Teatro Arcoiris

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Rainbow Theatre» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( diciembre de 2008 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Teatro Arcoiris

Vista exterior según su uso actual (c.2008)
Nombres anteriores	Finsbury Park Astoria (1930-1939) Odeon Astoria (1939-1970) El Odeon (1970-1971)
DIRECCIÓN	232 Seven Sisters Road Londres , Inglaterra N4 3NP
Ubicación	Parque Finsbury
Dueño	La organización de rangos
Capacidad	2.802
Construcción
Abierto	29 de septiembre de 1930 (1930-09-29)
Renovado	1975-77
Cerrado	Enero de 1982 (1982-01)
Arquitecto	Piedra de Edward Albert

El Rainbow Theatre , conocido originalmente como Finsbury Park Astoria , luego Finsbury Park Paramount Astoria y luego Finsbury Park Odeon , es un edificio catalogado de Grado II* en Finsbury Park , Londres. El teatro fue construido en 1930 como un "cine atmosférico", para albergar espectáculos de entretenimiento que incluían una proyección de películas. Más tarde se convirtió en un cine común y corriente, luego en un local de música, como es más conocido, y luego en un local de boxeo ocasional sin licencia. Hoy en día, el edificio es utilizado por la Iglesia Universal del Reino de Dios , una iglesia evangélica.

Construido en 1930, el edificio fue catalogado como Grado II* en 1974, un período inusualmente corto después de su construcción, con el interior descrito con gran detalle como una fantasía hispano-morisca. ^[1]

El ex director de escena Rick Burton ha publicado un sitio web ^[2] con un historial detallado de quién ha actuado en el teatro y cuándo, y que es una fuente importante para este artículo.

El edificio fue construido como el último de cinco locales para Arthur Segal, el Astoria original estaba en Charing Cross Road (demolido debido al desarrollo de Crossrail en 2009) y los otros en Streatham (ahora un multicine Odeon de 8 cines), Old Kent Road (desde entonces demolido) y Brixton (ahora el local de música Brixton Academy ). Aunque el Astoria de Charing Cross Road era un cine más convencional, los últimos cuatro se construyeron como "cines atmosféricos", también, y quizás con más precisión, llamados teatros atmosféricos , construidos para evocar la sensación de estar al aire libre, la mayoría de las veces en un pueblo mediterráneo en el crepúsculo, con estrellas en el cielo, nubes en movimiento y, a veces, incluso pájaros "volando". Eran cines, pero no como los conocemos hoy, lugares donde uno podía pasar una noche entera, incluyendo cafés y bares, recitales de órgano, conciertos de orquesta y ver un espectáculo de variedades completo, así como una película. Se planeó dos cines más para la cadena, pero nunca se construyeron.

Cuando se inauguró el 29 de septiembre de 1930, el Finsbury Park Astoria era uno de los cines más grandes del mundo. ^[3] situado en el cruce de Isledon Road y Seven Sisters Road en un sitio insular.

El sencillo exterior de loza , diseñado por Edward A. Stone, actuó como contraste con un lujoso "interior atmosférico" de Somerford & Barr, con decoración realizada por Marc-Henri y G. Laverdet. Un vestíbulo morisco con una fuente llena de peces de colores (que sobrevive hoy) conducía a un auditorio que recordaba a un pueblo andaluz de noche. ^{[3] Originalmente, el lugar contaba con 4.000 asientos, que pueden haber incluido cafés y bares fuera del auditorio. El escenario, de 35 pies (11 m) de profundidad y atravesado por un arco} de proscenio de 64 pies (20 m) de ancho , estaba equipado con un órgano de teatro Compton de 3 manuales y 13 filas de consola doble (inaugurado por GT Pattman). Había un gran foso de orquesta. Detrás del escenario, había 12 camerinos. La noche de apertura contó con la actuación de Ronald Colman en Condemned y un espectáculo de gala en el escenario, con artistas de otros teatros Astoria haciendo una participación especial en el escenario.

En diciembre de 1930, la cadena Astoria fue adquirida por Paramount Pictures y se cancelaron los planes para teatros adicionales en Wood Green y Catford . ^[2]

El coste de tantos intérpretes era prodigioso (por eso los teatros se construyeron tan grandes, para permitir la entrada de muchos clientes que pagaran por ellos). Después de nueve años, Paramount decidió que el formato ya no era viable y el 27 de noviembre de 1939 vendió los edificios a Odeon Theatres Ltd de Oscar Deutsch, que canceló todos los espectáculos que no fueran películas y recitales de órgano, lo que permitió realizar varias funciones diarias de las películas. Este formato resultó rentable. ^[2] Ocasionalmente tenían conciertos de orquesta y espectáculos de variedades, pero el negocio principal era el de cine.

En 1956, la dirección del cine dio un golpe de efecto notable, que marcaría un lento cambio hacia una sala de rock. Un bar de café en el Soho bajo nueva dirección, el 2i's , había instalado un escenario en una pequeña sala del sótano con espacio para 20 personas de pie, donde los aspirantes al rock and roll podían utilizar el (único y antiguo) micrófono, a cambio de "café y Coca-Cola". Rápidamente se ganaron una reputación por sus nuevos artistas y los cazatalentos empezaron a visitarlo. En los 14 años que estuvieron abiertos, se descubrirían allí alrededor de 40 estrellas y seis meses después de la apertura fue el turno de un joven marino mercante que había sido influenciado por Buddy Holly . Tommy Steele , que pronto sería el primer ídolo adolescente y estrella del rock and roll de Gran Bretaña, y que se anunciaba como "la respuesta británica a Elvis", fue escuchado por un publicista. En dos semanas, tenía un contrato con Decca. Su primer single alcanzó el puesto 13 en la lista en su segunda semana, el 8 de noviembre ^[4], y cuatro semanas después, encabezaba el cartel de un espectáculo de variedades en el Paramount Astoria o, como lo conocemos ahora, el Rainbow Theatre. Recibió críticas muy favorables, aunque a veces ambiguas: Melody Maker dijo el 8 de diciembre de 1956 "...parecía poco menos que un milagro que este joven de 19 años pudiera recibir una ovación tan entusiasta por el poco talento musical que mostraba". ^[2]

A medida que el estilo de entretenimiento musical cambió de ser el acto principal en el cartel de un espectáculo de variedades a conciertos de rock con una banda de apertura y luego la banda principal, sin otro entretenimiento, y el lugar se asoció cada vez más con buena música (generalmente rock), y a medida que esos conciertos se volvieron más lucrativos, el número de noches en las que se realizaban conciertos (a menudo de una sola noche) en lugar de películas aumentó y el edificio se convirtió en uno de los principales lugares de música de la capital.

En 1959, Duke Ellington Band, Cyril Davis All Stars (con Alexis Korner y Nicky Hopkins) ^[2]

El espectáculo navideño de los Beatles se celebró del 24 de diciembre de 1963 al 11 de enero de 1964. ^[2]

Fue en este teatro donde Jimi Hendrix quemó por primera vez una guitarra, con la complicidad de su manager Chas Chandler y un periodista de NME . Hendrix prendió fuego a su guitarra Fender Stratocaster el 31 de marzo de 1967, en la noche de apertura de la gira de los Walker Brothers ; los dedos quemados de Hendrix requirieron tratamiento en el hospital. ^[5]

Renombrado "Odeon" el 17 de noviembre de 1970, el teatro fue cerrado por la Organización Rank el 25 de septiembre de 1971 con Bill Travers en Gorgo y Hayley Mills en Twisted Nerve .

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (October 2015) (Learn how and when to remove this message)

El Odeon se convirtió en el Rainbow Theatre (ahora con 3.040 asientos), y The Who realizó el primer concierto en el lugar recién nombrado el 4 de noviembre de 1971. ^[6] The Who más tarde escribió y grabó la canción " Long Live Rock ", que celebra el teatro (aunque todavía se refieren a él como The Astoria). ^[7]

Los Osmonds hicieron su primera aparición en Londres en el Teatro Rainbow a principios de la década de 1970.

Frank Zappa resultó gravemente herido el 10 de diciembre de 1971, cuando un miembro del público subió corriendo los escalones laterales del escenario y lo empujó fuera del escenario hacia el foso de enfrente, lo que le provocó una fractura de pierna y un corte en la cabeza. Zappa estuvo hospitalizado durante seis semanas. Como resultado, el pronunciado hueco entre el escenario y el suelo se cubrió con láminas de madera prensada sobre un andamio escalonado, creando una pendiente artificial pero segura. ^[2]

Alice Cooper tocó allí el 7 de noviembre de 1971 ^[2] como parte de la gira "Love It To Death" antes del movimiento "Glam Rock" en el Reino Unido; de hecho, David Bowie estaba presente, y había instado a su banda a que también asistiera para persuadirlos de que se "arreglaran" con disfraces y maquillaje en el escenario.

Se proyectaron películas ocasionales, incluida Jimi Plays Berkeley en enero de 1972. ^[2] El lugar estaba planeado para albergar el estreno de Pink Floyd: Live at Pompeii el 25 de noviembre de 1972. ^[2] Esto fue cancelado en el último minuto por el propietario del teatro, Rank Strand, con el argumento de que la película no tenía un certificado de la Junta Británica de Censores de Cine , y la compañía no permitiría que el Rainbow Theatre, que era un lugar de música, fuera visto como una competencia con sus otros cines establecidos. Sin embargo, permitieron el estreno mundial de la película de Leonard Cohen Bird on a Wire el 5 de julio de 1974 ^[2] y la película para televisión de Paul McCartney, Back to the Egg , que promocionaba el último álbum de Wings , el 10 de agosto de 1979. ^[2]

Los Faces actuaron allí el 12 de febrero de 1972.

Pink Floyd actuó en el recinto durante cuatro noches del 17 al 20 de febrero de 1972, durante su Eclipsed Tour. La actuación de la última noche fue retransmitida parcialmente por la BBC Radio. La banda también dio dos conciertos benéficos en el Rainbow el 4 de noviembre de 1973 para Robert Wyatt , que había quedado paralítico recientemente a causa de una caída.

En el verano de 1972, Dave Martin de Martin Audio recibió el encargo de instalar consolas de mezcla de audio profesionales y equipos de apoyo de sonido en este y otros dos teatros Rainbow propuestos en Londres y sus alrededores. Thomas "Todd" Fischer, director de equipos en ese momento del grupo de rock británico Uriah Heep , había entablado una amistad y un acuerdo de trabajo con Martin durante un paréntesis de dos semanas antes de reanudar una gira europea, que requirió que Fischer conectara las consolas de mezcla de audio, una tarea algo laboriosa y tediosa que tomó casi 10 días de catorce horas para completar.

David Bowie realizó tres conciertos en el Rainbow durante su gira Ziggy Stardust el 19 y 20 de agosto de 1972, y luego nuevamente el 24 de diciembre de 1972, donde animó a los fans a traer juguetes para donarlos a los hogares de niños locales. Los dos primeros conciertos fueron vistos como la consolidación del creciente estrellato de Bowie en el Reino Unido y son reconocidos como dos de sus espectáculos más importantes ^[8]

Yes filmó sus conciertos del 15 y 16 de diciembre de 1972 en el Rainbow para el estreno de la película Yessongs en 1975 .

Eric Clapton tocó allí en enero de 1973. Entre los artistas que tocaron con él se encontraban Pete Townshend , Stevie Winwood, Ron Wood, Rich Grech, Jim Capaldi, Jimmy Karstein y Rebop. En septiembre de 1973 se publicó una grabación del concierto con el título Eric Clapton's Rainbow Concert .

James Brown actuó en marzo de 1973.

King Crimson tocó el 18 de marzo con Claire Hamill como telonera.

Roxy Music tocó el 31 de marzo de 1973 con los teloneros The Sharks y Lloyd Watson, después de apoyar los dos shows de David Bowie en el lugar en agosto del año anterior.

Las bandas de rock holandesas Focus y Golden Earring grabaron cada uno un álbum en vivo en el teatro: At the Rainbow de Focus se grabó el 5 de mayo de 1973 y Live de Golden Earring el 25 de marzo de 1977.

Dr John tocó en una noche de Nueva Orleans con los invitados Allen Toussaint y los Meters el 2 de julio de 1973.

Van Morrison actuó dos noches en este lugar en julio de 1973, con su banda en ese momento, la Caledonia Soul Orchestra . La segunda de las actuaciones se transmitió en mayo de 1974, como la primera transmisión simultánea, en BBC 2 y Radio 2. El concierto fue votado por los lectores de la revista Q como una de las mejores actuaciones en vivo de todos los tiempos. ^[9] Varias de las canciones que aparecieron en los dos conciertos se incluyeron en el álbum doble en vivo de Morrison de 1974 It's Too Late to Stop Now . ^[10]

Genesis actuó muchas veces en el Rainbow Theatre a lo largo de su carrera. Se incluyeron selecciones de su concierto del 20 de octubre de 1973 en el primer recopilatorio Genesis Archive , publicado en 1998; el concierto completo se publicó más tarde como Live at the Rainbow Theatre como parte del recopilatorio Live 1973–2007 en 2009.

La banda de rock latino Santana tocó en el Rainbow el 14 y 15 de noviembre de 1973, haciendo dos shows cada día.

The Sweet también apareció en el Rainbow Theatre el 21 de diciembre de 1973 y posteriormente lanzó un álbum en vivo llamado Live at the Rainbow 1973 .

El cantante de glam rock Gary Glitter realizó un espectáculo aquí el día de Navidad de 1973. La actuación se utilizó en su álbum en vivo Remember Me This Way y en su película de concierto del mismo título .

Deep Purple fue incluida en el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1974 como "la banda más ruidosa del mundo" ^[11] por su concierto del 30 de junio de 1972 en el Teatro Rainbow.

En enero de 1974, Stevie Wonder tocó dos fechas en el Rainbow, una de sus primeras actuaciones públicas después de sobrevivir a un grave accidente automovilístico cinco meses antes. A los conciertos, que se agotaron, asistieron muchos músicos, entre ellos Paul McCartney , Ringo Starr , Pete Townshend, Charlie Watts , Rod Stewart , Eric Clapton y David Bowie. ^[12]

El 31 de marzo de 1974, Queen dio un concierto para su gira Queen II .

June 1, 1974 es un álbum de la actuación en colaboración en el Rainbow Theatre de Kevin Ayers , John Cale , Nico y Brian Eno . Otros músicos, incluidos Mike Oldfield y Robert Wyatt , también contribuyeron al concierto. Kevin Ayers regresó seis meses después, el 1 de diciembre, para tocar un concierto con su propia banda.

Queen regresó y grabó dos conciertos en el Rainbow el 19 y 20 de noviembre de 1974. Las imágenes de estos se lanzaron en VHS en el box set de 1992 Box of Tricks , y en CD, DVD, SD y Blu-ray en 2014 en un álbum titulado Live at the Rainbow '74 . ^[13] La banda volvió a visitar el lugar en diciembre de 1979, como parte de su Crazy Tour of London . ^[14]

La formación original de Little Feat con el guitarrista y cantante Lowell George tocó el 19 de enero de 1975, en segundo lugar después de los Doobie Brothers.

El domingo 16 de marzo de 1975, Virgin Mobile grabó un concierto de varios artistas y luego lo lanzó el sello Chrysalis con el título Over The Rainbow (The Last Concert, Live!). El concierto incluyó actuaciones de Sassafras , Procol Harum , Frankie Miller (con el apoyo de Procol Harum), Richard & Linda Thompson , Hatfield and the North , John Martyn y Kevin Coyne . El edificio cerró durante varios meses por mantenimiento y remodelación. ^[15]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. (October 2015) (Learn how and when to remove this message)

Kool & the Gang grabaron tres temas en vivo en el Rainbow para su álbum Love & Understanding , lanzado en 1976.

Genesis abrió su gira Wind & Wuthering el 1 de enero de 1977, tocando durante tres noches consecutivas, marcando la reapertura del lugar. ^[16]

Marc Bolan & T. Rex tocaron en el Rainbow el 18 de marzo de 1977, junto con The Damned como teloneros. Esto fue parte de la gira Dandy in the Underworld de la banda . Esta actuación en concierto se incluye como parte del álbum Live 1977 de T. Rex y en el CD Conversation (2007).

Fleetwood Mac actuó durante su gira mundial "Rumours" durante tres noches del 8 al 10 de abril de 1977. Bob Marley & the Wailers tocaron los días 1, 2, 3 y 4 de junio de 1977 en el Rainbow Theatre, como parte del Exodus Tour . El último espectáculo de la gira fue lanzado como el videocasete Bob Marley and the Wailers Live! at the Rainbow . En julio de 1991, se lanzó en el Reino Unido un documental en video, Bob Marley and the Wailers: Live! At the Rainbow , dirigido por Keef, ^[17] . El 16 de octubre de 2001, Tuff Gong lanzó cinco canciones de la actuación del 4 de junio de 1977 en el Rainbow Theatre en el disco dos de Exodus (Deluxe Edition) . El 12 de junio de 2020, este concierto se transmitió en vivo en todo el mundo en YouTube como "Bob Marley Live at the Rainbow", con calidad HD, para recaudar fondos en relación con la pandemia de COVID-19 .

Elton John y Ray Cooper tocaron seis noches en el Rainbow desde el 2 de mayo de 1977. La primera noche fue una "Noche de gala" benéfica de gala en beneficio de la Campaña del Jubileo de Plata de la Reina Isabel, a la que asistió Su Alteza Real la Princesa Alexandra. Estos fueron los primeros de los 234 conciertos que el dúo dio sin banda.

Little Feat tocó allí cuatro noches del 1 al 4 de agosto de 1977, con la sección de vientos de Tower of Power . Los conciertos fueron grabados y parte del material fue publicado más tarde en Waiting for Columbus . Mick Taylor fue el guitarrista invitado en la tercera noche y tocó en dos canciones, "An Apolitical Blues" y "Teenage Nervous Breakdown".

Donna Summer actuó en el Teatro Rainbow el 23 y 24 de octubre de 1977.

Los Ramones dieron dos conciertos en este local el 31 de diciembre de 1977 y el 1 de enero de 1978. El concierto de Nochevieja fue grabado y publicado como el álbum It's Alive .

Thin Lizzy grabó su video Live and Dangerous en el Rainbow en marzo de 1978.

Olivia Newton-John tocó aquí dos fechas de su "Totally Hot World Tour" el 28 y 29 de noviembre de 1978.

Los Boomtown Rats tocaron dos fechas el 14 y el 15 de diciembre de 1978. Con el apoyo de The Vipers .

Los Jacksons tocaron en el Rainbow Theatre los días 6, 7, 8, 9, 23 y 24 de febrero de 1979 como parte de su Destiny World Tour para promocionar el álbum Destiny , que se había lanzado el año anterior.

La película para televisión de Paul McCartney, Back to the Egg , que promocionaba el último álbum de Wings, el 10 de agosto de 1979, ^[2] se convirtió en la última película en proyectarse en el Rainbow Theatre, el 10 de agosto de 1979.

Secret Affair tocó en el Rainbow el 8 de diciembre de 1979.

Dire Straits actuó en el Rainbow Theatre en diciembre de 1979, y una grabación de este concierto está incluida en el box set Live 1978–1992, que se lanzará el 3 de diciembre de 2023.

Parte del primer álbum en vivo de Stiff Little Fingers , Hanx!, fue grabado en el Rainbow en 1980.

El 20 de febrero de 1981 tuvo lugar una celebración de bandas en Nueva York, anunciada como The Taking Liberties Show. En ella actuaron The Fleshtones , The Bush Tetras , The Raybeats , The Bongos , The dBs y Polyrock . Todo el espectáculo se grabó y se publicó como un álbum recopilatorio, Start Swimming , publicado por Stiff Records .

Iron Maiden actuó aquí varias veces en 1980 y 1981 y grabó un vídeo, Live at Rainbow Theatre, lanzado en 1981. Iron Maiden también grabó aquí su primer vídeo musical, "Women in Uniform", dirigido por Doug Smith y lanzado en 1980.

Los Grateful Dead tocaron dos series de conciertos en el Rainbow en 1981, del 20 al 24 de marzo y del 2 al 6 de octubre.

Aquí se filmó el clímax dramático de la película británica Breaking Glass de 1980, dirigida por Brian Gibson y protagonizada por Hazel O'Connor , Phil Daniels y Jonathan Pryce .

Toyah actuó aquí en febrero de 1981, y más tarde ese mismo año la BBC filmó y publicó el vídeo Toyah Live At The Rainbow .

El edificio había sido objeto de una orden de conservación en la década de 1970 y la empresa que lo gestionaba no pudo mantenerlo al nivel requerido. El edificio se cerró definitivamente en 1982, aunque existían planes para convertirlo en una sala de bingo.

Tras el cierre del Rainbow Theatre a principios de 1982 (el último concierto tuvo lugar el 24 de diciembre de 1981), fue declarado edificio protegido , pero permaneció vacío y en gran parte en desuso durante los siguientes 14 años. Se utilizó ocasionalmente en combates de boxeo sin licencia , sobre todo en abril de 1986, cuando Lenny McLean venció a Roy Shaw en un dramático nocaut en el primer asalto .

Desde 1988, fue utilizado como iglesia por "The Rainbow Christian Fellowship", y luego brevemente por la Iglesia Pentecostal Elim antes de que, en 1995, lo adquirieran sus actuales propietarios, la Iglesia Universal del Reino de Dios , una iglesia pentecostal brasileña , y el teatro es ahora la sede principal de la UCKG en el Reino Unido. Comenzaron a trabajar en la restauración del edificio y en su conversión en una iglesia . La restauración del auditorio se completó en 1999, el vestíbulo en 2001, y en 2004 se abrió al público durante una noche en colaboración con la Cinema Theatre Association. En ese evento, el Guardian describió el teatro como "impresionante" y el presidente de la CTA, el Sr. Richard Gray, dijo que el edificio era "uno de los mejores cines de su tipo en Europa". Describió su restauración como "asombrosamente" buena.

Otro local de música, The Sir George Robey , más tarde "The Powerhaus" y luego "Robey", se encontraba enfrente y cerró en 2004. ^{[18] [19]} Desde entonces ha sido demolido.

• Gray, Richard (1996). Cines en Gran Bretaña: cien años de arquitectura cinematográfica . Lund Humphries. ISBN 0853316856.
• "Noticias".

• Listado de salas Rainbow en Cinema Treasures
• Historia de The Rainbow/Astoria Finsbury Park, Londres
• Conjunto de fotografías del Astoria de 2008 realizadas por el fotógrafo Hugh Flouch

51°33′46″N 0°06′29″W / 51.5628212°N 0.1080185°W / 51.5628212; -0.1080185