El óxido nunca duerme

Álbum de estudio de 1979 con grabaciones en vivo de Neil Young con Crazy Horse
El óxido nunca duerme
Álbum de estudio con grabaciones en vivo [2] de
Neil Young con Caballo Loco
Liberado22 de junio de 1979 [1] ( 22 de junio de 1979 )
Grabado4 de septiembre de 1977 – 22 de octubre de 1978
EventoThe Boarding House , San Francisco
McNichols Arena , Denver
St. Paul Civic Center
Cow Palace , San Francisco
Estudio
  • Rancho Índigo, Malibú
  • Estudios Triiad, Ft. Lauderdale
  • Bosque , Nashville
Género
Longitud38:16​​
EtiquetaVuelta
Productor
Cronología de Neil Young
Llega un momento
(1978)		El óxido nunca duerme
(1979)		Óxido vivo
(1979)
Cronología de Caballo Loco
Luna loca
(1978)		El óxido nunca duerme
(1979)		Óxido vivo
(1979)
Sencillos de Rust Never Sleeps
  1. " Hey Hey, My My (Into the Black) " / " My My, Hey Hey (Out of the Blue) "
    Fecha de lanzamiento: 27 de agosto de 1979

Rust Never Sleeps es el décimo álbum delcantautor canadiense-estadounidense Neil Young y su tercero con la banda estadounidense Crazy Horse . Fue lanzado el 22 de junio de 1979 por Reprise Records y presenta pistas tanto de estudio como en vivo. [5] La mayor parte del álbum fue grabado en vivo, luego doblado en el estudio, mientras que otras canciones se originaron en el estudio. Young usó la frase "rust never sleeps" como concepto para su gira con Crazy Horse para evitar la complacencia artística y probar enfoques más progresivos y teatrales para actuar en vivo. [6]

El álbum alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200 y generó el sencillo exitoso " Hey Hey, My My (Into the Black) ", que alcanzó el puesto número 79 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. [7] También incluyó una de las canciones más populares y aclamadas por la crítica de Young, la enigmática " Powderfinger ". [8] [9] El álbum, junto con el lanzamiento de Young de 1990 Ragged Glory , ha sido ampliamente considerado un precursor de la música grunge con las bandas Nirvana y Pearl Jam habiendo citado el estilo de guitarra fuertemente distorsionado y abrasivo de Young en el lado B de este álbum como una inspiración. [10]

Fondo

El álbum fue grabado en mayo de 1978 durante las presentaciones acústicas en solitario en The Boarding House en San Francisco y en octubre de 1978 durante la gira "Rust Never Sleeps", en la que Young tocó una gran cantidad de material nuevo. La gira de conciertos se dividió en un set acústico en solitario y un set eléctrico con Crazy Horse. Dos nuevas canciones, la acústica " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " y la eléctrica " Hey Hey, My My (Into the Black) " fueron la pieza central del nuevo material. Las pistas en vivo sobregrabadas se complementan con dos tomas descartadas del álbum anterior de Young, Comes a Time .

Escribiendo

En el álbum, Young se reúne con Crazy Horse, su primer trabajo acreditado a la banda desde Zuma de 1975. Cuatro de las ocho canciones del álbum datan de las sesiones de ese álbum anterior: "Pocahontas", "Ride My Llama", "Powderfinger" y "Sedan Delivery". Desde entonces, se han publicado intentos de estudio de cada una de estas canciones del verano de 1975 a través de la serie Archives de Young . Young explica en sus memorias, Waging Heavy Peace : "El álbum Zuma es el primer álbum que hicimos con Crazy Horse después de que Poncho se uniera a la banda. Seguimos tocando día tras día y de fiesta por la noche. Hicimos el "Powderfinger" original y lo guardamos. Hicimos "Sedan Delivery" y lo guardamos. "Ride My Llama" estaba completamente terminado y mezclado y lo guardamos. Hoy me gusta escuchar todas esas pistas juntas en una compilación que llamo Dume que está en The Archives Volume 2 ". [11]

El título del álbum, Rust Never Sleeps, toma su nombre de la canción que enmarca el álbum, titulada « My My, Hey Hey (Out of the Blue) » y « Hey Hey, My My (Into the Black) ». La línea «It's better to burn out than it is to rust» fue tomada prestada de una línea en una canción de Jeff Blackburn, compañero de banda de Young en The Ducks , con quien estuvo de gira en 1977. [12] El vocalista de Devo, Mark Mothersbaugh , agregó la letra «Rust never sleeps», un eslogan que recordaba de su carrera en las artes gráficas promocionando el producto antioxidante para automóviles Rust-Oleum . [13] Young recuerda en una entrevista de Rockline de 1981:

"Creo que Mark tuvo la idea en primer lugar. Estábamos haciendo esta versión de "Out of the Blue" juntos y estábamos en el estudio tocando y Booji Boy estaba allí y estaba cantando 'Hey Hey, My My' y tenía una hoja con la letra que decía 'Es mejor quemarse que oxidarse' y simplemente dijo 'Bueno, es mejor quemarse porque el óxido nunca duerme' y pensé, bueno, está bien, eso tiene mucho sentido para mí". [14]

Young adoptó la letra de Mothersbaugh y creó una nueva versión de la canción con Crazy Horse. También adoptó la letra de Mothersbaugh para el título de su álbum como metáfora sobre los peligros de la complacencia en su carrera musical y la necesidad de seguir avanzando. [13] Young explicó en una entrevista de junio de 1988 para Spin Magazine cómo la letra resonó en él, y cómo sintió que la industria discográfica debería ser sacudida en ese momento, y cómo aplica el sentimiento de la canción a su estilo de grabación:

"Nunca conocí a Johnny Rotten, pero me gusta lo que le hizo a la gente. Enojó a mucha gente que creo que necesitaba despertar. Gente del rock and roll, que en los setenta estaba dormida y pensaba que era jodidamente genial y sabía lo que tenía que pasar. Me decían por qué no hacías un disco de verdad. La gente se dio cuenta de que había más que la perfección y las sobregrabaciones, el puto equipo y las limusinas de ida y vuelta al Estudio B, y el otro grupo al final del pasillo y drogarse en el baño con el otro grupo que entra y canta en su disco. Eso no es lo suficientemente intenso para mí. Creo que el arte es algo privado. No comparto mi momento creativo con quien sea que esté en el pasillo. El óxido implica que no estás usando nada, que estás sentado allí y dejando que los elementos te coman. Quemarse significa que estás navegando a través de los elementos tan jodidamente rápido que en realidad te estás quemando, y tus circuitos, en lugar de corroerse, se están desintegrando. Vas tan rápido que en realidad te estás quemando". los elementos, volviéndose uno con los elementos, convirtiéndose en gas. Por eso es mejor quemarse". [15]

La letra, "Es mejor quemarse que desvanecerse", fue ampliamente citada por sus pares y por los críticos. [16] [17] En una entrevista de 1980 con David Sheff de la revista Playboy , John Lennon desestimó la letra y la referencia de la canción a Johnny Rotten por lo que interpretó como un culto a los muertos diciendo: "No, gracias. Tomaré a los vivos y a los sanos". [18] [19] En 1994, Kurt Cobain citó la letra en su nota de suicidio. [20] Después de la muerte de Cobain, Young juró no volver a interpretar la canción, pero cambió su postura a petición de los miembros supervivientes de Nirvana. [21]

"Thrasher" fue escrita mientras filmaba Human Highway en Nuevo México con Dennis Hopper . Young recuerda en una publicación de 2022 en su sitio web: "Después de salir de Taos con Carpio, un amigo nativo americano que había conocido durante el rodaje de Human Highway , sentado en el asiento delantero de su auto, escribí esta canción, "Thrasher". Conduciendo por la magnífica belleza de Nuevo México, las palabras seguían viniendo a mí. Vi las águilas dando vueltas, los profundos cañones, el camino por delante, reflexionando sobre mi viaje a través de los últimos años y agradecido de estar donde estaba". [22] La música de la canción tiene similitudes con la canción anterior de Young, "Evening Coconut", que escribió sobre su barco.

En la letra de la canción, describe sin piedad a sus compañeros de CSNY como "un peso muerto". [23] Young explica en una entrevista de 1985: "Bueno, en ese momento sentí que era una especie de peso muerto para mí. No para ellos. Para mí. Yo podía ir a algún lado y ellos no podían ir allí. No iba a llevarlos conmigo, estaban bien sin mí. Puede que haya sonado un poco más duro de lo que pretendía, pero una vez que escribo no puedo decir: 'Oh, voy a herir los sentimientos de alguien'. Poéticamente y en el sentimiento tenía mucho sentido para mí y salió a la perfección. Creo que estaría haciendo un flaco favor si lo cambiara en función de lo que creo que sería una reacción. Intento no hacer eso". [24]

Young decidió no interpretar la canción durante varios años después de su lanzamiento inicial, debido a su reacción a una crítica particularmente dura de la canción. Le diría a una audiencia en 2014: "Esta canción, ya saben, la hice, no la he hecho tanto en mi vida porque en un momento muy vulnerable leí algo sobre ella. Como la peor crítica que he leído en mi vida. Así que para todos sus críticos, si sienten que sus palabras no significan nada, probablemente tengan razón, pero en ese caso, en ese caso fueron perjudiciales. Así que, de todos modos, creo que lo entendí, creo que esta es la indicada. Espero que así sea". [25]

"Ride My Llama" cuenta una historia de viajes espaciales y de tocar la guitarra con un extraterrestre. Al presentar la canción en The Boarding House, Young la describió como "una canción folk extraterrestre" sobre "encuentros cercanos del mejor tipo". Además, comparte que escribió la canción el mismo día que "Cortez the Killer". [26] Young y Crazy Horse grabarían por primera vez "Cortez the Killer", "Ride My Llama" y "Sedan Delivery" el mismo día al comienzo de las sesiones de Zuma .

" Pocahontas " fue escrita en la casa del road manager y productor de videos de CSNY, Taylor Phelps, "una noche en la que estaba sentado en una de las granjas de mis amigos. Estábamos drogados sentados allí frente a esa vieja panza, pensando en cómo podría haber sido. Me di vuelta y dije: 'Guau, ojalá tuviera mi guitarra de 12 cuerdas conmigo ahora mismo'". [27] La ​​canción fue escrita "justo después de que Marlon Brando recibiera su Premio de la Academia y no lo aceptara. Y enviara a una niña india a recibir el premio y hacer algunos comentarios". [28]

"Sail Away" se interpretó por primera vez en vivo en 1977 con The Ducks . Su letra celebra la sensación de libertad que conlleva poder cambiar la configuración de uno mismo. En referencia a la canción, Young comparte en su sitio web en 2018 que "Cuando pienso en la carretera, siempre veo esas largas franjas de asfalto que atraviesan inmensos valles".

" Powderfinger " tardó varios años en escribirse. Cuando Young tocó la canción por primera vez en vivo en The Boarding House, afirmó que todavía no la conocía bien. Young explica su evolución en una entrevista de 1993: "Es algo único cuando empiezas una canción en un momento dado y la terminas años después. Algo sucede. Tienes una idea original y la pones en marcha, y algo te detiene. Puede ser cualquier cosa: alguna distracción que sucede y te hace olvidarla. Puede que te estés esforzando demasiado. Estas cosas pasan y no terminas la canción. "Powderfinger" me llevó mucho tiempo. Escribí la primera línea en 1967 y no terminé la canción hasta 1975. Fue divertido retomarla donde la dejé. Algo me bloquea de vez en cuando y no trato de forzar nada para que termine de forma poco natural. Simplemente lo dejo de lado y tal vez vuelva a retomarlo más tarde". [29]

Young le ofreció la canción a Lynyrd Skynyrd para uno de sus álbumes, pero algunos miembros del grupo fallecieron antes de que pudiera grabarse. [23] Cameron Crowe recuerda en una publicación en su blog, The Uncool : "Neil Young le dio una cinta a Joel Bernstein para que me la diera a mí, que yo le di a Ronnie [Van Zant], que tenía tres canciones: "Captain Kennedy", "Sedan Delivery" y "Powderfinger" - antes de que salieran. Y él quería dárselas a Lynyrd Skynyrd si querían hacer una de sus canciones".

" Sedan Delivery " aparece con un tempo más rápido y con un verso menos que su interpretación en estudio de las sesiones de Zuma que surgieron en Chrome Dreams . En una entrevista de 1995 con Nick Kent para la revista Mojo , Young niega cualquier influencia del punk rock del Reino Unido en el álbum: "Realmente no fui influenciado por esa escena. La mayoría de las canciones de ese álbum habían sido escritas mucho antes de que se escuchara hablar de los Sex Pistols ". [23] En cambio, en una publicación de 2019 en su sitio web, sí le da crédito a la influencia de Devo: "Esta versión se inspiró en DEVO en actitud, moviéndose mucho más rápido que la primera grabación original de "Sedan Delivery".

Grabación

Las partes acústicas del álbum, entre ellas "My My, Hey Hey (Out of the Blue)", "Thrasher" y "Ride My Llama", se grabaron en directo en el Boarding House de San Francisco entre el 24 y el 28 de mayo de 1978. Young tocó diez sets acústicos en cinco días. Young aprovechó la ocasión para tocar varias canciones en concierto por primera vez. Además de las tres pistas del álbum, también estrenó "Powderfinger", "Shots" y "The Ways of Love" y tocó las rarezas "Out of My Mind" y "I Believe in You" al piano. "Shots" aparecería más tarde en " Re·act·tor " en 1981; "The Ways of Love" aparecería por primera vez en Freedom en 1989. Las tomas del concierto fueron sobregrabadas en el estudio. Por ejemplo, Young más tarde doblaría la parte de guitarra de "Ride My Llama" en el estudio.

Dos canciones del álbum no fueron grabadas en vivo: "Pocahontas" había sido grabada en solitario en agosto de 1976 durante la sesión de Hitchhiker , con sobregrabaciones posteriores en septiembre de 1977 en los estudios Triiad para el álbum Oceanside/Countryside , una versión temprana de Comes a Time . "Sail Away" también fue grabada en Triiad como una pista en solitario, y recibió sobregrabaciones de banda completa durante las sesiones de grabación de Comes a Time en noviembre de 1977. [30]

Tras las actuaciones del 27 de mayo en The Boarding House, Young se unió a Devo en el escenario del club punk Mabuhay Gardens . Al día siguiente, colaboraron en la primera actuación eléctrica de « Hey Hey, My My (Into the Black) » en Different Fur Studios para la película Human Highway . Young más tarde presionaría a Crazy Horse para que igualara la intensidad de la actuación de Devo al grabar su versión de la canción para el álbum. [16]

Los sets eléctricos fueron grabados durante la gira de Neil Young/Crazy Horse en octubre de 1978, con sobregrabaciones agregadas más tarde. [31] La misma interpretación de " Hey Hey, My My (Into the Black) " se usa tanto en Rust Never Sleeps como en Live Rust , y la primera recibió sobregrabaciones significativas. El ruido de la audiencia se elimina del álbum tanto como sea posible, aunque es claramente audible en ciertos puntos, más notablemente en las canciones de apertura y cierre.

Young adoptó un nuevo look para los conciertos, con el pelo mucho más corto y vistiendo una chaqueta deportiva y una corbata bolo. Los conciertos incorporaron varios trucos visuales: amplificadores ridículamente grandes, personajes inspirados en Jawa de Star Wars "road-eye" deambulando por el escenario y gafas 3D "Rust-O-Vision" que se entregaron al público. [12] También aparecería en el escenario junto a tres grandes estatuas indias talladas en madera del set de Human Highway . Una de las estatuas, "Woody", acompañaría a Young en futuras giras. [12]

La gira de 1978 presentó un estilo abrasivo de tocar la guitarra influenciado por el espíritu de la época del punk rock de finales de los años 1970 que Young vio como una llamada de atención para un mundo de la música rock que, en su opinión, se había vuelto predecible y exagerado. [32] Los sets eléctricos proporcionaron una respuesta revitalizada a la revolución del punk rock y estaban en marcado contraste con el álbum anterior de Young, inspirado en el folk, Comes a Time . [33] [34]

Recepción crítica

Revisiones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[35]
Tribuna de Chicago[36]
Guía de discos de ChristgauA+ [37]
Enciclopedia de música popular[38]
La gran discografía del rock9/10 [39]
Historia de la música[ cita requerida ]
MúsicaHound Rock4.5/5 [40]
Q[41]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[42]
Guía de discos alternativos de Spin10/10 [43]
ConsecuenciaA [44]

En una reseña para The Village Voice en 1979, Robert Christgau dijo que Rust Never Sleeps Young era el mejor álbum de la banda hasta el momento y que, aunque sus melodías son sorprendentemente simples y originales, sus letras son sorprendentemente complejas y espontáneas. "Es más sabio, pero no más cansado", escribió Christgau, "hasta ahora vencedor sobre el lento agotamiento del que advierte su título". [45]

Paul Nelson , escribiendo en la revista Rolling Stone , encontró su primer lado virtuoso debido a cómo Young trasciende los ajustes acústicos de las canciones con su interpretación dominante y quedó impresionado por sus temas de escape personal y agotamiento, el papel de la música rock y la violencia estadounidense: " Rust Never Sleeps me dice más sobre mi vida, mi país y el rock & roll que cualquier música que haya escuchado en años". [46]

Rust Never Sleeps fue votado como el segundo mejor álbum de 1979 en la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [47] Christgau, el creador de la encuesta, lo ubicó en segundo lugar en su propia lista para la encuesta, al igual que su colega crítico Greil Marcus . [48] El álbum también ganó la encuesta de críticos de 1979 de la revista Rolling Stone para Álbum del año. [49] En una lista de fin de década para The Village Voice , Christgau lo nombró el noveno mejor álbum de la década de 1970. [50]

En 2000, Rust Never Sleeps fue votado como el número 240 en la tercera edición del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin . [51] En 2003, ocupó el puesto número 350 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [52] Rolling Stone volvió a clasificar el álbum en el puesto 351 en la edición de 2012 de la lista, y más tarde en el puesto 296 en la edición de 2020. [53] [54] En una revisión retrospectiva, Greg Kot del Chicago Tribune dijo que tanto el lado acústico como el eléctrico eran asombrosos. [36] William Ruhlmann de AllMusic consideró que Young se revitalizó artísticamente al ser imaginativo y audaz, y en el proceso creó un álbum ejemplar que "encapsuló sus muchos estilos en un solo disco con grandes canciones, en particular la notable 'Powderfinger', diferente a cualquier otra que hubiera escrito antes". [35] Rob Sheffield , escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), sintió que "Powderfinger", "Pocahontas", "Thrasher" y "Hey Hey, My My (Into the Black)" estaban entre las mejores canciones de Young. [42]

Listado de canciones

Todas las pistas fueron escritas por Neil Young excepto donde se indique lo contrario. [55]

Lado uno

  1. " Ay, ay, ay (de la nada) " ( Neil Young , Jeff Blackburn ) (3:45)
    • Neil Young – guitarra, voz, armónica
    • Grabado en The Boarding House, San Francisco, el 26 de mayo de 1978
  2. "El trillador" (5:38)
    • Neil Young – guitarra, voz, armónica
    • Grabado en The Boarding House, San Francisco, el 26 de mayo de 1978
  3. "Monta mi llama" (2:29)
    • Neil Young – guitarra, voz, armónica
    • Grabado en The Boarding House, San Francisco, el 26 de mayo de 1978
  4. " Pocahontas " (3:22)
    • Neil Young – guitarra, voz, coros
    • Grabado en Indigo Ranch Studio, Malibú, el 8 de noviembre de 1976, con sobregrabaciones en Triiad Recording Studios, Ft. Lauderdale, el 9 de abril de 1977
  5. "Navega lejos" (3:46)
    • Neil Young – guitarra, voz, armónica; Joe Osborn – bajo; Karl T. Himmel – batería; Nicolette Larson – voz
    • Grabado en Triiad Recording Studios, Ft. Lauderdale, el 9 de septiembre de 1977, con sobregrabaciones en Woodland Studio, Nashville, noviembre de 1977

Lado dos

  1. " Polvo de dedo " (5:30)
    • Neil Young – guitarra, voz; Frank “Poncho” Sampedro – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo, voz; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en McNichols Arena, Denver, el 19 de octubre de 1978.
  2. "Madres que buscan el bienestar" (3:48)
    • Neil Young – guitarra, voz, percusión; Frank “Poncho” Sampedro – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo, voz; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en St. Paul Civic Center, el 15 de octubre de 1978.
  3. " Entrega en sedán " (4:40)
    • Neil Young – guitarra, voz; Frank “Poncho” Sampedro – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo, voz; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en St. Paul Civic Center, el 15 de octubre de 1978.
  4. " Hey Hey, Mi Mi (Hacia lo negro) " (5:18)
    • Neil Young – guitarra, voz; Frank “Poncho” Sampedro – guitarra, voz; Billy Talbot – bajo, voz; Ralph Molina – batería, voz
    • Grabado en The Cow Palace, San Francisco, el 22 de octubre de 1978.

Personal

con (en "Sail Away") :

Caballo Loco (en el lado dos)

Funciones adicionales

Gráficos

Rendimiento gráfico de Rust Never Sleeps
Gráfico (1979-1980)
Posición máxima
Australia ( Informe musical de Kent ) [56]8
Los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. [57]8
Listas de álbumes del Reino Unido [58]13
Álbumes canadienses de RPM 100 [59]28
Listas de álbumes holandeses [60]19
Listas de álbumes alemanes [61]59
Listas de álbumes finlandeses [62]9
Listas de álbumes de Nueva Zelanda [63]7
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [64]9
Los 100 mejores álbumes de la lista Cash Box de Estados Unidos [65]9
Lista de álbumes mundiales de US Records [66]13

Individual

AñoSolteroCuadroPosición
1979" Hey Hey, Mi Mi (Hacia lo Negro) "Sencillos pop de Billboard [67]79
Sencillos de la Cashbox de EE. UU. [68]94
Récord mundial de singles en Estados Unidos [69]72

Gráfico de fin de año

AñoCuadroPosición
1980Cuadro de fin de año de Billboard [70]78
1979Cuadro de fin de año de Cashbox [71]43

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [72]Oro7.500 ^
Reino Unido ( BPI ) [73]Plata60.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [74]Platino1.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

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  2. ^ Young afirma directamente que considera que este es un álbum de estudio en la sección "Carta al editor" de su sitio web.
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Fuentes

  • Rust Never Sleeps en Discogs (lista de lanzamientos)
  • Película: Banda sonora de Rust Never Sleeps en IMDb
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