Linda Ronstadt

Linda Ronstadt
Ronstadt en 1976
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Linda María Ronstadt [1]
Nacido	( 15 de julio de 1946 )15 de julio de 1946 (78 años) Tucson, Arizona , EE. UU.
Géneros	Roca estallido gente país progresista [2] latín
Ocupaciones	Cantante músico productor de discos actriz
Instrumentos	Voz guitarra
Discografía	Álbumes individual actuaciones
Años de actividad	1965–2011
Etiquetas	Capitolio Asilo Electricidad Brío Rinoceronte
Sitio web	lindaronstadt.com

Linda Maria Ronstadt (nacida el 15 de julio de 1946) es una cantante estadounidense que ha actuado y grabado en diversos géneros, incluidos el rock, el country, la ópera ligera, el Gran Cancionero Americano y la música latina .

Ronstadt ha ganado 11 premios Grammy , ^[3] tres American Music Awards , dos premios de la Academia de Música Country , un premio Emmy y un premio ALMA . Muchos de sus álbumes han sido certificados oro, platino o multiplatino en los Estados Unidos e internacionalmente. También ha obtenido nominaciones para un premio Tony y un premio Globo de Oro . Fue galardonada con el Latin Grammy Lifetime Achievement Award por la Academia Latina de la Grabación en 2011 y también recibió el Grammy Lifetime Achievement Award por la Academia de la Grabación en 2016. Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en abril de 2014. ^[4] El 28 de julio de 2014, fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y las Humanidades. ^{[5] [16]} En 2019, recibió una estrella junto con Dolly Parton y Emmylou Harris en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo como el grupo Trio . ^{[17] [18]} Ronstadt estuvo entre los cinco homenajeados que recibieron el Kennedy Center Honors 2019 por sus logros artísticos de toda la vida.

Ronstadt ha publicado 24 álbumes de estudio y 15 álbumes recopilatorios o de grandes éxitos . Incluyó en las listas 38 sencillos del Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Veintiuno de esos sencillos llegaron al top 40, diez al top 10 y uno alcanzó el número uno (" You're No Good "). Ronstadt también apareció en las listas del Reino Unido; dos de sus duetos, " Somewhere Out There " con James Ingram y " Don't Know Much " con Aaron Neville , alcanzaron los puestos 8 y 2 respectivamente, y el sencillo " Blue Bayou " alcanzó el puesto 35 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[19] [20] Ha incluido en las listas 36 álbumes, diez álbumes en el top 10 y tres álbumes en el número uno en la lista de álbumes} de Billboard de Estados Unidos . ^{[ cita requerida ]} Ronstadt ha prestado su voz a más de 120 álbumes, colaborando con artistas de muchos géneros, incluidos Dolly Parton, Emmylou Harris, Bette Midler , Billy Eckstine , ^[21] Frank Zappa , Carla Bley ( Escalator Over the Hill ), Rosemary Clooney , Flaco Jiménez , Philip Glass , Warren Zevon , Gram Parsons , Neil Young , Paul Simon , Earl Scruggs , Johnny Cash y Nelson Riddle . ^{[22] [23]} Christopher Loudon, de Jazz Times , escribió en 2004 que Ronstadt está "bendecida con posiblemente el conjunto de gaitas más excelente de su generación". ^[24]

Ronstadt redujo su actividad después de 2000 cuando sintió que su voz para cantar se deterioraba. ^[25] Lanzó su último álbum en solitario en 2004 y su último álbum colaborativo en 2006, y realizó su último concierto en vivo en 2009. Anunció su retiro en 2011 y reveló poco después que ya no puede cantar, como resultado de una condición degenerativa inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson pero luego se determinó que era parálisis supranuclear progresiva . ^{[25] [a]} Desde entonces, Ronstadt ha seguido haciendo apariciones públicas, realizando varias giras de conferencias públicas en la década de 2010. Publicó una autobiografía, Simple Dreams: A Musical Memoir , ^[26] en septiembre de 2013. Un documental basado en sus memorias, Linda Ronstadt: The Sound of My Voice , se lanzó en 2019.

Linda Maria Ronstadt nació en Tucson, Arizona , el 15 de julio de 1946, ^[27] la tercera de cuatro hijos de Gilbert Ronstadt (1911-1995), un próspero comerciante de maquinaria que dirigía la F. Ronstadt Co., ^[28] y Ruth Mary (de soltera Copeman) Ronstadt (1914-1982), ama de casa. ^[29]

Ronstadt tuvo una educación católica romana ^[30] y se crió en el rancho de 4 hectáreas (10 acres) de la familia con sus hermanos Peter (quien se desempeñó como jefe de policía de Tucson de 1981 a 1991), Michael y Gretchen. La familia apareció en la revista Family Circle en 1953. ^[31]

El padre de Ronstadt provenía de una familia pionera de ganaderos de Arizona ^[32] y era de ascendencia mexicana con un antepasado masculino alemán. ^[33] La influencia y las contribuciones de la familia a la historia de Arizona, incluida la fabricación de carretas, el comercio, las farmacias y la música, están documentadas en la biblioteca de la Universidad de Arizona . ^[34] Su bisabuelo, el ingeniero Friedrich August Ronstadt (que se hacía llamar Federico Augusto Ronstadt), emigró primero a Sonora, México , y luego al suroeste (en ese momento una parte de México) en la década de 1840 desde Hanover , Alemania. Se casó con Margarita Redondo y Vásquez, ciudadana mexicana y finalmente se estableció en Tucson. ^{[35] [36]} En 1991, la ciudad de Tucson abrió su terminal de tránsito central el 16 de marzo y la dedicó al abuelo de Linda, Federico José María Ronstadt , un empresario pionero local; Era un fabricante de carros cuya temprana contribución a la movilidad de la ciudad incluyó seis tranvías tirados por mulas, entregados entre 1903 y 1904. ^[37]

La madre de Ronstadt, Ruth Mary, de ascendencia alemana, inglesa y holandesa , se crió en Flint, Michigan . El padre de Ruth Mary, Lloyd Groff Copeman , un prolífico inventor y titular de casi 700 patentes, inventó una forma temprana de tostadora eléctrica, muchos dispositivos de refrigeración, la pistola de grasa, la primera cocina eléctrica y una forma temprana de horno microondas. ^[38] Su bandeja de cubitos de hielo de goma flexible le valió millones de dólares en regalías. ^[39]

Ronstadt, que estableció su carrera profesional a mediados de la década de 1960 a la vanguardia de los movimientos emergentes de folk rock y country rock de California (géneros que definieron la música rock posterior a 1960), unió fuerzas con Bobby Kimmel y Kenny Edwards y se convirtió en la cantante principal de un trío de folk-rock, los Stone Poneys . Más tarde, como solista, lanzó Hand Sown ... Home Grown en 1969, que ha sido descrito como el primer disco de country alternativo de una artista discográfica femenina. ^[41] Aunque la fama la eludió durante estos años, Ronstadt realizó giras activas con The Doors , Neil Young, Jackson Browne y otros, apareció numerosas veces en programas de televisión y comenzó a contribuir con su canto a álbumes de otros artistas.

Con el lanzamiento de álbumes que encabezaron las listas de éxitos como Heart Like a Wheel , Simple Dreams y Living in the USA , Ronstadt se convirtió en la primera estrella de rock femenina de "clase de estadio". Estableció récords como una de las artistas de conciertos con mayores ingresos de la década. ^{[41] [42] [43] [44]} Conocida como la "Primera Dama del Rock" ^{[32] [45]} y la "Reina del Rock", Ronstadt fue votada como la Mejor Cantante Pop Femenina de la década de 1970. ^[32] Su imagen de rock and roll era tan famosa como su música; apareció seis veces en la portada de Rolling Stone y en las portadas de Newsweek y Time .

En la década de 1980, Ronstadt actuó en Broadway y recibió una nominación al Tony por su actuación en The Pirates of Penzance , ^[46] se asoció con el compositor Philip Glass , grabó música tradicional y colaboró ​​con el director Nelson Riddle, un evento en ese momento visto como un movimiento original y poco ortodoxo para un artista de rock and roll. Esta aventura dio sus frutos, ^[47] y Ronstadt siguió siendo uno de los actos más vendidos de la industria musical a lo largo de la década de 1980, con álbumes de ventas multiplatino como Mad Love ; What's New ; Canciones de Mi Padre ; y Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind . Continuó de gira, colaborando y grabando álbumes célebres, como Winter Light y Hummin' to Myself , hasta su retiro en 2011. ^[48] La mayoría de los álbumes de Ronstadt están certificados como oro, platino o multiplatino. ^{[49] [50]} Habiendo vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo ^[51] y estableciendo récords como una de las intérpretes de conciertos con mayores ingresos durante más de una década, Ronstadt fue la cantante femenina más exitosa de la década de 1970 y se mantiene como una de las artistas discográficas femeninas más exitosas en la historia de los EE. UU. Abrió muchas puertas para las mujeres en el rock and roll y otros géneros musicales al defender a compositores y músicos, siendo pionera en el éxito de las listas en el circuito de conciertos y estando a la vanguardia de muchos movimientos musicales. ^[41]

La vida familiar temprana de Ronstadt estuvo llena de música y tradición, lo que influyó en las decisiones estilísticas y musicales que tomó más tarde en su carrera. Al crecer, escuchó muchos tipos de música, incluida la música mexicana , que era cantada por toda su familia y fue un elemento básico en su infancia. ^[53]

Ronstadt ha comentado que todos los estilos que ha grabado en sus propios discos (rock and roll, rhythm and blues, gospel, ópera, country, coral y mariachi) son música que escuchó a su familia cantar en su sala de estar o que escuchó sonar en la radio a la edad de 10 años. Ella le da crédito a su madre por su aprecio por Gilbert y Sullivan y a su padre por introducirla al pop tradicional y al repertorio del Great American Songbook que, a su vez, ayudaría a reintroducir a toda una generación. ^{[52] [54]}

Al principio, su estilo de canto había sido influenciado por cantantes como Lola Beltrán y Édith Piaf ; ella ha llamado a su canto y ritmos "más como música griega ... Es como un compás de 6/8 ... muy duro y muy intenso". ^[56] También recibió influencia del cantante de country Hank Williams .

Ella ha dicho que "todas las cantantes femeninas" eventualmente "tienen que hacer una reverencia a Ella Fitzgerald y Billie Holiday ". ^[32] De Maria Callas , Ronstadt dice: "No hay nadie en su liga. Eso es todo. Punto. Aprendo más ... sobre cantar rock n roll escuchando discos de Maria Callas de lo que aprendería escuchando música pop durante un mes los domingos. ... Ella es la mejor cantante femenina de la historia". ^[57] Admira a Callas por su musicalidad y sus intentos de llevar el canto del siglo XX, particularmente la ópera, de regreso al "estilo natural de canto" del bel canto . ^[58]

Ronstadt, que se autodenomina producto de la radio estadounidense de los años 1950 y 1960, es un fanático de su programación musical ecléctica y diversa. ^[54]

A los 14 años, Ronstadt formó un trío folk con su hermano Peter y su hermana Gretchen. El grupo tocaba en cafeterías, casas de fraternidades y otros lugares pequeños, y se hacían llamar "los Union City Ramblers" y "los tres Ronstadts", e incluso se grabaron en un estudio de Tucson bajo el nombre de "los New Union Ramblers". ^[59] Su repertorio incluía la música con la que crecieron: folk, country, bluegrass y mexicana. ^[60] Pero cada vez más, Ronstadt quería hacer una unión de música folk y rock 'n' roll, ^[44] y en 1964, después de un semestre en la Universidad de Arizona, ^[61] la joven de 18 años decidió mudarse a Los Ángeles. ^{[62] [63] [64]}

Ronstadt visitó a un amigo de Tucson, Bobby Kimmel , en Los Ángeles durante las vacaciones de Pascua de la universidad en 1964, y más tarde ese año, poco antes de su decimoctavo cumpleaños, ^[62] decidió mudarse allí de forma permanente para formar una banda con él. ^[63] Kimmel ya había comenzado a coescribir canciones de folk-rock con el guitarrista y compositor Kenny Edwards , y finalmente los tres fueron contratados por Nik Venet para Capitol en el verano de 1966 como " the Stone Poneys ". El trío lanzó tres álbumes en un período de 15 meses en 1967-68: The Stone Poneys ; Evergreen, Volume 2 ; y Linda Ronstadt, Stone Poneys and Friends, Vol. III . La banda es ampliamente conocida por su exitoso sencillo " Different Drum " (escrito por Michael Nesmith antes de unirse a los Monkees ), que alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard Hot 100 , así como el número 12 en la revista Cashbox . Casi 50 años después, la canción sigue siendo una de las grabaciones más populares de Ronstadt. ^[65]

Todavía obligada contractualmente con Capitol Records, Ronstadt lanzó su primer álbum en solitario, Hand Sown... Home Grown , en 1969. Se lo ha calificado como el primer disco de country alternativo de una artista femenina. ^[41] Durante este mismo período, contribuyó al proyecto de "supersesión" Music from Free Creek .

Ronstadt prestó su voz para algunos comerciales durante este período, incluido uno para las afeitadoras eléctricas Remington , en el que Ronstadt y Frank Zappa afirmaban en varias pistas que la afeitadora eléctrica "te limpia, te emociona... incluso puede evitar que te atrapen". ^[66]

El segundo álbum en solitario de Ronstadt, Silk Purse , fue lanzado en marzo de 1970. Grabado íntegramente en Nashville, fue producido por Elliot Mazer , a quien Ronstadt eligió por consejo de Janis Joplin , quien había trabajado con ella en el álbum Cheap Thrills ^{. [67]} La ​​portada del álbum Silk Purse mostraba a Ronstadt en una pocilga embarrada, mientras que la contraportada y la interior la mostraban en el escenario vestida de rojo brillante. Ronstadt ha declarado que no estaba contenta con el álbum, aunque le proporcionó su primer éxito en solitario, el sencillo multiformato " Long, Long Time ", y obtuvo su primera nominación al Grammy (por Mejor Interpretación Vocal Contemporánea/Femenina).

Poco después de lanzarse como solista a finales de los años 1960, una de sus primeras bandas de acompañamiento fue la pionera banda de country-rock Swampwater , que combinaba elementos cajún y de swamp rock en su música. Entre sus miembros se encontraban el violinista cajún Gib Guilbeau y John Beland , que más tarde se unió a los Flying Burrito Brothers , ^[69] así como Stan Pratt, Thad Maxwell y Eric White, hermano de Clarence White de los Byrds . Swampwater pasó a respaldar a Ronstadt durante apariciones televisivas en The Johnny Cash Show ^[70] y The Mike Douglas Show , y en el Big Sur Folk Festival . ^[71]

Otra banda de acompañamiento incluía a Don Henley , Glenn Frey , Bernie Leadon y Randy Meisner , quienes luego formaron los Eagles . Hicieron una gira con ella durante un breve período en 1971 y tocaron en Linda Ronstadt , su tercer álbum homónimo, del cual se extrajo un sencillo fallido, la versión de Ronstadt de " Rock Me on the Water " de Browne. En esta etapa, Ronstadt comenzó a trabajar con el productor y novio John Boylan . Ella dijo: "Tan pronto como comencé a trabajar con John Boylan, comencé a coproducirme. Siempre fui parte de mis producciones. Pero siempre necesité un productor que llevara a cabo mis caprichos". ^[59] También en 1971, Ronstadt comenzó a hablar con David Geffen sobre mudarse de Capitol Records al sello Asylum Records de Geffen . ^[72]

En 1975, Ronstadt realizó espectáculos con Jackson Browne, los Eagles y Toots and the Maytals . ^[73] En estos espectáculos, cantaba como voz principal en numerosas canciones, incluida " Desperado " de los Eagles, mientras cantaba como coros y tocaba la pandereta y la guitarra acústica en otras. ^[74]

Varios años antes de que Ronstadt se convirtiera en lo que la autora Gerri Hirshey llamó la primera "diva del rock de clase arena" con "giras enormemente esperadas" ^[42], comenzó su carrera en solitario girando por el circuito de conciertos de América del Norte.

Estar de gira pasó factura tanto emocional como profesionalmente. En una entrevista de 1976 con Cameron Crowe para la revista Rolling Stone , Ronstadt dijo: "No han inventado una palabra para describir esa soledad que todos experimentamos cuando estamos de gira. El mundo se te viene encima, muy rápido, y toda esa gente te está mirando... La gente me ve con mi traje de 'chica cantante'". ^[75] En 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy : "La gente siempre se aprovecha de ti; todo el que está interesado en ti tiene un ángulo". ^[76]

En aquella época, había pocas "chicas cantantes" en el circuito del rock, y eran relegadas al "nivel groupie cuando estaban en una multitud de chicos del rock and roll", un estatus que Ronstadt evitaba. ^[77] Relacionarse con los hombres a un nivel profesional como compañeros músicos condujo a la competencia, la inseguridad, malos romances y una serie de novios-managers. En aquella época, admiraba a cantantes como Maria Muldaur por no sacrificar su feminidad, pero dice que sentía una enorme presión autoimpuesta para competir con "los chicos" en todos los niveles. ^{[63] En una entrevista de 1969 en la revista} Fusion , señaló que era difícil ser una "chica cantante" soltera con una banda de acompañamiento formada exclusivamente por hombres. ^[77] Según ella, era difícil conseguir una banda de músicos de acompañamiento debido a su problema de ego al ser etiquetados como acompañantes de una cantante femenina. ^[78]

Ronstadt comenzó su cuarto álbum en solitario, Don't Cry Now , en 1973, con Boylan (que había negociado su contrato con Asylum Records ) y John David "JD" Souther produciendo la mayoría de las pistas del álbum. Pero al necesitar a alguien dispuesto a trabajar con ella como un igual, Ronstadt le pidió a Peter Asher , quien le había sido altamente recomendado por la hermana de James Taylor, Kate Taylor , que la ayudara a producir dos de ellas: "Sail Away" y "I Believe in You". ^[79]

El álbum incluía el primer éxito country de Ronstadt, " Silver Threads and Golden Needles ", que había grabado por primera vez en Hand Sown... Home Grown  , esta vez llegando al Country Top 20.

Con el lanzamiento de Don't Cry Now , Ronstadt asumió su mayor actuación hasta la fecha como telonera de la gira Time Fades Away de Neil Young , tocando para un público más numeroso que nunca. En el backstage de un concierto en Texas, Chris Hillman le presentó a Emmylou Harris y les dijo: "Ustedes dos podrían ser buenas amigas", ^[80] lo que pronto ocurrió, lo que resultó en frecuentes colaboraciones durante los años siguientes. Mientras tanto, el álbum se convirtió en el más exitoso de Ronstadt hasta ese momento, vendiendo 300.000 copias a fines de 1974. ^[79]

Asher resultó ser más colaborador y más en sintonía con ella musicalmente que cualquier productor con el que había trabajado anteriormente. ^[59] La relación profesional de Ronstadt con Asher le permitió tomar el mando y delegar responsabilidades de manera efectiva en el estudio de grabación. ^[79] Aunque al principio dudó en trabajar con ella debido a su reputación de ser una "mujer de opiniones firmes (que) sabía lo que quería hacer (con su carrera)", no obstante aceptó convertirse en su productor a tiempo completo ^[81] y permaneció en ese papel hasta fines de la década de 1980. Asher atribuyó el éxito a largo plazo de su relación laboral con Ronstadt al hecho de que él fue la primera persona que la representó y produjo con quien hubo una relación exclusivamente profesional. "Debe ser mucho más difícil tener conversaciones objetivas sobre la carrera de alguien cuando se trata de alguien con quien te acuestas", dijo. ^[79]

Asher fue productor ejecutivo de un CD tributo llamado Listen to Me: Buddy Holly , lanzado el 6 de septiembre de 2011, en el que la versión de Ronstadt de 1976 de " That'll Be The Day " de Buddy Holly aparece entre versiones recién grabadas de canciones de Holly por varios artistas. ^[82]

Ronstadt capturó los sonidos de la música country y los ritmos de la música ranchera (que comparó en 1968 con el "bluegrass mexicano"  ) y los redirigió hacia su rock 'n' roll y algo de su música pop. Muchos de estos ritmos y sonidos eran parte de sus raíces del suroeste . ^[83] Del mismo modo, un sonido y estilo country, una fusión de música country y rock 'n' roll llamada country rock , comenzó a ejercer su influencia en la música pop convencional a fines de la década de 1960, y se convirtió en un movimiento emergente que Ronstadt ayudó a formar y comercializar. Sin embargo, ya en 1970, Ronstadt estaba siendo criticada por los "puristas" de la música por su "tipo de música" que cruzaba muchos géneros. La revista Country Western Stars escribió en 1970 que "la gente del rock pensaba que era demasiado suave, la gente del folk pensaba que era demasiado pop y la gente del pop no entendía muy bien dónde estaba, pero la gente del country realmente amaba a Linda". Ella nunca se categorizó a sí misma y se mantuvo fiel a su estilo de música que cruzaba géneros. ^[84]

Ronstadt es considerada una "intérprete de su tiempo", ^[85] y ha ganado elogios por su coraje para poner su "sello" en muchas de sus canciones. ^[86] La propia Ronstadt ha indicado que algunos de sus éxitos de la década de 1970 se grabaron bajo una presión considerable para crear grabaciones comercialmente exitosas, y que prefiere muchas de sus canciones que fueron pistas de álbumes que no fueron éxitos. ^[59] Una compositora poco frecuente, Ronstadt co-compuso solo tres canciones a lo largo de su larga carrera.

El rango vocal natural de Ronstadt abarca varias octavas, desde contralto hasta soprano , y ocasionalmente exhibe todo este rango en una sola obra. Ronstadt fue la primera artista femenina en la historia de la música popular en acumular cuatro álbumes de platino consecutivos (catorce millones de copias vendidas, hasta la fecha). En cuanto a los sencillos, Rolling Stone señaló que toda una generación, "si no fuera por ella, tal vez nunca hubiera escuchado el trabajo de artistas como Buddy Holly , Elvis Costello y Chuck Berry ". ^[87]

Otros han argumentado que Ronstadt tuvo el mismo efecto generacional con su música del Great American Songbook, exponiendo a toda una nueva generación a la música de los años 1920 y 1930, música que fue dejada de lado debido a la llegada del rock 'n' roll. Al interpretar, Ronstadt dijo que "se apega a lo que la música exige", en términos de letras. ^[89] Explicando que la música rock and roll es parte de su cultura, dice que las canciones que cantó después de sus éxitos de rock and roll eran parte de su alma. "La (música de mariachi) era el lado del alma de mi padre", se la citó diciendo en una entrevista de 1998 que dio en su casa de Tucson. "El lado del alma de mi madre era el material de Nelson Riddle. Y tuve que hacer ambos para restablecer quién era yo". ^[90]

En el libro Rock 'N' Roll Woman de 1974 , la autora Katherine Orloff escribe que las "propias preferencias musicales de Ronstadt se inclinan fuertemente hacia el rhythm and blues, el tipo de música que elige escuchar con más frecuencia... (y) su objetivo es... ser también conmovedora. Con esto en mente, Ronstadt fusiona el country y el rock en una unión especial". ^[63]

En esta etapa de su carrera, Ronstadt ya había establecido su nicho en el campo del country-rock. Junto con otros músicos como los Flying Burrito Brothers , Emmylou Harris , Gram Parsons , Swampwater , Neil Young y los Eagles, ayudó a liberar la música country de los estereotipos y mostró a los rockeros que el country estaba bien. Sin embargo, afirmó que la estaban presionando mucho para que cantara más rock and roll. ^[80]

El autor Andrew Greeley , en su libro God in Popular Culture , describió a Ronstadt como "la cantante de rock más exitosa y ciertamente la más duradera y talentosa de su era". ^[91] Señalando su amplia popularidad como artista de conciertos, fuera de las listas de sencillos y el estudio de grabación, la revista Dirty Linen la describe como la "primera verdadera mujer superestrella del rock 'n' roll ... (llenando) estadios con una serie de álbumes mega exitosos". ^[41] Cashbox le dio a Ronstadt un premio Special Decade Award , ^[92] como la cantante femenina con mayores ventas de la década de 1970. ^[32]

Las portadas de sus discos, sus carteles, sus portadas de revistas –toda su imagen de rock 'n' roll– eran tan famosas como su música. ^[40] A finales de la década, la cantante a la que el Chicago Sun Times describió como la "decana de la escuela de cantantes de rock femeninas de los años 1970" ^[86] se convirtió en lo que Redbook llamó "la estrella de rock femenina más exitosa del mundo". ^[93] "Mujer" era el calificador importante, según la revista Time , que la etiquetó como "una rareza... por (haber sobrevivido)... en las profundidades infestadas de tiburones del rock". ^[94]

Aunque Ronstadt había sido un favorito de culto en la escena musical durante varios años, 1975 fue "recordado en el negocio de la música como el año en que Linda Ronstadt, de 29 años, apareció tardíamente ". ^[95]

Con el lanzamiento de Heart Like a Wheel , cuyo nombre hace referencia a una de las canciones del álbum, escrita por Anna McGarrigle , Ronstadt alcanzó el número 1 en la lista Billboard 200 ; ^[96] también fue el primero de cuatro álbumes country número 1, y el disco fue certificado doble platino ^[97] (se vendieron más de dos millones de copias en los EE. UU.). En muchos casos, sus propias interpretaciones tuvieron más éxito que las grabaciones originales, y muchas veces un público más amplio descubrió nuevos compositores como resultado de su interpretación y grabación. Ronstadt tuvo un gran éxito interpretando canciones de un espectro diverso de artistas.

El primer sencillo de Heart Like a Wheel, " You 're No Good ", una versión rockeada de una canción de R&B escrita por Clint Ballard, Jr. a la que Ronstadt se había resistido inicialmente porque las pistas de guitarra de Andrew Gold le sonaban demasiado a una "canción de los Beatles" ^[79]  , subió al número 1 en las listas de sencillos pop de Billboard y Cash Box . ^[98] El segundo sencillo del álbum, " When Will I Be Loved ", una versión country-rock de ritmo rápido de una canción Top 10 de Everly Brothers , alcanzó el número 1 en Cashbox y el número 2 en Billboard . ^[98] La canción también fue el primer éxito country número 1 de Ronstadt. ^[98]

El éxito comercial y crítico del álbum se debió a una excelente presentación del country y el rock, siendo Heart Like a Wheel el primero de muchos grandes éxitos comerciales que la colocarían en el camino de ser una de las artistas femeninas con mayores ventas de todos los tiempos. Ronstadt ganó su primer premio Grammy ^[99] a la Mejor Interpretación Vocal Country/Femenina por " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) ", que originalmente fue un éxito de los años 40 de Hank Williams . La interpretación de Ronstadt alcanzó el puesto número 2 en la lista de country. El álbum en sí fue nominado al Grammy al Álbum del Año.

La revista Rolling Stone puso a Ronstadt en su portada en marzo de 1975. Fue la primera de seisportadas de Rolling Stone realizadas por la fotógrafa Annie Leibovitz . La incluía como artista destacada con un diseño fotográfico completo y un artículo de Ben Fong-Torres , en el que se hablaba de los muchos años de lucha de Ronstadt en el rock and roll, así como de su vida familiar y de cómo era ser una mujer de gira en un entorno decididamente masculino.

En septiembre de 1975, se lanzó el álbum de Ronstadt, Prisoner in Disguise . Rápidamente subió al Top Five en la lista de álbumes de Billboard y vendió más de un millón de copias. ^[97] Se convirtió en su segundo álbum consecutivo en convertirse en platino, "un gran éxito" en el mismo año (Ronstadt eventualmente se convertiría en la primera artista femenina en la historia de la música popular en tener tres álbumes de platino consecutivos y finalmente tendría ocho álbumes de platino consecutivos, y luego otros seis entre 1983 y 1990). ^[95] El primer sencillo del disco fue " Love Is A Rose ". Estaba escalando en las listas de pop y country, pero " Heat Wave ", una versión rockeada del éxito de 1963 de Martha and the Vandellas , estaba recibiendo una difusión considerable. Asylum retiró el sencillo "Love Is a Rose" y lanzó "Heat Wave" con "Love Is a Rose" en el lado B. "Heat Wave" llegó al Top Five en el Hot 100 de Billboard, mientras que "Love Is A Rose" llegó al Top Five en la lista country de Billboard.

En 1976, Ronstadt alcanzó el Top 3 de la lista de álbumes de Billboard y ganó su segundo premio Grammy en su carrera a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por su tercer álbum de platino consecutivo ^[97] Hasten Down the Wind . El álbum presentó una foto de portada sexy y reveladora y mostró a Ronstadt como cantautora, quien compuso dos de sus canciones, "Try Me Again" (en coautoría con Andrew Gold) y "Lo siento mi vida". También incluyó una interpretación de la balada de Willie Nelson " Crazy ", que se convirtió en un éxito Top 10 Country para Ronstadt a principios de 1977.

A finales de 1977, Ronstadt superó el éxito de Heart Like a Wheel con su álbum Simple Dreams , que, después de pasar nueve semanas consecutivas en el número 2 detrás de Rumours de Fleetwood Mac , ^[100] lo desplazó y mantuvo la posición número 1 durante cinco semanas consecutivas en la lista Billboard 200. ^[101] Vendió más de 3 1 ⁄ 2  millones de copias en menos de un año solo en los EE. UU., un récord para una artista femenina. Simple Dreams generó una serie de sencillos exitosos en numerosas listas. Entre ellos se encontraban el sencillo certificado platino por la RIAA " Blue Bayou ", una interpretación country-rock de una canción de Roy Orbison ; " It's So Easy ", cantada anteriormente por Buddy Holly, una versión de " Tumbling Dice " de The Rolling Stones , y " Poor Poor Pitiful Me ", una canción escrita por Warren Zevon , un compositor prometedor de la época. El álbum obtuvo varias nominaciones a los premios Grammy, incluidas Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina por "Blue Bayou", y le valió a su director artístico, Kosh , un premio Grammy a la mejor portada de álbum, el primero de los tres premios Grammy que ganaría por diseñar portadas de álbumes de Ronstadt. A fines de 1977, Ronstadt se convirtió en la primera artista discográfica femenina en tener dos canciones en el Top Ten del Billboard Hot 100 de EE. UU. al mismo tiempo. "Blue Bayou" estaba en el n. ° 3, mientras que "It's So Easy" estaba en el n. ° 5.

Simple Dreams se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la cantante a nivel internacional, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes de pop y country de Australia y Canadá. ^[102] Simple Dreams también convirtió a Ronstadt en la artista femenina de gira internacional más exitosa. El mismo año, completó una gira de conciertos por Europa. Como escribió la revista Country Music en octubre de 1978, Simple Dreams solidificó el papel de Ronstadt como "fácilmente la estrella femenina de rock and roll y country más exitosa en ese momento". ^[60]

También en 1977, los Dodgers de Los Ángeles le pidieron que cantara el Himno Nacional de los Estados Unidos en el tercer juego de la Serie Mundial contra los Yankees de Nueva York . ^[103]

Ronstadt dijo que la "alentaron artificialmente a adoptar una actitud realmente dura (y a ser dura) porque el rock and roll es un negocio bastante duro". ^[15] Las artistas de rock femeninas como ella y Janis Joplin, a quien describió como encantadoras, tímidas y cultas en la vida real y la antítesis de la "mamá ardiente" que la alentaban artificialmente a proyectar, atravesaron una crisis de identidad. ^[15]

A mediados de la década de 1970, la imagen de Ronstadt se volvió tan famosa como su música. ^[40] En 1976 y 1977, apareció en las portadas de Rolling Stone y Time . La historia de portada de Rolling Stone fue acompañada por una serie de fotografías de Ronstadt con un diminuto camisón rojo, tomadas por Annie Leibovitz . Ronstadt se sintió engañada, sin darse cuenta de que las fotos serían tan reveladoras. Ella dice que su manager Peter Asher echó a Leibovitz de la casa cuando ella la visitó para mostrarles las fotografías antes de su publicación. Leibovitz se había negado a dejar que vetaran cualquiera de las fotos, que incluían una de Ronstadt tirada en una cama en ropa interior. ^[40] En una entrevista de 1977, Ronstadt explicó: "Annie [Leibovitz] vio esa foto como una exposición de mi personalidad. Tenía razón. Pero yo no elegiría mostrar una foto como esa a nadie que no me conociera personalmente, porque sólo los amigos podían lograr un equilibrio entre mis otros aspectos". ^[104]

Su aparición en la portada de la revista Time en 1977 bajo el lema "Torchy Rock" también fue perturbadora para Ronstadt, considerando lo que la imagen parecía proyectar sobre la mujer más famosa del rock. ^{[15] [105]} En una época de la industria en la que los hombres todavía les decían a las mujeres qué cantar y qué vestir, ^[106] Ronstadt odiaba la imagen de ella que se proyectaba al mundo en esa portada, ^[15] y notó cómo el fotógrafo la obligaba constantemente a usar un vestido, que era una imagen que no quería proyectar. ^[15] En 2004, fue entrevistada para CBS This Morning ^[107] y declaró que esa imagen no era ella porque no se sentaba así. Asher señaló: "Cualquiera que haya conocido a Linda durante 10 segundos sabrá que no podría haber sido su Svengali . Es una mujer extremadamente decidida, en todos los aspectos. Para mí, ella era todo lo que significa el feminismo". ^[106] Cualidades que, según Asher, se consideraban "negativas (en una mujer en esa época), mientras que en un hombre se percibían como magistrales y audaces". ^[81] Desde que había comenzado su carrera en solitario, Ronstadt había luchado mucho para ser reconocida como cantante solista en el mundo del rock, y su representación en la portada de Time no pareció ayudar a la situación. ^[78]

En 1978, la revista Rolling Stone declaró a Ronstadt "la cantante de rock más conocida de Estados Unidos". ^[43] Logró un tercer álbum número 1 en la lista de álbumes de Billboard (en ese momento igualando el récord establecido por Carole King en 1974) con Living in the USA . Logró un gran éxito con " Ooo Baby Baby ", con su interpretación llegando a las cuatro listas de sencillos principales (Pop, AC, Country, R&B). Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista discográfico en la historia de la música en enviar doble platino (más de 2 millones de copias anticipadas). ^[42] El álbum finalmente vendió 3 millones de copias en Estados Unidos.

A finales de ese año, la revista Billboard coronó a Ronstadt con tres premios número uno del año: Artista Femenina Pop Sencillo del Año, Artista Femenina Pop Álbum del Año y Artista Femenina del Año (en general). ^[108]

En Living in the USA, la cantante aparece en la portada del álbum en patines con un nuevo corte de pelo corto y con permanente. Ronstadt continuó con este tema en los carteles promocionales de su gira de conciertos con fotos de ella en patines en una pose dramática con una gran bandera estadounidense de fondo. En esta etapa de su carrera, utilizaba carteles para promocionar cada álbum ^[40] y concierto, que en ese momento se grababan en vivo por radio o televisión.

Ronstadt también apareció en la película FM de 1978 , donde la trama involucraba a unos disc jockeys que intentaban transmitir un concierto de Ronstadt en vivo, sin el conocimiento de una estación de la competencia. La película también mostró a Ronstadt interpretando las canciones "Poor, Poor Pitiful Me", " Love Me Tender " y " Tumbling Dice ". Ronstadt fue persuadida de grabar "Tumbling Dice" después de que Mick Jagger llegara detrás del escenario cuando ella estaba en un concierto y dijera: "Haces demasiadas baladas, deberías hacer más canciones de rock and roll". ^[109]

Tras el éxito de Living in the USA , Ronstadt realizó giras promocionales y conciertos. Hizo una aparición especial en el escenario con los Rolling Stones en el Tucson Community Center el 21 de julio de 1978, en su ciudad natal de Tucson, donde ella y Jagger cantaron "Tumbling Dice". ^{[110] [111] [112]} Sobre cantar con Jagger, Ronstadt dijo más tarde: "Me encantó. No tuve ni rastro de miedo escénico. Estoy muerta de miedo durante todos mis propios shows. Pero fue demasiado divertido para asustarme. Es tan tonto en el escenario, que te derriba. Quiero decir que tienes que estar de puntillas o terminas cayendo de cara". ^[43]

A finales de 1978, Ronstadt había consolidado su papel como una de las solistas femeninas más exitosas del rock y el pop, y debido a su constante éxito con álbumes de platino y su capacidad como la primera mujer en agotar entradas para conciertos en arenas y estadios que albergaban a decenas de miles de fanáticos, ^[32] Ronstadt se convirtió en la "mujer mejor pagada del rock". ^[42] Tenía seis álbumes certificados como platino, tres de los cuales fueron número 1 en la lista de álbumes de Billboard , y numerosos sencillos pop que figuraron en las listas. Solo en 1978, ganó más de $ 12 millones ^[32] (equivalente a $ 56,000,000 en 2023) ^[114] y en el mismo año se informó que las ventas de sus álbumes fueron de 17 millones, recaudando más de $ 60 millones ^[115] (equivalente a $ 280,000,000 en 2023). ^[114]

La revista Rolling Stone la denominó «la Venus del rock» ^[43] . Sus ventas de discos siguieron multiplicándose y batiendo récords. En 1979, Ronstadt había conseguido ocho certificaciones de oro, seis de platino y cuatro multiplatino por sus álbumes, una hazaña sin precedentes en aquel momento. Su álbum Greatest Hits de 1976 se vendería de forma constante durante los siguientes 25 años, y fue certificado por la RIAA como siete veces platino en 2001 ^[97] (se vendieron más de siete millones de copias en Estados Unidos). En 1980, se publicó Greatest Hits, Volume 2 ^{y fue certificado platino. [97]}

En 1979, Ronstadt realizó una gira internacional y tocó en estadios de toda Australia y Japón, incluidos el Melbourne Cricket Ground en Melbourne y el Budokan en Tokio. También participó en un concierto benéfico para su amigo Lowell George , celebrado en el Forum de Los Ángeles.

A finales de la década, Ronstadt había vendido más que su competencia femenina; tenía cinco LP de platino consecutivos,  entre ellos Hasten Down the Wind y Heart Like a Wheel . ^[116] Us Weekly informó en 1978 que Ronstadt, Joni Mitchell , Stevie Nicks y Carly Simon se habían convertido en "Las reinas del rock" ^[115] y que "el rock ya no es exclusivamente masculino. Hay una nueva realeza que gobierna las listas de éxitos de hoy". ^[115]

Ella continuaría aprovechando su atractivo comercial masivo con gran éxito al interpretar The Great American Songbook  (famoso una generación antes por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald  ) y más tarde las canciones populares mexicanas de su infancia.

En febrero de 1980, Ronstadt lanzó Mad Love , su séptimo álbum consecutivo con ventas de platino. Era un álbum de rock and roll sencillo con influencias de post-punk y new wave, que incluía temas de compositores como Elvis Costello, The Cretones y el músico Mark Goldenberg , quien tocó en el disco. Como parte de la promoción del álbum, se grabó un concierto en vivo para un especial de HBO en abril. Una banda sonora parcial para este especial (omitiendo la mayoría de las pistas de Mad Love ) fue lanzada como su primer álbum oficial en vivo en febrero de 2019. ^[117]

También apareció en la portada de la revista Rolling Stone por sexta vez, lo que supone un récord. Mad Love entró en la lista de álbumes de Billboard en el Top Five en su primera semana (un récord en ese momento) y subió al puesto número 3. El proyecto continuó su racha de éxitos Top 10 con " How Do I Make You ", originalmente grabada por Billy Thermal , y " Hurt So Bad ", originalmente un éxito Top 10 de Little Anthony & the Imperials . El álbum le valió a Ronstadt una nominación al premio Grammy de 1980 a Mejor interpretación vocal de rock/femenina (aunque perdió ante el álbum Crimes of Passion de Pat Benatar ). Benatar elogió a Ronstadt diciendo: "Hay muchas buenas cantantes femeninas por ahí. ¿Cómo podría ser la mejor? ¡Ronstadt todavía está viva!" ^[118]

En el verano de 1980, Ronstadt comenzó los ensayos para el primero de varios papeles protagonistas en musicales de Broadway. Joseph Papp la eligió para el papel principal en la producción del New York Shakespeare Festival de Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan , junto a Kevin Kline . ^[119] Dijo que cantar Gilbert y Sullivan fue una elección natural para ella, ya que a su abuelo Fred Ronstadt se le atribuye haber creado la primera orquesta de Tucson , el Club Filarmonico Tucsonense , y una vez había creado un arreglo de Los piratas de Penzance . ^[53]

Los Piratas de Penzance se estrenó con un tiempo limitado en el Central Park de la ciudad de Nueva York , y finalmente trasladó su producción a Broadway, donde se convirtió en un éxito, presentándose desde el 8 de enero de 1981 hasta el 28 de noviembre de 1982. ^[120] Newsweek fue efusivo en sus elogios: "... no ha esquivado las demandas de coloratura de su papel (y Mabel es uno de los papeles más exigentes en el canon de G&S): desde su entrada trinada 'Poor Wand'ring One', está claro que está preparada para escalar cualquier pico de soprano que se interponga en su camino". ^[98] Ronstadt coprotagonizó con Kline y Angela Lansbury la versión cinematográfica de la opereta de 1983; este fue su único papel actoral en una película (sus otras apariciones en películas, como en el drama de 1978, FM , fueron secuencias de conciertos como ella misma). Ronstadt recibió una nominación al Globo de Oro por el papel en la versión cinematográfica. Obtuvo una nominación al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y Los piratas de Penzance ganó varios premios Tony, incluido un premio Tony a la mejor reposición .

De niña, Ronstadt había descubierto la ópera La bohème a través del cine mudo con Lillian Gish y estaba decidida a interpretar algún día el papel de Mimi. Cuando conoció a la superestrella de la ópera Beverly Sills , le dijeron: "Querida, ¡ todas las sopranos del mundo quieren interpretar a Mimi!" . En 1984, Ronstadt fue elegida para el papel en el Public Theater de Joseph Papp . Sin embargo, la producción fue un desastre crítico y comercial, y cerró después de solo unas pocas noches. ^[121]

En 1982, Ronstadt lanzó el álbum Get Closer , un álbum principalmente de rock con algo de música country y pop también. Sigue siendo su único álbum entre 1975 y 1990 que no fue certificado oficialmente platino. Alcanzó el puesto número 31 en la lista de álbumes de Billboard . El lanzamiento continuó su racha de éxitos Top 40 con "Get Closer" y " I Knew You When ", un éxito de 1965 de Billy Joe Royal  , mientras que la canción de Jimmy Webb "Easy For You To Say" fue un éxito sorpresa Top 10 Adult Contemporary en la primavera de 1983. "Sometimes You Just Can't Win" fue elegido por la radio country y llegó al número 27 de esa lista. Ronstadt también filmó varios videos musicales para este álbum que se hicieron populares en el incipiente canal de cable MTV. El álbum le valió a Ronstadt dos nominaciones al premio Grammy: una por Mejor interpretación vocal de rock / femenina por la canción principal y otra por Mejor interpretación vocal pop / femenina por el álbum. La obra de arte le valió a su director artístico, Kosh, su segundo premio Grammy al Mejor Paquete de Álbum .

Junto con el lanzamiento de su álbum Get Closer , Ronstadt se embarcó en una gira por Norteamérica, que siguió siendo una de las principales atracciones de conciertos de rock de ese verano y otoño. El 25 de noviembre de 1982, su concierto "Happy Thanksgiving Day" se celebró en el Reunion Arena de Dallas y se transmitió en vivo vía satélite a las estaciones de radio de la NBC en los Estados Unidos. ^[122]

En 1988, Ronstadt regresó a Broadway para una participación de duración limitada en la adaptación del espectáculo musical de su álbum que celebraba su herencia mexicana, Canciones De Mi Padre – Una velada romántica en el Viejo México . ^[123]

Ronstadt ha comentado que al principio de su carrera "estaba tan centrada en el folk, el rock y el country" que "se aburrió un poco y empezó a diversificarse, y... [ha] estado haciendo eso desde entonces". ^[124] En 1983, su patrimonio estimado era de más de 40 millones de dólares ^[125], principalmente procedentes de discos, conciertos y merchandising.

A principios de los años 1980, Ronstadt fue criticada por aceptar 500.000 dólares para actuar en el complejo turístico sudafricano Sun City , violando el boicot cultural impuesto contra Sudáfrica debido a su política de apartheid . ^{[126] [127] [128]} En ese momento, afirmó, "el último lugar para un boicot es en las artes" y "no me gusta que me digan que no puedo ir a algún lado". ^[129] Paul Simon fue criticado por incluirla en su álbum de 1986 Graceland , grabado en Sudáfrica, pero la defendió: "Sé que su intención nunca fue apoyar al gobierno allí... Cometió un error. Es extremadamente liberal en su pensamiento político e incuestionablemente antiapartheid". ^[130]

Ronstadt finalmente se cansó de tocar en estadios. ^[131] Había dejado de sentir que los estadios, donde la gente se arremolinaba fumando cigarrillos de marihuana y bebiendo cerveza, eran "lugares apropiados para la música". Quería "ángeles en la arquitectura", una referencia a una letra de la canción de Paul Simon " You Can Call Me Al " de Graceland . (Ronstadt cantó armonías con Simon en una pista diferente de Graceland , " Under African Skies ". La letra del segundo verso rinde homenaje a Ronstadt: "Toma a este niño, Señor, de Tucson, Arizona..."). Ronstadt ha dicho que quiere cantar en lugares similares al teatro de la antigua Grecia , donde la atención se centra en el escenario y el intérprete. ^[132]

La producción discográfica de Ronstadt en la década de 1980 resultó ser tan exitosa comercial y críticamente como sus grabaciones de la década de 1970. Entre 1983 y 1990, Ronstadt obtuvo seis álbumes de platino adicionales; dos son triple platino (cada uno con más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.); uno ha sido certificado doble platino (más de dos millones de copias vendidas) y uno ha obtenido la certificación adicional de álbum doble de oro (más de 500.000 copias vendidas en los EE. UU.). ^[50]

En 1981, Ronstadt produjo y grabó un álbum de estándares pop (posteriormente comercializado en formato pirata ) titulado Keeping Out of Mischief con la ayuda del productor Jerry Wexler . Sin embargo, el descontento de Ronstadt con el resultado la llevó, con pesar, a desechar el proyecto. "Hacer eso me mató", dijo en una entrevista para la revista Time . ^[133] Pero el atractivo de la música del álbum había seducido a Ronstadt, como le dijo a DownBeat en abril de 1985, agradeciendo a Wexler por alentarla. ^[134] No obstante, Ronstadt tuvo que convencer a su renuente compañía discográfica, Elektra , para que aprobara este tipo de álbum bajo su contrato. ^[135]

En 1983, Ronstadt había contado con la ayuda del director de orquesta Nelson Riddle, de 62 años. Los dos se embarcaron en un enfoque poco ortodoxo y original para rehabilitar el Gran Cancionero Americano, grabando una trilogía de álbumes pop tradicionales : What's New (1983‍—3,7 millones de copias vendidas en EE. UU. en 2010); Lush Life (1984‍—1,7 millones de copias vendidas en EE. UU. en 2010); y For Sentimental Reasons (1986‍—1,3 millones de copias vendidas en EE. UU. en 2010). Los tres álbumes han tenido un total de ventas combinadas de casi siete millones de copias solo en EE. UU.

El diseño del álbum What's New , diseñado por Kosh, no se parecía a ninguna de sus portadas de discos anteriores. Mostraba a Ronstadt con un vestido vintage recostada sobre sábanas de satén brillante con un auricular Walkman . En ese momento, Ronstadt recibió algunas críticas tanto por la portada del álbum como por su incursión en lo que los cínicos consideraban "música de ascensor", pero siguió decidida a grabar con Riddle, y What's New se convirtió en un éxito. El álbum se lanzó en septiembre de 1983 y pasó 81 semanas en la lista de álbumes de Billboard y ocupó la tercera posición durante un mes y medio (solo superado por Thriller de Michael Jackson y Can't Slow Down de Lionel Richie ) y la RIAA lo certificó triple platino ^[97] (más de tres millones de copias vendidas solo en los EE. UU.). El álbum le valió a Ronstadt otra nominación al Grammy a Mejor interpretación vocal pop femenina y elogios de la crítica, y la revista Time lo calificó como "uno de los álbumes más valientes, poco ortodoxos e inesperados del año". ^[137]

Ronstadt se enfrentó a una presión considerable para no grabar What's New o grabar con Riddle. Según el historiador de jazz Peter Levinson , autor del libro September in the Rain – a Biography on Nelson Riddle , Joe Smith, presidente de Elektra Records, estaba aterrorizado de que el álbum de Riddle alejara a la audiencia de rock de Ronstadt. ^[135] Sin embargo, Ronstadt no le dio la espalda por completo a su pasado de rock and roll; el video de la canción principal presenta a Danny Kortchmar como el antiguo pretendiente con el que chocó durante una tormenta.

What's New acercó a Riddle a un público más joven. Según Levinson, "el público más joven odiaba lo que Riddle había hecho con Frank Sinatra , ^[138] que en 1983 se consideraba 'pop vintage'". Trabajando con Ronstadt, Riddle volvió a poner su carrera en el centro de atención en los últimos tres años de su vida. ^[138] Stephen Holden de The New York Times escribió: What's New "no es el primer álbum de un cantante de rock que rinde homenaje a la edad de oro del pop, pero es ... el mejor y más serio intento de rehabilitar una idea del pop que la Beatlemanía y el marketing masivo de LP de rock para adolescentes deshicieron a mediados de los 60. ... En la década anterior a la Beatlemanía, la mayoría de los grandes cantantes de bandas y crooners de los años 40 y 50 codificaron medio siglo de estándares pop estadounidenses en docenas de álbumes ... muchos de ellos ahora fuera de circulación hace mucho tiempo". ^[139] What's New es el primer álbum de un cantante de rock que logra un gran éxito comercial al rehabilitar el Gran Cancionero Americano . ^[139]

En 1984, Ronstadt y Riddle interpretaron estas canciones en vivo, en salas de conciertos en toda Australia, Japón y Estados Unidos, incluidas actuaciones de varias noches en lugares históricos como el Carnegie Hall , el Radio City Music Hall y Pine Knob .

En 2004, Ronstadt lanzó Hummin' to Myself , su álbum para Verve Records . Fue su primera incursión en el jazz tradicional desde sus sesiones con Jerry Wexler y sus discos con la Nelson Riddle Orchestra, pero esta vez con un combo de jazz íntimo . El álbum fue un asunto tranquilo para Ronstadt, dando pocas entrevistas y haciendo solo una actuación en televisión como promoción. Alcanzó el número 2 en la lista de los mejores álbumes de jazz de Billboard, pero alcanzó el número 166 en la lista principal de álbumes de Billboard. Al no tener la distribución masiva que Warner Music Group le dio, Hummin' To Myself había vendido más de 75.000 copias en los EE. UU. en 2010. También logró cierta aclamación crítica de los entendidos del jazz. ^[24]

En 1978, Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris, amigas y admiradoras del trabajo de cada una (Ronstadt había incluido una versión de " I Will Always Love You " de Parton en Prisoner in Disguise ) intentaron colaborar en un álbum en trío . Desafortunadamente, el intento no salió bien. Ronstadt comentó más tarde que no había demasiadas personas al mando en ese momento y que todos estaban demasiado involucrados con sus propias carreras. (Aunque los esfuerzos por completar el álbum fueron abandonados, varias de las grabaciones se incluyeron en las respectivas grabaciones en solitario de las cantantes durante los siguientes años). Este álbum conceptual quedó en un segundo plano durante casi diez años.

En enero de 1986, los tres finalmente se dirigieron al estudio de grabación, donde pasaron los siguientes meses trabajando. El resultado, Trio , que habían concebido diez años antes, fue lanzado en marzo de 1987. Fue un éxito considerable, manteniendo la posición número 1 en la lista de álbumes de country de Billboard durante cinco semanas consecutivas y llegando al Top 10 en el lado pop también. Vendiendo más de tres millones de copias en los EE. UU. y ganándoles un premio Grammy a la Mejor interpretación country de un dúo o grupo con voz , produjo cuatro sencillos Top Ten Country, incluido " To Know Him Is to Love Him ", que alcanzó el número 1. El álbum también fue nominado a Álbum del año en general, en compañía de Michael Jackson, U2 , Prince y Whitney Houston .

En 1994, los tres intérpretes grabaron una continuación de Trio . Como fue el caso con su esfuerzo abortado de 1978, los horarios conflictivos y las prioridades en competencia retrasaron el lanzamiento del álbum indefinidamente. Ronstadt, que ya había pagado por el tiempo de estudio y le debía a su compañía discográfica un álbum terminado, eliminó las pistas individuales de Parton a pedido de Parton, mantuvo la voz de Harris y produjo varias de las grabaciones, que posteriormente lanzó en su regreso al country rock en 1995, el álbum Feels Like Home .

Sin embargo, en 1999, Ronstadt, Parton y Harris acordaron lanzar el álbum Trio II , tal como se grabó originalmente en 1994. Incluía una versión etérea de " After The Gold Rush " de Neil Young, que se convirtió en un popular video musical. El esfuerzo fue certificado Oro (más de 500.000 copias vendidas) y les valió un premio Grammy a la Mejor Colaboración Country con Voces por la canción. Ronstadt coprodujo el álbum con George Massenburg y las tres mujeres también recibieron una nominación al Premio Grammy al Mejor Álbum Country .

A finales de 1987, Ronstadt lanzó Canciones de mi padre , un álbum de canciones tradicionales mexicanas, o lo que ella ha descrito como "canciones de clase mundial". Siguiendo con el tema de la historia de Ronstadt, su portada fue dramática, audaz y colorida; muestra a Ronstadt con toda su indumentaria mexicana. Su arreglista musical fue el músico de mariachi Rubén Fuentes .

Estas canciones eran una gran parte de la tradición familiar y las raíces musicales de Ronstadt. En enero de 1946, la Universidad de Arizona publicó un folleto de Luisa Espinel titulado Canciones de mi Padre . ^[140] Luisa Espinel, la tía de Ronstadt, fue una cantante internacional en las décadas de 1920 y 1930. El padre de Espinel era Fred Ronstadt, el abuelo de Linda Ronstadt, y las canciones que había aprendido, transcrito y publicado eran algunas de las que había traído consigo de Sonora . Ronstadt investigó y extrajo de las favoritas que había aprendido de su padre Gilbert y llamó a su álbum con el mismo nombre que el folleto de su tía y como un tributo a su padre y su familia. Aunque no es completamente bilingüe, tiene un dominio bastante bueno del idioma español, lo que le permite cantar canciones latinoamericanas con un acento estadounidense poco perceptible; Ronstadt a menudo se ha identificado como mexicano-estadounidense. ^[141] Sus años de formación los pasó con el lado paterno de la familia. ^[142] De hecho, en 1976, Ronstadt había colaborado con su padre para escribir y componer una balada folclórica mexicana tradicional, "Lo siento mi vida"  , una canción que incluyó en Hasten Down the Wind . Ronstadt también ha reconocido a la cantante mexicana Lola Beltrán como una influencia en su propio estilo de canto, y recuerda cómo un invitado frecuente a la casa de Ronstadt, Eduardo "Lalo" Guerrero , padre de la música chicana , solía darle serenatas cuando era niña. ^[53]

Canciones de mi padre le valió a Ronstadt un premio Grammy a la mejor interpretación mexicano-estadounidense . En 2001, la RIAA lo certificó como doble platino por sus envíos de más de 2 millones de copias en los Estados Unidos, lo que lo convirtió en el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. El álbum y su posterior presentación teatral sirvieron como punto de referencia del renacimiento cultural latino en América del Norte.

Ronstadt produjo e interpretó un espectáculo teatral, también titulado Canciones de mi Padre , en salas de conciertos de todo Estados Unidos y América Latina para audiencias hispanas y no hispanas. Estas actuaciones se lanzaron más tarde en DVD. Ronstadt decidió volver al escenario de Broadway, cuatro años después de actuar en La bohème , para un compromiso de duración limitada. Great Performances de PBS transmitió el espectáculo teatral durante sus campañas anuales de recaudación de fondos y el espectáculo fue un éxito entre el público, lo que le valió a Ronstadt un premio Primetime Emmy por interpretación individual en un programa de variedades o musical .

Ronstadt grabó dos álbumes adicionales de música latina a principios de la década de 1990. Su promoción, como la mayoría de sus álbumes en la década de 1990, fue un asunto más tranquilo, con Ronstadt haciendo solo un número limitado de apariciones para promocionarlos. No fueron tan exitosos como Canciones De Mi Padre , pero fueron aclamados por la crítica en algunos círculos. En 1991, lanzó Más Canciones , una continuación del primer Canciones . Por este álbum, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Mexicano/Mexicano-Americano . Al año siguiente, se salió del género mariachi y decidió grabar canciones afrocubanas conocidas. Este álbum se tituló Frenesí . Al igual que sus dos anteriores aventuras de grabación latina, le valió a Ronstadt un premio Grammy, esta vez al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional .

En 1991, Ronstadt actuó en el papel principal del arcángel San Miguel en La Pastorela , un musical filmado en San Juan Bautista . Fue escrito y dirigido por Luis Valdez . La producción fue parte de la serie Great Performances de PBS.

En diciembre de 2020, se anunció que Canciones de Mi Padre había sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[143]

A finales de los años 1980, mientras disfrutaba del éxito de sus colaboraciones de jazz con Riddle y sus sorprendentes grabaciones de mariachis, Ronstadt decidió volver a grabar música pop convencional una vez más. En 1987, regresó a la cima de la lista de sencillos Billboard Hot 100 con « Somewhere Out There », que alcanzó el puesto número 2 en marzo. ^[98] Presentada en la película animada An American Tail , el dueto sentimental con James Ingram fue nominado a varios premios Grammy, y finalmente ganó el premio Grammy a la canción del año . La canción también recibió una nominación al premio de la Academia a la mejor canción original y logró altas ventas, obteniendo un sencillo de oro con un millón de ventas en los EE. UU., uno de los últimos 45 en hacerlo. También fue acompañado por un popular video musical. Inmediatamente después de este éxito, Steven Spielberg le pidió a Ronstadt que grabara el tema principal de la secuela animada titulada An American Tail: Fievel Goes West , que se tituló « Dreams to Dream ». Aunque "Dreams to Dream" no logró el éxito de "Somewhere Out There", la canción le dio a Ronstadt un éxito contemporáneo para adultos en 1991.

En 1989, Ronstadt lanzó un álbum de pop mainstream y varios sencillos populares. Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la cantante, en producción, arreglos, ventas y aclamación de la crítica. Se convirtió en el décimo álbum Top 10 de Ronstadt en la lista Billboard , alcanzando el número 7 y siendo certificado triple platino ^[97] (más de tres millones de copias vendidas en los EE. UU.). El álbum también recibió nominaciones al premio Grammy. ^[144] Ronstadt incluyó al cantante de soul de Nueva Orleans Aaron Neville en varias de las canciones del álbum.

Ronstadt incorporó los sonidos del Oakland Interfaith Gospel Choir , los cuernos de Tower of Power , la Skywalker Symphony y numerosos músicos. Incluyó los duetos con Aaron Neville, " Don't Know Much " ( éxito número 2 del Billboard Hot 100, Navidad de 1989 ^[98] ) y " All My Life " ( éxito número 11 del Billboard Hot 100), ambos éxitos número 1 de larga duración de la música contemporánea para adultos. Los duetos obtuvieron varias nominaciones al premio Grammy. El dúo ganó los premios a la Mejor Interpretación Vocal Pop de un Dúo o Grupo con Voz en 1989 y 1990. La última aparición en vivo conocida de Ronstadt en un premio Grammy fue en 1990 cuando ella y Neville interpretaron "Don't Know Much" juntos en la transmisión. ^[58] (“Siempre que canto con un artista diferente, puedo sacar de mi voz cosas que no puedo hacer sola”, reflexionó Ronstadt en 2007. “Puedo hacer cosas con Aaron que no puedo hacer sola.”) ^[145]

En diciembre de 1990, participó en un concierto celebrado en el Tokyo Dome para conmemorar el 50.º cumpleaños de John Lennon y para crear conciencia sobre los problemas medioambientales. Otros participantes fueron Miles Davis , Lenny Kravitz , Hall & Oates , Natalie Cole , Yoko Ono y Sean Lennon . El resultado fue un álbum titulado Happy Birthday, John . ^[146]

Ronstadt lanzó el aclamado álbum Winter Light a fines de 1993. Incluía arreglos de New Age como el sencillo principal " Heartbeats Accelerating ", así como la canción principal de su autoría y contó con la armónica de cristal. Fue su primer fracaso comercial desde 1972 y alcanzó el puesto número 92 en Billboard, mientras que Feels Like Home de 1995 fue el muy anunciado regreso de Ronstadt al country-rock e incluyó su versión del clásico éxito de Tom Petty " The Waiting ". La cara opuesta del sencillo, alegre y con violín, "Walk On", devolvió a Ronstadt a la lista de singles de country por primera vez desde 1983. Una canción del álbum titulada "The Blue Train" se ubicó 10 semanas en el Top 40 de música contemporánea para adultos de Billboard. A este álbum le fue un poco mejor que a su predecesor, alcanzando el puesto número 75. Ambos álbumes fueron eliminados más tarde del catálogo de Elektra/Asylum. Ronstadt fue nominada a tres Premios Lo Nuestro en 1993: Artista Femenina Regional Mexicana del Año, Artista Femenina Tropical/Salsa del Año, y su versión de la canción "Perfidia" también fue incluida en la lista de Canción Tropical/Salsa del Año. ^[147]

En 1996, Ronstadt produjo Dedicated to the One I Love , un álbum de canciones clásicas de rock and roll reinventadas como canciones de cuna. El álbum alcanzó el puesto número 78 en Billboard y ganó el premio Grammy al mejor álbum musical para niños .

En 1998, Ronstadt lanzó We Ran , su primer álbum en más de dos años. El álbum evocaba el apogeo del country-rock y el folk-rock de Ronstadt. Regresó a sus raíces de rock 'n' roll con interpretaciones vívidas de canciones de Bruce Springsteen , Doc Pomus , Bob Dylan y John Hiatt . La grabación fue producida por Glyn Johns . Un fracaso comercial, el álbum se vendió en 57.897 copias en el momento de su eliminación en 2008. Es el álbum de estudio con peores ventas en el catálogo de Elektra/Asylum de Ronstadt. We Ran no incluyó ningún sencillo en las listas, pero fue bien recibido por los críticos.

A pesar de la falta de éxito de We Ran , Ronstadt siguió avanzando hacia esta exploración del rock adulto. En el verano de 1999, lanzó el álbum Western Wall: The Tucson Sessions , un proyecto orientado al folk-rock con Emmylou Harris. Obtuvo una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo y llegó al Top 10 de la lista de Álbumes Country de Billboard . Todavía en imprenta a diciembre de 2016, ha vendido 223.255 copias según Nielsen SoundScan . ^{[ cita requerida ]}

También en 1999, Ronstadt volvió a sus raíces concertísticas cuando actuó con los Eagles y Jackson Browne en la celebración de Nochevieja de 1999 en el Staples Center, que dio inicio a las festividades de fin de milenio el 31 de diciembre. Como dijo el vicepresidente y director general del Staples Center, Bobby Goldwater, "nuestro objetivo era presentar un evento espectacular como despedida del siglo XX", y "los Eagles, Jackson Browne y Linda Ronstadt son tres de los artistas más populares del siglo. Sus actuaciones constituirán una noche de entretenimiento singular e histórica para la Nochevieja en Los Ángeles". ^[148]

En 2000, Ronstadt completó su larga relación contractual con el sello Elektra/Asylum . El cumplimiento de este contrato comenzó con el lanzamiento de A Merry Little Christmas , su primera colección navideña, que incluye obras corales poco comunes, la sombría canción de Joni Mitchell " River " y un dueto poco común grabado con la fallecida Rosemary Clooney en la canción insignia de Clooney, " White Christmas ".

Desde que dejó Warner Music, Ronstadt ha lanzado un álbum cada uno con Verve y Vanguard Records .

En 2006, mientras grababa como ZoZo Sisters, Ronstadt se asoció con su nueva amiga, la música y estudiosa musical Ann Savoy , para grabar Adieu False Heart . Se trataba de un álbum de música de raíces que incorporaba pop, cajún y música de principios del siglo XX y que se publicó con el sello Vanguard Records. Pero Adieu False Heart fue un fracaso comercial y alcanzó el puesto número 146 en los EE. UU. a pesar de que realizó una gira por última vez ese año. Fue la última vez que Linda Ronstadt grabaría un álbum, después de haber comenzado a perder su capacidad para cantar como resultado de una condición degenerativa que luego se determinó que era parálisis supranuclear progresiva, pero inicialmente diagnosticada como enfermedad de Parkinson, en diciembre de 2012. Adieu False Heart , grabado en Luisiana , cuenta con un elenco de músicos locales, incluidos Chas Justus, Eric Frey y Kevin Wimmer de los Red Stick Ramblers , Sam Broussard de los Mamou Playboys , Dirk Powell y Joel Savoy , así como una variedad de músicos de Nashville: el violinista Stuart Duncan , el mandolinista Sam Bush y el guitarrista Bryan Sutton . La grabación obtuvo dos nominaciones al premio Grammy: Mejor álbum de folk tradicional y Mejor ingeniería de álbum, no clásico .

En 2007, Ronstadt contribuyó al álbum recopilatorio We All Love Ella: Celebrating the First Lady of Song  , un álbum tributo a la artista de jazz más aclamada de todos los tiempos, en la canción " Miss Otis Regrets ". ^[149]

En agosto de 2007, Ronstadt encabezó el Newport Folk Festival , haciendo su debut en este evento, donde incorporó jazz, rock y música folk a su repertorio. Fue uno de sus últimos conciertos.

En 2010, Ronstadt contribuyó con los arreglos y la voz principal de "A la orilla de un palmar" en el álbum de estudio de Chieftains, San Patricio (con Ry Cooder ). Esta sigue siendo su grabación comercial más reciente como vocalista principal.

En 2011, Ronstadt fue entrevistada por el Arizona Daily Star y anunció su retiro. ^[48] En agosto de 2013, le reveló a Alanna Nash , que escribía para AARP , que tenía la enfermedad de Parkinson y que "ya no podía cantar ni una nota". ^[150] Su diagnóstico fue posteriormente reevaluado como parálisis supranuclear progresiva . ^[25] Sus memorias Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands se publicaron en 2022. ^[151]

El 10 de abril de 2014, Ronstadt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[152] En julio de 2019, Ronstadt fue seleccionado como Honoree del Kennedy Center . ^[153] El 7 de mayo de 2022, durante la Conferencia Internacional de Mariachi, el Tucson Music Hall en el Centro de Convenciones de Tucson pasó a llamarse oficialmente The Linda Ronstadt Music Hall. ^[154]

En 2019, Ronstadt había obtenido tres álbumes pop número uno, 10 álbumes pop entre los diez primeros y 38 álbumes pop en las listas de Billboard Pop Album Charts. Tiene 15 álbumes en la lista Billboard Top Country Albums , incluidos cuatro que llegaron al número uno. Los sencillos de Ronstadt le han valido un éxito número uno y tres éxitos número dos en la lista Billboard Hot 100 , con 10 sencillos pop entre los diez primeros y 21 llegando al Top 40. También ha obtenido dos éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Songs y dos éxitos número uno en la lista Billboard Adult Contemporary . Rolling Stone escribió que toda una generación "si no fuera por ella, tal vez nunca hubiera escuchado el trabajo de Buddy Holly , Chuck Berry o Elvis Costello ". ^[87]

Ha grabado y publicado más de 30 álbumes de estudio y ha aparecido como invitada en unos 120 álbumes de otros artistas. Entre sus apariciones como invitada se incluyen el álbum del minimalista clásico Philip Glass Songs from Liquid Days , un exitoso disco clásico con otras grandes estrellas del pop cantando o escribiendo letras (las dos pistas de Ronstadt en el álbum la vieron cantando letras escritas por Suzanne Vega y Laurie Anderson ). También apareció en la siguiente grabación de Glass, 1000 Airplanes on the Roof . Apareció en Graceland de Paul Simon , donde cantó un dueto con Simon, " Under African Skies ". En esa canción, hay un verso dedicado a Ronstadt, su voz y armonías y su nacimiento en Tucson, Arizona. Prestó su voz en el episodio de Los Simpson " Mr. Plow " y cantó un dueto, " Funny How Time Slips Away ", con Homer Simpson en The Yellow Album .

Ronstadt también ha aparecido en álbumes de una amplia gama de artistas, incluidos Emmylou Harris, The Chieftains , Dolly Parton , Neil Young, JD Souther , Gram Parsons , Bette Midler , Nitty Gritty Dirt Band , Earl Scruggs , The Eagles, Andrew Gold , Wendy Waldman , Hoyt Axton , Kate y Anna McGarrigle , Ann Savoy , Karla Bonoff , James Taylor , Jimmy Webb, Valerie Carter , Warren Zevon , Maria Muldaur , Randy Newman (específicamente su adaptación musical de Fausto ), Nicolette Larson , The Seldom Scene , Rosemary Clooney , Aaron Neville, Rodney Crowell , Hearts and Flowers , Laurie Lewis y Flaco Jiménez . Como cantautor, Ronstadt ha escrito canciones versionadas por varios artistas, como "Try Me Again", versionada por Trisha Yearwood ; y "Winter Light", que fue coescrita y compuesta con Zbigniew Preisner y Eric Kaz, y versionada por Sarah Brightman .

Sus tres álbumes de estudio más vendidos hasta la fecha son: su lanzamiento de 1977 Simple Dreams , What's New de 1983 y Cry Like A Rainstorm, Howl Like The Wind de 1989. Cada uno ha sido certificado por la Recording Industry Association of America por más de tres millones de copias vendidas. Su álbum más vendido hasta la fecha es la compilación de 1976 Greatest Hits , certificada por más de siete millones de unidades vendidas a partir de 2001. ^[97] Ronstadt se convirtió en la primera gran artista femenina de gira de la música en agotar entradas en lugares importantes; también fue la artista solista de conciertos femenina con mayores ingresos de la década de 1970. ^[42] Siguió siendo una artista de gira de gran éxito hasta la década de 1990, momento en el que decidió reducir su escala a lugares más pequeños. En la década de 1970, la revista Cashbox , un competidor de Billboard durante ese período de tiempo, nombró a Ronstadt como la "Artista femenina número uno de la década". ^[32] " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone " incluían Heart Like a Wheel (1974) en el puesto número 164 y The Very Best Of Linda Ronstadt (2002) en el puesto número 324. ^[155] La revisión de 2012 mantuvo solo la compilación, pero la elevó al lugar que alguna vez ocupó Heart Like a Wheel .

Las ventas de álbumes de Ronstadt no han sido certificadas desde 2001. En ese momento, las ventas de álbumes de Ronstadt en Estados Unidos fueron certificadas por la Recording Industry Association of America en más de 30 millones de álbumes vendidos; sin embargo, Peter Asher, su ex productor y manager, situó sus ventas totales de álbumes en Estados Unidos en más de 45 millones. ^[52] Del mismo modo, sus ventas de álbumes en todo el mundo superan los 100 millones de álbumes vendidos, según el ex presidente de Warner Bros. Records, Joe Smith, ahora miembro del jurado del Hit Parade Hall of Fame. ^[156] Su recuento de certificación RIAA (auditorías pagadas por compañías discográficas o artistas para promoción) en 2001 totalizó 19 álbumes de oro, 14 de platino y 7 multiplatino. ^[97] Fue la primera mujer en la historia de la música en conseguir tres álbumes de platino consecutivos y, en última instancia, acumuló un total de ocho álbumes de platino consecutivos. ^[50] Su álbum Living in the USA fue el primer álbum de cualquier artista discográfico en la historia de la música estadounidense en enviar doble platino (más de dos millones de copias anticipadas). ^[42] Su primer lanzamiento latino, el álbum 100% en español Canciones de mi padre de 1987 , se mantiene como el álbum en idioma no inglés más vendido en la historia de la música estadounidense. En 2013, había vendido más de 2 1 ⁄ 2  millones de copias en Estados Unidos.

Ronstadt se ha desempeñado como productora en álbumes de varios músicos que incluyen a su primo, David Lindley , Aaron Neville y el cantautor Jimmy Webb. ^[157] Produjo Cristal - Glass Music Through the Ages , un álbum de música clásica usando instrumentos de vidrio con Dennis James , donde cantó en varios de los arreglos. ^[158] En 1999, Ronstadt también produjo el ganador del premio Grammy Trio II . Ha recibido un total de 27 nominaciones al premio Grammy en varios campos que incluyen rock, country, pop y tropical latino , y ha ganado 11 premios Grammy en las categorías de pop, country, tropical latino, álbum musical para niños y mexicano-estadounidense. En 2016, Ronstadt fue nuevamente honrada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con el Grammy a la trayectoria.

Fue la primera artista solista femenina en tener dos sencillos Top 5 simultáneamente en el Hot 100 de la revista Billboard : «Blue Bayou» y «It's So Easy». Para diciembre de ese año, tanto «Blue Bayou» como «It's So Easy» habían subido al Top 5 de Billboard y permanecieron allí durante las últimas cuatro semanas del mes. ^[159] En 1999, Ronstadt ocupó el puesto número 21 en las 100 mujeres más grandes del rock & roll de VH1 . Tres años más tarde, ocupó el puesto número 40 en las 40 mujeres más grandes de la música country de CMT . En 2023, Rolling Stone clasificó a Ronstadt en el puesto número 47 en su lista de las 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[160]

A principios de la década de 1970, Ronstadt salió brevemente con su compañero músico JD Souther , quien coprodujo su álbum Don't Cry Now ^{. [161]} A partir de mediados de la década de 1970, la vida privada de Ronstadt se hizo cada vez más pública. Fue impulsada por una relación con el entonces gobernador de California Jerry Brown , un candidato presidencial demócrata . Compartieron una portada de la revista Newsweek en abril de 1979, ^[162] así como las portadas de la revista Us Weekly y People .

En 1983, Ronstadt salió con el comediante Jim Carrey durante ocho meses. ^[163] Desde finales de 1983 hasta 1988, Ronstadt estuvo comprometida con el director y creador de Star Wars , George Lucas . ^[164]

En diciembre de 1990, adoptó a una niña, Mary Clementine Ronstadt. ^[165] En 1994, adoptó a un niño, Carlos Ronstadt. ^[166] Ronstadt nunca se casó. ^[167] Hablando de encontrar una pareja aceptable, en 1974 le dijo a Peter Knobler en Crawdaddy , "... él es muy amable pero no está inspirado musicalmente y luego conoces a alguien más que está tan inspirado musicalmente que te deja sin aliento pero es tan idiota, tan maníaco que no puedes llevarte bien con él. Y luego de eso está el problema de encontrar a alguien que te pueda soportar!" ^[168]

A finales de los años 1980, después de vivir en Los Ángeles durante 30 años, Ronstadt se mudó a San Francisco porque dijo que nunca se sintió como en casa en el sur de California. ^[166] "Los Ángeles se convirtió en un entorno demasiado cerrado", dice. "No podía respirar el aire y no quería conducir por las autopistas para llegar al estudio. Tampoco quería adoptar los valores que esa ciudad ha adoptado tan completamente. ¿Eres glamorosa? ¿Eres rica? ¿Eres importante? ¿Tienes influencia? No soy yo y nunca lo fui". ^[57] En 1997, Ronstadt vendió su casa en San Francisco y regresó a su ciudad natal de Tucson, Arizona, para criar a sus dos hijos. ^[166] En años más recientes, Ronstadt regresó a San Francisco mientras seguía manteniendo su casa en Tucson. ^[169]

En 2009, en honor a Ronstadt, la Martin Guitar Company fabricó una guitarra acústica modelo 00–42 "Linda Ronstadt Limited Edition". Ronstadt designó al Land Institute como destinatario de todas las ganancias de su guitarra de autor. ^[170]

En 2013, Simon & Schuster publicó su autobiografía, ^{[171] [172]} Simple Dreams: A Musical Memoir , así como la versión en español, Sueños Sencillos – Memorias Musicales . ^[173]

En agosto de 2013, Ronstadt reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson , lo que la dejó incapaz de cantar debido a la pérdida de control muscular, que es común en los pacientes de Parkinson. Fue diagnosticada ocho meses antes del anuncio e inicialmente había atribuido los síntomas que había estado experimentando a las secuelas de una cirugía de hombro y una picadura de garrapata. ^{[174] [175]} A fines de 2019, se informó que sus médicos habían revisado su diagnóstico a parálisis supranuclear progresiva , una enfermedad degenerativa comúnmente confundida con Parkinson debido a la similitud de los síntomas. ^[25]

Ronstadt se describe a sí misma como una " atea espiritual ". ^[176]

La postura política de Ronstadt recibió críticas y elogios durante y después de su actuación del 17 de julio de 2004 en el Teatro Aladdin para las Artes Escénicas de Las Vegas . Hacia el final del espectáculo, como lo había hecho en todo el país, Ronstadt se dirigió a la audiencia y elogió Fahrenheit 9/11 , el documental de Michael Moore sobre la guerra de Irak ; dedicó la canción " Desperado " a Moore. ^[177] Los relatos dicen que la reacción inicial de la multitud fue mixta, con "la mitad de la multitud aplaudiendo efusivamente sus elogios a Moore, (y) la otra mitad abucheando". ^[177]

Tras el concierto, los medios de comunicación informaron de que Ronstadt había sido "desalojado" del hotel. ^[178] Los comentarios de Ronstadt, así como las reacciones de algunos miembros de la audiencia y del hotel, se convirtieron en un tema de debate en todo el país. El presidente del casino Aladdin, Bill Timmins, y Michael Moore hicieron declaraciones públicas sobre la controversia. ^[179]

El incidente provocó titulares internacionales y un debate sobre el derecho de un artista a expresar una opinión política desde el escenario y apareció en la sección editorial de The New York Times . ^[180] Después del incidente, muchos amigos de Ronstadt, incluidos los Eagles, cancelaron inmediatamente sus compromisos en el Aladdin. ^[58] Ronstadt también recibió telegramas de apoyo de sus amigos del rock 'n' roll de todo el mundo, como los Rolling Stones , los Eagles y Elton John . En medio de informes de una respuesta pública mixta, Ronstadt continuó elogiando a Moore y su película durante sus conciertos de verano de 2004 y 2006 en América del Norte.

En un concierto de 2006 en Canadá, Ronstadt dijo al Calgary Sun que estaba "avergonzada de que George Bush (fuera) de los Estados Unidos... Es un idiota... Es enormemente incompetente tanto en la escena nacional como en la internacional... Ahora, el hecho de que nos hayan mentido sobre las razones para entrar en la guerra contra Irak y miles de personas hayan muerto... es tan inmoral como el racismo". Sus comentarios atrajeron titulares internacionales. En una entrevista del 14 de agosto de 2007, comentó sobre todas sus opiniones bien publicitadas y francas, en particular el incidente de Aladdin, señalando: "Si tuviera que hacerlo de nuevo, sería mucho más amable con todos... puedes ser tan franco como quieras si eres muy, muy respetuoso. Muestra algo de gracia". ^[181]

En 2007, Ronstadt residió en San Francisco mientras también mantenía su hogar en Tucson . ^[182] Ese mismo año, recibió críticas y elogios ^{[183] ​​de los habitantes de Tucson por comentar que las fallas del consejo municipal local, la mentalidad} de centro comercial de los desarrolladores , la codicia y el creciente problema del polvo habían hecho que la ciudad fuera irreconocible y poco desarrollada. ^[184]

En agosto de 2009, Ronstadt, en una entrevista muy publicitada para PlanetOut Inc. titulada "La misión gay de Linda Ronstadt", defendió los derechos de los homosexuales y el matrimonio entre personas del mismo sexo, y afirmó que "la homofobia va en contra de los valores familiares. Punto y punto". ^[185]

El 16 de enero de 2010, Ronstadt se reunió con miles de otros activistas en un "Día Nacional de Acción". Ronstadt declaró que su "punto fuerte en la lucha" -como nativa de Arizona y proveniente de una familia de agentes de la ley- era el trato a los inmigrantes ilegales y la aplicación de la ley de inmigración ilegal en Arizona, especialmente los esfuerzos del sheriff del condado de Maricopa, Joe Arpaio , en esa área. ^[186]

El 29 de abril de 2010, Ronstadt inició una campaña, que incluyó unirse a una demanda, ^[187] contra la nueva ley de inmigración ilegal de Arizona SB 1070, calificándola de "un golpe devastador para la aplicación de la ley... la policía no nos protege en una democracia con fuerza bruta", algo que, según dijo, aprendió de su hermano, Peter, que era jefe de policía en Tucson. ^[188]

Ronstadt también ha hablado abiertamente sobre cuestiones ambientales y comunitarias. Es una gran defensora y admiradora del pionero de la agricultura sostenible Wes Jackson , y en 2000 dijo que "el trabajo que está haciendo ahora es el trabajo más importante que hay en los (Estados Unidos)", ^[164] y le dedicó el himno de rock "Desperado" en un concierto de agosto de 2007 en Kansas City, Kansas . ^[189]

Ronstadt respaldó a Kamala Harris para las elecciones presidenciales estadounidenses de 2024. ^[190]

En 2004, Ronstadt escribió el prólogo del libro The NPR Curious Listener's Guide to American Folk Music , ^[192] y en 2005, escribió la introducción del libro Classic Ferrington Guitars , sobre el guitarrero y luthier Danny Ferrington y las guitarras personalizadas que creó para Ronstadt y otros músicos como Elvis Costello , Ry Cooder y Kurt Cobain . ^[193]

Ronstadt ha sido honrada por su contribución a las artes estadounidenses. El 23 de septiembre de 2007, fue incluida en el Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona, junto con Stevie Nicks , Buck Owens y el cineasta Steven Spielberg . ^[194] El 17 de agosto de 2008, Ronstadt recibió un homenaje de varios artistas, incluidos BeBe Winans y Wynonna Judd , cuando fue honrada con el Premio Trailblazer, presentado por Plácido Domingo en los Premios ALMA 2008 , ^[195] una ceremonia luego televisada en los EE. UU . en ABC .

En 2008, Ronstadt fue nombrado director artístico del Festival de Mariachi y Herencia Mexicana de San José . ^{[196] [197]} El 31 de marzo de 2009, en un testimonio que Los Angeles Times calificó de "notable", ^[198] Ronstadt habló ante el Subcomité de Asignaciones de la Cámara de Representantes del Congreso de los Estados Unidos sobre Interior, Medio Ambiente y Agencias Relacionadas , intentando convencer a los legisladores de presupuestar $200 millones en el año fiscal 2010 para el Fondo Nacional de las Artes . ^[197]

En mayo de 2009, Ronstadt recibió un doctorado honorario en música del Berklee College of Music por sus logros e influencia en la música y sus contribuciones a la cultura estadounidense e internacional. ^{[199] La revista} Mix afirmó que "Linda Ronstadt (ha) dejado su huella en más que el negocio discográfico; su devoción al arte de cantar influyó en muchos profesionales del audio... (y es) intensamente conocedora de la mecánica del canto y los contextos culturales de cada género que toca". ^[59]

• En 1981, el álbum In Harmony: A Sesame Street Record ganó el Grammy al Mejor Álbum para Niños . Ronstadt fue uno de los varios artistas que participaron en el álbum. Los premios Grammy fueron otorgados a los productores David Levine y Lucy Simon .

• 1983 – Mejor interpretación de una actriz principal en un musical o comedia, Linda Ronstadt en Los piratas de Penzance

• 2007 – Incluida en el Salón por su importante impacto en la evolución y el desarrollo de la cultura del entretenimiento en el estado de Arizona.

• 1974 – Mejor Artista Femenina Revelación
• 1987 – Álbum del año/ Trío , Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

• 1988 – Evento vocal del año / Trío , Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris

• 2008 – Premio Trailblazer por su contribución a la música estadounidense ^[203]

• 1989  – Artista Femenina Regional Mexicana, Álbum Regional Mexicano ( Canciones de Mi Padre ) y Artista Crossover ^[204]
• 1992  – Artista femenina regional mexicana ^[205]
• 1993  –  Artista Femenina Tropical , Artista Femenina Regional Mexicana y Canción Tropical ("Perfidia"). ^[206]

• Homenajeado del Centro Kennedy 2019

Álbumes de estudio

• Ronstadt, Linda (2013). Simple Dreams: A Musical Memoir (Primera edición de tapa dura de Simon & Schuster). Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-1-4516-6872-8.OCLC 829743967  .
• Ronstadt, Linda (2022). Feels Like Home: A Song for the Sonoran Borderlands (Siento como en casa: una canción para las tierras fronterizas de Sonora) . Nueva York: Heyday Books . ISBN 978-1597145794.OCLC 1290245461  .

• Sitio web oficial
• Linda Ronstadt en IMDb
• Linda Ronstadt en la base de datos de Internet Broadway
• Linda Ronstadt en la base de datos de Off-Broadway en Internet
• Imagen de Linda Ronstadt reclinada en la barandilla de un porche en Los Ángeles, California, 1974. Archivo fotográfico de Los Angeles Times (colección 1429). Colecciones especiales de la biblioteca de la UCLA, Biblioteca de investigación Charles E. Young , Universidad de California, Los Ángeles .