Otis Blue/Otis Redding canta soul

Otis Blue/Otis Redding canta soul
Álbum de estudio de Otis Redding
Liberado	15 de septiembre de 1965
Grabado	9 y 10 de julio de 1965 (excepto abril  de 1965 para la versión mono de " I've Been Loving You Too Long ")
Estudio	Stax ( Memphis )
Género	Alma R&B blues roca Alma sureña
Longitud	32:22​​
Etiqueta	Voltio
Productor	Jim Stewart Steve Cropper
Cronología de Otis Redding
El gran Otis Redding canta baladas soul (1965) Otis Blue/Otis Redding canta soul (1965) El álbum Soul (1966)

Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (a menudo denominado simplemente Otis Blue ) es el tercer álbum de estudio delcantante y compositor de soul estadounidense Otis Redding . Se lanzó por primera vez el 15 de septiembre de 1965 como un disco de larga duración a través del sello subsidiario de Stax Records, Volt.

Otis Blue está compuesto principalmente por versiones de éxitos contemporáneos de R&B , explorando temas del blues y las baladas de amor , entre otros. Tres de las once canciones del LP fueron escritas por Redding, y otras tres fueron escritas por el también cantante de soul Sam Cooke , quien había fallecido varios meses antes de que se hiciera el álbum. A excepción de una pista, Otis Blue se grabó en el lapso de 24 horas del 9 al 10 de julio de 1965, en el estudio de grabación Stax en Memphis, Tennessee . Al igual que con los discos anteriores de Redding, estuvo respaldado por la banda de la casa Stax Booker T. & the MG's , una sección de vientos con miembros de Mar-Keys y Memphis Horns , y el pianista Isaac Hayes , proporcionando un acompañamiento rítmico de soul sureño para las actuaciones exuberantes y contundentes del cantante.

Otis Blue fue un éxito para Redding y resultó ser uno de sus LP más vendidos con más de 250.000 copias vendidas. Fue su primero en encabezar la lista de LP de R&B de EE. UU. y también alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido , mientras que tres de sus sencillos se convirtieron en éxitos del top 40 : el original de Redding " I've Been Loving You Too Long ", la versión de los Rolling Stones " Satisfaction " y " Respect " (más tarde repopularizada por Aretha Franklin ). Lanzado a principios de la era del álbum , Otis Blue es considerado por los críticos como el primer LP completamente realizado de Redding ^[1] y el álbum de soul definitivo de su período. Se clasifica con frecuencia y en los primeros puestos de las listas profesionales de los mejores álbumes, incluida la " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone (en el puesto número 78) y la "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Time (en el puesto número 92). En 2008, Rhino Records lanzó una edición coleccionista de dos discos de Otis Blue .

El presidente de Stax Records, Jim Stewart, había lanzado " These Arms of Mine " de Otis Redding como sencillo después de escucharlo cantarlo en una audición en 1962. Cuando llegó a las listas , contrató a Redding para el sello. ^[2] Los álbumes de LP moderadamente exitosos Pain in My Heart (1964) y The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965) siguieron, y ambos tuvieron un buen desempeño en la recién establecida lista de LP de R&B (publicada por Billboard ), aunque no en su contraparte pop . ^[3] Los preparativos para un tercer álbum siguieron poco después, que también serviría como el segundo de Redding en ser lanzado a través de Volt Records, un sello subsidiario de Stax. ^{[4] [5]}

Redding grabó el álbum con la banda de la casa Stax, Booker T. & the MG's (el tecladista y líder de la banda Booker T. Jones , el guitarrista Steve Cropper , el bajista Donald "Duck" Dunn , el baterista Al Jackson Jr. ); Isaac Hayes al piano; y una sección de vientos compuesta por miembros de los Mar-Keys y los Memphis Horns . El álbum se grabó en gran parte en una sesión de 24 horas entre las 10  a. m. del 9 de julio (un sábado) y las 2  p. m. del 10 de julio de 1965, con un descanso desde las 8  p. m. del sábado hasta las 2  a. m. del domingo para permitir que la banda de la casa tocara en conciertos locales. ^{[6] [7] [8] [9]}

Al igual que en el álbum anterior de Redding, el ingeniero Tom Dowd vino al estudio para ayudar con la grabación, considerando a Redding como un "genio" junto a artistas como Bobby Darin y Ray Charles . ^[10] " Ole Man Trouble ", colocada como la canción de apertura del LP, se terminó en sesiones anteriores a las otras canciones y luego se lanzó como un lado B de " Respect ". ^[3] La quinta canción del álbum, " I've Been Loving You Too Long ", había sido grabada previamente en abril en mono con Booker T. Jones al piano. Fue lanzada como sencillo ese mes y se convirtió en un éxito número dos en la lista de R&B de Billboard ; fue regrabada en estéreo para el álbum. ^{[3] [11]}

La mayoría de las canciones de Otis Blue son versiones de covers, incluyendo tres canciones originalmente de su compañero cantante de soul Sam Cooke , quien había sido asesinado a tiros en diciembre de 1964. ^[12] Según Jason Mendelsohn de PopMatters , el álbum es un "conjunto de estándares de soul, covers de blues y rock , éxitos de Motown y material original". ^[13] El álbum abre con la "tristemente agobiada" "Ole Man Trouble", descrita por la escritora de PopMatters Claudrena N. Harold como una de las melodías más fantasmagóricas de Redding . ^{[14] [15]} La letra trata sobre un hombre, que es "incapaz de escapar de las brutales realidades del blues", ^[14] y ha sido comparada con "Ole Man River" de Paul Robeson . ^[16]

"Respect" posiblemente se inspiró en una cita del baterista Al Jackson Jr. , quien supuestamente le dijo a Redding después de una gira: "¿De qué te quejas? Estás de gira todo el tiempo. Todo lo que puedes buscar es un poco de respeto cuando vuelvas a casa". ^[17] Una historia alternativa la cuenta el amigo y road manager de Redding, Earl "Speedo" Sims, quien afirma que la canción "surgió de un grupo con el que estaba cantando", y que aunque Redding la reescribió, "gran parte de la letra todavía estaba allí"; Sims agrega: "Me dijo que obtendría un crédito, pero nunca lo hice". ^[18] Sims también afirma que cantó los coros en el coro. ^[3] Esencialmente una balada , "Respect" es una canción enérgica y de ritmo rápido, que tomó "un día para escribir, 20 minutos para arreglar y una toma para grabar", según Redding. ^[16] Aretha Franklin versionó esta canción en 1967 y con ella encabezó las listas de R&B y Pop de Billboard . ^[19] Redding le gritó a una mujer para que la respetaran, mientras que Franklin irónicamente contrarrestó la canción y la transformó en un " himno feminista ". ^[16]

La siguiente canción es una versión enérgica de la balada de Sam Cooke, " Change Gonna Come "; una protesta contra la segregación racial y la falta de respeto hacia los negros. ^[20] " Down in the Valley " es una versión funky del original de Solomon Burke , con quien Redding estuvo de gira antes de la grabación. ^{[14] [21]} Nate Patrin de Pitchfork sintió que la canción "intensifica tanto la beatitud gospel como la lujuria secular". ^[15] La canción de amor "I've Been Loving You Too Long" fue coescrita por Redding y el cantante principal de Impressions, Jerry Butler, en un hotel cerca del aeropuerto de Atlanta . ^[3] La interpretación de Redding de " Shake " de Cooke es nuevamente más funky. La canción trata sobre el baile en los clubes en las llamadas discotecas, que debutaron a principios de la década de 1960. ^[22] La canción fue descrita como "un tema de 2:40 con un ritmo fuerte y profundo, de ferocidad precisa con una fuerza que estallaría por completo durante sus presentaciones en vivo". ^[15]

Las últimas cinco canciones son todas versiones de artistas populares: « My Girl » de The Temptations , escrita por Smokey Robinson y Ronald White ; « Wonderful World » de Cooke ; « Rock Me Baby » de B. B. King ; « Satisfaction » de The Rolling Stones , en la que Redding canta «fashion» en lugar de «faction»; ^[3] y « You Don't Miss Your Water » de William Bell , que se caracterizó como «blues country triste», ^[14] y tiene «una de las voces principales de hombre suplicante más devastadoras de todo el catálogo de Stax». ^[15] «Satisfaction» sonaba tan plausible que un periodista incluso acusó a los Stones de robarle la canción a Redding, y que la interpretaron después de Redding. ^[23] El escritor musical Robert Christgau la describe como una «lectura anárquica» del original de los Stones. ^[24]

Otis Blue fue lanzado el 15 de septiembre de 1965, ^[25] con Volt lanzando el álbum en los EE. UU. ^[26] y Atlantic Records lanzándolo en el Reino Unido. ^[25] El álbum vendió más de 250.000 copias, según el periodista musical Tony Fletcher , quien señala el uso de una foto de una mujer blanca en la portada en comparación con la portada autorrepresentativa de " In the Midnight Hour " (1965) del contemporáneo de Redding Wilson Pickett , que, por el contrario, "languideció en los estantes de R&B". ^[27] La ​​mujer en la imagen, una foto de archivo , nunca ha sido identificada definitivamente, pero se cree que es la modelo alemana Dagmar Dreger. ^{[28] [29]} Aunque Otis Blue sólo alcanzó el puesto número 75 en la lista Pop LPs en 1966, ^[30] tres de sus sencillos aparecieron en el Billboard Hot 100 : "I've Been Loving You Too Long" estuvo en la lista durante 11 semanas y alcanzó el puesto número 21, "Respect" estuvo 11 semanas y alcanzó el puesto número 35, y "Shake" estuvo seis semanas y alcanzó el puesto número 47. ^[31] Tanto la versión estéreo como la mono de Otis Blue aparecieron en las listas del Reino Unido; la primera estuvo 21 semanas y alcanzó el puesto número seis en 1966, y la segunda estuvo 54 semanas y alcanzó el puesto número siete en 1967. ^[32] Dos prensados ​​diferentes de la canción "My Girl" también aparecieron en las listas del Reino Unido; un sencillo de 7 pulgadas alcanzó el puesto número 11 y estuvo en las listas durante 16 semanas en 1965, y un sencillo reeditado en 1968 alcanzó el puesto número 36 y estuvo en las listas durante nueve semanas. ^[32] "Satisfaction" alcanzó el puesto número 33 y "Shake" el puesto número 28 en el Reino Unido. ^[32]

El desempeño comercial de Otis Blue ayudó a Redding a cruzar al mercado del pop. ^[33] Resumiendo su impacto mainstream, Alan Lewis de Record Collector llamó a Otis Blue "el álbum de soul que selló la reputación mundial [de Redding] como el cantante de soul. Aquel cuyo título, en retrospectiva, probablemente hizo más para establecer el uso de la palabra 'soul' para definir la música previamente conocida como R&B". ^[34] También sirvió como evidencia de que "la era del álbum estaba aquí", según el periodista musical Mat Snow , quien lo cita entre una serie de LP de rock de mediados de la década de 1960 - Aftermath de los Rolling Stones , Pet Sounds de los Beach Boys , Blonde on Blonde de Bob Dylan , Revolver de los Beatles y A Quick One de los Who - demostrando que los sencillos exitosos "ya no eran las fuentes de dinero y las declaraciones artísticas más importantes del pop". ^{[35] El periodista} de PopMatters, Eric Klinger, agregó que tuvo un éxito único como LP de soul, y señaló que "fuera de la música rock, el álbum era un medio básicamente sin explotar. Los LP fueron casi una ocurrencia de último momento, con un par de sencillos exitosos recientes y suficiente relleno para justificar el costo de $ 2.98 ". ^[13] En 2022 fue certificado Oro por la Industria Fonográfica Británica , lo que indica 100,000 unidades equivalentes en el Reino Unido. ^[36]

Revisiones profesionales retrospectivas

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[12]
Licuadora	[24]
Enciclopedia de música popular	[37]
Música R&B de Hound	5/5 [38]
Horca	10/10 [15]
Asuntos Pop	9/10 [14]
Q	[39]
Coleccionista de discos	[34]
Piedra rodante	[40]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[41]

Otis Blue ha sido considerado por los críticos musicales como el mejor trabajo de Redding. ^[33] Neil Spencer de la revista Uncut lo llamó "el mejor álbum de su carrera [y] posiblemente el álbum definitivo de la era del soul", ^[16] mientras que Rolling Stone lo describió como "el verdadero diccionario de soul de Redding, un viaje asombroso a través del vocabulario pasado y futuro del R&B ... documentando a un artista magistral que se eleva a ... el inmenso desafío de su tiempo". ^[40] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Paul Evans lo nombró la "primera obra maestra" de Redding, ^[41] y su colega crítico de Rolling Stone, David Fricke, lo llamó "perfecto". ^[9] Escribiendo para Blender , Christgau lo evaluó como "el primer gran álbum de uno de los pocos artistas confiables de larga duración del soul", ^[24] mientras que The Mojo Collection lo consideró como "el álbum definitivo de soul sureño " ^[42] y Patrin lo consideró el "mejor LP de soul grabado en estudio" de la década de 1960. ^[15]

En una reseña retrospectiva para Pitchfork , Patrin continuó llamando a Otis Blue "un gran disco, el logro supremo de un hombre que podía sonar dolido y festivo y tierno y valiente y orgulloso a la vez, con una voz con la que todos, desde John Fogerty hasta Swamp Dogg y Cee-lo, tienen una deuda". ^[15] Bruce Eder de AllMusic explicó además que "el canto poderoso y notable de Redding hace que Otis Blue sea valiente, rico y dolorosamente vivo, y una experiencia de escucha esencial", mostrando "su talento sin restricciones, su dirección clara y su confianza envalentonada". ^[12] "Canción por canción, es difícil imaginar un mejor disco de soul", escribió Stephen Deusner en Memphis Flyer , acreditando la "voz expresiva sin esfuerzo" del cantante y el " acompañamiento mesurado " de la banda de la casa Stax. ^[6] De manera similar, Spencer elogió "la guitarra punzante de Cropper y los instrumentos de viento atonales de Memphis", diciendo que es "tanto su álbum como el de Redding", ^[16] mientras que Q notó cómo los elementos musicales individuales de los intérpretes se fusionan con "una hermosa precisión que raya en una especie de hechicería del soul sureño ... posiblemente la media hora más caliente y fuerte del soul". ^[39] Angus Taylor de BBC Music encontró que Otis Blue estaba "en la encrucijada del pop, el rock, el gospel, el blues y el soul", con una serie de canciones "cortas y contundentes" "ordenadas impecablemente para fluir y refluir entre baladas conmovedoras y exuberancia zapateante", convirtiéndolo en la "declaración definitiva" de Redding. ^[43] Harold, en PopMatters , también elogió el sonido diverso, que, según ella, es una mezcla de "pop de Motown, blues, rock británico y Southern Soul", aunque citó Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966) como el mejor álbum de Redding. ^[14]

Otis Blue ha aparecido en muchas listas profesionales de los mejores álbumes. Según Lewis, "previsiblemente se lo nombra como uno de los 100 mejores álbumes, el álbum soul emblemático en las listas compiladas por los modernos que seguramente nunca lo compraron en ese momento". ^[34] En 1993, NME lo clasificó en el puesto 35 en la edición de "Los mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista ^[44] y en el puesto 405 en una lista similar en 2013. ^[45] El álbum también se clasificó en el puesto número 74 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone (2003), en el número 78 en una edición revisada de la lista de 2012, ^[46] y en el número 178 en una edición revisada de 2020. ^[47] Time lo colocó en el puesto número 92 en los "100 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista. También ha aparecido en "Los mejores álbumes de soul de todos los tiempos" de la revista Q y en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . ^[48]

En 2008, Rhino Records lanzó una edición de coleccionista de doble disco ampliada de Otis Blue . Incluye las versiones estéreo y mono del álbum original junto con pistas adicionales en caras B , grabaciones en vivo y mezclas alternativas inéditas. ^{[14] [15]} Christgau calificó la edición con cuatro de cinco estrellas, diciendo que "viene con muchas tomas alternativas inútiles, pero también con pistas en vivo que preservan para la historia el estilo de diversión country-uptown de Redding". ^[24]

Músicos

• Otis Redding – voz
• Booker T. Jones , Isaac Hayes – teclados, piano
• Steve Cropper – guitarra
• Donald Dunn – bajo
• Al Jackson Jr. – batería
• Wayne Jackson , Gene "Bowlegs" Miller – trompeta
• Andrew Love – saxofón tenor
• Floyd Newman – saxofón barítono
• William Bell – coros (pista 2)
• Earl Sims – coros (pista 2)

Personal adicional

• Tom Dowd – ingeniero
• Jim Stewart – supervisión
• Yves Beauvais – productor de reediciones
• Bill Inglot, Dan Hersch – remasterización
• Pete Sahula – foto de portada
• Haig Adishian – diseño de portada
• Bob Rolontz – notas del álbum

• Lista de álbumes de R&B número uno de 1965 (EE. UU.)

• Bowman, Rob (1997). Soulsville USA: La historia de Stax Records. Nueva York, NY: Schirmer Trade. ISBN 978-0-8256-7284-2.OCLC 36824884  .
• Freeman, Scott (2002). ¡Otis!: La historia de Otis Redding. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-30297-9.OCLC 47443887  .
• Gulla, Bob (2007). Iconos del R&B y el Soul: Una enciclopedia de los artistas que revolucionaron el ritmo, volumen 1. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-34044-4.OCLC 220310006  .
• Guralnick, Peter (1999). Música soul dulce: rhythm and blues y el sueño sureño de libertad . Back Bay Books. ISBN 978-0-316-33273-6.OCLC 41950519  .
• Notas del álbum Otis Blue por Bob Rolontz . Atlantic Recording Corp.
• Black, Johnny (2008). Temas clásicos uno tras otro: sencillos y álbumes . Thunder Bay Press. ISBN 978-1-59223-872-9.
• Wyman, Bill; Coleman, Ray (20 de noviembre de 1990). Stone alone: ​​la historia de una banda de rock 'n' roll . Viking. ISBN 978-0-670-82894-4.

• Harper, Simon (18 de septiembre de 2015). "Hablando de corazón y alma: Otis Redding". Clash . Consultado el 9 de junio de 2021 .

• Otis Blue/Otis Redding Sings Soul ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida donde se tenga licencia)
• Otis Blue/Otis Redding Sings Soul en Discogs (lista de lanzamientos)