Teatro Nacional Real

Teatro Nacional

El Teatro Nacional desde el Puente de Waterloo
Teatro Nacional Ubicación en el centro de Londres
Nombres anteriores	Compañía Nacional de Teatro (con base en el Old Vic desde 1963)
DIRECCIÓN	Upper Ground, South Bank, Londres, Inglaterra
Coordenadas	51°30′26″N 0°06′51″O / 51.5071, -0.1141
Transporte público	Waterloo Waterloo Waterloo Este
Designación	Grado II*
Tipo	Teatro nacional
Capacidad	Teatro Olivier: 1.160 asientos Teatro Lyttelton: 890 asientos Teatro Dorfman: 400 asientos
Construcción
Abierto	1976 ; hace 48 años (edificio) ( 1976 )
Arquitecto	Denys Lasdun Peter Softley
Sitio web
teatronacional.org.uk

El Royal National Theatre of Great Britain , ^[1] conocido comúnmente como National Theatre ( NT ) en el Reino Unido y como National Theatre of Great Britain a nivel internacional, ^{[2] [3]} es un teatro de artes escénicas y una compañía de teatro asociada ubicada en Londres , Inglaterra. El teatro fue fundado por el actor Laurence Olivier en 1963, y muchos actores famosos han actuado con él desde entonces.

La compañía estuvo radicada en el teatro Old Vic de Waterloo hasta 1976. El edificio actual está situado junto al Támesis, en la zona de South Bank del centro de Londres. Además de las actuaciones en el edificio del Teatro Nacional, el Teatro Nacional realiza giras de producciones en teatros de todo el Reino Unido. ^[4] El teatro ha trasladado numerosas producciones a Broadway y ha realizado giras hasta China, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, las giras de producciones a ciudades europeas se suspendieron en febrero de 2021 por preocupaciones sobre la incertidumbre sobre los permisos de trabajo, los costes adicionales y los retrasos debido al Brexit . ^[5] En 1988 se dio permiso para añadir el prefijo "Royal" al nombre del teatro, ^[6] pero rara vez se utiliza el título completo. El teatro presenta un programa variado, que incluye Shakespeare, otros dramas clásicos internacionales y nuevas obras de dramaturgos contemporáneos. Cada auditorio del teatro puede presentar hasta tres espectáculos de repertorio , ampliando así aún más el número de obras que se pueden representar durante una temporada. Sin embargo, el modelo de repertorio posterior al covid-19 de 2020 se convirtió en un modelo de funciones directas, requerido por los imperativos de una mayor eficiencia de los recursos y las limitaciones financieras, junto con la preferencia (y la competencia por la disponibilidad) de creativos que trabajan en el escenario y la pantalla, alineándolo así con el de la mayoría de los teatros.

En junio de 2009, el teatro comenzó National Theatre Live (NT Live), un programa de transmisiones simultáneas de producciones en vivo a cines, primero en el Reino Unido y luego a nivel internacional. El programa comenzó con una producción de Phèdre , protagonizada por Helen Mirren , que se proyectó en vivo en 70 cines en todo el Reino Unido. Desde entonces, las producciones de NT Live se han transmitido a más de 2500 lugares en 60 países de todo el mundo. En noviembre de 2020, se presentó National Theatre at Home, un servicio de transmisión de video a pedido , creado específicamente para las grabaciones de National Theatre Live. Todos los meses se agregan videos de obras de teatro y se pueden "alquilar" para verlos temporalmente, o se pueden ver grabaciones ilimitadas a través de un programa de suscripción mensual o anual. ^{[7] [8]}

El NT tuvo una facturación anual de aproximadamente £105 millones en 2015-16, de los cuales los ingresos obtenidos representaron el 75% (58% de la venta de entradas, 5% de NT Live y Digital, y 12% de ingresos comerciales como en los restaurantes, bares, librería, etc.). El apoyo del Arts Council England proporcionó el 17% de los ingresos, el 1% de la actividad de Aprendizaje y Participación, y el 9% restante provino de una mezcla de empresas, individuos, fideicomisos y fundaciones. ^[9]

En 1847, un crítico que utilizaba el seudónimo Dramaticus publicó un panfleto ^[10] que describía el lamentable estado del teatro británico. La producción de obras serias estaba restringida a los teatros de patentes , y las nuevas obras estaban sujetas a la censura de la Oficina del Lord Chamberlain . Al mismo tiempo, había un floreciente sector teatral que presentaba una dieta de melodrama de bajo nivel y burlesque musical ; pero los críticos describieron el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de "estrellas". Hubo una demanda de conmemorar el teatro serio, con el "Comité Shakespeare" comprando la casa natal del dramaturgo para la nación, demostrando un reconocimiento de la importancia del "drama serio". El año siguiente vio más panfletos en demanda de un Teatro Nacional del editor londinense Effingham William Wilson. ^[11] La situación continuó, con una renovada demanda de un Teatro Nacional cada década. En 1879, la Comédie-Française se instaló en el Teatro Gaiety , descrito por The Times como "la más alta aristocracia del teatro". Las principales demandas se concentraron en torno a: una estructura en la capital que formara un monumento permanente a Shakespeare; una compañía de "teatro ejemplar" que produjera al más alto nivel de calidad; y un centro desde el cual se pudiera difundir la apreciación del gran drama como parte de la educación en todo el país. ^[12]

El Shakespeare Memorial Theatre se inauguró en Stratford upon Avon el 23 de abril de 1879, con la New Shakespeare Company (actualmente Royal Shakespeare Company , RSC); luego, Herbert Beerbohm Tree fundó una Academia de Arte Dramático en el Teatro de Su Majestad en 1904. Esto dejó a la capital sin un teatro nacional. En 1902 se fundó una Liga Shakespeare de Londres para desarrollar un Teatro Nacional de Shakespeare y, con el inminente tricentenario de su muerte en 1916, en 1913 compró un terreno para un teatro en Bloomsbury . Este trabajo se interrumpió por la Primera Guerra Mundial.

En 1910, George Bernard Shaw escribió una comedia corta, La dama oscura de los sonetos , en la que el propio Shakespeare intenta convencer a Isabel I de la necesidad de construir un Teatro Nacional para representar sus obras. La obra formaba parte de la campaña a largo plazo para construir un Teatro Nacional.

Ley de Teatro Nacional de 1949
Ley del Parlamento
Parlamento del Reino Unido
Título largo	Una ley para autorizar al Tesoro a contribuir al costo de un teatro nacional y a los fines relacionados con el mismo.
Citación	12, 13 y 14 Geo. 6 . c. 16
Fechas
Asentimiento real	9 de marzo de 1949
Comienzo	9 de marzo de 1949
Otra legislación
Modificado por	Ley de Teatro Nacional de 1974 Ley de Teatro Nacional de 1969 Ley de derogación de estatutos de 2013
Estado: Enmendado
Texto del estatuto tal como fue promulgado originalmente
Texto de la Ley de Teatro Nacional de 1949 vigente hoy (incluidas todas las modificaciones) en el Reino Unido, desde legislación.gov.uk .

Ley de Teatro Nacional de 1969
Ley del Parlamento
Parlamento del Reino Unido
Título largo	Ley para aumentar el límite impuesto por la sección 1 de la Ley de Teatro Nacional de 1949 a las contribuciones que pueden hacerse en virtud de esa sección.
Citación	1969 c.11
Fechas
Asentimiento real	27 de marzo de 1969
Otra legislación
Compensación	Ley de Teatro Nacional de 1949

Ley de Teatro Nacional de 1974
Ley del Parlamento
Parlamento del Reino Unido
Título largo	Ley para eliminar los límites impuestos por la Ley de Teatro Nacional de 1949 a las contribuciones que pueden hacerse en virtud de esa Ley para sufragar los costos de construcción y equipamiento de un teatro nacional.
Citación	1974 c.55
Fechas
Asentimiento real	29 de noviembre de 1974
Otra legislación
Compensación	Ley de Teatro Nacional de 1949
Derogado por	Ley de derogación de estatutos de 2013
Estado: Derogado
Texto del estatuto tal como fue promulgado originalmente

Finalmente, en 1948, el London County Council (LCC) presentó un sitio cerca del Royal Festival Hall para el propósito, por lo que la Ley del Teatro Nacional de 1949 ( 12, 13 y 14 Geo. 6 . c. 16), que ofrecía apoyo financiero, fue aprobada por el Parlamento . ^[13] Diez años después de que se colocara la primera piedra en 1951, el gobierno declaró que la nación no podía permitirse un Teatro Nacional; en respuesta, el LCC ofreció renunciar a cualquier alquiler y pagar la mitad de los costos de construcción. El gobierno todavía intentó aplicar condiciones inaceptables para ahorrar dinero, tratando de forzar la fusión de las compañías financiadas públicamente existentes: la RSC, Sadler's Wells y Old Vic . ^[13]

Tras algunos pasos iniciales inspiradores dados con la apertura del Chichester Festival Theatre en Chichester en junio de 1962, los desarrollos en Londres continuaron. En julio de 1962, con los acuerdos finalmente alcanzados, se creó una junta para supervisar la construcción, y se constituyó una junta separada para dirigir una National Theatre Company, que alquilaría el teatro Old Vic en el ínterin. La "National Theatre Company" abrió el 22 de octubre de 1963 con Hamlet , protagonizada por Peter O'Toole en el papel principal. ^[14] La compañía fue fundada por Laurence Olivier , quien se convirtió en el primer director artístico de la compañía. Como directores compañeros, reclutó a William Gaskill y John Dexter . Entre el primer conjunto de actores de la compañía estaban Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely y Frank Finlay .

Mientras tanto, la construcción del teatro permanente continuó según un diseño de los arquitectos Sir Denys Lasdun y Peter Softley y los ingenieros estructurales Flint & Neill que contenía tres escenarios, que se inauguraron individualmente entre 1976 y 1977. ^[15] El trabajo de construcción fue realizado por Sir Robert McAlpine . ^[16]

La compañía permaneció en el Old Vic hasta 1976, cuando se completó la construcción del Olivier. ^[13]

El edificio del Teatro Nacional alberga tres teatros independientes. Además, en abril de 2013 se añadió una estructura temporal que cerró en mayo de 2016.

El teatro, que debe su nombre al primer director artístico del teatro, Laurence Olivier , es el auditorio principal. Inspirado en el antiguo teatro de Epidauro , tiene un escenario abierto y una zona de asientos para el público en forma de abanico con capacidad para 1160 personas. Un "tambor giratorio" (una sección de escenario giratorio de cinco pisos) se extiende ocho metros por debajo del escenario y es operado por un solo miembro del personal. El tambor tiene dos giros de borde y dos plataformas, cada una de las cuales puede soportar diez toneladas, lo que facilita cambios de escenario dramáticos y fluidos. Su diseño garantiza que la vista del público no esté bloqueada desde ningún asiento y que el público sea completamente visible para los actores desde el centro del escenario. Diseñado en la década de 1970 y un prototipo de la tecnología actual, el tambor giratorio y un sistema de vuelo de "ganchos aéreos" múltiples fueron inicialmente muy controvertidos y se necesitaron diez años para ponerlos en funcionamiento, pero parecen haber cumplido el objetivo de funcionalidad con alta productividad. ^[17]

Lleva el nombre de Oliver Lyttelton , el primer presidente de la junta directiva del Teatro Nacional, tiene un diseño de arco de proscenio y puede albergar una audiencia de 890 personas.

Bautizado con el nombre de Lloyd Dorfman (filántropo y presidente de Travelex Group ), ^[18] el Dorfman es "el más pequeño, el más sencillo y el más potencialmente flexible de los teatros nacionales... una sala de paredes oscuras" con capacidad para 400 espectadores. ^[19] Anteriormente se conocía como el Teatro Cottesloe (llamado así por Lord Cottesloe , presidente de la junta del teatro South Bank), un nombre que dejó de usarse con el cierre del teatro bajo la remodelación del NT Future del National.

El teatro mejorado ^[19] reabrió sus puertas en septiembre de 2014 con su nuevo nombre. ^[20]

El Temporary Theatre, anteriormente llamado The Shed, era un teatro de caja negra de 225 asientos que abrió sus puertas en abril de 2013 y presentó nuevas obras; cerró en mayo de 2016, luego de la remodelación del Teatro Dorfman. ^[21]

En 2015, el artista británico Carl Randall pintó un retrato de la actriz Katie Leung parada frente a The Shed como parte de la serie "Retratos de Londres" del artista, donde pidió a varias figuras culturales que eligieran un lugar de Londres para el fondo de sus retratos. ^{[22] [23]} Leung explicó que eligió The Shed como telón de fondo porque actuó allí en la obra de 2013 The World of Extreme Happiness , y también porque "... es un teatro temporal, no es permanente, y quería hacerlo permanente en el retrato". ^{[24] [25]}

El estilo del edificio del Teatro Nacional fue descrito por el historiador de arquitectura Mark Girouard como "una estética de formas rotas" en el momento de su inauguración. La opinión arquitectónica estaba dividida en el momento de la construcción. Incluso los entusiastas defensores del Movimiento Moderno como Nikolaus Pevsner encontraron el hormigón Béton brut RAAC, tanto por dentro como por fuera, demasiado imponente. El más notorio fue el caso de que el futuro Carlos III describiera el edificio en 1988 como "una forma inteligente de construir una central nuclear en el centro de Londres sin que nadie se opusiera". John Betjeman , un hombre que no se destacaba por su entusiasmo por la arquitectura brutalista , escribió a Lasdun diciendo irónicamente que "se quedó sin aliento de alegría al ver el cubo de su teatro en el cielo azul pálido y un atisbo de la catedral de San Pablo al sur. Es una obra hermosa y tan buena desde tantos ángulos... tiene ese aspecto inevitable y acabado que tienen las grandes obras". ^{[26] [27]}

A pesar de la controversia, el teatro ha sido un edificio catalogado de Grado II* desde 1994. ^[28] Aunque el teatro se cita a menudo como un arquetipo de la arquitectura brutalista en Inglaterra, desde la muerte de Lasdun, el edificio ha sido reevaluado por tener vínculos más estrechos con la obra de Le Corbusier , en lugar de los edificios monumentales contemporáneos de los años 60, como los de Paul Rudolph . ^[29] El equilibrio cuidadosamente refinado entre elementos horizontales y verticales en el edificio de Lasdun ha sido contrastado favorablemente con la irregularidad de los edificios vecinos, como la Hayward Gallery y el Queen Elizabeth Hall . Ahora se encuentra en la inusual situación de haber aparecido simultáneamente entre los diez edificios "más populares" y "más odiados" de Londres en las encuestas de opinión. Un esquema de iluminación reciente que ilumina el exterior del edificio, en particular las torres de vuelo , ha demostrado ser muy popular y es una de las varias respuestas artísticas positivas al edificio. Un eje de visión clave previsto ^[30] es el del puente de Waterloo, en un ángulo de 45 grados, hacia la torre del Teatro Olivier (el elemento más grande y más alto del edificio) y las escaleras desde el nivel del suelo. Esta vista está en gran parte oscurecida ahora por los árboles maduros a lo largo del paseo junto al río, pero se puede ver de una manera más limitada desde el nivel del suelo.

Los vestíbulos del Teatro Nacional están abiertos al público y cuentan con una gran librería teatral, restaurantes, bares y espacios para exposiciones. Las terrazas y los vestíbulos del complejo teatral también se han utilizado para proyecciones y representaciones temporales, experimentales y de corta duración. La explanada del teatro, junto al río, se utiliza para la temporada regular de representaciones al aire libre en los meses de verano.

El Centro de Aprendizaje Clore es un nuevo espacio dedicado al aprendizaje en el Teatro Nacional. Ofrece eventos y cursos para todas las edades, que exploran la creación teatral, desde la escritura de obras hasta las habilidades técnicas, a menudo dirigidos por los propios artistas y el personal del NT. Uno de sus espacios es The Cottesloe Room, llamado así en reconocimiento al nombre original del teatro adyacente.

Los camerinos de todos los actores están dispuestos alrededor de un patio de luz y un conducto de ventilación internos, de modo que sus ventanas están enfrentadas entre sí. Esta disposición ha dado lugar a una tradición según la cual, en la noche del estreno (conocida como "Noche de prensa") y la noche del cierre de cualquier obra individual, cuando se les llama para que vayan a las "posiciones de principiantes" (posiciones de estreno), los actores se acercan a la ventana y golpean el vidrio con las palmas de las manos. ^[31]

Los recorridos detrás del escenario se realizan durante todo el día y el Sherling High Level Walkway, abierto todos los días hasta las 7:30 p. m., ofrece a los visitantes vistas de los talleres de producción detrás del escenario para la construcción y el montaje de escenarios, la pintura escénica y la fabricación de accesorios.

En 2013 se inició el proyecto "NT Future", una remodelación del complejo del Teatro Nacional que se estimó que costaría alrededor de £80 millones. ^[32]

El edificio del estudio, frente al Old Vic , en The Cut, en Waterloo. El estudio solía albergar los talleres del NT, pero se convirtió en el ala de investigación y desarrollo del National en 1984. El edificio del estudio alberga el Departamento de Nuevos Trabajos, el Archivo y el Estudio de Narración Inmersiva del NT.

El estudio es un edificio catalogado de grado II diseñado por los arquitectos Lyons Israel Ellis. ^[33] Finalizado en 1958, el edificio fue remodelado por los arquitectos Haworth Tompkins y reabierto en otoño de 2007.

El National Theatre Studio fue fundado en 1985 bajo la dirección de Peter Gill , quien lo dirigió hasta 1990. ^[34] Laura Collier se convirtió en directora del estudio en noviembre de 2011, reemplazando a Purni Morrell, quien dirigió el estudio desde 2006. ^[35] Tras la fusión del Estudio y el Departamento Literario bajo el liderazgo de Rufus Norris, Emily McLaughlin se convirtió en directora de Nuevos Trabajos en 2015.

National Theatre Live es una iniciativa que retransmite representaciones de sus producciones (y de otros teatros) a cines y centros de arte de todo el mundo. Comenzó en junio de 2009 con Helen Mirren en Phedre de Jean Racine , dirigida por Nicholas Hytner , en el Lyttelton Theatre.

La tercera temporada de emisiones comenzó el 15 de septiembre de 2011 con One Man, Two Guvnors con James Corden . A esto le siguió The Kitchen de Arnold Wesker . La última emisión de 2011 fue Collaborators de John Hodge con Simon Russell Beale . En 2012, la obra de Nicholas Wright Travelling Light se emitió el 9 de febrero, seguida de The Comedy of Errors con Lenny Henry el 1 de marzo y She Stoops to Conquer con Katherine Kelly , Steve Pemberton y Sophie Thompson el 29 de marzo.

One Man, Two Guvnors regresó a las pantallas de cine de Estados Unidos, Canadá y Australia por una temporada limitada en la primavera de 2012. Frankenstein de Danny Boyle también regresó a las pantallas de cine de todo el mundo por una temporada limitada en junio y julio de 2012.

La cuarta temporada de transmisiones comenzó el jueves 6 de septiembre de 2012 con El curioso incidente del perro a medianoche , una obra basada en la novela best-seller internacional de Mark Haddon . A esto le siguió El último de los Haussman , una nueva obra de Stephen Beresford protagonizada por Julie Walters , Rory Kinnear y Helen McCrory el 11 de octubre de 2012. Timón de Atenas de William Shakespeare le siguió el 1 de noviembre de 2012, protagonizada por Simon Russell Beale como Timón. El 17 de enero de 2013, NT Live transmitió El magistrado de Arthur Wing Pinero , con John Lithgow . ^[36]

Las actuaciones a filmar y transmitir se nominan con antelación, lo que permite un movimiento planificado de las cámaras con mayor libertad en el auditorio.

National Theatre Connections es un festival anual de teatro juvenil a nivel nacional organizado por el Teatro Nacional. El festival fue fundado en 1995 y presenta diez nuevas obras para jóvenes escritas por dramaturgos destacados. Las producciones son puestas en escena por escuelas y grupos de jóvenes en sus escuelas y centros comunitarios, y en centros de teatro profesionales locales. Una de las producciones de cada obra es invitada a presentarse en un festival final en el Teatro Nacional, generalmente en el Teatro Olivier y el Teatro Dorfman.

La Colección Nacional de Teatro (anteriormente llamada On Demand. In Schools ) es el servicio gratuito de transmisión de producciones del Teatro Nacional para establecimientos educativos de todo el mundo, que es gratuito para las escuelas estatales del Reino Unido. El servicio está diseñado para que lo utilicen profesores y educadores en el aula, y presenta grabaciones de producciones vinculadas al plan de estudios filmadas en alta definición frente a una audiencia en vivo. ^[37]

El servicio se lanzó inicialmente para las escuelas secundarias del Reino Unido en 2015 con producciones para alumnos de Key Stage 3 y superiores. En noviembre de 2016, el National Theatre lanzó el servicio a las escuelas primarias del Reino Unido, agregando una serie de nuevos títulos para Key Stage 2. ^[38] Las producciones que actualmente ofrece el servicio incluyen Frankenstein (dirigida por Danny Boyle , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller ), Othello (dirigida por Nicholas Hytner , con Adrian Lester y Rory Kinnear ), Antigone (dirigida por Polly Findlay , protagonizada por Christopher Eccleston y Jodie Whittaker ) y Jane Eyre (dirigida por Sally Cookson ).

En 2018, el National Theatre informó que más de la mitad de las escuelas secundarias estatales del Reino Unido se habían registrado para utilizar el servicio. On Demand. In Schools ganó el premio Bett 2018 para contenido digital gratuito o recursos educativos abiertos. ^[39]

En marzo de 2020, en vista de la pandemia de coronavirus, la Colección Nacional de Teatro se puso a disposición de alumnos y profesores para que pudieran acceder a ella desde casa con el fin de ayudar a los programas de aprendizaje combinado. ^[40] En abril de 2020, se añadieron seis nuevos títulos al servicio para llevar el total a 30 producciones. Entre ellas se encuentran La gata sobre el tejado de zinc (dirigida por Benedict Andrews para el Young Vic , protagonizada por Sienna Miller y Jack O'Connell ) y Small Island (dirigida por Rufus Norris para el Teatro Nacional). ^[41]

Public Acts es un programa de participación comunitaria del National Theatre que trabaja con teatros y organizaciones comunitarias de todo el Reino Unido para crear nuevas obras a gran escala. La primera producción de Public Acts fue Pericles en agosto de 2018, en el National Theatre, en el Olivier Theatre. The Guardian la describió como "una versión ricamente cantada con brillantes actuaciones de un elenco de cientos de personas". ^[42] La segunda producción fue As You Like It, que se presentó en agosto de 2019 en el Queen's Theatre , Hornchurch. ^{[43] [44]}

Desde 2019, Public Acts ha estado trabajando en una tercera producción en Doncaster en asociación con Cast y seis socios comunitarios locales. ^[45] La nueva adaptación de The Caucasian Chalk Circle se planeó originalmente para 2020, pero se pospuso debido al COVID-19. ^[46]

En diciembre de 2020, en asociación con The Guardian , Public Acts lanzó un musical en línea llamado We Begin Again de James Graham ( Quiz ) como un video musical y una pista independiente lanzada por Broadway Records. ^{[47] [48]}

River Stage es el festival de verano gratuito al aire libre del Teatro Nacional que se lleva a cabo durante cinco fines de semana en el exterior del Teatro Nacional, en la plaza de la esquina noreste. Está acompañado por una serie de puestos de comida callejera y bares adicionales administrados por el Teatro Nacional.

El evento incluye programas desarrollados por varias compañías durante los primeros cuatro fines de semana, y el propio Teatro Nacional programa el quinto fin de semana. Entre las organizaciones participantes se encuentran The Glory, HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest y Rambert . El festival se lanzó en 2015 y está producido por Fran Miller.

El festival anual "Watch This Space" fue una celebración gratuita durante todo el verano de teatro, circo y danza al aire libre, que fue reemplazado en 2015 por el festival River Stage.

"Watch This Space" contó con eventos para todas las edades, incluyendo talleres y clases para niños y adultos. "Watch This Space" tenía fuertes relaciones nacionales e internacionales con compañías líderes y emergentes que trabajaban en muchos aspectos diferentes del sector de las artes al aire libre. Entre los colaboradores importantes y visitantes habituales se encontraban Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis, Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theater, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles y Mario Queen of the Circus. ^[49]

El festival fue creado por su primer productor Jonathan Holloway , a quien sucedió en 2005 Angus MacKechnie.

Mientras que el espacio de Theatre Square fue ocupado por el Temporary Theatre durante la remodelación de NT Future, el festival "Watch This Space" fue suspendido. ^[50] pero realizó una pequeña cantidad de eventos en espacios locales cercanos. En 2013, National anunció que habría un pequeño festival de verano llamado "August Outdoors" en Theatre Square. El programa, que se representaba solo los viernes y sábados, incluía The Sneakers and The Streetlights de Half Human Theatre, The Thinker de Stuff & Things, H2H de Joli Vyann, Screeving de Urban Canvas, Pigeon Poo People de The Natural Theatre Company, Capses de Laitrum, Bang On!, Caravania ! de The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head de Ella Good y Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios de Kazzum Theatre y The Preeners de Canopy. ^[51]

• Sir Laurence Olivier (1963-1973)
• Sir Peter Hall (1973-1988)
• Sir Richard Eyre (1988-1997)
• Sir Trevor Nunn (1997-2003)
• Sir Nicholas Hytner (2003-2015)
• Rufus Norris (2015-2025)

Laurence Olivier se convirtió en director artístico del Teatro Nacional en su formación en 1963. Fue considerado el actor de cine y teatro británico más destacado de la época y se convirtió en el primer director del Chichester Festival Theatre , donde formó la compañía que se uniría con la Old Vic Company para formar la National Theatre Company. Además de dirigir, continuó apareciendo en muchas producciones de éxito, en particular como Shylock en El mercader de Venecia . En 1969, la National Theatre Company recibió un premio Tony especial que fue aceptado por Olivier en la 23.ª edición de los premios Tony . Se convirtió en miembro vitalicio de la Orden del Par en 1970, por sus servicios al teatro, y dimitió en 1973.

Peter Hall se hizo cargo de la gestión del traslado a South Bank. Su carrera incluyó la dirección del Arts Theatre entre 1956 y 1959, donde dirigió el estreno en inglés de Esperando a Godot de Samuel Beckett . Luego se hizo cargo del Memorial Theatre en Stratford y creó la Royal Shakespeare Company permanente , en 1960, estableciendo también una nueva base de la RSC en el Aldwych Theatre para los traslados al West End . Fue director artístico del National Theatre entre 1973 y 1988. Durante este tiempo dirigió importantes producciones para el teatro, y también algunas óperas en Glyndebourne y la Royal Opera House. Después de irse, dirigió su propia compañía en The Old Vic y temporadas de verano en el Theatre Royal, Bath también regresó para dirigir como invitado Tantalus para la RSC en 2000 y Bacchai en Olivier y Twelfth Night del National Theatre en el Dorfman algunos años más tarde. En 2008, abrió un nuevo teatro, The Rose , y siguió siendo su director emérito hasta su muerte en 2017.

Uno de los directores asociados del National bajo la dirección de Peter Hall, Richard Eyre , se convirtió en director artístico en 1988; su experiencia incluía la dirección del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo y del Nottingham Playhouse . Se destacó por su serie de colaboraciones con David Hare sobre el estado de la Gran Bretaña contemporánea.

En 1997, Trevor Nunn se convirtió en director artístico. Llegó al National desde la RSC, tras haber llevado a cabo una importante expansión de la compañía en los teatros Swan , The Other Place y Barbican . Aportó un estilo más populista al National, dirigiendo My Fair Lady , Oklahoma! y South Pacific.

En abril de 2003, Nicholas Hytner asumió el cargo de director artístico. Anteriormente había trabajado como director asociado en el Royal Exchange Theatre y en el National Theatre. Varias de sus exitosas producciones se han llevado al cine. En abril de 2013, Hytner anunció que dejaría el cargo de director artístico a fines de marzo de 2015. ^{[52] [53]}

Entre las innovaciones de Hytner se encuentran NT Future, la iniciativa de National Theatre Live de transmisión simultánea de producciones en vivo, y el programa Entry Pass, que permite a los jóvenes menores de 26 años comprar entradas por £7,50 para cualquier producción del teatro.

Rufus Norris asumió el cargo de director artístico en marzo de 2015. Es la primera persona desde Laurence Olivier que ocupa el puesto sin ser graduado de la Universidad de Cambridge . En junio de 2023 se anunció que Norris dejaría el cargo en 2025. ^[54]

En 1962, la compañía del teatro Old Vic se disolvió y se reconstituyó como la "National Theatre Company", que se inauguró el 22 de octubre de 1963 con Hamlet . La compañía permaneció con sede en el Old Vic hasta que se inauguraron los nuevos edificios en febrero de 1976. La National Theatre Board se creó en febrero de 1963 y obtuvo formalmente el prefijo Royal en 1990.

• Hamlet , dirigida por Laurence Olivier , con Peter O'Toole en el papel principal y Michael Redgrave como Claudio (1963)
• El oficial de reclutamiento , dirigida por William Gaskill con Laurence Olivier como el capitán Brazen, Maggie Smith como Sylvia y Robert Stephens como el capitán Plume (1963).
• Otelo , dirigida por John Dexter , con Laurence Olivier en el papel principal, Frank Finlay como Yago y Maggie Smith como Desdemona (1964)
• La caza real del sol de Peter Shaffer , dirigida por John Dexter (1964); el primer estreno mundial del National
• Fiebre de hay , dirigida por Noël Coward y protagonizada por Edith Evans como Judith, Maggie Smith como Myra, Derek Jacobi como Simon, Barbara Hicks como Clara, Anthony Nicholls como David, Robert Stephens como Sandy, Robert Lang como Richard y Lynn Redgrave como Jackie (1964).
• Mucho ruido y pocas nueces , dirigida por Franco Zeffirelli con Maggie Smith , Robert Stephens , Ian McKellen , Lynn Redgrave , Albert Finney , Michael York y Derek Jacobi entre otros (1965).
• Miss Julie de August Strindberg , dirigida por Michael Elliott con Albert Finney y Maggie Smith en un programa doble con Black Comedy de Peter Shaffer , dirigida por John Dexter con Derek Jacobi y Maggie Smith. (1965/66)
• Como gustéis dirigida por Clifford Williams , producción exclusivamente masculina con Ronald Pickup como Rosalind, Jeremy Brett como Orlando, Charles Kay como Celia, Derek Jacobi como Touchstone, Robert Stephens como Jaques (1967)
• Rosencrantz y Guildenstern están muertos , de Tom Stoppard , dirigida por Derek Goldby , con John Stride y Edward Petherbridge (1967)
• La danza de la muerte de August Strindberg , con Laurence Olivier como Edgar, Geraldine McEwan como Alice y Robert Stephens como Kurt (1967)
• Edipo de Séneca traducido por Ted Hughes , dirigido por Peter Brook , con John Gielgud como Edipo, Irene Worth como Yocasta (1968)
• El mercader de Venecia , dirigida por Jonathan Miller , con Laurence Olivier como Shylock y Joan Plowright como Portia (1970)
• Hedda Gabler de Henrik Ibsen , dirigida por Ingmar Bergman , con Maggie Smith como Hedda (1970)
• Largo viaje hacia la noche de Eugene O'Neill , dirigida por Michael Blakemore , con Laurence Olivier como James Tyrone (1971)
• Jumpers de Tom Stoppard , dirigida por Peter Wood , protagonizada por Michael Hordern y Diana Rigg (1972)
• El misántropo de Molière , traducido por Tony Harrison , dirigido por John Dexter con Alec McCowen y Diana Rigg (1973-1974)

• La tempestad con John Gielgud como Próspero, dirigida por Peter Hall (1974)
• Eden End de JB Priestley , con Joan Plowright como Stella y Michael Jayston como Charles (1974)
• No Man's Land de Harold Pinter , dirigida por Peter Hall , con Ralph Richardson y John Gielgud (1975)
• ¡Illuminatus!, un ciclo de cinco obras de ocho horas de duracióndel Science Fiction Theatre of Liverpool (1977)de Ken Campbell
• Bedroom Farce de Alan Ayckbourn , dirigida por Peter Hall (1977)
• Lark Rise de Keith Dewhurst , dirigida por Bill Bryden (1978)
• Cuentos de los bosques de Viena de Ödön von Horváth , traducidos por Christopher Hampton , dirigidos por Maximilian Schell , con Stephen Rea y Kate Nelligan
• Plenty de David Hare , dirigida por el autor, con Stephen Moore y Kate Nelligan (1978)
• Amadeus de Peter Shaffer , dirigida por Peter Hall , con Paul Scofield y Simon Callow (1979-1980)
• Galileo , de Bertolt Brecht , traducida por Howard Brenton y dirigida por John Dexter con Michael Gambon (1980)
• Los romanos en Gran Bretaña de Howard Brenton , dirigida por Michael Bogdanov , objeto de una acusación privada infructuosa por parte de Mary Whitehouse (1980)
• La Orestíada de Esquilo , traducida por Tony Harrison , dirigida por Peter Hall (1981)
• Una especie de Alaska , obra de un acto de Harold Pinter , dirigida por Peter Brook y con Judi Dench . Inspirada en Despertares, de Oliver Sacks (1982)
• Guys and Dolls , el primer musical de National, dirigido por Richard Eyre , protagonizado por Bob Hoskins , Julia McKenzie , Ian Charleson y Julie Covington (1982)
• Glengarry Glen Ross de David Mamet , dirigida por Bill Bryden (1983)
• Jean Seberg , musical con libreto de Julian Barry, letras de Christopher Adler y música de Marvin Hamlisch ; dirección de Peter Hall (1983)
• Fool for Love de Sam Shepard , protagonizada por Ian Charleson y Julie Walters , dirigida por Peter Gill (1984)
• Los misterios de las obras de misterio medievalesen una versión de Tony Harrison , dirigida por Bill Bryden (1985)
• Pravda de Howard Brenton y David Hare , dirigida por David Hare, con Anthony Hopkins (1985)
• El reloj americano de Arthur Miller , dirigida por Peter Wood (1986)
• Antonio y Cleopatra dirigida por Peter Hall , con Anthony Hopkins y Judi Dench (1987)
• Feliz cumpleaños, Sir Larry dirigida por Mike Ockrent y Jonathan Myerson , con un reparto que incluye a Peggy Ashcroft , Peter Hall , Antony Sher y Albert Finney (31 de mayo de 1987), un homenaje al 80.º cumpleaños de Sir Laurence Olivier ^[55]

• La gata sobre el tejado de zinc , dirigida por Howard Davies y protagonizada por Ian Charleson y Lindsay Duncan (1988)
• Fuente Ovejuna de Lope de Vega , traducida por Adrian Mitchell , dirigida por Declan Donnellan (1989)
• Hamlet , protagonizada por Daniel Day-Lewis y Judi Dench , más tarde Ian Charleson , dirigida por Richard Eyre (1989)
• La herencia de Voysey , protagonizada por Jeremy Northam , dirigida por Richard Eyre
• Ricardo III, protagonizada por Ian McKellen y dirigida por Richard Eyre (1990)
• Domingo en el parque con George de Stephen Sondheim y James Lapine , dirigida por Steven Pimlott (estreno británico) (1990)
• La locura de Jorge III de Alan Bennett , dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Nigel Hawthorne (1991)
• Ángeles en América de Tony Kushner , dirigida por Declan Donnellan (1991-1992)
• Carrusel de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II , dirigida por Nicholas Hytner (1993)
• Viene un inspector , de J. B. Priestley , dirigida por Stephen Daldry (1992)
• Racing Demon , Murmuring Judges y The Absence of War , de David Hare , dirigida por Richard Eyre (1993)
• Arcadia de Tom Stoppard , dirigida por Trevor Nunn (1993)
• Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street, de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler , dirigida por Declan Donnellan (1993)
• Hedda Gabler protagonizada por Fiona Shaw , dirigida por Deborah Warner (1993)
• Los padres terribles de Jean Cocteau , dirigida por Sean Mathias (1994)
• Mujeres de Troya de Eurípides , dirigida por Annie Castledine , protagonizada por Josette Bushell-Mingo, Rosemary Harris y Jane Birkin (1995)
• A Little Night Music de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, dirigida por Sean Mathias , con Judi Dench (1995)
• Anna Karenina adaptada por Helen Edmundson , con Anne-Marie Duff (1996) ^[56]
• El rey Lear ,dirigida por Richard Eyre y protagonizada por Ian Holm (1997)
• El círculo de tiza del Cáucaso de Bertolt Brecht , traducido por Frank McGuinness , dirigido por Simon McBurney (1997)

• Copenhague de Michael Frayn , dirigida por Michael Blakemore (1998)
• ¡Oklahoma! de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , dirigida por Trevor Nunn , con Maureen Lipman y Hugh Jackman (1998)
• Nuestra Señora de Sligo de Sebastian Barry , dirigida por Max Stafford-Clark , con Sinéad Cusack (1998)
• Cándido de Leonard Bernstein , dirigida por John Caird con la asistencia de Trevor Nunn (1999)
• El mercader de Venecia dirigida por Trevor Nunn , con Henry Goodman (1999)
• Summerfolk de Maxim Gorky , dirigida por Trevor Nunn (1999)
• Honk!, Premio Laurence Olivier (1999)
• Dinero de Edward Bulwer-Lytton , dirigida por John Caird (1999)
• Albert Speer de David Edgar , con Alex Jennings (2000)
• Azul/Naranja de Joe Penhall dirigida por Roger Michell , con Chiwetel Ejiofor , Bill Nighy y Andrew Lincoln (2000)
• La isla de Athol Fugard , John Kani y Winston Ntshona , dirigida por Peter Brook e interpretada por Kani y Ntshona (2000)
• Far Side of the Moon escrita, dirigida e interpretada por Robert Lepage (2001)
• Humble Boy de Charlotte Jones dirigida por John Caird , con Simon Russell Beale (2001)
• Pacífico Sur de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein , dirigida por Trevor Nunn , con Philip Quast , que ganó el premio Olivier 2002 al mejor actor en un musical, y Lauren Kennedy (2001)
• El cuento de invierno de William Shakespeare, dirigida por Nicholas Hytner , con Alex Jennings y Phil Daniels (2001)
• Vincent in Brixton de Nicholas Wright , dirigida por Richard Eyre , con Clare Higgins (2002)
• La costa de la utopía , una trilogía de Tom Stoppard , compuesta por: Voyage , Shipwreck y Salvage , dirigida por Trevor Nunn , con diseños de video computarizados de William Dudley (2002)
• Anything Goes de Cole Porter , dirigida por Trevor Nunn , con John Barrowman y Sally Ann Triplett (2002)
• Cena de Moira Buffini , con Harriet Walter , Nicholas Farrell y Catherine McCormack , dirigida por Fiona Buffini (2002)
• Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams , con Glenn Close , Iain Glen y Essie Davis , dirigida por Trevor Nunn (2002)

• Enrique V de William Shakespeare , dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Adrian Lester (2003)
• Jerry Springer: La ópera , un musical de Stewart Lee y Richard Thomas (2003)
• La materia oscura , una adaptación en dos partes dela novela de Philip Pullman dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Anna Maxwell Martin , Dominic Cooper , Patricia Hodge y Niamh Cusack (2003)
• The History Boys de Alan Bennett , dirigida por Nicholas Hytner , protagonizada por Richard Griffiths , Frances de la Tour y Dominic Cooper (2004)
• Coram Boy de Helen Edmundson , con Bertie Carvel y Paul Ritter (2005-2006) ^[57]
• Representación festiva de Laurence Olivier dirigida por Nicholas Hytner y Angus MacKechnie. Un homenaje único a Lord Laurence Olivier , el primer director del National, en el año de su centenario y protagonizado por Richard Attenborough , Claire Bloom , Rory Kinnear y Alex Jennings (23 de septiembre de 2007)
• Caballo de guerra basado en una novela de Michael Morpurgo , adaptado por Nick Stafford , dirigido por Marianne Elliott y Tom Morris , presentado en asociación con Handspring (2007-2009)
• Mucho ruido y pocas nueces , dirigida por Nicholas Hytner , con Simon Russell Beale y Zoë Wanamaker (2007-2008)
• Nunca tan bueno de Howard Brenton , dirigida por Howard Davies con Jeremy Irons (2008)
• Madre Coraje y sus hijos , de Bertolt Brecht , con Fiona Shaw (2009)
• Phèdre con Helen Mirren , Margaret Tyzack y Dominic Cooper , dirigida por Nicholas Hytner (2009)
• El hábito del arte , de Alan Bennett , con Richard Griffiths , dirigida por Nicholas Hytner (2010)
• Frankenstein , dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller (2011)
• Un hombre, dos amos , basada en Servant of Two Masters de Richard Bean, con James Corden , dirigida por Nicholas Hytner (2011) ^[58]
• London Road , musical de Alecky Blythe y Adam Cork, dirigido por Rufus Norris (2011)
• El curioso incidente del perro a medianoche de Simon Stephens , adaptado de la novela homónima de Mark Haddon , con Luke Treadaway , Nicola Walker , Niamh Cusack y Paul Ritter (2012). ^[59]
• Otelo de William Shakespeare con Adrian Lester y Rory Kinnear , dirigida por Nicholas Hytner (2013)
• Teatro Nacional: 50 años en escena . Para celebrar el 50 aniversario, se presenta una selección de escenas de varias producciones de la historia del Teatro Nacional, entre las que se incluyen Ángeles en América , Un hombre, dos jefes , London Road , Jerry Springer: La ópera y Guys and Dolls , con Maggie Smith , Derek Jacobi , Adrian Lester , Joan Plowright , Judi Dench , Rory Kinnear , Helen Mirren y Alex Jennings . Dirigida por Nicholas Hytner y diseñada por Mark Thompson (2013)
• El rey Lear de William Shakespeare , con Simon Russell Beale , dirigida por Sam Mendes (2014) ^[60]

• Everyman adaptado por Carol Ann Duffy , protagonizado por Chiwetel Ejiofor , dirigido por Rufus Norris (2015)
• Gente, lugares y cosas de Duncan MacMillan , dirigida por Jeremy Herrin y protagonizada por Denise Gough (2015)
• Cleansed de Sarah Kane , dirigida por Katie Mitchell (2016)
• The Deep Blue Sea de Terence Rattigan , dirigida por Carrie Cracknell y protagonizada por Helen McCrory (2016)
• Amadeus de Peter Shaffer , dirigida por Michael Longhurst, protagonizada por Lucian Msamati y Adam Gillen (2016 y 2018)
• Hedda Gabler de Henrik Ibsen , dirigida por Ivo van Hove , protagonizada por Ruth Wilson , una reelaboración de la producción previamente presentada en el Toneelgrope Theatre Workshop de Ámsterdam y(2016)
• Les Blancs de Lorraine Hansberry , texto final adaptado por Robert Nemiroff, dirección de Yaël Farber , protagonizada por Danny Sapani y Siân Phillips (2016) ^[61]
• Ángeles en América de Tony Kushner , dirigida por Marianne Elliott , protagonizada por Andrew Garfield , Denise Gough , James McArdle , Russell Tovey y Nathan Lane (2017)
• Follies , música y letras de Stephen Sondheim y libro de James Goldman , dirigida por Dominic Cooke , protagonizada por Imelda Staunton , Janie Dee , Philip Quast y Tracie Bennett (2017; compromiso de regreso en 2019)
• El comienzo de David Eldridge , dirigida por Polly Findlay (2017)
• Network , dirigida por Ivo van Hove , basada en la película de Sidney Lumet , adaptada por Lee Hall , protagonizada por Bryan Cranston (2017)
• John de Annie Baker , dirigida por James Macdonald (2018)
• Nine Night de Natasha Gordon , dirigida por Roy Alexander Weise, protagonizada por Cecilia Noble (2018)
• Traducciones de Brian Friel , dirigida por Ian Rickson , protagonizada por Colin Morgan y Ciarán Hinds (2018)
• Julie de Polly Stenham , dirigida por Carrie Cracknell , protagonizada por Vanessa Kirby y Eric Kofi Abrefa (2018)
• An Octoroon de Branden Jacobs-Jenkins , dirigida por Ned Bennett, una coproducción con Orange Tree Theatre (2018)
• La trilogía de Lehman de Stefano Massini, adaptada por Ben Power , dirigida por Sam Mendes , protagonizada por Adam Godley , Ben Miles y Simon Russell Beale , una coproducción con Neal Street Productions (2018)
• Pericles de William Shakespeare , adaptado por Chris Bush , dirigido por Emily Lim, la primera producción de Public Acts (2018)
• Antonio y Cleopatra de William Shakespeare , dirigida por Simon Godwin , protagonizada por Ralph Fiennes y Sophie Okonedo (2018)
• Hadestown , música, letras y libro de Anaïs Mitchell , dirigida por Rachel Chavkin (2018) ^[62]
• Cuando nos hemos torturado lo suficiente unos a otros: Doce variaciones sobre Pamela de Samuel Richardson , de Martin Crimp , dirigida por Katie Mitchell y protagonizada por Cate Blanchett y Stephen Dillane (2019)
• El océano al final del camino basada en una novela de Neil Gaiman (2019)
• The Crucible de Arthur Miller , dirigida por Lyndsey Turner y diseñada por Es Devlin (2022)
• De pie en el borde del cielo , libro de Chris Bush con canciones de Richard Hawley (2023)
• Querida Inglaterra de James Graham dirigida por Rupert Gould (2023)
• Las brujas (2023-2024)
• La Casa de Bernarda Alba (2023-2024)
• Querido pulpo (2024) dirigida por Emily Burns ^[63]

• Reina Isabel II 1974 – 2019
• Meghan, duquesa de Sussex Enero de 2019 – febrero de 2021 ^{[64] [65]}
• Reina Camila Marzo 2022 – presente ^[66]

• 
  Un esquema de iluminación artística que ilumina el exterior del edificio.
• 
  La estatua de Laurence Olivier como Hamlet fue inaugurada en septiembre de 2007.
• 
  La entrada a la terraza entre el nivel del restaurante del entrepiso y el nivel del guardarropa de Olivier, a la que se llega desde la mitad del puente de Waterloo.
• 
  La entrada principal en la planta baja.
• 
  El conjunto muestra una gama variada de relaciones geométricas.
• 
  El río Támesis y el puente de Waterloo, con el Teatro Nacional en el centro-derecha

• Teatro Nacional de la Juventud
• Teatro Nacional de Escocia
• Teatro Nacional de Gales
• Centro del Milenio de Gales
• Teatro Nacional de Irlanda
• Lista de actores de la Royal National Theatre Company

• Elsom, John y Tomalin, Nicholas (1978): La historia del teatro nacional . Jonathan Cape, Londres. ISBN 0-224-01340-8 . 
• Hall, Peter , (editado por Goodwin, John ) (1983): Peter Hall's Diaries: The Story of a Dramatic Battle (1972–79). Hamish Hamilton, Londres. ISBN 0-241-11047-5 . 
• Goodwin, Tim (1988), El Teatro Nacional Real de Gran Bretaña: Los primeros 25 años . Nick Hern Books, Londres. ISBN 1-85459-070-7 . 
• Callow, Simon (1997): The National: El teatro y su trabajo, 1963–1997 . Nick Hern Books, Londres. ISBN 1-85459-318-8 . 

• Rosenthal, Daniel (2013). La historia del Teatro Nacional . Oberon Books: Londres. ISBN 978-1-84002-768-6 
• Dillon, Patrick [Tilson, Jake – diseñado por] (2015). Realidad concreta: la construcción del Teatro Nacional Teatro Nacional: Londres. ISBN 978-0-95722-592-3 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Nacional de Londres .

• Sitio web oficial
• NT en vivo
• Conexiones NT Archivado el 6 de diciembre de 2012 en Wayback Machine.
• Historia del Teatro Nacional con imágenes de archivo e informes de prensa sobre el edificio del Music Hall and Theatre Site dedicado a Arthur Lloyd
• Shakespeare en el Teatro Nacional, 1967-2012, recopilado por Daniel Rosenthal, en Google Arts & Culture
• Archivo de obras de teatro negras del Teatro Nacional, con el apoyo del Sustained Theatre and Arts Council England
• Ley del Teatro Nacional de 1949 en el sitio web del Parlamento del Reino Unido