Steven Spielberg

Steven Spielberg
Spielberg en 2023
Nacido	Steven Allan Spielberg (1946-12-18) 18 de diciembre de 1946 (77 años) Cincinnati , Ohio, Estados Unidos
Alma máter	Universidad Estatal de California, Long Beach ( Licenciatura )
Ocupaciones	Cineasta productor de cine guionista
Años de actividad	1969-presente
Obras	Filmografía no realizado
Esposas	Amy Irving ​ ​ ( nacido en  1985 ; divorciado en  1989 ) Kate Capshaw ​ ( nacido en  1991 )
Niños	6, incluidos Sasha , Sawyer y Destry
Padres	Arnold Spielberg (padre) Leah Adler (madre)
Parientes	Anne Spielberg (hermana) Jessica Capshaw (hijastra)
Premios	Lista completa
Firma

Steven Allan Spielberg ( nacido el 18 de diciembre de 1946 ) es un cineasta estadounidense . Figura importante de la era del Nuevo Hollywood y pionero de los éxitos de taquilla modernos , Spielberg es ampliamente considerado como uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos y es el director de mayor éxito comercial en la historia del cine . ^[1] Ha recibido numerosos galardones , incluidos tres premios Óscar , dos premios BAFTA , cuatro premios Globo de Oro y cuatro premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , así como el Premio a la trayectoria del AFI en 1995, el Kennedy Center Honor en 2006, el Premio Cecil B. DeMille en 2009 y la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015. Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas". ^{[2] [3]}

Spielberg nació en Cincinnati, Ohio , y creció en Phoenix, Arizona . ^[4] Se mudó a California y estudió cine en la universidad. Después de dirigir varios episodios para televisión, incluidos Night Gallery y Columbo , dirigió la película para televisión Duel (1971), que luego recibió un estreno internacional en cines. Hizo su debut en cines con The Sugarland Express (1974) y se convirtió en un nombre familiar con el éxito de taquilla del verano Tiburón (1975). Dirigió más éxitos de taquilla con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T. el extraterrestre (1982) y la trilogía original de Indiana Jones (1981-1989). Exploró el drama en El color púrpura (1985) y El imperio del sol (1987).

En 1993, Spielberg dirigió éxitos de taquilla consecutivos con el thriller de ciencia ficción Jurassic Park , la película más taquillera de la historia en ese momento, y el drama sobre el Holocausto La lista de Schindler , que a menudo ha sido catalogada como una de las mejores películas jamás realizadas . Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por esta última y la épica de la Segunda Guerra Mundial de 1998 Salvar al soldado Ryan . Desde entonces, Spielberg ha dirigido las películas de ciencia ficción AI Artificial Intelligence (2001), Minority Report (2002) y La guerra de los mundos (2005); los dramas históricos Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), El puente de los espías (2015) y The Post (2017); la película de animación Las aventuras de Tintín (2011); el musical West Side Story (2021); y el drama semiautobiográfico Los Fabelman (2022).

Spielberg cofundó Amblin Entertainment y DreamWorks , y se ha desempeñado como productor de muchas películas y series de televisión exitosas, entre ellas Poltergeist (1982), Gremlins (1984), Regreso al futuro (1985), ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (1988) y Band of Brothers (2001). Ha tenido una larga colaboración con el compositor John Williams , con quien ha trabajado en todas menos cinco de sus largometrajes. ^{[5] [6]} Varias de las obras de Spielberg están consideradas entre las mejores películas de la historia, y algunas se encuentran entre las películas más taquilleras de la historia. ^[7] En 2013, Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes , ^[8] y en 2023, Spielberg recibió el primer premio Time 100 Impact Award en los EE. UU. ^[9]

Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio . ^{[10] [11]} Su madre, Leah ( née Posner, más tarde Adler; 1920-2017), ^[12] era una pianista de concierto y dirigía un restaurante de productos lácteos kosher , ^[13] y su padre, Arnold (1917-2020), ^[14] era un ingeniero eléctrico involucrado en el desarrollo de computadoras. Su familia inmediata era ^[15] judía reformista / judía ortodoxa . ^{[16] [17]} Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania ; ^{[18] [19]} su abuela Rebecca, de apellido de soltera Chechik, era de Sudylkiv , y su abuelo Shmuel Spielberg era de Kamianets-Podilskyi . ^{[20] [21]} Schmuel escapó a Cincinnati en 1906 para evitar ser reclutado en el ejército ruso, y trajo a su prometida Rebecca allí en 1908. ^[22] Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne , Sue y Nancy. ^[23] En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey, después de que su padre fuera contratado por RCA . ^[24] Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis . ^[25] En su casa en Cincinnati, su abuela enseñó inglés a los sobrevivientes del Holocausto. Ellos, a su vez, le enseñaron los números: “Un hombre en particular, no dejaba de mirar sus números, el número que tenía tatuado en el antebrazo... empezó, ya sabe, cuando, durante el descanso de la cena, cuando todos estaban comiendo y no aprendiendo, él señalaba los números y decía: “Eso es un dos, y eso es un cuatro”. Y luego decía: “Y esto es un ocho, y eso es un uno”. Y nunca lo olvidaré. Y dijo: “Y eso es un nueve”. Y luego dobló el brazo e invirtió el brazo y dijo: “Y mira, se convierte en un seis”. Es mágico. Y ahora es un nueve, y ahora es un seis, y ahora es un nueve, y ahora es un seis. Y así fue realmente como aprendí los números por primera vez... La ironía de todo eso, y el regalo de esa lección, nunca se me ocurrió hasta que fui mucho mayor”. ^[15]

A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona . ^{[26] [27]} Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvah cuando tenía trece años. ^[28] Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. ^[29] Sobre el Holocausto , dijo que sus padres "hablaban de ello todo el tiempo, y por eso siempre estaba en mi mente". ^[29] Su padre había perdido entre dieciséis y veinte familiares en el Holocausto. ^[21] A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia; dijo: "No es algo que me guste admitir... pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, me avergonzaba porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción externa de las prácticas judías de mis padres. Nunca me avergoncé realmente de ser judío, pero a veces me sentía incómodo". ^{[30] [31]} Spielberg fue blanco del antisemitismo : "En la escuela secundaria, me dieron bofetadas y patadas. Dos narices sangrando. Fue horrible". ^{[32] [33] [21]} Poco a poco fue siguiendo menos el judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudara a varios barrios y descubriera que eran los únicos judíos. ^{[34] [35]}

Recuerda que sus padres lo llevaron a ver El mayor espectáculo del mundo (1952) de Cecil B. DeMille . Nunca había visto una película antes y pensó que lo llevaban al circo. Estaba aterrorizado por el choque de trenes de la película y, a los 12 años, lo recreó con sus trenes Lionel y lo filmó. Recuerda: "Los trenes daban vueltas y vueltas, y después de un tiempo eso se volvió aburrido, y tenía esta cámara de ocho milímetros, y preparé un choque de trenes y lo filmé. Eso fue duro para los trenes, pero luego pude cortar la película de muchas maneras diferentes y mirarla una y otra vez". Esta fue su primera película casera. ^{[36] [37]} En 1958, se convirtió en Boy Scout , alcanzando finalmente el rango de Eagle Scout . ^[38] Cumplió un requisito para la insignia de mérito de fotografía al hacer un western de nueve minutos en 8 mm , The Last Gunfight . ^{[39] [40]} Spielberg utilizó la cámara de cine de su padre para hacer películas de aficionados y comenzó a llevar la cámara en cada viaje de los Boy Scouts. ^{[41] A los 13 años, Spielberg hizo una} película de guerra de 40 minutos , Escape to Nowhere , con un elenco de compañeros de clase. La película ganó el primer premio en una competencia estatal. ^{[42] [43]} A lo largo de su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de aventuras de 8 mm. ^{[44] [45]} Recuerda que "mi padre me contaba historias sobre la Segunda Guerra Mundial constantemente... Yo sabía, basándome en las historias que mi padre y sus amigos me contaban sobre la Segunda Guerra Mundial, que no había gloria en la guerra. Y era fea, y era cruel... era, ya sabes, visualmente devastadora. Y entonces pensé, algún día, si alguna vez hago una película de guerra de verdad, tiene que ser algo que cuente la verdad sobre lo que habían sido esas experiencias para esos jóvenes de 17, 18, 19 años que asaltaron la Playa de Omaha, digamos". ^[15]

En Phoenix, Spielberg iba al teatro local todos los sábados. ^[46] Sus películas formativas incluyeron Captains Courageous (1937) de Victor Fleming , Pinocchio y Fantasia (ambas de 1940) de Disney , Rashomon (1950) y The Seven Samurai (1954) de Akira Kurosawa , ^{[47] [48]} ¡ Godzilla, King of the Monsters! de Ishirō Honda . (1956), ^{[49] [50]} El puente sobre el río Kwai (1957) y Lawrence de Arabia (1962) de David Lean ("la película que me puso en mi viaje"), Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock y Dr. Strangelove (1964) y 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick ("Todavía estoy viviendo de la adrenalina que... experimenté al ver esa película por primera vez"). ^[51] Asistió a Arcadia High School en 1961 durante tres años. ^[52] En 1963, escribió y dirigió una película de ciencia ficción de 140 minutos, Firelight , la base de Encuentros cercanos del tercer tipo . Firelight , financiada principalmente por su padre, se mostró en un teatro local durante una noche y recaudó $501 contra su presupuesto de $500. ^{[53] [54] [55]}

Después de tomar un autobús turístico a Universal Studios , una conversación casual con un ejecutivo llevó a Spielberg a obtener un pase de tres días para las instalaciones. El cuarto día, caminó hasta las puertas del estudio sin pase, y el guardia de seguridad le hizo señas para que entrara: "Básicamente pasé los siguientes dos meses en Universal Studios... así fue como me convertí en un aprendiz no oficial ese verano". ^{[56] [57]} Su familia luego se mudó a Saratoga, California , donde asistió a Saratoga High School . ^[58] Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, ^[59] mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. Recuerda: "Mis padres se separaron cuando yo tenía 15 o 16 años, y necesitaba un amigo especial, y tuve que usar mi imaginación para llevarme a lugares que me hicieran sentir bien, que me ayudaran a superar los problemas que tenían mis padres, y que acabaron con nuestra familia como un todo. Y pensando en esa época, pensé que un personaje extraterrestre sería el trampolín perfecto para purgar el dolor de la separación de tus padres". ^[36] Recuerda que su madre tenía "una personalidad enormemente aventurera. Siempre la vimos como Peter Pan , el niño que nunca quiso crecer, y ella se veía a sí misma de esa manera. Creo que mi madre vivió muchas infancias en sus noventa y siete años". ^[15] No estaba interesado en lo académico, aspiraba solo a ser cineasta. ^[60] Se postuló a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero fue rechazado debido a sus mediocres calificaciones. ^[61] Luego se postuló y se inscribió en la Universidad Estatal de California, Long Beach , donde se convirtió en hermano de la Fraternidad Theta Chi . ^[62] En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para estreno en cines, Amblin' de 35 mm y 26 minutos . El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg, quedó impresionado y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. ^[63] Un año después, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones de televisión para Universal, ^[64] convirtiéndolo en el director más joven en firmar un plan a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. ^[65] Spielberg regresó a Long Beach en 2002, donde presentó La lista de Schindler para completar su Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos. ^[66]

Recuerda un encuentro formativo con uno de sus directores favoritos, John Ford , quien le dijo: "Así que me dijeron que querías ser un creador de imágenes. ¿Ves esos cuadros por la oficina?" Spielberg dijo que sí. Ford señaló un cuadro y preguntó: "¿Dónde está el horizonte?" Spielberg dijo que estaba en la parte superior. Ford le preguntó dónde estaba en otro cuadro. Spielberg dijo que estaba en la parte inferior. Ford dijo: "Cuando eres capaz de distinguir el arte del horizonte en la parte inferior de un marco o en la parte superior del marco, pero no pasando directamente por el centro del marco, cuando puedes apreciar por qué está en la parte superior y por qué está en la parte inferior, puedes ser un muy buen creador de imágenes". ^[67]

Spielberg hizo su debut profesional con "Eyes", un segmento de Night Gallery (1969) con guion de Rod Serling y protagonizado por Joan Crawford . ^[68] Inicialmente, hubo escepticismo por parte de Crawford y los ejecutivos del estudio con respecto a la inexperiencia de Spielberg. A pesar de los esfuerzos de Spielberg por implementar técnicas avanzadas de trabajo de cámara, los ejecutivos del estudio exigieron un enfoque más directo. Sus contribuciones iniciales recibieron respuestas mixtas, lo que llevó a Spielberg a alejarse brevemente del trabajo de estudio. ^[69] Crawford, reflexionando sobre su colaboración con Spielberg, reconoció su potencial, destacando su inspiración intuitiva única. Expresó su aprecio por el talento de Spielberg en una nota a él y también comunicó su aprobación a Serling. El respaldo de Crawford destacó el reconocimiento temprano de Spielberg en Hollywood a pesar de las dudas iniciales con respecto a su experiencia. ^[70]

A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito recaudar fondos para sus propias películas de bajo presupuesto. Coescribió y dirigió guiones para televisión para Marcus Welby, MD , The Name of the Game , Columbo , Owen Marshall, Counselor at Law y The Psychiatrist . ^[71] Aunque no estaba satisfecho con su trabajo, ^[72] Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre la realización cinematográfica. Obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores; estaba ganando un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon , Los Ángeles. ^[71]

Impresionados, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. ^[73] La primera fue Duel (1971), adaptada del cuento de Richard Matheson del mismo nombre, sobre un vendedor ( Dennis Weaver ) perseguido por una autopista por un psicótico conductor de un camión cisterna . Impresionados, los ejecutivos decidieron promocionar la película en televisión. Las críticas fueron positivas y Universal le pidió a Spielberg que filmara más escenas para que Duel pudiera estrenarse en los mercados internacionales. ^[74] "Merecidamente", escribe David Thomson , "porque se erige como una de las espirales de suspenso más convincentes del medio. La cotidianeidad del personaje de Dennis Weaver y la monstruosa malignidad del camión se enfrentan entre sí con una seguridad narrativa que nunca necesita recordarnos el elemento de fábula". ^[75] Siguieron más películas para televisión: Something Evil (1972) y Savage (1973).

Spielberg hizo su debut en el cine con The Sugarland Express (1974), basada en una historia real sobre un matrimonio que huye, desesperado por recuperar la custodia de su bebé de sus padres adoptivos. ^[76] La película fue protagonizada por Goldie Hawn y William Atherton y marcó la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams . ^[77] Aunque la película fue premiada como Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 1974 , no fue un éxito comercial, ^{[77] [78]} lo que Spielberg atribuyó al marketing inconsistente de Universal. ^[79] La película se estrenó en cuatrocientos cines en los EE. UU. con críticas positivas; Pauline Kael escribió: "Spielberg usa sus dones de una manera muy libre y sencilla, americana, para el humor y para una respuesta física a la acción. Podría ser esa rareza entre los directores, un artista nato, tal vez el Howard Hawks de una nueva generación ". ^[80] The Hollywood Reporter escribió que "un nuevo director importante está en el horizonte". ^[81]

Los productores Richard D. Zanuck y David Brown se arriesgaron con Spielberg, dándole la oportunidad de dirigir Tiburón (1975), un thriller basado en el bestseller de Peter Benchley . En él, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano , lo que llevó al jefe de policía Martin Brody ( Roy Scheider ) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino ( Richard Dreyfuss ) y un veterano cazador de tiburones ( Robert Shaw ). Tiburón fue la primera película filmada en mar abierto, ^[82] por lo que el rodaje resultó difícil, especialmente cuando el tiburón mecánico funcionó mal. El cronograma de rodaje se excedió en cien días y Universal amenazó con cancelar la producción. ^[83] Contra las expectativas, Tiburón fue un éxito, estableciendo el récord de taquilla nacional y convirtiendo a Spielberg en un nombre familiar. ^[84] Ganó los premios de la Academia a Mejor Montaje de Película ( Verna Fields ), Mejor Banda Sonora Dramática Original (John Williams) y Mejor Sonido ( Robert Hoyt , Roger Heman , Earl Madery y John Carter ). Spielberg dijo que el mal funcionamiento del tiburón mecánico resultó en una mejor película, ya que tuvo que encontrar otras formas de sugerir la presencia del tiburón. Después de ver las técnicas de cámara poco convencionales de Tiburón , Alfred Hitchcock elogió al "joven Spielberg" por pensar más allá de la dinámica visual del teatro: "Es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio ". ^[85] Thomson escribe "como Coppola en El Padrino , Spielberg afirmó su propio papel y organizó hábilmente los elementos en un entretenimiento de montaña rusa sin sacrificar los significados internos. El suspenso de la película surgió de una técnica meticulosa y un buen humor sobre su propio corte quirúrgico. Solo hay que someterse a la parodia de Tiburón 2 para darse cuenta de cuánto más atractivo veía Spielberg el océano, los peligros, la siniestra belleza del tiburón y la vitalidad de sus oponentes humanos". ^[75]

Después de rechazar una oferta para hacer Tiburón 2 ^[86] Spielberg y Dreyfuss se reunieron para trabajar en una película sobre ovnis , Encuentros en la tercera fase (1977). Spielberg utilizó película de 65 mm para obtener la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción en vivo para que las grabaciones pudieran duplicarse más tarde. ^{[87] [88]} Eligió a uno de sus directores favoritos, François Truffaut , como el científico Claude Lacombe y trabajó con el experto en efectos especiales Douglas Trumbull . Una de las raras películas escritas y dirigidas por Spielberg, Encuentros en la tercera fase fue muy popular entre los cinéfilos ^[89] y ganó premios de la Academia a la mejor fotografía ( Vilmos Zsigmond ) y a la mejor edición de efectos de sonido ( Frank Warner ). ^[90] Stanley Kauffmann escribió: "Vi Encuentros en la primera exhibición pública en Nueva York, y la mayoría de la audiencia se quedó mirando los créditos finales. Por un lado, debajo de los créditos, la nave espacial gigante regresaba a las estrellas. Por otro, simplemente no querían dejar esa película. Por otro lado, parecían entender la importancia de esos muchos nombres para lo que acababan de ver". Kauffmann la colocó en primer lugar de su lista de las mejores películas estadounidenses de 1968 a 1977. ^[91] En su reseña de Encuentros en la tercera fase , Kael llamó a Spielberg "un mago en la era del cine". ^[92]

Su siguiente trabajo como director fue 1941 (1979), una comedia de acción escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale sobre los californianos que se preparan para una invasión japonesa después del ataque a Pearl Harbor . Spielberg se sentía cohibido por hacer comedia, ya que no tenía experiencia previa en el género. ^[93] Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. 1941 recaudó más de 92,4 millones de dólares en todo el mundo en su estreno, ^[94] pero a la mayoría de los críticos y a los jefes de los estudios no les gustó. ^[93] Charles Champlin describió 1941 como "el desperdicio más notorio desde el último gran derrame de petróleo, al que se parece un poco". ^[95] Stanley Kubrick supuestamente dijo que la película era "genial, pero no divertida". ^[96]

Dirigió En busca del arca perdida (1981), con un guion de Lawrence Kasdan basado en una historia de George Lucas y Philip Kaufman . Lo consideraron un homenaje a los seriales de los años 1930 y 1940. ^[97] Fue protagonizada por Harrison Ford como Indiana Jones y Karen Allen como Marion Ravenwood . Filmada en La Rochelle , Hawái , Túnez y Elstree Studios , Inglaterra, el rodaje fue difícil pero Spielberg dijo que lo ayudó a perfeccionar su perspicacia comercial. ^[98] La película fue un éxito de taquilla ^[99] y ganó los premios Óscar a la mejor dirección artística ( Norman Reynolds , Leslie Dilley y Michael D. Ford ); mejor montaje cinematográfico ( Michael Kahn ); mejor sonido ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker y Roy Charman ); mejor edición de sonido ( Ben Burtt y Richard L. Anderson ); y mejores efectos visuales ( Richard Edlund , Kit West , Bruce Nicholson y Joe Johnston ). ^[100] Roger Ebert escribió que " Los cazadores del arca perdida es una experiencia extracorporal, una película de gloriosa imaginación y velocidad vertiginosa que te atrapa en la primera toma, te lanza a través de una serie de increíbles aventuras y te deposita de nuevo en la realidad dos horas después, sin aliento, mareado, agotado y con una sonrisa tonta en la cara... En cuanto a las localizaciones, incluye las selvas de Sudamérica, el interior del Tíbet, los desiertos de Egipto, una base submarina oculta, una isla aislada, una tumba olvidada -no, mejor dicho, dos tumbas olvidadas- y un aula de arqueología estadounidense. En cuanto a los villanos, tiene nazis sádicos, sepultureros viscosos, sherpas borrachos y franceses conspiradores. En cuanto a las amenazas, llega a su clímax con la ira de Dios y conduce a ese espectacular desarrollo en etapas sencillas, con tarántulas, rocas desbocadas, lanzas ocultas, losas de roca que caen, aviones en llamas, camiones fuera de control, barcos sellados, etc. tumbas y serpientes. Muchas serpientes". ^[101] Raiders fue la primera película de la franquicia de Indiana Jones .

Spielberg volvió a la ciencia ficción con ET, el extraterrestre (1982). Cuenta la historia de Elliot ( Henry Thomas ), un joven que se hace amigo de un extraterrestre que fue abandonado accidentalmente por sus compañeros y que está intentando regresar a casa. Spielberg evitó los guiones gráficos para que su dirección fuera más espontánea y filmó aproximadamente en secuencia para que las actuaciones de los actores fueran auténticas mientras se conectaban con ET y se despedían de él. Richard Corliss recordó: "Esta fue la atracción de la noche de clausura en el Festival de Cine de Cannes de 1982 , un lugar no conocido por sus sentimentalismos llorosos. Al final, cuando la pequeña criatura se despidió y la nave espacial parecida a Julio Verne despegó del suelo, el público levitó de manera similar. Uno escuchó el aplauso infantil del público; uno sintió que sus espíritus se elevaban. Este fue un éxtasis hecho audible, palpable ... La guionista Melissa Mathison le dio una claridad de cuento de hadas a la trama estándar del director de un niño perdido que busca su camino de regreso a casa. Y Spielberg orquestó los movimientos de la cámara y el astronauta títere con los sentimientos de -tiene que llamarse amor- expresados ​​​​en el rostro anhelante del joven Henry Thomas. ET fue el primer personaje de película en ser finalista en el Hombre del Año de TIME sorteo. Me habría parecido bien si la pequeña criatura, esta hermosa película, hubiera ganado". ^[102] Se organizó una proyección especial para Ronald y Nancy Reagan , quienes estaban emocionados al final. ^[103] ET recaudó $700 millones en todo el mundo. ^[103] Ganó cuatro premios de la Academia: Mejor banda sonora original (John Williams), Mejor sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor edición de sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt) y Mejores efectos visuales ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). ^[104] Kael escribió sobre ET: "Su voz es antigua y sobrenatural, pero amigable y divertida. Y este hombrecillo escamoso y arrugado, con ojos enormes, muy separados y conmovedores y un cuello de caja de sorpresas, ha sido creado de manera tan completa que también es un amigo para nosotros; cuando habla de su anhelo de volver a casa, el público se pone tan triste como Elliot. Spielberg se ha ganado las lágrimas que algunas personas del público, y no solo los niños, derraman. Las lágrimas son muestras de gratitud por el hechizo que la película ha puesto en el público. Las películas genuinamente fascinantes son casi tan raras como los visitantes extraterrestres". ^[105]Spielberg coescribió y produjo Poltergeist ( Tobe Hooper , 1982), estrenada el mismo verano que ET ^[99] Con John Landis , coprodujo la película antológica Twilight Zone: The Movie (1983), contribuyendo con el segmento "Kick the Can". ^[106]

Su siguiente largometraje fue la precuela de En busca del arca perdida Indiana Jones y el templo maldito (1984). Trabajando de nuevo con Lucas y Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. ^[107] La ​​película era más oscura que su predecesora y condujo a la creación de la clasificación PG-13 porque parte del contenido se consideró inadecuado para niños menores de 13 años. ^[108] Spielberg dijo más tarde que no estaba contento con El templo maldito porque le faltaban sus "toques personales y amor". ^[109] No obstante, la película fue un éxito de taquilla, ^[110] ganó el Premio de la Academia a los mejores efectos especiales y recibió críticas en su mayoría buenas. ^[109] Kael la prefirió al original, escribiendo: "Spielberg es como un mago cuyos trucos son tan atrevidos que te hacen reír. Crea una atmósfera de feliz incredulidad: cuanto más impresionantes y estimulantes son las acrobacias, más divertidas son. Nadie ha fusionado nunca emoción y risa de la forma en que lo hace aquí. Comienza a toda velocidad en la secuencia de apertura y sigue adelante". Ella admitió que era menos "sincera" que Raiders , y agregó que "eso es lo que la hace tan buena". ^[111] En este proyecto, Spielberg conoció a su futura esposa, Kate Capshaw , quien interpretó a Willie Scott. ^[112] Spielberg recordó: "La segunda película podría haberla hecho mucho mejor si hubiera habido una historia diferente. Fue un buen ejercicio de aprendizaje para mí lanzarme realmente a un agujero negro. Salí de la oscuridad de El templo maldito y entré en la luz de la mujer con la que finalmente me casaría y formaría una familia". ^[113]

Thomson escribe que "A primera vista, el Spielberg de los años ochenta puede parecer más un empresario —o un estudio, incluso— que un director". ^[75] Entre 1984 y 1990, Spielberg trabajó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes para su compañía de producción, Amblin Entertainment . Entre ellos se encontraban Gremlins ( Joe Dante , 1984), Los Goonies ( Richard Donner , 1985), Regreso al futuro ( Robert Zemeckis , 1985), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Zemeckis, 1988), Joe contra el volcán ( John Patrick Shanley , 1990) y Aracnofobia ( Frank Marshall , 1990). ^{[114] [115] [116] [117]}

A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del director ejecutivo de Warner Communications, Steve Ross, lo que finalmente resultó en que Spielberg hiciera películas para Warner Bros. ^[118] Comenzó con El color púrpura (1985), una adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer de Alice Walker , sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la era de la depresión en Estados Unidos. Fue la primera película de Spielberg sobre un tema dramático, y expresó reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes". ^[119] Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey , la película fue un éxito de taquilla y los críticos comenzaron a tomar nota de la incursión de Spielberg en el drama. ^[119] Ebert la nombró la mejor película del año. ^[120] La película también recibió once nominaciones al Oscar, y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Sindicato de Directores de Estados Unidos . ^[119] La película fue producida y musicalizada por Quincy Jones .

Mientras China atravesaba una reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg hizo El imperio del sol (1987), la primera película estadounidense filmada en Shanghái desde la década de 1930. ^[121] Es una adaptación de la novela autobiográfica de J. G. Ballard sobre Jamie Graham ( Christian Bale ), un joven que pasa de ser hijo de una familia británica adinerada en Shanghái a prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial . Fue escrita por el dramaturgo Tom Stoppard y coprotagonizada por John Malkovich como un expatriado estadounidense. La reacción crítica fue mixta en el momento del estreno; las críticas iban desde la trama "sobreexcitada" hasta la minimización de Spielberg de la "enfermedad y el hambre". ^{[122] [123]} Sin embargo, Andrew Sarris la nombró la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores de la década. ^[124] La película fue nominada a seis premios de la Academia, ^[125] pero fue una decepción en taquilla; Ian Alterman, del New York Times, opinó que el público la había pasado por alto. ^[126] Spielberg recordó que El imperio del sol fue una de las películas que más disfrutó hacer. ^[127] Thomson la calificó como "una gran obra de principio a fin" y "la primera señal clara de que Spielberg, el showman, también era un artista". ^[128]

Después de dirigir El color púrpura y El imperio del sol , Spielberg tenía la intención de dirigir Rain Man , pero en su lugar dirigió Indiana Jones y la última cruzada (1989) para cumplir con sus obligaciones contractuales. ^[129] El productor Lucas y la estrella Ford regresaron para la película. Fanático de James Bond desde hace mucho tiempo , Spielberg eligió a Sean Connery como el padre de Jones, Henry Jones, Sr. [ ^127] Debido a las quejas sobre la violencia en El templo maldito , Spielberg regresó a una película más familiar para la tercera entrega. ^[130] La última cruzada recibió críticas en su mayoría positivas y fue un éxito de taquilla, recaudando $474 millones; fue su mayor éxito desde ET ^[131] El biógrafo Joseph McBride escribió que fue un regreso para Spielberg, y Spielberg reconoció lo mucho que ha aprendido al hacer la serie de Indiana Jones . ^[131] Ebert escribió que "si hay una pizca de decepción después de ver esta película, tiene que ser porque nunca más volveremos a tener la sorpresa de que este material parezca nuevo. En busca del arca perdida , ahora más que nunca, parece un punto de inflexión en el cine de entretenimiento escapista, y realmente no había forma de que Spielberg pudiera hacerla nueva de nuevo. Lo que ha hecho es tomar muchos de los mismos elementos y aplicar todo su talento y sentido del humor para que funcionen una vez más. Y lo hacen". ^[132]

También en 1989, se reunió con Richard Dreyfuss para el drama romántico Always , sobre un bombero aéreo . Es una nueva versión moderna de una de las películas infantiles favoritas de Spielberg, Un tipo llamado Joe (1943). La historia era personal; dijo: "De niño estaba muy frustrado, y tal vez vi a mis propios padres [en Un tipo llamado Joe ]. También me faltaban novias. Y se me quedó grabado". ^[133] Spielberg había discutido la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara el rodaje. ^[130] Always no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. ^{[134] [130]} Janet Maslin de The New York Times escribió: " Always está llena de grandes momentos sentimentales, le falta la intimidad para hacer que todo esto sea muy conmovedor". ^[135]

Después de un breve revés en el que Spielberg se sintió "artísticamente estancado", ^[136] regresó en 1991 con Hook , sobre un Peter Pan de mediana edad ( Robin Williams ), que regresa a Nunca Jamás y se encuentra con Campanilla ( Julia Roberts ) y el epónimo Capitán Garfio ( Dustin Hoffman ). Durante el rodaje, las estrellas chocaron en el set; Spielberg le dijo a 60 Minutes que nunca volvería a trabajar con Roberts. ^[137] Nominada a cinco premios de la Academia, el estudio disfrutó de la película, pero la mayoría de los críticos no; Thomson la llamó "sensible". ^[75] Escribiendo para The Washington Post , Desson Howe describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y pensó que era mundana. ^[138] En taquilla, recaudó más de $300 millones en todo el mundo con un presupuesto de $70 millones. ^[139]

En 1993, Spielberg regresó al género de aventuras con Jurassic Park , basada en el bestseller de Michael Crichton , con un guion de Crichton y David Koepp . Jurassic Park está ambientada en una isla ficticia cerca de Costa Rica , donde un hombre de negocios ( Richard Attenborough ) ha contratado a un equipo de genetistas para crear un parque de vida silvestre de dinosaurios des-extintos . En una desviación de su orden habitual de planificación, Spielberg y los diseñadores hicieron un storyboard de ciertas secuencias de la novela desde el principio. ^[140] La película también utilizó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & Magic ; Jurassic Park se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera en ese momento, y ganó tres premios Oscar. ^[141] El dominio de la película durante su presentación en cines, así como el salario de 250 millones de dólares de Spielberg, lo hicieron consciente de su propio éxito. ^[142]

También en 1993, Spielberg dirigió La lista de Schindler , sobre Oskar Schindler , un hombre de negocios que ayudó a salvar a 1.100 judíos del Holocausto . ^[143] Basada en El arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally , Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía lo suficientemente "maduro". ^[144] Quería abrazar su herencia, ^{[145] [146]} y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [...] Un espíritu comenzó a encenderse en mí y me convertí en un padre judío". ^[147] El rodaje comenzó el 1 de marzo de 1993 en Polonia, mientras Spielberg todavía estaba editando Jurassic Park por las noches. ^[148] Para hacer que el rodaje fuera "soportable", Spielberg trajo a su esposa e hijos con él. ^[149] Contra las expectativas, la película fue un éxito comercial, y Spielberg utilizó su porcentaje de ganancias para iniciar la Shoah Foundation , una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. ^[150] La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y el primero de Spielberg como Mejor Director . ^[151] También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro . ^{[152] [153]} La lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas por el American Film Institute . ^[154] Ebert escribió: " Flaubert escribió una vez que no le gustaba La cabaña del tío Tom porque el autor predicaba constantemente contra la esclavitud. '¿Hay que hacer observaciones sobre la esclavitud?', preguntó. 'Representarla; eso es suficiente'. Y luego agregó: 'Un autor en su libro debe ser como Dios en el universo, presente en todas partes y visible en ninguna parte'. Eso describiría a Spielberg, el autor de esta película. Representa el mal del Holocausto y cuenta una historia increíble de cómo le robaron algunas de sus víctimas previstas. Lo hace sin los trucos de su oficio, los recursos de dirección y dramáticos que inspirarían los desenlaces melodramáticos habituales. Spielberg no es visible en esta película. Pero su moderación y pasión están presentes en cada toma". ^[155] El cineasta Claude Lanzmann criticó la película por su débil representación del Holocausto. ^[156] Imre Kertész , un autor húngaro y autor de un campo de concentración, A un sobreviviente también le disgustó la película, diciendo: "Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o no quiera comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la posibilidad misma del Holocausto". ^[157] Thomson la llama "la película más conmovedora que he visto jamás". ^[75]

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y montó su nuevo estudio cinematográfico, DreamWorks , con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . ^{[158] [150]} Después de su pausa, volvió a dirigir con una secuela de Jurassic Park , The Lost World: Jurassic Park (1997). Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton The Lost World , la trama sigue al matemático Ian Malcolm ( Jeff Goldblum ) y sus investigadores que estudian dinosaurios en Jurassic Park, que está en una isla y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película; utilizó guiones gráficos en 3D, imágenes de computadora y marionetas robóticas. ^[159] Con un presupuesto de 73 millones de dólares, ^[160] The Lost World: Jurassic Park se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año . ^[161] El crítico de Village Voice opinó que The Lost World estaba "mejor elaborada pero era menos divertida" que la primera película, mientras que The Guardian escribió "Parece un director en piloto automático [...] Los efectos especiales no admiten discusión". ^[161]

Amistad (1997), su primera película estrenada bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los acontecimientos de 1839 a bordo del barco de esclavos La Amistad . La productora Debbie Allen , que había leído el libro Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. ^[162] Spielberg dudaba en aceptar el proyecto, temeroso de que lo compararan con La lista de Schindler , pero dijo: "Nunca he planeado mi carrera [...] Al final hago lo que creo que tengo que hacer". ^[162] Protagonizada por Morgan Freeman , Anthony Hopkins , Djimon Hounsou y Matthew McConaughey , Spielberg utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. ^{[160] [163]} La película tuvo dificultades para encontrar audiencia y tuvo un rendimiento inferior en taquilla; ^[164] Spielberg admitió que "[ Amistad ] se convirtió en una lección de historia demasiado grande". ^[165]

El estreno de Spielberg en 1998 fue la épica de la Segunda Guerra Mundial Salvar al soldado Ryan , sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el capitán Miller ( Tom Hanks ) enviados a traer a casa a un paracaidista cuyos tres hermanos mayores murieron en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía . El rodaje se llevó a cabo en Inglaterra, y el marine estadounidense Dale Dye fue contratado para entrenar a los actores y mantenerlos en el personaje durante las escenas de combate. A mitad de la filmación, Spielberg recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer a "sus abuelos y a mi padre, que lucharon en [la guerra]". ^[166] Tras el estreno, los críticos elogiaron la dirección y su representación realista de la guerra. ^[167] La ​​película recaudó 481 millones de dólares en todo el mundo ^[168] y Spielberg ganó un segundo premio de la Academia al mejor director. ^[169] En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla de Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa William S. Cohen . ^{[166] [170]} Thomson escribe: " Ryan cambió las películas de guerra: el combate, el shock, las heridas y el miedo nunca se habían presentado de manera tan gráfica; y sin embargo, también había una verdadera sensación de cómo se sentían los deberes y las ideas en 1944. No me gustó el recurso de encuadre. Hubiera admirado a un director que confiara en nosotros para llegar allí sin eso. No importa, Ryan es una película magnífica". ^[75] Ebert escribió: "Spielberg sabe cómo hacer llorar al público mejor que cualquier director desde Chaplin en Luces de la ciudad . Pero llorar es una respuesta incompleta, que deja al público libre. Esta película encarna ideas. Después de que la experiencia inmediata comienza a desvanecerse, las implicaciones permanecen y crecen". ^[171]

Spielberg volvió a la ciencia ficción con AI Artificial Intelligence (2001), una adaptación libre del cuento de 1969 de Brian Aldiss " Supertoys Last All Summer Long ". Stanley Kubrick le había pedido por primera vez a Spielberg que dirigiera el largometraje en 1979. Spielberg intentó hacerlo en el estilo que Kubrick hubiera querido, ^[172] aunque con resultados mixtos según algunos críticos. ^[173] La trama gira en torno a un androide , David ( Haley Joel Osment ) que, como Pinocho , sueña con ser un "niño de verdad". Los críticos pensaron que Spielberg dirigió con "sentimentalismo", ^[174] y Ebert escribió: "Aquí tenemos una de las películas más ambiciosas de los últimos años [...] pero se equivoca al pedirnos que invirtamos nuestras emociones en un personaje, una máquina". ^[175] La película ganó cinco premios Saturn ^[174] y recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo. ^[176] Jonathan Rosenbaum elogió mucho la película: "Si las mejores películas son a menudo aquellas que cambian las reglas, la realización sincera, disparatada, seria y a veces magistral de Steven Spielberg del ambicioso proyecto tardío de Stanley Kubrick merece ser un contendiente... Si AI Artificial Intelligence —una película cuya doble personalidad es evidente incluso en su título de dos partes— es tanto una película de Kubrick como de Spielberg, esto se debe en gran parte a que desfamiliariza a Spielberg, lo vuelve extraño. Sin embargo, también desfamiliariza a Kubrick, con resultados igualmente ambiguos: hace que su falta de familiaridad sea familiar. Ambos cineastas deben ser reconocidos por los resultados: Kubrick por proponer que Spielberg dirigiera el proyecto y Spielberg por hacer todo lo posible para respetar las intenciones de Kubrick al tiempo que lo convierte en una obra profundamente personal". ^[177] AO Scott lo llamó "el mejor cuento de hadas, la historia de aventuras para niños más perturbadora, compleja e intelectualmente desafiante que el Sr. Spielberg haya hecho" y la eligió como la mejor película del año. ^[178]

Spielberg siguió con la película de ciencia ficción neo-noir Minority Report (2002), basada en el cuento homónimo de Philip K. Dick sobre un grupo de investigadores que intentan prevenir crímenes antes de que se cometan. La película recibió elogios de la crítica. Ebert nombró a Minority Report la mejor película de 2002, elogiando su artesanía: "aquí está Spielberg usando todos los trucos del libro y combinándolos sin costuras, de modo que no importa cómo logre sus efectos, el enfoque siempre está en la historia y los personajes... Algunos directores depositan su confianza en la tecnología. Spielberg, que es un maestro de la tecnología, confía solo en la historia y los personajes, y luego usa todo lo demás como un trabajador usa sus herramientas". ^[179] Sin embargo, el crítico Todd McCarthy pensó que no había suficiente acción. ^[180] La película recaudó más de $358 millones en todo el mundo. ^[181] También en 2002, estrenó Atrápame si puedes , basada en la autobiografía del estafador Frank Abagnale . Leonardo DiCaprio interpretó a Abangale; Christopher Walken y Hanks también actuaron. Spielberg dijo: "Siempre me han gustado las películas sobre delincuentes sensacionalistas: infringen la ley, pero simplemente hay que amarlos por su coraje". ^[182] La película fue un éxito de crítica y público. ^[183]

Spielberg trabajó con Hanks, Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en The Terminal (2004), una comedia desenfadada sobre un hombre de Europa del Este varado en un aeropuerto. La película fue elogiada por su diseño de producción y fue un éxito comercial, aunque las críticas fueron mixtas. ^[184] En 2005, Spielberg dirigió La guerra de los mundos , una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en la novela homónima de H. G. Wells ; Spielberg había sido fanático del libro y de la película de 1953 de George Pal . ^[185] Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning , la película trata sobre un trabajador portuario estadounidense que se ve obligado a cuidar de sus hijos, de quienes vive separado, mientras intenta protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Spielberg usó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar a las imágenes de computadora que no podían ver y usó iluminación natural y trabajo de cámara para evitar una película de ciencia ficción "sobre estilizada". ^[186] La película fue un éxito de taquilla y recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo. ^[187]

Munich (2005) de Spielberg trata sobre la represalia secreta del gobierno israelí después de que once atletas olímpicos israelíes fueran secuestrados y asesinados en la masacre de Munich de 1972. La película está basada en Vengeance , un libro del periodista canadiense George Jonas . ^[188] Anteriormente fue adaptada para la pantalla en la película de televisión de 1986 Sword of Gideon . Spielberg, quien recuerda personalmente el incidente, buscó el consejo del expresidente Bill Clinton , entre otros, antes de hacer la película porque no quería causar más problemas en Medio Oriente. ^[188] Aunque la película obtuvo críticas mayoritariamente positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita; ^[189] es una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. ^[190] Munich recibió cinco nominaciones a los Premios Óscar: Mejor Película, Mejor Montaje de Película, Mejor Banda Sonora , Mejor Guion Adaptado y Mejor Director para Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y su quinta a Mejor Película. ^{[191] [192]}

A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió más selectivo con los proyectos cinematográficos que emprendería. ^[193] En diciembre de 2005, él y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado de medios Viacom (ahora conocido como Paramount Global ). La venta se concretó en febrero de 2006. ^[192] En junio de 2006, Spielberg planeó hacer Interstellar , pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan . ^[194] Durante este período, Spielberg se mantuvo activo como productor.

Spielberg regresó a la serie de Indiana Jones en 2008 con la cuarta entrega, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal . Estrenada diecinueve años después de La última cruzada , la película se ambienta en 1957, enfrentando a Indiana Jones ( Harrison Ford ) contra agentes soviéticos liderados por Irina Spalko ( Cate Blanchett ), en busca de una calavera de cristal telepática . La fotografía principal se completó en octubre de 2007 y la película se estrenó el 22 de mayo de 2008. ^{[195] [196]} Esta fue su primera película no estrenada por DreamWorks desde 1997. ^[197] La ​​película recibió críticas generalmente favorables de los críticos, pero algunos fanáticos se sintieron decepcionados por la introducción de elementos de ciencia ficción que no eran característicos de las películas anteriores. ^{[198] [193]} Escribiendo para The Age , Tom Ryan elogió a Spielberg y George Lucas por su ambientación realista de la década de 1950: "La energía que se muestra es impresionante". ^[199] Fue un éxito de taquilla, recaudando 790 millones de dólares en todo el mundo. ^[200]

En 2009, Spielberg filmó la primera película de una trilogía planificada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintín de Hergé . ^[201] Spielberg había sido fanático de los cómics durante mucho tiempo y, según Michael Farr , Hergé "pensó que Spielberg era la única persona que podría hacerle justicia a Tintín". ^[202] Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio fue coproducida por Peter Jackson y se estrenó en Bruselas , Bélgica. ^[203] La película se estrenó en los cines de América del Norte el 21 de diciembre de 2011 en Digital 3D e IMAX . ^[204] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos ^[205] y recaudó más de $373 millones en todo el mundo. ^[206] Las aventuras de Tintín ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 69.ª edición de los Globos de Oro . ^[207] Fue la primera película que no era de Pixar en ganar el premio desde que se introdujo la categoría. ^[208]

Spielberg siguió a Tintín con Caballo de guerra , filmada en Inglaterra en el verano de 2010. ^[209] Se estrenó cuatro días después de Tintín , el 25 de diciembre de 2011. La película está basada en la novela homónima de Michael Morpurgo de 1982 y sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial . ^[210] Distribuida por Walt Disney Studios con quien DreamWorks hizo un acuerdo de distribución en 2009, Caballo de guerra fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg estrenadas por Disney. Tuvo una respuesta aclamada de los críticos ^[210] y fue nominada a seis Premios de la Academia , incluyendo Mejor Película. ^[211] En una reseña para la revista Salon , Andrew O'Hehir escribió: "en este punto de su carrera Spielberg está persiguiendo objetivos personales, y todo lo que es fantástico y excesivamente plano y terriblemente dulce en Caballo de guerra refleja eso". ^[212]

Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizado por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln . ^[213] Basada en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln y escrita por Tony Kushner , la película describe los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. La película se rodó en Richmond, Virginia a finales de 2011. ^[214] y se estrenó en los EE. UU. en noviembre de 2012. ^[215] Lincoln fue aclamada y recaudó más de 250 millones de dólares en todo el mundo. ^[216] Fue nominada a doce premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ^[217] ganando Mejor Diseño de Producción y Mejor Actor por la actuación de Day-Lewis. ^[210] Donald Clarke de The Irish Times elogió la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante de la adulación detrás de escena". ^[218]

El 2 de mayo de 2013 se anunció que Spielberg dirigiría American Sniper , ^[219] pero abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción. ^[220] En su lugar, dirigió Bridge of Spies (2015), un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960 , y centrado en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que su avión fuera derribado sobre territorio soviético. Fue escrita por Matt Charman y los hermanos Coen , y protagonizada por Tom Hanks como Donovan, así como Mark Rylance , Amy Ryan y Alan Alda . ^[221] Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wroclaw , y se estrenó el 16 de octubre. ^{[222] [223]} Bridge of Spies fue popular entre los críticos, ^[224] y fue nominada a seis premios Óscar, incluida la de Mejor Película; Rylance ganó el premio al Mejor Actor de Reparto , convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg. ^[225]

En 2016, Spielberg hizo The BFG , una adaptación del libro infantil de Roald Dahl , protagonizada por la recién llegada Ruby Barnhill y Mark Rylance como el gigante amistoso titular. DreamWorks compró los derechos en 2010, y John Madden tenía la intención de dirigir. ^[226] La película fue la última en ser escrita por la guionista de ET Melissa Mathison antes de su muerte. ^[227] Fue coproducida y lanzada por Walt Disney Pictures , marcando la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. The BFG se estrenó como una entrada fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , ^{[228] [229]} y recibió un amplio lanzamiento en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. ^[221] The BFG recibió críticas justas; Michael Phillips del Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick , ^[230] mientras que Liz Braun del Toronto Sun pensó que hubo "momentos de asombro y deleite", pero que fue demasiado larga. ^[231]

Un año después, Spielberg dirigió The Post , un relato de la impresión de los Papeles del Pentágono por parte de The Washington Post . [ ^232] Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep , la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. ^[233] Spielberg manifestó su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guion, esto no era algo que pudiera esperar tres o dos años; esta era una historia que sentí que necesitábamos contar hoy". ^[234] La película recibió un amplio estreno el 12 de enero de 2018. ^[235] The Post tuvo una recepción positiva; el crítico de Associated Press pensó que "Spielberg infunde cada escena con tensión y vida y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno en transmitir". ^[236] En 2017, Spielberg y otros cineastas aparecieron en la serie documental de Netflix Five Came Back , que analizaba las contribuciones de los directores Frank Capra , John Ford , John Huston , George Stevens y William Wyler sobre sus trabajos relacionados con la guerra. Spielberg también fue productor ejecutivo. ^[237]

Spielberg dirigió la película de ciencia ficción Ready Player One (2018), adaptada de la novela homónima de Ernest Cline . Está protagonizada por Tye Sheridan , Olivia Cooke , Ben Mendelsohn , Lena Waithe , T. J. Miller , Simon Pegg y Mark Rylance. La trama se desarrolla en 2045, cuando gran parte de la humanidad utiliza la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó su producción en julio de 2016, ^[238] y estaba previsto que se estrenara el 15 de diciembre de 2017, ^{[239] [240]} pero se trasladó a marzo de 2018 para evitar la competencia con Star Wars: Los últimos Jedi . ^[241] Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018. ^[242] La dirección de Spielberg fue elogiada junto con las escenas de acción y los efectos visuales, pero muchos críticos pensaron que la película era demasiado larga y abusaba de la nostalgia de los años 80. ^{[243] [244]}

En 2019, Spielberg filmó West Side Story , una adaptación del musical del mismo nombre . ^[245] Está protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en su debut cinematográfico con Ariana DeBose , David Alvarez , Mike Faist y Rita Moreno en papeles secundarios. Escrita por Tony Kushner , la película se mantiene fiel a la ambientación de la década de 1950. ^[246] West Side Story se estrenó en diciembre de 2021 con críticas positivas y recibió siete nominaciones al Oscar , incluidas Mejor Película y Mejor Director . ^[247] Spielberg también recibió nominaciones de los Premios Globo de Oro , Directors Guild of America y Critics' Choice Movie Awards . ^[248] The Economist elogió la coreografía, afirmando que "combina asombrosamente la belleza y la violencia". ^[249] En marzo de 2022, Spielberg dijo que West Side Story sería el último musical que dirigirá. ^[250]

La película de Spielberg de 2022, The Fabelmans, es un relato ficticio de su propia adolescencia, que escribió con Tony Kushner. ^[251] Gabriel LaBelle interpreta a Sammy Fabelman , un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpreta a la madre de Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano interpreta a Burt Fabelman, su padre, Seth Rogen interpreta a Bennie Loewy, el mejor amigo y compañero de trabajo de Burt que se convierte en el tío sustituto de Sammy, y Judd Hirsch como el tío Boris de Mitzi. ^{[252] [253]} El rodaje comenzó en Los Ángeles en julio de 2021, y la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 el 10 de septiembre, la primera aparición de Spielberg en ese festival. ^[254] Recibió una gran aclamación de la crítica y ganó el premio People's Choice Award del festival . ^[255] Recibió un estreno limitado en cines el 11 de noviembre de 2022 por Universal Pictures , antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre. ^[256] A pesar de la recepción crítica favorable, West Side Story y The Fabelmans fueron fracasos de taquilla, lo que Variety sugirió que podría atribuirse a una disminución en la popularidad de Spielberg en un entorno cinematográfico alterado por la pandemia de COVID-19 , y la pérdida de interés del público en películas de prestigio . ^[257] The Fabelmans recibió siete nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guion Original . ^{[258] [259]} Sin embargo, fue un gran éxito de taquilla en Francia y se convirtió en la película mejor calificada del siglo XXI en el país, con un promedio de 4.9 de los críticos en AlloCiné de 43 reseñas, y todas menos 6 le dieron a la película 5 estrellas. Cahiers du Cinéma escribió que Spielberg, a los 76 años, había "llegado a representar como ningún otro la idea del cine como maravilla, en un momento en que la relación con lo espectacular y el cine parece más atormentada que nunca" y declaró que la película "sin duda seguirá siendo la película más importante y singular de su carrera". ^{[260] [261]}

Spielberg había planeado dirigir Indiana Jones y la esfera del destino , pero renunció y fue reemplazado por James Mangold . Spielberg dijo que permanecería "práctico" como productor, ^{[262] [263]} junto con Kathleen Kennedy y Frank Marshall . En 2016, se anunció que sería escrito por David Koepp , ^[264] con un lanzamiento por parte de Disney el 19 de julio de 2019. ^[265] Después de un cambio de fechas de rodaje y estreno, ^{[266] [267]} se pospuso nuevamente cuando Jonathan Kasdan fue anunciado como el nuevo escritor de la película. ^[268] Poco después, se anunció una nueva fecha de estreno del 9 de julio de 2021. ^[269] En mayo de 2019, Dan Fogelman fue contratado para escribir un nuevo guion, y la historia de Kasdan, centrada en el tren de oro nazi , no se utilizaría; El guion fue acreditado finalmente a Mangold, Koepp, Jez Butterworth y John-Henry Butterworth . ^[270] En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasó hasta el 29 de julio de 2022, debido a la pandemia de COVID-19, ^[271] y en octubre de 2021, la fecha de estreno se retrasó nuevamente hasta el 30 de junio de 2023. ^[272] La película comenzó a producirse en el Reino Unido en junio de 2021 ^[273] y terminó en febrero de 2022. ^[274]

La primera película de Spielberg como productor ejecutivo fue el debut como director de Robert Zemeckis , I Wanna Hold Your Hand (1978). ^[75] Produjo la comedia negra de Zemeckis Used Cars (1980), que fue un éxito de crítica pero no comercial. En 1980, Spielberg, Kathleen Kennedy y Frank Marshall fundaron Amblin Productions ; la primera película que produjo fue la comedia romántica Continental Divide ( Michael Apted , 1981). ^[275] Luego produjo Gremlins ( Joe Dante , 1984), Back to the Future (Zemeckis, 1985), Who Framed Roger Rabbit (Zemeckis, 1988), Joe Versus the Volcano ( John Patrick Shanley , 1990), Men in Black ( Barry Sonnenfeld , 1997) y The Mask of Zorro ( Martin Campbell , 1998). Para algunos, incluyendo a El joven Sherlock Holmes ( Barry Levinson , 1985) y Harry y los Henderson ( William Dear , 1987), el título "Steven Spielberg Presents" estaba en los créditos iniciales. ^[276] Produjo las películas animadas de Don Bluth An American Tail (1986) y En busca del valle encantado (1988), lo que llevó al spin-off Amblimation . ^{[115] [116] [117] [116]} En 1985, NBC le ofreció a Spielberg un contrato de dos años en una serie de televisión, Amazing Stories ; el programa se comercializó como una mezcla de The Twilight Zone y Alfred Hitchcock Presents . NBC le dio a Spielberg el control creativo y un presupuesto de $1 millón para cada episodio. ^[277] Después de dos temporadas y calificaciones decepcionantes, el programa no fue renovado. ^[278] Aunque la participación de Spielberg como productor variaría ampliamente de un proyecto a otro, Zemeckis dijo que Spielberg siempre "respetaría la visión del cineasta". ^[279] Durante la siguiente década, el historial de Spielberg como productor trajo resultados mixtos de crítica y comerciales. ^[279] En 1992, Spielberg comenzó a reducir la producción, diciendo "Producir ha sido el aspecto menos satisfactorio de lo que he hecho en la última década". ^[280] Produjo dibujos animados como Tiny Toon Adventures , Animaniacs, Perro de familia , Freakazoid! y Pinky y Cerebro . ^[281]

En 1993, Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC seaQuest DSV ; ^[282] el programa no fue un éxito. ^[114] En 1994, encontró el éxito produciendo el drama médico ER . ^[282] Ese año, Spielberg fundó DreamWorks con Jeffrey Katzenberg y David Geffen . ^{[158] [150]} Spielberg citó un mayor control creativo y mejoras en la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; ^[283] él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists en 1919. ^[284] Los inversores de DreamWorks incluyeron a los fundadores de Microsoft Paul Allen y Bill Gates . ^[285] Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios. ^[286] Ayudó a diseñar Jurassic Park : The Ride en Universal Studios Florida . ^[287] La ​​carga de trabajo que implicaba hacer películas y dirigir un estudio planteaba dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto encaja perfectamente en mi vida y todavía estoy en casa a las seis y todavía estoy en casa los fines de semana". ^{[288] [283] [284]} En 1998, DreamWorks Animation produjo sus primeros largometrajes animados, Antz y El príncipe de Egipto . Shrek (2001) fue la primera película animada en ganar el premio Oscar .

Spielberg y Tom Hanks produjeron Band of Brothers (2001), una miniserie de HBO de diez partes basada en el libro de Stephen E. Ambrose del mismo nombre . ^[169] Sigue a la Compañía Easy del 506.º Regimiento de Infantería Paracaidista de la 101.ª División Aerotransportada . Ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie . ^[289] Produjo Memorias de una geisha (2005), una adaptación de la novela de Arthur Golden del mismo nombre . ^[290] Spielberg y Zemeckis fueron productores ejecutivos de la película animada Monster House (2006), marcando su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima con Robert Lorenz . Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de Disturbia ( 2007) y la serie de películas Transformers . ^[290] Ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron On the Lot , un reality show y concurso sobre realización cinematográfica. ^[192] Spielberg volvió a la temática de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010 The Pacific con Hanks y Gary Goetzman . Se centra en las batallas en el Teatro del Pacífico . ^[291] Al año siguiente, Spielberg cocreó Falling Skies , una serie de ciencia ficción en TNT , con Robert Rodat ^[292] y produjo la serie de Fox de 2011 Terra Nova ^{[293] [294]} y Super 8 de J. J. Abrams . ^[295]

En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una miniserie de la Segunda Guerra Mundial basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller con Spielberg y Hanks. ^[296] NME informó en marzo de 2017 que la producción estaba bajo el título provisional The Mighty Eighth . ^[297] Para 2019, se confirmó que el desarrollo de la serie, ahora titulada Masters of the Air , se había trasladado a Apple TV+ . ^[298] Se estrenó el 26 de enero de 2024.

En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King Jr. , con la intención de participar como productor y director. ^[299] La compra se realizó a los herederos de King, liderados por su hijo Dexter , mientras que los otros dos hijos sobrevivientes, el reverendo Bernice y Martin III , amenazaron inmediatamente con demandar, al no haber dado sus aprobaciones al proyecto. ^[300] En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón . ^[301] En mayo de 2016, se anunció que Cary Joji Fukunaga estaba en conversaciones para dirigir la miniserie para HBO, a partir de un guion de David Leland basado en amplios materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años. ^[302]

Spielberg tenía previsto filmar una adaptación de El secuestro de Edgardo Mortara de David I. Kertzer a principios de 2017, para estrenarse a finales de ese año, ^[303] pero la producción se había pospuesto. Se anunció por primera vez en 2014, con Tony Kushner adaptando el libro para la pantalla. ^[304] Mark Rylance, en su cuarta colaboración con Spielberg, fue anunciado para protagonizar el papel del Papa Pío IX . Spielberg vio a más de 2.000 niños para interpretar el papel del joven Edgardo Mortara. ^[305] En 2015, se anunció que Spielberg estaba destinado a dirigir una adaptación de las memorias de la fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario It's What I Do, con Jennifer Lawrence en el papel principal. ^[306] En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk . Warner Bros. distribuiría la película con David Koepp escribiendo el guión. ^[307]

El 21 de junio de 2021, se anunció que Amblin Entertainment firmó un acuerdo con Netflix para lanzar múltiples largometrajes nuevos para el servicio de transmisión . Según el acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos películas al año para Netflix durante un número no especificado de años. ^[308] En febrero de 2022, Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje Frank Bullitt, un oficial de policía ficticio de San Francisco originalmente interpretado por Steve McQueen en la película Bullitt de 1968. El guion será escrito por Josh Singer , quien anteriormente coescribió The Post para Spielberg. El hijo de McQueen, Chad, y su nieta Molly serán los productores ejecutivos. ^[309] Bradley Cooper fue elegido como Bullitt en noviembre de 2022 y también se desempeñará como productor junto a Spielberg y Kristie Macosko Krieger . ^[310]

El 18 de enero de 2023, Spielberg le dijo a la prensa en un evento de alfombra roja para The Fabelmans que estaba produciendo un documental sobre John Williams, dirigido por Laurent Bouzereau con las productoras Amblin Television, Imagine Documentaries y Nedland Media. ^{[311] [312] [313] [314]} Otros productores ejecutivos de la película incluyen a Brian Grazer , Ron Howard , Darryl Frank, Justin Falvey, Justin Wilkes , Sara Bernstein y Meredith Kaulfers. ^[311] El anuncio se produjo días después de que Williams sugiriera que podría no retirarse de la composición cinematográfica como había anunciado previamente. ^{[315] [316]} En abril de 2024, se anunció que Spielberg estaba desarrollando una película basada en ovnis , con David Koepp adjunto para escribir el guion, que se basará en una idea original de Spielberg. ^[317]

Spielberg ha sido un ávido jugador desde 1974. Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts , incluidos los primeros juegos de Monkey Island . ^{[318] [319]}

En 1995, Spielberg ayudó a crear y diseñar el juego de aventuras The Dig de LucasArts . ^[281] También colaboró ​​con los editores de software Knowledge Adventure en el juego Steven Spielberg's Director's Chair , que se lanzó en 1996; Spielberg aparece en el juego para dirigir al jugador. ^[320]

En 2005, Spielberg colaboró ​​con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluido uno para Wii llamado Boom Blox , y su secuela Boom Blox Bash Party . ^{[321] [322]} También es el creador de la serie Medal of Honor de EA . ^[323]

En 2008, tenía una Wii , una PlayStation 3 , una PSP y una Xbox 360 , y disfrutaba jugando a juegos de disparos en primera persona como la serie Medal of Honor y Call of Duty 4: Modern Warfare . No le gusta el uso de escenas cinemáticas en los juegos y piensa que la narración natural es un desafío para los desarrolladores de juegos. ^[324]

Spielberg cita a John Ford como una influencia formativa: "Intento alquilar una película de John Ford... antes de empezar cada película, simplemente porque me inspira... Es como un pintor clásico, celebra el marco, no solo lo que hay dentro de él". ^[51] Nombra a Qué bello es vivir (1946) de Frank Capra como una influencia en los temas de "familia, comunidad y suburbios". ^[325] Disfrutaba del trabajo de Alfred Hitchcock, ^{[46] [326]} David Lean , ^[327] Stanley Kubrick y John Frankenheimer . ^{[328] [329]} En la universidad, se inspiró en películas extranjeras dirigidas por Ingmar Bergman , Jacques Tati y François Truffaut . ^[330] Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, ^[331] al igual que The Twilight Zone . ^[68] Dice que Lawrence de Arabia es la película que ha visto más veces que cualquier otra. ^[332]

Spielberg a menudo utiliza guiones gráficos para visualizar secuencias, evitándolos para ET el extraterrestre y El color púrpura para un efecto más espontáneo. ^{[333] [334]} Después de filmar Tiburón , Spielberg aprendió a guardar las escenas de efectos especiales para el final y a excluir a los medios de las ubicaciones de rodaje. ^[335] Spielberg prefiere filmar rápidamente, con grandes cantidades de cobertura (desde configuraciones de toma única hasta tomas múltiples ), para tener muchas opciones en la sala de edición. ^[336] Desde el comienzo de su carrera, el estilo de filmación de Spielberg consistió en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras de mano . ^[337] Prefiere lentes gran angular para crear profundidad, ^[338] y cuando estaba haciendo Minority Report , tenía más confianza con movimientos de cámara elaborados. ^[339]

En una entrevista con The Tech en 2015, Spielberg describió cómo elige sus proyectos cinematográficos:

[A veces], una historia me habla, incluso si no le habla a ninguno de mis colaboradores o a ninguno de mis socios, que me miran y se rascan la cabeza y dicen: "Caramba, ¿estás seguro de que quieres meterte en esa trinchera durante un año y medio?". Me encanta que la gente me desafíe de esa manera porque es una verdadera prueba sobre mis propias convicciones y [si] puedo ser el hombre de mi propia vida y tomar una postura sobre un tema que puede no ser popular, pero que estaría orgulloso de agregar al cuerpo de mi trabajo. Esa es más o menos la prueba de fuego que me lleva a decir: "Sí, dirigiré esa". ^[340]

Las películas de Spielberg contienen muchos temas recurrentes. Uno de los más pertinentes gira en torno a "gente corriente en circunstancias extraordinarias". ^{[328] [341]} La gente corriente a menudo tiene limitaciones, pero consigue convertirse en un "héroe". ^[341] Un tema constante en su obra familiar es un sentido infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". ^[341] También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras paternas. ^[342] Al explorar la relación padre-hijo, suele haber una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia de Spielberg. ^[343] Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su obra. Spielberg se describió a sí mismo como un "extraterrestre" durante la infancia, ^[344] y este interés vino de su padre, un aficionado a la ciencia ficción. ^[345]

Michael Kahn ha editado todas las películas de Spielberg desde 1977, con la excepción de ET (1982). Spielberg también ha trabajado consistentemente con el diseñador de producción Rick Carter y el escritor David Koepp . La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas de Spielberg. ^[346] Spielberg también muestra lealtad a sus actores, eligiéndolos repetidamente, incluidos Tom Hanks , Harrison Ford , Mark Rylance , Richard Dreyfuss y Tom Cruise . ^{[347] [348] [349]} En 2005, Cruise lo llamó "el mejor narrador de historias que el cine haya conocido jamás". ^[350]

Hanks ha colaborado con Spielberg en varios proyectos tanto en cine como en televisión. Trabajó por primera vez con Spielberg en Salvar al soldado Ryan (1998), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Hanks protagonizó cuatro películas más, Atrápame si puedes (2002), La terminal (2004), El puente de los espías (2015) y Los archivos del Pentágono (2017). La pareja también fue productora ejecutiva de las miniseries de guerra Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), las cuales les valieron premios Primetime Emmy . ^{[351] [352]}

Janusz Kamiński se ha desempeñado como director de fotografía en docenas de películas de Spielberg. ^[353] La primera colaboración de Kamiński con Spielberg comenzó con la película dramática sobre el holocausto La lista de Schindler (1993) por la que Kamiński recibió el Premio de la Academia a la mejor fotografía . La película utilizó una cinematografía en blanco y negro . A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de películas de acción a películas dramáticas, él y Kamiński adoptaron más trabajo de cámara en mano, como se evidencia en La lista de Schindler y Amistad . ^[354] Kamiński recibiría más tarde su segundo Premio de la Academia a la cinematografía en Salvar al soldado Ryan . ^[355] La secuencia de apertura de la película para recrear la invasión de Normandía fue elogiada por su realismo. Kamiński obtuvo tres nominaciones más al Premio de la Academia por su trabajo en War Horse (2011), la épica histórica Lincoln (2015) y West Side Story (2021). ^{[356] [357]}

La larga colaboración de Spielberg con el compositor John Williams comenzó con The Sugarland Express (1974) ^[358] Williams volvería a componer todas las películas de Spielberg, excepto cinco (las excepciones son Twilight Zone: The Movie , El color púrpura , El puente de los espías , Ready Player One y West Side Story ). Williams ganó tres de sus cinco premios Óscar a la mejor banda sonora original por su trabajo en las películas de Spielberg, que fueron Tiburón (1975), E.T. el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Mientras hacía La lista de Schindler , Spielberg se acercó a Williams para componer la banda sonora. Después de ver un corte preliminar sin editar, Williams quedó impresionado y dijo que componer sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé. ¡Pero todos están muertos!". ^[359] En 2016, Spielberg le entregó a Williams el 44.º premio AFI Life Achievement Award , el primero que se otorga a un compositor. ^[360] The Fabelmans (2022) fue la 29.ª colaboración de Williams con Spielberg. ^[361]

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando ella audicionó para Encuentros cercanos del tercer tipo . Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips : "Anoche conocí a una verdadera rompecorazones". ^[362] Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y ella finalmente se mudó a lo que describió como su casa "funky de soltero". ^[363] Se separaron en 1979. ^[109] En 1984, renovaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, había nacido el 13 de junio de ese año. ^[364] En 1989, la pareja se divorció; acordaron vivir cerca uno del otro para compartir la custodia de su hijo. ^[131] Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia . ^{[365] [109]}

Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió para Indiana Jones y el templo maldito . Se casaron el 12 de octubre de 1991; Capshaw se convirtió al judaísmo antes de su matrimonio. ^{[366] [367]} Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. ^[368] Dijo: "Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo el " mikveh ", todo el asunto. Eligió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991, y se casó conmigo después de convertirse en judío. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me trajo de vuelta al judaísmo". ^[368] Le atribuye el nivel de observancia de la familia; ^[369] "Esta diosa shiksa me ha hecho un mejor judío que mis propios padres", dijo. ^[370] Él y su familia viven en Pacific Palisades, California ^[371] y East Hampton, Nueva York . ^[372]

Tiene cinco hijos con Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992), ^[373] y Destry Allyn Spielberg (nacida el 1 de diciembre de 1996), y dos hijos adoptados: Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988), y Mikaela George (nacida el 28 de febrero de 1996). ^[107] También tiene una hijastra, Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976). Es el padrino de Drew Barrymore y Gwyneth Paltrow . ^{[374] [375] [376] [377] [378] [379]}

En 1997, un hombre llamado Jonathan Norman acosó a Spielberg e intentó entrar en su casa; Norman fue encarcelado durante 25 años. ^{[380] [381]} En 2001, Spielberg fue acosado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis . Ella lo acusó a él y a la actriz Jennifer Love Hewitt de instalar un dispositivo de control mental en su cerebro y de ser parte de un culto satánico . ^[382] Napolis fue internada en una institución mental y se declaró culpable de acoso. Fue puesta en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt. ^{[383] [384]}

A Spielberg le diagnosticaron dislexia a los 60 años. ^[385]

En 2013, Spielberg compró el megayate de 282 pies (86 m) The Seven Seas por 182 millones de dólares. Lo puso a la venta y lo puso a disposición para alquiler . Con un precio de 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los alquileres más caros del mercado. El magnate canadiense del acero Barry Zekelman lo compró por 150 millones de dólares y rebautizó el barco como Man of Steel . ^[386] Posteriormente, Spielberg encargó un nuevo Seven Seas de 358 pies (109 m) . ^[387]

En 2022, a los 75 años, a Spielberg le diagnosticaron COVID-19, pero se recuperó. ^[388]

En diciembre de 2022, Spielberg fue invitado a Desert Island Discs para BBC Radio 4 y eligió como artículo de lujo una cámara Bolex H-8. ^[389]

Spielberg ha apoyado habitualmente a los candidatos del Partido Demócrata de Estados Unidos . Ha donado más de 800.000 dólares al partido demócrata y a sus nominados. Ha sido un amigo cercano del expresidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del Milenio de Estados Unidos. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulada The American Journey . Se mostró en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en el Reflecting Pool en la base del Monumento a Lincoln en Washington, DC ^[390] Spielberg respaldó a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016 ; donó un millón de dólares a Priorities USA Action . ^[391]

Spielberg renunció como miembro del consejo asesor nacional de los Boy Scouts of America en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura antihomosexual de la organización . ^{[392] [393]} En 2007, la Liga Árabe votó para boicotear las películas de Spielberg después de que donara $1 millón para los esfuerzos de socorro en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006. [ ^{394] [395]} El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama . ^[396]

En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino sobre la Guerra de Darfur . ^[397] Spielberg dijo en una declaración: "Encuentro que mi conciencia no me permitirá continuar con los negocios como de costumbre [...] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y particularmente China, deberían hacer más". ^[398] El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, expresó su decepción: "[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad". ^[399] Los medios estatales chinos calificaron los comentarios de Spielberg de "injustos". ^[400]

En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo en California al emitir una declaración luego de su donación de $100,000 al fondo de campaña "No a la Proposición 8 ", una cifra igual a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma campaña menos de una semana antes. ^[401] En 2018, Spielberg y su esposa donaron $500,000 a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en los Estados Unidos. ^[402]

En diciembre de 2023, después del ataque liderado por Hamás contra Israel , la Fundación Shoah , fundada por Spielberg, dijo que había reunido más de 100 testimonios en video de quienes experimentaron los ataques ese día para agregarlos a la colección de "testimonios de sobrevivientes y testigos del Holocausto". ^[403] Hablando de los ataques, dijo: "Nunca imaginé que vería una barbarie tan indescriptible contra los judíos en mi vida" y que el proyecto de la Fundación Shoah garantizará "que sus historias se registren y compartan en el esfuerzo por preservar la historia y trabajar por un mundo sin antisemitismo ni odio de ningún tipo". ^[404]

Prolífico en cine desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 36 largometrajes y coproducido muchas obras.

Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió nueve nominaciones a Mejor Director y ganó dos veces (por La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan ). ^{[405] [406]} Su tercera fue en Mejor Película, por La lista de Schindler. ^[151] Es el único director en recibir una nominación a Mejor Director de la academia en 6 décadas diferentes. En 1987, fue galardonado con el Premio Irving G. Thalberg Memorial por su trabajo como productor creativo. ^[407] Basándose en sus propias experiencias en el escultismo , Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America a desarrollar una insignia de mérito en cinematografía para promover la realización cinematográfica como una habilidad comercializable; la insignia se lanzó en el National Scout Jamboree de 1989. ^[408] En 1989, Spielberg recibió el Premio Distinguido Eagle Scout . ^[409] Spielberg recibió el Premio AFI a la trayectoria en 1995. [ ^410]

En 1998, recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania . El premio le fue entregado por el presidente Roman Herzog en reconocimiento a La lista de Schindler y su trabajo con la Fundación Shoah . ^[411] Spielberg recibió la Medalla al Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento a Salvar al soldado Ryan . ^[412] Por la misma película, también recibió un premio al Logro Destacado como Director en Películas por parte del Sindicato de Directores de Estados Unidos . ^[412] Al año siguiente, recibió el Premio a la Trayectoria del Sindicato de Directores de Estados Unidos. ^[413]

Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicada en 6801 Hollywood Boulevard. ^[414] Además, recibió el premio Blessed are the Peacemakers de la Unión Teológica Católica en 2003. ^[415] El 15 de julio de 2006, Spielberg recibió el Gold Hugo Lifetime Achievement Award en la Gala de Verano del Festival Internacional de Cine de Chicago , ^[416] y recibió un honor del Kennedy Center el 3 de diciembre. ^[417] El homenaje a Spielberg incluyó un cortometraje biográfico narrado por Liam Neeson y una interpretación del final de Candide de Leonard Bernstein , dirigida por John Williams. ^[418]

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Spielberg en 2005, el primer año en que se consideraron los contribuidores no literarios. ^{[419] [420]} Recibió el premio a la trayectoria de la Visual Effects Society en febrero de 2008; se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". ^[421] En 2009, Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood por "contribuciones destacadas al mundo del entretenimiento". ^[413]

En 2001, la reina Isabel II le otorgó el título de caballero honorario , KBE , por sus servicios a la industria cinematográfica británica. ^{[422] [423]} Premiere lo ubicó en el primer lugar de la lista de las 100 personas más poderosas en el cine en 2003. ^[424] En 2004, el presidente Jacques Chirac le otorgó el mayor honor civil de Francia, la Legión de Honor . ^[425] En junio de 2008, Spielberg recibió el Premio Hugh Downs a la Excelencia en la Comunicación de la Universidad Estatal de Arizona . ^[426] En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia ; el premio fue presentado por el expresidente estadounidense Bill Clinton . ^{[427] [428]} En octubre de 2011, fue nombrado Comandante de la Orden de la Corona Belga , uno de los más altos honores de Bélgica. ^[429] El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con un Premio a los Logros. Spielberg recibió dos facsímiles de la 13.ª Enmienda ; la primera, que se aprobó en 1861 pero no fue ratificada, y la segunda, firmada por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso de aprobación fueron el tema de su película Lincoln . ^[430] El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad del presidente Barack Obama en la Casa Blanca . ^[431]

En julio de 2016, Spielberg recibió una insignia dorada de Blue Peter por el programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter . ^[432] Tiene títulos honorarios de la Universidad del Sur de California , 1994; ^[433] Universidad de Brown , 1999; ^[434] Universidad de Yale , 2002; ^[414] Universidad de Boston , 2009; ^[435] y la Universidad de Harvard , 2016. ^[436]

Una figura de la era del Nuevo Hollywood , ^[437] Spielberg es ampliamente considerado como uno de los directores de cine más influyentes y comercialmente exitosos de todos los tiempos. Algunas de sus películas estuvieron entre las diez películas más taquilleras de los años 1970 y 1980, con Tiburón , E.T. el extraterrestre y Parque Jurásico convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en el momento de sus respectivos estrenos. ^{[424] [438] [439]} En 1996, la revista Life nombró a Spielberg la persona más influyente de su generación. ^[440] En 2003, la revista Premiere lo clasificó en primer lugar en la lista de las 100 personas más poderosas del cine . ^[424] En 2005, la revista Empire lo clasificó en el número uno en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. ^[441] En 2013, la revista Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes . ^[442] Según la revista Forbes de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar. ^{[443] [444] [445]} A diciembre de 2022, Forbes estima su patrimonio neto en 4 mil millones de dólares. ^[446] 

Su obra es admirada por numerosos directores aclamados, entre ellos Robert Aldrich , ^[447] Ingmar Bergman , ^[448] Werner Herzog , ^[449] Stanley Kubrick , ^[450] David Lean , ^[451] Sidney Lumet , ^[452] Roman Polanski , ^[453] Martin Scorsese , ^[454] François Truffaut ^[455] y Jean Renoir ^[456] Las películas de Spielberg también han influido en los directores JJ Abrams , ^[457] Paul Thomas Anderson , ^[458] Neill Blomkamp , ^​​[459] Jon M. Chu , ^{[460] [461]} Arnaud Desplechin , ^[462] Gareth Edwards , ^[463] Roland Emmerich , ^[464] Enrique Gato , ^[465] Max Hechtman , ^[466] Don Hertzfeldt , ^[467] Peter Jackson , ^[468] Kal Ng, ^[469] Jordan Peele , ^[470] Robert Rodríguez , ^[471] John Sayles , ^[472] Ridley Scott , ^[473] John Singleton , ^[474] Kevin Smith , ^[475] y Michael Williams . ^[476]

En 2004, el crítico de cine Tom Shone dijo de Spielberg: "Si tienes que señalar a un director de los últimos veinticinco años [1979-2004] en cuyo trabajo el medio del cine fue más plenamente él mismo, donde descubrimos lo que hace mejor cuando se lo deja a su aire, tiene que ser ese tipo". ^[477] Jess Cagle, ex editor de Entertainment Weekly , llamó a Spielberg "posiblemente (bueno, ¿quién lo discutiría?) el mejor cineasta de la historia". ^[478] Stephen Rowley, escribiendo para Senses of Cinema , discutió las fortalezas de Spielberg como cineasta, diciendo que "hay una bienvenida complejidad de tono y enfoque en estas películas posteriores que desafía los estereotipos perezosos que a menudo se manejan sobre sus películas", y que "Spielberg continúa tomando riesgos, con su trabajo cada vez más impresionante y ambicioso", concluyendo que solo ha recibido "un reconocimiento limitado y a regañadientes" de los críticos. ^{[479] En una encuesta de 1999 de "Millennium Movies" realizada por el canal} Sky Premier entre aficionados al cine británico , Spielberg tenía siete películas entre las 100 mejores, lo que lo convirtió en el director más popular. ^[480]

Los críticos de Spielberg han argumentado que sus películas son comúnmente sentimentales y moralistas . ^{[481] [482] [479]} En Easy Riders, Raging Bulls , Peter Biskind escribió que Spielberg está "infantilizando a la audiencia, reconstituyendo al espectador como un niño, luego abrumándolo con sonido y espectáculo, borrando la ironía, la autoconciencia estética y la reflexión crítica". ^[483] El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover opinaron que las obras de Spielberg carecen de profundidad y no toman riesgos. ^{[484] [485]} El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine convencional y acusó a Spielberg de usar La lista de Schindler para sacar provecho de una tragedia. ^[486] En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo: "¿Godard o cualquier otro director vivo o muerto ha hecho más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar los recuerdos de los sobrevivientes?" ^[487]

Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, En busca del arca perdida, ET, Parque Jurásico, La lista de Schindler y Rescatando al soldado Ryan . ^[3]

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