Isaac Hayes

Isaac Hayes
Hayes en 1998
Nacido	Isaac Lee Hayes Jr. ( 20 de agosto de 1942 )20 de agosto de 1942 Covington, Tennessee , Estados Unidos
Fallecido	10 de agosto de 2008 (10 de agosto de 2008)(65 años) Memphis, Tennessee , Estados Unidos
Lugar de enterramiento	Cementerio Memorial Park , Memphis, Tennessee, EE. UU.
Ocupaciones	Cantante músico compositor de canciones compositor actor activista
Años de actividad	1950–2008
Esposas	Dancy Hayes ​ ​ ( m.  1960, divorciada ) Emily Ruth Watson ​ ​ ( nació en  1965; se divorció en  1972 ) Linda Harley ​ ​ ( n.  1973; divorciada en  1986 ) Adjowa Hayes ​ ( nacido en  2005 )
Niños	11, incluido Isaac III
Carrera musical
Géneros	Alma progresista [1] funk [2] alma psicodélica [3] disco
Instrumentos	Voz teclados saxófono órgano vibráfono pandereta
Etiquetas	Empresa Estaca abecedario Polidor Poligrama Columbia CBS A quemarropa Virgen EMI Escuela secundaria superior
Artista musical

Isaac Lee Hayes Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un cantante, compositor y actor estadounidense. Fue una de las fuerzas creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records , ^[4] trabajando como compositor interno y como músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes y Porter fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento a escribir decenas de canciones para ellos mismos, el dúo Sam & Dave , Carla Thomas y otros. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[5]

« Soul Man », escrita por Hayes y Porter e interpretada por primera vez por Sam & Dave , fue reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy . También fue honrada por el Salón de la Fama del Rock and Roll , por la revista Rolling Stone y por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) como una de las Canciones del Siglo . A finales de la década de 1960, Hayes también comenzó una carrera como artista discográfico. Tuvo varios álbumes de soul exitosos como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular , Hayes trabajó como compositor de bandas sonoras para películas.

Hayes fue conocido por su banda sonora para la película Shaft (1971). Por el tema de Shaft , recibió el premio Óscar a la mejor canción original en 1972, lo que lo convirtió en la tercera persona negra, después de Hattie McDaniel y Sidney Poitier , en ganar un premio Óscar en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer Grammy por su álbum de música Black Moses .

En 1992, Hayes fue coronado rey honorario de la región de Ada en Ghana en reconocimiento a su labor humanitaria allí. ^[6] Actuó en películas y televisión, como en las películas Truck Turner , Escape from New York y I'm Gonna Git You Sucka , y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-1980). Hayes también prestó su voz al personaje Chef de la serie animada de Comedy Central South Park desde su debut en 1997 hasta su controvertida salida en 2006.

El 5 de agosto de 2003, Hayes fue honrado como un ícono de BMI en los premios BMI Urban Awards de 2003 por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. ^[7] A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban Awards y seis menciones Million-Air. En 2008, sus canciones habían generado más de 12 millones de interpretaciones. ^{[8] [ aclaración necesaria ]}

Isaac Lee Hayes Jr. nació en Covington, Tennessee , ^[9] el segundo hijo de Eula ( née Wade) e Isaac Hayes Sr. ^[10] Después de que su madre muriera joven y su padre abandonara a su familia, Hayes fue criado por sus abuelos maternos, ^[11] el Sr. y la Sra. Willie Wade Sr. Hijo de una familia de aparceros , Hayes creció trabajando en granjas en los condados de Shelby y Tipton , Tennessee . A los cinco años, Hayes comenzó a cantar en su iglesia local y aprendió a tocar el piano, el órgano Hammond, la flauta y el saxofón. ^{[ cita requerida ]}

Hayes abandonó la escuela secundaria, pero sus antiguos profesores de la Manassas High School de Memphis le animaron a terminar su diploma, lo que hizo a los 21 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hayes recibió varias becas de música de colegios y universidades. Las rechazó todas para mantener a su familia inmediata, trabajando en una planta empacadora de carne en Memphis durante el día y tocando en clubes nocturnos y locales de juke varias noches a la semana en Memphis y el cercano norte de Mississippi . ^[11] Los primeros conciertos profesionales de Hayes, a finales de la década de 1950, fueron como cantante en el Curry's Club en el norte de Memphis, respaldado por la banda de la casa de Ben Branch . ^[12]

Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de los años 1960, como músico de sesión para artistas grabados por Stax Records, con sede en Memphis . ^[13] Más tarde escribió una serie de canciones exitosas con su compañero de composición David Porter , incluyendo "You Don't Know Like I Know", " Soul Man ", ^[14] " When Something Is Wrong with My Baby " y "Hold On, I'm Comin' " para Sam & Dave . Hayes, Porter y la banda de estudio de Stax Booker T. & the MG's también fueron los productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax durante mediados de los años 1960. Uno de los primeros discos de Stax en los que tocó Hayes fue "Winter Snow" de Booker T. and The MGs (Stax 45–236), que indica "Introducing Isaac Hayes on piano" en la etiqueta.

Hayes-Porter contribuyó al sonido Stax de este período, y Sam & Dave le atribuyeron el mérito de haber ayudado a desarrollar tanto su sonido como su estilo. En 1968, Hayes lanzó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes , un trabajo jazzístico y en gran parte improvisado que no tuvo éxito comercial. ^[15]

Stax atravesó entonces una gran conmoción, perdiendo a su mayor estrella cuando Otis Redding murió en un accidente aéreo en diciembre de 1967, y luego perdiendo su catálogo anterior a manos de Atlantic Records en mayo de 1968. Como resultado, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, pidió que se completaran 27 álbumes nuevos a mediados de 1969; el segundo álbum de Hayes, Hot Buttered Soul, fue el más exitoso de estos lanzamientos. ^[15]

En Hot Buttered Soul , Hayes reinterpretó " Walk On By " (grabada previamente por Dionne Warwick) en una exploración de 12 minutos. " By the Time I Get to Phoenix " comienza con un monólogo de ocho minutos ^[16] antes de comenzar a cantar, y el único número original, el funky "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic", dura casi diez minutos, una ruptura significativa con las canciones estándar de soul/pop de tres minutos. "Walk On By" sería la primera de muchas veces en las que Hayes tomaría un estándar de Burt Bacharach , generalmente conocido como canciones pop de tres minutos de Dionne Warwick o Dusty Springfield , y lo transformaría en un número conmovedor, extenso y casi gospel . ^{[ cita requerida ]}

En 1970, Hayes lanzó dos álbumes, The Isaac Hayes Movement y ...To Be Continued . El primero se mantuvo fiel a la plantilla de cuatro canciones de su álbum anterior. "I Stand Accused" de Jerry Butler comienza con un monólogo hablado característico, y " I Just Don't Know What to Do with Myself " de Bacharach es una versión reelaborada. ^{[ cita requerida ]} El último álbum incluía " The Look of Love ", otra canción de Bacharach transformada en una epopeya de 11 minutos de exuberante ritmo orquestal (a mitad de camino se convierte en una improvisación de guitarra rítmica durante un par de minutos antes de reanudar repentinamente la lenta canción de amor). Se publicó una versión editada de tres minutos como sencillo. ^{[ 17 ]} El álbum incluía el instrumental "Ike's Mood", que da paso a una versión de " You've Lost That Loving Feeling ". Hayes lanzó un sencillo navideño, "The Mistletoe and Me" (con "Winter Snow" como lado B ). ^{[ cita requerida ]}

A principios de 1971, Hayes compuso la música para la banda sonora de la película de blaxploitation Shaft (apareció en un cameo como camarero). El tema principal, con su guitarra wah-wah y su arreglo sinfónico de varias capas , se convertiría en un sencillo de éxito mundial y pasó dos semanas en el número uno del Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum se compuso principalmente de temas instrumentales que abarcaban jazz big beat, funk blues y soul duro al estilo Stax. Las otras dos canciones vocales, el comentario social "Soulsville" y la improvisación de 19 minutos "Do Your Thing", se editarían para convertirse en sencillos de éxito. ^[17] Ganó un " Premio de la Academia a la Mejor Canción Original " por el "Tema de Shaft ", y además fue nominado a la Mejor Banda Sonora Dramática Original. Más tarde ese año, Hayes lanzó un álbum doble, Black Moses , que amplió sus sonidos anteriores e incluyó la canción de The Jackson 5 " Never Can Say Goodbye ". Otro sencillo, "I Can't Help It", no apareció en el álbum. ^{[ cita requerida ]}

En 1972, Hayes grabaría la melodía principal de la serie de televisión The Men y lanzaría un sencillo exitoso (con "Type Thang" como lado B). ^[17] Lanzó un par de otros sencillos que no formaban parte de un álbum durante el año, como " If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right) " y "Rolling Down a Mountainside". Atlantic reeditó el álbum debut de Hayes este año con el nuevo título In The Beginning . ^[18]

Hayes regresó en 1973 con un aclamado álbum doble en vivo, Live at the Sahara Tahoe , y lo siguió con el álbum Joy . Se alejó de las canciones de versiones con este álbum. Una versión editada de la canción principal sería un sencillo de éxito. ^[19]

En 1974, Hayes apareció en las películas de blaxploitation Three Tough Guys y Truck Turner , y grabó bandas sonoras para ambas. Tough Guys estaba casi desprovista de voces y Truck Turner produjo un sencillo con el tema principal. La banda sonora de Truck Turner fue finalmente utilizada por el cineasta Quentin Tarantino en la serie de películas Kill Bill , y se ha utilizado durante más de 30 años como banda sonora de apertura del programa de radio brasileño Jornal de Esportes en la estación Jovem Pan . ^{[ cita requerida ]}

A diferencia de la mayoría de los músicos afroamericanos de la época, Hayes no lucía un corte de pelo afro ; su cabeza calva se convirtió en una de sus características definitorias. ^{[ cita requerida ]}

En 1974, Stax Records atravesaba serios problemas financieros, derivados de problemas de sobreextensión y de ventas y distribución limitadas de discos. ^{[ cita requerida ]} El propio Hayes estaba muy endeudado con el Union Planters Bank , que administraba préstamos para el sello Stax y muchos de sus otros empleados clave. En septiembre de ese año, Hayes demandó a Stax por 5,3 millones de dólares. Como Stax estaba muy endeudado y no podía pagar, el sello llegó a un acuerdo con Hayes y Union Planters: Stax liberó a Hayes de sus contratos de grabación y producción, y Union Planters cobraría todos los ingresos de Hayes y los aplicaría a sus deudas. ^{[ cita requerida ]}

Hayes formó su propio sello, Hot Buttered Soul, que lanzó su producto a través de ABC Records . ^[20] Su nuevo álbum, Chocolate Chip de 1975 , vio a Hayes abrazar el sonido disco con la canción principal y el sencillo principal. "I Can't Turn Around" demostraría ser una canción popular con el paso del tiempo. Este sería el último álbum de Hayes en figurar en el top 40 durante muchos años. Más tarde en el año, el álbum totalmente instrumental Disco Connection abrazó por completo la música disco. ^{[ cita requerida ]}

El 17 de julio de 1974, Hayes, junto con Mike Storen , Avron Fogelman y Kemmons Wilson , se hicieron cargo de la propiedad del equipo de la Asociación Estadounidense de Baloncesto, los Memphis Tams . ^[21] El propietario anterior era Charles O. Finley , el dueño del equipo de béisbol Oakland A's . El grupo de Hayes rebautizó al equipo como Memphis Sounds . A pesar de un aumento del 66% en la asistencia a los partidos en casa, la contratación del reconocido entrenador Joe Mullaney y, a diferencia de las tres temporadas anteriores, la llegada a los Playoffs de la ABA de 1975 (perdiendo ante el eventual campeón Kentucky Colonels en las semifinales de la División Este), los problemas financieros del equipo continuaron. El grupo recibió una fecha límite del 1 de junio de 1975 para vender 4000 abonos de temporada, obtener nuevos inversores y concertar un contrato de arrendamiento más favorable para el equipo en el Mid-South Coliseum . Sin embargo, el grupo no cumplió con su promesa y la ABA se hizo cargo del equipo, vendiéndolo a un grupo de Maryland que rebautizó al equipo como Baltimore Hustlers y luego como Baltimore Claws antes de que el club finalmente se disolviera durante la pretemporada de 1975-1976. ^[22]

En 1976, la portada del álbum Juicy Fruit mostraba a Hayes en una piscina con mujeres desnudas, y dio origen al sencillo de la canción principal y al clásico "Storm Is Over". Más tarde, ese mismo año, el álbum Groove-A-Thon incluía los sencillos "Rock Me Easy Baby" y la canción principal. Sin embargo, aunque todos estos álbumes se consideraban trabajos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se vieron obligados a declararse en quiebra en 1976, ya que debían más de 6 millones de dólares. Al final de los procedimientos de quiebra en 1977, Hayes había perdido su casa, gran parte de su propiedad personal y los derechos a todas las regalías futuras obtenidas de la música que había escrito, interpretado y producido. ^[23]

En 1977, Hayes regresó con un nuevo contrato con Polydor Records, un álbum en vivo de duetos con Dionne Warwick tuvo un éxito moderado, y su álbum de estudio de regreso New Horizon se vendió mejor y disfrutó de un sencillo exitoso "Out The Ghetto", y también incluyó el popular "It's Heaven To Me". For the Sake of Love de 1978 vio a Hayes grabar una secuela de "Theme from Shaft " ("Shaft II"), pero fue más conocido por el sencillo "Zeke The Freak", una canción que tendría una vida útil de décadas y sería una parte importante del movimiento House en el Reino Unido. Ese mismo año, Fantasy Records , que había comprado Stax Records, lanzó un álbum de sencillos no discográficos de Hayes y grabaciones archivadas como un "nuevo" álbum, Hotbed , en 1978. En 1979, Hayes regresó al Top 40 con Don't Let Go y su canción principal de estilo disco que se convirtió en un sencillo de éxito (número 18 en EE. UU.), y también incluyó el clásico "A Few More Kisses To Go". Más tarde en el año agregó voces y trabajó en el álbum Royal Rappin's de Millie Jackson , y una canción que coescribió, " Deja Vu ", se convirtió en un éxito para Dionne Warwick y le valió un Grammy a la mejor voz femenina de R&B. Ni And Once Again de 1980 ni Lifetime Thing de 1981 produjeron canciones notables o grandes ventas, y Hayes decidió tomarse un descanso de la música para dedicarse a la actuación. ^{[ cita requerida ]}

En la década de 1970, Hayes apareció en las películas Shaft (1971) y Truck Turner (1974); también tuvo un papel recurrente en la serie de televisión The Rockford Files como un antiguo compañero de celda de Rockford, Gandolph Fitch (quien siempre se refería a Rockford como "Rockfish" para su disgusto), incluido un episodio junto a su compañera de dúo Dionne Warwick. En las décadas de 1980 y 1990, apareció en numerosas películas, en particular Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) y Robin Hood: Men in Tights (1993), así como en episodios de The A-Team y Miami Vice . También intentó un regreso musical, adoptando el estilo de las cajas de ritmos y el sintetizador para U-Turn de 1986 y Love Attack de 1988 , aunque ninguna tuvo éxito. En 1991, apareció en un dueto con el también cantante de soul Barry White en la balada de White "Dark and Lovely (You Over There)". ^{[ cita requerida ]}

En 1995, Hayes apareció como un ministro de Las Vegas haciéndose pasar por sí mismo en la serie de comedia The Fresh Prince of Bel-Air . Lanzó un regreso en el sello Virgin en mayo de 1995 con Branded , un álbum de material nuevo que obtuvo impresionantes cifras de ventas, así como críticas positivas de los críticos que lo proclamaron un regreso a la forma. ^[24] Un álbum complementario lanzado casi al mismo tiempo, Raw & Refined , presentó una colección de instrumentales inéditos, tanto antiguos como nuevos. Para la película de 1996 Beavis and Butt-Head Do America , escribió una versión del tema de Beavis and Butt-Head al estilo del tema de Shaft . ^{[ cita requerida ]}

Hayes se unió al elenco fundador de la serie animada de televisión South Park de Comedy Central . Prestó su voz al personaje de " Chef ", el amoroso cocinero del comedor de la escuela primaria, desde el debut del programa el 13 de agosto de 1997 (una semana antes de su 55 cumpleaños), hasta el final de su novena temporada en 2006. El papel de Chef combinó su trabajo como actor y como cantante, gracias a la inclinación del personaje por hacer puntos de conversación en forma de canciones soul crudamente sugerentes. Una canción de la serie interpretada por Chef, " Chocolate Salty Balls (PS I Love You) ", recibió difusión radial internacional en 1999. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y también en la lista de sencillos irlandeses . La canción también apareció en el álbum Chef Aid: The South Park Album en 1998. ^{[25] [26] [27]}

En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa The Magnet en la canción "Is It Really Home", escrita y compuesta por el rapero Akhenaton (IAM) y el compositor Bruno Coulais. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Después de tocar un set en el Festival de Glastonbury de 2002 , se produjo un documental que destaca la carrera de Isaac y su impacto en muchos de los artistas de Memphis a partir de la década de 1960, Only The Strong Survive . ^{[ cita requerida ]} En 2004, Hayes apareció en un papel menor recurrente como Jaffa Tolok en la serie de televisión Stargate SG-1 . Al año siguiente, apareció en la película independiente aclamada por la crítica Hustle & Flow . También tuvo un breve papel recurrente en Girlfriends de UPN / The CW como Eugene Childs (padre de Toni). ^{[ cita requerida ]}

En el episodio de South Park " Trapped in the Closet ", una sátira de la Cienciología que se emitió el 16 de noviembre de 2005, Hayes no apareció en su papel de Chef. Mientras aparecía en el programa de radio de Opie y Anthony aproximadamente un mes después de que se emitiera el episodio, se le preguntó a Hayes: "¿Qué pensaste cuando Matt y Trey hicieron ese episodio sobre la Cienciología?". Él respondió: "Una cosa sobre Matt y Trey: se burlan de todo el mundo, y si te lo tomas en serio, te venderé el Puente de Brooklyn por dos dólares. Eso es lo que hacen". ^{[ cita requerida ]}

En una entrevista para The AV Club el 4 de enero de 2006, se le preguntó nuevamente a Hayes sobre el episodio. Dijo que le dijo a los creadores, Matt Stone y Trey Parker , "Chicos, lo tienen todo mal. Nosotros no somos así. Sé que eso es lo suyo, pero obtengan la información correcta, porque alguien podría creer esa mierda, ¿saben?". Luego les dijo que tomaran un par de cursos de Cienciología para entender lo que hacen. En la entrevista, Hayes defendió el estilo de humor controvertido de South Park , señalando que no estaba contento con el tratamiento que el programa le da a la Cienciología, pero dijo que "entiende lo que Matt y Trey están haciendo". ^[28]

El 13 de marzo de 2006, se emitió una declaración a nombre de Hayes, indicando que estaba pidiendo ser liberado de su contrato con Comedy Central , calificando de intolerantes los episodios recientes que satirizaban las creencias religiosas. "Hay un lugar en este mundo para la sátira, pero hay un momento en que la sátira termina y comienza la intolerancia y el fanatismo hacia las creencias religiosas de los demás", se le citó diciendo en el comunicado de prensa. Sin embargo, la declaración no mencionó directamente a la Cienciología. Una respuesta de Stone dijo que las quejas de Hayes se derivaban de la crítica del programa a la Cienciología y que "no tiene ningún problema -y ha cobrado muchos cheques- con que nuestro programa se burle de los cristianos, musulmanes, mormones o judíos". ^{[29] [30]}

El 20 de marzo de 2006, dos días antes de que se emitiera el episodio " The Return of Chef ", Roger Friedman de Fox News informó que le habían dicho que la declaración del 13 de marzo se hizo en nombre de Hayes, pero no por el propio Hayes. Escribió: "Isaac Hayes no abandonó South Park . Mis fuentes dicen que alguien lo dejó por él. ... Los amigos en Memphis me dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park . Están desconcertados". ^[31] En una historia oral de 2016 de South Park en The Hollywood Reporter , el hijo de Hayes, Isaac Hayes III, dijo que la decisión de abandonar el programa fue tomada por el séquito de su padre, todos los cuales eran ardientes cienciólogos, y que se tomó después de que Hayes sufriera un derrame cerebral, dejándolo vulnerable a la influencia externa e incapaz de tomar tales decisiones por su cuenta. ^[32]

El primer episodio de South Park que se estrenó después de la muerte de Hayes, " The China Probrem ", estuvo dedicado a él. ^[33]

Los ingresos de Hayes se redujeron drásticamente como resultado de su salida de South Park . ^[34] Luego vinieron anuncios de que saldría de gira y actuaría. Un reportero de Fox News presente en un show en enero de 2007 en la ciudad de Nueva York, que conocía bastante bien a Hayes, informó que "Isaac estaba sentado frente a un teclado, donde fingía estar al frente de su banda. Hablaba y cantaba, y sus palabras eran vacilantes. No era el Isaac Hayes del pasado". ^[34]

En abril de 2008, mientras era invitado en The Adam Carolla Show , Hayes tropezó en sus respuestas a las preguntas, posiblemente como resultado de problemas de salud. Una persona que llamó cuestionó si Hayes estaba bajo la influencia de una sustancia, y Carolla y la copresentadora Teresa Strasser le preguntaron a Hayes si alguna vez había consumido marihuana . Después de cierta confusión sobre lo que se le estaba preguntando, Hayes respondió que solo la había probado una vez. Durante la entrevista, los presentadores de radio tomaron a la ligera las respuestas incómodas de Hayes y repitieron fragmentos de respuestas anteriores para simular una conversación con sus copresentadores. Hayes declaró durante esta entrevista que ya no estaba en buenos términos con Parker y Stone. ^[35]

Durante la primavera de 2008, Hayes filmó escenas para Soul Men , una comedia inspirada en la historia de Stax Records, en la que aparece como él mismo en un papel secundario. La película se estrenó en noviembre de 2008, después de que tanto Hayes como su coprotagonista, Bernie Mac , hubieran muerto. ^[36]

El 20 de marzo de 2006, Roger Friedman de Fox News informó que Hayes había sufrido un derrame cerebral leve en enero. ^[31] La portavoz de Hayes, Amy Harnell, lo negó, ^[37] pero el 26 de octubre de 2006, Hayes confirmó que había sufrido un derrame cerebral. ^[38]

El 10 de agosto de 2008, a la edad de 65 años, Hayes fue encontrado inconsciente en su casa, al este de Memphis , según informó la Oficina del Sheriff del Condado de Shelby, Tennessee . ^[39] Un agente del Sheriff del Condado de Shelby y una ambulancia de Rural Metro respondieron a su casa después de que tres miembros de la familia encontraron su cuerpo en el suelo junto a una cinta de correr que aún funcionaba. Hayes fue llevado al Baptist Memorial Hospital en Memphis, donde fue declarado muerto a las 2:08 pm ^{[39] [40] [41]} La causa de la muerte no estuvo clara de inmediato, ^[42] aunque los médicos forenses del área luego enumeraron una recurrencia de un accidente cerebrovascular como la causa de la muerte. ^{[41] [43]} Hayes fue enterrado en el Memorial Park Cemetery , en Memphis, Tennessee. ^[44]

En 2010, la Asamblea General de Tennessee aprobó una ley para honrar a Hayes y designó una sección de la Interestatal 40 como "Isaac Hayes Memorial Highway". El nombre se aplicó al tramo de la autopista en el condado de Shelby desde Sam Cooper Boulevard en Memphis al este hasta la frontera del condado de Fayette . El nombre se hizo oficial en una ceremonia celebrada en el aniversario del nacimiento de Hayes en agosto de 2010. ^[45]

Hayes tuvo 11 hijos, 14 nietos y tres bisnietos. ^[46] Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960 y terminó en divorcio. ^[47] Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson el 24 de noviembre de 1965, que terminó en divorcio en 1972. Los hijos de este matrimonio incluyeron a Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes y Nicole A. Hayes (Murrell). Se casó con la cajera de banco ^{[ cita requerida ]} Mignon Harley el 18 de abril de 1973 y se divorciaron en 1986; tuvieron dos hijos. Hayes y su esposa finalmente se vieron obligados a declararse en quiebra, debiendo más de $ 6 millones. Con los años, Isaac Hayes pudo recuperarse financieramente. ^[48]

La cuarta esposa de Hayes, Adjowa, ^[49] dio a luz a un hijo llamado Nana Kwadjo Hayes el 10 de abril de 2006. ^[50] También tuvo un hijo al que le dio su nombre, Isaac Hayes III , conocido como el productor de rap Ike Dirty. La hija mayor de Hayes se llama Jackie, también nombrada co-ejecutora de su patrimonio, y otros hijos incluyen a Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius, Vincent ^[51] y Heather. ^[52]

Hayes tomó su primer curso de Scientology en 1993, ^[53] más tarde contribuyó con anuncios publicitarios para muchos libros de Scientology en los años siguientes. En 1996, Hayes comenzó a presentar The Isaac Hayes and Friends Radio Show en WRKS en la ciudad de Nueva York. Mientras estaba allí, Hayes se convirtió en cliente del chef vegano de comida cruda Elijah Joy y su compañía Organic Soul Inc. Hayes también aparece en la película de Scientology Orientation . En 1998, Hayes y sus compañeros artistas cienciólogos Anne Archer , Chick Corea y Haywood Nelson asistieron al 30 aniversario de Freedom Magazine , la revista de noticias de investigación autodenominada de la Iglesia de Scientology , en el National Press Club en Washington, DC , para honrar a once activistas. ^[54] En 2001, Hayes y Doug E. Fresh , otro músico cienciólogo, grabaron un álbum inspirado en Scientology llamado The Joy of Creating - The Golden Era Musicians and Friends Play L. Ron Hubbard . ^[55]

La Fundación Isaac Hayes fue fundada en 1999 por Hayes. ^[56] En febrero de 2006, Hayes apareció en un video musical de Jóvenes por los Derechos Humanos Internacional llamado "United". YHRI es un grupo de derechos humanos fundado por la organización sin fines de lucro United for Human Rights, respaldada por la Iglesia de Scientology. También participó en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign . Isaac Hayes fue coronado jefe en Ghana por su trabajo humanitario y sus esfuerzos económicos en nombre del país. ^[57]

• Presentando a Isaac Hayes (1968)
• Alma caliente con mantequilla (1969)
• El movimiento de Isaac Hayes (1970)
• ...Continuará (1970)
• Eje (1971)
• Moisés negro (1971)
• En vivo en el Sahara Tahoe (1973)
• Alegría (1973)
• El volteador de camiones (1974)
• Chips de chocolate (1975)
• Conexión disco (1975)
• Maratón de ritmo (1976)
• Fruta jugosa (Disco Freak) (1976)
• Nuevo horizonte (1977)
• Álbum de demostración de Hotbed – Isaac Hayes – Stax Records (1978)
• Por amor (1978)
• No me dejes ir (1979)
• Y una vez más (1980)
• Cosa de toda la vida (1981)
• Giro en U (1986)
• Ataque de amor (1988)
• Crudo y refinado (1995)
• Marca (1995)

Con Otis Redding

• Otis Blue: Otis Redding canta soul (Stax Records, 1965)
• El álbum Soul (Stax Records, 1966)
• Completo e increíble: el diccionario de soul de Otis Redding (Stax Records, 1966)
• Rey y reina (Stax Records, 1967)
• El Muelle de la Bahía (Stax Records, 1968)

Con Wilson Pickett

• El emocionante Wilson Pickett (Atlantic Records, 1966)

Con Donald Byrd y la calle 125, Nueva York

• Amor Byrd (Elektra Records, 1981)
• Palabras, sonidos, colores y formas (Elektra Records, 1982)

Con Linda Clifford

• Soy tuyo (RSO Records, 1980)

Con Albert King

• Nacido bajo un mal signo (Stax Records, 1967)

Con William Bell

• El alma de una campana (Stax Records, 1967)

Con Dionne Warwick

• No hay noche tan larga (Arista Records, 1980)

Con Rufus Thomas

• Haz el pollo funky (Stax Records, 1970)

Con Eddie Floyd

• Toco madera (Stax Records, 1967)

• Bowman, Rob (1997). Soulsville USA: La historia de Stax Records. Nueva York: Schirmer Trade. ISBN 978-0-8256-7284-2.OCLC 36824884  .Google Libros.

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