Neil joven

Neil joven OC OM
Jóvenes en 2016
Nacido	Neil Percival Joven ( 12 de noviembre de 1945 )12 de noviembre de 1945 (78 años) Toronto, Ontario, Canadá
Otros nombres	Bernardo Shakey
Ciudadanía	Canadá Estados Unidos (a partir de 2020)
Ocupaciones	Cantante y compositora músico cineasta guionista
Años de actividad	1963-presente
Obras	Lista completa
Esposas	Susan Acevedo ​ ​ ( nació en  1968; se divorció en  1970 ) Pegi Morton ​ ​ ( nació en  1978; divorciada en  2014 ) Daryl Hannah ​ ( nacido  el 2018 )
Pareja	Carrie Snodgress (1970-1975)
Niños	3
Padre	Scott joven
Parientes	Astrid Young (hermana)
Carrera musical
Origen	Winnipeg , Manitoba, Canadá
Géneros	Roca rock folklórico rock country gruñido
Instrumentos	Voz guitarra harmónica teclados
Etiquetas	Warner Bros. Vuelta Atco atlántico Geffen
Miembro de	Caballo loco
Anteriormente de	Los escuderos Los pájaros miná Búfalo Springfield Crosby, Stills, Nash & Young La banda Stills-Young
Artista musical
Sitio web	www.neilyoungarchives.com

Neil Percival Young OC OM ^{[1] [2]} (nacido el 12 de noviembre de 1945) es un cantautor canadiense y estadounidense ^{[3] . Después de embarcarse en una carrera musical en} Winnipeg en la década de 1960, Young se mudó a Los Ángeles y se unió al grupo de folk-rock Buffalo Springfield . Desde el comienzo de su carrera en solitario, a menudo con el respaldo de la banda Crazy Horse , ha lanzado álbumes aclamados por la crítica como Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach (1974) y Rust Never Sleeps (1979). También fue miembro a tiempo parcial de Crosby, Stills, Nash & Young , con quien grabó el álbum Déjà Vu de 1970 que encabezó las listas .

El trabajo de guitarra de Young, sus letras profundamente personales ^{[4] [5] [6]} y su característica voz de tenor ^{[7] [8]} definen su larga carrera. También toca el piano y la armónica en muchos álbumes, que frecuentemente combinan folk , rock , country y otros géneros musicales. Su forma de tocar la guitarra eléctrica, a menudo distorsionada, especialmente con Crazy Horse, le valió el apodo de " el padrino del grunge " ^[9] y lo llevó a su álbum de 1995 Mirror Ball con Pearl Jam . Más recientemente, ha sido respaldado por Promise of the Real . ^[10]

Young dirigió (o codirigió) películas bajo el seudónimo de "Bernard Shakey", entre ellas Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), CSNY/Déjà Vu (2008) y Harvest Time (2022). También colaboró ​​en las bandas sonoras de las películas Philadelphia (1993) y Dead Man (1995).

Young ha recibido varios premios Grammy y Juno . El Salón de la Fama del Rock and Roll lo incluyó dos veces: en 1995 como solista y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield. ^[11] En 2023, la revista Rolling Stone nombró a Young en el puesto número 30 de su lista de los 250 mejores guitarristas de todos los tiempos. ^[12] Young también está en la lista de los 100 mejores artistas musicales de la revista Rolling Stone , y 21 de sus álbumes y sencillos han sido certificados oro o platino en los EE. UU. ^[13] Young fue galardonado con la Orden de Manitoba en 2006 ^[2] y fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá en 2009. ^[1]

Neil Young ^[14] nació el 12 de noviembre de 1945 en Toronto. ^{[15] [16]} Su padre, Scott Alexander Young (1918-2005), fue un periodista y escritor deportivo que también escribió ficción. ^[17] Su madre, Edna Blow Ragland "Rassy" Young (1918-1990) fue miembro de las Hijas de la Revolución Americana . ^[18] Aunque canadiense, su madre tenía ascendencia estadounidense y francesa. ^[19] Los padres de Young se casaron en 1940 en Winnipeg , Manitoba, y se mudaron a Toronto poco después, donde nació su primer hijo, Robert "Bob" Young, en 1942.

Poco después del nacimiento de Young en 1945, la familia se mudó a la zona rural de Omemee, Ontario , que Young luego describió con cariño como un "pequeño lugar tranquilo". ^[20] Young contrajo polio a fines del verano de 1951 durante el último brote importante de la enfermedad en Ontario y, como resultado, quedó parcialmente paralizado en su lado izquierdo. ^[21] Después de la conclusión de su hospitalización, la familia Young pasó el invierno en Florida porque creían que su clima templado ayudaría a la convalecencia de Neil. ^[22] Durante ese período, Young asistió brevemente a la Escuela Primaria Faulkner en New Smyrna Beach, Florida . En 1952, al regresar a Canadá, Young se mudó de Omemee a Pickering (1956) y luego vivió durante un año en Winnipeg (donde regresaría más tarde) antes de mudarse a Toronto (1957-1960). Mientras estuvo en Toronto, asistió brevemente al Lawrence Park Collegiate Institute como estudiante de primer año en 1959. ^[23] Según los rumores, fue expulsado por conducir una motocicleta por el pasillo de la escuela. ^[24] También se interesó en la música popular que escuchaba en la radio. ^[25]

Cuando tenía 12 años, su padre, que había tenido varias aventuras extramatrimoniales, abandonó a su madre. Ella pidió el divorcio, que le fue concedido en 1960. ^[26] Se mudó de nuevo a Winnipeg y Neil se unió a ella allí, mientras que su hermano, Bob, se quedó con su padre en Toronto. ^[27]

A mediados de la década de 1950, Young escuchaba rock 'n roll , rockabilly , doo-wop , R&B , country y western pop. Idolatraba a Elvis Presley y más tarde se refirió a él en varias de sus canciones. ^[28] Otras influencias musicales tempranas incluyeron a Link Wray , ^[29] Lonnie Mack , ^[30] Jimmy Gilmer and the Fireballs , The Ventures , Cliff Richard and the Shadows , ^[31] Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , the Fleetwoods , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison y Gogi Grant . ^[32] Young comenzó a tocar música él mismo en un ukelele de plástico , antes de, como relataría más tarde, pasar de "un ukelele mejor a un ukelele banjo a un ukelele barítono, todo menos una guitarra". ^[33]

Young y su madre se establecieron en la zona de clase trabajadora de Fort Rouge, Winnipeg , donde se inscribió en la escuela secundaria Earl Grey. Fue allí donde formó su primera banda, los Jades, y conoció a Ken Koblun . Mientras asistía a la escuela secundaria Kelvin en Winnipeg, tocó en varias bandas de rock instrumental, y finalmente abandonó la escuela a favor de una carrera musical. ^[34] La primera banda estable de Young fue The Squires , con Ken Koblun, Jeff Wuckert y Bill Edmondson en la batería, que tuvo un éxito local llamado "The Sultan". Durante tres años, la banda tocó cientos de espectáculos en centros comunitarios, salones de baile, clubes y escuelas en Winnipeg y otras partes de Manitoba. La banda también tocó en Fort William (ahora parte de la ciudad de Thunder Bay , Ontario), donde grabaron una serie de demos producidos por un productor local, Ray Dee, a quien Young llamó "el Briggs original", en referencia a su productor posterior David Briggs. ^[35] Mientras tocaba en The Flamingo, Young conoció a Stephen Stills , cuya banda The Company tocaba en el mismo lugar, y se hicieron amigos. ^[36] Los Squires actuaron principalmente en Winnipeg y la zona rural de Manitoba en ciudades como Selkirk , Neepawa , Brandon y Giroux (cerca de Steinbach ), con algunos espectáculos en el norte de Ontario. ^[37]

Después de dejar a los Squires, Young trabajó en clubes de folk en Winnipeg, donde conoció a Joni Mitchell . ^[38] Mitchell recuerda que Young estaba muy influenciado por Bob Dylan en ese momento. ^[39] Young dijo que Phil Ochs fue "una gran influencia para mí", y le dijo a una estación de radio en 1969 que Ochs estaba "al mismo nivel que Dylan a mis ojos". ^[40] Aquí escribió algunas de sus primeras y más duraderas canciones folk, como " Sugar Mountain ", sobre la juventud perdida. Mitchell escribió " The Circle Game " en respuesta. ^[41] La banda de Winnipeg The Guess Who (con Randy Bachman como guitarrista principal) tuvo un éxito en el Top 40 canadiense con "Flying on the Ground is Wrong" de Young, que fue el primer gran éxito de Young como compositor. ^[42]

En 1965, Young realizó una gira por Canadá como solista. En 1966, mientras estaba en Toronto, se unió a Mynah Birds , liderada por Rick James . La banda logró asegurar un contrato discográfico con el sello Motown , pero mientras se grababa su primer álbum, James fue arrestado por estar ausente sin permiso de la Reserva de la Marina. ^[43] Después de que Mynah Birds se disolvió, Young y el bajista Bruce Palmer decidieron empeñar el equipo musical del grupo y comprar un coche fúnebre Pontiac , que utilizaron para mudarse a Los Ángeles. ^[44] Young admitió en una entrevista de 2009 que estuvo en los Estados Unidos ilegalmente hasta que recibió una "tarjeta verde" ( permiso de residencia permanente ) en 1970. ^[45]

Una vez que llegaron a Los Ángeles, Young y Palmer se encontraron con Stephen Stills y Richie Furay después de un encuentro casual en el tráfico de Sunset Boulevard . ^[44] Junto con Dewey Martin , formaron Buffalo Springfield . Una mezcla de folk, country, psicodelia y rock, a la que le dieron un toque duro las guitarras principales gemelas de Stills y Young, convirtió a Buffalo Springfield en un éxito de crítica, y su primer disco Buffalo Springfield (1966) se vendió bien después de que la canción temática de Stills " For What It's Worth " se convirtiera en un éxito, ayudada por los armónicos melódicos de Young tocados en la guitarra eléctrica. Según Rolling Stone , el Salón de la Fama del Rock and Roll y otras fuentes, Buffalo Springfield ayudó a crear los géneros del folk rock y el country rock. ^{[46] [47]}

La desconfianza hacia su manager, así como el arresto y deportación de Palmer, empeoraron las ya tensas relaciones entre los miembros del grupo y llevaron a la desaparición de Buffalo Springfield. Un segundo álbum, Buffalo Springfield Again , fue lanzado a fines de 1967, pero dos de las tres contribuciones de Young fueron pistas solistas grabadas separadas del resto del grupo. De ese álbum, " Mr. Soul " fue la única canción de Young de las tres que los cinco miembros del grupo interpretaron juntos. ^[48]

En mayo de 1968, la banda se separó definitivamente, pero para cumplir con una obligación contractual, se lanzó un último álbum de estudio, Last Time Around . Young contribuyó con las canciones "On the Way Home" y "I Am a Child", cantando la voz principal en esta última. ^[49]

En 1997, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll; Young no apareció en la ceremonia, escribiendo en una carta al Salón que su presentación, que se emitió en VH1 , "no tiene nada que ver con el espíritu del Rock and Roll. Tiene todo que ver con ganar dinero". ^[50]

Young tocó como guitarrista de sesión de estudio en algunas grabaciones de 1968 de The Monkees que aparecieron en los álbumes Head e Instant Replay . ^[51]

Después de la separación de Buffalo Springfield, Young firmó un contrato en solitario con Reprise Records , casa de su colega y amiga Joni Mitchell , con quien compartió un manager, Elliot Roberts . Roberts representó a Young hasta la muerte de Roberts en 2019. Young y Roberts comenzaron a trabajar inmediatamente en el primer disco en solitario de Young, Neil Young (22 de enero de 1969), ^[52] que recibió críticas mixtas. En una entrevista de 1970, ^[53] Young desaprobó el álbum por estar "sobregrabado en lugar de reproducido".

Para su siguiente álbum, Young reclutó a tres músicos de una banda llamada los Rockets: Danny Whitten en la guitarra, Billy Talbot en el bajo y Ralph Molina en la batería. Estos tres tomaron el nombre de Crazy Horse (en honor a la figura histórica del mismo nombre ), y Everybody Knows This Is Nowhere (mayo de 1969) se le atribuye a "Neil Young con Crazy Horse". Grabado en solo dos semanas, el álbum incluye " Cinnamon Girl ", " Cowgirl in the Sand " y " Down by the River ". Se dice que Young escribió las tres canciones en la cama el mismo día mientras sufría una fiebre alta de 39 °C (102 °F). ^[54]

Poco después del lanzamiento de Everybody Knows This Is Nowhere, Young se reunió con Stephen Stills uniéndose a Crosby, Stills & Nash , quienes ya habían lanzado un álbum, Crosby, Stills & Nash , como trío en mayo de 1969. A Young se le ofreció originalmente un puesto como sideman, pero aceptó unirse solo si recibía la membresía completa, y el grupo, ganador del Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo de 1969 , pasó a llamarse Crosby, Stills, Nash & Young . ^[55] El cuarteto debutó en Chicago el 16 de agosto de 1969 y luego actuó en el famoso Festival de Woodstock , durante el cual Young se saltó la mayor parte del set acústico y se negó a ser filmado durante el set eléctrico, incluso diciéndole a los camarógrafos: "Uno de ustedes, malditos tipos, se acerca a mí y los voy a golpear con mi guitarra". ^[56] Durante la producción de su primer álbum, Déjà Vu (11 de marzo de 1970), los músicos discutían con frecuencia, en particular Young y Stills, quienes luchaban por el control. Stills continuó durante toda su relación criticando a Young, diciendo que "quería tocar música folk en una banda de rock". ^[57]

Young escribió " Ohio " después de la masacre de Kent State el 4 de mayo de 1970. La canción fue rápidamente grabada por CSNY y lanzada inmediatamente como sencillo, a pesar de que "Teach Your Children" de CSNY todavía estaba subiendo en las listas de sencillos. ^[58]

Más tarde en el año, Young lanzó su tercer álbum en solitario, After the Gold Rush (31 de agosto de 1970), que contó con la participación, entre otros, de Nils Lofgren , Stephen Stills y el bajista de CSNY Greg Reeves . Young también grabó algunas pistas con Crazy Horse, pero las descartó al principio de las sesiones. La grabación final fue menos amplificada que Everybody Knows This is Nowhere , con una gama más amplia de sonidos. La nueva fama de Young con CSNY hizo del álbum su gran avance comercial como artista en solitario, y contiene algunos de sus trabajos más conocidos, incluidos " Tell Me Why " y " Don't Let It Bring You Down "; los sencillos " Only Love Can Break Your Heart " y " When You Dance I Can Really Love "; y la canción principal, " After the Gold Rush ", tocada al piano, con letras oníricas que abarcaban una gama de temas desde las drogas y las relaciones interpersonales hasta las preocupaciones ambientales . La amarga condena de Young al racismo en la canción de blues-rock pesado " Southern Man " (junto con una canción posterior titulada "Alabama") también fue controvertida entre los sureños en una era de desegregación, lo que llevó a Lynyrd Skynyrd a criticar a Young por su nombre en la letra de su éxito " Sweet Home Alabama ". Sin embargo, Young dijo que era fanático de la música de Skynyrd, y el líder de la banda, Ronnie Van Zant, fue fotografiado más tarde con una camiseta de Tonight's the Night en la portada de un álbum . ^[59]

En el otoño de 1970, Young comenzó una gira acústica en solitario por América del Norte, durante la cual tocó una variedad de sus canciones de Buffalo Springfield y CSNY en guitarra y piano, junto con material de sus álbumes en solitario y varias canciones nuevas. Algunas canciones estrenadas por Young en la gira, como "Journey through the Past", nunca encontrarían un hogar en un álbum de estudio, mientras que otras canciones, como "See the Sky About to Rain", solo se lanzarían en los próximos años. Muchos conciertos se agotaron, incluidos conciertos en el Carnegie Hall y un par de aclamados shows en su ciudad natal en el Massey Hall de Toronto , que se grabaron para un álbum en vivo planificado. Los shows se volvieron legendarios entre los fanáticos de Young, con Live at Massey Hall 1971 lanzado en 2007, y otros shows como bootlegs oficiales en 2021 y 2022, como parte de la serie Young's Archive . ^[60]

Cerca del final de su gira, Young interpretó una de las nuevas canciones acústicas en el programa de televisión de Johnny Cash . « The Needle and the Damage Done », un lamento sombrío sobre el dolor causado por la adicción a la heroína , había sido inspirada en parte por el miembro de Crazy Horse Danny Whitten , quien finalmente murió mientras luchaba contra sus problemas con las drogas. ^{[61] [62]} Mientras estaba en Nashville para la grabación de Cash, Young aceptó la invitación del propietario de Quadrafonic Sound Studios, Elliot Mazer, para grabar pistas allí con un grupo de músicos de sesión de música country que se reunieron en el último minuto. Al hacer una conexión con ellos, los bautizó como The Stray Gators y comenzó a tocar con ellos. Como corresponde a la inmediatez del proyecto, Linda Ronstadt y James Taylor fueron traídos de la grabación de Cash para hacer coros. En contra del consejo de su productor David Briggs , descartó los planes para el lanzamiento inminente ^[63] de la grabación acústica en vivo a favor de un álbum de estudio que consistía en las sesiones de Nashville, sesiones orientadas a la guitarra eléctrica grabadas más tarde en su granero y dos grabaciones realizadas con la Orquesta Sinfónica de Londres en Barking (acreditado como Barking Town Hall y ahora Broadway Theatre ) durante marzo de 1971. ^[64] El resultado fue el cuarto álbum de Young, Harvest (14 de febrero de 1972), que también fue el álbum más vendido de 1972 en los EE. UU. ^[65]

Después de su éxito con CSNY, Young compró un rancho en las colinas rurales sobre Woodside y Redwood City en el norte de California ("Broken Arrow Ranch", donde vivió hasta su divorcio en 2014). ^[66] Escribió la canción " Old Man " en honor al cuidador de la tierra durante mucho tiempo, Louis Avila. La canción " A Man Needs a Maid " se inspiró en su relación con la actriz Carrie Snodgress . " Heart of Gold " fue lanzado como el primer sencillo de Harvest , el único éxito número uno en su carrera. ^[67] "Old Man" también fue popular, alcanzando el puesto número 31 en la lista Billboard Hot 100, marcando la tercera y última aparición de Young en el Top 40 de la lista como artista solista. ^[67]

La grabación del álbum había sido casi accidental. Su éxito comercial tomó a Young por sorpresa, y su primer instinto fue alejarse del estrellato. En la compilación Decade (1977), Young decidió incluir sus grandes éxitos de la época, pero sus notas manuscritas describieron "Heart of Gold" como la canción que "me puso en medio del camino. Viajar allí pronto se convirtió en un aburrimiento, así que me dirigí a la zanja. Un viaje más duro, pero allí vi gente más interesante". ^[68]

Aunque se había planeado una nueva gira con The Stray Gators (ahora reforzados por Danny Whitten) para seguir el éxito de Harvest , se hizo evidente durante los ensayos que Whitten no podía funcionar debido al abuso de drogas. El 18 de noviembre de 1972, poco después de que lo despidieran de los preparativos de la gira, Whitten fue encontrado muerto de una aparente sobredosis de alcohol/ diazepam . Young describió el incidente a Cameron Crowe de Rolling Stone en 1975: "[Estábamos] ensayando con él y simplemente no podía hacerlo. No podía recordar nada. Estaba demasiado fuera de sí. Demasiado ido. Tuve que decirle que regresara a Los Ángeles 'No está sucediendo, hombre. No estás lo suficientemente unido'. Simplemente dijo: 'No tengo otro lugar a donde ir, hombre. ¿Cómo voy a decírselo a mis amigos?' Y se fue. Esa noche, el forense me llamó desde Los Ángeles y me dijo que había tenido una sobredosis. Eso me dejó atónito. Yo amaba a Danny. Me sentía responsable. Y a partir de ahí, tuve que salir a hacer una gran gira por estadios enormes. Estaba muy nervioso e… inseguro”. ^[45]

En la gira, Young tuvo problemas con su voz y con la actuación del baterista Kenny Buttrey , un conocido músico de sesión de Nashville que no estaba acostumbrado a actuar en el ambiente del hard rock ; Buttrey fue finalmente reemplazado por el ex baterista de CSNY Johnny Barbata , mientras que David Crosby y Graham Nash contribuyeron con la guitarra rítmica y los coros en las fechas finales de la gira. Young ha dicho a menudo que el álbum ensamblado después, Time Fades Away (15 de octubre de 1973), fue su menos favorito. No se lanzó oficialmente en CD hasta 2017 (como parte de la Official Release Series de Young ). Sin embargo, Young y su banda probaron varios enfoques musicales nuevos en este período. Time Fades Away se grabó en vivo, aunque era un álbum de material nuevo, un enfoque que Young repetiría con más éxito más adelante. Time fue el primero de tres fracasos comerciales consecutivos que los fanáticos conocieron colectivamente como la "Trilogía Ditch", en contraste con el pop más convencional de Harvest . ^[69]

En la segunda mitad de 1973, Young formó The Santa Monica Flyers, con la sección rítmica de Crazy Horse aumentada por Nils Lofgren en guitarra y piano y el veterano de Harvest / Time Fades Away Ben Keith en pedal steel guitar. Profundamente afectado por las muertes inducidas por drogas de Whitten y el roadie Bruce Berry , Young grabó un álbum específicamente inspirado en los incidentes, Tonight's the Night (20 de junio de 1975). El tono oscuro y la crudeza del álbum llevaron a Reprise a retrasar su lanzamiento y Young tuvo que presionarlos durante dos años antes de que lo hicieran. ^[70] Mientras su compañía discográfica estaba estancada, Young grabó otro álbum, On the Beach (16 de julio de 1974), que presentó un sonido más melódico y acústico a veces, incluida una grabación de la canción más antigua "See the Sky About to Rain", pero trató temas igualmente oscuros como el colapso de los ideales folk de los años 60, el lado negativo del éxito y el lado oscuro del estilo de vida californiano. Al igual que Time Fades Away , no se vendió bien, pero finalmente se convirtió en un favorito de la crítica, presentando algunos de los trabajos más originales de Young. Una reseña de la reedición en CD de 2003 de On the Beach describió la música como "fascinante, desgarradora, lúcida y borrosa". ^[71]

Después de completar On the Beach , Young se reunió con el productor de Harvest, Elliot Mazer, para grabar otro álbum acústico, Homegrown . La mayoría de las canciones fueron escritas después de la ruptura de Young con Carrie Snodgress, por lo que el tono del álbum era algo oscuro. Aunque Homegrown supuestamente estaba completamente completo, Young decidió, no por primera ni última vez en su carrera, abandonarlo y lanzar algo más en su lugar, en este caso, Tonight's the Night , por sugerencia del bajista de Band , Rick Danko . ^[72] Young explicó además su decisión diciendo: "Fue un poco demasiado personal... me asustó". ^[72] La mayoría de las canciones de Homegrown se incorporaron más tarde a otros álbumes de Young, mientras que el álbum original no se lanzó hasta 2020. Tonight's the Night, cuando finalmente se lanzó en 1975, se vendió mal, al igual que los álbumes anteriores de la trilogía "ditch", y recibió críticas mixtas en ese momento, pero ahora se considera un álbum histórico. En opinión del propio Young, fue lo más cerca que estuvo del arte. ^[73]

Young se reunió con Crosby, Stills y Nash después de una pausa de cuatro años en el verano de 1974 para una gira de conciertos que fue parcialmente grabada; los momentos destacados finalmente se lanzaron en 2014 como CSNY 1974. Fue una de las primeras giras por estadios y la gira más grande en la que Young ha participado hasta la fecha. ^[74]

En 1975, Young reformó Crazy Horse con Frank Sampedro en la guitarra como su banda de apoyo para su octavo álbum, Zuma (10 de noviembre de 1975). Muchas de las canciones trataban el tema de las relaciones fallidas; " Cortez the Killer ", un relato de la conquista española de México desde el punto de vista de los aztecas , también puede escucharse como una alegoría del amor perdido. La canción de cierre de Zuma , "Through My Sails", fue el único fragmento publicado de las sesiones abortadas con Crosby, Stills y Nash para otro álbum del grupo. ^[75]

En 1976, Young se reunió con Stephen Stills para el álbum Long May You Run (20 de septiembre de 1976), acreditado a The Stills-Young Band ; la gira posterior fue finalizada a mitad de camino por Young, quien le envió a Stills un telegrama que decía: "Es curioso cómo algunas cosas que comienzan espontáneamente terminan de esa manera. Cómete un melocotón, Neil". ^[76]

En 1976, Young actuó con Bob Dylan, Joni Mitchell y otros numerosos músicos de rock en el concierto estelar de alto perfil The Last Waltz , la última actuación de The Band . El lanzamiento de la película del concierto de Martin Scorsese se retrasó porque Scorsese la reeditó involuntariamente para ocultar el trozo de cocaína que era claramente visible colgando de la nariz de Young durante su interpretación de « Helpless ». ^[77] American Stars 'n Bars (13 de junio de 1977) contenía dos canciones grabadas originalmente para el álbum Homegrown , «Homegrown» y «Star of Bethlehem», así como material más nuevo, incluido el futuro elemento básico del concierto « Like a Hurricane ». Los intérpretes del disco incluyeron a Linda Ronstadt , Emmylou Harris y la protegida de Young Nicolette Larson junto con Crazy Horse. En 1977, Young también lanzó el recopilatorio Decade , un conjunto de canciones seleccionadas personalmente que abarcaban todos los aspectos de su trabajo, incluyendo un puñado de canciones inéditas. El disco incluía pistas de álbumes menos comerciales junto con éxitos de radio. ^[78]

En junio de 1977, Young se unió a Jeff Blackburn, Bob Mosley y John Craviotto (quien más tarde fundó Craviotto drums ) para formar una banda llamada The Ducks. Durante siete semanas, la banda realizó 22 shows en Santa Cruz, California, pero no se les permitió aparecer más allá de los límites de la ciudad debido al contrato de Young con Crazy Horse. En abril de 2023, Young lanzó oficialmente un álbum doble de canciones seleccionadas de las actuaciones de la banda en varios lugares, así como de las sesiones en un estudio de grabación local. El álbum doble fue parte del proyecto Neil Young Archives ubicado dentro de la Official Bootleg Series, titulado High Flyin'.

Comes a Time (2 de octubre de 1978), la primera grabación en solitario completamente nueva de Young desde mediados de la década de 1970, marcó un regreso al sonido comercialmente accesible e inspirado en Nashville de Harvest , al tiempo que también contó con contribuciones de Larson y Crazy Horse. El álbum también marcó un regreso a sus raíces folk, como lo ejemplifica una versión de " Four Strong Winds " de Ian Tyson , una canción que Young asoció con su infancia en Canadá. Otra de las canciones del álbum, " Lotta Love ", también fue grabada por Larson, con su versión alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100 en febrero de 1979. En 1978, gran parte de la filmación se realizó para la película de Young Human Highway , que tomó su nombre de una canción que aparece en Comes a Time . Durante cuatro años, Young gastaría US$3.000.000 de su propio dinero en la producción (US$14.014.286 en dólares de 2023 ^[79] ). Esto también marcó el comienzo de su breve colaboración con labanda de art punk Devo , cuyos miembros aparecieron en la película. ^[80]

En 1978, Young se embarcó en la extensa gira Rust Never Sleeps , en la que tocó una gran cantidad de material nuevo. Cada concierto se dividió en un set acústico en solitario y un set eléctrico con Crazy Horse. Los sets eléctricos, con un estilo de interpretación abrasivo, estaban influenciados por el espíritu del punk rock de finales de los años 1970 y proporcionaban un marcado contraste con Comes a Time . ^[81] Dos nuevas canciones, la acústica « My My, Hey Hey (Out of the Blue) » y la eléctrica « Hey Hey, My My (Into the Black) », fueron la pieza central del nuevo material. Durante el rodaje de Human Highway , Young había colaborado con Devo en una versión cacofónica de «Hey Hey, My My» en el estudio Different Fur en San Francisco y más tarde presentaría la canción a Crazy Horse. ^[82] La letra «Es mejor quemarse que desvanecerse» fue ampliamente citada por sus compañeros y críticos. ^[82] El álbum también ha sido considerado un precursor de la música grunge , y las bandas Nirvana y Pearl Jam han citado el estilo de guitarra fuertemente distorsionado y abrasivo de Young en el lado B de este álbum como una inspiración. ^[83] Young también comparó el ascenso de Johnny Rotten con el del recientemente fallecido "Rey" Elvis Presley , quien una vez había sido menospreciado como una influencia peligrosa solo para luego convertirse en un ícono . Rotten le devolvió el favor tocando una de las canciones de Young, "Revolution Blues" de On the Beach , en un programa de radio de Londres, una señal temprana de la eventual aceptación de Young por parte de varios músicos alternativos con influencia punk. ^[84]

Los dos álbumes que acompañaron a Young , Rust Never Sleeps (2 de julio de 1979; nuevo material extraído de grabaciones en vivo, pero con doblajes de estudio) y Live Rust (19 de noviembre de 1979; una grabación genuina de un concierto con material antiguo y nuevo) capturaron las dos caras de los conciertos, con canciones acústicas solistas en la cara A y canciones eléctricas, feroces y de ritmo rápido en la cara B. Una versión cinematográfica de los conciertos, también llamada Rust Never Sleeps (1979), fue dirigida por Young bajo el seudónimo de "Bernard Shakey". Young trabajó con el artista de rock Jim Evans para crear el arte del cartel de la película, usando a los Jawas de Star Wars como tema. El trabajo de Young desde Harvest había alternado entre ser rechazado por el público masivo y ser visto como retrógrado por los críticos, a veces ambas cosas a la vez, y ahora de repente era visto como relevante por una nueva generación, que comenzó a descubrir su trabajo anterior. Los lectores y críticos de la revista Rolling Stone lo votaron Artista del Año en 1979 (junto con The Who ), seleccionaron a Rust Never Sleeps como Álbum del Año y también lo votaron Vocalista Masculino del Año. ^[85] The Village Voice nombró a Rust Never Sleeps como el segundo mejor álbum del año en la Encuesta Pazz & Jop , ^[86] una encuesta de críticos a nivel nacional, y honró a Young como el Artista de la Década. ^[87]

A principios de la década de 1980, distraído por preocupaciones médicas relacionadas con la parálisis cerebral de su hijo, Ben, Young tenía poco tiempo para dedicar a escribir y grabar. ^[88] Después de proporcionar la música incidental a la película de 1980 Where the Buffalo Roam , Young lanzó Hawks & Doves (3 de noviembre de 1980), un disco corto compuesto a partir de sesiones que se remontan a 1974. ^[89]

Re·actor (1981), un álbum eléctrico grabado con Crazy Horse, también incluyó material de la década de 1970. ^[90] Young no realizó giras para promocionar ninguno de los álbumes; en total, solo tocó en un espectáculo, un set en el Bread and Roses Festival de 1980 en Berkeley , ^[91] entre el final de su gira de 1978 con Crazy Horse y el comienzo de su gira con Trans Band a mediados de 1982. ^[92]

El álbum Trans de 1982 , que incorporaba vocoders , sintetizadores y ritmos electrónicos, fue el primero de Young para el nuevo sello Geffen Records (distribuido en ese momento por Warner Bros. Records , cuya matriz Warner Music Group posee la mayor parte del catálogo en solitario y de banda de Young) y representó un cambio estilístico distintivo. Young reveló más tarde que una inspiración para el álbum fue el tema de la tecnología y la comunicación con su hijo, que no podía hablar. ^[94] Una extensa gira precedió al lanzamiento del álbum y fue documentada por el video Neil Young in Berlin , que se lanzó en 1986.

El siguiente álbum de Young, Everybody's Rockin' de 1983 , incluía varias versiones de rockabilly y duraba menos de 25 minutos. Young contó con el apoyo de Shocking Pinks para la gira de apoyo por los Estados Unidos. Trans (1982) ya había provocado la ira del jefe del sello David Geffen por su falta de atractivo comercial, y con Everybody's Rockin ' a la venta siete meses después, Geffen Records demandó a Young por hacer música "poco representativa" de sí mismo. ^[95] El álbum también fue notable por ser el primero para el que Young hizo videos musicales comerciales: Tim Pope dirigió los videos de "Wonderin'" y "Cry, Cry, Cry". También se estrenó en 1983, aunque poco visto, Human Highway . Codirigida y coescrita por Young, la comedia ecléctica fue protagonizada por Young, Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Dennis Hopper , David Blue , Sally Kirkland , Charlotte Stewart y miembros de Devo. ^[96]

Young no lanzó un álbum en 1984, su primer año improductivo desde que comenzó su carrera con Buffalo Springfield en 1966. La falta de productividad de Young se debió en gran parte a la batalla legal en curso con Geffen, aunque también estaba frustrado porque el sello había rechazado su álbum country de 1982 Old Ways . ^[97] También fue el año en que nació el tercer hijo de Young, una niña llamada Amber Jean, a quien más tarde se le diagnosticó epilepsia hereditaria. ^[98]

Young pasó la mayor parte de 1984 y todo 1985 de gira con su banda country, los International Harvesters, para promocionar Old Ways (12 de agosto de 1985). El álbum fue finalmente lanzado en una versión modificada a mediados de 1985. Young también apareció en el concierto Live Aid de ese año en Filadelfia , colaborando con Crosby, Stills y Nash en la primera actuación del cuarteto para un público que pagaba entrada en más de diez años. ^[99]

Los dos últimos álbumes de Young para Geffen fueron más convencionales en el género, aunque incorporaron técnicas de producción como sintetizadores y tambores con eco que antes eran poco comunes en la música de Young. Young grabó Landing on Water de 1986 sin Crazy Horse, pero se reunió con la banda para la gira de un año posterior y el último álbum de Geffen, Life , que salió a la luz en 1987. Las ventas de álbumes de Young disminuyeron de manera constante a lo largo de los años ochenta; hoy Life sigue siendo su álbum de estudio menos exitoso de todos los tiempos, con unas cuatrocientas mil ventas en todo el mundo. ^[100]

Tras volver a su antiguo sello discográfico Reprise Records, Young continuó girando sin descanso, y a mediados de 1987 formó una nueva banda de blues llamada The Bluenotes (una disputa legal con el músico Harold Melvin obligó a rebautizar la banda como Ten Men Working a mitad de la gira). La incorporación de una sección de metales proporcionó un nuevo sonido más jazzero , y la canción principal de This Note's For You de 1988 se convirtió en el primer sencillo exitoso de Young de la década. Acompañada de un vídeo que parodiaba el rock corporativo, las pretensiones de la publicidad y Michael Jackson , la canción fue inicialmente prohibida extraoficialmente por MTV por mencionar las marcas de algunos de sus patrocinadores. Young escribió una carta abierta: "¿Qué significa la M en MTV: música o dinero?" A pesar de esto, el vídeo finalmente fue nombrado mejor vídeo del año por la cadena en 1989. ^[101]

Young se reunió con Crosby, Stills y Nash para grabar el álbum American Dream de 1988 y tocar dos conciertos benéficos a finales de año, pero el grupo no se embarcó en una gira completa. ^[102]

Young atrajo críticas de los liberales de la industria musical cuando apoyó al presidente Ronald Reagan y dijo que estaba "cansado de que la gente se disculpara constantemente por ser estadounidenses". ^[103] En una entrevista de 1985 con Melody Maker , dijo sobre la pandemia del SIDA : "Vas a un supermercado y ves a un maricón detrás de la maldita caja registradora, no quieres que manipule tus patatas". ^[104] En la misma entrevista, Young también se quejó de los beneficiarios de la asistencia social , diciendo: "Dejen de ser apoyados por el gobierno y salgan a trabajar. Tienen que hacer que los débiles se pongan de pie sobre una pierna, o media pierna, lo que sea que tengan". ^[105] Rolling Stone escribió en 2013 que Young "casi con certeza lamenta esa horrible declaración" y que "rápidamente se alejó de la política de derecha". ^[104]

Young se inició en la actuación en 1988 al aparecer en la película ' 68' de Steven Kovacs . Interpretó al personaje de Westy, el malhumorado propietario de una tienda de motocicletas y fanático del senador Joseph McCarthy.

El sencillo de Young de 1989, " Rockin' in the Free World ", que alcanzó el número 2 en las listas de mainstream-rock de Estados Unidos y acompañó al álbum Freedom , devolvió a Young a la conciencia popular después de una década de experimentos de género a veces difíciles. Las letras del álbum eran a menudo abiertamente políticas; "Rockin' in the Free World" trata sobre la falta de vivienda, el terrorismo y la degradación ambiental, criticando implícitamente las políticas gubernamentales del presidente George HW Bush . ^[106]

El uso de una fuerte retroalimentación y distorsión en varias pistas de Freedom recordaba al álbum Rust Never Sleeps (1979) y presagiaba el inminente ascenso del grunge. Las estrellas en ascenso del subgénero, incluidos Kurt Cobain de Nirvana y Eddie Vedder de Pearl Jam , citaron con frecuencia a Young como una influencia importante, lo que contribuyó a su resurgimiento popular. Un álbum tributo llamado The Bridge: A Tribute to Neil Young fue lanzado en 1989, con versiones de una variedad de actos alternativos y grunge, incluidos Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr y Pixies . ^[107]

El álbum de 1990 de Young, Ragged Glory , grabado con Crazy Horse en un granero en su rancho del norte de California, continuó con esta estética cargada de distorsión. Young realizó una gira para el álbum con la banda de country-punk del condado de Orange, California, Social Distortion y Sonic Youth como teloneros, para consternación de muchos de sus viejos fanáticos. ^[108] Weld , un álbum en vivo de dos discos que documenta la gira, fue lanzado en 1991. ^[108] La influencia de Sonic Youth fue evidente en Arc , un collage de 35 minutos de retroalimentación y distorsión empalmados por sugerencia de Thurston Moore y originalmente empaquetado con algunas versiones de Weld . ^[108]

Harvest Moon de 1992 marcó un regreso abrupto (provocado por la hiperacusia de Young tras la gira Weld ) a los estilos country y folk-rock de Harvest y lo reunió con algunos de los músicos de ese álbum, incluidos los miembros principales de Stray Gators y los cantantes Linda Ronstadt y James Taylor . La canción principal fue un éxito menor y el disco fue bien recibido por los críticos, ganando el Premio Juno al Álbum del Año en 1994. Young también contribuyó a la nostálgica melodía de 1992 de su amigo de toda la vida Randy Bachman , "Prairie Town", y obtuvo una nominación al Premio de la Academia en 1993 por su canción "Philadelphia", de la banda sonora de la película de Jonathan Demme del mismo nombre . En 1993, se lanzó un álbum y una presentación de MTV Unplugged . Más tarde ese año, Young colaboró ​​con Booker T. and the MGs en una gira de verano por Europa y Norteamérica, con Blues Traveler , Soundgarden y Pearl Jam también en el cartel. Algunos shows europeos terminaron con una interpretación de "Rockin' in the Free World" tocada con Pearl Jam , lo que presagiaba su eventual colaboración a gran escala dos años después. ^[109]

En 1994, Young colaboró ​​nuevamente con Crazy Horse para Sleeps with Angels , un disco cuyo tono oscuro y sombrío estaba influenciado por la muerte de Kurt Cobain a principios de ese año: la canción principal en particular trataba sobre la vida y la muerte de Cobain, sin mencionarlo por su nombre. Cobain había citado la letra de Young "Es mejor quemarse que desvanecerse" (una línea de " My My, Hey Hey ") en su nota de suicidio . Se dice que Young había hecho repetidos intentos de contactar a Cobain antes de su muerte. ^[110] Young y Pearl Jam interpretaron "Act of Love" en un beneficio por el derecho al aborto junto con Crazy Horse, y estuvieron presentes en una cena del Salón de la Fama del Rock and Roll, lo que despertó el interés en una colaboración entre los dos. ^[111] Todavía enamorado de la escena grunge, Young se reconectó con Pearl Jam en 1995 para el álbum en vivo en el estudio Mirror Ball y una gira por Europa con la banda y el productor Brendan O'Brien respaldando a Young. 1995 también marcó la inducción de Young al Salón de la Fama del Rock and Roll , donde fue incluido por Eddie Vedder. ^[112]

Young ha demostrado constantemente la pasión desenfrenada de un artista que entiende que la renovación personal es la única manera de evitar el agotamiento. Por esta razón, se ha mantenido como uno de los artistas más importantes de la era del rock and roll.

—  Sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll . ^{[112] [113]}

En 1995, Young y su manager Elliot Roberts fundaron un sello discográfico, Vapor Records. ^[114] Ha publicado grabaciones de Tegan y Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead y el propio Young, entre otros. ^[114]

El siguiente socio colaborador de Young fue el cineasta Jim Jarmusch , quien le pidió a Young que compusiera una banda sonora para su película western en blanco y negro de 1995 Dead Man . La banda sonora instrumental de Young fue improvisada mientras veía la película solo en un estudio. La muerte de su mentor, amigo y productor de toda la vida, David Briggs, a fines de 1995 impulsó a Young a reconectarse con Crazy Horse al año siguiente para el álbum y la gira Broken Arrow . Una película de concierto dirigida por Jarmusch y un álbum en vivo de la gira, Year of the Horse , surgió en 1997. De 1996 a 1997, Young y Crazy Horse realizaron una extensa gira por Europa y América del Norte, incluida una temporada como parte de la sexta gira anual del Festival HORDE . ^[115]

En 1998, Young renovó su colaboración con la banda de rock Phish , compartiendo escenario en el concierto anual Farm Aid y luego en el Young's Bridge School Benefit, donde se unió a los cabezas de cartel Phish para interpretaciones de " Helpless " y " I Shall Be Released ". ^[116] Phish rechazó la invitación posterior de Young para ser su banda de acompañamiento en su gira norteamericana de 1999. ^[117]

La década terminó con el lanzamiento a fines de 1999 de Looking Forward , otra reunión con Crosby, Stills y Nash. La gira posterior por los Estados Unidos y Canadá con el cuarteto reformado recaudó 42,1 millones de dólares, lo que la convirtió en la octava gira con mayores ingresos del año 2000. ^[118]

Neil Young continuó lanzando material nuevo a un ritmo rápido durante la primera década del nuevo milenio. El álbum de estudio Silver & Gold y el álbum en vivo Road Rock Vol. 1 fueron lanzados en 2000 y ambos fueron acompañados por películas de conciertos en vivo. Su sencillo de 2001 "Let's Roll" fue un tributo a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre y a la acción efectiva tomada por los pasajeros y la tripulación del vuelo 93 en particular. ^[119]

En 2003, Young lanzó Greendale , un álbum conceptual grabado con los miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina . Las canciones giraban libremente en torno al asesinato de un oficial de policía en un pequeño pueblo de California y sus efectos en los habitantes del pueblo. ^[120] Bajo el seudónimo de "Bernard Shakey", Young dirigió una película que acompañaba al álbum con el mismo nombre, con actores haciendo playback de la música del álbum. Realizó una extensa gira con el material de Greendale a lo largo de 2003 y 2004, primero con una versión acústica en solitario en Europa, luego con un espectáculo en el escenario con elenco completo en América del Norte, Japón y Australia. Young comenzó a usar biodiésel en la gira Greendale de 2004, impulsando sus camiones y autobuses de gira con el combustible. "Nuestra gira Greendale ahora es amigable con la capa de ozono", dijo. "Planeo continuar usando este combustible aprobado y regulado por el gobierno exclusivamente a partir de ahora para demostrar que es posible entregar los productos en cualquier lugar de América del Norte sin usar petróleo extranjero, al mismo tiempo que soy responsable con el medio ambiente". ^[121]

En marzo de 2005, mientras trabajaba en el álbum Prairie Wind en Nashville , ^{[122] Young fue diagnosticado con un} aneurisma cerebral . Fue tratado con éxito con un procedimiento neurorradiológico mínimamente invasivo, realizado en un hospital de Nueva York el 29 de marzo, ^[123] pero dos días después se desmayó en una calle de Nueva York por sangrado de la arteria femoral , que los radiólogos habían utilizado para acceder al aneurisma. ^[124] La complicación obligó a Young a cancelar su aparición programada en la transmisión de los Premios Juno en Winnipeg, pero en cuestión de meses volvió al escenario, apareciendo en el cierre del concierto Live 8 en Barrie, Ontario , el 2 de julio. Durante la actuación, estrenó una nueva canción, un himno suave llamado "When God Made Me". El roce de Young con la muerte influyó en los temas de retrospección y mortalidad de Prairie Wind. [ 125 ^]

El 21 de marzo de 2009, en la Conferencia y Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en Austin , Texas, se estrenó una película de concierto de Jonathan Demme de un concierto de 2007 en el Tower Theater en Upper Darby Township, Pensilvania , llamada Neil Young Trunk Show . Se presentó en el Festival de Cine de Cannes el 17 de mayo de 2009 y se estrenó en los EE. UU. el 19 de marzo de 2010, ^[126] con gran éxito de crítica. ^{[127] [128] [129]}

En 2009, Young encabezó el New Orleans Jazz and Heritage Festival y el Glastonbury Festival en Pilton, Inglaterra , ^[130] en el Hard Rock Calling en Londres (donde se le unió en el escenario Paul McCartney para una interpretación de " A Day in the Life ") y, después de años de intentos infructuosos de reservas, el Isle of Wight Festival . ^[131]

En mayo de 2010, se reveló que Young había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio producido por Daniel Lanois . Esto fue anunciado por David Crosby, quien dijo que el álbum "será un disco muy sentido. Espero que sea un disco muy especial". ^[132] El 18 de mayo de 2010, Young se embarcó en una gira en solitario por Norteamérica para promocionar su próximo álbum, Le Noise , tocando una mezcla de canciones antiguas y material nuevo. Aunque se anunció como una gira acústica en solitario, Young también tocó algunas canciones con guitarras eléctricas, incluida Old Black. ^[133]

En septiembre de 2011, el tercer documental de Jonathan Demme sobre el cantautor Neil Young, Journeys , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . ^[134]

Neil Young con Crazy Horse lanzó el álbum Americana el 5 de junio de 2012. Fue la primera colaboración de Young con Crazy Horse desde el álbum y gira Greendale en 2003 y 2004. El disco es un tributo a himnos nacionales no oficiales que saltan de una versión sin censura de " This Land Is Your Land " a " Clementine " e incluye una versión de " God Save the Queen ", que Young creció cantando todos los días en la escuela en Canadá. ^[135]

Americana es el primer álbum de Neil Young compuesto enteramente de canciones covers. El álbum debutó en el puesto número cuatro en el Billboard 200 , lo que lo convierte en el álbum de Young con mejor posición en los rankings en los EE. UU. desde Harvest . ^[136] El 5 de junio de 2012, American Songwriter también informó que Neil Young y Crazy Horse lanzarían su primera gira en ocho años en apoyo del álbum. ^[137]

El 25 de septiembre de 2012, la autobiografía de Young Waging Heavy Peace: A Hippie Dream fue lanzada con gran éxito de crítica y público. ^[138] En una reseña del libro para el New York Times , Janet Maslin informó que Young eligió escribir sus memorias en 2012 por dos razones: necesitaba tomarse un descanso de las actuaciones en el escenario por razones de salud, pero seguir generando ingresos; y temía la aparición de demencia , considerando el historial médico de su padre y su propia condición actual. Maslin elogió el libro, describiéndolo como franco pero peculiar y sin patetismo. ^[139]

En noviembre de 2013, Young actuó en la recaudación de fondos anual para el Conservatorio de Música de Silverlake . Después de los Red Hot Chili Peppers , tocó un set acústico para una multitud que había pagado un mínimo de $2000 por asiento para asistir al evento benéfico en la famosa Mansión Paramour con vista al centro de Los Ángeles. ^[140]

Young lanzó el álbum A Letter Home el 19 de abril de 2014, a través del sello discográfico de Jack White , y su segunda autobiografía, titulada Special Deluxe , que se lanzó el 14 de octubre. ^[141] Apareció con White en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 12 de mayo de 2014. ^[142]

Young lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio, Storytone el 4 de noviembre de 2014. La primera canción lanzada del álbum, "Who's Gonna Stand Up?", fue lanzada en tres versiones diferentes el 25 de septiembre de 2014. ^[143]

Storytone fue seguido en 2015 por su álbum conceptual The Monsanto Years . ^[144] The Monsanto Years es un álbum con una temática tanto de apoyo a la agricultura sostenible como de protesta contra la empresa de biotecnología Monsanto . ^[145] Young logra esta protesta en una serie de sentimientos líricos contra la producción de alimentos genéticamente modificados . Creó este álbum en colaboración con los hijos de Willie Nelson , Lukas y Micah , y también cuenta con el respaldo de los compañeros de banda de Lukas de Promise of the Real . ^[146] Además, Young lanzó una película junto con el álbum (también titulada The Monsanto Years ), que documenta la grabación del álbum y se puede transmitir en línea. ^[147] En agosto de 2019, The Guardian informó que Young, entre otros activistas ambientales, estaba siendo espiado por la empresa. ^[148]

En el verano de 2015, Young emprendió una gira por Norteamérica titulada Rebel Content Tour. La gira comenzó el 5 de julio de 2015 en el Summerfest en Milwaukee, Wisconsin y terminó el 24 de julio de 2015 en el Wayhome Festival en Oro-Medonte , Ontario. Lukas Nelson y Promise of the Real fueron invitados especiales de la gira. ^{[149] [150]}

En octubre de 2016, Young actuó en Desert Trip en Indio, California , ^{[151] [152]} y anunció su trigésimo séptimo álbum de estudio, Peace Trail , grabado con el baterista Jim Keltner y el bajista Paul Bushnell, ^[153] que se lanzó ese diciembre.

El 8 de septiembre de 2017, Young lanzó Hitchhiker , un LP de estudio grabado el 11 de agosto de 1976 en Indigo Studios en Malibú . El álbum presenta diez canciones que Young grabó acompañadas de guitarra acústica o piano. ^[154] Si bien se han lanzado previamente diferentes versiones de la mayoría de las canciones, el nuevo álbum incluirá dos canciones nunca antes lanzadas: «Hawaii» y «Give Me Strength», que Young ha interpretado en vivo ocasionalmente. ^[155]

El 4 de julio de 2017, Young lanzó la canción «Children of Destiny», que aparecería en su próximo álbum. El 3 de noviembre de 2017, Young lanzó «Already Great», una canción de The Visitor , un álbum que grabó con Promise of the Real y que se lanzó el 1 de diciembre de 2017. ^[156]

El 21 de abril de 2018, durante el Record Store Day , Warner Records lanzó una edición especial de dos LP de vinilo de Roxy: Tonight's the Night Live , un álbum doble en vivo de un espectáculo que Young realizó en septiembre de 1973 en el Roxy en West Hollywood , con los Santa Monica Flyers. El álbum está etiquetado como "Volumen 05" en la serie de presentaciones de Young . ^[157]

El 19 de octubre de 2018, Young lanzó una versión en vivo de su canción "Campaigner", un extracto de un próximo álbum en vivo de archivo titulado Songs for Judy , que presenta actuaciones en solitario grabadas durante una gira de noviembre de 1976 con Crazy Horse. Será el primer lanzamiento de su nuevo sello Shakey Pictures Records. ^{[158] [159] [160]}

En diciembre de 2018, Young criticó a los promotores de un programa de Londres por elegir al Barclays Bank como patrocinador. Young se opuso a la asociación del banco con los combustibles fósiles . Young explicó que estaba tratando de rectificar la situación encontrando un patrocinador diferente. ^[161]

El 19 de agosto de 2019, Neil Young y Crazy Horse anunciaron el próximo lanzamiento a finales de agosto de 2019 de la nueva canción «Rainbow of Colors», el primer sencillo del álbum Colorado , el primer disco nuevo de Young con la banda en siete años, desde Psychedelic Pill de 2012. Young, el multiinstrumentista Nils Lofgren , el bajista Billy Talbot y el baterista Ralph Molina grabaron el nuevo álbum con el coproductor de Young, John Hanlon, en la primavera de 2019. Colorado fue lanzado el 25 de octubre de 2019 ^{[162] [163]} en Reprise Records. El 30 de agosto de 2019, Young presentó «Milky Way», la primera canción de Colorado , una balada de amor que había interpretado varias veces en conciertos, tanto acústicos en solitario como con Promise of the Real. ^[164]

En febrero de 2020, Young escribió una carta abierta al presidente Trump, llamándolo una "vergüenza para mi país". ^{[165] [166]} El 4 de agosto de 2020, Young presentó una demanda por infracción de derechos de autor contra la campaña de reelección de Trump por el uso de su música en mítines de campaña. ^[167]

En abril de 2020, Young anunció que estaba trabajando en un nuevo álbum de archivo, Road of Plenty , que comprende música hecha con Crazy Horse en 1986 y ensayos para su aparición en Saturday Night Live ^{en 1989. [168]} El 19 de junio, Young lanzó un álbum "perdido", Homegrown . Lo grabó a mediados de la década de 1970 después de su ruptura con Carrie Snodgress , pero optó por no lanzarlo en ese momento, sintiendo que era demasiado personal. ^[169] En septiembre, Young lanzó un EP en vivo, The Times . Young compartió la noticia a través de su video de su nueva canción "Lookin' for a Leader", declarando: "Invito al presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre Estados Unidos hoy". ^[170]

Young y Crazy Horse lanzaron un nuevo álbum, Barn , el 10 de diciembre de 2021. El primer sencillo, «Song of the Seasons», fue lanzado el 15 de octubre, seguido de «Welcome Back» el 3 de diciembre, junto con un video musical. Se lanzará un disco independiente en Blu-ray y será dirigido por Daryl Hannah . ^[171] Young también confirmó que había completado su tercer libro, Canary , su primera obra de ficción. ^[172]

El 24 de enero de 2022, Young publicó una carta abierta amenazando con eliminar su música del servicio de transmisión de audio Spotify si no eliminaba el podcast The Joe Rogan Experience . Young acusó al podcast de difundir información errónea sobre la COVID-19 el 31 de diciembre y escribió que "Spotify tiene la responsabilidad de mitigar la propagación de información errónea en su plataforma". ^[173] El 26 de enero, la música de Young fue eliminada de Spotify. Un portavoz de Spotify dijo que Spotify quería que "todo el contenido de música y audio del mundo estuviera disponible para los usuarios de Spotify" y que tenía una "gran responsabilidad en equilibrar tanto la seguridad para los oyentes como la libertad para los creadores". ^[173] En solidaridad, artistas como Joni Mitchell y los miembros de Crosby, Stills y Nash también eliminaron su música de Spotify. ^{[174] [175] [176]} El Director General de la Organización Mundial de la Salud , Tedros Adhanom Ghebreyesus , también elogió a Young. ^[175]

En 2023, Young criticó la práctica de Ticketmaster de aumentar los precios de las entradas y añadir tasas. Dijo que había recibido cartas de fans que lo culpaban por las entradas de 3.000 dólares para un concierto benéfico que iba a realizar, y que "los artistas tienen que preocuparse de que los fans estafados los culpen por los complementos de Ticketmaster y los revendedores". ^[177]

En marzo de 2024, Young devolvió su música a Spotify, ya que el final del contrato de Rogan significaba que Rogan podía agregar The Joe Rogan Experience a otras plataformas de transmisión, como Apple Music y Amazon Music . Young dijo que no podía mantener su oposición en cada una de las plataformas. ^[178]

En abril y mayo de 2024, Neil Young volvió a salir de gira con Crazy Horse por primera vez en diez años (para su Love Earth Tour), y dio a conocer un verso "perdido" de " Cortez the Killer " que había sido desconocido durante años. Micah Nelson, hijo de Willie Nelson , se unió a Crazy Horse para la gira, ya que Nils Lofgren estaba ocupado de gira con Bruce Springsteen como miembro de la E Street Band . ^[179] Sin embargo, dos miembros del grupo enfermaron en mayo y Young anunció que el resto de su gira (incluidas las fechas en julio y los festivales en septiembre) se cancelaría indefinidamente. ^[180]

Desde 2006, Young ha estado manteniendo los Archivos de Neil Young, un proyecto que abarca el lanzamiento de álbumes en vivo, comenzando en 2006 con Live at the Fillmore East , cajas de material en vivo y de estudio, comenzando en 2009 con The Archives Vol. 1 1963–1972 , así como lanzamientos de videos. A partir de 2019 ^[actualizar], el proyecto se ha convertido en un sitio web y una aplicación de suscripción donde toda su música está disponible para transmitir en audio de alta resolución. Los Archivos de Neil Young también incluyen su periódico, The Times-Contrarian , The Hearse Theatre y fotografías y recuerdos de toda su carrera. ^[181]

Young ha sido un ambientalista comprometido durante toda su vida ^[182] y un defensor abierto del bienestar de los pequeños agricultores, habiendo cofundado en 1985 el concierto benéfico Farm Aid .

Young sigue siendo miembro de la junta directiva de Farm Aid , una organización que cofundó con Willie Nelson y John Mellencamp en 1985. Según su sitio web, es la serie de conciertos benéficos de mayor duración en los EE. UU. y ha recaudado $ 43 millones desde su primer concierto benéfico en 1985. Cada año, Young es coanfitrión y actúa con artistas invitados conocidos, incluidos Dave Matthews y productores como Evelyn Shriver y Mark Rothbaum, en los conciertos benéficos anuales de Farm Aid para recaudar fondos y brindar subvenciones a granjas familiares y prevenir ejecuciones hipotecarias , proporcionar una línea directa de crisis y crear y promover alimentos agrícolas de cosecha propia en los Estados Unidos. ^[183]

En 1986, Young ayudó a fundar la Bridge School, ^[184] una organización educativa para niños con discapacidades verbales y físicas graves, y sus conciertos benéficos anuales de apoyo a la Bridge School , junto con su entonces esposa Pegi Young. ^[185]

Si bien Young nunca había sido ajeno a las letras ecológicas, los temas de espiritualidad y activismo ambientalista se volvieron cada vez más prominentes en su trabajo a lo largo de las décadas de 1990 y 2000, especialmente en Greendale (2003) ^[186] y Living with War (2006). ^[187] La ​​tendencia continuó en Chrome Dreams II de 2007 , con letras que exploraban la eco-espiritualidad personal de Young. ^[188]

El renovado activismo de Young se manifestó en el álbum de 2006 Living with War , que al igual que la canción mucho anterior " Ohio ", fue grabado y lanzado en menos de un mes como resultado directo de los acontecimientos actuales. ^[189] La mayoría de las canciones del álbum reprendieron la política de guerra de la administración Bush al examinar sus costos humanos para los soldados, sus seres queridos y los civiles, pero Young también incluyó algunas canciones sobre otros temas y una canción de protesta abierta titulada " Let's Impeach the President ", ^[190] en la que afirmó que Bush había mentido para llevar al país a la guerra.

En 2008, Young reveló la producción de un Lincoln 1959 con motor híbrido llamado LincVolt . ^[191] Un nuevo álbum basado libremente en el proyecto Lincvolt, Fork in the Road , fue lanzado el 7 de abril de 2009. ^[192]

Young ha sido un firme opositor al proyecto de oleoducto Keystone XL , que se extendería desde Alberta hasta Texas. Al hablar del impacto ambiental en las arenas petrolíferas de Fort McMurray , Alberta, Young afirmó que la zona ahora se parece a la ciudad japonesa de Hiroshima después del ataque con bomba atómica de la Segunda Guerra Mundial. ^[193]

Young se ha referido a las cuestiones relacionadas con el uso propuesto de oleoductos como "esquirlas en nuestras vidas". ^[193] En un esfuerzo por involucrarse más, Young ha trabajado directamente con la Primera Nación Athabasca Chipewyan para llamar la atención sobre este tema, realizando conciertos benéficos y hablando públicamente sobre el tema. En 2014, realizó cuatro espectáculos en Canadá dedicados al movimiento Honor the Treaties ^[194] , recaudando dinero para el fondo de defensa legal de Athabasca Chipewyan. ^[195]

En 2015, él y Willie Nelson organizaron un festival en Neligh, Nebraska, llamado Harvest the Hope , para crear conciencia sobre el impacto de las arenas petrolíferas y los oleoductos en los nativos americanos y los agricultores familiares. Ambos recibieron honores de los líderes de las naciones Rosebud Sioux , Oglala Lakota , Ponca y Omaha , y fueron investidos con túnicas sagradas de búfalo . ^[196]

Young participó en el Blue Dot Tour, organizado y liderado por el activista ambiental David Suzuki , y recorrió las 10 provincias canadienses junto con otros artistas canadienses, incluidos Barenaked Ladies , Feist y Robert Bateman . La intención de la participación de Young en esta gira fue crear conciencia sobre el daño ambiental causado por la explotación de arenas petrolíferas. Young ha argumentado que la cantidad de CO2 _liberado como subproducto de la extracción de petróleo de arenas petrolíferas es equivalente a la cantidad liberada por el número total de automóviles en Canadá cada día. ^[197]

Young ha enfrentado críticas de representantes de la industria petrolera canadiense, quienes han afirmado que sus declaraciones son irresponsables. ^[193] La oposición de Young a la construcción de oleoductos también ha influido en su música. Su canción, "Who's Going to Stand Up?" fue escrita para protestar por esta cuestión, y contiene la letra "Prohíban los combustibles fósiles y tracen la línea / Antes de que construyamos un oleoducto más". ^[193]

Además de criticar directamente a los miembros de la industria petrolera, Young también ha culpado al gobierno canadiense por ignorar los impactos ambientales del cambio climático. Se refirió al primer ministro canadiense Stephen Harper como "una vergüenza para muchos canadienses... [y] una muy mala imitación de la administración de George Bush en los Estados Unidos". ^[197] Young también criticó al gobierno de Barack Obama por no cumplir las promesas hechas en materia de políticas ambientales durante su campaña electoral. ^[197]

En 2023, Young y Daryl Hannah viajaron en tren a Victoria con poca antelación para ofrecer su apoyo a 1200 activistas de bosques primarios que habían sido arrestados ilegalmente en las protestas contra la tala de árboles primarios en Fairy Creek . Young tocó un breve set para llamar la atención sobre el tema y animar a los activistas, algunos de los cuales habían sido rociados con gas pimienta y agredidos por agentes de la RCMP, que intentaban proteger la última cuenca hidrográfica intacta en riesgo de bosques primarios en el sur de Columbia Británica.

Young grabó " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " en respuesta a la posible participación de Starbucks con Monsanto y el uso de alimentos genéticamente modificados . ^{[198] [199]} La canción se incluyó en su álbum conceptual de 2015 The Monsanto Years . ^[200]

Young es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism. ^[201]

En 2003, la revista Rolling Stone incluyó a Young en el puesto ochenta y tres de su ranking de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" (aunque en una versión más reciente de la lista, ha ascendido al puesto diecisiete), describiéndolo como un "experimentador inquieto... que transforma la música más obvia en algo revelador". ^[202] Young es un coleccionista de guitarras de segunda mano, pero en las grabaciones y actuaciones, utiliza con frecuencia solo unos pocos instrumentos, como explica su técnico de guitarra de toda la vida, Larry Cragg, en la película Neil Young: Heart of Gold . Entre ellos se incluyen:

• Una Gretsch White Falcon de finales de los años 50 que Young compró cerca del final de la era Buffalo Springfield . En 1969, compró una versión de la misma guitarra vintage a Stephen Stills, y este instrumento aparece de forma destacada durante el período de principios de los años 70 de Young, y se puede escuchar en temas como " Ohio ", " Southern Man ", "Alabama", "Words (Between the Lines of Age)" y "LA". Fue la guitarra eléctrica principal de Young durante la era Harvest (1972), ya que el deterioro de la condición de la espalda de Young (que finalmente se solucionó con cirugía) hizo que tocar la Les Paul mucho más pesada (una de sus favoritas llamada Old Black) fuera difícil. ^[203]

Young posee un órgano de lengüeta Estey restaurado , número de serie 167272, que data de 1885, y que toca frecuentemente en conciertos. ^[204]

Young posee una armónica de cristal , que tocó en la grabación de "I Do" en su álbum de 2019 Colorado . ^[205]

Young utiliza varios amplificadores Fender Tweed Deluxe antiguos . Su amplificador preferido para guitarra eléctrica es el Fender Deluxe, específicamente un modelo de la era Tweed de 1959. Compró su primer Deluxe antiguo en 1967 por 50 dólares estadounidenses (460 dólares estadounidenses en dólares de 2023 ^[79] ) en Sol Betnun Music en Larchmont en Hollywood y desde entonces ha adquirido casi 450 ejemplos diferentes, todos de la misma época, pero sostiene que es el modelo original el que suena superior y es crucial para su sonido característico. ^[206]

Un accesorio notable y único del Deluxe de Young es el Whizzer, un dispositivo creado específicamente para Young por Rick Davis, que cambia físicamente los ajustes del amplificador a combinaciones preestablecidas. Este dispositivo está conectado a pedales que Young puede manejar en el escenario a la manera de un pedal de efectos . El libro de Tom Wheeler The Soul of Tone destaca el dispositivo en las páginas 182-183. ^[207]

La familia de Young era de Manitoba , donde nacieron y se casaron sus padres. El propio Young nació en Toronto, Ontario, y vivió allí en varios momentos de su vida temprana (1945, 1957, 1959-1960, 1966-1967), así como en Omemee (1945-1952) y Pickering, Ontario (1956) antes de establecerse con su madre en Winnipeg, Manitoba (1958, 1960-1966), donde comenzó su carrera musical y que él considera su "ciudad natal". ^[208] Después de tener éxito, compró propiedades en California. Young tenía una casa en Malibú, California, que se quemó hasta los cimientos en el incendio de Woolsey de 2018. [ 209 ^] Young había vivido fuera de Canadá desde 1967, antes de regresar en 2020.

Young era dueño de Broken Arrow Ranch, una propiedad de aproximadamente 1000 acres ^[210] cerca de La Honda, California , que compró en 1970 por US$350.000 (US$2,7 millones en dólares de 2023); ^[79] la propiedad se amplió posteriormente a miles de acres. ^{[211] [212]} Se mudó y le dio a Pegi Young el rancho después de su divorcio en 2014. El hijo de Young, Ben, vive allí. ^[66]

Young anunció en 2019 que su solicitud de ciudadanía estadounidense había sido retrasada debido a su consumo de marihuana . En 2020, el problema se resolvió y se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. ^{[213] [214] [215] [216]} Casi inmediatamente después de obtener la ciudadanía estadounidense, Young regresó a vivir en Canadá por primera vez en más de medio siglo, ya que él y Daryl Hannah se mudaron a una cabaña cerca de Omemee , la ciudad donde originalmente había vivido poco después de su nacimiento hasta la edad de 7 años . ^{[217] [218]}

Young se casó con su primera esposa, la dueña de un restaurante, Susan Acevedo, en diciembre de 1968. Estuvieron juntos hasta octubre de 1970, cuando ella solicitó el divorcio. ^[219]

Desde finales de 1970 hasta 1975, Young mantuvo una relación con la actriz Carrie Snodgress . La canción "A Man Needs a Maid" de Harvest está inspirada en el momento en que la vio en la película Diary of a Mad Housewife . Se conocieron poco después y ella se mudó con él a su rancho en el norte de California. Tienen un hijo, Zeke, que nació el 8 de septiembre de 1972. Le han diagnosticado parálisis cerebral . ^{[220] [221]}

Young conoció a su siguiente esposa, Pegi Young ( de soltera Morton), en 1974 cuando ella trabajaba como camarera en un restaurante cerca de su rancho, una historia que cuenta en la canción de 1992 « Unknown Legend ». Se casaron en agosto de 1978 ^[222] y tuvieron dos hijos juntos, Ben y Amber. A Ben se le ha diagnosticado parálisis cerebral, ^[221] y a Amber epilepsia . ^[221] La pareja fue colaboradora musical y cofundadora de la Bridge School , en 1986. ^{[223] [224]} Se divorciaron en 2014 después de 36 años de matrimonio. ^[66] Pegi murió el 1 de enero de 2019. ^[225]

En 2014, Young comenzó a salir con la actriz Daryl Hannah . ^[226] La pareja se casó el 25 de agosto de 2018 en Atascadero, California . ^{[227] [228]}

Se ha informado ampliamente que Young es el padrino de la actriz Amber Tamblyn ; ^[229] en una entrevista de 2009 con Parade , Tamblyn explicó que "padrino" era "solo un término vago" para Young, Dennis Hopper y Dean Stockwell , tres amigos famosos de su padre, Russ Tamblyn , quienes fueron influencias importantes en su vida. ^[230]

Young era copropietario de Lionel, LLC , una empresa que fabrica trenes de juguete y accesorios para maquetas de trenes. ^[231] En 2008, Lionel salió de la bancarrota y sus acciones de la empresa desaparecieron. Fue fundamental en el diseño del sistema de control Lionel Legacy para maquetas de trenes, ^[231] y sigue siendo miembro de la junta directiva de Lionel. ^[232] Ha sido nombrado co-inventor de siete patentes estadounidenses relacionadas con maquetas de trenes. ^[233]

Young ha sostenido durante mucho tiempo que los formatos de audio digital en los que la mayoría de la gente descarga música tienen graves defectos y no proporcionan el sonido rico y cálido de las grabaciones analógicas. Afirma ser muy consciente de la diferencia y la compara con tomar una ducha en pequeños cubitos de hielo en lugar de agua corriente. ^[234] Young y su empresa PonoMusic desarrollaron Pono , un servicio de descarga de música y un reproductor de música dedicado centrado en el audio digital sin comprimir de "alta calidad" . ^[235] Fue diseñado para competir contra formatos de tipo MP3 altamente comprimidos . Pono prometió presentar las canciones "tal como suenan por primera vez durante la grabación en estudio". ^{[236] [237] [238]} El servicio y la venta del reproductor se lanzaron en octubre de 2014. ^{[239] [240]}

En enero de 2021, Young vendió el 50% de los derechos de su catálogo anterior a la empresa de inversión británica Hipgnosis Songs Fund . El valor se estimó en al menos 150 millones de dólares. ^{[241] [242]}

La franqueza política y la conciencia social de Young influyeron en artistas como Blind Melon , Phish , Pearl Jam y Nirvana . A Young se lo conoce como "el padrino del grunge " debido a la influencia que tuvo en Kurt Cobain y Eddie Vedder y en todo el movimiento grunge. Vedder incluyó a Young en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, citándolo como una gran influencia. Young también ha sido citado como influencia por otras importantes bandas y artistas de rock alternativo , como Sonic Youth , ^[243] Dinosaur Jr. , ^[244] el líder de Nada Surf , Matthew Caws , ^[245] y Thom Yorke de Radiohead . Yorke contó que escuchó a Young por primera vez después de enviar una cinta de demostración a una revista cuando tenía 16 años, que comparó favorablemente su voz de cantante con la de Young. Sin saber de Young en ese momento, compró After the Gold Rush (1970) y "se enamoró inmediatamente" de su trabajo, calificándolo de "extraordinario". ^[246]

El grupo de rock australiano Powderfinger se bautizó con el nombre de la canción de Young « Powderfinger » de Rust Never Sleeps (1979). Los miembros de The Constantines han tocado ocasionalmente en espectáculos tributo a Neil Young bajo el nombre de Horsey Craze. ^[247]

Jason Bond , biólogo de la Universidad de Carolina del Este , descubrió una nueva especie de araña de trampilla en 2007 y la llamó Myrmekiaphila neilyoungi en honor a Young, ^[248] su cantante favorito. ^[249]

Como uno de los fundadores de Farm Aid (1985–), sigue siendo un miembro activo de la junta directiva. Durante un fin de semana cada octubre, en Mountain View, California , Young y su ex esposa organizaron los Bridge School Concerts , que atrajeron talentos internacionales y multitudes que agotaron las entradas durante casi dos décadas. Sin embargo, anunció en junio de 2017 que ya no organizaría los conciertos. ^[250]

La revista Rolling Stone en 2000, clasificó a Young en el puesto trigésimo cuarto de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. ^[251] En 2000, Young fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá . ^[252]

En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a After the Gold Rush en el puesto 71, ^[253] Harvest en el puesto 78, ^[254] Déjà Vu (con Crosby, Stills, Nash & Young) en el puesto 148, ^[255] Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 208, ^[256] Tonight's the Night en el puesto 331, ^[257] y Rust Never Sleeps en el puesto 350. [258] La versión actualizada de 2023 de esta lista incluye Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 407, On The Beach en el 311, Tonight's the Night en el 302, Rust Never Sleeps en el 296, Déjà Vu en el 220, After the Gold Rush en el 90 y Harvest en el 72. [4] En 2004, en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, se incluyó a After the Gold Rush en el ^{puesto 71, [253] Harvest en el puesto 78, [254]} Déjà Vu (con Crosby, Stills, Nash & Young) en el puesto 148, [255] Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 208 , [256] Tonight's the Night en el puesto 331, [257] y Rust Never Sleeps en el puesto 350. [258] La versión actualizada de 2023 de esta lista incluye a Everybody Knows This Is Nowhere en el puesto 407, On The Beach en el 311, Tonight's the Night en el 302, Rust Never Sleeps en el 296, Déjà Vu en el 220, After the Gold Rush en el 90 y Harvest en el 72. ^[4] En 2004, en su lista de los 50 En la lista de canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , se incluyeron « Rockin' in the Free World » en el puesto 214, « Heart of Gold » en el puesto 297, ^[259] « Cortez the Killer » en el puesto 321 y « Ohio » (con Crosby, Stills, Nash & Young) en el puesto 385. ^[260] En su versión actualizada de 2021, Neil Young aparece con «Heart of Gold» en el puesto 259, « After the Gold Rush » en el 322 y « Powderfinger » en el 450. ^[261]

En 2006, cuando la revista Paste compiló una lista de los "Mejores Compositores Vivos", Young quedó en segundo lugar, detrás de Bob Dylan . (Aunque Young y Dylan han tocado juntos ocasionalmente en concierto, nunca han colaborado en una canción juntos ni han tocado en los discos del otro). Ocupó el puesto 39 en la lista de los 100 Mejores Artistas de Hard Rock de VH1 ese mismo año. El Salón de la Fama del Rock and Roll explicó que, si bien Young ha "evitado ceñirse a un solo estilo durante mucho tiempo, los factores unificadores a lo largo de su peripatético viaje musical han sido su voz inconfundible, su forma cruda y expresiva de tocar la guitarra y su consumada habilidad para componer canciones". ^[112]

After the Gold Rush , Harvest , Déjà Vu y " Ohio " han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[262]

En 2001, Young recibió el premio Spirit of Liberty otorgado por el grupo de libertades civiles People for the American Way . Young fue honrado como la Persona MusiCares del Año el 29 de enero de 2010, dos noches antes de la 52.ª edición anual de los Premios Grammy . También fue nominado a dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal de rock solista por "Fork in the Road" y Mejor paquete en caja o edición limitada especial por Neil Young Archives Vol. 1 (1963-1972) . Young ganó este último premio Grammy. En 2010, ocupó el puesto número 26 en la lista de los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos de Gibson.com. ^[263]

En 2022, Young fue nombrado por Carnegie Corporation de Nueva York como homenajeado del Premio Grandes Inmigrantes . ^{[264] [265]}

En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Young en el puesto número 133 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[266]

Otros honores incluyen:

• Salón de la fama de la música canadiense , 1982
• Salón de la Fama del Rock and Roll Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: primero en 1995 por su trabajo en solitario y en 1997 como miembro de Buffalo Springfield.
• En 2006, Artista del Año por la Asociación Americana de Música . ^[267]

Los álbumes grabados en homenaje a Young por varios artistas incluyen:

• 1989 – El puente: un homenaje a Neil Young , Caroline
• 1994 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young , Sony Music Canada, 2xCD acústico y eléctrico
• 1999 – ¡Esta nota también es para ti!: Un tributo a Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
• 2000 – Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (mismo que la entrada de 1998)
• 2001 – Todo el mundo sabe que esto es Noruega: un tributo noruego a Neil Young , Switch Off Records
• 2001 – Mirrorball Songs – Un tributo a Neil Young , SALD, Japón
• 2006 – Headed for the Ditch: un tributo de Michigan a Neil Young , Lower Peninsula Records 2xLP
• 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD acústico y eléctrico, Universal Music Canada 2xCD
• 2007 – Like A Hurricane (álbum tributo de 16 temas incluido en la edición de diciembre de 2007 de la revista Uncut )
• 2008 – More Barn – Un tributo a Neil Young , Slothtrop Music
• 2008 – Cinnamon Girl – Artistas femeninas interpretan a Neil Young con fines benéficos , American Laundromat Records 2xCD
• 2012 – La música es amor: un tributo de un cantautor a la música de la Ruta 66 de CSNY 2xCD

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