Giras de conciertos y festivales de Phish

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Phish es una banda de rock estadounidense formada en 1983, disuelta en 2004 y reunida en 2009. Es uno de los actos en vivo más exitosos en la historia de la música popular, forjando una popularidad en concierto mucho mayor que la que sus ventas de álbumes, difusión radial o presencia en videos musicales indicarían de otra manera. Phish, en la cima de su popularidad a mediados y fines de la década de 1990, se clasificó constantemente como una de las giras de conciertos más taquilleras del mundo. ^{[1] [2]}

Conocida por su estilo improvisado, rara vez tocando una canción de la misma manera dos veces, la banda tampoco tocó la misma lista de canciones dos veces en tres décadas y más de 1.800 shows. ^[3] Muchos fanáticos de Phish asisten a varias noches en una gira en particular, al igual que los fanáticos de los deportes que compran boletos de temporada , ya que cada concierto será diferente.

Phish también es conocido por permitir a los fans grabar los conciertos y distribuir las grabaciones. El guitarrista Trey Anastasio lo consideró "publicidad gratuita", ya que permitió que la música de la banda se distribuyera y comercializara en todo Estados Unidos y, eventualmente, en el resto del mundo.

La banda tiene una tradición de Halloween de "Disfraces musicales", en los que Phish interpreta un álbum completo de una banda o artista diferente. Ocasionalmente, la banda ha estrenado su propio material nuevo durante estas presentaciones de Halloween (2013, 2018 y 2021).

Phish se formó en el otoño de 1983 en la Universidad de Vermont con los cofundadores Trey Anastasio y Jeff Holdsworth en guitarras, Jon Fishman en la batería y Mike Gordon en el bajo.

Muchos especulan que la banda tocó al menos dos shows bajo el nombre de Blackwood Convention en 1983, pero Anastasio afirmó que esto no es cierto en 2019. ^[4] En este punto, la banda solo tocó material de otros artistas, incluidos Creedence Clearwater Revival , Wilson Pickett , The Who y Grateful Dead .

Phish se tomó un breve descanso durante la primera parte de 1984 después de que Anastasio fuera suspendido de la UVM. La banda continuó con presentaciones en vivo cuando Anastasio regresó a la universidad en el otoño, momento en el que se los conoció oficialmente como Phish. Para muchos conciertos, Phish estuvo acompañado por Marc Daubert en la percusión y, en ocasiones, por The Dude of Life en la voz. Durante años, la presentación de la banda del 1 de diciembre de 1984 fue su primera grabación en vivo que circuló, aunque finalmente apareció una grabación de una presentación en el Slade Hall de la UVM del 3 de noviembre de 1984. La banda debutó con muchas canciones originales ese otoño, incluyendo "Makisupa Policeman", "Slave to the Traffic Light", "Camel Walk", "Skippy the Wondermouse" y "Fluffhead". Todas estas canciones, con la excepción de "Skippy the Wondermouse" (cuya música se utilizó más tarde para "McGrupp and the Watchful Hosemasters"), han permanecido en la rotación en vivo de la banda durante toda su carrera.

En la primavera de 1985, la banda conoció al tecladista Page McConnell , un estudiante del Goddard College que tocó con la banda durante una parte de su espectáculo del 3 de mayo de 1985 en el campus de la Universidad de Vermont. El 26 de septiembre, ya era miembro de la banda.

Los shows de la banda durante este período se caracterizaron por la improvisación, que en su mayoría giraba en torno a canciones originales y covers de Grateful Dead . Mike Gordon ha citado a menudo el show de la banda del 23 de noviembre en Goddard College como una experiencia religiosa y el momento musical más destacado de su carrera.

Trey Anastasio y Jon Fishman viajaron a Europa durante el verano y escribieron gran parte del material inicial de la banda durante el viaje.

Más temas originales comenzaron a abrirse camino en el repertorio de conciertos de Phish, incluidos "McGrupp and the Watchful Hosemasters", "Anarchy", "Alumni Blues", "Dear Mrs. Reagan", "Dog Log", "Prep School Hippie", "Dave's Energy Guide", "Letter To Jimmy Page" y los clásicos populares "Harry Hood", "Run Like an Antelope", "Mike's Song" y "Possum".

En mayo de 1986, Jeff Holdsworth abandonó la banda; no fue reemplazado. El retiro de Holdsworth solidificó la formación clásica de cuatro integrantes de la banda: Trey Anastasio, Page McConnell, Mike Gordon y Jon Fishman, que se mantuvo sin cambios durante el resto de su carrera.

En octubre, Paul Languedoc se unió oficialmente a la banda como ingeniero de sonido . Permaneció con la banda hasta su separación en 2004. Luthier de profesión, Languedoc construyó todas las guitarras eléctricas que Trey usaría a lo largo de su carrera, así como varios bajos para Gordon.

Más tarde ese mes, la banda tocó el primero de cuatro shows anuales consecutivos de Halloween en Goddard College .

Phish continuó realizando un mayor número de conciertos en 1986, estrenando una gran cantidad de material nuevo a lo largo del año, incluyendo "You Enjoy Myself", "AC/DC Bag", "Golgi Apparatus", "Lushington", "Sanity", "David Bowie", "Wilson", "Icculus", "I Am Hydrogen", "Halley's Comet" y muchos otros futuros clásicos de Phish.

La banda también comenzó a difundir The White Tape , su primer proyecto de estudio, que consistía en actuaciones de la banda y grabaciones en solitario de Anastasio y Gordon. Si bien esta grabación circuló entre la comunidad de fans durante varios años, no se lanzó oficialmente hasta 1998, momento en el que el álbum pasó a conocerse oficialmente como Phish .

En 1987, Phish estaba terminando su carrera universitaria y preparándose para llevar sus presentaciones en vivo al siguiente nivel. La banda se convirtió en un elemento fijo en Nectar's durante este año, tocando tres noches, de tres sets cada una, casi mensualmente. Phish continuó tocando en campus universitarios y fiestas durante este año, y pasó la mayor parte de su tiempo libre practicando y perfeccionando su técnica.

En la primavera de 1987, Trey Anastasio presentó el experimento de estudio de Phish, The Man Who Stepped Into Yesterday , como su tesis de último año en Goddard College. Muchas de estas canciones aparecerían con más frecuencia en conciertos a lo largo del año. Si bien esta grabación nunca se lanzó oficialmente, se intercambia comúnmente en toda la comunidad y muchas de las canciones de este proyecto, como "Wilson", "AC/DC Bag" y "The Lizards", se convirtieron en clásicos de todos los tiempos de Phish.

Una gran cantidad de canciones originales hicieron su primera aparición conocida en 1987, incluyendo "The Divided Sky", "Fee", "The Curtain With", "Harpua", "Flat Fee", "Big Black Furry Creature From Mars", "I Didn't Know", "The Man Who Stepped Into Yesterday", "Fuck Your Face", "Suzy Greenberg", "Dinner and a Movie", "The Sloth", y una melodía peculiar llamada "Punch Me in the Eye", que, aunque no tiene ninguna relación y solo se interpretó una vez, sirvió de inspiración para "Punch You in the Eye" que debutó dos años después.

En 1988, Phish comenzó a realizar giras fuera del área de Vermont, realizando conciertos en Nueva York , Colorado , Pensilvania , Massachusetts y otros estados durante todo el año. En marzo, la banda presentó la primera interpretación completa de The Man Who Stepped Into Yesterday . Después de ver su concierto del 12 de marzo, el mánager John Paluska contrató a Phish para un concierto en el Amherst College en Massachusetts en la casa cooperativa The Zoo en Amherst College. ^[5] Él manejaría la banda hasta su separación en 2004.

Musicalmente, Phish se concentró en composiciones a gran escala durante la mayor parte de 1988 (gran parte de las cuales aparecieron en su clásico álbum doble Junta ), con suites de varias partes y canciones épicas que actuaban como piezas centrales de las listas de canciones en vivo de la banda. Muchas de estas piezas extendidas, incluidas canciones antiguas reelaboradas como "You Enjoy Myself", "The Divided Sky" y "David Bowie", también presentaban largas excursiones improvisadas.

El repertorio original de la banda continuó creciendo, con piezas complejas como "Esther", "Foam", "The Lizards", "Colonel Forbin's Ascent" y "Fly Famous Mockingbird" haciendo su debut junto con las futuras favoritas "Tela", " Weekapaug Groove", "No Dogs Allowed" y "Contact".

En 1989, Phish ya estaba de gira a tiempo completo después de que tres de los cuatro miembros de la banda se hubieran graduado de la universidad (Mike Gordon se graduó al año siguiente) ^{[ se necesita verificación ]} . Ese año, Phish cubrió agresivamente el circuito de conciertos en el noreste de los Estados Unidos , especialmente en los campus universitarios, donde la banda encontró a sus seguidores más fieles. La base de fans de la banda siguió creciendo a medida que muchos de ellos viajaban de un estado a otro y de un concierto a otro, asistiendo varias noches seguidas mientras Phish seguía cambiando sus listas de canciones todas las noches.

Phish también presentó su pieza más ambiciosa hasta la fecha, la épica de varias partes "Reba", así como otras canciones complejas e intrincadamente compuestas como "Split Open and Melt", "Kung", "Bathtub Gin", "The Oh Kee Pa Ceremony", "My Sweet One", "In a Hole" y "The Mango Song". La improvisación pareció quedar en segundo plano frente a la composición para Phish en 1989, una tendencia que continuaría durante los siguientes tres años. A lo largo del año, la banda grabó temas para su cuarto proyecto de estudio Lawn Boy .

El legendario diseñador de iluminación Chris Kuroda se unió oficialmente a Phish el 30 de marzo del año y permanecería con la banda durante el resto de su carrera, siendo pionero en nuevas técnicas y estableciendo nuevos estándares en la industria de la iluminación de conciertos.

Phish entró en la década de 1990 como un grupo de gira nacional, actuando de costa a costa por todo Estados Unidos. La banda se asoció con sus amigos Widespread Panic , Blues Traveler y Aquarium Rescue Unit para realizar varios conciertos en un esfuerzo por difundir su música a nuevos públicos y realizó giras sin parar durante los primeros seis meses del año.

Tras un concierto de cierre de gira de tres sets en Townshend Family Park (el segundo de tres eventos anuales de este tipo), la banda visitó Wendell Studios, en Boston, Massachusetts, y grabó una gran cantidad de material. Ninguna de estas grabaciones se ha publicado oficialmente, pero están disponibles en línea e incluyen versiones de varios clásicos de Phish que nunca se han publicado en un álbum de estudio, entre ellos "Harry Hood", "Mike's Song", "I Am Hydrogen", "Weekapaug Groove", "Runaway Jim" y "Suzy Greenberg", así como un par de estándares de jazz y otras canciones originales.

Aparte de unas pocas apariciones aisladas, Phish no realizó giras en el verano de 1990, pero se mantuvo ocupado, practicando varias horas al día y realizando un set semanal en un club de jazz local, anunciado como "Johnny B. Fishman Jazz Ensemble". Con los miembros de Phish, junto con lo que eventualmente se conocería como Giant Country Horns , la banda perfeccionó su forma de tocar en una serie de estándares de jazz, muchos de los cuales se convertirían en parte del espectáculo en vivo de la banda durante los siguientes años.

Las canciones originales debutadas en 1990 incluyen "Stash", "The Squirming Coil", "Buried Alive", "Bouncing Around the Room", "Magilla", "Destiny Unbound", "Don't Get Me Wrong" (una colaboración con John Popper ), "Eliza", "Runaway Jim", "Tweezer", "Cavern", "Horn", "Tube", "The Landlady", "The Asse Festival", "Gumbo", "Llama" y el arreglo original de "Rift".

Al igual que el año anterior, Phish actuó durante 1991 por todo Estados Unidos, visitando casi todos los estados del país. La base de fans devotos de la banda siguió creciendo. Sin cobertura de radio, televisión o prensa convencional, este crecimiento se basó únicamente en el boca a boca. Los fans de la banda lanzaron Phish.Net , uno de los primeros sitios web de Internet sobre música popular. El sitio conectaba a la banda con fans de todo el país y ayudaba a difundir información sobre los próximos conciertos, listas de canciones e historia de la banda. Pasarían algunos años antes de que la banda lanzara su sitio web oficial, phish.com, pero phish.net se mantuvo activo durante toda la carrera de la banda.

Phish dio el salto a las grandes ligas en 1991 cuando firmó un contrato con Elektra Records , después de lanzar sus dos primeros álbumes de forma independiente. Permanecerían con el sello hasta su separación en 2004. En medio de su agenda de gira, encontraron tiempo para grabar su debut con un sello importante, A Picture of Nectar , en White Crow Studios, en Burlington VT. Lanzado al año siguiente, el álbum incluía versiones de clásicos de los conciertos como "Stash", "Tweezer" y "Chalk Dust Torture", entre otros.

En 1991, Phish también grabó un álbum con su antiguo socio, The Dude of Life , titulado Crimes Of the Mind . The Dude, que anteriormente había prestado su habilidad para escribir canciones clásicas de Phish como "Suzy Greenberg" y "Fluffhead", escribió las canciones del álbum y prestó su voz mientras Phish interpretaba la música. The Dude Of Life aparecía ocasionalmente en el escenario con Phish para interpretar este material, sobre todo en Amy's Farm (ver más abajo). Tras el aumento de popularidad de Phish, este álbum se publicó en Elektra Records en 1994.

En el verano de 1991, Phish realizó una gira con una sección de instrumentos de viento por primera y única vez en su carrera. Los Giant Country Horns , compuestos principalmente por músicos locales de Burlington, participaron en la mayoría de los sets de Phish durante esta gira, utilizando tanto partituras preescritas como teniendo en cuenta los segmentos de improvisación. Esta sección de instrumentos de viento, o una variación, haría apariciones ocasionales con Phish en los años siguientes y eventualmente serviría como inspiración y base para los instrumentos de viento en la banda solista de Anastasio.

Phish terminó el verano celebrando su octavo aniversario en Larrabee Farm en Auburn, Maine. La granja fue el lugar donde se encontraba el establo de caballos de Amy Skelton, fan de "First". Fue un espectáculo gratuito con campamento que cerró la gira de verano de la banda. El espectáculo de un día de tres sets llamado "Amy's Farm" se considera un precursor de los grandes festivales de varios días de la banda en los próximos años.

En el otoño de 1991, Phish realizó una gira con gran intensidad, de costa a costa y de regreso, que culminó con su tercer espectáculo consecutivo de Nochevieja y el primero en durar tres sets.

Las canciones originales debutadas en 1991 incluyeron "Guelah Papyrus", "Chalk Dust Torture", "Setting Sail", "Poor Heart", "Brother", "It's Ice", "Sparkle", "All Things Reconsidered" y "Glide".

En 1992, Phish siguió realizando giras intensas por todo Estados Unidos e incluso disfrutó de su primer contacto con Europa. La actividad en vivo del año comenzó el 6 de marzo en Portsmouth, New Hampshire, con una cantidad significativa de material nuevo. En este espectáculo, la banda también le dio pistas al público sobre su "lenguaje secreto", que es una serie de señales y pistas musicales que la banda usaría para comunicarse entre sí. Si bien esto ya se venía haciendo en el escenario desde hacía un par de años, se idearon nuevas señales para incluir al público, como la señal de "D'oh!" de Homer Simpson, la señal de "turn turn turn", la señal de "aw fuck!" y varias otras. En un puñado de shows al principio de la gira, Trey le dio instrucciones al público sobre qué buscar (con la suposición correcta de que el intercambio de cintas difundiría efectivamente la noticia), y esas señales aparecieron mucho en las diversas jams e intros de canciones durante este año.

Este año se estrenó otra muestra de participación del público en forma de "Big Ball Jam", en la que se lanzaban tres pelotas de playa gigantes hacia el público. Cada uno de los intérpretes melódicos seguía una pelota en particular y proporcionaba acompañamiento musical a medida que esta recorría el recinto y volvía al escenario. Si bien esto a menudo daba como resultado una improvisación caótica y discordante, rápidamente se convirtió en un elemento habitual de los espectáculos de Phish y siguió siendo parte de su espectáculo durante algunos años, antes de que los recintos se volvieran demasiado grandes.

Phish se aventuró a Europa por primera vez en junio, realizando una gira de aproximadamente dos semanas como telonero de Violent Femmes , además de realizar apariciones en el famoso Festival de Roskilde y una aparición en el festival Brixton Academy .

Al regresar a Estados Unidos, Phish pasó el resto del verano tocando en sus propios shows, encabezando varias fechas de la gira HORDE y pasando un par de meses de gira como telonero de Santana .

Después de tomarse un descanso en septiembre y octubre para grabar el álbum conceptual Rift , Phish se embarcó en un ajetreado noviembre y diciembre, girando por la mitad este de los Estados Unidos, junto con dos fechas en Canadá. Después de un breve descanso, Phish volvió a reunirse para su primera gira de cuatro noches de vacaciones, que culminó en un legendario espectáculo de Año Nuevo en Boston que se transmitió en vivo por WBCN . Aprovechando esto, Phish utilizó intensamente su "lenguaje secreto", incluidas muchas señales nuevas, que se explicaron en volantes que se distribuyeron a los fanáticos cuando ingresaban, con el propósito de confundir a cualquier oyente de radio que no esté "al tanto".

Las canciones originales debutadas en 1992 incluyen "Maze", "My Friend, My Friend", "Mound", "NICU", "Sleeping Monkey", el nuevo arreglo de "Rift", "The Horse", "Silent in the Morning", "Weigh", "Axilla", "Fast Enough for You", "Big Ball Jam", "Faht", "Catapult", "Buffalo Bill" y "Lengthwise".

En febrero, Phish lanzó su segundo álbum conceptual, Rift , e inmediatamente se puso en camino durante seis meses de gira ininterrumpida por lugares de todo Estados Unidos. A medida que avanzaba el año, los lugares se hicieron más grandes, especialmente en el noreste, donde actuaron en importantes cobertizos de verano como Jones Beach, Great Woods y Darien Lake (todos los cuales la banda continúa visitando). Phish también visitó una gran cantidad de campus universitarios, teatros, un puñado de clubes en mercados más pequeños y encabezó un número selecto de fechas en la gira HORDE .

Por primera vez en su carrera, Phish no realizó ninguna gira en el otoño, y en su lugar se retiró a Los Ángeles para grabar Hoist con el productor Paul Fox y una gran cantidad de invitados especiales.

Phish cerró el año 1993 con una gira de cuatro conciertos en Año Nuevo. En estos conciertos, la banda actuó en un escenario diseñado como un acuario. A principios de año, la versión tradicional de la banda de "Auld Lang Syne" dio paso a la última improvisación de "Down With Disease", que aún no se había interpretado. Imágenes de esta actuación, en la que se utilizó el escenario, aparecieron en el vídeo de Mike Gordon para "Down With Disease", que se publicó la primavera siguiente.

Con la intención de no probar la mayoría del material para su próximo álbum, los debuts de canciones originales en 1993 fueron muy escasos, presentando solo "Sample in a Jar", "Lifeboy", "The Wedge" y el instrumental de corta duración, "Leprechaun".

La banda se había convertido en un importante grupo de giras en vivo, logrando hitos como llenar las entradas del Madison Square Garden y el Boston Garden , haciendo su debut en televisión nacional en el Late Show with David Letterman , obteniendo difusión en la radio y un video musical de MTV con la canción "Down With Disease" de su álbum Hoist , y comenzando su tradición de "disfraces musicales" de Halloween (donde la banda interpretaba un álbum completo de una banda diferente). Además, la audiencia de la banda estaba creciendo enormemente, lo que convirtió a Phish en el segundo después de Grateful Dead con respecto al fenómeno cultural de los conciertos en vivo que rodeaba a ambas bandas.

Después de tocar dos de sus álbumes en un concierto en Charleston, West Virginia el 26 de junio ( The Man Who Stepped Into Yesterday y Hoist ), la banda se jactó en broma detrás del escenario de que podían tocar cualquier álbum en cualquier momento. Llevando la idea al siguiente nivel, la banda prometió tocar un álbum completo de otra banda en la noche de Halloween, tomando votos de los fans por correo. ^[7] El álbum ganador fue el legendario White Album de los Beatles . Varias bandas tomarían prestada esta tradición en los años venideros, sobre todo Dream Theater , cuyo baterista, Mike Portnoy , es un fan declarado de Phish.

Varios de los momentos más destacados del año se recopilaron para formar A Live One , el primer álbum en vivo de la banda, que se lanzaría al año siguiente.

En noviembre de 1994, Phish pasó una semana de gira con el reverendo Jeff Mosier, quien le dio a la banda un curso intensivo de interpretación tradicional del bluegrass. Perfeccionaban sus habilidades en el autobús y en los ensayos de la banda, aprendiendo varias melodías nuevas en el camino, y Mosier se unía a la banda en el escenario cada noche para algunas canciones. Después de uno de esos espectáculos, el 19 de noviembre en Bloomington, Indiana, la banda y Mosier dieron una actuación improvisada fuera de su autobús de gira. Las grabaciones de esto han circulado en círculos comerciales desde entonces. El material de video casero de todo el curso intensivo se editó en un documental que también circula en la comunidad de fanáticos.

En 1994 también se publicó el primer vídeo casero de Phish. El trackback fue filmado y editado por Mike Gordon y presenta imágenes de la banda en el estudio grabando Hoist .

Una vez más, Phish cerró 1994 con una serie de cuatro espectáculos durante las vacaciones, que culminaron con una actuación legendaria en el Boston Garden, donde apareció por primera vez el hot dog volador, en el que viajaba la banda, mientras volaba sobre las cabezas de la multitud antes de que sonara la medianoche. El hot dog haría dos apariciones más en los eventos de Phish y actualmente se encuentra en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Las canciones originales debutadas en 1994 incluyen "Scent of a Mule", "If I Could", "Wolfman's Brother", "Julius", "Demand", "Dog-Faced Boy", "Guyute", "Axilla (Part 2)", "Simple" y "Down with Disease".

En Halloween de 1994, Phish interpretó el White Album de los Beatles . La banda tocó todas las canciones del álbum doble excepto " Good Night ", que se reprodujo por el sistema de sonido al final del concierto (" Birthday " fue versionada como instrumental, durante la cual Fishman le regaló una torta de cumpleaños a Brad Sands, el road manager de la banda).

Antes de que la banda subiera al escenario para su segundo set, el técnico de sonido tocó " Speak to Me " por el sistema de megafonía, lo que hizo creer al público que la banda estaba a punto de tocar The Dark Side of the Moon de Pink Floyd . Sin embargo, justo en el momento en que " Breathe " habría comenzado, la grabación pasó a una muestra de Ed Sullivan presentando a los Beatles de su famosa aparición en su programa del 9 de febrero de 1964. La banda inmediatamente saltó a " Back in the URSS " .

Phish volvió al escenario después de la presentación del White Album y Anastasio comenzó tocando el riff inicial de "Custard Pie", la primera canción de Physical Graffiti de Led Zeppelin , lo que llevó a algunos asistentes al concierto a creer que la banda se pondría dos trajes musicales esa noche. Sin embargo, el riff fue solo un adelanto y Phish tocó un tercer set de canciones principalmente originales.

El espectáculo incluyó un concurso de disfraces de Halloween en el que los miembros de la audiencia y Jon Fishman jugaron con una aspiradora y adornaron el escenario desnudo durante " Revolution 9 ". Según se informa, el espectáculo terminó después de las 3:30 am del 1 de noviembre de 1994. ^[8]

El programa ha sido lanzado en su totalidad como Live Phish Volumen 13 .

Por primera vez desde 1987, la banda se tomó unas extensas vacaciones durante los primeros cuatro meses y medio del año, y finalmente regresó en mayo para el único concierto de base política de toda su carrera: un concierto benéfico de Voters for Choice concebido por Gloria Steinem . La mayoría de ese espectáculo incluyó el debut de nuevas canciones, muchas de las cuales permanecerían en la rotación de la banda durante toda su carrera. A pesar de eso, Phish recibió críticas mixtas por participar en el concierto y nunca volvió a participar en eventos partidistas.

La banda encabezó los anfiteatros en el verano de 1995 cuando su primer álbum oficial en vivo, A Live One , se convirtió en el primer álbum de Phish en recibir el estatus de disco de oro . El álbum, lanzado el 28 de junio y que incluía varios momentos destacados de las giras de la banda en 1994, se convirtió en el álbum más exitoso del grupo hasta la fecha. La banda era ahora la principal banda de gira en vivo en los Estados Unidos, y la gira de otoño del grupo incluyó varios conciertos con entradas agotadas en grandes estadios.

Ese otoño, Phish desafió a su público a dos partidas de ajedrez . Cada espectáculo de la gira incluía un par de movimientos. La banda jugaba su turno al principio o durante el primer set. Se invitó al público a reunirse en la mesa de Greenpeace durante el descanso del set para determinar su movimiento. Se jugaron dos partidas en la gira. El público concedió la primera partida el 15 de noviembre en Florida , y la banda concedió la segunda partida en su concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden . Estas fueron las únicas dos partidas que se jugaron, lo que dejó el marcador final empatado 1-1. ^[10]

Siguiendo su tradición de tocar un álbum conocido de otra banda para Halloween, Phish contrató una sección de instrumentos de viento completa para su interpretación de Quadrophenia de The Who en 1995. En la víspera de Año Nuevo , la banda realizó lo que se considera uno de sus mejores conciertos de todos los tiempos: una actuación maratónica de tres sets en el Madison Square Garden. El espectáculo se lanzó más tarde en su totalidad en 2005 para conmemorar su décimo aniversario. El espectáculo también fue nombrado uno de los mejores conciertos de la década de 1990 por la revista Rolling Stone .

El 25 de noviembre, Phish realizó su primero de muchos shows legendarios en el Hampton Coliseum . Este show incluyó la primera "jam rotativa", donde cada miembro de la banda reemplazaba al músico de su derecha, en medio de una jam ininterrumpida, hasta que toda la banda tocaba instrumentos distintos al suyo. Esta rotación culminó con los cuatro miembros tocando simultáneamente los teclados de McConnell. Si bien no se convirtió en un elemento fijo de los conciertos, Phish ocasionalmente exploraría la jam rotativa en los años siguientes.

Entre los debuts de las canciones originales se encuentran "Spock's Brain", "Theme From the Bottom", "Ha Ha Ha", "Taste", "Free", "Strange Design", "Glide II", "Prince Caspian", "Acoustic Army", "Keyboard Army", "Cars Trucks Buses" y "The Fog That Surrounds", que incluía la música de "Taste" con letras completamente nuevas, escritas y cantadas por Fishman. Las dos versiones finalmente se fusionarían en la versión final de "Taste".

Aunque la banda interpretó Quadrophenia de The Who para Halloween de 1995, la votación terminó de manera diferente. El álbum Joe's Garage de Frank Zappa obtuvo la mayor cantidad de votos, pero las complejas sobregrabaciones del álbum , las letras potencialmente ofensivas y varias melodías que Zappa había solicitado que nunca se volvieran a interpretar en vivo (como "Watermelon in Easter Hay") hicieron que la banda interpretara Quadrophenia con una sección de vientos en su lugar (que, según se informa, quedó en segundo lugar en la votación). ^[11]

Más tarde, durante el tercer set, la banda interpretó " You Enjoy Myself " durante más de cuarenta minutos. La banda terminó la noche con " My Generation ", una canción que The Who hizo famosa pero que no estaba incluida en su álbum Quadrophenia . La banda destruyó sus instrumentos al final del bis, tal como lo hizo The Who décadas antes.

El programa ha sido lanzado en su totalidad como Live Phish Volumen 14 .

Mientras se tomaba la primera mitad de 1996 libre para empezar a grabar un nuevo álbum de estudio, Phish hizo dos apariciones en vivo únicas en la primavera. La primera fue como cabeza de cartel de la banda en el New Orleans Jazz and Heritage Festival de 1996 en abril. La segunda fue una aparición sorpresa en un club bajo el nombre de "Third Ball" en un pequeño club en Woodstock, Nueva York , a solo millas de Bearsville Studios, donde Phish estaba terminando su nuevo álbum.

Ese verano, la banda volvió a realizar una gira por Europa con Santana por primera vez en cuatro años. Estas fechas serían la última vez que Phish realizara una gira con otro artista en el cartel. En agosto, la banda finalmente regresó a los EE. UU. para una breve gira de verano en la que la mayoría de los espectáculos se agotaron con mucha anticipación. La banda también comenzó a actuar varias noches en ciertos lugares, como el Deer Creek Music Center de Indiana (donde el espectáculo de Phish del 13 de agosto se lanzó como Live Phish 12) y el Red Rocks Amphitheatre de Colorado . La audiencia de Phish había crecido tanto que la enorme afluencia de fanáticos de Phish a la ciudad de Morrison, Colorado , resultó en que Phish fuera prohibido durante 10 años de tocar en Red Rocks.

Phish era tan popular que la banda atrajo a 70.000 personas a una base aérea fuera de servicio en la remota Plattsburgh, Nueva York, para un festival de Phish de dos días llamado The Clifford Ball . Fue el concierto de rock más grande del año. Phish tocó siete sets durante dos días, uno de los cuales incluyó una improvisación sobre un camión de plataforma que atravesaba el campamento en medio de la noche. El segundo día contó con una orquesta sinfónica que interpretó música clásica a media tarde. MTV hizo un documental de la experiencia. The Clifford Ball fue el primer festival de fin de semana organizado por Phish a lo largo de su carrera. El evento tuvo lugar el 16 y 17 de agosto de 1996, en la antigua Base de la Fuerza Aérea de Plattsburgh en Plattsburgh , Nueva York , aproximadamente a una hora al oeste de la base de Phish en Burlington , Vermont . El evento recibió el nombre de Clifford Ball , un hombre que organizó eventos para aviadores como Amelia Earhart . El Clifford Ball fue un nombre propuesto para el festival itinerante de los años 90 que finalmente se denominó HORDE.

El nombre de Clifford Ball ya era conocido por la banda desde hacía unos cinco años antes de que se celebrara The Clifford Ball. Según el manager de Phish, John Paluska, "Un día, la banda estaba caminando por el aeropuerto de Pittsburgh y se encontraron con una pequeña placa de un tipo llamado Clifford Ball... decía 'Clifford Ball: un faro de luz en el mundo de los vuelos'... simplemente pensaron que esa [expresión] era la idea más divertida para un espectáculo..." ^[13]

El evento combinó vuelos aéreos de bombarderos , cazas , planeadores y varios otros vehículos aéreos con juegos mecánicos, malabaristas y hombres sobre zancos . Se erigieron tres pantallas de video gigantescas y cuatro torres de sonido para amplificar la banda. Phish, la banda principal que encabezó el evento, estuvo acompañada por un cuarteto de violines clásicos, un cuarteto de blues, un quinteto coral y solistas de guitarra. La "Clifford Ball Orchestra" interpretó un conjunto de piezas de Debussy , Ravel y Stravinsky por la tarde . Phish interpretó siete conjuntos de música durante las dos noches, incluido un conjunto nocturno en un camión de plataforma que atravesó el estacionamiento. ^[14]

70.000 personas asistieron, ^[15] lo que convirtió al evento en el concierto más grande de Phish hasta ese momento y el concierto de rock más grande en los Estados Unidos en ese año. La audiencia fue cuatro veces el tamaño de la ciudad circundante de Plattsburgh, convirtiendo a Plattsburgh en la novena ciudad más poblada de Nueva York ese fin de semana, ^[14] y agregando $ 20 millones a la economía local. ^[16] A pesar del tamaño del concierto, recibió muy poca cobertura de los medios de comunicación tradicionales. MTV emitió un documental de la experiencia, utilizando imágenes de la compañía de producción de Phish, Dionysian Productions. Phish lanzó una caja de siete DVD el 3 de marzo de 2009, que narra las siete presentaciones de la banda e incluye imágenes documentales adicionales.

En octubre, la banda lanzó su esperado y exitoso álbum de estudio Billy Breathes . Ese otoño, la banda encabezó los principales estadios e hizo una versión de Remain in Light de Talking Heads en su espectáculo de Halloween de 1996 en The Omni en Atlanta . La interpretación del álbum basado en el groove, que estaba influenciado por el funk y los polirritmos africanos, fue citada por los miembros de la banda como una influencia importante en el cambio de estilo del grupo en 1997 y más allá.

Los debuts de canciones originales incluyen "Waste", "Character Zero", "Train Song", "Talk", "Swept Away" y "Steep".

Para su tercer disfraz musical, la interpretación de Phish de Remain in Light de Talking Heads duró 62 minutos y 16 segundos (en comparación con el original de Talking Heads, de menos de 45 minutos; en otros lugares se informó que duró 54:12), y contó con una sección de instrumentos de viento y el percusionista de Santana , Karl Perazzo.

El programa ha sido lanzado en su totalidad como Live Phish Volumen 15 .

1997 resultó ser el período de composición más prolífico de la banda, ya que no menos de 20 nuevas canciones originales se estrenaron en concierto durante todo el año. Este año también marcó un cambio importante en el sonido y el estilo de la banda, donde la improvisación se hizo más frecuente que nunca, centrándose en gran medida en el funk y el groove, con los solos de guitarra rápidos en segundo plano. No sería raro ver que las listas de canciones de la banda incluyan cinco títulos, o menos, sin dejar de durar 90 minutos o más. Los números de "jam" tradicionales se llevaron a nuevos extremos, mientras que otras canciones que antes no se utilizaban como trampolines de improvisación, como "Tube", "AC/DC Bag" y "Halley's Comet", se exploraron con gran efecto. El espectáculo de la banda en Worcester el 29 de noviembre presentó una versión de "Runaway Jim", para comenzar el segundo set, que duró 58 minutos, la interpretación de "canción" más larga de su carrera.

La banda encabezó una gira de invierno por Europa en febrero y marzo. Extractos del espectáculo del 1 de marzo en el Markthalle de Hamburgo fueron lanzados más tarde como el álbum en vivo Slip Stitch and Pass . Antes de embarcarse en su gira de verano por los Estados Unidos, regresaron a Europa en junio y julio para una serie de conciertos que se centraron en gran medida en material nuevo. La mayoría de estos espectáculos fueron conciertos como cabezas de cartel, pero hubo una serie de fechas en festivales, incluido un regreso a Roskilde y la única aparición de la banda en el famoso Festival de Glastonbury . La actuación de la banda el 6 de julio en Desenzano, Italia, es notable porque la prueba de sonido de la tarde de la banda estuvo abierta al público y se convirtió en una actuación en sí misma, con canciones y jams únicas, solicitudes del público, karaoke del público (con la banda acompañándolos) e incluso un concurso de limbo en el escenario.

Phish regresó a los Estados Unidos en julio para una gira de verano de un mes de duración en anfiteatros con entradas agotadas, que culminó en otro gran festival, The Great Went , celebrado en la remota Limestone, Maine, en la esquina noreste superior de los EE. UU. 70.000 fanáticos asistieron al festival, que una vez más incluyó siete sets de música de Phish durante dos días (uno de los cuales fue un "set disco" nocturno con los cuatro miembros en teclados). The Great Went fue la secuela de The Clifford Ball, que tuvo lugar el 16 y 17 de agosto de 1997, cerca de la frontera entre Canadá y Estados Unidos en la Base de la Fuerza Aérea Loring en Limestone , Maine . El evento recibió su nombre de una cita de la película Twin Peaks: Fire Walk with Me .

El camión de bomberos más grande del mundo roció con mangueras a miles de fanáticos a medida que llegaban el sábado por la mañana, y el domingo por la mañana, aproximadamente 1.100 personas posaron desnudas como parte de una gira por cincuenta estados del fotógrafo Spencer Tunick . Durante todo el fin de semana, cada miembro de la audiencia pintó su propia obra de arte individual. Las piezas de arte de los fanáticos resultantes se unieron entre sí para crear una torre que eventualmente tuvo varios pisos de altura. La banda también creó su propia obra de arte durante una jam en la noche final. Más tarde esa noche, la banda pasó su obra de arte a través del público. Para crear una conexión entre el público y la banda, la obra de arte de la banda se adjuntó a la obra de arte de los fanáticos. Como se ve en Bittersweet Motel , se encendió una cerilla gigante, quemando la torre hasta los cimientos.

Phish fue la única banda que tocó en el escenario principal, interpretando siete sets de música en dos noches, incluyendo un set de disco a las 2:30 AM con los cuatro miembros en los teclados. La Orquesta Sinfónica de Bangor interpretó a Debussy y Stravinsky durante la tarde del segundo día, acompañada por un piloto de planeador que voló por encima del público. Durante la interpretación de Phish de "Vultures", una pareja de Putnam, Connecticut, Terry Moggio y Maggie Loobadeery, intercambiaron votos matrimoniales en el recinto del concierto en una ceremonia realizada por el favorito local Stick Treadgood.

75.000 personas asistieron, lo que convirtió al evento en el concierto más grande de Phish hasta la fecha y el concierto de rock con mayor recaudación en los Estados Unidos en el verano de 1997. Los fanáticos acamparon en el lugar en tiendas de campaña, lo que convirtió a Limestone en la ciudad más grande de Maine durante el fin de semana. ^[18]

Durante la gira de verano, el director de cine Todd Phillips comenzó a filmar un documental de la banda titulado Bittersweet Motel que finalmente llegaría a los cines en 2000.

El 7 de noviembre, Phish hizo su primera aparición en Late Night With Conan O'Brien , para promocionar Slip Stitch And Pass , con los cuatro miembros de la banda luciendo barbas. En lugar de interpretar una canción del álbum u otra melodía conocida, dieron a conocer una nueva canción llamada "Farmhouse". Pasaría bastante tiempo antes de que esta canción entrara en la rotación regular de la banda, lo que convirtió esta actuación en una anomalía relativa. ^[19]

Tras su aparición en Conan, Phish se embarcó en una gira de noviembre/diciembre en la que exploraron aún más la improvisación oscura y basada en el groove (a la que los fans denominan "funk de vaca"), con canciones que se extendieron hasta alcanzar longitudes nunca antes escuchadas. Esta gira culminó con una gira de cuatro espectáculos durante las vacaciones, incluidos tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden.

Las canciones originales debutadas en 1997 incluyen "Walfredo", "Rock-a-William", "Dogs Stole Things", "Carini", "Twist", "Limb by Limb", "Piper", "Vultures", "Ghost", "Olivia's Pool", "Water in the Sky", "Wading in the Velvet Sea", "I Don't Care", "Saw it Again", "Bye Bye Foot", "Dirt", "Meatstick", "Black-Eyed Katy", "Waking Up" y "Farmhouse".

Cada vez que Phish estaba fuera de la carretera en 1997, el grupo trabajaba en un nuevo proyecto de estudio que continuó hasta los primeros meses de 1998. Sintiéndose un poco inquietos, la banda se tomó unos días libres en abril para tocar en The Island Tour. La gira consistió en dos shows en Long Island, Nueva York , y dos shows en Providence, Rhode Island . Estos shows continuaron con el ambiente "cow funk" del año anterior, presentando jams funk largos y espaciados y una serie de debuts de nuevas canciones, incluyendo el pronto a ser un clásico, "Birds Of A Feather". Los cuatro shows fueron lanzados como álbumes en vivo.

Phish realizó una breve gira por Europa en julio antes de regresar a los Estados Unidos para otra gira de verano de un mes de duración. Los ritmos oscuros del año anterior y del Island Tour se habían calmado un poco en ese momento, y Phish había comenzado a adaptarse a un nuevo estilo que, si bien seguía dependiendo en gran medida de la improvisación, era mucho menos turbio.

El 1 de agosto, Phish comenzó a interpretar una nueva versión en casi todos los shows, comenzando con "Ramble On" de Led Zeppelin en un show en Alpine Valley en East Troy , Wisconsin. Las versiones fueron de Cole Porter , Smashing Pumpkins , Van Halen , Velvet Underground , Allen Toussaint y Beastie Boys , seguidas de una interpretación de " Terrapin Station " de Grateful Dead cuando la banda hizo una parada en Virginia Beach el 9 de agosto, el tercer aniversario de la muerte de Jerry García . Estas fueron además de covers de Ween , Corneille , 2Pac , Los Lobos , Johnny Winter , Dry Bread, ZZ Top (×2), The Who (×2), Marvin Gaye , Son Seals , The Blues Brothers , The Rolling Stones (×2), Edgar Winter , Led Zeppelin (no "Ramble On"), Jimi Hendrix (×2), Neil Young , Robert Palmer , Steve Earle , Talking Heads (×2), Jane's Addiction , Richard Strauss , Stevie Wonder , Syd Barrett , Neil Diamond , Bob Marley , Little Feat , BB King , Blues Image y Henry Mancini en puntos a lo largo de la gira también. Phish había sido implacablemente comparado con los Dead a lo largo de su carrera y, a menudo, citado como el aparente heredero al trono de los Dead, lo que resultó en que Phish hiciera un gran esfuerzo para distanciarse de los Dead. La banda no había interpretado una canción de Grateful Dead en concierto desde el 1 de abril de 1986, doce años antes, cuando eran una banda universitaria de cinco miembros que aún no había tocado fuera de Vermont . Para el bis en Virginia Beach, Phish interpretó la suite de varias partes de los Dead "Terrapin Station". Los ex miembros de Grateful Dead extendieron un "agradecimiento" a Phish en su boletín trimestral. Unos meses más tarde, el bajista de Dead, Phil Lesh, se acercó a Trey Anastasio y Page McConnell para que se unieran a él, la ex vocalista de Dead, Donna Jean Godchauxy otros para tocar tres noches de música de Dead y Phish en abril de 1999. Los miembros de Phish and the Dead ahora tienen una relación fuerte, con Trey habiendo tocado la guitarra en la formación del 50º aniversario de los Dead "Fare Thee Well", y bandas como Rhythm Devils y SerialPod contienen miembros de ambas bandas.

La banda terminó su gira de verano con otro gran festival en Maine llamado The Lemonwheel . Asistieron 60.000 personas ^[21] y la banda tocó siete sets en dos noches, incluido un set instrumental de música ambiental rodeado de velas hechas por fans durante todo el fin de semana. Lemonwheel fue el tercer festival organizado por la banda, que tuvo lugar el 15 y 16 de agosto de 1998, nuevamente en la Base de la Fuerza Aérea Loring en Limestone, Maine. Asistieron 60.000 personas ^[21] creando una comunidad de fans que, nuevamente, convirtió a Limestone en una de las ciudades más grandes de Maine durante el fin de semana.

Phish fue la única banda que tocó en el escenario principal, tocando siete sets de música en dos noches. Varias otras bandas, incluyendo Keller Williams y Manic Mule, tocaron en el escenario lateral. El terreno de conciertos, con forma de un gran número ocho, contenía varias cervecerías al aire libre, una noria, un elefante, malabaristas y zancudos. En el festival, el público hizo velas durante todo el fin de semana. El cuarto set de la noche del sábado incluyó una jam ambiental de una hora en un escenario oscuro cubierto de cientos de velas caseras. El domingo, la noche terminó con la banda encendiendo mechas en el escenario, quemando un camino a través del escenario y activando un gran elefante que roció un chorro de agua al aire desde su trompa, y luego se abrió paso lentamente entre el público al son de "Baby Elephant Walk". ^[22]

En octubre, Phish actuó en el festival anual Farm Aid , tocando en el escenario con Neil Young , Willie Nelson , Paul Shaffer y otros. Después de un espectáculo no anunciado en The Fillmore , en San Francisco, Phish apareció en el Bridge School Benefit anual de Neil Young , actuando dos noches en un entorno acústico poco común, presentando varios debuts, versiones simplificadas de clásicos de Phish y colaboraciones en el escenario con Neil Young, Sarah McLachlan y Kevin Hearn . Dos días después, Phish apareció en el programa de PBS Sessions At West 54th , conversando con el presentador David Byrne e interpretando un set que se basó en gran medida en su séptimo álbum de estudio que pronto se lanzará.

Para cerrar su ajetreado pero poco tradicional mes de octubre, lanzaron The Story of the Ghost . Una representación relativamente precisa del período del "funk de las vacas", gran parte del álbum fue creado a partir de horas de improvisación que tuvieron lugar en el estudio durante 1997 y 1998, y se combinó con varias de las canciones que se habían estrenado en Europa el año anterior. Celebraron la ocasión interpretando "Birds Of A Feather" en el Late Show With David Letterman el día del lanzamiento, antes de embarcarse en su gira de otoño, dos días después.

En la noche de Halloween en Las Vegas , el grupo interpretó Loaded de Velvet Underground como su disfraz musical anual. Dos días después, la banda sorprendió a los fans al interpretar una versión no anunciada de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd en un espectáculo en West Valley City , Utah . Phish continuó de gira durante todo noviembre, incluidas dos noches en el Hampton Coliseum , que luego se lanzaron como el box set Hampton Comes Alive , y remataron el año con una actuación de cuatro noches en el Madison Square Garden, la primera gira prolongada de la banda en su amado segundo hogar.

Los debuts de canciones originales en 1998 incluyen "Birds of a Feather", "Frankie Says", "Roggae", "Shafty", "Meat", "Fikus", "Brian and Robert", "Bittersweet Motel", "The Moma Dance", "Never", "Sleep" y "Driver".

En la segunda noche de una serie de dos noches en Las Vegas, incluida la celebración la noche anterior del decimoquinto aniversario de la banda, la banda interpretó Loaded de Velvet Underground .

Aunque muchos fanáticos no estaban familiarizados con el álbum, algunas canciones, incluida "Rock and Roll", se convirtieron en elementos básicos de los conciertos y en las favoritas de los fanáticos.

El programa ha sido lanzado en su totalidad como Live Phish Volumen 16 .

Los fanáticos de West Valley, Utah, disfrutaron de una actuación sorpresa de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd intercalada con las bromas de " Harpua " el 2 de noviembre de 1998. ^[23]

Se cree ampliamente que el impulso para que Phish cubriera Dark Side dos días después del espectáculo de Halloween de Las Vegas fue que el lugar de Utah estaba relativamente vacío con miles de entradas sin vender, mientras que solo dos días antes en el estado vecino, el lugar estaba lleno hasta el tope con muchos asistentes que habían pagado muy por encima del valor nominal y fanáticos desbordados sin entradas que permanecieron afuera.

A diferencia de las extravagancias de Halloween, la actuación no ha sido lanzada oficialmente pero actualmente está circulando a través de sitios web de intercambio de cintas de fans.

Phish se tomó la primera mitad de 1999 libre de giras y grabaciones. Trey Anastasio se embarcó en su primera gira en solitario en la primavera, y Page McConnell recopiló temas de las sesiones de grabación de Phish de 1997 y 1998 para producir The Siket Disc , un álbum instrumental que se lanzó en línea en junio (el disco estaría disponible en las tiendas el año siguiente).

La banda finalmente salió a la carretera en el verano, embarcándose en otra gira anual de verano por los Estados Unidos. Phish realizó su primera de dos celebraciones del 4 de julio con un concierto de dos noches en Atlanta . La primera noche incluyó la presentación de "The Meatstick Dance", que sería interpretado por la banda y el público durante todo el año. En lugar de lanzar otro gran festival de verano para cerrar la gira, la banda decidió centrar todas las actividades del festival en la celebración de la víspera del Año Nuevo del Milenio. Sin embargo, mientras intentaban trabajar con el promotor de la Costa Oeste Bill Graham Presents , los planes de realizar el festival en Hawái y el Anfiteatro Glen Helen en el sur de California no se materializaron. El promotor anterior del festival, Great Northeast Productions, recibió la tarea de encontrar un sitio.

Originalmente anunciado como dos shows por Great Northeast Productions y no como un festival, el "Oswego Airport Campout", ^[25] "más tarde llamado Camp Oswego" tuvo lugar el 17 y 18 de julio de 1999 , en el Aeropuerto del Condado de Oswego en Volney , Nueva York . Asistieron 65.000 personas y Phish tocó cinco sets de música durante dos días. Varios otros grupos como Ozomatli , Del McCoury Band y Son Seals actuaron en un escenario lateral durante todo el fin de semana. Asistieron 65.000 personas. Este evento fue reconocido como el cuarto festival de la banda cuando la banda anunció el Festival 8 de 2009.

Poco después, el 12 de agosto, Phish anunció NYE 2000 en Big Cypress. ^[26] Fue el quinto y más grande de los diez festivales de fin de semana organizados por la banda. El evento tuvo lugar en vísperas del milenio, el 30 y 31 de diciembre de 1999 , en la reserva india Big Cypress cerca de la reserva nacional Big Cypress en el sur de Florida . Asistieron 85.000 personas, lo que lo convirtió en el concierto de víspera del milenio más grande del mundo esa noche, superando los espectáculos de Sting , Barbra Streisand , Aerosmith , Billy Joel , Eric Clapton , Rod Stewart , The Eagles , Eminem , Jimmy Buffett , Kiss , Metallica , los Red Hot Chili Peppers y Elton John .

En un artículo de portada de 2000 para Entertainment Weekly , tres de los cuatro miembros de Phish declararon que Big Cypress era el mejor concierto de Phish de todos los tiempos. También fue votado como el espectáculo de Phish más popular de todos los tiempos por los fans en el volumen final de The Pharmer's Almanac . También fue el concierto de Phish más largo de todos los tiempos, culminando en un segundo set de siete horas y media desde la medianoche de la víspera de Año Nuevo hasta el amanecer del día de Año Nuevo . Phish fue la única banda en el evento, interpretando cinco sets de música (casi dieciséis horas) en dos noches. Cuando los fans abandonaron el área del concierto al amanecer, " Here Comes the Sun " de los Beatles sonó en los altavoces de PA. La banda y el público intentaron romper el récord mundial de la mayor cantidad de personas haciendo el mismo baile a la vez durante la canción "Meatstick", pero el récord no se rompió (los representantes del Libro Guinness de los récords mundiales estaban presentes). Al final de la gira de verano, Phish hizo su primer viaje a Japón, para realizar cuatro espectáculos en el Fuji Rock Festival . Durante el verano y el otoño, la banda adoptó una serie de canciones interpretadas por Trey Anastasio unos meses antes en su gira en solitario. Muchas de estas canciones contenían líneas de bajo repetitivas y excursiones improvisadas con temáticas de techno y electrónica (en las que Anastasio y McConnell utilizaban una serie de efectos electrónicos), un sonido que Phish perfeccionaría a lo largo de 1999 y 2000.

En la primavera de 2000, la banda terminó de grabar el nuevo álbum de estudio Farmhouse , que incluía principalmente canciones que habían sido interpretadas en el escenario desde 1997. Anastasio fue responsable de la mayor parte de la escritura y dirección del álbum. A mediados de mayo, Phish realizó sus primeros conciertos en el Radio City Music Hall de Nueva York . La banda realizó su gira promocional más intensa, con el lanzamiento de Farmhouse, grabando varios sets cortos para varios programas de radio y televisión. ^[28]

En junio, la banda visitó Japón por segunda vez en dos años, y realizó una serie de presentaciones como cabezas de cartel y en festivales. A fines de mes, Phish regresó a los Estados Unidos para otra gira de verano de un mes, que comenzó con una noche de apertura repleta de estrellas en Nashville con apariciones de Wynonna Judd , Ricky Skaggs y Del McCoury Band . A mediados de julio, Phish actuó en la serie de larga duración Austin City Limits . Por primera vez desde 1995, la banda no realizó un festival anual de fin de verano. Además, por segundo año consecutivo, Phish no realizó su disfraz musical anual de Halloween.

Hacia el final de su gira de otoño, en un concierto webcast que se lanzaría en DVD como Phish: Live in Vegas , Trey Anastasio anunció que la banda se tomaría un descanso indefinido después de la gira. Por lo tanto, por primera vez desde 1988, no habría concierto de Phish en Nochevieja. El 6 y 7 de octubre, la banda tocó dos noches en el Anfiteatro Shoreline, en las afueras de San Francisco, que serían los últimos conciertos de la banda antes de su pausa indefinida. La banda siguió caminos separados después de los shows.

Phish no estrenó ningún material nuevo en 2000, con la excepción de "Guy Forget" (una canción que se reproduce en la prueba de sonido desde 1993).

Phish se reagrupó a finales de 2002 con el lanzamiento sorpresa de su noveno álbum de estudio, Round Room . Si bien dos de las canciones habían sido interpretadas previamente por la Trey Anastasio Band, el resto del material era nuevo. Esta ocasión estuvo marcada por el anuncio de una gira navideña de cuatro shows, así como actuaciones en Saturday Night Live y Late Show with David Letterman , cada aparición con una interpretación de una canción diferente del álbum ("46 Days" y "All Of These Dreams", respectivamente). Además, los miembros de Phish aparecieron con Jimmy Fallon, Horatio Sanz y Al Gore en un sketch de "Jerrod's Room", interpretando un fragmento de "Contact".

El único espectáculo que se realizó este año fue un concierto de Nochevieja en el Madison Square Garden el 31 de diciembre, seguido de tres espectáculos en el Hampton Coliseum en Virginia el 2, 3 y 4 de enero.

Incluyendo sus debuts televisivos, cinco canciones hicieron su primera aparición este año: "46 Days", "All Of These Dreams", "Waves", "Seven Below" y "Walls of the Cave".

Durante dos años, los miembros de Phish se concentraron en proyectos externos y otros emprendimientos musicales. Trey Anastasio trabajó con la Orquesta Juvenil de Vermont y formó el supergrupo Oysterhead , pero pasó la mayor parte de 2001 y 2002 trabajando en su carrera en solitario. Mike Gordon hizo dos películas y un álbum con la leyenda de la guitarra Leo Kottke . Jon Fishman realizó giras con Jazz Mandolin Project y Pork Tornado . Page McConnell formó el trío electrónico Vida Blue .

A finales de 2002, Phish se reunió en las montañas de Vermont y grabó un nuevo álbum de estudio, Round Room , el primer álbum de Phish desde Lawn Boy en 1990 que incluía una serie de improvisaciones extensas. La banda pronto anunció que su pausa había terminado y que volverían a la carretera en 2003, comenzando con un concierto de Nochevieja el 31 de diciembre de 2002 en el Madison Square Garden . La gira de Año Nuevo fue una actuación de tres noches en el Hampton Coliseum a principios de enero.

Después de aparecer en la portada de la revista Rolling Stone , la banda lanzó su primera gira de invierno por los EE. UU. desde 1993. La gira duró solo dos semanas. La banda lanzó una gira de verano por los EE. UU. en julio que culminó en otro festival en el norte del estado de Maine. 60.000 personas asistieron ^[31] al festival It , que presentó siete sets de música de Phish durante dos noches, incluido un set interpretado en vivo desde lo alto de una torre de control de tráfico aéreo. Se realizó una película en DVD y un especial de PBS para documentar el festival.

Fue el sexto festival organizado por la banda. El evento tuvo lugar el 2 y 3 de agosto de 2003, en la Base Aérea Loring en Limestone , Maine , a pocos kilómetros de la frontera entre Canadá y Estados Unidos. Asistieron 60.000 personas, ^[32] lo que resultó en uno de los conciertos más grandes de Phish hasta la fecha. Este fue también el recinto del festival en el que más personas tocaron (véase también Great Went y Lemonwheel). PBS estuvo presente para hacer un documental de la experiencia.

Phish fue la única banda en el evento, tocando siete sets de música en dos noches, incluyendo un set de música ambiental en la parte superior de la torre de control de tráfico aéreo a las 2:30 AM después del concierto de la primera noche. Los fans acamparon en el lugar en tiendas de campaña, creando una comunidad de Phans que se convirtió en una de las ciudades más grandes de Maine durante el fin de semana.

Phish tocó solo esporádicamente después de la gira de verano, incluyendo una breve gira de cuatro noches a fines de noviembre/principios de diciembre para celebrar su 20 aniversario. La tercera noche de la celebración contó con la aparición del guitarrista fundador de Phish, Jeff Holdsworth , quien no había tocado en el escenario con Phish en más de 17 años. El grupo cerró el año con una gira de cuatro noches en la víspera de Año Nuevo en Miami , con una aparición sorpresa de Parliament/Funkadelic .

Las canciones originales debutadas en 2003 incluyen "Round Room", "Thunderhead", "Mexican Cousin", "Pebbles and Marbles", "Anything But Me", "Seven Below", "Mock Song", "Friday", "Spices", "Scents and Subtle Sounds", "Discern", "Secret Smile", "Two Versions of Me", "Army of One", "Spread it Round" y "Crowd Control".

Después de una actuación de tres noches en Las Vegas a mediados de abril, Trey Anastasio anunció en el sitio web de la banda que Phish se separaba oficialmente para siempre después de una breve gira de verano. Sin embargo, la banda continuó estrenando material nuevo durante todo el año, abriendo su gira de despedida con una nueva canción titulada "A Song I Heard the Ocean Sing" de su último álbum Undermind , que fue lanzado poco después del anuncio de la separación. La noche de apertura de la gira también se transmitió en cines de todo el país y finalmente se lanzó en DVD y CD como Phish: Live in Brooklyn . La banda también estrenó otro original en Brooklyn titulado "Nothing", y el debut original final de la banda, "Access Me", se dio a conocer el 26 de junio en un espectáculo en Wisconsin .

El 21 de junio, Phish apareció en el programa Late Show With David Letterman , donde actuó en la marquesina exterior. Para la transmisión, Phish interpretó "Scents And Subtle Sounds" (sin introducción) y luego tocó un set corto, con versiones abreviadas de varias de sus canciones, para los cientos de fanáticos reunidos debajo.

Después de una breve serie de conciertos en junio (el 18 de junio incluyó una aparición de Jay-Z ), la banda se tomó la mayor parte del verano libre antes de regresar para una última semana de conciertos en agosto. Si bien las actuaciones de junio contaron con una banda inspirada, ansiosa por poner un punto de exclamación en su carrera, la parte de agosto de la gira se vio empañada por importantes problemas de control de público, emociones intensas y actuaciones notoriamente descuidadas.

Coventry fue el séptimo festival de fin de semana organizado por la banda y se anunció que sería la última actuación de la banda. El evento tuvo lugar del 13 al 15 de agosto de 2004 en el Aeropuerto Estatal de Newport en la pequeña ciudad de Coventry , Vermont . Se estima que asistieron entre 65.000 y 68.000 personas. ^[34] Phish fue la única banda en el evento, tocando seis sets de música durante dos noches que fueron las últimas actuaciones en vivo de la banda, hasta su reunión de 2009. Los fanáticos acamparon en el lugar en tiendas de campaña, creando una comunidad que se convirtió en la ciudad más grande de Vermont durante el fin de semana.

El 1 de octubre de 2008, Phish anunció un concierto de reunión de tres shows en el Hampton Coliseum en Hampton, Virginia . Los shows tuvieron lugar del 6 al 8 de marzo de 2009. Durante la segunda fase de la carrera de la banda, su falta de práctica les había hecho imposible interpretar la complicada "Fluffhead", para gran disgusto de los fans. Oportunamente, la primera canción que Phish tocó a su regreso fue "Fluffhead", que fue recibida con un estruendoso aplauso.

Para demostrar que los shows en Hampton no fueron algo aislado, Phish realizó quince conciertos en junio de 2009, incluidos dos días en el Festival de Música Bonnaroo . Los shows comenzaron con la primera actuación de la banda en el Fenway Park de Boston y terminaron en Alpine Valley en East Troy, Wisconsin, el 20 y 21 de junio. Durante estas fechas, se estrenaron varias canciones nuevas, ya que la banda estaba trabajando en su undécimo álbum, Joy . Estos shows marcaron un regreso a la interpretación basada en canciones, ya que la banda inicialmente se alejó de la improvisación prolongada. El resultado sería algunas de las listas de canciones más largas de la banda desde principios de la década de 1990.

El 17 de marzo de 2009, Phish anunció otra docena de fechas como gira de finales de verano, con una duración de cuatro noches en el Anfiteatro Red Rocks (sus primeros shows allí desde que fueron prohibidos en 1996), y finalizando en el Saratoga Performing Arts Center en Nueva York el 16 de agosto.

En septiembre, el álbum de reunión de Phish, Joy , fue lanzado en el sello propio de la banda, JEMP Records . Producido por Steve Lillywhite , el álbum incluía las canciones que la banda había estrenado durante el verano. Una versión en caja de edición limitada de Joy fue empaquetada con un álbum extra llamado Party Time que incluía varias tomas descartadas de Joy, así como algunas rarezas más antiguas y grabaciones en solitario. Varias de las canciones de este set llegaron al escenario de Phish y finalmente se lanzó como su propio set de vinilo.

El 26 de junio de 2009, la banda anunció un "save the date" para un festival de tres días del 30 de octubre al 1 de noviembre. Phish.com contenía un mapa animado de los Estados Unidos, y los estados individuales fueron eliminados lentamente del mapa, dejando a California . ^[36] Confirmando varios rumores, la banda anunció que el "Festival 8" se llevaría a cabo en el Empire Polo Fields en Indio , California. La banda tocó ocho sets durante las tres noches, incluyendo un disfraz musical en Halloween, " Exile On Main Street " de los Rolling Stones y un set totalmente acústico "al mediodía" al día siguiente. ^[37] Antes del set acústico, se le sirvió café gratis a la multitud y donas en forma de 8. ^[38] El festival fue filmado en HD 3D y partes del festival fueron lanzadas en cines de todo Estados Unidos como Phish 3D . Los miembros de la banda Sharon Jones & the Dap-Kings se unieron a la banda en la noche de Halloween para interpretar varias canciones. "Estaban tan nerviosos como nosotros. Cuando nos acercamos y tocamos las dos primeras canciones (la primera fue 'Tumbling Dice' y la otra fue 'Sweet Virginia'), Trey nos miró después de que terminamos la primera canción y nos guiñó el ojo", dijo Jones. ^[39]

El 9 de octubre de 2009, Phish anunció que se embarcarían en una gira de otoño (la primera desde 2000, justo antes de la primera pausa) que comenzaría el 18 de noviembre en Detroit, Michigan y concluiría el 5 de diciembre en Charlottesville, Virginia . Esta gira de 13 espectáculos incluyó presentaciones de dos noches en el US Bank Arena en Cincinnati , Ohio, el Wachovia Center en Filadelfia , Pensilvania y el Times Union Center en Albany , Nueva York, así como una presentación de tres noches y regreso al Madison Square Garden (sus primeros espectáculos allí desde el espectáculo de Nochevieja de 2002 que puso fin a la primera pausa).

El 28 de diciembre de 2009, Phish regresó a Miami, Florida después de seis años para cuatro días de música, que culminaron con la víspera de Año Nuevo el 31 de diciembre.

Las canciones originales debutadas en 2009 incluyen "Backwards Down the Number Line", "Beauty of a Broken Heart", "Undermind", "Ocelot", "Light", "Time Turns Elastic", "Stealing Time From the Faulty Plan", "Kill Devil Falls", "Twenty Years Later", "Let Me Lie", "Sugar Shack", "Joy", "Alaska", "The Connection", "Windy City", "Party Time", "I Been Around", "Invisible", "Sleep Again", "Tomorrow's Song" y "Gone".

En vísperas del Festival 8, el festival de la banda que tuvo lugar durante el fin de semana de Halloween, el sitio web de la banda presentó una galería de varios álbumes que se redujeron a doce la semana anterior al festival.

Puedes acceder a la galería completa de opciones de vestuario aquí: Festival 8 Countdown

Los títulos de estos últimos ocho álbumes proporcionaron los nombres de los ocho campamentos en el recinto del festival: ^[40]

• David Bowie – Hunky Dory
• Génesis – El Cordero se acuesta en Broadway
• La experiencia de Jimi Hendrix – Electric Ladyland
• King Crimson – Lenguas de alondra en áspic
• MGMT – Espectacular Oracular
• Príncipe – Lluvia púrpura
• Radiohead – Niño A
• Los Rolling Stones – Exilio en Main St.

El 31 de octubre, la única portada del álbum que no tenía un hacha o un cuchillo atravesándola en la galería del sitio web fue Exile on Main St. , que la banda tocó en su totalidad más tarde esa noche.

El 15 de marzo, Trey Anastasio incorporó a Genesis al Salón de la Fama del Rock and Roll . Genesis no actuó, por lo que Phish tocó en su honor, interpretando "Watcher of the Skies" y "No Reply At All", esta última con una sección de vientos. Esta ocasión fue la única en la que Phish interpretó estas canciones.

El 13 de mayo, Phish apareció en el programa Late Night With Jimmy Fallon , que dedicaba una semana a los artistas que versionaban canciones de Exile On Main Street . Phish interpretó "Loving Cup" y su propia canción "Kill Devil Falls".

En la primavera de 2010, Phish anunció una gira de verano de 29 fechas. Consistió en un regreso a Chicago, Hartford, Saratoga, Columbia, Noblesville, East Troy, Jones Beach y Mansfield. También tocaron dos shows en Town Park en Telluride, Colorado. Eso siguió a una gira de tres noches en The Greek Theater en Berkeley, California. Era la primera vez que Phish volvía allí desde 1993.

Phish tocó un set de dos horas en el festival Austin City Limits en Austin, Texas, este octubre.

En otoño, Phish realizó una gira de 14 fechas. La gira comenzó con una presentación de tres noches en Broomfield, Colorado, seguida de dos shows en North Charleston, Carolina del Sur. En la fecha de lanzamiento del nuevo álbum en solitario de Mike Gordon , Moss , Phish tocó en el Augusta Civic Center en Maine. El lugar más pequeño en el que tocaron durante la gira fue el Utica Memorial Auditorium en Utica, Nueva York. Luego, por primera vez desde 1999, regresaron a Providence, Rhode Island. Luego, al norte, a Amherst, Massachusetts, la banda tocó dos noches en el UMASS Mullins Center, que fue la primera vez desde 1995. Luego, para finalizar la gira, hubo un espectáculo en Manchester, NH, la primera vez desde 1994 y luego una Halloween Run de tres noches con entradas agotadas en el Boardwalk Hall en Atlantic City.

La gira de Año Nuevo se anunció como una gira de cinco fechas que comenzaría con dos shows en Worcester, Massachusetts, y luego una gira de tres noches con entradas agotadas en el Madison Square Garden el 30 de diciembre, el 31 de diciembre y el 1 de enero de 2011.

Las canciones estrenadas este año incluyen "Show Of Life", "Idea", "Summer Of '89", "Halfway To The Moon", "Dr. Gabel", "Pigtail", "The Birdwatcher" y "Burn That Bridge".

En la noche de Halloween de 2010, Phish eligió el álbum en vivo de Little Feat de 1978, Waiting for Columbus .

The first leg of the Summer 2011 tour was announced in February with more dates announced in April. It began in late May with a three-night run in Bethel and moved on to visit Holmdel for two nights, Clarkston, Cuyahoga Falls, Cincinnati, Mansfield, Darien Center, Camden, 2 nights in Columbia, 2 nights in Alpharetta, Charlotte, Raleigh, and Portsmouth.

Super Ball IX took place at the Watkins Glen International in Watkins Glen, New York on July 1–3, 2011. It was the first concert to take place at Watkins Glen International since Summer Jam at Watkins Glen in 1973. Seven official sets were played throughout the weekend on the festival's main stage. In addition to the official sets, one additional set featuring ambient, avant-garde music similar to the IT Festival Tower Jam was performed. The set was played late Saturday evening from a partially hidden stage contained in a self-storage building that had been constructed as a piece of the festival's various art installations. The second leg of the 2011 Summer tour was centered around the west coast. Its shows included a two-night run in at the Gorge Amphitheatre in George, Phish's first show at the Hollywood Bowl in Los Angeles, and a two-night run at Harveys Outdoor Arena in Stateline.

Phish played two sets at the Outside Lands Music and Arts Festival in Golden Gate Park in San Francisco.

The band closed the summer with three-night runs at the UIC Pavilion in Chicago, and Dick's Sporting Goods Park in Commerce City over Labor Day Weekend, the latter of which would become a longstanding tradition. Another tradition regarding the Dick's shows, at least for the first few years, was the band's playfulness with at least one of the setlists during the run. In this particular case, every song the band performed on 2 September began with the letter "S".^[43]

Phish's home state of Vermont suffered much destruction from flooding after Hurricane Irene made landfall in the northeast. Phish paid tribute by performing a special show on 14 September, in Essex Junction at the Champlain Valley Exposition. All of the money raised from the event went to relief efforts for the state. The show featured a special appearance from Vermont's Governor, Peter Shumlin.

The year for the band closed with a four-night New Year's run at Madison Square Garden on December 28, 29, 30, and 31.

Songs debuted this year include "Steam", "Susskind Hotel", and "Babylon Baby".

Phish took most of 2012 to focus on other activities and limited the band's touring to two summer legs and a New Year's run.

The first summer leg ran from early June through early July and focused on the east coast, including stops at Bonnaroo Music and Arts Festival and three nights at Bader Field, in Atlantic City. Other dates include two nights in Portsmouth, Cincinnati, Burgettstown, Cuyahoga Falls, two dates in Noblesville, two nights in East Troy, a two-night Fourth of July run in Wantagh, and three nights in Saratoga Springs.

The second portion of the tour ventured away from the northeast with dates in Long Beach, three nights in San Francisco, Kansas City, Pelham, Atlanta, Charlotte, St. Louis, Oklahoma City (Phish's first performance in Oklahoma), and another three-night run over Labor Day Weekend at Dick's Sporting Goods Park in Commerce City. In keeping with the playful setlist tradition, the first letter of each song played at the 31 August show spelled out "Fuck Your Face", before the band ended the second set with the song of the same name.

There were no Phish shows played in the fall, so the next shows were a four-night New Year's run at Madison Square Garden, the culmination of which involved a golf theme (in honor of Page's impending 50th birthday, the joke being that he would retire to the golf course), including an onstage driving range (where the band and crew would launch commemorative golf balls into the crowd), a live runaway golf cart marathon on stage, and several songs in the third set that utilize golf terminology, such as "Iron Man", "Fly Like An Eagle", "Sand", "The Wedge", and "Driver", among others.

This year is uncharacteristic in that no new original material was debuted on stage.

2013 featured no touring until July, as the band was in the studio writing and rehearsing the material that would eventually become their next album. The entire tour routing of Summer 2013 was announced in March. The first show of the year featured the band's first performance at the Waterfront Pavilion in Bangor, Maine. On the heels of this opening show was a three-night run at the Saratoga Performing Arts Center in Saratoga Springs, New York. The tour was scheduled to continue with the band's first performance in Canada in thirteen years, at the Molson Canadian Amphitheatre in Toronto, however an abnormal amount of rainfall the day prior to the show forced the band to postpone, citing lack of power and public access to the venue. The routing continued onto Holmdel, New Jersey, Wantagh, New York, two performances in Columbia, Maryland, two performances in Alpharetta, Georgia, three performances at the Charter One Pavilion in Chicago, two performances at The Gorge Amphitheatre in Washington, two shows in Stateline, Nevada along Lake Tahoe, three shows in the Bill Graham Civic Auditorium in San Francisco, California, and a show at the Hollywood Bowl in Los Angeles.

After the show in Los Angeles, the band took a monthlong break before returning to the stage for their third annual three-night run at Dick's Sporting Goods Park in Commerce City, Colorado over Labor Day Weekend. Continuing with the playful setlists, the first night at Dick's featured a setlist where the first letter of each song, when read in reverse order, spelled "Most Shows Spell Something".

Phish returned to the road for a Fall tour that kicked off with three shows at Hampton Coliseum and then moved its way up the east coast before settling in Atlantic City for a three-night affair at Boardwalk Hall that included the band's seventh Halloween show to feature a musical costume.

Rather than covering another band on Halloween, however, Phish chose to perform the entirety of its own forthcoming album (at the time it was known as Wingsuit) before going into the studio to record it in November. None of this material had been performed by Phish prior to this date, with only "Winterqueen" having been played by Trey's solo band. Most of this material, along with other songs, became the band's Bob Ezrin-produced 12th studio album, Fuego, released in 2014.

Phish capped off 2013 with a four-show run at Madison Square Garden that led up to a New Year's Eve performance that celebrated the band's 30th anniversary. The second set featured the band performing on top of a replica of their first van, adorned with the JEMP logo, which was driven into the middle of the venue floor. Using hockey sticks for mic stands (a nod to their first-ever show), Phish performed a set of songs that dated from their early touring years (no songs newer than 1991 were played in this set). Video montages were screened during the evening and, at one point, cake was served.

Songs debuted this year include "Yarmouth Road", "Architect", "Frost", "Say Something", "Wingsuit", "Fuego", "The Line", "Sing Monica", "Waiting All Night", "Wombat", "Snow", "Devotion To A Dream", "555", "Winterqueen", "Amidst The Peals Of Laughter", and "You Never Know".

April 2014 saw Phish return to the New Orleans Jazz & Heritage Festival for a headlining performance.

Phish's 12th studio album, Fuego, was released on 24 June. That same day, the band appeared on Late Show with David Letterman where they performed "The Line" as well as an additional full set of songs that was later broadcast on the web series Live on Letterman.

The majority of July and August found the band on the road, performing multi-night stops in Saratoga Springs, Philadelphia, Columbia MD, Portsmouth VA, New York's Randalls Island, and Northerly Island in Chicago, as well as several single-night stops, before winding it all up at their annual three-night stand at Dick's Sporting Goods Park, in Commerce City CO.

Continuing their tradition of performing a crafty setlist at the Dick's shows, the first ten songs of the first night's set spelled out "Lushington", which is a title of a very short-lived Phish song from the 1980s, one that has not been played since, and one that has gained almost mythical status. Earlier that year, Rolling Stone conducted a reader's poll to rank the Phish songs in order and there was a fan campaign to stuff the ballot box for "Lushington", in hopes that perhaps the band would play it. The campaign worked and the song appeared in the #1 slot, despite it being one of the most obscure songs in their catalogue. Upon the setlist spelling out the song title, it was expected that the band would perform the song, however, they continued on with "Ha Ha Ha" instead. To date, "Lushington" remains on the shelf.

Phish returned to the road in October, playing a series of shows that concluded with a three-night Halloween run in Las Vegas. For their musical costume this year, Phish utilized the 1964 Disney sound-effects album Chilling, Thrilling Sounds of the Haunted House as the basis for an elaborate stage show that featured several new instrumental songs, a graveyard-themed stage set, dancing zombies, a narrating crypt-keeper named "Esther", and a haunted house, inside of which they performed the first two numbers before "exploding" to reveal the four members of Phish in white tuxedoes and zombie makeup. That this all occurred between two otherwise normal Phish sets, in their normal clothes and without the stage props or even a word of acknowledgement, made this set even more of a shock and this is routinely considered one of the band's greatest achievements. Several of the instrumentals as well as the sound effects from this show became fixtures of the band's live rotation, most notably "Martian Monster", "Your Pet Cat", and "The Dogs".

The Vegas run concluded on 2 November, which was also the last date of the fall tour. The band capped off 2014 with a New Year's run in Miami, this time commencing on New Year's Eve.

Songs debuted this year include "Plasma", "The Haunted House", "The Very Long Fuse", "The Dogs", "Timber", "Your Pet Cat", "Shipwreck", "Chinese Water Torture", "The Birds", and "Martian Monster".

2015 kicked off with the last three shows of a four-show New Year's run in Miami.

On March 18, 2015, Phish announced their tenth festival, named Magnaball.^[48] The festival was once again held at Watkins Glen International in Watkins Glen, New York, and took place August 21–23, 2015. Seven official sets of music were played over three nights. An additional set was played late Saturday night behind a large drive-in movie screen installed on the back of the race track's bleachers. This set featured ambient music and projections on the screen with live videos of the band superimposed. The event's sound check was publicly broadcast.^[49]

For the fifth year in a row, Phish returned to Dick's Sporting Goods Park, in Commerce City CO, for a three-night Labor Day run. Continuing the tradition of performing a clever setlist, the songs from the extended encore on the third night spelled out "Thank You". While the band would continue their Dick's run in the years that followed, this was the last occurrence of the setlist tradition.

After taking the autumn off, Phish reconvened at Madison Square Garden for a four-night Holiday Run that began on 30 December and concluded on 2 January 2016.

Songs debuted this year include "Shade", "No Men In No Man's Land", "Blaze On", "How Many People Are You", "Scabbard", "Heavy Rotation", "Mercury", "The Last Step", and "Can't Always Listen".

Phish began 2016 right where the previous year had left off, with two shows at Madison Square Garden. Two weeks later, Phish performed their first-ever shows in Mexico, with a three-night destination performance at the Riviera Maya resort. As the band were performing right by the water, several nautical-themed songs made appearances throughout the run, including "A Song I Heard The Ocean Sing", "Prince Caspian", "Free", "Theme From The Bottom", "Drowned", "Sand", "Wading In The Velvet Sea", and others, while the third night's encore was a cover of Led Zeppelin's "The Ocean".

Phish's summer tour began in St. Paul, Minnesota, on 22 June and continued towards the east coast, including two nights at Wrigley Field, before heading west and wrapping up in Chula Vista, California, on 23 July. In August, the band made their first appearance at Lockn' Festival, headlining on the 26th and 28th, before making their way out to their annual Labor Day run at Dick's Sporting Goods Park, in Commerce City CO. For the first time since they began this run, in 2011, the band did not incorporate a cleverly written setlist into one of the shows.

7 October 2016 saw the release of Phish's 13th studio album, Big Boat. Produced by Bob Ezrin, this album featured several songs that had been debuted in the prior two years and included writing and vocal contributions from all four members of the band. The occasion of this release was marked with an appearance on the Tonight Show, on 10 October, where the band performed "Breath And Burning" and "Blaze On". Four days later, the band embarked on a 12-date fall tour that began in Charleston, South Carolina, and landed in Las Vegas, for a four-night Halloween run. Between those stops, the band performed in Jacksonville, Florida, two nights in Nashville, Tennessee (the first of which featured Bob Weir on most of the second set), two nights in Alpharetta, Georgia, and two nights in Grand Prairie, Texas.

The band's musical costume at this year's Halloween show was The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, by the late David Bowie (who had died earlier that year). Augmented by horns and a string sextet, the band paid tribute to their fallen hero. "Rock And Roll Suicide" was performed with Trey on lead vocals, crooner style, with no guitar – the only time in his career that he has performed in such a way.

Phish capped off 2016 with four shows at Madison Square Garden, culminating in a New Year's Eve third set that featured the horns from the Trey Anastasio Band for the duration of the set, as well as stage dancers for the New Year's gag, which was based on the song, "Petrichor", and its "rain" theme.

Songs debuted this year include "Miss You", "Breath And Burning", "Things People Do", "Waking Up Dead", "Friends", "Let's Go", "Ass Handed", "Petrichor", "Home", "More", "I Always Wanted It This Way", and "Running Out Of Time".

Phish began 2017 with a three-night destination show at the Barceló Maya Beach resort, in Playa del Carmen, Mexico, which ran from 13 to 15 January.

Phish's summer tour in 2017 was a rather unconventional one and began with three nights at Chicago's Northerly Island, followed by isolated one-night performances in Fairborn and Pittsburgh, before the band got down to business.

Keen to stay off the road as much as possible, Phish instead booked thirteen consecutive shows at Madison Square Garden. Known as the "Baker's Dozen", the shows ran from 21 July through 6 August. Partnering with Philadelphia's independent Federal Donuts, the band created a different theme for each night's show, based on the various flavors of donuts, and those who got in the door early were treated to a sample of that night's flavor. The shows' themes were Coconut, Strawberry, Red Velvet, Jam-Filled, Powdered, Chocolate, Cinnamon, Jimmies, Maple, Donut Holes, Lemon, Boston Cream, and Pink Glazed. Each night's setlist would tie in to the flavor somewhat, with both existing and newly learned songs making appearances (for example, the band performed Shuggie Otis' "Strawberry Letter 23" on "strawberry" night). Many of the shows would begin with a cover song performed a cappella, and it became a guessing game as to what songs may appear in a given night. Another feature of the Baker's Dozen was that, over the course of thirteen shows, Phish did not repeat a single song, performing 237 unique songs over the course of 26 sets of music, and they performed without any special guests.

For their efforts, and because of the sheer number of times Phish has sold out the venue, Madison Square Garden installed a banner that commemorates the Baker's Dozen, which hangs in the arena with the other championship banners.

For the seventh consecutive year, Phish returned to Dick's Sporting Goods Park, in Commerce City CO, for their annual Labor Day run. Once again foregoing the clever setlist game, the shows were heavy on improvisation and the result of a band still riding the momentum of the Baker's Dozen.

Phish concluded 2017 with a "long-awaited triumphant return" to Madison Square Garden for a four-show run that concluded on New Year's Eve. The gag this year was based on an aquatic theme, laid out in the song, "Soul Planet" (which was debuted that evening). The stage was transformed into a pirate ship, with sails, cannons, and a Phish-themed jolly roger flag. Audience members were given glowing bracelets that made the venue look like the sea. The remainder of the show contained songs that feature nautical themes.

Songs debuted this year include "Everything's Right", "Leaves", "Love Is What We Are", "Corona", "Thread", "Tuesday", "Crazy Sometimes", "Marissa", "Rise/Come Together", "End Of Session", "Sunshine Of Your Feeling", "Most Events Aren't Planned", and "Soul Planet".