Orquesta Sinfónica de Londres

Orquesta Sinfónica de Londres
Orquesta
Fundado	1904
Sala de conciertos	Centro Barbican Royal Albert Hall
Director musical	Señor Antonio Pappano
Sitio web	www.lso.co.uk

La Orquesta Sinfónica de Londres ( LSO ) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres . Fundada en 1904, la LSO es la más antigua de las orquestas sinfónicas de Londres . La LSO fue creada por un grupo de músicos que abandonaron la Queen's Hall Orchestra de Henry Wood debido a una nueva regla que exigía a los músicos prestar a la orquesta sus servicios exclusivos. La propia LSO introdujo posteriormente una regla similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó de forma cooperativa, y todos los músicos compartían los beneficios al final de cada temporada. Esta práctica se mantuvo durante las primeras cuatro décadas de la orquesta.

La LSO atravesó períodos de eclipse en los años 1930 y 1950, cuando se la consideró de calidad inferior a las nuevas orquestas de Londres, ante las que perdió músicos y contrataciones: la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres en los años 1930 y la Philharmonia y la Royal Philharmonic después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de participación en los beneficios se abandonó en la era de posguerra como condición para recibir subsidios públicos por primera vez. En la década de 1950, la orquesta debatió si concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; muchos músicos veteranos se fueron cuando la mayoría de los músicos rechazaron la idea. En la década de 1960, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que ha conservado desde entonces. En 1966, para actuar junto a ella en obras corales, la orquesta estableció el Coro de la LSO , originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, más tarde un conjunto completamente amateur.

Como organismo autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia ha prescindido de un director principal y ha trabajado solo con invitados. Entre los directores con los que más se asocia se encuentran, en sus inicios, Hans Richter , Sir Edward Elgar y Sir Thomas Beecham , y en décadas más recientes Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Sir Colin Davis y Valery Gergiev .

Desde 1982, la LSO tiene su sede en el Barbican Centre de la City de Londres . Entre sus programas se encuentran festivales a gran escala que celebran a compositores tan diversos como Berlioz , Mahler y Leonard Bernstein . La LSO presume de ser la orquesta con más grabaciones del mundo; ha realizado grabaciones en gramófono desde 1912 y ha tocado en más de 200 grabaciones de bandas sonoras para el cine, de las cuales las más conocidas incluyen la serie Star Wars .

A principios del siglo XX no había orquestas permanentes asalariadas en Londres. Las principales orquestas eran las de Covent Garden , la Sociedad Filarmónica y el Queen's Hall ; sus propietarios contrataban a los músicos individualmente para cada concierto o para una temporada. Como existían demandas competitivas para los servicios de los mejores músicos, era una práctica aceptada que, incluso aunque estuviera bajo contrato para tocar en un concierto, un músico tenía la libertad de aceptar un contrato mejor pagado si se lo ofrecían. Luego contrataba a otro músico para que lo sustituyera en el concierto original y en los ensayos. El tesorero de la Sociedad Filarmónica describió el sistema así: "A, a quien tú quieres, firma para tocar en tu concierto. Él envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento ni consentimiento, envía a C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien habrías pagado cinco chelines para que no tocara". ^[1] Había mucha competencia para conseguir buenos músicos de orquesta, con contratos bien pagados ofrecidos por más de cincuenta salas de música , por bandas de foso en comedias musicales del West End y por grandes hoteles y restaurantes que mantenían orquestas. ^[2]

En 1904, el director del Queen's Hall, Robert Newman, y el director de sus conciertos de paseo , Henry Wood , acordaron que ya no podían tolerar el sistema de suplentes. Después de un ensayo en el que Wood se enfrentó a docenas de caras desconocidas en su propia orquesta, Newman subió al estrado y anunció: "Caballeros, ¡en el futuro no habrá suplentes! ¡Buenos días!" ^[3] Esto causó un gran revuelo. Los músicos de orquesta no estaban muy bien pagados, y eliminar sus posibilidades de contratos mejor pagados permitidos por el sistema de suplentes fue un duro golpe financiero para muchos de ellos. ^[4] Mientras viajaban en tren para tocar con Wood en un festival de música en el norte de Inglaterra en mayo de 1904, poco después del anuncio de Newman, algunos de sus principales músicos discutieron la situación y acordaron intentar formar su propia orquesta. Los principales impulsores fueron tres trompetistas ( Adolf Borsdorf , Thomas Busby y Henri van der Meerschen) y un trompetista, John Solomon. ^[4]

Busby organizó una reunión en St. Andrew's Hall, no lejos del Queen's Hall. Se enviaron invitaciones a los miembros actuales y antiguos de la Orquesta del Queen's Hall. Asistieron unos cien músicos. ^[4] Busby explicó el plan: un nuevo conjunto , la Orquesta Sinfónica de Londres, ^{[n 1]} que se gestionaría de forma cooperativa , "algo parecido a una República Musical", ^[6] con una constitución que otorgara independencia a la organización. ^{[n 2]} En los conciertos promovidos por la LSO, los miembros tocaban sin cobrar honorarios, y su remuneración llegaba al final de cada temporada en una división de las ganancias de la orquesta. ^[4] Esto funcionó bien en los buenos años, pero cualquier serie con poco patrocinio dejaba a los miembros sin dinero y dependían de los compromisos de la LSO para tocar para sociedades corales provinciales y otras gestiones. ^[7] La ​​propuesta fue aprobada por unanimidad y se eligió un comité de gestión, compuesto por los cuatro músicos originales y Alfred Hobday (viola) y EF (Fred) James (fagot). ^[4] Busby fue nombrado director ejecutivo, cargo que a lo largo de los años recibió diversos títulos, como "secretario", "director gerente", "secretario general" y "gerente general". ^[8]

Borsdorf era un músico de reputación internacional y, gracias a su influencia, la orquesta consiguió que Hans Richter dirigiera su primer concierto. ^[4] Newman no guardaba rencor contra los rebeldes y puso el Queen's Hall a su disposición. Él y Wood asistieron al primer concierto de la LSO, el 9 de junio de 1904. ^[9] El programa consistió en el preludio de Los maestros cantores , música de Bach , Mozart , Elgar y Liszt y, finalmente, la Quinta sinfonía de Beethoven . ^[10] En una crítica favorable en The Times , JA Fuller Maitland señaló que 49 miembros de la nueva orquesta eran rebeldes contra la regla de Newman de no tener adjuntos, 32 habían abandonado la Queen's Hall Orchestra antes y los otros 21 no tenían ninguna conexión con Wood y Newman. ^[10]

En un perfil de la orquesta en 1911, The Musical Times comentó:

Así alentados, el comité se aventuró a organizar una serie de conciertos sinfónicos en el Queen's Hall. No tenían un director fijo y hasta el día de hoy han seguido esta política de libertad. El Dr. (ahora Sir) Frederic Cowen dirigió el primer concierto de la serie el 27 de octubre de 1904, y los demás fueron dirigidos por Herr Arthur Nikisch, Mr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, M. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar y Mr. Georg Henschel. En cada uno de estos conciertos se dieron interpretaciones brillantes y se forjó la reputación de la organización como una de las mejores de su tipo en el mundo. ^[4]

La orquesta realizó su primera gira británica en 1905, dirigida por Sir Edward Elgar . ^[11] La dirección de Elgar fue muy elogiada; en cuanto a la orquesta, Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian : "Sus instrumentos de viento y de metal eran de una calidad excepcional, pero las cuerdas, por muy buenas que sean, no tienen la sustancia ni el color de las cuerdas Hallé ". ^[12] Al año siguiente, la LSO tocó fuera de Gran Bretaña por primera vez, dando conciertos en París, dirigida por Edouard Colonne , Sir Charles Stanford y André Messager . Richard Morrison , en su estudio del centenario de la LSO, escribe sobre "programas aburridos del insípido Cowen, el digno Stanford, el aburrido Parry y el mediocre Mackenzie"; ^{[n 3]} desanimaron al público parisino en un grado considerable, y los músicos terminaron perdiendo dinero. ^[15]

En sus primeros años, Richter fue el director más frecuentemente contratado por la LSO, con cuatro o cinco conciertos cada temporada; ^[16] el sitio web de la orquesta y el libro de Morrison de 2004 lo cuentan como el primer director principal de la orquesta, aunque el artículo de Musical Times de 1911 indica lo contrario. ^{[4] [11]} Richter se retiró de la dirección en 1911, y Elgar fue elegido director en jefe para la temporada 1911-12. Elgar dirigió seis conciertos, Arthur Nikisch tres y Willem Mengelberg , Fritz Steinbach y Gustave Doret uno cada uno. ^[4] Como director, Elgar no demostró ser un atractivo de taquilla lo suficientemente grande, y después de una temporada fue reemplazado por el carismático maestro húngaro Nikisch. ^[17]

Nikisch fue invitado a una gira por Norteamérica en 1912 y, a pesar de su larga asociación con las orquestas Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig , insistió en que se contratara a la LSO para la gira. ^[18] La orquesta, de 100 integrantes (todos hombres excepto el arpista), ^[19] fue contratada para navegar en el Titanic , pero el programa de la gira se modificó en el último minuto y los músicos navegaron a salvo por el Báltico . ^[20] La gira fue ardua, pero un triunfo. The New York Press dijo: "La gran banda británica tocó con un vigor, una fuerza y ​​una impetuosidad temperamental que casi levantaba al oyente de su asiento". ^[21] The New York Times elogió a todos los departamentos de la orquesta, aunque, al igual que The Manchester Guardian , encontró las cuerdas "brillantes en lugar de suaves". El periódico se burló un poco a costa de la LSO: desde el punto de vista de un país que había disfrutado durante mucho tiempo de orquestas permanentes y asalariadas como la Sinfónica de Boston , se burló gentilmente de la "atrevida postura de la LSO a favor del sagrado derecho de enviar sustitutos" ^[22].

Poco después del comienzo de la guerra, la junta directiva de la orquesta recibió una petición de los músicos de base que protestaban por la permanencia de Borsdorf en la LSO. A pesar de que había hecho tanto como cualquiera para fundar la orquesta, había vivido en Gran Bretaña durante 30 años y estaba casado con una inglesa, algunos colegas consideraban a Borsdorf un enemigo extranjero y lo obligaron a abandonar la orquesta. ^[23]

Durante la guerra, la vida musical de Gran Bretaña se vio drásticamente limitada. La LSO sobrevivió gracias a las grandes donaciones de Sir Thomas Beecham , que también subvencionó a la Hallé y a la Royal Philharmonic Society. Durante un año asumió el papel, aunque no el título, de director principal de la LSO. En 1916, su padre millonario murió y los asuntos financieros de Beecham se complicaron demasiado para que pudiera seguir haciendo filantropía musical. ^[24] En 1917, los directores de la LSO acordaron por unanimidad que no promocionarían más conciertos hasta el final de la guerra. ^[25] La orquesta tocó para otras representaciones y logró sobrevivir, aunque el trabajo hasta entonces remunerado para las sociedades corales regionales se redujo a casi nada. ^[26]

Cuando se reanudó la paz, muchos de los antiguos músicos no estaban disponibles. Un tercio de los miembros de la orquesta de antes de la guerra estaban en las fuerzas armadas y era urgente reconstruirla. ^[27] La ​​orquesta estaba dispuesta a permitir que el ambicioso director Albert Coates se presentara como director principal. Coates tenía tres atractivos para la orquesta: era alumno de Nikisch, tenía contactos ricos e influyentes y estaba dispuesto a dirigir sin cobrar honorarios. ^[27] Él y la orquesta tuvieron un comienzo desastroso. Su primer concierto incluyó el estreno del Concierto para violonchelo de Elgar . Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa lo dirigió Coates, que excedió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió: "ese sinvergüenza brutal, egoísta y maleducado... ese bruto Coates siguió ensayando". ^[28] En The Observer, Newman escribió: "Durante la semana hubo rumores de que los ensayos no habían sido adecuados. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma". ^[29] Coates permaneció como director principal durante dos temporadas y, después de la debacle inicial, Morrison le atribuye el mérito de "darle vida y energía a la orquesta". ^[30]

Tras la marcha de Coates, la orquesta volvió a su práctica preferida de contratar a numerosos directores invitados en lugar de un único director principal. ^[30] Entre los invitados se encontraban Elgar, Beecham, Otto Klemperer , Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler y Serge Koussevitzky ; entre los solistas de la década de 1920 se encontraban Sergei Rachmaninoff , Artur Schnabel y el joven Yehudi Menuhin . Los ingresos eran sustanciales y para muchos parecía que la orquesta estaba entrando en una época dorada. De hecho, a falta de una competencia seria en la década de 1920, la LSO permitió que sus estándares de interpretación cayeran. En 1927, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Furtwängler, dio dos conciertos en el Queen's Hall. Estos, y conciertos posteriores de la misma orquesta en 1928 y 1929, hicieron evidentes los bajos estándares que prevalecían entonces en Londres. ^[31] Tanto la BBC como Beecham tenían la ambición de llevar los estándares orquestales de Londres a la par de los de Berlín. Después de un intento temprano de cooperación entre la BBC y Beecham, cada uno tomó su camino. En 1929, la BBC comenzó a reclutar para la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult . La perspectiva de unirse a una orquesta permanente y asalariada era lo suficientemente atractiva como para inducir a algunos músicos de la LSO a desertar. ^[32] La nueva orquesta recibió inmediatamente críticas entusiastas que contrastaban marcadamente con las severas críticas de la prensa sobre la interpretación de la LSO. ^[33] Según el crítico WJ Turner, el problema de la LSO no era que su interpretación se hubiera deteriorado, sino que no había logrado mantenerse al día con las considerables mejoras en la interpretación logradas en las últimas dos décadas por las mejores orquestas europeas y estadounidenses. ^[34]

En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para crear una orquesta permanente y asalariada con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . ^[35] Originalmente, Sargent y Beecham tenían en mente una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta se negó a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent crear una nueva orquesta desde cero. ^[36] La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como se la llamó, estaba compuesta por 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes recién salidos de la escuela de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los miembros principales de la LSO. ^[37]

Para intentar elevar sus propios estándares, la LSO había contratado a Mengelberg, un famoso entrenador de orquesta, conocido por su perfeccionismo. ^[38] Puso como condición previa que el sistema de suplentes debía abandonarse, lo que ocurrió en 1929. ^[39] Dirigió la orquesta durante la temporada de 1930, y los críticos musicales comentaron la mejora en la interpretación. ^[40] No obstante, como patentemente la tercera mejor orquesta de Londres, la LSO perdió trabajo al que había estado acostumbrada durante mucho tiempo, incluidas las temporadas de Covent Garden, los conciertos de la Royal Philharmonic Society y los conciertos de Courtauld-Sargent. ^[41] La orquesta persuadió a Sir Hamilton Harty , el popular director de la Orquesta Hallé, para que se mudara de Manchester para convertirse en el director principal de la LSO. Harty trajo consigo a ocho de los principales músicos de la Hallé para reponer las filas de la LSO, mermadas por las deserciones a la BBC y Beecham. ^[42] Los críticos, entre ellos Neville Cardus, reconocieron la mejora continua en la interpretación de la LSO: "En la audición de esta noche, es probable que la Orquesta Sinfónica de Londres, después de todo, dé a sus dos rivales una valiente carrera. Bajo la dirección de Sir Hamilton, sin duda adoptará un estilo de expresión sincera, que se distingue de la brillantez virtuosa cultivada por la Orquesta de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Beecham". ^[43] Entre los hitos en el camino de la recuperación de la orquesta se encuentran los estrenos de Belshazzar 's Feast (1930) y First Symphony (1934) de Walton , que muestran que la orquesta es "capaz de estar a la altura del desafío de las partituras contemporáneas más exigentes" (Morrison). ^[44]

La fundación del Festival de Glyndebourne en 1934 fue otra cosa buena para la LSO, ya que sus músicos constituían casi la totalidad de la orquesta del festival. ^[45] Una importante fuente adicional de ingresos para la orquesta fue la industria cinematográfica. En marzo de 1935, la LSO grabó la música incidental de Arthur Bliss para la película Things to Come de Alexander Korda . Según el sitio web de la LSO, la grabación tomó 14 sesiones orquestales completas e "inició una verdadera revolución en la historia de la producción cinematográfica. ... Por primera vez, la música para el cine, antes considerada como una forma de arte humilde, captó la atención de los estudiosos y entusiastas de la música clásica, los críticos musicales y el público del cine y la música. La LSO había comenzado su largo viaje histórico como la principal orquesta cinematográfica". ^[46]

En Londres, Harty no resultó ser un atractivo de taquilla y, según Morrison, fue "brutal y dolorosamente" despedido en 1934, como lo había sido su predecesor en la LSO, Elgar, en 1912. ^[47] Después de esto, la orquesta no nombró un director principal durante casi 20 años. ^[48] En 1939, la junta de la orquesta estaba planeando un ambicioso programa para 1940, con invitados como Bruno Walter, Leopold Stokowski , Erich Kleiber y George Szell . ^[49]

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los planes de la orquesta tuvieron que cambiar casi por completo. Durante la Primera Guerra Mundial, el apetito del público por asistir a conciertos disminuyó drásticamente, pero desde el comienzo de la Segunda quedó claro que había una enorme demanda de música en vivo. ^[50] La LSO organizó una serie de conciertos dirigidos por Wood, con quien la orquesta estaba completamente reconciliada. ^[51] Cuando la BBC evacuó su orquesta de Londres y abandonó los Proms , la LSO tomó el relevo de Wood. ^[52] El Carnegie Trust, con el apoyo del gobierno británico, contrató a la LSO para que hiciera una gira por Gran Bretaña, llevando música en vivo a ciudades donde los conciertos sinfónicos eran hasta entonces desconocidos. ^[53]

La pérdida de personal de la orquesta fue mucho peor en la Segunda Guerra Mundial que en la Primera. Entre 1914 y 1918 hubo 33 miembros de la LSO en servicio activo; entre 1939 y 1945 hubo más de 60, de los cuales siete murieron. ^[54] La orquesta encontró reemplazos donde pudo, incluidas las bandas de los regimientos del ejército con base en Londres, cuyos músicos de viento y metal fueron reclutados extraoficialmente. ^[55]

Durante la guerra se hizo evidente que el mecenazgo privado ya no era un medio práctico para sostener la vida musical británica; se creó un organismo estatal, el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (el precursor del Consejo de las Artes ), al que se le asignó un modesto presupuesto para subvenciones públicas. ^[56] El consejo puso como condición para patrocinar a la LSO que se abandonara el principio de participación en los beneficios y que los músicos se convirtieran en empleados asalariados. Esta renuncia a los principios por los que se había fundado la LSO fue rechazada por los músicos y se declinó la subvención ofrecida. ^[57]

Al final de la guerra, la LSO tuvo que enfrentarse a una nueva competencia. La Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres habían sobrevivido a la guerra intactas, esta última, abandonada por Beecham, como organismo autónomo. Las tres se vieron rápidamente eclipsadas por dos nuevas orquestas: la Philharmonia de Walter Legge y la Royal Philharmonic Orchestra de Beecham . ^[58] Para sobrevivir, la LSO tocó en cientos de conciertos de clásicos populares bajo directores mediocres. En 1948, la orquesta estaba ansiosa por reanudar la promoción de su propia serie de conciertos. ^[59] Los músicos decidieron aceptar las condiciones del Arts Council para la subvención y cambiaron la constitución de la LSO para reemplazar la participación en los beneficios por salarios. ^[60] Con vistas a elevar sus estándares de interpretación, contrató a Josef Krips como director. Sus compromisos en Viena le impidieron convertirse en el director principal de la LSO hasta 1950, pero desde su primer concierto con la orquesta en diciembre de 1948 influyó en la interpretación para mejor. ^[59] Su repertorio elegido fue bueno para la taquilla: ciclos de sinfonías y conciertos de Beethoven (este último con Wilhelm Kempff en una temporada y Claudio Arrau en otra) ayudaron a restaurar las finanzas de la orquesta, así como sus estándares musicales. ^[61] Con Krips y otros, la orquesta grabó extensamente para la Decca Record Company durante los primeros años de la década de 1950. ^[62] La carga de trabajo de la orquesta en estos años fue superada solo por la otra orquesta autónoma de Londres, la LPO: la LPO tocó 248 conciertos en la temporada 1949-50; la LSO 103; la BBC SO 55; la Philharmonia y la RPO 32 cada una. ^[63] Cuando el Royal Festival Hall abrió en 1951, la LSO y la LPO se embarcaron en una campaña mutuamente contundente para la residencia exclusiva allí. Ninguna tuvo éxito, y el Festival Hall se convirtió en la sede principal de Londres para ambas orquestas y para la RPO y la Philharmonia. ^[64]

Krips dejó la LSO en 1954, ^[65] y al año siguiente las tensiones entre los directores de orquesta y los músicos de base estallaron en una disputa irreconciliable. Los directores argumentaron que el futuro de la LSO estaba en el rentable trabajo de sesión para las compañías cinematográficas, en lugar de en el campo abarrotado de conciertos de Londres. También deseaban ser libres de aceptar tales compromisos individualmente, ausentándose de los conciertos si había un choque de fechas. ^[66] La junta de la LSO, que reflejaba la opinión mayoritaria de los músicos, se negó a acomodar a los directores, la mayoría de los cuales renunciaron en masa , para formar la Sinfonia de Londres , un conjunto de sesión que floreció desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, y luego se desvaneció. ^{[n 4]} Durante los quince años posteriores a la separación, la LSO realizó poco trabajo cinematográfico: grabó solo seis bandas sonoras entre 1956 y 1971, en comparación con más de 70 películas entre 1940 y 1955. ^[68]

Para reemplazar a los directores salientes, la LSO reclutó a jóvenes músicos en ascenso, entre ellos Hugh Maguire , Neville Marriner y Simon Streatfeild en las secciones de cuerdas, Gervase de Peyer y William Waterhouse en los instrumentos de viento y Barry Tuckwell y Denis Wick en los instrumentos de viento. Con la nueva incorporación, la orquesta avanzó rápidamente en estándares y estatus. ^[69] La edad promedio de los músicos de la LSO cayó a unos 30 años . ^[60] En 1956, la orquesta visitó Sudáfrica para tocar en el Festival de Johannesburgo. ^[60] Los músicos quedaron impresionados por el dinámico director del festival, Ernest Fleischmann , y lo contrataron como secretario general de la orquesta cuando el puesto quedó vacante en 1959. ^[70] Fue el primer gerente profesional de la LSO; todos sus predecesores como secretario/director gerente habían sido músicos de orquesta que combinaban los deberes con su interpretación orquestal. ^[71]

Para elevar el perfil y el prestigio de la orquesta, Fleischmann se esforzó por atraer a los mejores solistas y directores para trabajar con la LSO. Después de la renuncia de Krips, la orquesta había trabajado con algunos directores importantes, incluidos Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein y Pierre Monteux , pero también con muchos otros menos eminentes. Fleischmann dijo más tarde: "No fue difícil cambiar la lista de directores con los que trabajaba la orquesta, porque uno no podía hacerlo mucho peor, realmente". ^{[72] [n 5]} Un director en ascenso de una generación más joven, Georg Solti , comenzó a trabajar con la LSO; Fleischmann persuadió a la dirección del Festival de Viena para que contratara a Solti, Stokowski y Monteux para la LSO en el Festwochen de 1961. ^[74]

Mientras estuvo en Viena, Fleischmann convenció a Monteux para que aceptara la dirección principal de la orquesta. A pesar de tener 86 años, Monteux pidió y recibió un contrato de 25 años con una opción de renovación por otros 25 años. Vivió otros tres años, trabajando con la LSO hasta pocas semanas después de su muerte. ^[75] Los miembros de la LSO creían que en esos pocos años había transformado la orquesta; Neville Marriner dijo que Monteux "hizo que se sintieran como una orquesta internacional... Les dio horizontes extendidos y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". ^[76] Al anunciar el nombramiento de Monteux, Fleischmann agregó que la LSO también trabajaría frecuentemente con Antal Doráti y el joven Colin Davis . ^[77]

Junto con Tuckwell, presidente de la orquesta, Fleischmann trabajó para crear el LSO Trust, un fondo para financiar giras y proporcionar pago por enfermedad y vacaciones a los músicos de la LSO, poniendo así fin, como dice Morrison, a "casi sesenta años de 'sin juego, sin paga'... esto fue una revolución". ^[78] También fueron pioneros en el patrocinio formal por parte de empresas comerciales: los conciertos "Peter Stuyvesant" de la orquesta, suscritos por la compañía tabacalera de ese nombre, se dieron en Londres, Guildford , Bournemouth , Manchester y Swansea . ^[79] La compañía también patrocinó encargos de la LSO de nuevas obras de compositores británicos. ^[80]

En 1964, la LSO emprendió su primera gira mundial, recorriendo Israel, Turquía, Irán, India, Hong Kong, Corea, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, István Kertész fue nombrado director principal. ^[81] Las negociaciones con la Corporación de la Ciudad de Londres con vistas a establecer la LSO como la orquesta residente del planeado Centro Barbican comenzaron en el mismo año. ^[81] En 1966, Leonard Bernstein dirigió la LSO por primera vez, en la Sinfonía de los mil de Mahler en el Royal Albert Hall . Este fue otro golpe para Fleischmann, que tuvo que superar el desprecio de Bernstein por las inadecuadas instalaciones de ensayo que soportaban las orquestas de Londres. ^[82] Bernstein permaneció asociado con la LSO por el resto de su vida, y fue su presidente de 1987 a 1990. ^[71]

Consciente del enorme éxito del Philharmonia Chorus , fundado en 1957 por Legge para trabajar con su Philharmonia Orchestra, la LSO decidió establecer su propio coro. ^[83] El LSO Chorus (más tarde llamado London Symphony Chorus) se formó en 1966 bajo la dirección de John Alldis . ^[81] Sus primeros años fueron difíciles; Kertész no se llevaba bien con Alldis y hubo dificultades dentro del coro. La mayoría de sus miembros eran aficionados, pero al principio fueron reforzados por un pequeño número de profesionales. Esto dio lugar a disputas sobre el equilibrio entre aficionados y profesionales. ^[84] Hubo una breve crisis, tras la cual se eliminó el elemento profesional y el coro de la LSO se convirtió, y sigue siendo, un destacado coro amateur. ^[84]

En 1967, muchos en la LSO sintieron que Fleischmann estaba tratando de ejercer demasiada influencia en los asuntos de la orquesta, y renunció. ^[85] Kertész también fue despedido cuando buscó el control de todos los asuntos artísticos; su contrato no fue renovado cuando expiró en 1968. ^[86] Su sucesor como director principal fue André Previn , quien ocupó el puesto durante 11 años; en 2013, el período más largo en el puesto hasta la fecha. ^[81]

En la época de Previn, la LSO ya era descrita como la mejor de las orquestas de Londres. ^[87] Un crítico de una grabación de Elgar realizada por una de las otras orquestas comentó: "Estas sinfonías realmente merecen que la LSO esté en su mejor momento". ^[88] La implicación de que la LSO no siempre estaba en su mejor momento quedó ilustrada cuando Sir Adrian Boult, que estaba grabando a Elgar y Vaughan Williams con la LSO, se negó a continuar cuando descubrió que cinco directores principales se habían ausentado. EMI se puso del lado de Boult y la orquesta se disculpó. ^[89]

En 1971, John Culshaw de la BBC encargó la "Noche de música de André Previn", que acercaba la música clásica a un público nuevo y amplio. Previn hablaba de manera informal directamente a la cámara y luego se giraba para dirigir la LSO, cuyos miembros vestían suéteres o camisas informales en lugar de ropa formal de noche. ^[90] El programa atrajo cifras de audiencia sin precedentes para la música clásica; ^[91] Morrison escribe: "Más británicos escucharon a la LSO tocar en la Noche de la música en una semana que en sesenta y cinco años de conciertos de la LSO". ^[90] Se emitieron varias series del programa entre 1971 y 1977. ^[92] La popularidad de Previn entre el público le permitió a él y a la LSO programar obras que con otros directores podrían haber sido desastres de taquilla, como la Sinfonía Turangalila de Messiaen . ^[93] A principios de la década de 1970, la LSO grabó dos primeras obras para una orquesta británica: una en el Festival de Salzburgo , dirigida por Previn, Seiji Ozawa y Karl Böhm , en 1973, y otra en el Hollywood Bowl al año siguiente. ^[81]

La falta de buenas instalaciones de ensayo a la que Bernstein se había opuesto se abordó en la década de 1970 cuando, junto con la LPO, la LSO adquirió y restauró una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en el Henry Wood Hall , un espacio de ensayo y estudio de grabación conveniente y acústicamente excelente, inaugurado en 1975. ^[94]

En 1978, se reconocieron dos aspectos del trabajo no sinfónico de la LSO. La orquesta recibió tres premios Grammy por la banda sonora de La guerra de las galaxias ; y las grabaciones de "Classic Rock" de la LSO, en palabras del sitio web de la orquesta, se volvieron enormemente populares y generaron grandes regalías. ^[81] Las grabaciones dieron lugar a giras de "Classic Rock" de la orquesta, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas pero artísticamente degradantes". ^[95]

Claudio Abbado , director invitado principal desde 1971, sucedió a Previn como director principal en el año del jubileo de diamante de la orquesta, 1979. ^[96] En un estudio de 1988 sobre la LSO en la revista Gramophone , James Jolly escribió que Abbado era en muchos sentidos la antítesis de Previn en términos de estilo y repertorio, aportando a la orquesta una autoridad particular en los clásicos austro-alemanes, así como un compromiso con la vanguardia. ^[97] Desde el punto de vista de la orquesta, su nombramiento tuvo desventajas. Su relación con los músicos era distante y no podía imponer disciplina a la orquesta en los ensayos. Insistió en dirigir sin partitura, y muchas veces esto condujo a desastres apenas evitados en los conciertos. ^[98] Abbado tenía un prestigio internacional considerable, pero esto también tenía su lado negativo para la LSO: con frecuencia hizo sus principales grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Boston o Chicago o la Filarmónica de Viena . Uno de los directores de la LSO comentó: "Aunque estábamos sudando la gota gorda tocando esas enormes sinfonías de Mahler para... Abbado, él iba y las grababa con otras orquestas, lo que nos hacía sentir como una segunda, tal vez incluso una tercera opción". ^[99]

En 1982, la LSO se instaló en el Barbican. En los primeros años de residencia, la orquesta estuvo cerca del desastre financiero, principalmente debido a una programación demasiado ambiciosa y a las bajas ventas de entradas resultantes. ^[100] The Times comentó que la LSO "se vio tentada por su propia necesidad de desafío (y un coro de sirenas de críticos) a comenzar una serie de música más moderna y aventurera: seis noches a la semana de Tippett , Berlioz , Webern , Stockhausen diseñadas para atraer a un nuevo público. En cambio, hicieron huir a una vieja audiencia". ^[101] Las dificultades de la LSO se vieron agravadas por la revista satírica Private Eye , que publicó una serie de artículos difamatorios sobre la orquesta. Los artículos eran casi totalmente falsos y la revista se vio obligada a pagar daños sustanciales por difamación, pero a corto plazo se causó un daño grave a la reputación y la moral de la orquesta. ^[101]

En agosto de 1984, el director ejecutivo de la orquesta, Peter Hemmings , dimitió. Por primera vez desde 1949, la orquesta nombró a uno de sus músicos para el puesto. ^{[n 6]} Clive Gillinson , un violonchelista, tomó el mando en un mal momento de la fortuna de la LSO y desempeñó un papel central en su recuperación. Negoció lo que Morrison llama "una deslumbrante serie de megaproyectos, cada uno construido en torno al entusiasmo personal de un director o solista 'estrella'", produciendo entradas agotadas. ^[102] En 1985, la orquesta montó "Mahler, Viena y el siglo XX", planificado por Abbado, seguido al año siguiente por un festival Bernstein igualmente exitoso. ^[103]

En 1988, la orquesta adoptó una política educativa que incluía la creación de "LSO Discovery", que ofrecía a "personas de todas las edades, desde bebés hasta estudiantes de música y adultos, la oportunidad de involucrarse en la creación musical". ^[104] El programa sigue vigente en 2022 y beneficia a más de 60.000 personas cada año. ^[104]

En septiembre de 1988, Michael Tilson Thomas sucedió a Abbado como director principal. ^[105]

En 1989, la Royal Philharmonic Society estableció su Premio de Orquesta por la "excelencia en la interpretación y la ejecución de estándares"; la LSO fue la primera ganadora. ^[103]

La LSO visitó Japón en 1990 con Bernstein y Tilson Thomas. Los directores e intérpretes participaron en el Festival inaugural de Música del Pacífico en Sapporo , donde enseñaron y dieron clases magistrales a 123 jóvenes músicos de 18 países. ^[106] Colin Matthews fue designado compositor asociado de la orquesta en 1991, y al año siguiente Richard McNicol se convirtió en el primer animador musical de LSO Discovery. ^[103] Gillison consiguió una mayor financiación del Arts Council, la City of London Corporation y patrocinadores comerciales, lo que permitió a la orquesta establecer un sistema de directores conjuntos, atrayendo a los mejores músicos que podían tocar en la LSO sin tener que renunciar a sus carreras solistas o de cámara. ^[107]

En 1993, la LSO volvió a aparecer en una serie de televisión británica, tocando en Concerto! con Tilson Thomas y Dudley Moore . Entre los que aparecieron estaban Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman y Kyoko Takezawa . ^[108] La serie recibió un premio Emmy . ^[103] En 1994, la orquesta y la Royal Shakespeare Company (RSC), residente en el Teatro Barbican, se vieron amenazadas por una nueva directora gerente del Barbican Centre, la baronesa O'Cathain , una economista sin antecedentes culturales. O'Cathain, descrita por Morrison como "una partidaria del libre mercado thatcherista", desestimó a la LSO y la RSC como "tipos arty-farty" y se opuso a los subsidios públicos. ^[109] Tal fue la reacción de la prensa y el público que se vio obligada a buscar un voto de confianza de la LSO y la RSC; Al no conseguirlo, dimitió y fue sustituida por John Tusa , a quien Morrison llama "impregnado de cultura". Se evitó el peligro de que la sala de conciertos se convirtiera en un centro de conferencias. ^[109]

En 1995, Sir Colin Davis fue nombrado director principal. Había dirigido por primera vez la LSO en 1959 y se esperaba que sucediera a Monteux como director principal en 1964. ^[110] Entre los proyectos más destacados de Davis con la orquesta se encontraba el festival más ambicioso de la LSO hasta el momento, la "Odisea de Berlioz", en el que se interpretaron todas las obras principales de Berlioz. ^[103] El festival continuó hasta el año 2000. Muchas de las actuaciones, incluida Les Troyens , se grabaron para el nuevo sello discográfico de la orquesta, LSO Live, lanzado en 2000. ^{[103] [111]} Les Troyens ganó dos premios Grammy . ^[111]

En 2003, con el apoyo de la firma bancaria UBS, la orquesta abrió LSO St Luke's , su centro de educación musical, en una antigua iglesia cerca del Barbican. Al año siguiente, la orquesta celebró su centenario, con un concierto de gala al que asistió la patrona de la LSO, la Reina . Después de ejercer como director general durante 21 años, Clive Gillinson dejó el cargo para convertirse en director ejecutivo del Carnegie Hall de Nueva York. Su sucesora fue Kathryn McDowell. ^[111]

En 2006, Daniel Harding se unió a Michael Tilson Thomas como director invitado principal. A finales de 2006, Davis dejó el cargo de director principal y se convirtió en presidente de la LSO en enero de 2007, su primera desde la muerte de Bernstein en 1990. Valery Gergiev se convirtió en director principal de la LSO el 1 de enero de 2007. ^[111] En la primera temporada de Gergiev a cargo se interpretó un ciclo completo de sinfonías de Mahler, y el Barbican Hall agotó las entradas para cada concierto. ^[111] En 2009, Davis y la LSO celebraron 50 años de trabajo conjunto. Ese mismo año, la LSO reemplazó a la Filarmónica de Berlín como orquesta residente en el Festival de Aix-en-Provence, sumándose a una lista de residencias internacionales en lugares como el Lincoln Center en Nueva York, la Salle Pleyel en París y el Festival Internacional de Daytona Beach en Florida. ^[112] En 2010, la LSO visitó Polonia y Abu Dhabi por primera vez e hizo su primer regreso a la India desde la gira mundial de 1964. ^[111] La orquesta tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , dirigida por Sir Simon Rattle . ^[113]

En marzo de 2015, la LSO anunció simultáneamente la salida de Gergiev como director principal a finales de 2015, y el nombramiento de Sir Simon Rattle como su director musical a partir de septiembre de 2017, con un contrato inicial de cinco años. ^[114] En febrero de 2016, la orquesta anunció que a partir de la temporada 2016-17 Gianandrea Noseda sería nombrado "Director Invitado Principal" (uniéndose al otro Director Invitado Principal de la orquesta, Daniel Harding , que ocupó ese puesto entre 2006 y 2017), y que Michael Tilson Thomas sería nombrado "Director Laureado" y Andre Previn sería nombrado "Director Emérito". ^[115] En enero de 2021, la LSO anunció una extensión del contrato de Rattle como director musical hasta el final de la temporada 2023, momento en el que está previsto que se retire de la LSO y posteriormente asuma el título de director emérito de por vida. ^[116]

Sir Antonio Pappano dirigió por primera vez la LSO como director invitado en 1996. En marzo de 2021, la LSO anunció su nombramiento como su próximo director principal, a partir de septiembre de 2024. ^[117] En febrero de 2022, Barbara Hannigan fue anunciada como "Artista asociada" por tres años. ^[118]

La LSO está constantemente clasificada como una de las principales orquestas del mundo. ^{[119] [120] [121]} En un artículo de Gramophone de 1988 , James Jolly dijo sobre ella:

Algunos afirmarán que es la más americana de nuestras orquestas, pensando sin duda en el legado de Previn, la presidencia de Bernstein y el nombramiento de Tilson Thomas. Otros, mirando más atrás, al reinado de Pierre Monteux, piensan que es nuestra orquesta más francesa, una cualidad alimentada por Previn y, más tarde, Claudio Abbado. Pero ¿qué pasa con su interpretación del repertorio eslavo bajo la dirección de Istvan Kertész, o de Mahler, cuyo idioma ha sido finamente pulido por Abbado? No, la LSO sigue siendo enigmática, impredecible y sumamente individual. De todas las orquestas de Londres, la LSO parece tener más "personalidades", más "individuos" y ha dado al mundo solista más de lo que le corresponde en cuanto a intérpretes "estrella". Como orquesta, la LSO nunca ha estado dispuesta a someterse a un director principal durante mucho tiempo (uno piensa en Karajan en Berlín, Haitink en Amsterdam o Mravinsky en Leningrado) ^{[n 7]} pero una de sus mayores fortalezas sigue siendo su capacidad de atraer buenos directores y dedicarse de todo corazón a crear una interpretación genuina. ^[97]

Durante muchos años, la LSO tuvo la reputación de ser un conjunto casi exclusivamente masculino (con excepción de las arpistas femeninas). Morrison describe la LSO de los años 1960 y 1970 como "un club de chicos bulliciosos que se pavoneaban por todo el mundo". ^[123] Antes de los años 1970, una de las pocas mujeres que tocaba en la orquesta era la oboísta Evelyn Rothwell , que se unió a ella en los años 1930 y se encontró considerada como una forastera por sus colegas masculinos. ^[124] No fue admitida como miembro de pleno derecho de la orquesta: la primera mujer elegida como miembro de la LSO fue Renata Scheffel-Stein en 1975. ^[125] En ese momento, otras orquestas británicas habían dejado a la LSO muy atrás en este aspecto. ^{[n 8]}

En 2004, aproximadamente el 20 por ciento de los miembros de la LSO eran mujeres. Algunos músicos, entre ellos Davis, juzgaron que esto mejoró la interpretación de la orquesta, así como su comportamiento. ^[127] Otros, entre ellos Previn y el veterano trompeta principal Maurice Murphy , sintieron que, aunque el nivel técnico de la interpretación había mejorado, la disminución del machismo de la orquesta era un motivo de pesar. ^[127] Comparando la LSO de 2004 con la orquesta de los años 1960 y 1970, Murphy dijo: "Ahora las cuerdas han mejorado tanto, la interpretación es fantástica, pero ha perdido algo de su calidad entusiasta". ^[128] La orquesta de los años 1960 tenía reputación de atormentar a los directores que no le gustaban; incluso martinetes tan notorios como George Szell tuvieron que pasar un mal rato. ^[129] En el siglo XXI, la orquesta había abandonado hace mucho esa agresión; Las cortesías se mantuvieron incluso con los directores con los que la orquesta tenía problemas: simplemente nunca fueron contratados nuevamente. ^[130]

La LSO ha realizado grabaciones desde los primeros días de la grabación, comenzando con versiones acústicas bajo la dirección de Nikisch de la Obertura Egmont de Beethoven, la Obertura Oberon de Weber y la Rapsodia húngara en fa menor de Liszt , seguidas poco después por las oberturas de Der Freischütz y Las bodas de Fígaro . Fred Gaisberg de HMV , que supervisó las sesiones, escribió sobre "una interpretación virtuosa que era única en ese momento". ^[97] Desde entonces, según el sitio web de la orquesta, la LSO ha realizado más grabaciones que cualquier otra orquesta, ^[131] una afirmación respaldada por la revista Gramophone . ^[97] En 1920, la LSO firmó un contrato de tres años con la Columbia Graphophone Company y siguió lo que Jolly llama "una magnífica serie de grabaciones". Bajo la dirección de Felix Weingartner, la orquesta grabó a Mozart ( Sinfonía n.º 39 ), Beethoven (la Quinta , Séptima y Octava Sinfonías) y la Primera de Brahms . ^[97] Otras grabaciones de este período incluyeron la grabación de estreno de Los planetas de Holst , dirigida por el compositor, y Don Juan , Ein Heldenleben y Tod und Verklärung de Richard Strauss , también dirigidas por su compositor. ^[97]

Cuando Elgar grabó sus principales obras para HMV a finales de los años 1920 y principios de los años 1930, la LSO fue elegida para la mayoría de las grabaciones. ^{[n 9]} Las grabaciones de la LSO de antes de la guerra para Decca incluyen la versión de Hamilton Harty de la Primera Sinfonía de Walton, de la que la revista Gramophone dijo: "Hay uno o dos momentos en los que la LSO se mantiene a la escucha con los pelos de punta, pero estos momentos simplemente se suman al impacto feroz de la música". ^[133]

En la década de 1950 y principios de la de 1960, EMI generalmente hizo sus grabaciones británicas con las orquestas Royal Philharmonic y Philharmonia ; las grabaciones de la LSO fueron principalmente para Decca, incluyendo un ciclo de sinfonías de Sibelius con Anthony Collins , música francesa bajo la dirección de Monteux, grabaciones tempranas de Solti y una serie de las principales obras de Britten , dirigidas por el compositor. ^[62] Sobre los últimos años de la década de 1960, Jolly escribe: "Los tres años de dirección principal de Istvan Kertész han dejado un tesoro de grabaciones memorables y extraordinariamente resistentes: las sinfonías de Dvořák siguen siendo competitivas... y su disco clásico de El castillo del duque Barba Azul de Bartók demuestra admirablemente qué magnífico conjunto era la LSO bajo su batuta". ^[97]

Desde el año 2000, la LSO ha publicado grabaciones comerciales en CD con su propio sello, LSO Live. Las grabaciones se realizan en vivo en el Barbican Hall durante varias fechas y se editan en posproducción. Inicialmente disponibles en CD, desde entonces se han publicado en Super Audio CD y también como descargas. LSO Live ha publicado más de 70 grabaciones con directores como Gergiev, Davis y Bernard Haitink . La versión de Gergiev de Romeo y Julieta de Prokofiev fue el Disco del Año de la BBC Music Magazine ^{en 2011, [134]} y los discos de Davis de la Sinfonía Fantástica y Les Troyens de Berlioz y la Octava Sinfonía de Dvořák fueron las principales recomendaciones de BBC Radio 3 en las revisiones comparativas de todas las versiones disponibles. ^[135]

Incluso en la época del cine mudo, la LSO estuvo asociada al cine. Durante la década de 1920, la orquesta interpretó partituras arregladas y dirigidas por Eugene Goossens para acompañar las proyecciones de Los tres mosqueteros (1922), Los nibelungos (1924), La ninfa constante (1927) y La vida de Beethoven (1929). ^[136]

Desde 1935, la LSO ha grabado las partituras musicales de más de 200 películas. ^[136] La orquesta debió su contratación para sus primeras sesiones de bandas sonoras a Muir Mathieson , director musical de Korda Studios. En el sitio web de la LSO, el especialista en cine Robert Rider llama a Mathieson "la figura individual más importante en la historia temprana de la música cinematográfica británica, que reclutó a Bliss para escribir una banda sonora para Things to Come , y que posteriormente fue responsable de traer a los compositores británicos más eminentes del siglo XX para trabajar para el cine". ^[46] Mathieson describió a la LSO como "la orquesta cinematográfica perfecta". Entre los compositores comisionados por Mathieson para bandas sonoras de la LSO estaban Vaughan Williams , Walton , Britten y Malcolm Arnold y compositores más ligeros como Eric Coates y Noël Coward . ^[137]

Como punto culminante de la colaboración de Mathieson con la LSO, Rider cita la película Instruments of the Orchestra (Instrumentos de la orquesta) de 1946 , un registro fílmico de la LSO en acción. Sargent dirigió la orquesta en una interpretación de The Young Person's Guide to the Orchestra (Guía para la orquesta para jóvenes) de Britten , compuesta para la película. Rider añade: "El documental de Mathieson, con sus primeros planos de los músicos y sus instrumentos, captura de forma hermosa la vitalidad y la textura de la orquesta en medio del optimismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial". ^[46]

Otro hito en la historia de la LSO en la música cinematográfica fue la grabación en 1977 de la banda sonora de John Williams para la primera de las películas de La guerra de las galaxias . Rider comenta que esta película y sus secuelas "atrajeron a un nuevo grupo de admiradores y consolidaron el período de actividad de la orquesta en la música cinematográfica, que continúa ininterrumpidamente hasta el día de hoy". ^[46] La LSO también grabó otras bandas sonoras de Williams para películas, entre ellas Superman: The Movie (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981) y seis de las ocho películas de la serie cinematográfica de Harry Potter . ^[68]

• Cultura de Londres

Notas

Referencias

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