Invasión británica
Fenómeno cultural de mediados de los años 1960

Invasión británica
Parte de los Swinging Sixties y la contracultura más amplia de los años 60
La llegada de los Beatles a los EE. UU. en 1964 marcó el inicio de la invasión británica. [1]
Fecha1964–1970
UbicaciónReino Unido y Estados Unidos
ResultadoInfluencia británica en la música de Estados Unidos

La Invasión Británica fue un fenómeno cultural de mediados de la década de 1960, cuando los actos de música rock y pop del Reino Unido [2] y otros aspectos de la cultura británica se hicieron populares en los Estados Unidos con una influencia significativa en la creciente " contracultura " en ambos lados del Océano Atlántico. [3] Grupos de pop y rock del Reino Unido como los Beatles , los Rolling Stones , Gerry and the Pacemakers , los Searchers , Billy J. Kramer and the Dakotas , Freddie and the Dreamers , los Dave Clark Five , [4] los Hollies , Manfred Mann , [5] Herman's Hermits , Peter and Gordon , los Animals , los Zombies , los Yardbirds , los Moody Blues , los Kinks , [6] el Spencer Davis Group , Them , los Pretty Things , los Who , Small Faces y los Bee Gees , así como cantantes solistas como Dusty Springfield , Cilla Black , Petula Clark , Marianne Faithfull , Tom Jones y Donovan estaban a la vanguardia de la "invasión". [7]

Lista de los números uno del Billboard Hot 100 de artistas británicos, por semanas
Lista de los números uno del Billboard Hot 100 de artistas británicos, por semanas

Fondo

El tono y la imagen rebeldes de los músicos de rock and roll y blues estadounidenses se hicieron populares entre la juventud británica a finales de los años 50. Aunque los primeros intentos comerciales de replicar el rock and roll estadounidense fracasaron en su mayoría, la locura del skiffle inspirada en el jazz tradicional , [8] con su actitud de "hazlo tú mismo" , produjo dos éxitos entre los diez primeros en los EE. UU. de Lonnie Donegan . [9] [10] Los grupos británicos jóvenes comenzaron a combinar varios estilos británicos y estadounidenses en diferentes partes del Reino Unido, como el movimiento en Liverpool conocido como Merseybeat o el "beat boom". [1] [11] [12] [13]

Mientras que los artistas estadounidenses eran populares en el Reino Unido, pocos artistas británicos habían logrado algún éxito en los EE. UU. antes de 1964. Cliff Richard , que era el artista británico con mayores ventas en el Reino Unido en ese momento, solo tuvo un éxito Top 40 en los EE. UU., con " Living Doll " en 1959. Junto con Donegan, las excepciones a esta tendencia fueron los éxitos número uno en los EE. UU. " Auf Wiederseh'n, Sweetheart " de Vera Lynn en 1952 (Lynn también tuvo un éxito de menor rango, pero más duradero, en " We'll Meet Again "), " He's Got the Whole World in His Hands " de Laurie London en 1958, y los instrumentales " Stranger on the Shore " de Acker Bilk y " Telstar " de los Tornados , ambos en 1962. [14] También en el Hot 100, " Manhattan Spiritual " de Reg Owen and His Orchestra "alcanzó el número diez en febrero de 1959, Hayley Mills ' " Let's Get Together " de The Parent Trap alcanzó el puesto número ocho en octubre de 1961, [15] y en 1962, " Midnight in Moscow " de Kenny Ball alcanzó el número dos en marzo, la versión de Springfields de " Silver Threads and Golden Needles " alcanzó el puesto número veinte en septiembre, y " I Remember You " de Frank Ifield alcanzó el número cinco en octubre. [16]

Algunos observadores han notado que los adolescentes estadounidenses se estaban cansando de grupos pop orientados a los sencillos como Fabian y los "Bobby"s: Bobby Darin , Bobby Vinton , Bobby Rydell , Bobby Vee, etc. [17] Los Mods y los Rockers , dos "pandillas" juveniles de mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña, también tuvieron un impacto en la música de la Invasión Británica. Las bandas con una estética Mod se volvieron las más populares, pero las bandas capaces de equilibrar ambas (por ejemplo, los Beatles) también tuvieron éxito. [18]

Beatlemanía

Los fanáticos y los medios de comunicación rodean a los Beatles en el aeropuerto de Schiphol, en los Países Bajos, en 1964.

En octubre de 1963, aparecieron en Estados Unidos los primeros artículos periodísticos sobre el frenesí en Inglaterra en torno a los Beatles . [19] La actuación de los Beatles en el Royal Variety Performance del 4 de noviembre frente a la Reina Madre despertó el interés de la industria musical y de los medios de comunicación por el grupo. [19] Durante noviembre, varios de los principales medios impresos de Estados Unidos y dos programas nocturnos de televisión en cadena publicaron y transmitieron historias sobre el fenómeno que se conocería como " Beatlemanía ". [19] [20]

El 10 de diciembre, el presentador de CBS Evening News, Walter Cronkite , en busca de algo positivo que informar, volvió a emitir una historia de la Beatlemanía que se emitió originalmente en la edición del 22 de noviembre de CBS Morning News con Mike Wallace , pero que fue archivada esa noche debido al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy . [19] [21] Después de ver el informe, Marsha Albert , de 15 años , de Silver Spring, Maryland , escribió una carta al día siguiente al disc jockey Carroll James en la estación de radio WWDC preguntando: "¿Por qué no podemos tener música como esa aquí en Estados Unidos?" [21] El 17 de diciembre, James hizo que Miss Albert presentara " I Want to Hold Your Hand " en vivo al aire. [21] Los teléfonos de WWDC se iluminaron y las tiendas de discos del área de Washington, DC , se inundaron con solicitudes de un disco que no tenían en stock. [21] James envió el disco a otros disc jockeys de todo el país, lo que provocó una reacción similar. [19] El 26 de diciembre, Capitol Records lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. [21] El lanzamiento del disco durante una época en la que los adolescentes estaban de vacaciones ayudó a difundir la Beatlemanía en los EE. UU. [21] El 29 de diciembre, The Baltimore Sun , reflejando la visión despectiva de la mayoría de los adultos, editorializó: "Estados Unidos debería pensar mejor en cómo lidiará con la invasión. De hecho, un 'Beatles go home' moderado podría ser justo lo que necesita". [19] Solo en el año siguiente, los Beatles tendrían treinta listados diferentes en el Hot 100. [22]

Ed Sullivan y los Beatles, febrero de 1964

El 3 de enero de 1964, The Jack Paar Program emitió imágenes de un concierto de los Beatles con licencia de la BBC "como una broma", pero fue visto por 30 millones de espectadores. Si bien esta pieza fue en gran parte olvidada, el productor de los Beatles, George Martin, ha dicho que "despertó la curiosidad de los niños". [19] A mediados de enero de 1964, "I Want to Hold Your Hand" apareció de repente, luego saltó a la cima de casi todas las encuestas de música top 40 en los EE. UU., lo que lanzó la producción masiva y sostenida de los Fab Four. "I Want to Hold Your Hand" ascendió al número uno en la edición del 25 de enero de 1964 de la revista Cash Box (a la venta el 18 de enero) [21] y la edición del 1 de febrero de 1964 del Hot 100. [ 23] El 7 de febrero de 1964, CBS Evening News publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los EE. UU. esa tarde, de la que Walter Cronkite dijo: "La invasión británica esta vez tiene el nombre en código de Beatlemanía". [24] Dos días después, el domingo 9 de febrero, el grupo apareció en The Ed Sullivan Show . Nielsen Ratings estimó que el 45 por ciento de los televidentes estadounidenses vieron su aparición esa noche. [13]

Según Michael Ross, "resulta un tanto irónico que el momento más importante de la historia de la música popular se haya vivido por primera vez en Estados Unidos como un acontecimiento televisivo". El Ed Sullivan Show había sido durante algún tiempo una "cómoda experiencia de estar sentado en el sofá". No muchos de los 73 millones de espectadores que lo vieron en febrero de 1964 entenderían plenamente el impacto que tendría la banda que estaban viendo. [25]

En 1776, Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada, los Beatles las recuperaron. [26]

– Revista Life , principios de 1964

Los Beatles pronto incitaron reacciones contrastantes y, en el proceso, generaron más discos novedosos que nadie: al menos 200 durante 1964-1965 y más inspirados por el rumor de que " Paul está muerto " en 1969. [27] Entre las muchas reacciones que favorecieron la histeria estaban " We Love You Beatles " del grupo femenino británico Carefrees (No. 39 el 11 de abril de 1964) [28] y "I Understand Them" de Patty Cakes, subtitulado "A Love Song to the Beatles". [29] Desaprobando el pandemonio estaban " A Letter to the Beatles " del grupo estadounidense Four Preps (No. 85 el 4 de abril de 1964) [30] y "Pop Hates the Beatles" del comediante estadounidense Allan Sherman . [31]

Los Beatles se mantuvieron en el número 1 durante catorce semanas consecutivas (un récord para ese entonces), desde el 1 de febrero hasta el 2 de mayo, pero tuvieron un desempeño aún mejor en Cash Box , donde se mantuvieron en el número 1 durante dieciséis semanas consecutivas, desde el 25 de enero, la semana anterior, hasta el 9 de mayo, la semana siguiente. El 4 de abril, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 ; ningún otro artista había ocupado simultáneamente ni siquiera los cuatro primeros puestos. [13] [32] [33] Los Beatles también ocuparon las cinco primeras posiciones en la lista de sencillos de Cash Box esa misma semana, con las dos primeras posiciones invertidas respecto del Hot 100. [34] El éxito masivo del grupo en las listas, que incluyó al menos dos de sus sencillos ocupando el primer puesto en el Hot 100 durante cada uno de los siete años consecutivos a partir de 1964, continuó hasta que se separaron en 1970. [13]

Más allá de los Beatles

Una semana después de que los Beatles ingresaran por primera vez al Hot 100 , Dusty Springfield , que había iniciado una carrera en solitario después de su participación en Springfields , se convirtió en el siguiente acto británico en llegar al Hot 100, alcanzando el puesto número doce con « I Only Want to Be with You ». [35] [nb 1] Durante los siguientes tres años, aparecerían muchos más actos británicos con un sencillo que encabezara las listas de éxitos de Estados Unidos. [nb 2] A medida que se acercaba 1965, surgió otra ola de artistas de la Invasión Británica. Estos generalmente estaban compuestos por grupos que tocaban en un estilo más pop, como los Hollies o los Zombies , así como artistas con un enfoque más duro y basado en el blues como Dave Clark Five, los Kinks y los Rolling Stones. [55] [56] [57] Para el 17 de abril, los artistas británicos contabilizaban 30 discos en el Hot 100, [58] y el 8 de mayo, representaban ocho de las nueve entradas de la Commonwealth británica que hicieron un barrido casi limpio del Top Ten de ese Hot 100 semanal, faltándole solo un éxito en el número dos en lugar de " Count Me In " de Gary Lewis & the Playboys . [59] El 1 de mayo, la Commonwealth británica también casi arrasó con el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box , faltándole solo un éxito en el número seis en lugar de "Count Me In". La Commonwealth británica también mantuvo el top seis en el Hot 100 el 1 de mayo y el top seis en el Top Ten de la lista de sencillos Cash Box el 24 de abril. [60] Ese mismo año, la mitad de los 26 primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 (contando " I Feel Fine " de los Beatles, que se mantuvo desde 1964) y la posición número uno en 28 de las 52 semanas de la lista pertenecían a artistas británicos. [61] La tendencia británica continuaría en 1966 y más allá. [62] Los artistas de la invasión británica también dominaron las listas de música en casa en el Reino Unido. [55]

El estilo musical de los artistas de la Invasión Británica, como los Beatles, había sido influenciado por el rock 'n' roll estadounidense anterior, un género que había perdido algo de popularidad y atractivo en el momento de la Invasión. Sin embargo, un puñado de intérpretes británicos posteriores, en particular los Rolling Stones y los Animals , atraerían a un grupo demográfico más "outsider", esencialmente reviviendo y popularizando, al menos para los jóvenes, un género musical arraigado en el blues, el rhythm and blues y la cultura negra, [63] que había sido en gran medida ignorado o rechazado cuando lo interpretaban los artistas estadounidenses negros en la década de 1950. [64] A veces, los padres y los mayores estadounidenses percibían a estas bandas como rebeldes y malsanas, a diferencia de los grupos pop favorables a los padres, como los Beatles. Los Rolling Stones se convertirían en la banda más grande, aparte de los Beatles, que surgió de la Invasión Británica, [65] encabezando el Hot 100 ocho veces. [66] A veces, había un choque entre los dos estilos de la Invasión Británica, los grupos de pop pulido y los grupos más crudos basados ​​en el blues, debido a las expectativas creadas por los Beatles. Eric Burdon de los Animals dijo: "Nos vistieron con los trajes más extraños. Incluso iban a traer un coreógrafo para que nos mostrara cómo movernos en el escenario. Quiero decir, era ridículo. Era algo que estaba muy lejos de nuestra naturaleza y, eh, sí, nos empujaron y nos dijeron: 'Cuando llegues a Estados Unidos, ¡no menciones la guerra [de Vietnam]! No puedes hablar de la guerra'. Nos sentíamos como si nos estuvieran amordazando". [67]

" Freakbeat " es un término que a veces se le da a ciertos actos de la Invasión Británica estrechamente asociados con la escena Mod durante el período del Swinging London , particularmente bandas de blues británicas más duras de la época que a menudo permanecieron oscuras para los oyentes estadounidenses, y que a veces son vistas como contrapartes de las bandas de garage rock en Estados Unidos. [68] [69] Ciertos actos, como Pretty Things y Creation , tuvieron un cierto grado de éxito en las listas en el Reino Unido y a menudo se los considera ejemplos de la forma. [70] [71] [72] El surgimiento de un estilo de música "rock" mundial relativamente homogéneo que marcó el final de la "invasión" ocurrió en 1967. [1]

Otros impactos culturales

Fuera de la música, otros aspectos de las artes y la ingeniería británicas, como las motocicletas BSA , se hicieron populares en Estados Unidos durante este período y llevaron a los medios estadounidenses a proclamar al Reino Unido como el centro de la música y la moda.

Cine y televisión

Julie [Andrews] se convirtió en una reina del cine al adaptarse muy inteligentemente a la reciente moda en Estados Unidos respecto de casi todo lo etiquetado como británico. [73]

– Revista Life , abril de 1967.

A Hard Day's Night de los Beatles marcó la entrada del grupo en el mundo del cine. [1] La película Mary Poppins , protagonizada por la actriz inglesa Julie Andrews como el personaje principal , y estrenada el 27 de agosto de 1964, se convirtió en la película de Disney más ganadora y nominada al Óscar de la historia. My Fair Lady , estrenada el 25 de diciembre de 1964, protagonizada por la actriz británica Audrey Hepburn como la florista cockney Eliza Doolittle , ganó ocho premios Óscar. [74] y Oliver!, estrenada en 1968, ganó el premio a la Mejor Película, convirtiéndose en la última película musical en hacerlo hasta Chicago en 2002.

Además de la serie Bond que comenzó con Sean Connery como James Bond en 1962, películas con una sensibilidad británica como el género " Angry Young Men ", What's New Pussycat? y Alfie estilizaron el teatro londinense. Una nueva ola de actores británicos como Peter O'Toole , Michael Caine y Peter Sellers intrigaron al público estadounidense. [17] Cuatro de los ganadores del Premio de la Academia de la década a la mejor película fueron producciones británicas, con la épica Lawrence de Arabia , protagonizada por O'Toole como el oficial del ejército británico T. E. Lawrence , ganando siete Oscar en 1963. [75]

Las series de televisión británicas como Danger Man (rebautizada como Secret Agent en sus emisiones estadounidenses), The Saint y The Avengers comenzaron a aparecer en las pantallas estadounidenses, inspirando una serie de programas de espionaje producidos en Estados Unidos como I Spy , The Man From UNCLE y la serie de parodia Get Smart . En 1966, las series de espías (tanto las versiones británicas como las estadounidenses) habían surgido como un formato favorito de los espectadores estadounidenses, junto con los westerns y las comedias rurales. [76] Los programas de televisión que presentaban estilos de música exclusivamente estadounidenses, como Sing Along with Mitch y Hootenanny , se cancelaron rápidamente y se reemplazaron con programas como Shindig! y Hullabaloo que estaban mejor posicionados para reproducir los nuevos éxitos británicos, [77] y segmentos de los nuevos programas se grabaron en Inglaterra. [78] [79]

Moda

La moda y la imagen diferenciaron a los Beatles de sus homólogos del rock and roll estadounidense. Su estilo distintivo y uniforme "desafió el estilo de vestir de los hombres estadounidenses convencionales", al igual que su música desafió las convenciones anteriores del género del rock and roll. [64] Las modas " mod ", como la minifalda de los diseñadores del " Londres del swing ", como Mary Quant , y que lucieron las primeras supermodelos Twiggy , Jean Shrimpton y otras, fueron populares en todo el mundo. [80] [81] [82] [83] [84] El columnista de periódico John Crosby escribió: "La chica inglesa tiene un entusiasmo que los hombres estadounidenses encuentran absolutamente cautivador. Me gustaría importar a toda la chica de Chelsea con su filosofía de 'la vida es fabulosa' a Estados Unidos con instrucciones para aburrir desde dentro". [85]

Aunque los estilos tradicionales siguieron siendo populares, los adolescentes y adultos jóvenes estadounidenses comenzaron a vestirse de manera más “moderna”. [25]

Literatura

En anticipación del 50 aniversario de la Invasión Británica en 2013, cómics como Nowhere Men , que se basan vagamente en los eventos de la misma, ganaron popularidad. [86]

Impacto en la música estadounidense

Los Beatles cambiaron la música para todos los que hacían discos en Estados Unidos, incluido Elvis, que no consiguió ningún éxito durante ese período, ni un éxito decente durante ese período. Y nos borraron por completo de las listas de éxitos. Eso fue todo. En 1964, todo se acabó para los cantantes estadounidenses. [87]

– Connie Francis , 2002

La Invasión Británica tuvo un profundo impacto en la música popular, internacionalizando la producción de rock and roll, estableciendo la industria de la música popular británica como un centro viable de creatividad musical, [88] y abriendo la puerta para que los intérpretes británicos posteriores lograran el éxito internacional. [55] En Estados Unidos, la Invasión posiblemente significó el fin de la popularidad de la música surf instrumental , [89] los grupos vocales femeninos anteriores a Motown , el resurgimiento del folk (que se adaptó evolucionando hacia el folk rock ), las canciones de tragedia adolescente , la música country de Nashville (que también enfrentó su propia crisis con las muertes de algunas de sus más grandes estrellas al mismo tiempo) y, temporalmente, los ídolos adolescentes que habían dominado las listas de éxitos de los Estados Unidos a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [90] Afectó las carreras de grupos de R&B establecidos como Chubby Checker y descarriló temporalmente el éxito en las listas de ciertos grupos de rock and roll supervivientes, entre ellos Ricky Nelson , [91] Fats Domino , los Everly Brothers y Elvis Presley (que, sin embargo, acumuló treinta entradas en el Hot 100 entre 1964 y 1967). [92] Impulsó a muchas bandas de garage rock existentes a adoptar un sonido con una inflexión de invasión británica e inspiró a muchos otros grupos a formarse, creando una escena de la que surgirían muchos de los principales actos estadounidenses de la siguiente década. [93] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y batería y produciendo su propio material como cantautores. [94]

En febrero de 2021, Ken Barnes, ex escritor de radio de USA Today , analizó el éxito de los artistas musicales estadounidenses antes y durante la Invasión en un artículo para Radio Insight en el que intentaba confirmar o desacreditar la afirmación de que la Invasión Británica devastó la música estadounidense. En su análisis, señaló que varios de los artistas cuyas carreras fueron eclipsadas por la Invasión (entre ellos Bobby Vee , Neil Sedaka , Dion y Elvis Presley) finalmente regresaron después de que la Invasión decayera. Otros, como Bill Anderson y Bobby Bare , siguieron teniendo éxito en el ámbito del country, incluso cuando su éxito en el crossover pop había menguado. Barnes señaló que una compañía discográfica, Cameo Parkway , sufrió daños más permanentes por la Invasión (y el ascenso simultáneo de Motown) que cualquier otra, pero también señaló que también se vio afectada por otro evento que sucedió la misma semana que la llegada de los Beatles: American Bandstand , que tenía su sede en Filadelfia, Pensilvania, donde Cameo Parkway tenía su sede y atraía a muchos de sus artistas de Cameo Parkway, se mudó a Los Ángeles. En resumen, señaló que una pluralidad de las supuestas víctimas de la Invasión (el 42 por ciento de la mayoría de los actos musicales de éxito de EE. UU. de 1963) ya estaban viendo rendimientos decrecientes en 1963 antes de que comenzara la Invasión; el 24 por ciento de los actos estadounidenses de ese año vieron su éxito continuar durante la invasión, como los Beach Boys y Frankie Valli and the Four Seasons ; el 14 por ciento eran personas como Sedaka, Vee y Presley en el sentido de que sufrieron durante la Invasión pero se recuperaron después; y el 20 por ciento sufrió daños fatales en sus carreras debido a ello (Barnes afirma que el 7 por ciento de los actos estadounidenses, principalmente actos de Cameo Parkway y grupos de resurgimiento del folk, desaparecieron casi por completo debido a la Invasión, y el otro 13 por ciento tuvo a la Invasión como una de las varias razones de su declive). Estilísticamente, las proporciones de la música estadounidense que se hizo no cambiaron sustancialmente durante la Invasión, incluso cuando los actos británicos inundaron las listas de éxitos con un sonido pop-rock homogéneo; la música folk, country y novedosa , factores ya pequeños en el ámbito del pop en general, cayeron a casi la inexistencia, mientras que los grupos de chicas también se vieron muy afectados. [77]

Aunque muchos de los actos asociados con la invasión no sobrevivieron a su fin, muchos otros se convertirían en íconos de la música rock. [55] La afirmación [ ¿según quién? ] de que las bandas beat británicas no eran radicalmente diferentes de los grupos estadounidenses como los Beach Boys y dañaron las carreras de los artistas estadounidenses negros y femeninos [95] se hizo [ ¿cuándo? ] sobre la invasión. Sin embargo, el sonido Motown , ejemplificado por las Supremes , las Temptations y las Four Tops , cada una asegurando su primer disco top 20 durante el primer año de la invasión de 1964 y siguiendo con muchos otros discos top 20, además de la producción constante o incluso acelerada de los Miracles , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye , Martha & the Vandellas y Stevie Wonder , en realidad aumentó en popularidad durante ese tiempo. [96]

Otros grupos estadounidenses también demostraron un sonido similar al de los artistas de la Invasión Británica y a su vez destacaron cómo el "sonido" británico no era en sí mismo totalmente nuevo u original. [97] Roger McGuinn de los Byrds , por ejemplo, reconoció la deuda que los artistas estadounidenses tenían con los músicos británicos, como los Searchers , pero que "estaban usando riffs de música folk que yo usaba de todos modos. Así que no es una estafa tan grande". [98] Tanto el grupo de pop soleado estadounidense Buckinghams como el acto tex-mex estadounidense influenciado por los Beatles Sir Douglas Quintet adoptaron nombres que sonaban británicos, [99] [100] y Beau Brummels de San Francisco tomó su nombre del dandy inglés del mismo nombre . [101] Roger Miller tuvo un disco exitoso en 1965 con una canción escrita por él mismo titulada " England Swings ", en la que aunque su título hace referencia a la escena cultural progresista centrada en la juventud conocida como Swinging London , su letra rinde homenaje al estilo de vida tradicional de Gran Bretaña. [102] El inglés Geoff Stephens (o John Carter ) correspondió el gesto a la Rudy Vallée un año después en " Winchester Cathedral " de New Vaudeville Band . [103] [104] Incluso tan recientemente como en 2003, Shanghai Knights hizo que las dos últimas melodías fueran memorables una vez más en las escenas de Londres. [105] [106] Anticipándose a los Bay City Rollers por más de una década, dos actos británicos que alcanzaron el top veinte del Hot 100 le dieron un guiño a Estados Unidos: Billy J. Kramer con los Dakotas y los Nashville Teens . La invasión británica también provocó una reacción violenta de algunas bandas estadounidenses, por ejemplo, Paul Revere & the Raiders [107] y New Colony Six [108] vestidos con uniformes de la Guerra de la Independencia , y Gary Puckett & the Union Gap se vistieron con uniformes de la Guerra Civil . [109] La canción "Are You a Boy or Are You a Girl" de la banda de rock de garaje The Barbarians contenía la letra "Eres una chica o vienes de Liverpool" y "Puedes bailar como una mona, pero nadas como una piedra, sí, una Rolling Stone". [110] [111]

En Australia, el éxito de los Seekers y los Easybeats (esta última una banda formada principalmente por emigrantes británicos) fue muy similar al de la Invasión Británica. Los Seekers tuvieron dos éxitos que llegaron al top 5 del Hot 100 durante la Invasión Británica, el éxito número cuatro " I'll Never Find Another You " (grabado en los estudios Abbey Road de Londres ) en mayo de 1965 y el éxito número dos " Georgy Girl " en febrero de 1967. Los Easybeats se inspiraron mucho en el sonido de la Invasión Británica y tuvieron un éxito en los EE. UU. durante la Invasión Británica, el éxito número dieciséis " Friday on My Mind " en mayo de 1967. [112] [113]

Según Robert J. Thompson, director del Centro para el Estudio de la Televisión Popular de la Universidad de Syracuse , la invasión británica impulsó la contracultura hacia la corriente principal. [25]

Fin de la primera invasión británica y sus consecuencias

La conclusión histórica de la invasión británica es ambigua. La ola de anglofilia se desvaneció en gran medida a medida que la cultura estadounidense cambió en respuesta a la guerra de Vietnam y los disturbios civiles resultantes a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. A medida que los aspectos culturales de la invasión británica se desvanecían, los grupos musicales británicos mantuvieron su popularidad a lo largo de la década y en la década de 1970, compitiendo con sus contrapartes estadounidenses a medida que volvían a cobrar prominencia. Los grupos de rock progresivo británico de la década de 1970 a menudo eran más populares en los EE. UU. que en su Gran Bretaña natal, ya que la clase trabajadora estadounidense generalmente era favorable al virtuosismo de los grupos de rock progresivo, mientras que el público británico de las bandas se limitaba a las clases altas más elegantes. [114]

Se considera que bandas británicas como Badfinger y The Sweet y la banda estadounidense The Raspberries han hecho evolucionar el género hasta convertirse en power pop . En 1978, dos revistas de rock escribieron artículos de portada analizando el power pop como un salvador tanto de la nueva ola como de la simplicidad directa del rock. Junto con la música, el power new wave influyó en la moda, como el estilo mod de The Jam o las corbatas estrechas de la floreciente escena de Los Ángeles. Varios artistas de power pop tuvieron éxito comercial; el más notable fue The Knack , cuyo " My Sharona " fue el sencillo estadounidense de mayor audiencia en 1979. Aunque The Knack y el power pop cayeron en desgracia, el género sigue teniendo seguidores de culto con períodos ocasionales de éxito modesto. [115]

Una ola posterior de artistas británicos alcanzó popularidad a principios de la década de 1980 cuando aparecieron videos musicales británicos en los medios estadounidenses, lo que llevó a lo que ahora se conoce como la " Segunda Invasión Británica ". Otra ola de prominencia británica en las listas de música de Estados Unidos llegó a mediados de la década de 1990 con el breve éxito de Spice Girls , Oasis , Blur, Radiohead y Robbie Williams . Al menos un artista británico aparecería en algún lugar del Hot 100 cada semana desde el 2 de noviembre de 1963 hasta el 20 de abril de 2002, originándose con el debut de " You Don't Have to Be a Baby to Cry " de los Caravelles . Los artistas británicos perdieron popularidad a lo largo de la década de 1990, y en la edición del 27 de abril de 2002 de Billboard , ninguna de las canciones del Hot 100 era de artistas británicos; esa semana, solo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne , eran de artistas británicos. [116]

El último movimiento se produjo a mediados y finales de la década de 2000, cuando artistas británicos de R&B y soul como Amy Winehouse , Estelle , Joss Stone , Duffy , Natasha Bedingfield , Florence Welch , Adele , Floetry , Jessie J , Leona Lewis , Jay Sean y Taio Cruz disfrutaron de un enorme éxito en las listas estadounidenses, lo que llevó a hablar de una « tercera invasión británica » o una «invasión del soul británico». La boyband One Direction también ha sido descrita como una parte importante de una nueva «invasión británica» debido a que fueron la primera banda británica en tener su álbum debut en el número uno de las listas estadounidenses junto con su dominio general en Estados Unidos. [117] [118]

Véase también

Notas explicativas

  1. ^ Pronto siguió con varios otros éxitos, convirtiéndose en lo que AllMusic describió como "la mejor cantante de soul blanca de su época". [36] En el Hot 100, la carrera en solitario de Dusty duró casi tanto, aunque con poco más de una cuarta parte de los éxitos, como la carrera grupal de los Beatles antes de su separación; continuó teniendo éxitos en las listas de música fácil de escuchar y contemporánea para adultos hasta fines de la década de 1980.
  2. ^ Peter y Gordon , los Animals , Manfred Mann , Petula Clark , [37] Freddie y los Dreamers , Wayne Fontana y los Mindbenders , [38] Herman's Hermits , [39] los Rolling Stones , [40] los Dave Clark Five , [41] los Troggs , Donovan , [42] y Lulu en 1967, tendrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. [1] Otros grupos de Invasion fueron los Searchers , [43] Billy J. Kramer , [44] los Bachelors , [45] Chad & Jeremy , [46] Gerry and the Pacemakers , [47] los Honeycombs , [48] Them [13] (y más tarde su cantante principal, Van Morrison ), Tom Jones , [49] los Yardbirds (cuyo guitarrista Jimmy Page más tarde formaría Led Zeppelin ), [50] el Spencer Davis Group , los Small Faces y muchos otros. The Kinks , aunque considerados parte de la Invasión, [6] [51] [52] inicialmente no lograron capitalizar su éxito en los EE. UU. después de que sus primeros tres éxitos alcanzaran el top ten del Hot 100 [53] (en parte debido a una prohibición de la Federación Estadounidense de Músicos después de la gira estadounidense de 1965 de la banda ) [54] antes de resurgir en 1970 con " Lola " y en 1983 con su mayor éxito, " Come Dancing ".

Referencias

  1. ^ abcde Ira A. Robbins. "Artículo de la Encyclopædia Britannica". Britannica.com . Consultado el 18 de enero de 2011 .
  2. ^ Ira A. Robbins. «British Invasion (music) – Britannica Online Encyclopædia». Britannica.com . Consultado el 18 de enero de 2011 .
  3. ^ James E. Perone (2004). Música de la era de la contracultura. Greenwood Publishing Group. pág. 22. ISBN 978-0-313-32689-9.
  4. ^ Unterberger, Richie. "The Dave Clark Five - Biografía - AllMusic". AllMusic .
  5. ^ Petridis, Alexis (15 de octubre de 2021). "Manfred Mann, creador de éxitos de los 60: '¡La he cantado 10.000 veces y nunca me gustó!'". The Guardian .
  6. ^ de Stephen Thomas Erlewine. "The Kinks - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  7. ^ Perone, James E. Mods, rockeros y la música de la invasión británica. Westport, CT : Praeger, 2009. Impreso.
  8. ^ M. Brocken, El resurgimiento del folk británico, 1944-2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), págs. 69-80.
  9. ^ "Lonnie Donegan > Listas de éxitos y premios > Singles de Billboard". AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2011 .
  10. ^ Eder, Bruce. "Lonnie Donegan - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  11. ^ Morrison, Craig. Música popular estadounidense . Invasión británica (Nueva York: Facts on File, 2006), págs. 32-34.
  12. ^ J. Gould, Can't Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America (Nueva York, Harmony Books, 2007), págs. 344-45.
  13. ^ abcde Leopold, Todd (10 de febrero de 2004). "Cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos". CNN .
  14. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años sesenta (26 de mayo de 1962, 7 de julio de 1962, 22 de diciembre de 1962 - 5 de enero de 1963) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  15. ^ "Hayley Mills, feliz y ocupada". The Australian Women's Weekly . Vol. 30, núm. 8. 25 de julio de 1962. pág. 3 (Teenagers Weekly) . Consultado el 15 de septiembre de 2017 a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
  16. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., págs. 147, 166, 167. ISBN 0-214-20512-6.
  17. ^ ab Cogan, Brian (12 de diciembre de 2011). Abbe A. Debolt; James S. Baugess (eds.). Enciclopedia de los años sesenta: una década de cultura y contracultura. Greenwood Press. págs. 80–81. ISBN 9780313329449. Recuperado el 23 de julio de 2012 .
  18. ^ Perone, James (2009). Mods, rockeros y la música de la invasión británica . Westport, Connecticut: Praeger.
  19. ^ abcdefg "Cómo los Beatles se volvieron virales: errores, tecnología y suerte arruinaron a los Fab Four en Estados Unidos", por Steve Greenberg , Billboard 7 de febrero de 2014
  20. ^ "Los Beatles en Estados Unidos: los amábamos, sí, sí, sí". Newseum. 5 de febrero de 2009. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2010. Consultado el 29 de junio de 2012 .
  21. ^ abcdefg ¡Tuitea a los Beatles! Cómo Walter Cronkite hizo viral a los Beatles ¡ANDRE IVERSEN PARA LA VICTORIA! por Martin Lewis basado en información de "THE BEATLES ARE COMING! The Birth of Beatlemania in America" ​​de Bruce Spitzer, 18 de julio de 2009.
  22. ^ Whitburn, Joel (2003). Los mejores sencillos del pop 1955-2002. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc., págs. 44, 45. ISBN 0-89820-155-1.
  23. ^ "1 de febrero de 1964 Hot 100". Billboard . Consultado el 16 de febrero de 2012 .
  24. ^ Steve Greenberg (7 de febrero de 2014). "Cómo los Beatles se volvieron virales: errores, tecnología y suerte arruinaron a los Fab Four en Estados Unidos". Billboard . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
  25. ^ abc Ross, Michael (5 de agosto de 2010). "Fab Four + 40: Una mirada retrospectiva a la invasión británica". TODAY.com .
  26. ^ Puterbaugh, Parke (14 de julio de 1988). «La invasión británica: de los Beatles a los Stones, los años sesenta pertenecieron a Gran Bretaña». Rolling Stone . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2017. Consultado el 2 de octubre de 2018 .
  27. ^ "Beatlesongs!". AlbumLinerNotes.com . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014. Consultado el 1 de mayo de 2014 .
  28. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años sesenta (11 de abril de 1964) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  29. ^ "Los entiendo (una canción de amor a los Beatles)". Discos clásicos de 45 rpm . Consultado el 25 de mayo de 2014 .
  30. ^ Whitburn, Joel (1990). Listas Billboard Hot 100: Los años sesenta (4 de abril de 1964) . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-074-1.
  31. ^ "Los Beatles invaden América - Una crónica de la primera visita de los Beatles a Estados Unidos en febrero de 1964". 11 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2014. Consultado el 25 de mayo de 2014 .
  32. ^ Trust, Gary (19 de febrero de 2019). «Ariana Grande ocupa los puestos 1, 2 y 3 del Billboard Hot 100, es la primera artista en lograr la hazaña desde The Beatles en 1964». Billboard . Consultado el 9 de marzo de 2019 .
  33. ^ "Los artistas británicos desaparecen de las listas estadounidenses, BBC, 23 de abril de 2002". BBC News . 23 de abril de 2002. Consultado el 18 de enero de 2011 .
  34. ^ "Listas semanales de sencillos de 1964 de la revista Cash Box (EE. UU.)". 4 de abril de 1964. Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
  35. ^ Gaar, Gillian G. (abril de 2011). "Mujeres de la invasión británica". Goldmine : 22, 24, 26–28.
  36. ^ Ankeny, Jason. "Dusty Springfield - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  37. ^ Gilliland 1969, programa 29, pista 2.
  38. ^ Thompson, Dave. "Wayne Fontana and the Mindbenders - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  39. ^ Eder, Bruce. "Herman's Hermits - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  40. ^ Gilliland 1969, programa 30.
  41. ^ Página de la lista de cinco de Dave Clark de Billboard
  42. ^ Gilliland 1969, programa 48.
  43. ^ Eder, Bruce. "The Searchers - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  44. ^ Unterberger, Richie. "Billy J. Kramer - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  45. ^ Ruhlmann, William. "The Bachelors - Biografía - AllMusic". AllMusic .
  46. ^ Ankeny, Jason. "Chad & Jeremy - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  47. ^ Unterberger, Richie. "Gerry & the Pacemakers - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  48. ^ Unterberger, Richie. "The Honeycombs - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  49. ^ Stephen Thomas Erlewine. "Tom Jones - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  50. ^ Unterberger, Richie. "The Yardbirds - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  51. ^ "iTunes - Música - The Kinks". Itunes.apple.com .
  52. ^ "Los Kinks". The Guardian .
  53. ^ "Posiciones en las listas de éxitos de Estados Unidos". Kindakinks.com . Archivado desde el original el 13 de enero de 2014. Consultado el 19 de marzo de 2014 .
  54. ^ Alterman, Loraine. "¿Quién dejó entrar a los Kinks?" , Rolling Stone , 18 de diciembre de 1969
  55. ^ abcd Invasión británica en AllMusic
  56. ^ Gilliland 1969, programa 38, pista 2.
  57. ^ Gilliland 1969, programa 49, pista 2.
  58. ^ Hjort, Christopher (2008). Así que quieres ser una estrella del rock and roll: The Byrds día a día, 1965-1973 . Londres: Jawbone Press. pág. 31. ISBN 978-1-906002-15-2.
  59. ^ "8 May 1965 Hot 100". Billboard . 12 de septiembre de 2008 . Consultado el 10 de abril de 2012 .
  60. ^ "Listas semanales de sencillos de 1965 de la revista Cash Box (EE. UU.)". 1 de mayo de 1965. Consultado el 30 de noviembre de 2017 .
  61. ^ Joel Whitburn (2003). Top Pop Singles 1955-2002 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc., págs. 988, 989. ISBN 0-89820-155-1.
  62. ^ Perone, James E. Mods, rockeros y la música de la invasión británica . Westport, Connecticut. Praeger, 2009. Impreso.
  63. ^ Cooper, Laura E. y B. Lee, "El péndulo del imperialismo cultural: intercambios de música popular entre Estados Unidos y Gran Bretaña", Journal of Popular Culture , enero de 1993
  64. ^ ab Cooper, L. y B., Revista de cultura popular, 93
  65. ^ Petersen, Jennifer B. "Bandas británicas invaden los Estados Unidos", 2009. Artículo.
  66. ^ Joel Whitburn (2003). Los mejores sencillos del pop 1955-2002 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc., págs. 602, 603. ISBN 0-89820-155-1.
  67. ^ Archivado en Ghostarchive y Wayback Machine: "Recordando la "Invasión Británica"". Recordando la "Invasión Británica" - YouTube . CNN . Consultado el 28 de abril de 2016 .
  68. ^ "Freakbeat", Allmusic, consultado el 30 de junio de 2011.
  69. ^ Nicholson, Chris (25 de septiembre de 2012). «Freakbeat, The Garage Rock Era». Ministry of Rock . MinistryofRock . Consultado el 16 de julio de 2015 .
  70. ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5.ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 769–770. ISBN 1-84195-017-3.
  71. ^ Biografía de Allmusic.com
  72. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 192. ISBN 1-904994-10-5.
  73. ^ "Como Millie, una verdadera Julie Blossoms". Revista Life . 28 de abril de 1967.
  74. ^ "Nominados y ganadores de la 37.ª edición de los Premios Óscar (1965)". oscars.org . Consultado el 27 de julio de 2012 .
  75. ^ "Nominados y ganadores de la 35.ª edición de los Premios Óscar (1963)". oscars.org . Consultado el 27 de julio de 2012 .
  76. ^ William E. Sarmento (24 de julio de 1966). "Se vislumbra una cuarta cadena de televisión". Lowell Sun . pág. 20.
  77. ^ ab Barnes, Ken (9 de febrero de 2021). "¿Los Beatles mataron a las estrellas de la radio estadounidense?". Radio Insight . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  78. ^ "Dos caminos de la música folklórica", Hootenanny , vol. 1, n.º 3, mayo de 1964.
  79. ^ James E. Perone (2009). Mods, rockeros y la música de la invasión británica . pág. 76. ABC-CLIO,
  80. ^ Fowler, David (2008) La cultura juvenil en la Gran Bretaña moderna, c.1920-c.1970: De la torre de marfil al movimiento global - Una nueva historia p. 134. Palgrave Macmillan, 2008
  81. ^ Burgess, Anya (10 de mayo de 2004). "Lo pequeño sigue siendo hermoso". Daily Post .
  82. ^ "La chica detrás del rostro más hermoso del mundo". Family Weekly . 8 de febrero de 1967.
  83. ^ Cloud, Barbara (11 de junio de 1967). "La modelo más fotografiada se muestra reticente a su papel". The Pittsburgh Press .
  84. ^ "Jean Shrimpton, el famoso rostro de los años 60, se sienta una vez más ante la cámara de su Svengali". People . Vol. 7, no. 21. 30 de mayo de 1977. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de septiembre de 2012 .
  85. ^ Seebohm, Caroline (19 de julio de 1971). «Las chicas inglesas en Nueva York: no vuelven a casa». Nueva York . p. 34 . Consultado el 6 de enero de 2015 .
  86. ^ Wolk, Douglas (13 de diciembre de 2013). «Reanimated: 'Nowhere Men, Vol. 1', and More». The New York Times . Consultado el 14 de agosto de 2014 .
  87. ^ "Entrevista en vivo de Larry King con Connie Francis". CNN . 11 de marzo de 2002.
  88. ^ JM Curtis, Eras del rock: interpretaciones de la música y la sociedad, 1954-1984 (Popular Press, 1987), pág. 134.
  89. ^ "Surf Music". Nostalgia Central. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2007. Consultado el 11 de marzo de 2013 .
  90. ^ K. Keightley, "Reconsiderando el rock", en S. Frith, W. Straw y J. Street, eds., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), pág. 117.
  91. ^ McGinn, Andrew (23 de junio de 2011). "Los hijos de Ricky Nelson reviven su legado con la gira 'Remembered'". The Springfield News-Sun . Consultado el 1 de junio de 2014 .
  92. ^ FW Hoffmann, Enciclopedia de sonido grabado, Volumen 1 (CRC Press, 2.ª ed., 2004), pág. 132.
  93. ^ allmusic Género Rock de garaje
  94. ^ R. Shuker, Música popular: los conceptos clave . (Routledge, 2.ª ed., 2005), pág. 35.
  95. ^ K. Keightley, "Reconsiderando el rock". S. Frith, W. Straw y J. Street, eds., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), págs. 117-18.
  96. ^ Whitburn, Joel (2003). Los mejores sencillos del pop de 1955 a 2002. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-155-1.
  97. ^ K. Keightley, "Reconsiderando el rock" en S. Frith, W. Straw y J. Street, eds., The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , pág. 116. 
  98. ^ Holmes, Tim, "EE.UU. y ellos: la reconquista del rock americano", Música popular y sociedad , vol. 30, julio de 2007
  99. ^ Dahl, Bill. "The Buckinghams - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  100. ^ Huey, Steve. "The Sir Douglas Quintet - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  101. ^ "Trivial Pursuit: La prueba del conocimiento dandy". Dandyism.net . Consultado el 31 de agosto de 2013 .
  102. ^ Hoffman, Ken (4 de julio de 2012). "England still swings". Houston Chronicle . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
  103. ^ James E. Perone (2007). "1". Las palabras y la música de David Bowie . Westport, Connecticut y Londres: Praeger (Singer-Songwriter Collection). pág. 6. ISBN 978-0-275-99245-3. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013 . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
  104. ^ "La catedral de Winchester por New Vaudeville Band". The Kirkham Report. 16 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 17 de junio de 2013. Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
  105. ^ Leydon, Joe (26 de enero de 2003). «Shanghai Knights - Reseñas de películas - Nuevo estreno en EE. UU.». Variety . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2013. Consultado el 1 de diciembre de 2012 .
  106. ^ Farance, Jeff. "Shanhai Knights - Reseñas de películas, tráilers, clips y fotogramas de películas". Celebrity Wonder . Consultado el 1 de diciembre de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
  107. ^ Hoffman, Lori (7 de diciembre de 2013). "Reseña del programa: Kickin' It con Paul Revere y los Raiders". Atlantic City Weekly . Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. Consultado el 25 de abril de 2014 .
  108. ^ "La Nueva Colonia Seis". Oldies.com . Consultado el 24 de marzo de 2015 .
  109. ^ Voger, Mark (10 de octubre de 2011). «Entrevista a Gary Puckett: Una unión perfecta». The Star-Ledger . Consultado el 25 de abril de 2014 .
  110. ^ "Los Bárbaros - Biografía e Historia - AllMusic". AllMusic . Consultado el 2 de octubre de 2018 .
  111. ^ "Are You a Boy or Are You a Girl - The Barbarians - Información de la canción - AllMusic". AllMusic . Consultado el 2 de octubre de 2018 .
  112. ^ Eder, Bruce. "The Seekers - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  113. ^ Eder, Bruce. "The Easybeats - Biografía musical, radio en streaming y discografía - AllMusic". AllMusic .
  114. ^ Macan, Edward (1997), Rockeando los clásicos: el rock progresivo inglés y la contracultura , Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0-852-3-3 0-19-509887-0
  115. ^ Cateforis, Theo (7 de junio de 2011). ¿No somos new wave? El pop moderno a finales de los años 1980. Ann Arbor, Michigan: The University of Michigan Press . pp. 123 a 150. ISBN 9780472034703.
  116. ^ Jenkins, Mark (3 de mayo de 2002). «El fin de la invasión británica». Slate . Consultado el 23 de enero de 2014 .
  117. ^ "One Direction, la banda británica/irlandesa de chicos, está a punto de explotar en Estados Unidos, dice Simon Cowell". 12 de marzo de 2012.
  118. ^ "¡Los británicos están llegando! One Direction se prepara para conquistar Estados Unidos". 12 de marzo de 2012.

Lectura y escucha adicionales

  • Medios relacionados con la Invasión británica en Wikimedia Commons
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Invasión_británica&oldid=1248409872"