Jardín sonoro | |
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Información de fondo | |
También conocido como | Dragones desnudos (2010) |
Origen | Seattle, Washington , Estados Unidos |
Géneros | |
Discografía | Discografía de Soundgarden |
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Miembros anteriores | |
Sitio web | soundgardenworld.com |
Soundgarden fue una banda de rock estadounidense formada en Seattle, Washington , en 1984 por el cantante y baterista Chris Cornell , el guitarrista principal Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto . Cornell pasó a la guitarra rítmica en 1985, reemplazado en la batería inicialmente por Scott Sundquist, y luego por Matt Cameron en 1986. Yamamoto se fue en 1989 y fue reemplazado inicialmente por Jason Everman y poco después por Ben Shepherd . La banda se disolvió en 1997 y se reformó en 2010. Tras la muerte de Cornell en 2017, Thayil declaró en octubre de 2018 que Soundgarden no continuaría, aunque se reunieron en enero de 2019 para un concierto único en homenaje a Cornell. [2] Cornell, Thayil y Cameron aparecieron en todos los álbumes de la banda.
La banda ayudó a popularizar la música grunge , un estilo de rock alternativo que se desarrolló en el noroeste del Pacífico estadounidense a mediados de la década de 1980, junto con contemporáneos de Seattle como Alice in Chains , Pearl Jam y Nirvana . Fueron los primeros de una serie de bandas grunge en firmar con el sello discográfico Sub Pop , con sede en Seattle, a través del cual lanzaron dos EP : Screaming Life (1987) y Fopp (1988). El álbum debut de Soundgarden, Ultramega OK , también fue lanzado en 1988 por el sello independiente SST Records, con sede en California ; aunque el álbum no se vendió bien a nivel nacional, obtuvo elogios de la crítica y fue nominado a un premio Grammy en 1990. Su segundo álbum, Louder Than Love , fue grabado de forma independiente, pero, después de que firmaran con A&M Records en 1989 (lo que los convirtió en una de las primeras bandas grunge en firmar con un sello importante), se convirtió en su debut con un sello importante. Si bien Ultramega OK no logró entrar en las listas y Louder Than Love alcanzó el puesto número 108 en la lista de álbumes Billboard 200 , el tercer álbum de la banda, Badmotorfinger (1991), fue impulsado por el éxito de los sencillos " Jesus Christ Pose ", " Outshined " y " Rusty Cage ", alcanzó el puesto número 39 en el Billboard 200 y fue certificado doble platino por la RIAA .
Soundgarden alcanzó su mayor éxito con el álbum de 1994 Superunknown , que debutó en el número uno del Billboard 200 y produjo los sencillos ganadores del premio Grammy « Spoonman » y « Black Hole Sun ». La banda experimentó con nuevas texturas sonoras en su siguiente álbum Down on the Upside (1996), que debutó en el número dos del Billboard 200 y generó varios sencillos exitosos propios, incluidos « Pretty Noose », « Burden in My Hand » y « Blow Up the Outside World ». En 1997, la banda se separó debido a conflictos internos sobre su dirección creativa y al agotamiento de las giras. Después de más de una década de trabajar en proyectos y otras bandas, se reunieron en 2010, y Republic Records lanzó su sexto y último álbum de estudio, King Animal , en 2012.
En 2019, Soundgarden había vendido más de 14 millones de discos en los Estados Unidos, [3] y un estimado de 30 millones en todo el mundo. [4] VH1 clasificó a Soundgarden en el puesto número 14 en su especial 100 Greatest Artists of Hard Rock . [5]
Los orígenes de Soundgarden comenzaron con una banda llamada Shemps, que actuó en Seattle a principios de los años 1980, [6] y contó con el bajista Hiro Yamamoto y el baterista y cantante Chris Cornell . Tras la marcha de Yamamoto, la banda reclutó al guitarrista Kim Thayil como su nuevo bajista. [6] Thayil se mudó a Seattle desde Park Forest, Illinois , con Yamamoto y Bruce Pavitt , quien más tarde fundaría el sello discográfico independiente Sub Pop . [7] Cornell y Yamamoto se mantuvieron en contacto, y después de que Shemps se separara, Cornell y Yamamoto empezaron a improvisar juntos, y finalmente se les unió Thayil. [6]
Soundgarden se formó en 1984 e incluía a Cornell (batería y voz), Yamamoto (bajo) y Thayil (guitarra). La banda se nombró a sí misma en honor a una escultura de tubería que canalizaba el viento titulada A Sound Garden , [8] en la propiedad de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica en 7600 Sand Point Way, al lado del parque Magnuson en Seattle. [9] Cornell originalmente tocaba la batería mientras cantaba, pero en 1985 la banda reclutó a Scott Sundquist para permitirle a Cornell concentrarse en la voz. [10] La banda viajó tocando varios conciertos con esta formación durante aproximadamente un año. Sus primeras grabaciones fueron tres canciones que aparecieron en el álbum recopilatorio de 1986 para C/Z Records llamado Deep Six : "Heretic", "Tears to Forget" y "All Your Lies". [11] También incluía canciones de otros pioneros del grunge como Green River , Skin Yard , Malfunkshun , los U-Men y los Melvins . En 1986, la entonces novia y futura esposa de Cornell, Susan Silver , comenzó a gestionar Soundgarden. [12] En el mismo año, Sundquist dejó la banda para pasar tiempo con su familia y fue reemplazado por el ex baterista de Skin Yard , Matt Cameron . [6]
Una noche, una actuación de Soundgarden impresionó al DJ de la KCMU Jonathan Poneman , quien más tarde dijo: "Vi a esta banda que era todo lo que la música rock debería ser". [13] Poneman se ofreció a financiar un lanzamiento de la banda, por lo que Thayil sugirió que se asociara con Bruce Pavitt. Poneman se ofreció a contribuir con $20,000 en financiación para Sub Pop, convirtiéndolo efectivamente en un sello discográfico de pleno derecho. [14] Soundgarden firmó con Sub Pop, y el sello lanzó " Hunted Down " en 1987 como el primer sencillo de la banda. El lado B de "Hunted Down", "Nothing to Say", apareció en la cinta recopilatoria de KCMU Bands That Will Make Money , que se distribuyó a las compañías discográficas, muchas de las cuales mostraron interés en Soundgarden. [15] A través de Sub Pop, la banda lanzó el EP Screaming Life en 1987, y el EP Fopp en 1988, y una combinación de los dos, Screaming Life/Fopp , en 1990. [16]
Aunque las grandes discográficas cortejaban a la banda, en 1988 firmaron con el sello independiente SST Records para su álbum debut, Ultramega OK , lanzado el 31 de octubre de 1988. Cornell dijo que la banda "cometió un gran error con Ultramega OK " porque utilizaron un productor sugerido por SST que "no sabía lo que estaba pasando en Seattle". [17] [18] Según Steve Huey de AllMusic , Soundgarden demuestra un " sonido Stooges / MC5 se encuentra con Zeppelin / Sabbath " en el álbum. [19] Mark Miremont dirigió el primer video musical de la banda para " Flower ", que se emitió regularmente en 120 Minutes de MTV . Soundgarden promocionó Ultramega OK en una gira por los Estados Unidos en la primavera de 1989, y una gira por Europa, que comenzó en mayo de 1989, la primera gira de la banda en el extranjero. [20] Ultramega OK le valió a la banda una nominación al premio Grammy como Mejor Interpretación de Metal en 1990. [21]
Después de una gira para promocionar Ultramega OK , la banda firmó con A&M Records , lo que provocó una ruptura entre Soundgarden y su público tradicional. Thayil dijo: "Al principio, nuestros fans venían del punk rock. Nos abandonaron cuando pensaron que habíamos vendido los principios del punk, entrando en un sello importante y girando con Guns N' Roses . Había problemas de moda y sociales, y la gente pensaba que ya no pertenecíamos a su escena, a su subcultura particular". [22] La banda más tarde comenzó a trabajar en su primer álbum para un sello importante, pero las dificultades de personal provocaron un cambio en el proceso de composición de la banda, según Cornell: "En ese momento, Hiro [Yamamoto] se excomulgó de la banda y no había un sistema de flujo libre en lo que respecta a la música, así que terminé escribiendo gran parte de ella". [23] El 5 de septiembre de 1989, la banda lanzó su álbum debut con una importante compañía discográfica, Louder Than Love , que los vio dar "un paso hacia el mainstream del metal", según Steve Huey de AllMusic, describiéndolo como "una montaña lenta, rechinante y desafinada de riffs de Sabbath/Zeppelin y lamentos de Chris Cornell". [24] Debido a algunas de las letras, sobre todo en " Hands All Over " y "Big Dumb Sex", la banda enfrentó varios problemas de venta minorista y distribución tras el lanzamiento del álbum. [25] Louder Than Love se convirtió en el primer álbum de la banda en aparecer en el Billboard 200 , alcanzando el puesto número 108 en la lista en 1990. [26]
Un mes antes de que comenzara la gira de Louder Than Love , el bajista Hiro Yamamoto, que se estaba frustrando por no estar haciendo una gran contribución, [27] dejó la banda para regresar a la universidad. [28] Primero, la banda tocó algunos ensayos con Jim Tillman de los U-Men , pero no funcionó, y pronto Jason Everman , ex miembro de Nirvana , reemplazó oficialmente a Hiro Yamamoto en el bajo. [29] La banda realizó una gira por América del Norte desde diciembre de 1989 hasta marzo de 1990, abriendo para Voivod , que estaba promocionando su álbum Nothingface , con Faith No More y Big F también sirviendo como actos de apertura al principio y al final de la gira. [28] [30] Luego, la banda realizó una gira por Europa. La banda despidió a Everman a mediados de 1990 inmediatamente después de completar su gira promocional de Louder Than Love . Thayil dijo que "Jason simplemente no funcionó". [31] Louder Than Love generó el EP Loudest Love y la compilación de videos Louder Than Live , ambos lanzados en 1990. [ cita requerida ]
El bajista Ben Shepherd reemplazó a Jason Everman y la nueva formación grabó el tercer álbum de Soundgarden en 1991. Cornell dijo que Shepherd trajo un enfoque "fresco y creativo" a las sesiones de grabación, [32] y la banda en su conjunto dijo que su conocimiento de la música y sus habilidades de escritura redefinieron la banda. [31] La banda lanzó el álbum resultante, Badmotorfinger , el 8 de octubre de 1991. [33] Steve Huey de AllMusic dijo que la composición de Badmotorfinger "da un salto cuántico en enfoque y consistencia". Añadió: "Es música sorprendentemente cerebral y artística para una banda que corteja al público del metal convencional". [34] Thayil sugirió que las letras del álbum son "como leer una novela [sobre] el conflicto del hombre consigo mismo y la sociedad, o el gobierno, o su familia, o la economía, o cualquier cosa". [35] El primer sencillo de Badmotorfinger , « Jesus Christ Pose », atrajo la atención cuando MTV decidió prohibir su vídeo musical en 1991. [15] La canción y su vídeo indignaron a muchos oyentes que lo percibieron como anticristiano. La banda recibió amenazas de muerte mientras estaba de gira en el Reino Unido en apoyo del álbum. [36] Cornell explicó que la letra critica a las figuras públicas que utilizan la religión (en particular la imagen de Jesucristo ) para retratarse como perseguidos. [37] Aunque eclipsado en el momento de su lanzamiento por la repentina popularidad de Nevermind de Nirvana , el foco de atención que trajo Nevermind a la escena de Seattle ayudó a Soundgarden a ganar una mayor atención. [38] Los sencillos « Outshined » y « Rusty Cage » pudieron encontrar una audiencia en la radio de rock alternativo y en MTV. Badmotorfinger fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1992, [21] y estuvo entre los 100 álbumes más vendidos del año. [39]
Tras el lanzamiento de Badmotorfinger , Soundgarden realizó una gira por Norteamérica en octubre y noviembre de 1991. [23] Posteriormente, Guns N' Roses seleccionó personalmente a la banda como su acto de apertura para su gira Use Your Illusion . [40] La banda también abrió para Skid Row en Norteamérica en febrero de 1992 en su gira Slave to the Grind , [41] y luego se dirigió a Europa para una gira de teatro de un mes como cabeza de cartel. [31] La banda regresó para una gira en los Estados Unidos y luego se reincorporó a Guns N' Roses en el verano de 1992 en Europa como parte del Use Your Illusion Tour junto con su compañero de apertura Faith No More. [31] Al describir la apertura de Guns N' Roses, Cornell dijo: "No fue muy divertido salir frente a 40.000 personas durante 35 minutos todos los días. La mayoría de ellos nunca habían escuchado nuestras canciones y no les importaban. Fue algo extraño". [36] La banda tocó en la gira Lollapalooza de 1992 con los Red Hot Chili Peppers , Pearl Jam , Ministry y Ice Cube, entre otros. En previsión de la aparición de la banda en Lollapalooza, lanzaron una edición limitada de Badmotorfinger en 1992 con un segundo disco que contenía el EP Satanoscillatemymetallicsonatas (un palíndromo ), con la versión de Soundgarden de « Into the Void » de Black Sabbath , titulada «Into the Void ( Sealth )», que fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de metal en 1993. [21] Más tarde, la banda lanzó la compilación de videos Motorvision , filmada en el Teatro Paramount de Seattle en 1992. La banda apareció en la película Singles , interpretando « Birth Ritual ». La canción está incluida en la banda sonora , al igual que una canción solista de Cornell, «Seasons». [42]
En 1993, la banda contribuyó con la canción "Show Me" al álbum No Alternative en beneficio del SIDA , producido por Red Hot Organization . [43]
Soundgarden comenzó a trabajar en su cuarto álbum después de una gira en apoyo de Badmotorfinger . Cornell dijo que mientras trabajaban en el álbum, la banda se permitió más libertad que en discos anteriores, [44] y Thayil observó que la banda pasó mucho más tiempo trabajando en la grabación de las canciones que en discos anteriores. [45] Lanzado el 8 de marzo de 1994, Superunknown se convirtió en el álbum revolucionario de la banda, debutando en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200 y siendo impulsado por los sencillos " Spoonman ", " The Day I Tried to Live ", " Black Hole Sun ", " My Wave " y " Fell on Black Days ". [46]
Las canciones de Superunknown capturaron la creatividad y la pesadez de los trabajos anteriores de la banda, al tiempo que mostraban el estilo recientemente evolucionado del grupo. En cuanto a las letras, el álbum era bastante oscuro y misterioso, y a menudo se interpreta que trata sobre el abuso de sustancias, el suicidio y la depresión. En ese momento, Sylvia Plath inspiró la escritura de Cornell. [47] El álbum también fue más experimental que los lanzamientos anteriores, con algunas canciones que incorporaban música de Oriente Medio o de la India. JD Considine de Rolling Stone dijo que Superunknown "demuestra un alcance mucho mayor del que muchas bandas logran en toda su carrera". También afirmó: "En el mejor de los casos, Superunknown ofrece una representación más desgarradora de la alienación y la desesperación que cualquier cosa en [el último álbum de estudio de Nirvana] In Utero ". [48] El video musical de "Black Hole Sun" se convirtió en un éxito en MTV, y recibió el premio al Mejor Video de Metal/Hard Rock en los MTV Video Music Awards de 1994 , [49] y en 1995 el Premio Clio al Video de Música Alternativa. [50] Soundgarden ganó dos Premios Grammy en 1995: "Black Hole Sun" recibió el premio a la Mejor Interpretación de Hard Rock y "Spoonman" recibió el premio a la Mejor Interpretación de Metal. [21] El álbum fue nominado a un Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock en 1995. [51] Superunknown ha sido certificado seis veces Platino en los Estados Unidos y sigue siendo el álbum más exitoso de Soundgarden. [3]
La banda comenzó a realizar giras en enero de 1994 en Oceanía y Japón, [52] áreas donde el disco salió temprano [53] y donde la banda nunca había realizado giras antes. [54] Esta ronda de giras terminó en febrero de 1994. En marzo de 1994, la banda se trasladó a Europa. [52] Comenzaron una gira de teatro por los Estados Unidos, primero con una parada el 27 de mayo de 1994, en el PNE Forum en Vancouver , [52] [55] con los actos de apertura Tad y Eleven . [53] A finales de 1994, después de una gira en apoyo de Superunknown , los médicos descubrieron que Cornell había tensado gravemente sus cuerdas vocales , y Soundgarden canceló varios shows para evitar causar algún daño permanente. Cornell dijo: "Creo que exageramos un poco. Tocábamos cinco o seis noches a la semana y mi voz se resintió bastante. Hacia el final de la gira americana sentí que todavía podía cantar, pero no le estaba dando a la banda una oportunidad justa. ¡No compras una entrada para ver a un tipo croar durante dos horas! Eso parecía una especie de estafa". [56] La banda inventó las fechas más tarde en 1995. [57] Superunknown generó el EP Songs from the Superunknown y el CD-ROM Alive in the Superunknown , ambos lanzados en 1995. [58]
Tras la gira mundial en apoyo de Superunknown , la banda comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su último álbum de estudio en más de 15 años, optando por producir el disco ellos mismos. [59] Sin embargo, según se informa, surgieron tensiones dentro del grupo durante las sesiones, con Thayil y Cornell supuestamente enfrentándose por el deseo de Cornell de alejarse de los riffs de guitarra pesados que se habían convertido en la marca registrada de la banda. [60] Cornell dijo: "Cuando terminamos, parecía que había sido un poco difícil, como si fuera un camino largo y duro. Pero había cosas que estábamos descubriendo". [61] El quinto álbum de la banda, Down on the Upside , fue lanzado el 21 de mayo de 1996. Fue notablemente menos pesado que los álbumes anteriores del grupo y marcó un alejamiento aún mayor de las raíces grunge de la banda. En ese momento, Soundgarden explicó que querían experimentar con otros sonidos, [62] incluida la instrumentación acústica . David Browne de Entertainment Weekly dijo: "Pocas bandas desde Led Zeppelin han mezclado de manera tan nítida instrumentos acústicos y eléctricos". [63] El tono general de las letras del álbum es menos oscuro que en álbumes anteriores de Soundgarden, y Cornell describe algunas canciones como "autoafirmativas". [64] El álbum generó varios sencillos, incluidos " Pretty Noose ", " Burden in My Hand " y " Blow Up the Outside World ". "Pretty Noose" fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 1997. [65] El álbum no igualó las ventas ni los elogios de la crítica de Superunknown . [3]
La banda tomó un lugar en la gira Lollapalooza de 1996 con Metallica , que había insistido en la aparición de Soundgarden en la gira. [66] Después de Lollapalooza, la banda se embarcó en una gira mundial, [67] y las tensiones ya existentes aumentaron durante ella. Cuando se le preguntó si la banda odiaba salir de gira, Cornell respondió: "Realmente lo disfrutamos hasta cierto punto, y luego se vuelve tedioso, porque se vuelve repetitivo. Sientes que los fanáticos han pagado su dinero y esperan que salgas y les toques tus canciones como la primera vez que las tocaste. Ese es el punto en el que odiamos salir de gira". [68] En la última parada de la gira en Honolulu , Hawái, el 9 de febrero de 1997, Shepherd lanzó su bajo al aire en frustración después de sufrir una falla en el equipo, y luego salió furioso del escenario. [69] La banda se retiró, con Cornell regresando para terminar el espectáculo con un bis en solitario. [70] El 9 de abril de 1997, la banda anunció su disolución. Thayil dijo: "Era bastante obvio por la actitud general de todos durante el transcurso del semestre anterior que había cierta insatisfacción". [71] Cameron dijo más tarde que Soundgarden fue "devorado por la empresa". [72] La banda lanzó una colección de grandes éxitos titulada A-Sides el 4 de noviembre de 1997, compuesta por 17 canciones, incluida la inédita " Bleed Together ", que había sido grabada durante las sesiones de grabación de Down on the Upside . [73]
Cornell lanzó un álbum en solitario en septiembre de 1999, titulado Euphoria Morning , que contó con la participación de Matt Cameron en la canción «Disappearing One». [74] En mayo de 2001, Cornell se había unido al supergrupo Audioslave con ventas de platino junto a Tom Morello , Tim Commerford y Brad Wilk , entonces ex miembros de Rage Against the Machine , [75] que grabó tres álbumes: Audioslave (2002), [76] Out of Exile (2005), [77] y Revelations (2006). [78] Cornell dejó Audioslave a principios de 2007, lo que resultó en la separación de la banda. [79] Su segundo álbum en solitario, Carry On , fue lanzado en junio de 2007, y su tercer álbum en solitario, Scream , producido por Timbaland , fue lanzado en marzo de 2009, ambos con un éxito comercial y crítico mixto. [80] [81] Cornell también escribió la letra y prestó su voz para la canción "Promise" del álbum debut en solitario de Slash , Slash , lanzado en 2010. [82]
Thayil unió fuerzas con el ex cantante de Dead Kennedys Jello Biafra , el ex bajista de Nirvana Krist Novoselic y la baterista Gina Mainwal para un espectáculo, actuando como The No WTO Combo durante la conferencia ministerial de la OMC en Seattle el 1 de diciembre de 1999. [83] Thayil contribuyó con pistas de guitarra al álbum de 2001 de Steve Fisk , 999 Levels of Undo , [84] así como al álbum paralelo de 2004 de Dave Grohl , Probot . [85] En 2006, Thayil tocó la guitarra en el álbum Altar , la colaboración entre las bandas Sunn O))) y Boris . [86]
Cameron inicialmente dirigió sus esfuerzos a su proyecto paralelo Wellwater Conspiracy , al que han contribuido tanto Shepherd como Thayil. Luego trabajó brevemente con los Smashing Pumpkins en el álbum de 1998 de la banda, Adore . En 1998, tocó la batería para el Yield Tour de Pearl Jam luego de la partida de Jack Irons , [87] y luego se unió a Pearl Jam como miembro oficial. [88] Ha grabado siete álbumes como baterista de la banda: Binaural (2000), Riot Act (2002), Pearl Jam (2006), Backspacer (2009), Lightning Bolt (2013), Gigaton (2020) y Dark Matter (2024). [89] Cameron también tocó la percusión en el álbum de Geddy Lee My Favourite Headache . [90] En 2017, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pearl Jam. [91]
Shepherd fue el cantante del álbum de estudio debut de Wellwater Conspiracy de 1997, Statement of Conformity , pero dejó la banda después de su lanzamiento. [92] Ha estado de gira con Mark Lanegan y tocó el bajo en dos de los álbumes de Lanegan, I'll Take Care of You (1999) y Field Songs (2001). Shepherd y Cameron ayudaron con la grabación del álbum IOMMI (2000) de Tony Iommi. [ 93 ] [94] Mientras eran miembros de Soundgarden, formaban parte de la banda de proyecto paralelo Hater , y en 2005 Shepherd lanzó el segundo álbum de la banda, The 2nd , que se retrasó durante mucho tiempo . [95]
En una entrevista de julio de 2009 con Rolling Stone , Cornell desmintió los rumores de una reunión, diciendo que las conversaciones entre los miembros de la banda se habían limitado a la discusión sobre el lanzamiento de un box set o un álbum de lados B de rarezas de Soundgarden, y que no había habido ninguna discusión sobre una reunión en absoluto. [96] El interés de la banda en nuevos lanzamientos surgió de una reunión de 2008 sobre sus propiedades compartidas, tanto financieras como legales, donde se dieron cuenta de que Soundgarden carecía de presencia en línea, como un sitio web o una página de Facebook . Como resumió Thayil, "habíamos descuidado nuestro merchandising durante la última década". [97] Finalmente, los músicos decidieron crear un sitio oficial manejado por el Ten Club de Pearl Jam, relanzar su catálogo y, según Cameron, buscar "un montón de material inédito que queríamos intentar publicar". En marzo de 2009, Thayil, Shepherd y Cameron subieron al escenario durante un concierto de Tad Doyle en Seattle y tocaron algunas canciones de Soundgarden. Cornell afirmó que el momento "de alguna manera provocó la idea: si Matt, Kim y Ben pueden reunirse en una habitación, ensayar un par de canciones y tocar, tal vez todos podríamos hacer eso como Soundgarden". [98] [97]
El 6 de octubre de 2009, todos los miembros de Soundgarden asistieron a la tercera noche de la gira de cuatro noches de Pearl Jam en el Anfiteatro Gibson en Universal City, California . Durante un bis, Temple of the Dog se reunió por primera vez desde el show de Pearl Jam en el Santa Barbara Bowl el 28 de octubre de 2003. Chris Cornell se unió a la banda para cantar « Hunger Strike ». Fue la primera aparición pública de Soundgarden desde su separación en abril de 1997. En consecuencia, circularon rumores de una reunión inminente en Internet. [99]
El 1 de enero de 2010, Cornell aludió a una reunión de Soundgarden en su cuenta de Twitter escribiendo: "El receso de 12 años terminó y la escuela volvió a comenzar. Inscríbete ahora. ¡Los Knights of the Soundtable cabalgan de nuevo!". El mensaje se vinculaba a un sitio web que presentaba una imagen del grupo tocando en vivo y un lugar para que los fanáticos ingresaran sus direcciones de correo electrónico para recibir actualizaciones sobre la reunión. Ingresar esa información desbloqueaba un video de la canción "Get on the Snake", de Louder Than Love de 1989. [ 100 ] El 1 de marzo de 2010, Soundgarden anunció a sus suscriptores de correo electrónico que volverían a lanzar un viejo sencillo "Hunted Down" con la canción "Nothing to Say" en un disco de vinilo de 7 pulgadas. Fue lanzado el 17 de abril, Record Store Day . Lanzaron "Spoonman" en vivo en el recinto ferial Del Mar en San Diego, California, en 1996. Soundgarden tocó su primer show desde 1997 el 16 de abril en el Showbox at the Market en la ciudad natal de la banda, Seattle. [101] La banda encabezó el cartel de Lollapalooza el 8 de agosto. [102]
Telephantasm: A Retrospective , un nuevo álbum recopilatorio de Soundgarden, fue empaquetado con los envíos iniciales delvideojuego Guitar Hero: Warriors of Rock y lanzado el 28 de septiembre de 2010, [103] una semana antes de la disponibilidad del CD en las tiendas el 5 de octubre de 2010. [103] Una versión ampliada de Telephantasm que consta de dos CD y un DVD está disponible para la venta. [103] Una canción inédita de Soundgarden, " Black Rain ", debutó en elvideojuego Guitar Hero y aparece en el álbum recopilatorio, [103] [104] que alcanzó el estatus de certificación de platino después de su primer día de disponibilidad minorista. [105] "Black Rain" llegó a las estaciones de radio de rock el 10 de agosto de 2010 y fue el primer sencillo de la banda desde 1997. [106] En noviembre de 2010, Soundgarden fue el segundo invitado musical en el programa Conan , haciendo su primera aparición en televisión en 13 años. [107] La banda lanzó un vinilo de 7 pulgadas, " The Telephantasm ", para el Black Friday Record Store Day. [108] En marzo de 2011, Soundgarden lanzó su primer álbum en vivo, Live on I-5 . [109]
En febrero de 2011, Soundgarden anunció en su página de inicio que habían comenzado a grabar un nuevo álbum. [110] El 1 de marzo de 2011, Chris Cornell confirmó que Adam Kasper lo produciría. [111] Cuatro días después, la banda declaró que consistiría en material que sería "90 por ciento nuevo" y el resto consistirá en versiones actualizadas de ideas más antiguas. También señalaron que tenían de 12 a 14 canciones que estaban "listas para salir". [112] Aunque Cameron afirmó que el álbum se lanzaría en 2011, [113] la grabación se prolongó ya que Thayil dijo que "cuanto más lo disfrutemos, más deberían terminar disfrutándolo nuestros fans". [114] [115] Thayil también informó que algunas canciones suenan "similares en cierto sentido a Down on the Upside " y que el álbum "retomaría donde lo dejamos. Hay algunos momentos pesados y hay algunas canciones rápidas". [116] Al día siguiente, Cornell informó que el nuevo álbum no se lanzaría hasta la primavera de 2012. [117]
En abril de 2011, Soundgarden anunció una gira de verano que constaba de 16 fechas en los EE. UU. con varios actos de apertura. Más tarde, la banda encabezó Voodoo Experience en City Park en Nueva Orleans durante el fin de semana de Halloween de 2011. [118] En marzo de 2012, una publicación en la página oficial de Facebook de la banda dijo que una nueva canción, " Live to Rise ", se incluiría en la banda sonora de la próxima película The Avengers , basada en la franquicia de Marvel Comics . Fue la primera canción recién grabada que la banda lanzó desde que se volvió a formar en 2010. "Live to Rise" se lanzó como descarga gratuita en iTunes el 17 de abril. [119] También en marzo se anunció que Soundgarden encabezaría la noche del viernes del Hard Rock Calling Festival el siguiente julio en Londres, Inglaterra. [120] En abril, Soundgarden anunció el lanzamiento de un box set titulado Classic Album Selection for Europe, que contiene todos sus álbumes de estudio a excepción de Ultramega OK y el álbum en vivo Live on I-5 . [121] El 5 de mayo, justo antes de que The Offspring comenzara a tocar su set, la banda apareció como invitada especial en el vigésimo KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California . [122] [123] Más tarde ese mes, Soundgarden le dijo a Rolling Stone que estaban considerando un lanzamiento en octubre para su nuevo álbum. [124] Ese junio, la banda apareció en el Download Festival en Donington, Inglaterra. La banda lanzó « Been Away Too Long », el primer sencillo de su nuevo álbum King Animal el 27 de septiembre; el álbum fue lanzado el 13 de noviembre de 2012. [125] La banda lanzó un video de « By Crooked Steps », dirigido por Dave Grohl , a principios de 2013. [126] «Halfway There» fue el tercer sencillo lanzado del álbum. [127]
El 15 de noviembre de 2013, el baterista Matt Cameron anunció que no estaría de gira con Soundgarden en 2014, debido a compromisos previos para promocionar el álbum Lightning Bolt de Pearl Jam . [128] El 16 de marzo de 2014, Soundgarden y Nine Inch Nails anunciaron que iban a realizar una gira por Norteamérica juntos, junto con el acto de apertura Death Grips . [129] El ex baterista de Pearl Jam Matt Chamberlain reemplazó a Cameron para shows en vivo en Sudamérica y Europa el 27 de marzo de 2014. [130] [131]
Soundgarden anunció el 28 de octubre de 2014 que lanzarían el box set recopilatorio de 3 CD, Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path , el 24 de noviembre. El set incluye rarezas, pistas en vivo y material inédito que abarca la historia del grupo. Incluye canciones lanzadas anteriormente, como "Live to Rise", "Black Rain", "Birth Ritual" y otras, así como una versión recién grabada de la canción "The Storm" del demo de la banda de 1985 previo a Matt Cameron , ahora simplemente titulado "Storm", que fue, como el original, producido por Jack Endino . [132] Un día antes de su anuncio oficial, el 27 de octubre, la banda publicó una copia de "Storm" en YouTube . [133]
Thayil mencionó en varias entrevistas que era probable que la banda comenzara a trabajar en material para un nuevo álbum en 2015, [134] [135] y en agosto de 2015, Cornell declaró que lo estaban haciendo. [136] El 19 de enero de 2016, The Pulse Of Radio anunció que Soundgarden había regresado al estudio para continuar trabajando en su nuevo álbum. [137] El 14 de julio de 2016, el bajista Ben Shepherd y Cameron declararon que la banda había escrito "seis canciones sólidas" para el nuevo álbum, y que se escribiría más en agosto. [138]
El 18 de mayo de 2017, Cornell fue encontrado muerto, "con una banda alrededor del cuello", según su representante, Brian Bumbery. Cornell se encontraba en su habitación del hotel y casino MGM Grand en Detroit , Michigan, después de actuar en el Fox Theatre con Soundgarden. [139] Desde el principio, la investigación sobre la muerte del cantante fue descrita por un portavoz de la policía local como la de un "posible suicidio", basándose en detalles no especificados en la habitación donde se descubrió su cuerpo. [140] Posteriormente, la Oficina del Médico Forense del Condado de Wayne determinó la causa de la muerte como suicidio por ahorcamiento . Sin embargo, la viuda de Cornell, Vicky, cuestionó si él terminaría deliberadamente con su propia vida, [141] y dijo que el medicamento Ativan , que estaba tomando su esposo, podría haberlo llevado a suicidarse. Ella dijo: "Sé que amaba a nuestros hijos y no los lastimaría quitándose la vida intencionalmente". [142]
Tras la muerte de Cornell, Soundgarden canceló el resto de su gira de 2017, [143] incluidas las actuaciones principales en Rock on the Range y Rocklahoma a finales de ese mes. [144]
En septiembre de 2017, el baterista Matt Cameron le dijo a Billboard que él y los otros miembros sobrevivientes de Soundgarden aún no habían tomado una decisión sobre el futuro de la banda luego de la muerte de Cornell. Fue citado diciendo: "No creo que estemos listos para decir nada más que... Kim, Ben y yo ciertamente somos conscientes de cuánto están sufriendo nuestros fans, y ciertamente estamos sufriendo junto con ellos. Pero somos personas extremadamente privadas, y todavía estamos procesando nuestro dolor a nuestra manera y en nuestro propio tiempo. Pero definitivamente estamos pensando en nuestros fans y los amamos mucho". [145]
En septiembre de 2018, el guitarrista Kim Thayil le dijo a Billboard que él y los otros miembros sobrevivientes de Soundgarden todavía no estaban seguros sobre el futuro de la banda. Fue citado diciendo: "A menudo hacemos referencia a la historia del rock y a menudo hemos comentado lo que otras bandas en situaciones similares han hecho, no como un plan ni nada, sino simplemente comentando cómo las bandas han manejado situaciones como esta y qué bandas parecen haber sido elegantes y dignas en cómo manejan sus futuros esfuerzos musicales y cómo algunas tal vez fueron torpes e insensibles. Pensamos en esas cosas. Tratamos de no profundizar demasiado en estas conversaciones, pero las cosas surgen después de unas cervezas ". [146] Un mes después, Cameron le dijo a Rolling Stone que a los miembros sobrevivientes de Soundgarden "ciertamente les encantaría intentar seguir haciendo algo, descubrir algo que hacer juntos". El bajista Ben Shepherd agregó: "Todavía no hemos tenido la oportunidad de pasar un rato juntos, solo nosotros tres. Estamos pasando por una curación natural y luego estamos pensando en el siguiente paso natural". [147]
En una entrevista de octubre de 2018 con Seattle Times , Thayil declaró que el nombre de la banda Soundgarden se retiraría. Explicó: "Realmente no sé qué tipo de cosas son posibles o qué consideraríamos en el futuro. Es probable que nada. Los cuatro éramos eso. Éramos cuatro y ahora somos tres, así que no es probable que haya mucho más que hacer aparte del trabajo de catálogo en este momento". Thayil también declaró que, si bien no descarta la posibilidad de trabajar con Cameron y Shepherd en una capacidad diferente, escribir o hacer giras bajo el estandarte de Soundgarden nuevamente era poco probable. "No, no creo que sea algo a lo que le daríamos una consideración razonable en este momento. Cuando digo 'en este momento', me refiero a tal vez alguna vez". [148]
En enero de 2019, los miembros restantes de la banda se reunieron en un concierto tributo y recaudación de fondos en The Forum en Inglewood, California , organizado por la viuda de Cornell, Vicky Cornell. Los miembros de Soundgarden, Temple of the Dog , Audioslave , Alice in Chains , Melvins , Foo Fighters y Metallica junto con otros artistas notables interpretaron canciones de la carrera de Cornell. Taylor Momsen , Marcus Durant , Brandi Carlile y Taylor Hawkins contribuyeron con sus voces a Soundgarden, quienes interpretaron « Rusty Cage », « Flower », « Outshined », « Drawing Flies », « Loud Love », « I Awake », « The Day I Tried to Live » y « Black Hole Sun », siendo esta su única actuación desde la muerte de Cornell. [149]
En julio de 2019, Thayil dijo en una entrevista con Music Radar que los miembros supervivientes de Soundgarden están intentando terminar y lanzar el álbum en el que estaban trabajando con Cornell. Sin embargo, los archivos maestros de las grabaciones vocales de Cornell están actualmente retenidos, y cuando Thayil pidió permiso para usar estos archivos, se le negó. [150]
En diciembre de 2019, la viuda de Cornell, Vicky Cornell, demandó a los miembros sobrevivientes de Soundgarden por siete grabaciones inéditas que Cornell hizo antes de su muerte en 2017, alegando que "han conspirado descaradamente para retener injustamente cientos de miles de dólares indiscutiblemente adeudados a la viuda de Chris y a sus hijos menores en un intento ilegal de presionar al patrimonio de Chris para que entregue ciertas grabaciones de audio creadas por Chris antes de su fallecimiento". La demanda declaró que Cornell hizo las siete grabaciones en su estudio personal en Florida en 2017, que nunca hubo un acuerdo explícito de que estas canciones estuvieran destinadas a Soundgarden, y que Cornell era el único propietario de las pistas. [151] En febrero de 2020, Thayil, Cameron y Shepherd exigieron a Vicky que entregara las grabaciones inéditas, alegando que trabajaron conjuntamente en estas pistas finales con Chris y que Vicky no tiene derecho a retenerles lo que llaman el "álbum final de Soundgarden". Los miembros de la banda señalaron entrevistas que Chris y sus compañeros de banda hicieron en ese momento para confirmar que estaban trabajando juntos en lo que sería el octavo álbum de Soundgarden. [152] En marzo de 2020, Soundgarden solicitó al tribunal que desestimara la demanda. [152] En mayo de 2020, Soundgarden presentó una contrademanda a Vicky alegando que había incurrido en una "inducción fraudulenta" al supuestamente intentar utilizar los ingresos del concierto de enero de 2019 "I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell", que estaba destinado a la Fundación Chris y Vicky Cornell, para "fines personales para ella y su familia". [152] La banda retiró la demanda del concierto benéfico en julio de 2020. [152]
El 10 de agosto de 2020, Nile Rodgers y la empresa Hipgnosis Songs Fund de Merck Mercuriadis adquirieron el 100% del catálogo de derechos de canciones de Chris Cornell (241 canciones), [153] incluido el catálogo de Soundgarden. [154] Rodgers es amigo de la viuda de Cornell. [155]
El 1 de diciembre de 2020, Thayil, Shepherd y Cameron actuaron como "miembros de Soundgarden" junto a Tad Doyle , Mike McCready y Meagan Grandallat en el homenaje MoPOP Founders Award a Alice in Chains . [156]
En febrero de 2021, Vicky Cornell presentó otra demanda alegando que los miembros restantes de Soundgarden habían subestimado su participación en la banda, ofreciéndole "la cifra vilmente baja de menos de 300.000 dólares". [152] Vicky afirmó que la banda le ofreció 300.000 dólares a pesar de haber recibido una oferta de 16 millones de dólares de otro inversor por las grabaciones maestras del grupo. Vicky dijo que hizo una contraoferta de 12 millones de dólares por los intereses colectivos de la banda, lo que equivale a 4 millones de dólares por cada miembro superviviente, lo que ellos rechazaron. Luego les ofreció 21 millones de dólares por los intereses de la banda, y esa oferta también fue rechazada. [152] Soundgarden dijo en un comunicado que la "oferta de compra que exigió el patrimonio ha sido groseramente mal caracterizada y confiamos en que se aclarará en los tribunales. Todas las ofertas para comprar nuestros intereses no han sido solicitadas y han sido rechazadas de plano". La banda también señaló que tampoco han tenido acceso a sus cuentas de redes sociales, lo que ha resultado en "engañar y confundir a nuestros fans", lo que llevó a la banda a crear nuevas cuentas de Twitter, Instagram y Facebook bajo el nombre "Nude Dragons", un anagrama de Soundgarden. [152] El 19 de marzo de 2021, un juez federal recomendó que se desestimaran las reclamaciones de que los miembros supervivientes de la banda retuvieron indebidamente "cientos de miles de dólares" y que el manager de la banda incumplió su deber de velar por los intereses de Vicky, citando la falta de pruebas de que la banda retuviera regalías. [152] El 25 de marzo de 2021, Soundgarden exigió las contraseñas de sus redes sociales y su sitio web. [152] El 15 de junio de 2021, la banda recuperó su sitio web y sus cuentas de redes sociales en un acuerdo temporal con Vicky. [157]
El 17 de abril de 2023, se reveló oficialmente que se lanzarían siete grabaciones finales con Cornell después de que terminara la disputa entre los miembros y Vicky Cornell. [158]
Soundgarden fue pionero del género musical grunge , [159] [160] que mezclaba elementos de punk rock y metal para crear un sonido turbio y fangoso mediante el uso de distorsión con sonido difuso en las guitarras. [161] [162]
Soundgarden citó a Minutemen , Meat Puppets , Butthole Surfers , Wire y Joy Division como influencias tempranas clave. [163] Black Sabbath también tuvo un impacto significativo en el sonido de la banda, especialmente en los riffs y afinaciones de guitarra. [164] [165] Kim Thayil ha descrito el sonido de la banda como un "punk influenciado por Sabbath". [29]
Soundgarden ha sido comparado frecuentemente con Led Zeppelin , y su sonido inicial ha sido descrito como consistente en "neo-zeppelinismos retorcidos". [166] Aunque la banda inicialmente negó estar inspirada por Led Zeppelin, eventualmente abrazarían esta influencia, como lo detalla el guitarrista Kim Thayil:
"Empezamos a recibir muchas comparaciones con Led Zeppelin: 'Zeppelin, Zeppelin, Zeppelin', y nosotros decíamos, OK, vamos a ver algo de esto. Todos estábamos muy familiarizados con eso individualmente, pero colectivamente no nos sentábamos alrededor de la mesa a escucharlos. Así que inicialmente negábamos esa influencia. Finalmente, después de la práctica decíamos, 'Vamos a ver Led Zeppelin IV' . Vamos a escuchar Houses of the Holy '. Algo así como, 'Sí, supongo que puedo ver eso un poco'. Se volvió muy importante para nosotros, debido a la comparación, así que lo escuchábamos y comenzamos a hacer referencia a él. Finalmente, comenzamos a abrazar nuevamente a Zeppelin, Beatles , Sabbath y Pink Floyd . Creo que siempre estuvieron allí. En algún momento, tuvimos que mirar atrás y decir, 'Esto tiene mucho que ver con nuestra educación'. Es una historia extraña, pero puede explicar por qué, durante unos años, negamos la influencia Zeppelin-Sabbath". [167]
Aunque la influencia de Led Zeppelin era evidente, la revista Q señaló que Soundgarden estaba "cautivado por el rock de los años 70, pero despreciaba el sexismo y el machismo manifiestos del género ". [168]
La mezcla de punk, heavy metal y noise rock de los Butthole Surfers fue una gran influencia en el trabajo inicial de Soundgarden. [169] Soundgarden, al igual que otras bandas grunge tempranas, también fueron influenciadas por bandas post-punk británicas como Gang of Four y Bauhaus que fueron populares en la escena de Seattle a principios de los 80. [170] La banda también fue influenciada por grupos como Ramones , [171] Kiss , [172] Accept , [173] Melvins , [174] Saint Vitus , [174] y Iron Butterfly . [175]
Según Thayil, el nombre de la banda debía incluir las muchas raíces de su estilo: esto incluía "una plétora virtual de rock de vanguardia que abarca Velvet Underground , Meat Puppets y Killing Joke ". La banda también mencionó " el goticismo de Metallica y la poesía sublime. El sabor casi etéreo del nombre delata la brutalidad de la música pero nunca coloca a Soundgarden en una esquina". [176]
El propio Cornell dijo: “Cuando se formó Soundgarden éramos post-punk, bastante peculiares. Luego, de alguna manera, encontramos este rock psicodélico neo-Sabbath que encajaba bien con quienes éramos”. [177]
Soundgarden amplió su gama musical con sus lanzamientos posteriores. En 1994, con Superunknown , la banda comenzó a incorporar más influencias psicodélicas a su música. [178] [179] Cornell también se hizo conocido por su amplio rango vocal y sus letras oscuras y existencialistas . [180] [181] [182]
Soundgarden también utilizó firmas de tiempo poco ortodoxas ; "Fell on Black Days" está en 6/4, "Limo Wreck" se toca en 15/8 y "The Day I Tried to Live" alterna entre secciones de 7/8 y 4/4. [183] El riff de guitarra principal de "Circle of Power" está en 5/4. [184] Las cuerdas E de los instrumentos a veces estaban afinadas incluso más abajo, como en "Rusty Cage", donde la E más baja está afinada hasta B. [185] Algunas canciones usan afinaciones más heterodoxas: "Been Away Too Long", "My Wave" y "The Day I Tried to Live" están todas en una afinación E-E-B-B-B-B y "Burden in My Hand", "Head Down" y "Pretty Noose" en una afinación de CGCGGE". [183] Thayil ha dicho que Soundgarden usualmente no consideraba el compás de una canción hasta después de que la banda la escribiera, y dijo que el uso de compases impares era "un accidente total". [183] También usó los compases como un ejemplo de la postura anticomercial de la banda, diciendo que si Soundgarden "estuviera en el negocio de los sencillos exitosos, al menos escribiríamos canciones en 4/4 para que pudieras bailar con ellas". [186]
El desarrollo del sello discográfico independiente de Seattle Sub Pop está estrechamente ligado a Soundgarden, ya que el cofundador de Sub Pop, Jonathan Poneman , financió los primeros lanzamientos de Soundgarden y el éxito de la banda condujo a la expansión de Sub Pop como un sello discográfico serio.
El líder de Nirvana, Kurt Cobain, era fanático de la música de Soundgarden, [187] y, según se informa, la participación de Soundgarden con Sub Pop influyó en Cobain para que fichara a Nirvana con el sello. [49] Cobain también declaró que Soundgarden era una de las únicas bandas de Seattle que le gustaban junto con Tad y Mudhoney . [188] En raras imágenes del documental de 2015 Kurt Cobain: Montage of Heck , se puede ver a Cobain imitando a Chris Cornell cantando " Outshined ". [189] El guitarrista y vocalista de Alice in Chains , Jerry Cantrell, declaró que Soundgarden fue una gran influencia en su banda. [190]
Soundgarden fue la primera banda grunge en firmar con un sello importante cuando la banda se unió a la lista de A&M Records en 1989. Sin embargo, Soundgarden no logró el éxito inicialmente, y solo con sucesivos lanzamientos de álbumes la banda conoció un aumento de ventas y una mayor atención. [60] El bajista Ben Shepherd no ha sido receptivo al sello grunge, diciendo en una entrevista de 2013 "Eso es solo marketing. Se llama rock and roll, o se llama punk rock o lo que sea. Nunca fuimos grunge, solo éramos una banda de Seattle". [191] Fueron clasificados en el puesto número 14 en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [5]
En 1994, Electronic Arts contactó al sello de Soundgarden, A&M Records, para una oferta de licenciar la música de la banda para una entrada en CD en la serie de videojuegos Road Rash . Aunque el sello inicialmente dudó debido a la falta de precedentes para licenciar música para videojuegos, Cornell y los miembros de su banda expresaron entusiasmo, ya que eran fanáticos de los juegos y los jugaban con frecuencia en su autobús mientras estaban de gira por el país. A&M luego obtuvo el permiso de la banda para usarlos como palanca para incorporar otras bandas de rock alternativo dentro del sello A&M en el juego, incluyendo Monster Magnet , Paw , Swervedriver , Therapy? y Hammerbox . [192] Como resultado de la participación de Soundgarden, la versión 3DO de Road Rash ha sido acreditada con revolucionar el uso de música con licencia en videojuegos. [193] [194]
Respecto al legado de Soundgarden, en una entrevista de 2007 Cornell dijo:
"Creo que, y esto es ahora con cierta distancia al escuchar los discos, pero viéndolo desde fuera con toda seriedad, creo que Soundgarden hizo los mejores discos de esa escena. Creo que fuimos los más atrevidos, los más experimentales y los que más desafiaron el género, y estoy muy orgulloso de ello. Y supongo que es por eso que tengo inquietud ante la idea de volver a formarnos. No sé qué significaría, o supongo que simplemente tengo esta imagen de quiénes éramos y probablemente tuve mucha ansiedad durante el período en que fui Soundgarden, como todos, porque era una responsabilidad y era una banda y una música importantes y no queríamos arruinarlo y lo logramos, lo que creo que es un gran logro". [195]
Soundgarden ha sido elogiado por su habilidad técnica musical y la expansión de su sonido a medida que avanzaba la carrera de la banda. [196] [197] "Pesada pero etérea, poderosa pero siempre en control, la música de Soundgarden fue un estudio de contrastes", dijo Henry Wilson de Hit Parader . Wilson proclamó la música de la banda como "una brillante exhibición de habilidad técnica atemperada por una emoción sentida". [197]
Soundgarden es una de las bandas a las que se les atribuye el desarrollo del género del metal alternativo , [198] con Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmando que "Soundgarden hizo un lugar para el heavy metal en el rock alternativo". [38] Ben Ratliff de Rolling Stone definió a Soundgarden como los "abanderados" del riff de rock durante la década de 1990. [199]
Varias bandas de diferentes géneros han citado a Soundgarden como influencia, incluyendo a Biffy Clyro , [200] Stabbing Westward , [201] the Dillinger Escape Plan , [202] Cave In , [203] y Iceburn . [204]
En 2017, Metal Injection clasificó a Soundgarden en el número tres en su lista de las 10 bandas de grunge más pesadas. [205] Loudwire reconoce a Soundgarden como una de las "cuatro grandes" bandas del grunge, junto a Alice in Chains, Pearl Jam y Nirvana. [206]
Premios Clio
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1995 | " Sol de agujero negro " | Vídeo de música alternativa | Ganado |
Premios Grammy
Año | Obra nominada | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1990 | Ultramega OK | Mejor interpretación de metal | Nominado |
1992 | Mal dedo motorizado | Nominado | |
1993 | "Hacia el vacío (Sealth)" | Nominado | |
1994 | "El hombre cuchara" | Ganado | |
"Sol de agujero negro" | Mejor interpretación de hard rock | Ganado | |
Mejor canción de rock | Nominado | ||
Superdesconocido | Mejor álbum de rock | Nominado | |
1997 | "Bonita soga" | Mejor interpretación de hard rock | Nominado |
2011 | "Lluvia negra" | Mejor interpretación de hard rock | Nominado |
Premios MTV Europa a la música
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1994 | Jardín sonoro | Mejor rock | Nominado |
Premios MTV a los videos musicales
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1994 | "Sol de agujero negro" | Mejor vídeo de metal/hard rock | Ganado |
Premios de música del área noroeste
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
1991 | Chris Cornell | Mejor vocalista masculino | Ganado |
Matt Cameron | Mejor músico - Batería | Ganado | |
Jardín sonoro | Mejor grupo de rock [207] | Ganado | |
1992 | Matt Cameron | Mejores Baterías | Ganado |
Chris Cornell | Mejor vocalista masculino | Ganado | |
Mal dedo motorizado | Mejor álbum de metal | Ganado | |
Jardín sonoro | Mejor grupo de metal [208] | Ganado |
Premios de música Revolver
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2013 | Rey animal | Álbum del año | Nominado |
Jardín sonoro | Regreso del año | Nominado | |
Kim Thayil | Mejor guitarrista | Nominado | |
Chris Cornell | Mejor vocalista [209] | Nominado |
Salón de la Fama del Rock and Roll
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
---|---|---|---|
2020 | Jardín sonoro | Artistas intérpretes o ejecutantes [210] | Nominado |
Eso surgió de la sesión
de Down on the Upside
y originalmente la compañía discográfica estaba interesada en que estuviera en el álbum, pero a nosotros no nos interesaba ponerlo en el álbum porque no estábamos contentos con la mezcla que obtuvimos. Además, teníamos que preocuparnos por la duración del disco y cuánto tiempo podíamos incluir en un disco, así que nunca lo terminamos antes de que
saliera
Down on the Upside .
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: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Soundgarden y Pearl Jam tuvieron grandes influencias en
nuestro primer álbum
...
Sin embargo, hubo muchas otras influencias, desde
John McLaughlin
y
Mahavishnu Orchestra
hasta
Slint
y Soundgarden.