Gram Parsons
Cantante y compositora estadounidense (1946-1973)

Gram Parsons
Parsons en 1972
Nacido
Ingram Cecil Connor III

( 5 de noviembre de 1946 )5 de noviembre de 1946
Winter Haven, Florida , Estados Unidos
Fallecido19 de septiembre de 1973 (19 de septiembre de 1973)(26 años)
Joshua Tree, California , Estados Unidos
Cónyuge
  • Gretchen Berrill
    ​
    ( nacido en  1971 )
NiñosPolly Parsons [1]
Carrera musical
Géneros
Ocupación(es)Cantante, compositor, guitarrista y pianista.
Instrumentos
  • Voz
  • guitarra
  • piano
  • órgano
Años de actividad1963–1973
EtiquetasRepetición , A&M
Anteriormente de
Sitio webgramparsons.com
Artista musical

Ingram Cecil Connor III (5 de noviembre de 1946 - 19 de septiembre de 1973), conocido profesionalmente como Gram Parsons , fue un cantante, compositor, guitarrista y pianista estadounidense. Grabó como solista y con la International Submarine Band , los Byrds y los Flying Burrito Brothers , popularizando lo que llamó "música cósmica estadounidense", un híbrido de country , rhythm and blues , soul , folk y rock . [3] [4]

Parsons nació en Winter Haven, Florida , y desarrolló un interés por la música country mientras asistía a la Universidad de Harvard . Fundó la International Submarine Band en 1966, pero el grupo se disolvió antes del lanzamiento en 1968 de su álbum debut, Safe at Home . Parsons se unió a los Byrds a principios de 1968 y jugó un papel fundamental en la realización del álbum Sweetheart of the Rodeo , un álbum pionero de country rock y una grabación seminal de country progresivo . [5] Después de dejar el grupo a fines de 1968, Parsons y su compañero Byrd Chris Hillman formaron The Flying Burrito Brothers en 1969; la banda lanzó su debut, The Gilded Palace of Sin , el mismo año. El álbum fue bien recibido por la crítica, pero fracasó comercialmente. Después de una descuidada gira por todo el país, la banda grabó apresuradamente Burrito Deluxe . Parsons fue despedido de la banda antes del lanzamiento del álbum a principios de 1970. Parsons pasó la primera mitad de 1971 con Keith Richards de los Rolling Stones , viviendo en su villa francesa Nellcôte durante las sesiones de grabación de Exile on Main Street , aunque contribuyó muy poco al proceso de grabación en sí. Después de viajar por Gran Bretaña con amigos a fines de 1971, fue tratado por adicción a la heroína y regresó a los EE. UU., donde conoció a Emmylou Harris , quien lo ayudó con las voces para su primer disco en solitario, GP , lanzado en 1973. Aunque el disco recibió críticas entusiastas, no logró entrar en las listas. Su salud se deterioró debido a varios años de abuso de drogas, presagiando su muerte por una combinación tóxica de morfina y alcohol en 1973 a la edad de 26 años. Un álbum en solitario póstumo, Grievous Angel , alcanzó el puesto número 195 en la lista Billboard .

La relativamente corta carrera de Parsons fue descrita por AllMusic como "enormemente influyente" para el country y el rock, "mezclando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles entre sí". [6] Se le atribuye haber ayudado a fundar los géneros country rock y alt-country . Sus honores póstumos incluyen el "Premio del Presidente" de la Asociación de Música Americana de 2003 y un puesto número 87 en la lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . [7]

Vida y carrera

Primeros años (1946-1966)

Ingram Cecil Connor III nació el 5 de noviembre de 1946 en Winter Haven, Florida , hijo de Ingram Cecil "Coon Dog" (1917-1958) y Avis (de soltera Snively) Connor (1923-1965). [8] Los Connors normalmente residían en su residencia principal en Waycross , Georgia , pero Avis regresó a su ciudad natal en Florida para dar a luz. [8] Era hija del magnate de los cítricos John A. Snively , que tenía extensas propiedades en Winter Haven y en Waycross. El padre de Gram, Ingram Connor II, fue un famoso as de la aviación de la Segunda Guerra Mundial , condecorado con la Medalla Aérea , que estuvo presente en el ataque a Pearl Harbor en 1941. [9] El biógrafo David Meyer caracterizó a estos padres como amorosos; escribió en Twenty Thousand Roads que son "recordados como padres cariñosos y una pareja amorosa". [8]

Sin embargo, también señala que "la infelicidad estaba carcomiendo a la familia Connor": Avis sufría de depresión y ambos padres eran alcohólicos . [10] Ingram Connor II murió por suicidio dos días antes de Navidad en 1958, devastando a Gram, de 12 años, y a su hermana menor, también llamada Avis. [11] Avis, la madre de Gram, posteriormente se casó con Robert Parsons, quien adoptó a Gram y a su hermana; tomaron su apellido.

Gram Parsons asistió brevemente a la escuela privada Bolles School en Jacksonville, Florida , antes de transferirse a la escuela secundaria pública Winter Haven High School ; después de reprobar su tercer año, regresó a Bolles. Durante un tiempo, la familia encontró una especie de estabilidad. Se separaron a principios de 1965, cuando Robert se vio envuelto en una relación extramatrimonial y el consumo excesivo de alcohol de Avis la llevó a morir por cirrosis el 5 de junio de 1965, el día de la graduación de Gram en Bolles. [12]

A medida que su familia se desintegraba a su alrededor, Parsons desarrolló fuertes intereses musicales, particularmente después de ver a Elvis Presley actuar en concierto el 22 de febrero de 1956 en Waycross. [13] Cinco años después, apenas en su adolescencia, tocó en bandas de versiones de rock and roll como los Pacers y los Legends, siendo cabeza de cartel en clubes propiedad de su padrastro en el área de Winter Haven/Polk County. A la edad de 16 años, se graduó en música folk y en 1963 se asoció con su primer grupo profesional, los Shilohs, en Greenville, Carolina del Sur . Fuertemente influenciada por The Kingston Trio y The Journeymen , [14] la banda tocó en reuniones musicales , cafeterías y auditorios de escuelas secundarias; como Parsons todavía estaba inscrito en la escuela preparatoria, actuó con el grupo solo en compromisos selectos. Las incursiones en la ciudad de Nueva York (donde Parsons vivió brevemente con una cantante folk en un loft en Houston Street) incluyeron una actuación en la exhibición de Florida en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y apariciones regulares en el Café Rafio en Bleecker Street en Greenwich Village en el verano de 1964. Aunque John Phillips (un conocido de Shiloh George Wrigley) organizó una reunión exploratoria con Albert Grossman , el empresario se negó a reservar al grupo para un compromiso navideño en The Bitter End cuando descubrió que los Shiloh todavía eran estudiantes de secundaria. [15] Después de una sesión de grabación en la estación de radio de la Universidad Bob Jones , el grupo llegó a un impasse creativo en medio del surgimiento del folk rock y se disolvió en la primavera de 1965.

A pesar de sus notas y puntuaciones medias en los exámenes, Parsons fue admitido en la clase de 1966 de la Universidad de Harvard sobre la base de un sólido ensayo de admisión (o, más probablemente, porque su familia era rica: su abuelo poseía un tercio de todos los huertos de cítricos de Florida). [ cita requerida ] Aunque afirmó haber estudiado teología (una referencia indirecta a su estrecha amistad con su tutor residencial, el estudiante de posgrado de la Harvard Divinity School Jet Thomas) en entrevistas posteriores, Parsons rara vez asistió a sus cursos de educación general antes de irse a principios de 1966 después de un semestre. No se interesó seriamente en la música country hasta su época en Harvard, donde escuchó a Merle Haggard por primera vez.

La Banda Internacional Submarina (1966-1967)

En 1966, él y otros músicos de la escena folk de Boston formaron un grupo llamado International Submarine Band . Después de residir brevemente en la sección Kingsbridge del Bronx , se mudaron a Los Ángeles al año siguiente. Después de varios cambios de formación, la banda firmó con LHI Records de Lee Hazlewood , donde pasaron a fines de 1967 grabando Safe at Home . El álbum contiene una de las canciones más conocidas de Parsons, "Luxury Liner", y una versión temprana de "Do You Know How It Feels", que revisó más tarde en su carrera. Safe at Home permanecería inédito hasta mediados de 1968, momento en el que la International Submarine Band se había disuelto.

La International Submarine Band apareció en la película de Peter Fonda The Trip (1967) como banda que actuaba en uno de los clubes. Su canción "Lazy Days" fue ofrecida para la banda sonora de la película, sin embargo, la banda sonora fue hecha más tarde por Electric Flag de Mike Bloomfield . En 1967, Peter Fonda se había hecho amigo de Parsons a través del actor Brandon de Wilde. [16] Durante este tiempo, Fonda había grabado una versión de la canción de Parsons "November Nights" titulada "November Night", eliminando la "s". La canción fue lanzada como sencillo en marzo de 1967, presentando "November Night" en el lado A y el lado B siendo una versión de " Catch the Wind " de Donovan. [17]

Los Byrds (1968)

En 1968, Parsons había llamado la atención del bajista de los Byrds , Chris Hillman , a través del manager comercial Larry Spector como un posible miembro de reemplazo de la banda luego de las salidas de David Crosby y Michael Clarke del grupo a fines de 1967. [18] [19] Parsons conocía a Hillman desde que la pareja se conoció en un banco durante 1967 y en febrero de 1968 pasó una audición para la banda, siendo reclutado inicialmente como pianista de jazz pero pronto cambió a la guitarra rítmica y la voz también. [18] [20]

Aunque Parsons era un colaborador igualitario de la banda, no fue considerado como un miembro de pleno derecho de los Byrds por el sello discográfico de la banda , Columbia Records . [21] En consecuencia, cuando el contrato de grabación de los Byrds se renovó el 29 de febrero de 1968, fueron solo los miembros originales Roger McGuinn y Chris Hillman quienes lo firmaron. [21] Parsons, al igual que su compañero nuevo recluta Kevin Kelley , fue contratado como acompañante y recibió un salario de McGuinn y Hillman. [22] En años posteriores, esto llevó a Hillman a afirmar: "Gram fue contratado. Nunca fue miembro de los Byrds. Estaba asalariado; esa era la única forma en que podíamos lograr que apareciera". [23] Sin embargo, estos comentarios pasan por alto el hecho de que Parsons, como Kelley, recibió la misma facturación junto con McGuinn, Hillman y Kelley en el álbum Sweetheart of the Rodeo y en la cobertura de prensa contemporánea de la banda. [24]

"Estar con The Byrds me confundió un poco. No podía encontrar mi lugar. No tenía suficiente voz y voto. En realidad no era uno de The Byrds. Al principio me contrataron porque querían un teclista. Pero yo tenía experiencia como líder y eso se notó de inmediato. Y [Roger McGuinn], que es un tipo muy perspicaz, se dio cuenta de que ayudaría al grupo y comenzó a ponerme al frente".

—Gram Parsons reflexiona sobre su tiempo con los Byrds [25]

Sweetheart of the Rodeo fue concebido originalmente por el líder de la banda Roger McGuinn como una extensa historia de álbum doble de la música popular estadounidense . [26] Debía comenzar con música bluegrass , luego pasar a la música country y western , jazz , rhythm and blues y rock , antes de terminar finalmente con la forma más avanzada (para la época) de música electrónica . [20] Sin embargo, mientras se hacían planes de grabación, Parsons ejerció una influencia controladora sobre el grupo, persuadiendo a los otros miembros de dejar Los Ángeles y grabar el álbum en Nashville, Tennessee . [21] En el camino, el concepto de álbum original de McGuinn fue descartado a favor de un proyecto country completamente desarrollado, que incluía canciones de Parsons como "One Hundred Years from Now" y " Hickory Wind ", junto con composiciones de Bob Dylan , Woody Guthrie , Merle Haggard y otros. [27]

Las sesiones de grabación de Sweetheart of the Rodeo comenzaron en los estudios de grabación de Columbia Records en el área de Music Row de Nashville el 9 de marzo de 1968. [20] A mitad de camino, las sesiones se trasladaron a Columbia Studios, Hollywood, Los Ángeles. Finalmente llegaron a su fin el 27 de mayo de 1968. [20] [28] Sin embargo, Parsons todavía estaba bajo contrato con LHI Records y, en consecuencia, Hazlewood impugnó la aparición de Parsons en el álbum y amenazó con emprender acciones legales. [26] Como resultado, McGuinn terminó reemplazando tres de las voces principales de Parsons con las suyas en el álbum terminado, una decisión que todavía irritaba a Parsons en 1973, cuando le dijo a Cameron Crowe en una entrevista que McGuinn "lo borró e hizo las voces él mismo y lo arruinó". [29] Sin embargo, Parsons todavía aparece como vocalista principal en las canciones "You're Still on My Mind", "Life in Prison" y "Hickory Wind". [27]

Mientras estaba en Inglaterra con los Byrds en el verano de 1968, Parsons dejó la banda debido a sus preocupaciones sobre una gira de conciertos planeada por Sudáfrica, y después de hablar con Mick Jagger y Keith Richards sobre la gira, citó la oposición a las políticas de apartheid de ese país . [20] Hillman ha expresado algunas dudas sobre la sinceridad de la protesta de Parsons. [30] Parece que Parsons era mayoritariamente apolítico, aunque se refirió a uno de los mayordomos afroamericanos más jóvenes en la casa de los Connor como "como un hermano" para él en una entrevista. [ cita requerida ] Durante este período, Parsons conoció a Mick Jagger y Keith Richards de The Rolling Stones . [31] Antes de la salida de Parsons de los Byrds, había acompañado a los dos Rolling Stones a Stonehenge (junto con McGuinn y Hillman) en el condado inglés de Wiltshire . [32] Inmediatamente después de dejar la banda, Parsons se quedó en la casa de Richards y la pareja desarrolló una estrecha amistad durante los siguientes años, con Parsons reintroduciendo al guitarrista en la música country. [33] Según el confidente de Stones y amigo cercano de Parsons, Phil Kaufman, los dos se sentaban durante horas tocando oscuros discos de country e intercambiando varias canciones con sus guitarras. [34]

Los hermanos burritos voladores (1969-1970)

El traje Nudie de Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country en Nashville

Al regresar a Los Ángeles, Parsons buscó a Hillman y los dos formaron The Flying Burrito Brothers con el bajista Chris Ethridge y el pedal steeler Sneaky Pete Kleinow . Su álbum de 1969 The Gilded Palace of Sin marcó la culminación de la visión musical de Parsons posterior a 1966: una variante modernizada del sonido Bakersfield que fue popularizado por Buck Owens amalgamado con hebras de soul y rock psicodélico . La banda apareció en la portada del álbum con trajes Nudie adornados con todo tipo de accesorios hippies, incluyendo parches inspirados en marihuana , Tuinal y Seconal en el traje de Parsons. [35] Junto con los originales de Parsons-Hillman "Christine's Tune" y "Sin City" estaban las versiones de los clásicos de la música soul " The Dark End of the Street " y "Do Right Woman", esta última con David Crosby en armonía alta. Las canciones originales del álbum fueron el resultado de una colaboración muy productiva entre Parsons y Hillman, quienes compartían un apartamento de soltero en el Valle de San Fernando durante este período. La influencia gospel-soul atípicamente pronunciada (para Parsons) en este álbum probablemente evolucionó a partir de los gustos ecuménicos del bajista Chris Ethridge (quien coescribió "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" y "Hot Burrito No. 2" con Parsons) y las frecuentes improvisaciones con Delaney & Bonnie y Richards durante la gestación del álbum. [ cita requerida ]

El baterista original Eddie Hoh (mejor conocido por su trabajo con The Monkees y Al Kooper ) demostró ser incapaz de realizar tomas adecuadas debido a un problema de abuso de sustancias y fue despedido después de dos canciones, lo que llevó al grupo a grabar el resto del álbum con una variedad de bateristas de sesión, incluido el ex baterista de International Submarine Band Jon Corneal (quien se unió brevemente al grupo como miembro oficial, apareciendo en una pluralidad de pistas) y Popeye Phillips de Dr. Hook & the Medicine Show . Antes de comenzar con las presentaciones en vivo, el grupo finalmente se decidió por el baterista original de Byrds, Michael Clarke. Técnicamente diferente en comparación con sus predecesores [ ¿según quién? ] , la llamativa apariencia física de Clarke resultó ser el criterio principal en esta decisión; un asociado de la banda recordaría más tarde que "los Burritos tenían que ser bonitos" y "Corneal no encajaba" desde ese punto de vista. [36]

Aunque no tuvo éxito desde un punto de vista comercial, el crítico de rock Robert Christgau calificó el álbum como "una síntesis country-rock siniestra, obsesiva y con humor, que absorbe lo rural y lo urbano, lo tradicional y lo contemporáneo, en el punto de impacto". Al embarcarse en una gira por todo el país en tren, mientras Parsons sufría de ataques periódicos de miedo a volar, el grupo despilfarró la mayor parte de su dinero en un juego de póquer perpetuo y recibió reacciones desconcertantes en la mayoría de las ciudades. Parsons consumía con frecuencia cantidades masivas de psilocibina y cocaína , por lo que sus actuaciones eran erráticas en el mejor de los casos, mientras que gran parte del repertorio de la banda consistía en clásicos estándares de honky-tonk y soul con pocos originales. Quizás la aparición más exitosa ocurrió en Filadelfia, donde el grupo abrió para los Byrds reconstituidos. A mitad de su actuación, Parsons se unió al acto principal y lideró a su antiguo grupo en las versiones de "Hickory Wind" y "You Don't Miss Your Water". Los demás Burritos aparecieron con excepción de Clarke, y el grupo conjunto tocó varias canciones, entre ellas " Long Black Veil " y "Goin' Back". [ cita requerida ]

Los Flying Burrito Brothers aparecieron en el Sky River Rock Festival cerca de Sultan, Washington, a finales de agosto. [37] [38] [39]

Después de regresar a Los Ángeles, el grupo grabó "The Train Song", escrita durante una sesión de composición cada vez menos frecuente en el tren y producida por las leyendas del R&B de los años 50 Larry Williams y Johnny "Guitar" Watson . A pesar de una solicitud de los Burritos de que los restos de su presupuesto publicitario se desviaran a la promoción del sencillo, también fracasó. Durante este período, Ethridge se dio cuenta de que no compartía la afinidad de Parsons y Hillman por la música country, lo que precipitó su salida poco después. Fue reemplazado por el guitarrista principal Bernie Leadon , mientras que Hillman volvió al bajo.

En esa época, el consumo de drogas por parte de Parsons había aumentado tanto que las canciones nuevas eran escasas y dedicaba gran parte de su tiempo a salir de fiesta con los Stones, que se mudaron brevemente a Estados Unidos en el verano de 1969 para terminar su próximo álbum Let It Bleed y prepararse para una gira por todo el país en otoño, su primera serie de actuaciones regulares en directo en más de dos años. Mientras los Stones se preparaban para tocar en los estadios de baloncesto más grandes del país y en los primeros conciertos en estadios, los Burritos tocaron para un público cada vez menor en los clubes nocturnos; en una ocasión, Jagger tuvo que suplicar a Parsons que cumpliera una obligación con su grupo. Cuando Parsons "se convirtió en un bebé de un fondo fiduciario cuando alcanzó la mayoría de edad", seguía recibiendo unos 30.000 dólares al año (equivalentes a 210.000 dólares en 2018) [40] del fideicomiso de su familia durante este período, "lo que lo distinguía de sus muchos compañeros hambrientos y con dificultades". [41]

Sin embargo, la dedicación del cantante a los Rolling Stones se vio recompensada cuando los Burrito Brothers fueron contratados como uno de los artistas del infame Festival de Música de Altamont . Después de tocar un breve set que incluía "Six Days on the Road" y " Bony Moronie ", Parsons se fue en uno de los últimos helicópteros e intentó seducir a Michelle Phillips . "Six Days..." se incluyó en Gimme Shelter , un documental del evento.

Con la creciente deuda contraída, A&M esperaba recuperar parte de sus pérdidas promocionando a los Burritos como un grupo country puro. Con este fin, el manager Jim Dickson instigó una sesión informal en la que la banda grabó varios clásicos del honky tonk de su actuación en vivo, versiones de pop contemporáneo en un tono country (" To Love Somebody ", " Lodi ", " I Shall Be Released ", " Honky Tonk Women ") y "Bony Moronie" de Larry Williams. Esto pronto fue descartado a favor de un segundo álbum de originales con un presupuesto extremadamente reducido.

Ante la escasez de material nuevo, la mayor parte del álbum fue escrita apresuradamente en el estudio por Leadon, Hillman y Parsons, con dos tomas descartadas de Gilded Palace of Sin agregadas a la mezcla. El álbum resultante, titulado Burrito Deluxe , fue lanzado en abril de 1970. Aunque se considera menos inspirado que su predecesor, es notable por la canción de Parsons-Hillman-Leadon "Older Guys" y por su versión de "Wild Horses" de Jagger y Richards, la primera grabación lanzada de esta famosa canción. Parsons se inspiró para hacer una versión de la canción después de escuchar una cinta de adelanto de la pista de Sticky Fingers enviada a Kleinow, quien estaba programado para sobregrabar una parte de pedal steel; aunque la parte de Kleinow no se incluyó en la versión lanzada de los Rolling Stones, está disponible en bootlegs. [42] Finalmente, y para disgusto de Hillman, a quien no le gustó la canción en medio del malestar creativo de la banda, Jagger y Richards consintieron en la versión . [43]

Al igual que su predecesor, Burrito Deluxe no tuvo un buen desempeño comercial, pero tampoco logró el prestigio crítico de su debut. Desencantado con la banda, Parsons dejó los Burritos de común acuerdo con Hillman, quien ya estaba cansado de la falta de profesionalismo de su amigo. Bajo la dirección de Hillman, el grupo grabó un álbum de estudio más antes de disolverse en el otoño de 1971.

En una entrevista reciente con el compositor estadounidense Chris Hillman explicó que "el mayor legado de los Flying Burrito Brothers y Gram es que éramos la banda de country alternativo. No podíamos entrar en la radio country ni en la radio rock. Fuimos la banda de country fuera de la ley durante un breve período". [44]

Carrera en solitario y gira con Emmylou Harris (1970-1973)

Parsons firmó un contrato en solitario con A&M Records y se mudó con el productor Terry Melcher a principios de 1970. [45] Melcher, que había trabajado con los Byrds y los Beach Boys , fue miembro del exitoso dúo Bruce & Terry , también conocido como The Rip Chords . Los dos compartían una inclinación mutua por la cocaína y la heroína y, como resultado, las sesiones fueron en gran parte improductivas, y Parsons finalmente perdió interés en el proyecto. "Terry amaba a Gram y quería producirlo... Pero ninguno de los dos pudo hacer nada", recordó la escritora y amiga en común Eve Babitz . [46] "Perdidas hace mucho tiempo, las cintas de esta sesión han adquirido una pátina legendaria", escribe David Meyer. [47] La ​​grabación se estancó y se retiraron las cintas maestras, pero existe un conflicto sobre si "Gram... o Melcher las tomó". [48]

En 1971, acompañó a los Rolling Stones en su gira por el Reino Unido con la esperanza de firmar un contrato con el recién formado sello Rolling Stones Records ; en ese momento, Parsons y Richards habían considerado la posibilidad de grabar un álbum a dúo. Tras mudarse a Villa Nellcôte con el guitarrista durante las sesiones de Exile on Main Street que comenzaron a partir de entonces, Parsons permaneció en un estado de incapacidad constante y se peleó con frecuencia con su novia, la aspirante a actriz Gretchen Burrell. Finalmente, Anita Pallenberg , la pareja de Richards durante mucho tiempo, le pidió a Parsons que se marchara. Décadas más tarde, Richards sugirió en sus memorias que Jagger pudo haber sido el impulso para la marcha de Parsons porque Richards pasaba mucho tiempo tocando música con Parsons. Han persistido los rumores de que aparece en algún lugar del legendario álbum, y aunque Richards admite que es muy probable que esté entre el coro de cantantes de "Sweet Virginia", esto nunca se ha confirmado. Parsons intentó reavivar su relación con la banda durante su gira americana de 1972, pero sin éxito.

Regresó a los EE. UU. para un concierto único con los Burritos y, a pedido de Hillman, fue a escuchar a Emmylou Harris cantar en un pequeño club en Washington, DC. Se hicieron amigos y, al cabo de un año, le pidió que se uniera a él en Los Ángeles para otro intento de grabar su primer álbum en solitario. Fue una sorpresa para muchos cuando Parsons firmó con entusiasmo con Reprise Records por Mo Ostin a mediados de 1972. El GP que siguió (1973) presentó a varios miembros de la TCB Band de Elvis Presley , liderada por el guitarrista principal James Burton . Incluía seis nuevas canciones de un Parsons creativamente revitalizado junto con varias versiones de country, incluidas " Streets of Baltimore " de Tompall Glaser y " That's All It Took " de George Jones .

Parsons, que ya contaba con Harris como compañero de dúo, realizó una gira por los Estados Unidos como Gram Parsons and the Fallen Angels en febrero-marzo de 1973. Incapaces de costear los servicios de la TCB Band durante un mes, el grupo contó con el talento del guitarrista de rock de Colorado Jock Bartley (que pronto saltaría a la fama con Firefall ), el veterano músico de sesión de Nashville Neil Flanz en pedal steel, el ecléctico bajista Kyle Tullis (mejor conocido por su trabajo con Dolly Parton y Larry Coryell ) y el ex baterista de Mountain ND Smart . El grupo de gira también incluía a Gretchen Parsons (a esta altura extremadamente envidiosa de Harris) y la pequeña hija de Harris. El encargado de coordinar el espectáculo como road manager fue Phil Kaufman , que había estado con Charles Manson en Terminal Island a mediados de los sesenta y conoció a Parsons mientras trabajaba para los Stones en 1968. Kaufman se aseguró de que el artista se mantuviera alejado del abuso de sustancias, limitando su consumo de alcohol durante los shows y tirando cualquier droga contrabandeada en las habitaciones de hotel. Al principio, la banda ensayaba poco y tocaba mal; sin embargo, mejoraron notablemente con conciertos constantes y recibieron respuestas entusiastas en varios lugares contraculturales importantes, incluidos Armadillo World Headquarters en Austin, Texas , Max's Kansas City en la ciudad de Nueva York y Liberty Hall en Houston, Texas (donde Neil Young y Linda Ronstadt actuaron en una actuación filmada). Según varias fuentes, fue Harris quien obligó a la banda a practicar y elaborar una lista de canciones real. Sin embargo, la gira no logró galvanizar las ventas de GP , que nunca llegó a aparecer en el Billboard 200. [49]

Para su siguiente y último álbum, Grievous Angel (publicado póstumamente en 1974) , volvió a contar con Harris y miembros de la TCB Band para las sesiones. El disco recibió en general críticas más entusiastas que su predecesor, GP . Aunque Parsons solo contribuyó con dos canciones nuevas al álbum ("In My Hour of Darkness" y "Return of the Grievous Angel"), se informó que estaba entusiasmado con su nuevo sonido y parecía haber adoptado finalmente una mentalidad diligente para su carrera musical, limitando su consumo de alcohol y opiáceos durante la mayoría de las sesiones.

Antes de grabar, Parsons y Harris tocaron una mini gira preliminar de cuatro shows como acto principal en un paquete de country rock de Warner Brothers en junio de 1973 con New Kentucky Colonels y Country Gazette . Una banda de acompañamiento compartida incluía al ex guitarrista principal de Byrds y Kentucky Colonel Clarence White , Pete Kleinow y Chris Ethridge . El 15 de julio de 1973, White fue asesinado por un conductor ebrio en Palmdale, California , mientras cargaba equipo en su automóvil para un concierto con New Kentucky Colonels. [50] En el funeral de White, Parsons y Bernie Leadon se lanzaron a una interpretación conmovedora improvisada de " Farther Along "; esa noche, Parsons informó a Phil Kaufman de su último deseo: ser incinerado en Joshua Tree. A pesar del revés casi insuperable, Parsons, Harris y los otros músicos decidieron continuar con los planes para una gira de otoño.

En el verano de 1973, la casa de Parsons en Topanga Canyon se quemó hasta los cimientos, como resultado de un cigarrillo perdido. Casi todas sus pertenencias fueron destruidas con la excepción de una guitarra y un preciado automóvil Jaguar . El incendio resultó ser la gota que colmó el vaso en la relación entre Burrell y Parsons, quien se mudó a una habitación libre en la casa de Kaufman. Cuando no estaba grabando, solía pasar el rato y tocar con miembros de los rockeros country de Nueva Jersey Quacky Duck and His Barnyard Friends y el proto-punk Jonathan Richman & the Modern Lovers, quienes estaban representados por el ex manager de los Byrds, Eddie Tickner.

Vida personal

En 1967, Nancy Ross dio a luz a la hija de Gram, Polly Parsons . [51]

En 1971, tras abandonar el grupo de los Stones, Parsons se casó con Gretchen Burrell (Gretchen Lisl Berrill Parsons Carpenter) [52] [53] en la finca de su padrastro en Nueva Orleans. Supuestamente, la relación distaba mucho de ser estable, ya que Burrell mostraba una actitud necesitada y celosa mientras Parsons sofocaba su floreciente carrera cinematográfica. Muchos de los socios y amigos más cercanos del cantante afirman que Parsons se estaba preparando para iniciar los trámites de divorcio en el momento de su muerte; la pareja ya se había separado en ese momento.

Parsons y Burrell disfrutaron de la época más idílica de su relación en la segunda mitad de 1971, visitando a antiguos compañeros como Ian Dunlop y el bajista de Family / Blind Faith / Traffic , Ric Grech, en Inglaterra. Con la ayuda de Grech y de uno de los amigos de Grech que también incursionó en la música country y ahora es conocido como Hank Wangford , [54] Parsons finalmente dejó de consumir heroína; un tratamiento previo sugerido por William Burroughs resultó infructuoso.

Antes de romper formalmente con Burrell, Parsons ya tenía una mujer esperando entre bastidores. Mientras grababa, vio una foto de una hermosa mujer en la casa de un amigo y se enamoró instantáneamente. La mujer de la foto era Margaret Fisher, una novia del cantante de la secundaria de sus días en Waycross, Georgia . Al igual que Parsons, Fisher se había ido al oeste y se había establecido en la escena del rock de Bay Area. Se organizó una reunión y los dos reavivaron instantáneamente su relación, con Fisher dividiendo sus semanas entre Los Ángeles y San Francisco a expensas de Parsons.

Muerte

A finales de los años 1960, Parsons se enamoró del Parque Nacional Joshua Tree (en aquel entonces Monumento Nacional ) en el sureste de California y comenzó a pasar sus vacaciones allí, donde consumía psicodélicos con frecuencia y, según se dice, experimentó varios avistamientos de ovnis . Después de separarse de Burrell, Parsons solía pasar los fines de semana en la zona con Margaret Fisher y Phil Kaufman, con quienes había estado viviendo. Programado para reanudar la gira en octubre de 1973, Parsons decidió hacer otra excursión de recuperación el 17 de septiembre. Lo acompañaban Fisher, su asistente personal Michael Martin y la novia de Martin, Dale McElroy. Kaufman dijo más tarde que el abogado de Parsons estaba preparando los papeles del divorcio para entregárselos a Burrell mientras Parsons permanecía en Joshua Tree el 20 de septiembre. [55]

Durante el viaje, Parsons se retiraba a menudo al desierto, mientras que el grupo visitaba bares en la aldea cercana de Yucca Valley en las dos noches de su estancia. Parsons consumió grandes cantidades de alcohol y barbitúricos . El 18 de septiembre, Martin volvió a Los Ángeles para reabastecer al grupo con marihuana. Esa noche, después de desafiar a Fisher y McElroy a beber con él (a Fisher no le gustaba el alcohol y McElroy se estaba recuperando de un ataque de hepatitis), dijo: "Beberé por los tres", y procedió a beber seis tequilas dobles. Luego regresaron al Joshua Tree Inn, donde Parsons compró morfina a una joven desconocida. Después de que ella le inyectara en la habitación número 1, sufrió una sobredosis. Fisher le dio a Parsons un supositorio de cubitos de hielo y, más tarde, una ducha fría. En lugar de mover a Parsons por la habitación, lo acostó en la habitación número 8 y salió a comprar café con la esperanza de reanimarlo, dejando a McElroy para que hiciera guardia. Cuando su respiración se volvió irregular y luego cesó, McElroy intentó reanimarlo . Sus esfuerzos fracasaron y Fisher, que observaba desde afuera, estaba visiblemente alarmado. Después de más intentos fallidos, decidieron llamar a una ambulancia. Parsons fue declarado muerto al llegar al Hospital de Yucca Valley a las 12:15 am del 19 de septiembre de 1973, en Yucca Valley. La causa oficial de la muerte fue una sobredosis de morfina y alcohol. [56] [57]

Según Fisher en la biografía de 2005 Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons, la cantidad de morfina consumida por Parsons sería letal para tres consumidores habituales. Keith Richards afirmó en el documental de 2004 Fallen Angel que Parsons comprendía el peligro de combinar opiáceos y alcohol y que debería haber sido más cauteloso. Tras la muerte de Parsons, Fisher y McElroy fueron devueltos a Los Ángeles por Kaufman, quien dispersó los restos de las drogas de Parsons en el desierto.

Antes de su muerte, Parsons dijo que quería que su cuerpo fuera incinerado en Joshua Tree y que sus cenizas fueran esparcidas sobre Cap Rock, un destacado accidente natural de la zona. Sin embargo, el padrastro de Parsons, Bob, organizó una ceremonia privada en Nueva Orleans y se olvidó de invitar a ninguno de sus amigos de la industria musical. [57] Dos relatos afirman que Bob Parsons heredaría la parte de Gram de la herencia de su abuelo si podía demostrar que Gram era residente de Luisiana, lo que explica su entusiasmo por enterrarlo allí. [58] [59]

El monumento improvisado de Parsons en Joshua Tree, California

Para cumplir los deseos funerarios de Parsons, Kaufman y un amigo robaron su cuerpo del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y, en un coche fúnebre prestado, lo llevaron hasta Joshua Tree. Al llegar a la sección Cap Rock del parque, intentaron incinerar el cuerpo de Parsons vertiendo cinco galones de gasolina en el ataúd abierto y arrojando una cerilla encendida en el interior; lo que resultó fue una enorme bola de fuego.

Los dos fueron arrestados varios días después. Como no había ninguna ley que prohibiera robar un cadáver, solo recibieron una multa de 750 dólares [60] por robar el ataúd y no fueron procesados ​​por dejar 16 kg de sus restos carbonizados en el desierto. Lo que quedó del cuerpo de Parsons fue finalmente enterrado en el cementerio Garden of Memories en Metairie, Luisiana.

El lugar de la cremación de Parsons se conoce hoy como The Cap Rock Parking Lot. Un mito local lleva a los fanáticos de Parsons a una gran lasca de roca conocida por los escaladores como The Gram Parsons Memorial Hand Traverse . Este mito se popularizó cuando alguien agregó una losa que marcaba la cremación de Parsons a la roca conmemorativa. Desde entonces, el Servicio de Parques Nacionales de EE. UU. quitó la losa y la reubicó en Joshua Tree Inn. No hay ningún monumento en Cap Rock que recuerde la cremación de Parsons en el lugar. [61] Los guías del parque Joshua Tree tienen la opción de contar la historia de la cremación de Parsons durante las visitas, pero no se menciona el acto en los mapas o folletos oficiales. [61] Los fanáticos regularmente ensamblan estructuras de roca simples y escrituras en la roca, que el Servicio de Parques elimina periódicamente. [61]

Legado

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe a Parsons como "enormemente influyente" tanto para el country como para el rock, "mezclando los dos géneros hasta el punto de que se volvieron indistinguibles entre sí... Su influencia todavía se podía escuchar hasta bien entrado el siguiente milenio". [6] En su ensayo de 2005 sobre Parsons para la lista de los " 100 mejores artistas" de la revista Rolling Stone , Keith Richards señala que la producción musical grabada de Parsons fue "bastante mínima". Sin embargo, Richards afirma que el "efecto de Parsons en la música country es enorme" y agrega que es "por eso que estamos hablando de él ahora". [7]

En 2003, los premios de la música americana concedieron al difunto Gram Parsons el premio del presidente , que fue aceptado por su hija Polly Parsons . “Mi padre quería más que nada que Nashville lo aceptara, y esta noche lo ha hecho”, dijo. “Estoy segura de que él y Johnny [Cash] están dando el puntapié inicial ahora mismo”. [62]

La película Grand Theft Parsons, de 2003, está protagonizada por Johnny Knoxville como Phil Kaufman y narra una versión absurda del robo del cadáver de Parsons. En 2006, se estrenó el documental dirigido por Gandulf Hennig titulado Gram Parsons: Fallen Angel .

Emmylou Harris ha seguido defendiendo el trabajo de Parsons a lo largo de su carrera, versionando varias de sus canciones a lo largo de los años, entre ellas «Hickory Wind», «Wheels», «Sin City», «Luxury Liner» y «Hot Burrito No. 2». Las canciones de Harris « Boulder to Birmingham », de su álbum de 1975 Pieces of the Sky , y «The Road», de su álbum de 2011 Hard Bargain , son tributos a Parsons. [63] Además, su álbum de 1985 The Ballad of Sally Rose es un álbum conceptual original que incluye muchas alusiones a Parsons en su narrativa. [64] La canción «My Man», escrita por Bernie Leadon e interpretada por los Eagles en su álbum On the Border , es un tributo a Gram Parsons. [65] Tanto Leadon como Parsons fueron miembros de los Flying Burrito Brothers a finales de los años 1960 y principios de los años 1970. [66]

El álbum Crazy Eyes de Poco , de 1973 , rinde homenaje a Parsons, ya que Richie Furay compuso la canción principal en su honor y canta una de las composiciones del propio Parsons, "Brass Buttons". El álbum se lanzó cuatro días antes de que Parsons muriera.

Entre 1996 y 2006 se celebró anualmente en honor a Parsons un festival de música llamado Gram Fest o Cosmic American Music Festival en Joshua Tree, California. En el espectáculo se presentaron melodías escritas por Gram Parsons y Gene Clark , así como canciones y estilos musicales influyentes de otros artistas que formaron parte de esa época. También se animó a los artistas a mostrar su propio material. El tema subyacente del evento es inspirar a los artistas a llevar estos estilos musicales al siguiente nivel del proceso creativo. En conciertos anteriores han actuado artistas tan notables como Sneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows , Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry and Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne , Lucinda Williams , Polly Parsons, The "Road Mangler", Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark Olson y Sid Griffin , así como una variedad de otras bandas que tocaron durante el evento de dos o tres días. Además, el Gram Parsons Tribute, en Waycross, Georgia, es un festival de música que recuerda a Parsons en la ciudad en la que creció. Cada año surgen tributos adicionales, el último de los cuales es el "Gram On!" del sur de California. Celebración de The Rickenbastards en julio de 2013, celebrando la vida y el legado de un sencillo chico de campo con un sueño, Gram Parsons.

En febrero de 2008, la protegida de Gram, Emmylou Harris , fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Country . Sin embargo, a pesar de su influencia, Parsons aún no ha sido incluido. Radley Balko ha escrito que "Parsons puede ser el artista más influyente que aún no ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll o el Salón de la Fama de la Música Country. Y es una verdadera vergüenza". [67] El Gram Parsons Petition Project (ahora Gram ParsonsInterNational) [68] se inició en mayo de 2008 en apoyo de una campaña en curso para incluir a Parsons en el Salón de la Fama de la Música Country. El 19 de septiembre de 2008, el 35 aniversario de la muerte de Parsons, se presentó por primera vez a la Asociación de Música Country (CMA) y al Salón como una "Lista de partidarios" junto con la Propuesta de nominación oficial. [69] La lista de seguidores en línea alcanzó los 10.000 en el 40.º aniversario de su muerte, y actualmente hay más de 14.000. Los conciertos anuales de Gram Parsons InterNational en Nashville y otras ciudades, que se celebran ahora por decimocuarto año, apoyan la causa de la petición.

En 2004, la hija de Gram Parsons, Polly Parsons, produjo dos conciertos tributo titulados "Return to Sin City: A Tribute to Gram Parsons". Entre los artistas que participaron se encontraban: Keith Richards , James Burton , Lucinda Williams , Norah Jones , Dwight Yoakam , John Doe , Steve Earle , Jim Lauderdale , Kathleen Edwards , Jay Farrar , Jim James , Raul Malo , Susan Marshall y Sin City All Stars. El concierto produjo un DVD. El 100% de las ganancias de los conciertos tributo se donaron a través de la recién formada Fundación Gram Parsons al Programa de Asistencia a Músicos (ahora Fundación MusiCares) que ayuda a los músicos en crisis. [70] [71] [72] [73] [74] [75] [76] [77]

En noviembre de 2009, se estrenó la producción de teatro musical Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons , protagonizada por Anders Drerup como Gram Parsons y Kelly Prescott como Emmylou Harris. [78] Dirigida por Michael Bate y coescrita por Bate y David McDonald, la producción se inspiró en una entrevista de marzo de 1973 que Bate realizó con Parsons, que se convirtió en la última conversación grabada de Parsons. [79]

En 2012, el dúo de folk sueco First Aid Kit lanzó el sencillo «Emmylou» del álbum The Lion's Roar . El estribillo de la canción es un reconocimiento lírico a la colaboración musical entre Gram Parsons y Emmylou Harris, [80] y a la relación romántica entre ellos que nunca se desarrolló por completo antes de su muerte. [81] [82]

En el otoño de 2012, el promotor de festivales de Florida y músico Randy Judy presentó su biomusical Farther Along – The Music and Life of Gram Parsons en el Magnoliafest en el Spirit of the Suwannee Music Park. [83]

Una banda del área de Cleveland, Ohio , llamada New Soft Shoe, actúa como banda tributo a la música de Parsons. [84]

Una banda de St. Paul, Minnesota, The Gilded Palace Sinners, [85] es otro grupo tributo a Parsons. [86] [87]

En 2022, Dave Prinz, cofundador de Amoeba Music , redescubrió las cintas de Gram Parsons "Last Roundup" en las que aparecía Emmylou Harris con Gram Parsons and the Fallen Angels. Prinz decidió iniciar una campaña para financiar el lanzamiento de forma independiente, en asociación con su hija Polly Parsons . La campaña se lanzó el 17 de noviembre de 2022 y recibió el respaldo total. [88] [89] [90] [91] [92]

"The Last Roundup: Live from The Bijou Café in Philadelphia 3/16/73" de Gram Parsons & The Fallen Angels se lanzó en vinilo de edición limitada para el Record Store Day el viernes 24 de noviembre de 2023 y fue considerado uno de los éxitos del Record Store Day 2023. [93]

Discografía

AñoÁlbumEtiquetaPosiciones del gráfico [6]
A NOSOTROSPaís de EE.UU.
1968Seguro en casa (Banda submarina internacional)Registros LHI——
La novia del rodeo (The Byrds)Columbia77—
1969El palacio dorado del pecado (Flying Burrito Brothers)SOY164—
1970Burrito Deluxe (Hermanos Burrito Voladores)SOY——
1973Médico de cabeceraVuelta——
1974Ángel dolorosoVuelta195—
1976Noches sin dormir (Gram Parsons y los Flying Burrito Brothers)SOY185—
1979Los primeros años (1963-1965)Sierra——
1982En vivo 1973 (Gram Parsons y los ángeles caídos)Sierra——
1987Luces tenues, humo espeso y música muy alta (Flying Burrito Brothers)Edsel——
1995Música cósmica americana: las cintas de ensayo de 1972Magnum América——
2001El otro lado de esta vida: las grabaciones perdidas de Gram ParsonsDeslumbrado por el sol——
2001Corazones sagrados y ángeles caídos: la antología de Gram ParsonsRinoceronte——
2006Las sesiones de repetición completasVuelta——
2007Archivos de Gram Parsons, vol. 1: En vivo en el Avalon Ballroom, 1969
(Gram Parsons con los Flying Burrito Brothers)		Ameba—45
2014Gram Parsons en vivo en Nueva York 1973
(Gram Parsons con Emmylou Harris)		Soho de plástico——
2018Los años en solitarioRhino Reino Unido——
2023El último resumen: en directo desde el Bijou Café de Filadelfia, 16/3/1973

(Gram Parsons y los ángeles caídos)

Ameba
"—" indica que el lanzamiento no logró ubicarse en las listas.

Filmografía

  • The Trip (1967) – miembro de la banda International Submarine Band
  • Saturación 70 (1969) – banda sonora y papel

Álbumes de homenaje

Referencias

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Fuentes

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  • Pioneros: Gram Parsons, Nick Drake y Jeff Buckley David Bret JRBooks, Londres, 2009.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Gram Parsons .

Artículos

  • Reflexiones sobre Gram Parsons: las sesiones de repetición completas Swampland
  • Es hora de reprimir: El palacio dorado del pecado por Bob Proehl, 30 de marzo de 2009 popmatters

Metadatos

Mercancías

  • Camisetas con licencia oficial de Gram Parsons de Worn Free Archivado el 23 de febrero de 2018 en Wayback Machine
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