over)" se ha convertido desde entonces en un estándar navideño. ^{[73] [74]} Ese agosto, la pareja apareció junta en un beneficio en el Madison Square Garden con Roberta Flack , Stevie Wonder y Sha Na Na para niños con discapacidades mentales organizado por Geraldo Rivera de WABC-TV . ^[75]

En un número de 2018 de Portland Magazine , el editor Colin W. Sargent escribe sobre una entrevista que hizo a Yoko mientras visitaba Portland, Maine, en 2005. Ella habló de conducir por la costa con Lennon y soñaba con comprar una casa en Maine. "Hablamos con entusiasmo en el auto. Estábamos buscando una casa sobre el agua... ¡Examinamos el lugar! Seguimos conduciendo hacia el norte a lo largo del agua hasta que realmente no recuerdo el nombre del pueblo. Subimos bastante, en realidad, porque era tan hermoso". ^[76]

En 1973, Ono grabó un sencillo, "Joseijoi Banzai, Partes 1 y 2", con músicos anunciados como Plastic Ono Band y Elephants Memory y lo lanzó sólo en Japón. Aplaudió el feminismo combinando letras inspiradas en canciones de guerra japonesas con ritmos pop, lo que marcó una nueva dirección. ^[77]

Después de que los Beatles se disolvieran en 1970, Ono y Lennon vivieron juntos en Londres y luego se mudaron permanentemente a Manhattan para escapar del racismo de los tabloides hacia Ono. ^[78] Su relación se tensó porque Lennon se enfrentaba a la deportación debido a los cargos de drogas que se habían presentado contra él en Inglaterra, y debido a la separación de Ono de su hija. La pareja se separó en julio de 1973, con Ono siguiendo su carrera y Lennon viviendo entre Los Ángeles y Nueva York con su asistente personal May Pang ; Ono había dado su bendición a la relación de Lennon y Pang. ^{[79] [80]}

En diciembre de 1974, Lennon y Pang consideraron comprar una casa juntos, y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. El mes siguiente, Lennon aceptó reunirse con Ono, quien afirmó haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, Lennon no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando ella la llamó por teléfono al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba exhausto después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita dental conjunta con Pang; estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante, lo que no sucedió. ^[81]

El hijo de Ono y Lennon, Sean , nació el 9 de octubre de 1975, el día del 35.º cumpleaños de Lennon. Tras el nacimiento de Sean, tanto Lennon como Ono se tomaron un descanso de la industria musical, y Lennon se convirtió en un padre que se queda en casa para cuidar de su hijo pequeño. Sean ha seguido los pasos de sus padres con una carrera en la música; realiza trabajos en solitario, trabaja con Ono y formó una banda, The Ghost of a Saber Tooth Tiger . ^[82]

A principios de 1980, Lennon escuchó " Rock Lobster " de Lene Lovich and the B-52 mientras estaba de vacaciones en Bermudas. Esta última le recordó el sonido musical de Ono y lo tomó como una indicación de que ella había llegado al mainstream ^[83] (la banda había sido influenciada por Ono). ^[84] Ono y Lennon comenzaron a intercambiar canciones por teléfono, acumulando rápidamente suficiente material para grabar. El álbum emergente estaba estructurado como un diálogo, y debía acreditarse a John Lennon y Yoko Ono como dúo. También marcaría el regreso de Lennon a la vista del público después de una ausencia de cinco años, así como una reconciliación pública de Ono y Lennon.

Double Fantasy se publicó el 17 de noviembre de 1980 y recibió críticas tibias al principio, centradas en la idealización del matrimonio de Lennon y Ono y su supuesta felicidad doméstica. Sin embargo, la recepción y el legado del álbum quedarían vinculados para siempre con lo que sucedió apenas unas semanas después de su lanzamiento.

En la tarde del 8 de diciembre de 1980, Lennon y Ono estaban en el estudio Record Plant y trabajando en la canción de Ono " Walking on Thin Ice ". Cuando regresaron a The Dakota (su casa en Manhattan), Lennon fue asesinado a tiros por Mark David Chapman , quien había estado acosándolo durante dos meses. Yoko acunó al moribundo Lennon en sus brazos y, durante un tiempo después, vivió con el temor constante de que ella y su hijo Sean fueran asesinados.

Después de la muerte de John, el decorador de interiores Sam Havadtoy se mudó a su casa para apoyarla. ^[85] "Walking on Thin Ice (For John)" fue lanzado como sencillo menos de un mes después y se convirtió en el primer éxito de Ono en las listas como solista, alcanzando el puesto n.° 58 y obteniendo una importante difusión en la radio underground. Double Fantasy recibió una reevaluación crítica instantánea, convirtiéndose finalmente en un álbum emblemático de la década de 1980 y ganándole a Ono el Premio Grammy de 1981 al Álbum del Año en la 24.ª edición anual de los Premios Grammy .

En 1981, lanzó el álbum Season of Glass , que presentaba la impactante foto de portada de las gafas ensangrentadas de Lennon junto a un vaso de agua medio lleno, con una ventana con vista a Central Park en el fondo. Esta fotografía se vendió en una subasta en Londres en abril de 2002 por aproximadamente $ 13,000. En las notas de la portada de Season of Glass , Ono explicó que el álbum no estaba dedicado a Lennon porque "él se habría sentido ofendido, era uno de nosotros". El álbum recibió críticas muy favorables ^[3] y reflejó el estado de ánimo del público después del asesinato de Lennon. ^{[86] [87]}

En 1982, lanzó It's Alright . La portada mostraba a Ono con sus gafas de sol envolventes, mirando hacia el sol, mientras que en la parte posterior el fantasma de Lennon la observaba a ella y a su hijo. El álbum obtuvo un pequeño éxito en las listas ^[88] y fue difundido en la radio con el sencillo " Never Say Goodbye ". ^[89]

En 1984, se lanzó un álbum tributo titulado Every Man Has a Woman , que presenta una selección de canciones escritas por Ono interpretadas por artistas como Elvis Costello, Roberta Flack, Eddie Money , Rosanne Cash y Harry Nilsson . ^[90] Más tarde ese año, se lanzó el último álbum de Ono y Lennon, Milk and Honey , como una mezcla de grabaciones inacabadas de Lennon de las sesiones de Double Fantasy y nuevas grabaciones de Ono. ^[91] Alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., ^[92] siendo disco de oro en ambos países y en Canadá. ^{[93] [94] [95]}

Ono financió la construcción y el mantenimiento del monumento Strawberry Fields en el Central Park de Manhattan , justo enfrente del Dakota, que fue el escenario del asesinato. Se inauguró oficialmente el 9 de octubre de 1985, el mismo día en que habría cumplido 45 años. ^[96]

El último álbum de Ono de la década de 1980 fue Starpeace , un álbum conceptual que pretendía ser un antídoto al sistema de defensa antimisiles de la Guerra de las Galaxias de Ronald Reagan . En la portada, una cálida y sonriente Ono sostiene la Tierra en la palma de su mano. Starpeace se convirtió en el trabajo más exitoso de Ono sin la colaboración de Lennon. El sencillo « Hell in Paradise » fue un éxito, alcanzando el puesto número 16 en las listas de baile de Estados Unidos y el número 26 en el Billboard Hot 100, y el video, dirigido por Zbigniew Rybczyński, recibió una gran difusión en MTV y ganó el premio al «Video más innovador» en los Billboard Music Video Awards en 1986. ^[97]

En 1986, Ono emprendió una gira mundial de buena voluntad para Starpeace , visitando principalmente países de Europa del Este. ^[43]

En 1990, Ono colaboró ​​con el consultor musical Jeff Pollack para honrar lo que habría sido el 50 cumpleaños de Lennon con una transmisión mundial de " Imagine ". Más de 1000 estaciones en más de 50 países participaron en la transmisión simultánea. Ono sintió que el momento era perfecto, considerando los conflictos en aumento en Medio Oriente, Europa del Este y Alemania. ^[98]

Ono se tomó un receso musical luego del lanzamiento de Starpeace , hasta que firmó con Rykodisc en 1992 y lanzó el completo box set de seis discos Onobox . ^[43] El box set incluía lo más destacado remasterizado de los álbumes en solitario de Ono y material inédito de las sesiones del "fin de semana perdido" de 1974. ^[99] También lanzó un sampler de un solo disco con lo más destacado de Onobox , simplemente titulado Walking on Thin Ice . ^[100] Ese año, se sentó para una extensa entrevista con el periodista musical Mark Kemp para un artículo de portada en la revista de música alternativa Option . El artículo le dio una mirada revisionista a la música de Ono para una nueva generación de fanáticos más receptivos a su papel como pionera en la mezcla de música pop y de vanguardia. ^[101]

En 1994, Ono produjo su propio musical off-Broadway titulado New York Rock , que incluía interpretaciones en Broadway de sus canciones. ^[102]

En 1995, Ono lanzó Rising , una colaboración con su hijo Sean y su banda de entonces, Ima. Rising generó una gira mundial que recorrió Europa, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, colaboró ​​con varios músicos de rock alternativo para un EP titulado Rising Mixes . ^[103] Los remezcladores invitados del material de Rising incluyeron a Cibo Matto , Ween , Tricky y Thurston Moore . ^[104]

En 1997, Rykodisc reeditó el catálogo de grabaciones en solitario de Ono en CD, desde Yoko Ono/Plastic Ono Band hasta Starpeace . ^[43] Ono y su ingeniero Rob Stevens remasterizaron personalmente el audio, y se agregaron varias pistas adicionales, incluidas tomas descartadas, demos y cortes en vivo. ^{[105] [106] [107]} En el mismo año, Ono y la Fundación BMI establecieron un programa anual de competencia musical para compositores de géneros musicales contemporáneos para honrar la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. ^[108] Se han otorgado más de $350,000 a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a músicos jóvenes talentosos en los Estados Unidos, lo que lo convierte en uno de los premios más respetados para compositores emergentes. ^{[ cita requerida ]}

En 2000, Ono fundó el Museo John Lennon en Saitama , Japón, que albergaba más de 130 piezas de recuerdos de Lennon y los Beatles de la colección privada de Ono. El museo cerró en 2010. ^[8]

El álbum conceptual feminista de Ono, Blueprint for a Sunrise, fue lanzado en 2001. ^[109] Un mes después de los ataques del 11 de septiembre , Ono organizó el concierto "Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music" en el Radio City Music Hall . Presentado por el actor Kevin Spacey y con la participación de Lou Reed , Cyndi Lauper y Nelly Furtado , recaudó dinero para los esfuerzos de socorro del 11 de septiembre ^[42] y se emitió en TNT y WB . ^[110]

En 2002, Ono se unió a los B-52's en Nueva York para sus conciertos del 25 aniversario; salió para el bis e interpretó "Rock Lobster" con la banda. ^[84] En marzo de 2002, estuvo presente con Cherie Blair en la inauguración de una estatua de siete pies de Lennon para conmemorar el cambio de nombre del aeropuerto de Liverpool a Aeropuerto John Lennon de Liverpool . ^[42]

A partir de 2003, algunos DJs remezclaron otras canciones de Ono para clubes de baile. Para el proyecto de remezcla, dejó de usar su primer nombre y se hizo conocida simplemente como "ONO", en respuesta a los chistes de "¡Oh, no!" que la persiguieron a lo largo de su carrera. Ono tuvo un gran éxito con nuevas versiones de "Walking on Thin Ice", remezcladas por los mejores DJs y artistas de baile, incluidos Pet Shop Boys , ^[111] Orange Factory , ^[112] Peter Rauhofer y Danny Tenaglia . ^{[113] En abril de 2003,} Walking on Thin Ice (Remixes) de Ono fue clasificado como el número 1 en la lista Dance/Club Play de Billboard, lo que le valió a Ono su primer éxito número 1. Tendría un segundo éxito número 1 en la misma lista en noviembre de 2004 con "Everyman... Everywoman...", una reelaboración de su canción " Every Man Has a Woman Who Loves Him ".

Durante la Bienal de Liverpool de 2004, Ono inundó la ciudad con dos imágenes en pancartas, bolsos, pegatinas, postales, volantes , carteles e insignias: una del pecho desnudo de una mujer y la otra de la vulva de la misma modelo . Durante su estancia en la ciudad natal de Lennon, dijo que estaba "asombrada" por el renacimiento de la ciudad. ^[114] La pieza, titulada My Mummy Was Beautiful (Mi mamá era hermosa ) , estaba dedicada a la madre de Lennon, Julia, que había muerto cuando él era un adolescente. ^[115] Según Ono, la obra pretendía ser inocente, no impactante; estaba intentando replicar la experiencia de un bebé mirando el cuerpo de su madre, siendo esas partes del cuerpo de la madre la introducción de un niño a la humanidad. ^[116]

Ono actuó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en Turín , Italia, ^[117] Al igual que muchos de los otros artistas durante la ceremonia, vestía de blanco para simbolizar la nieve del invierno. Leyó un poema en verso libre que pedía la paz mundial ^[118] como introducción a la interpretación de "Imagine" de Peter Gabriel . ^{[119] [120]}

El 13 de diciembre de 2006, uno de los guardaespaldas de Ono fue arrestado después de que supuestamente lo grabaran tratando de extorsionarla por 2 millones de dólares. Las cintas revelaron que amenazó con publicar conversaciones privadas y fotografías. ^[121] Su fianza fue revocada y se declaró inocente de dos cargos de intento de hurto mayor . ^[122] El 16 de febrero de 2007, se llegó a un acuerdo en el que se retiraron los cargos de extorsión y se declaró culpable de intento de hurto mayor en tercer grado, un delito grave , y fue sentenciado a los 60 días que ya había pasado en la cárcel. Después de leer una declaración sin disculpas, fue entregado a los funcionarios de inmigración porque también había sido declarado culpable de quedarse más tiempo del permitido por su visa de negocios. ^[123]

Ono lanzó el álbum Yes, I'm a Witch en febrero de 2007, una colección de remixes y covers de su catálogo anterior de varios artistas, incluidos The Flaming Lips , Cat Power , Anohni , DJ Spooky , Porcupine Tree y Peaches , junto con una edición especial de Yoko Ono/Plastic Ono Band . ^[124] Yes I'm a Witch fue bien recibido por la crítica. ^[125] Una compilación similar de remixes de baile de Ono titulada Open Your Box también fue lanzada en abril. ^[126]

El 26 de junio de 2007, Ono apareció en Larry King Live junto con McCartney, Starr y Olivia Harrison . ^[127] Encabezó el Pitchfork Music Festival en Chicago el 14 de julio de 2007, interpretando un set completo que mezclaba música y performance. Cantó "Mulberry", una canción sobre su tiempo en el campo después del colapso japonés en la Segunda Guerra Mundial por tercera vez en la historia, con Thurston Moore: previamente había interpretado la canción con John y con Sean. El 9 de octubre de ese año, la Imagine Peace Tower en la isla Viðey en Islandia , dedicada a la paz y a Lennon, se encendió con ella, Sean, Ringo y Olivia presentes. ^[128] Cada año, entre el 9 de octubre y el 8 de diciembre, proyecta un rayo de luz vertical hacia el cielo.

Ono regresó a Liverpool para la Bienal de Liverpool de 2008, donde presentó Sky Ladders en las ruinas de la Iglesia de San Lucas (que fue destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial y ahora se encuentra sin techo como un monumento a los muertos en el bombardeo de Liverpool ). ^[129] Dos años después, el 31 de marzo de 2009, fue a la inauguración de la exposición "Imagine: The Peace Ballad of John & Yoko" para conmemorar el 40 aniversario del Bed-In Lennon-Ono en el Queen Elizabeth Hotel en Montreal, Canadá, del 26 de mayo al 2 de junio de 1969. El hotel había estado haciendo negocios estables con la habitación en la que se hospedaron durante más de 40 años. ^[130] Ese año, Ono se convirtió en abuela cuando Emi nació de su hija Kyoko. ^[131]

Ono tuvo otros éxitos n.° 1 en la lista Dance/Club Play con " No No No " en enero de 2008 y "Give Peace a Chance" en agosto del año siguiente. En junio de 2009, a la edad de 76 años, Ono logró su quinto éxito n.° 1 en la lista Dance/Club Play con " I'm Not Getting Enough ". ^[3]

En mayo de 2009, diseñó una camiseta para la segunda campaña de Moda Contra el SIDA y la colección de concienciación sobre el VIH/SIDA, la ONG Designers Against AIDS y H&M , con la declaración "Imagine Peace" representada en 21 idiomas. ^[132] Ono apareció en el escenario en la conferencia de prensa de Microsoft del 1 de junio de 2009, E3 Expo con Olivia Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr para promocionar el videojuego Beatles: Rock Band ^{, [133]} que fue elogiado universalmente por los críticos. ^{[134] [135] Ono apareció en el álbum} Scars de Basement Jaxx , apareciendo en el sencillo "Day of the Sunflowers (We March On)". ^[136] En el mismo año, se convirtió en mecenas honoraria de Alder Hey Charity , ^{[137] y creó una exhibición llamada "John Lennon: The New York City Years" para el Anexo del} Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York . La exposición utilizó música, fotografías y objetos personales para representar la vida de Lennon en Nueva York. Una parte del coste de cada entrada se donó a la Spirit Foundation, una fundación benéfica creada y fundada por Lennon y Ono. ^{[138] [139] [140]}

En 2009, Ono grabó Between My Head and the Sky , que fue su primer álbum en ser lanzado como "Yoko Ono/Plastic Ono Band" desde Feeling the Space de 1973. La nueva formación de Plastic Ono Band incluía a Sean Lennon, Cornelius y Yuka Honda . ^{[141] [142]} El 16 de febrero de 2010, Sean organizó un concierto en la Academia de Música de Brooklyn llamado "We Are Plastic Ono Band", en el que Yoko interpretó su música con Sean, Clapton, Klaus Voormann y Jim Keltner por primera vez desde la década de 1970. Los invitados, incluidos Bette Midler , Paul Simon y su hijo Harper , y los miembros principales de Sonic Youth y Scissor Sisters interpretaron sus canciones en sus propios estilos. ^[143]

El 1 de abril de 2010, fue nombrada la primera "Embajadora Global del Autismo" por la organización Autism Speaks . Había creado una obra de arte el año anterior para la concienciación sobre el autismo y permitió que se subastara en 67 partes para beneficiar a la organización. ^[144] En abril de 2010, RCRD LBL puso a disposición descargas gratuitas de la mezcla de Junior Boys de "I'm Not Getting Enough", un sencillo lanzado originalmente 10 años antes en Blueprint for a Sunrise . ^[145] Esa canción y " Wouldnit (I'm a Star) ", lanzada el 14 de septiembre, ^[146] llegaron a la lista de fin de año de Billboard de canciones favoritas de baile/club en el puesto n.º 23 y n.º 50 respectivamente. ^{[147] [148]}

Ono apareció con Starr el 7 de julio en el Radio City Music Hall de Nueva York para celebrar el 70.° cumpleaños de Starr, interpretando « With a Little Help from My Friends » y «Give Peace a Chance». ^[149] El 16 de septiembre, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian Lennon en el Hotel Morrison de la ciudad de Nueva York, ^[150] apareciendo por primera vez en fotos con Cynthia y Julian. ^[151] También promocionó su trabajo en su sitio web. ^[152] El 2 de octubre, Ono y la Plastic Ono Band actuaron en el Orpheum Theatre de Los Ángeles, con la invitada especial Lady Gaga , a quien admira profundamente. ^[153]

El 18 de febrero de 2011 (su 78.º cumpleaños), Ono publicó un anuncio de página completa en el periódico gratuito británico Metro para "Imagine Peace 2011". Tomó la forma de una carta abierta, invitando a la gente a pensar y desear la paz. ^[154] Con su hijo Sean, celebró un concierto benéfico para ayudar en los esfuerzos de socorro para el terremoto y tsunami de Japón devastado el 27 de marzo en la ciudad de Nueva York. ^[155] El esfuerzo recaudó un total de $33.000. ^[155] El mismo año, " Move on Fast " se convirtió en su sexto éxito número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs y su octavo éxito número uno en general. ^[156] También colaboró ​​con The Flaming Lips en un EP titulado The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band .

En julio de 2011, visitó Japón para apoyar a las víctimas del terremoto y el tsunami y para fomentar el turismo en el país. Durante su visita, Ono dio una conferencia y una actuación titulada "El camino de la esperanza" en el Museo de Arte Mori de Tokio , durante la cual pintó una gran pieza de caligrafía titulada "Sueño" para ayudar a recaudar fondos para la construcción de la Casa Arcoiris, una institución para los huérfanos del Gran Terremoto del Este de Japón. ^[157] También recibió el octavo Premio de Arte de Hiroshima por sus contribuciones al arte y a la paz, que le fue otorgado el año anterior. ^[158]

En enero de 2012, una mezcla de Ralphi Rosario de su canción de 1995 "Talking to the Universe" se convirtió en su séptimo éxito número uno consecutivo en la lista Billboard Hot Dance Club Songs. ^[159] En marzo del mismo año, recibió el premio Oskar Kokoschka de 20 000 euros (26 400 dólares) en Austria. ^[160] Del 19 de junio al 9 de septiembre, su obra To the Light se exhibió en la Serpentine Gallery de Londres. ^[161] Se llevó a cabo junto con el Festival de Londres 2012 , una celebración de 12 semanas en todo el Reino Unido con artistas de renombre internacional desde el Día del Solsticio de Verano (21 de junio) hasta el último día de los Juegos Paralímpicos el 9 de septiembre. ^[162] El álbum Yokokimthurston también se lanzó en 2012, con una colaboración con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth . AllMusic lo caracterizó como "centrado y arriesgado" y "por encima de lo mejor" de la música experimental de la pareja, con la voz de Ono descrita como "única en su tipo". ^[163]

El 29 de junio de 2012, Ono recibió un premio a la trayectoria en la Bienal de Dublín. Durante este (su segundo) viaje a Irlanda (el primero fue con John antes de casarse), visitó la cripta del líder irlandés Daniel O'Connell en el cementerio de Glasnevin y Dún Laoghaire , desde donde los irlandeses partieron hacia Inglaterra para escapar de la hambruna. ^[164] En febrero de 2013, Ono aceptó la Medalla Rainer Hildebrandt en el Museo Checkpoint Charlie de Berlín , otorgada a ella y Lennon por su vida de trabajo por la paz y los derechos humanos. ^[165] El mes siguiente, tuiteó un mensaje contra las armas con la imagen de la Temporada de Cristal de las gafas ensangrentadas de Lennon en lo que habría sido su 44 aniversario y el de Lennon, señalando que las armas han matado a más de 1 millón de personas desde la muerte de Lennon en 1980. ^[166] También recibió una citación del Congreso de Filipinas por su ayuda monetaria a las víctimas del tifón Pablo , ^[167] así como por su donación a los esfuerzos de socorro en casos de desastre después del tifón Ondoy en 2009 y la asistencia a los escolares filipinos. ^[168]

En 2013, ella y la Plastic Ono Band lanzaron el LP Take Me to the Land of Hell , que contó con numerosos invitados, incluidos Yuka Honda, Cornelius, Hirotaka "Shimmy" Shimizu, Yuko Araki de mi-gu, Nels Cline de Wilco , Tune-Yards , Questlove , Lenny Kravitz y Ad-Rock y Mike D de los Beastie Boys . En junio de 2013, fue curadora del festival Meltdown en Londres, donde tocó dos conciertos, uno con la Plastic Ono Band, ^[169] y el segundo en coros durante la interpretación de Siouxsie Sioux de "Walking on Thin Ice" en el show Double Fantasy . ^[170] En julio, OR Books publicó la secuela de Ono de Grapefruit de 1964 , otro libro de "poemas de acción" basados ​​​​en instrucciones, esta vez titulado Acorn .

Su video en línea de "Bad Dancer" lanzado en noviembre de 2013, que incluía a algunos de estos invitados, fue muy apreciado por la prensa. ^{[171] [172]} Para fines de año, se había convertido en una de las tres artistas con dos canciones en el Top 20 Dance/Club y tuvo dos éxitos número 1 consecutivos en las listas Hot Dance Club Play de Billboard. Con la fuerza de los sencillos " Hold Me " (con Dave Audé ) y "Walking on Thin Ice", la entonces de 80 años venció a Katy Perry , Robin Thicke y su amiga Lady Gaga. ^[111]

En 2014, "Angel" fue el duodécimo número uno de Ono en la lista Dance de EE. UU. ^[173] Yoko Ono/Plastic Ono Band continuó actuando en vivo en 2015.

El 16 de febrero de 2016, Manimal Vinyl lanzó Yes, I'm a Witch Too , que incluye remixes de Moby , Death Cab For Cutie , Sparks y Miike Snow . Al igual que su predecesor, Yes, I'm a Witch Too recibió elogios de la crítica. El 26 de febrero de 2016, Ono fue hospitalizada después de sufrir lo que se rumoreaba que era un posible derrame cerebral. Más tarde se anunció que estaba experimentando síntomas extremos de gripe . ^[174] El 6 de septiembre de 2016, Secretly Canadian anunció que reeditarían 11 de los álbumes de Ono de 1968 a 1985; Unfinished Music No. 1: Two Virgins hasta Starpeace . ^{[175] [176]} En diciembre de 2016, la revista Billboard la nombró la undécima artista de club de baile más exitosa de todos los tiempos. ^[2]

En octubre de 2018, Ono lanzó Warzone , que incluía nuevas versiones de pistas previamente grabadas, incluida "Imagine". ^[177]

En un artículo para The New Yorker publicado en noviembre de 2021, se señaló que Ono se había "retirado de la vida pública" y que su hijo Sean ahora actuaba como representante público de los intereses de la familia en el negocio de los Beatles. ^[178]

Ono fue una pionera del arte conceptual y del arte escénico. Una obra de performance fundamental es Cut Piece , interpretada por primera vez en 1964 en la Sala de Conciertos Yamaichi en Kioto, Japón . La pieza consistía en que Ono, vestida con su mejor traje, se arrodillara en un escenario con un par de tijeras frente a ella. Invitaba y luego instruía a los miembros del público a unirse a ella en el escenario y cortar trozos de su ropa. Enfrentando cuestiones de género, clase e identidad cultural, Ono se sentó en silencio hasta que la pieza concluyó a su discreción. ^[179] La pieza fue posteriormente presentada en el Sogetsu Art Centre de Tokio ese mismo año, en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965 y en el Africa Center de Londres como parte del Destruction in Art Symposium en 1966. ^[180] Sobre la pieza, John Hendricks escribió en el catálogo de la retrospectiva de Ono en la Japan Society: "[ Cut Piece ] revela la alienación interpersonal que caracteriza las relaciones sociales entre sujetos, desmantelando el modelo estético kantiano desinteresado  ... Demuestra la reciprocidad entre artistas, objetos y espectadores y la responsabilidad que tienen los espectadores con la recepción y preservación del arte". ^[179]

Otros intérpretes de la pieza han sido Charlotte Moorman y John Hendricks. ^[179] Ono repitió la pieza en París en 2003, en el período de baja tensión posterior al 11 de septiembre entre los EE. UU. y Francia, diciendo que esperaba mostrar que este es "un momento en el que necesitamos confiar unos en otros". ^[16] En 2013, la cantante canadiense Peaches la repitió en el festival Meltdown de varios días en el Southbank Centre en Londres, que Ono curó. ^[181]

El pequeño libro de Ono titulado Grapefruit es otra pieza fundamental del arte conceptual. Publicado por primera vez en 1964, el libro se lee como un conjunto de instrucciones a través de las cuales se completa la obra de arte, ya sea literalmente o en la imaginación del espectador participante. Un ejemplo es "Hide and Seek Piece: Hide till everybody goes home. Hide till everybody forgets about you. Hide till everybody dies". Grapefruit ha sido publicado varias veces, la más ampliamente distribuida por Simon & Schuster en 1971, que lo reimprimió nuevamente en 2000. David Bourdon, crítico de arte de The Village Voice y Vogue , llamó a Grapefruit "uno de los monumentos del arte conceptual de principios de la década de 1960". Señaló que su enfoque conceptual se hizo más aceptable cuando artistas masculinos blancos como Joseph Kosuth y Lawrence Weiner llegaron e "hicieron prácticamente las mismas cosas" que ella, y que su versión también tiene un lado poético y lírico que la distingue del trabajo de otros artistas conceptuales. ^[182]

Ono representaría muchos de los escenarios del libro como piezas de performance a lo largo de su carrera, lo que formó la base de sus exposiciones de arte, incluida la muy publicitada exposición retrospectiva , This Is Not Here en 1971 en el Museo Everson en Syracuse, Nueva York , ^[183] ​​que casi fue cerrada cuando fue asediada por fanáticos emocionados de los Beatles, que rompieron varias de las piezas de arte e inundaron los baños. ^[184] Fue su última exposición importante hasta la retrospectiva Yoko Ono: Objects, Films de 1989 en el Whitney. ^[182]

Casi cincuenta años después, en julio de 2013, lanzó una secuela de Grapefruit , otro libro de instrucciones, Acorn a través de OR Books . ^[185]

Una colección de 20 piezas que combina textos instructivos breves de Ono con ilustraciones gráficas de Maciunas. Publicada por primera vez en el número 7 de febrero de 1966 de la revista Fluxus cc V TRE, "3 eventos periodísticos por el precio de 1 dólar", la compilación subraya la idea de Fluxus de que cualquiera puede hacer arte. Estas divertidas piezas encuentran significado en el diálogo humorístico que existe entre las instrucciones de Ono y el hábil tratamiento que Maciunas hace del texto en relación con los motivos pictóricos. ^[186]

Ono también fue una cineasta experimental que hizo 16 películas entre 1964 y 1972, ganando particular renombre por una película de Fluxus de 1966 llamada simplemente No. 4 , a menudo denominada Bottoms . ^{[187] [188]} La película de 80 minutos consiste en una serie de primeros planos de nalgas humanas caminando sobre una cinta de correr. La pantalla está dividida en cuatro secciones casi iguales por los elementos de la hendidura glútea y el pliegue glúteo horizontal . La banda sonora consiste en entrevistas con quienes están siendo filmados, así como con quienes están considerando unirse al proyecto. En 1996, la empresa de fabricación de relojes Swatch produjo un reloj de edición limitada que conmemoraba esta película. ^[189] También colaboró ​​con Lennon en la película Fly (1970), cuya banda sonora apareció en su álbum de 1971 Fly ; y en Up Your Legs Forever , una cuasi secuela de No. 4 . ^[190]

En marzo de 2004, el ICA de Londres mostró la mayoría de sus películas de este período en su exposición The Rare Films of Yoko Ono . ^[187] También actuó en una oscura película de explotación en 1965, Satan's Bed . ^[188]

Otro ejemplo del arte participativo de Ono fue su proyecto Wish Tree , en el que se instaló un árbol nativo del lugar de la instalación. Su Wish Piece de 1996 tenía las siguientes instrucciones:

Pide un deseo

Escríbelo en un papel.

Dóblalo y átalo alrededor de una rama de un árbol de los deseos.

Pídeles a tus amigos que hagan lo mismo.

Sigue deseando

Hasta que las ramas se cubran de deseos. ^[191]

Su instalación Wish Tree en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, inaugurada en julio de 2010, ha atraído contribuciones de todo el mundo. Otros lugares de instalación incluyen Londres ; ^[192] St. Louis; ^[193] Washington, DC ; San Francisco; Copenhague ; ^[194] el campus de la Universidad de Stanford en Palo Alto, California ; ^[16] Japón; ^[195] Venecia; ^[196] Dublín; ^[164] y, Miami en el Jardín Botánico Tropical Fairchild en 2010. ^[197]

En 2014, la exposición Imagine Peace de Ono se inauguró en la galería Bob Rauschenburg del Florida SouthWestern State College en Fort Myers, Florida . Ono instaló una valla publicitaria en la ruta 41 de EE. UU. en Fort Myers para promocionar la muestra y la paz . ^[198]

Cuando se cerró la exposición, los deseos que se habían colocado en los árboles de deseos instalados se enviaron a la Imagine Peace Tower en Islandia y se agregaron a los millones de deseos que ya estaban allí. ^[199] Imagine Peace también se instaló en Houston en 2011 a través de la Galería Deborah Colton , y regresó en 2016. ^[200]

Una de las dos piezas que Ono instaló como parte de la Trienal de Folkestone de 2014 , Earth Peace originalmente constaba de muchas partes y apareció en muchos lugares y medios de Folkestone , incluidos carteles, pegatinas, vallas publicitarias e insignias. ^[201] Tres de las piezas permanecen en Folkestone, en préstamo a la ciudad y como parte de la colección Creative Folkestone Artworks . Estas incluyen una piedra inscrita, una bandera, que se ondea anualmente en el Día Internacional de la Paz y un faro de luz instalado en el techo de la cúpula de The Grand en Folkestone Leas. El faro de Ono emite un mensaje en código morse, "Earth Peace", a través del Canal de la Mancha. ^[202]

La segunda de las piezas de Ono para el Trienal de Folkestone de 2014 y ahora también en préstamo a la ciudad como parte de la colección Folkestone Artworks, Skyladder se exhibe en dos lugares: en una pared alta del bar Quarterhouse y en la escalera de la biblioteca pública de Folkestone. Skyladder adopta la forma de una "instrucción" artística o invitación a la gente de Folkestone y más allá. La instrucción dice: "El público debe traer una escalera que le guste. Coloréala. Póngale palabras. Tómele fotos. Siga agregándole cosas. Y envíela como postal a un amigo" ^[201] .

En 2015, Ono creó la pieza Arising en Venecia . Como parte de la exposición Personal Structures , organizada por Global Art Affairs, la instalación estuvo en exhibición desde el 1 de junio hasta el 24 de noviembre de 2013 en el Palazzo Bembo del Centro Cultural Europeo . ^[203] En esta obra de arte feminista, cuerpos femeninos de silicona fueron quemados en la laguna veneciana , evocando la imagen de los fénix míticos . Cuando se le preguntó por la semejanza entre el nombre de su disco Rising y esta pieza, Ono respondió: " Rising le estaba diciendo a todas las personas que es hora de que nos levantemos y luchemos por nuestros derechos. Pero en el proceso de luchar juntos, las mujeres todavía están siendo tratadas por separado de una manera inhumana. Debilita el poder de hombres y mujeres en conjunto. Espero que Arising despierte el poder de las mujeres y nos haga, hombres y mujeres, sanar juntos". ^[204]

En octubre de 2016, Ono presentó su primera instalación de arte permanente en los Estados Unidos; la colección está ubicada en Jackson Park, Chicago y promueve la paz. ^[205] Ono se inspiró durante una visita al Jardín del Fénix en 2013 y siente una conexión con la ciudad de Chicago. ^[206]

Ono, que participó en el Festival River to River del Bajo Manhattan en 2019, presentó su instalación participativa Add Color (Refugee Boat) (1960/2019). La obra consta de una habitación blanca con un bote de remos blanco en su interior, ambos cubiertos por mensajes y dibujos de los miembros del público durante todo el festival. A través de la naturaleza participativa de la obra, la artista enfatizó la necesidad de solidaridad y la historia de los inmigrantes y refugiados en los Estados Unidos. Refugee Boat pertenece a la serie de pinturas Add Color de Ono , representada por primera vez en 1960, que invita al público a hacer marcas sobre los objetos designados, a menudo blancos. ^[207]

John Lennon describió una vez a su esposa como "la artista desconocida más famosa del mundo: todos saben su nombre, pero nadie sabe lo que hace". ^[208] Su círculo de amigos en el mundo del arte de Nueva York incluye a Kate Millett , Nam June Paik , ^[209] Dan Richter , Jonas Mekas , ^[210] Merce Cunningham , ^[211] Judith Malina , ^[212] Erica Abeel, Fred DeAsis , Peggy Guggenheim, ^[213] Betty Rollin , Shusaku Arakawa , Adrian Morris , Stefan Wolpe , ^[211] Keith Haring y Andy Warhol ^[212] (fue una de las oradoras en el funeral de Warhol en 1987), así como George Maciunas y La Monte Young. Además de Mekas, Maciunas, Young y Warhol, también ha colaborado con DeAsis, Yvonne Rainer ^[214] y Zbigniew Rybczyński. ^[215]

En 1989, el Museo Whitney realizó una retrospectiva de su obra, Yoko Ono: Objects, Films , que marcó el regreso de Ono al mundo del arte de Nueva York después de una pausa. Por sugerencia de la compañera de vida de Ono en ese momento, la decoradora de interiores Sam Havadtoy , volvió a fundir sus antiguas piezas en bronce después de cierta reticencia inicial. "Me di cuenta de que para que algo me conmueva tanto que llore, hay algo ahí. Parecía que había un aire brillante en los años 60 cuando hice estas piezas, y ahora el aire está bronceado. Ahora son los años 80, y el bronce es muy de los 80 en cierto modo: solidez, comodidad, todo eso. Para alguien que pasó por la revolución de los años 60, por supuesto ha habido un cambio increíble... Llamo a las piezas bronce petrificado. Esa libertad, toda la esperanza y los deseos están de alguna manera petrificados". ^[182]

Más de una década después, en 2001, YES YOKO ONO , una retrospectiva de 40 años de la obra de Ono, recibió el premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Estados Unidos a la Mejor Exposición de Museo Originaria de la Ciudad de Nueva York, considerado uno de los mayores galardones en la profesión de los museos. YES hace referencia al título de una obra escultórica de 1966 de Yoko Ono, expuesta en la Galería Indica de Londres: los espectadores suben por una escalera para leer la palabra "sí", impresa en un pequeño lienzo suspendido del techo. ^[216] La curadora de la exposición, Alexandra Munroe , escribió que "John Lennon lo entendió, en su primer encuentro con Yoko: cuando subió la escalera para mirar el papel enmarcado en el techo, se encontró con la pequeña palabra SÍ. 'Así que fue positivo. Me sentí aliviada'". ^[217] La ​​exposición viajó a 13 museos en los EE. UU., Canadá, Japón y Corea desde 2000 hasta 2003. ^[218] En 2001, recibió un Doctorado honorario en Derecho de la Universidad de Liverpool y, en 2002, se le otorgó el título honorario de Doctora en Bellas Artes del Bard College ^[219] y la Medalla Skowhegan por su trabajo en diversos medios. ^[220] Al año siguiente, recibió el quinto Premio MOCA a Mujeres Distinguidas en las Artes del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles . ^[221] En 2005, recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad Japonesa de Nueva York , que había acogido a Yes Yoko Ono ^[222] y donde había trabajado a finales de los años 1950 y principios de los años 1960.

En 2008, mostró una gran exposición retrospectiva, Between The Sky and My Head , en la Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, Alemania, y el Baltic Centre for Contemporary Art en Gateshead, Inglaterra. Al año siguiente, mostró una selección de trabajos nuevos y antiguos como parte de su muestra "Anton's Memory" en Venecia, Italia. ^[223] También recibió un Premio León de Oro por los logros de toda una vida de la Bienal de Venecia en 2009. ^[224] En 2012, Ono realizó una importante exposición de su trabajo To The Light en las Serpentine Galleries , Londres. ^[225] También fue la ganadora del Premio Oskar Kokoschka 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado. ^[226] En febrero de 2013, coincidiendo con su 80.° cumpleaños, se inauguró la mayor retrospectiva de su obra, Half-a-Wind Show , en la Schirn Kunsthalle Frankfurt ^{[1] [227]} y viajó al Museo de Arte Moderno de Louisiana en Dinamarca , ^[193] a la Kunsthalle Krems de Austria y al Museo Guggenheim de Bilbao en España . ^{[227] [228]} En 2014 contribuyó con varias obras de arte al festival de arte trienal de Folkestone. En 2015, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York realizó una exposición retrospectiva de su obra temprana, "Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971". ^[229]

En 2022, la Kunsthaus de Zúrich inauguró una retrospectiva, Yoko Ono. Esta sala se mueve a la misma velocidad que las nubes . ^[230]

Del comunicado de prensa oficial: 'En febrero de 2024, la Tate Modern presentará la exposición más grande del Reino Unido que celebra la obra innovadora e influyente de la artista y activista Yoko Ono (nacida en 1933, Tokio). Abarcando siete décadas de la poderosa práctica multidisciplinaria de la artista desde mediados de la década de 1950 hasta ahora, YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND rastreará el desarrollo de su trabajo innovador y su impacto duradero en la cultura contemporánea. Concebida en estrecha colaboración con el estudio de Ono, la exposición reunirá más de 200 obras que incluyen piezas de instrucción y partituras, instalaciones, películas, música y fotografía, revelando un enfoque radical del lenguaje, el arte y la participación que sigue hablando del momento presente.' ^{[231] [232]}

Ono ha sido una activista por la paz y los derechos humanos desde la década de 1960. Después de que ella y Lennon se casaran en Gibraltar, celebraron un "Bed-in for Peace" en marzo de 1969 en su suite de luna de miel en el Amsterdam Hilton Hotel . ^[43] Los recién casados ​​estaban ansiosos por hablar y promover la paz mundial ; vestían pijamas e invitaron a visitantes y miembros de la prensa. Dos meses después, Ono y Lennon celebraron otro Bed-in en el Queen Elizabeth Fairmont en Montreal, donde grabaron su primer sencillo, " Give Peace A Chance ". ^[54] La canción se convirtió en un éxito top-20 para la recién bautizada Plastic Ono Band. ^[233] Otras actuaciones/demostraciones con John incluyeron "bagism", iteraciones con John de las Bag Piece que introdujo a principios de la década de 1960, ^[234] que fomentaban un desprecio por la apariencia física al juzgar a los demás. ^[15] En diciembre de 1969, ambos continuaron difundiendo su mensaje de paz con carteles en 12 importantes ciudades del mundo que decían: "¡LA GUERRA HA TERMINADO! Si lo deseas, feliz Navidad de parte de John y Yoko". ^[235]

En la década de 1970, Ono y Lennon se hicieron cercanos a muchos líderes radicales de la contracultura , entre ellos Bobby Seale , ^[236] Abbie Hoffman , Jerry Rubin , ^[237] Michael X , ^[238] John Sinclair (para cuyo mitin en Michigan volaron para cantar la canción de Lennon "Free John Sinclair" que efectivamente liberó al poeta de la prisión), ^[239] Angela Davis y el músico callejero David Peel . ^[240] La amiga y autora de Sexual Politics, Kate Millett, ha dicho que Ono inspiró su activismo. ^[241] Ono y Lennon aparecieron en The Mike Douglas Show , asumiendo las funciones de presentador durante una semana. ^[242] Ono habló extensamente sobre los males del racismo y el sexismo . Siguió siendo franca en su apoyo al feminismo y abiertamente amargada por el racismo que había experimentado por parte de los fanáticos del rock, especialmente en el Reino Unido. ^[78] Su recepción dentro de los medios estadounidenses no fue mucho mejor. Por ejemplo, un artículo de Esquire de la época se titulaba "El excrusivo Gloupie de John Rennon" ^[43] y presentaba una caricatura poco favorecedora de David Levine . ^[243]

Después de la masacre de la escuela secundaria de Columbine en 1999, Ono pagó para que se instalaran vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles que mostraban la imagen de las gafas salpicadas de sangre de Lennon. ^[42] A principios de 2002 ^[244] pagó alrededor de £150.000 ($213.375) ^[245] por una valla publicitaria en Piccadilly Circus con una línea de "Imagine" de Lennon: "Imagina a toda la gente viviendo la vida en paz". ^[42] Más tarde ese mismo año, inauguró un premio de la paz, la Beca Lennon-Ono para la Paz , otorgando $50.000 (£31.900) en premios en efectivo originalmente a artistas que vivían "en regiones de conflicto". El premio se entrega cada dos años junto con la iluminación de la Torre Imagine Peace, y primero se entregó a artistas israelíes y palestinos. Desde entonces, su programa se ha ampliado para incluir a escritores como Michael Pollan y Alice Walker , activistas como Vandana Shiva y Pussy Riot , organizaciones como el Centro de Derechos Constitucionales de Nueva York e incluso un país entero (Islandia). ^[246]

El día de San Valentín de 2003, víspera de la invasión iraquí por parte de Estados Unidos y el Reino Unido , Ono se enteró de que una pareja, Andrew y Christine Gale, estaban celebrando una protesta de amor en su pequeño dormitorio en Addingham, West Yorkshire . Los llamó por teléfono y les dijo: "Es bueno hablar con ustedes. Los apoyamos. Todas somos hermanas juntas". ^[247] La ​​pareja dijo que canciones como "Give Peace a Chance" e "Imagine" inspiraron su protesta. En 2004, Ono rehizo su canción "Everyman..... Everywoman....." para apoyar el matrimonio entre personas del mismo sexo , lanzando remixes que incluían "Every Man Has a Man Who Loves Him" ​​y "Every Woman Has a Woman Who Loves Her". ^[248]

En agosto de 2011, hizo que el documental sobre los Bed-ins Bed Peace estuviera disponible de forma gratuita en YouTube, ^[249] y como parte de su sitio web "Imagine Peace". ^[250] En enero de 2013, Ono, de 79 años, junto con Sean Lennon y Susan Sarandon , se dirigieron a la zona rural de Pensilvania en un autobús bajo la bandera del grupo Artists Against Fracking que ella y Sean crearon con Mark Ruffalo en agosto de 2012 para protestar contra la fracturación hidráulica . ^[251] Otros miembros del grupo incluyen a Lady Gaga y Alec Baldwin . ^[252]

Ono promueve su arte y comparte mensajes e imágenes inspiradores ^[253] a través de una presencia sólida y activa en Twitter, Instagram y Facebook. En abril de 2014, sus seguidores en Twitter alcanzaron los 4,69 millones, ^{[254] [ se necesita una fuente no primaria ]} mientras que sus seguidores en Instagram superaron los 99.000. Sus tuits son poemas instructivos breves, ^[255] comentarios sobre los medios y la política, ^[256] y notas sobre actuaciones. ^[257]

En 1987, Ono viajó a Moscú para participar en el "Foro Internacional por un Mundo Libre de Armas Nucleares y por la Supervivencia de la Humanidad". También visitó Leningrado , donde se reunió con miembros del club local en memoria de John Lennon. Entre estos miembros se encontraba Kolya Vasin , considerado el mayor fan de los Beatles en la Unión Soviética . ^{[258] [259] [260]}

La apreciación pública de la obra de Ono ha cambiado con el tiempo y fue ayudada por una retrospectiva en una sucursal del Museo Whitney en 1989 ^[261] y el lanzamiento en 1992 de la caja de seis discos Onobox . También se han presentado retrospectivas de su obra de arte en la Japan Society en la ciudad de Nueva York en 2001, ^[262] en Bielefeld , Alemania y el Reino Unido en 2008, Frankfurt y Bilbao , España, en 2013 y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 2015. Recibió un Premio León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Venecia en 2009 y el Premio Oskar Kokoschka 2012, el premio más importante de Austria para el arte contemporáneo aplicado.

En enero de 2021, Ono fue una de las fundadoras de The Coda Collection, un servicio que se lanzó en los EE. UU. a través de Amazon Prime Video Channels el 18 de febrero de 2021, el día en que Ono cumplió 88 años. The Coda Collection contará con una gran cantidad de documentales musicales y películas de conciertos. Jim Spinello dirigirá The Coda Channel. Yoko Ono agregó: "John Lennon siempre estuvo a la vanguardia de la música y la cultura. The Coda Collection será una nueva forma para que los fanáticos se conecten a un nivel más profundo". ^{[263] [264]}

Durante muchos años, Ono fue criticada con frecuencia tanto por la prensa como por el público. Se la culpó de la separación de los Beatles ^{[265] [164]} y se la criticó repetidamente por su influencia sobre Lennon y su música. ^[15] Su arte experimental tampoco fue aceptado popularmente. ^[3] La prensa británica fue particularmente negativa e impulsó la mudanza de la pareja a los EE. UU. ^[78] En diciembre de 1999, NME la llamaba "charlatana sin talento". ^[4]

Lennon y Ono resultaron heridos en un accidente automovilístico en junio de 1969, durante la grabación de Abbey Road . Según el periodista Barry Miles , se instaló una cama con un micrófono en el estudio para que Ono pudiera hacer comentarios artísticos sobre el álbum. ^[266] Miles pensó que la presencia continua de Ono en el estudio durante la última parte de la carrera de los Beatles puso tensión en la relación de Lennon con los otros miembros de la banda. George Harrison tuvo una discusión a gritos con Lennon después de que Ono tomara una de sus galletas digestivas de chocolate sin preguntar. ^[267]

La prensa inglesa apodó a Ono "la mujer que separó a los Beatles", ^[265] lo que había sido previsto por Paul McCartney en 1969 durante los ensayos del grupo para su película y álbum Let It Be , cuando dijo "Va a ser una especie de cosa cómica increíble, como, dentro de cincuenta años, ya sabes: 'Se separaron porque Yoko se sentó en un amplificador ' " . ^[178] En una entrevista con Dick Cavett , Lennon negó explícitamente que Ono separara a los Beatles, ^[268] y Harrison dijo durante una entrevista con Cavett que los problemas dentro del grupo comenzaron mucho antes de que Ono entrara en escena. ^[269] La propia Ono ha dicho que los Beatles se separaron sin ninguna participación directa de ella, añadiendo "No creo que hubiera podido siquiera intentar separarlos". ^[270]

Mientras los Beatles estaban juntos, cada canción escrita por Lennon o McCartney era acreditada como Lennon-McCartney sin importar si la canción era una colaboración o escrita únicamente por uno de los dos (excepto aquellas que aparecían en su primer álbum, Please Please Me , que originalmente acreditaba las canciones a McCartney-Lennon). En 1976, McCartney lanzó un álbum en vivo llamado Wings over America , que acreditaba las cinco pistas de los Beatles como composiciones de P. McCartney-J. Lennon, pero ni Lennon ni Ono objetaron. Sin embargo, después de la muerte de Lennon, McCartney nuevamente intentó cambiar el orden a McCartney-Lennon para las canciones que fueron escritas únicamente o predominantemente por él, como " Yesterday ", ^{[271] [ aclaración necesaria ]} pero Ono no lo permitió, diciendo que sentía que esto rompía un acuerdo que los dos habían hecho mientras Lennon todavía estaba vivo, y el ex Beatle sobreviviente argumentó que tal acuerdo nunca existió. Un portavoz de Ono dijo que McCartney estaba haciendo "un intento de reescribir la historia". ^[272]

En una entrevista con la revista Rolling Stone en 1987, Ono señaló el lugar de McCartney en la desintegración de la banda. ^[273] En la antología de John Lennon de 1998, Lennon Legend , el crédito de compositor de «Give Peace a Chance» fue cambiado a «John Lennon» de su crédito de composición original de «Lennon–McCartney». Aunque Lennon escribió la canción durante su mandato con los Beatles, fue escrita y grabada sin la ayuda de la banda, y lanzada como el primer sencillo independiente de Lennon bajo el apodo de «Plastic Ono Band». Lennon posteriormente expresó su pesar por no haber dado crédito de coautoría a Ono, quien en realidad lo ayudó a escribir la canción. ^[54] En 2002, McCartney lanzó otro álbum en vivo, Back in the US Live 2002 , y las 19 canciones de los Beatles incluidas se describen como "compuestas por Paul McCartney y John Lennon", lo que reavivó el debate sobre los créditos con Ono. Su portavoz Elliott Mintz lo calificó como "un intento de reescribir la historia". Sin embargo, Ono no demandó. ^[272]

En 1995, después de que los Beatles lanzaran « Free as a Bird » y « Real Love » de Lennon, con demos proporcionados por Ono, McCartney y su familia colaboraron con ella y Sean para crear la canción «Hiroshima Sky Is Always Blue», que conmemora el 50 aniversario del bombardeo atómico de esa ciudad japonesa . Ono comparó públicamente a Lennon con Wolfgang Amadeus Mozart , mientras que McCartney, dijo, se parecía más a su rival menos talentoso Antonio Salieri . ^[274] Este comentario enfureció a la esposa de McCartney , Linda , quien se estaba muriendo de cáncer de mama en ese momento. Cuando Linda murió menos de un año después, McCartney no invitó a Ono al servicio conmemorativo de su esposa en Manhattan. ^[42]

Al aceptar un premio en los Q Awards de 2005 , Ono mencionó que Lennon alguna vez se había sentido inseguro sobre sus composiciones. Ella le había respondido: "Eres un buen compositor. No escribes June with Spoon. Eres un buen cantante y la mayoría de los músicos probablemente estén un poco nerviosos al hacer versiones de tus canciones". ^[275]

En una entrevista de octubre de 2010, Ono habló sobre el "fin de semana perdido" de Lennon y su posterior reconciliación con él. Ella le dio crédito a McCartney por ayudar a salvar su matrimonio con John. "Quiero que el mundo sepa que fue algo muy conmovedor lo que [Paul] hizo por John". ^[276] Mientras visitaba a Ono en marzo de 1974, McCartney, al irse, le preguntó "¿Qué te hará volver con John?". McCartney posteriormente le pasó su respuesta a Lennon mientras lo visitaba en Los Ángeles. "John a menudo decía que no entendía por qué Paul hizo esto por nosotros, pero lo hizo". En 2012, McCartney reveló que no culpaba a Ono por la separación de los Beatles y le dio crédito por inspirar gran parte del trabajo de Lennon posterior a los Beatles. ^[277]

Ono tuvo una relación difícil con su hijastro Julian, pero la relación mejoró con los años. Él expresó su decepción por su manejo de la herencia de Lennon y por la diferencia entre su educación y la de Sean, y agregó: "cuando papá dejó la música durante un par de años para estar con Sean, ¿por qué no podía hacer lo mismo conmigo?" ^[278] Julian quedó fuera del testamento de su padre, y luchó contra Ono en los tribunales durante años, llegando a un acuerdo en 1996 por una cantidad no especificada que, según los medios, se "creía" que rondaba los 20 millones de libras, lo que Julian ha negado. ^[42]

Ha dicho que es el "niño de su madre", lo que Ono ha citado como la razón por la que nunca pudo acercarse a él: "Julian y yo tratamos de ser amigos. Por supuesto, si él es demasiado amigable conmigo, entonces creo que lastima a sus otros familiares. Era muy leal a su madre. Eso fue lo primero que tuvo en mente". ^[151] Sin embargo, ella y Sean asistieron a la inauguración de la exposición fotográfica de Julian en el Hotel Morrison en la ciudad de Nueva York en 2010, ^[150] apareciendo por primera vez para fotos con Cynthia y Julian. ^[151] También promocionó la exposición en su sitio web.

Julian y su medio hermano Sean son cercanos. ^[152]

Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) de Mary Beth Edelson se apropió de La última cena de Leonardo da Vinci , con las cabezas de mujeres artistas notables unidas sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles; Ono estaba entre esas mujeres artistas notables. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía religiosa e histórica del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". ^{[279] [280]}

La banda de post-punk rock Death of Samantha , fundada en 1983, tomó su nombre de una canción del álbum de Ono de 1972 Approximately Infinite Universe , también llamado " Death of Samantha ". ^[281]

El sencillo debut de la banda de rock canadiense Barenaked Ladies fue « Be My Yoko Ono », lanzado por primera vez en 1990 y que luego apareció en su álbum de 1992 Gordon . ^[282] La letra es «una tímida súplica a una novia potencial, enjaulada en términos que lo comparan de manera autodestructiva con uno de los genios más importantes de la música pop». También tiene una «imitación sarcástica del estilo vocal único de Yoko Ono en el puente». ^[283]

En 2000, el cantante folk estadounidense Dar Williams grabó una canción titulada "I Won't Be Your Yoko Ono". ^[284] Bryan Wawzenek del sitio web Ultimate Classic Rock describió la canción como "usando a John y Yoko como un punto de partida para explorar el amor, y particularmente, el amor entre artistas". ^[285]

La banda británica Elbow mencionó a Ono en su canción "New York Morning" de su álbum de 2014 The Take Off and Landing of Everything ("Oh, mi tía aturdida, Nueva York puede hablar / Es la Roma moderna y la gente es amable con Yoko"). En respuesta, Ono publicó una carta abierta a la banda en su sitio web, agradeciéndoles y reflexionando sobre su relación y la de Lennon con la ciudad. ^[286] En la canción de Public Enemy " Bring the Noise ", Chuck D y Flavor Flav rapean, "¡Beat es para Sonny Bono / Beat es para Yoko Ono!" ^{[287] [288]} El nombre de Ono también aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ", y en la canción de Tally Hall "&". ^[289]

En el episodio 1 de la temporada 5 de Los Simpsons , " Homer's Barbershop Quartet ", Barney, que está en la banda de Homer, tiene disputas creativas dentro del grupo cuando se enamora de una artista conceptual japonesa que se parece a Yoko Ono. ^[290]

Ono fue un tema central en el programa Lawnmower de 2013 del comediante inglés James Acaster , que fue nominado al Premio de Comedia de Edimburgo al Mejor Espectáculo. ^{[291] [292]}

• Pomelo (1964)
• Verano de 1980 (1983)
• ただの私 (Tada-no Watashi – ¡Solo yo! ) (1986)
• El álbum familiar de John Lennon (1990)
• Pinturas de instrucciones (1995)
• Jugo de pomelo (1998)
• Sí, Yoko Ono (2000)
• Odisea de una cucaracha (2005)
• Imagina a Yoko (2005)
• Memorias de John Lennon (editor) (2005)
• 2:46: Réplicas: historias del terremoto de Japón (colaborador) (2011)
• 郭知茂 Vocal China Forever Love Song
• Bellota (2013) ^[294]

• Televisión Sky (1966)
• Plano para el amanecer (2000, 28 min)
• Onocordio (2004, bucle continuo) ^[295]

• Movimiento artístico feminista
• Lista de activistas por la paz
• Una antología de operaciones aleatorias
• Lista de artistas musicales por patrimonio neto

• Las películas raras de Yoko Ono , Londres: ICA, marzo de 2004
  • "Nueva York 65–66 Fluxus Films + Londres 66–67". Archivado desde el original el 22 de febrero de 2005.
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