Segunda invasión británica

Movimiento cultural de los años 1980

Segunda invasión británica
Parte de la década de 1980 en Estados Unidos y Reino Unido
Duración1982-mediados de la década de 1980
UbicaciónEstados Unidos, Reino Unido
CausaEl ascenso de los artistas británicos de synth-pop y new pop en las listas de música pop de Estados Unidos

La Segunda Invasión Británica fue un marcado aumento en la popularidad de los artistas de synth-pop y New Pop británicos en los Estados Unidos. [1] [2] [3] Comenzó en el verano de 1982, alcanzó su punto máximo en 1983 y continuó durante gran parte de la década de 1980. MTV comenzó en 1981. Su popularidad fue el principal catalizador de la segunda invasión británica. [4] Según Rolling Stone , los artistas británicos trajeron una "revolución en sonido y estilo" a los EE. UU. [5]

Lista de los números uno del Billboard Hot 100 de artistas británicos, por semanas
Lista de los números uno del Billboard Hot 100 de artistas británicos, por semanas

A finales de la década de 1980, el glam metal y la música dance reemplazaron a los grupos de Second Invasion en la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos. [6] [7]

Fondo

A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, la música del Reino Unido se vio influenciada por las secuelas de la revolución punk / new wave . [8] En 1979, " Roxanne " de The Police irrumpió en el Top 40 estadounidense, seguido por los éxitos más modestos de Elvis Costello , [9] Sniff 'n' the Tears , [10] The Pretenders , Gary Numan , Squeeze y Joe Jackson ; este último obtuvo un éxito de nueva ola con " Is She Really Going Out with Him? " [2] El servicio de noticias Scripps-Howard ha descrito este éxito como una etapa temprana de la invasión. [9]

Los videos musicales, que habían sido un elemento básico de los programas de televisión musical británicos durante unos cinco años, evolucionaron hacia cortometrajes conscientes de la imagen. [11] [12] Al mismo tiempo, la música pop y rock en los EE. UU. estaba atravesando una crisis creativa debido a varios factores, incluida la fragmentación de la audiencia y los efectos de la reacción anti- disco que alcanzó su punto máximo con Disco Demolition Night . [11] [13] No existían videos para la mayoría de los éxitos de los artistas estadounidenses, y los que existían generalmente estaban compuestos por imágenes de actuaciones en conciertos. [11] [12] Cuando el canal de música por cable MTV se lanzó el 1 de agosto de 1981, no tuvo más remedio que reproducir una gran cantidad de videos musicales de actos de new wave británicos. [11] El éxito de 1979 de The Buggles, " Video Killed the Radio Star ", fue el primer video musical que se mostró en MTV en los EE. UU. Para sorpresa de la industria musical, cuando MTV estuvo disponible en un mercado local, las ventas de discos de los actos reproducidos únicamente en el canal aumentaron de inmediato y los oyentes llamaron a las estaciones de radio para solicitar escucharlos. [11] También en 1981, la estación de radio de Los Ángeles KROQ-FM comenzó el formato Rock of the '80s , que la convertiría en la estación más popular de esa ciudad. [12] Con artistas británicos apareciendo mucho en la estación, Rick Carroll de KROQ afirma: "No había producto estadounidense digno de ser reproducido cada tres horas, así que tuvimos que buscar y escuchar importaciones británicas para llenar el vacío". [5] En 2011, The Guardian consideró que el lanzamiento de MTV (uno de los "50 eventos clave en la historia de la música pop" del periódico) jugó "un papel enorme" en la segunda invasión británica. [4] [14]

En 1981 se observaron más indicios de la inminente invasión en las listas de éxitos de dance. Sólo siete de los treinta grupos más destacados de la lista de dance rock Rockpool eran de origen estadounidense, mientras que más tarde ese mismo año, los sencillos de 12 pulgadas de grupos británicos empezaron a aparecer en la lista de éxitos disco de Billboard . La tendencia fue especialmente fuerte en Manhattan, donde era fácil conseguir discos de importación y la prensa musical británica, y donde el New York Rocker advirtió que la " anglofilia " estaba perjudicando a los artistas underground estadounidenses. [15]

La invasión

"A estas costas empezó a llegar música fascinante, que se denominó electropop porque se utilizaban instrumentos electrónicos (sobre todo sintetizadores y syndrums) para crear canciones pop. " Pop Muzik " de M fue uno de los primeros. Se fue acumulando poco a poco discos de electropop de calidad, aunque todavía se escuchaban principalmente en discotecas de rock. Pero en 1981 se abrieron las compuertas y la "música nueva" por fin causó un gran revuelo. La canción que dio el salto fue " Don't You Want Me " de Human League".

—Anglomania: La segunda invasión británica, por Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [5]

Duran Duran (en la foto de 1983) fue uno de los primeros grupos británicos de New Pop en alcanzar el éxito comercial en el verano de 1982. A su segundo álbum de estudio, Rio, se le atribuye haber ayudado a impulsar la segunda invasión británica, pasando once semanas entre los diez primeros del Billboard 200 en 1983. [16]

El 4 de mayo de 1982, Duran Duran lanzó su segundo sencillo, « Hungry Like the Wolf », del segundo álbum de estudio del grupo, Rio . La canción alcanzó el puesto número cinco en la lista UK Top 40 a finales de junio de 1982, [17] y el vídeo musical que la acompañaba recibió una rotación frecuente en MTV a principios de julio. Los sencillos posteriores de Duran Duran, « Save a Prayer » y « Rio », también tuvieron un éxito excepcional, alcanzando el número dos y el número nueve en la lista UK Top 40, respectivamente. El 3 de julio de 1982, « Don't You Want Me » de Human League comenzó un reinado de tres semanas en la cima del Billboard Hot 100. La canción recibió un impulso considerable de MTV, y The Village Voice la ha descrito como «bastante inequívocamente el momento en que comenzó la Segunda Invasión Británica, impulsada por MTV». [18] « Tainted Love » de Soft Cell también estuvo un récord de 43 semanas en el Hot 100. [5]

La llegada de MTV en septiembre de 1982 a las capitales de los medios de comunicación de Nueva York y Los Ángeles condujo a una amplia publicidad positiva para la nueva "era del vídeo". [11] Para el otoño, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls , la primera canción de éxito que le debía casi todo al vídeo, había entrado en el top ten de Billboard . [12] Los brillantes vídeos de Duran Duran llegarían a simbolizar el poder de MTV. [12] Billy Idol se convirtió en un elemento básico de MTV con " White Wedding " de 1983 y " Eyes Without a Face " de 1984, y su segundo álbum de estudio Rebel Yell (1983) vendió dos millones de copias. [19] Las canciones de pop rock que encabezaron las listas incluyeron " Total Eclipse of the Heart " de Bonnie Tyler , " Missing You " de John Waite y " Addicted to Love " de Robert Palmer . La balada " True " de Spandau Ballet se convirtió en una de las canciones más reproducidas en la historia de Estados Unidos. El grupo femenino Bananarama tuvo éxitos con " Cruel Summer " y " Venus ", este último alcanzando el número uno. [9]

La nueva música se convirtió en un término general utilizado por la industria musical para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y orientados a la tecnología, como Culture Club y Eurythmics . [20] [5] [21] Muchos de los artistas de la Segunda Invasión comenzaron sus carreras en la era punk y deseaban llevar el cambio a una audiencia más amplia, lo que resultó en una música que, si bien no tenía un sonido específico, se caracterizaba por un espíritu de toma de riesgos dentro del contexto de la música pop. [12] [22] Los actos orientados al rock que sabían cómo usar el video, como Def Leppard , Big Country y Simple Minds , se convirtieron en parte de la nueva afluencia de música de Gran Bretaña. [9]

Boy George de Culture Club (actuando en 2001) fue una figura destacada del movimiento Nuevo Romanticismo que jugó un papel importante en la Segunda Invasión Británica de los EE. UU.

A principios de 1983, el consultor de radio Lee Abrams aconsejó a sus clientes de 70 estaciones de rock orientadas a álbumes que duplicaran la cantidad de música nueva que reproducían. [12] Abrams declaró: "Todas mis bandas favoritas son inglesas... Es un lugar más artístico. La experimentación prospera allí. Todo aquí se parece más a McDonald's". [5] Durante 1983, el 30% de las ventas de discos en Estados Unidos fueron de artistas británicos. El 16 de julio de 1983, veinte de los cuarenta sencillos más vendidos fueron británicos, superando el récord anterior de 14 establecido en 1965; [12] [23] esta cifra se igualó en las semanas que terminaron el 31 de mayo y el 7 de junio de 1986. [24] [25] Culture Club, Spandau Ballet y Duran Duran crearon una "histeria" adolescente similar a la Beatlemanía durante la primera Invasión Británica. [2] La revista Newsweek publicó un número que presentaba a Annie Lennox y Boy George en la portada de su número con el título "Britain Rocks America - Again", mientras que Rolling Stone lanzaría un número "England Swings" en noviembre de 1983. [12] [26] El siguiente abril, 40 de los 100 sencillos más vendidos fueron de artistas de origen británico. [22] [27] En 1983, Synchronicity (1983) de The Police fue número uno en el Billboard 200 durante 17 semanas, intercambió el primer puesto con Thriller (1982) de Michael Jackson tres veces, [28] y su canción " Every Breath You Take " fue número uno en el Billboard Hot 100 durante 8 semanas y fue el sencillo más vendido en los EE. UU. en 1983. [29]

El canal de suscripción por cable estadounidense MTV ayudó a lanzar la segunda invasión británica al promover videos musicales de grupos como Human League , Duran Duran , Tears for Fears , Culture Club y Eurythmics .

Las estaciones de radio estadounidenses que atendían al público negro también tocaron actos de la Segunda Invasión. El crítico musical Nelson George atribuyó este "crossover inverso" a la bailabilidad de las canciones. [30] Otro periodista musical, Simon Reynolds , teorizó que, al igual que en la primera Invasión Británica, el uso de influencias afroamericanas por parte de actos británicos como Eurythmics, Spandau Ballet, Culture Club, Paul Young y Wham! ayudó a impulsar su éxito. [12] La banda de George Michael , Wham!, lanzó el éxito de 1984 " Wake Me Up Before You Go-Go " que encabezó las listas estadounidenses ; su video musical presentaba camisetas de gran tamaño con mensajes creadas por Katharine Hamnett , lo que inició una locura cubierta en la serie de VH1 de 2002 I Love the 80s . [31] Lanzada después en 1984, " Careless Whisper " de George Michael también escaló el Hot 100. [32]

En el apogeo de la Segunda Invasión, durante un período de cinco meses, los artistas del Reino Unido obtuvieron nueve de los once éxitos número uno del Hot 100, desde " Don't You (Forget About Me) " de Simple Minds hasta " Money for Nothing " de Dire Straits . [33] Durante la segunda semana de ese período, la semana que terminó el 25 de mayo de 1985, ocho de los diez sencillos más vendidos fueron de artistas del Reino Unido. [34] " Shout " de Tears for Fears pasó tres semanas en el número uno. "Don't You (Forget About Me)", que aparece en The Breakfast Club (1985), convirtió a Simple Minds en el primer artista británico en lograr un éxito en el Hot 100 con un sencillo extraído de la banda sonora de una película de Brat Pack ; los artistas posteriores incluyeron a John Parr y Psychedelic Furs , quienes grabaron las canciones principales de St. Elmo's Fire (1985) y Pretty in Pink (1986), respectivamente (la primera alcanzó el número uno). [35] Orchestral Manoeuvres in the Dark – que había sido una presencia temprana en la invasión [36] – entró en el top cinco con el exitoso sencillo que "captura el espíritu de la época" " If You Leave ", que suena prominentemente durante la culminante "escena de graduación" de Pretty in Pink. [ 37 ] [38]

Durante la Segunda Invasión Británica, grupos británicos establecidos como Queen , David Bowie , Paul McCartney , Phil Collins , Rod Stewart , Elton John y los Rolling Stones vieron aumentar su popularidad; [39] [40] algunos grupos que databan de la era de la Invasión Británica original, incluidos George Harrison , los Kinks , los Hollies , los Moody Blues y Eddy Grant , tuvieron sus últimos grandes éxitos en este período de tiempo. Contando su trabajo con Genesis, Collins tuvo más éxitos en el top 40 de la lista Billboard Hot 100 durante la década de 1980 que cualquier otro artista. [41] Los artistas británicos de rock progresivo lograrían un gran éxito en las listas de éxitos en los EE. UU. durante la década de 1980, como Genesis con « Invisible Touch » alcanzando el número uno, Yes con « Downer of a Lonely Heart » logrando lo mismo, y Alan Parsons Project con « Sirius », que sería utilizada como música de entrada por varios equipos deportivos estadounidenses, en particular los Chicago Bulls . [42] [43]

Reacción

"Una revolución en el sonido y el estilo, que se encuentra en algún punto entre el ingenio artístico y la diversión pop pura, se ha arraigado en este país durante el último año y medio. Al igual que la primera gran explosión de la cultura pop en la conciencia de las masas, que comenzó con la llegada de los Beatles a Estados Unidos en febrero de 1964, el impulso principal para todo esto ha emanado del otro lado del Atlántico. Estamos, como X se queja tan fuerte, en medio de la segunda invasión británica".

—  "Anglomania: La segunda invasión británica", por Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [5]

"Los chicos eran tan hermosos. No guapos al estilo clásico de las "estrellas de cine", pero en realidad eran lindos: labios carnosos, mejillas enormes, piel de porcelana... y todos sabían cómo aplicar el maquillaje mejor que la mayoría de las mujeres que conocía".

Nina Blackwood, VJ de MTV . [2]

Al explicar por qué se estaba produciendo otra invasión británica, un miembro de la industria discográfica afirmó: "Por alguna razón psicológica, existe un público de rock anglófilo muy vocal e influyente que se deja llevar por los éxitos extranjeros". [5] Toda esta actividad y la inusualmente alta rotación de artistas en las listas de éxitos provocaron una sensación de agitación en los Estados Unidos. Los comentaristas de los principales medios de comunicación atribuían a MTV y a los artistas británicos el haber devuelto el color y la energía a la música pop que se había perdido desde los años 60, mientras que los periodistas de rock eran en general hostiles al fenómeno porque sentían que representaba la imagen por encima del contenido y que las "bandas de corte de pelo inglés" no habían pagado sus cuotas. Como cuna del glam rock, el Reino Unido siempre fue más teatral que su homólogo estadounidense. [44] [45] Parke Puterbaugh escribe para Rolling Stone : "El éxito arrollador de ' I Ran (So Far Away) ' de A Flock of Seagulls a principios de 1982 fue la guinda del pastel. Liderados por un cantante y sintetizador con un corte de pelo más extraño que cualquier cosa que puedas encontrar en un mes de espectáculos de caniches, A Flock of Seagulls encontró oro en el primer intento. El mensaje parecía muy claro: Estados Unidos estaba listo para cualquier cosa, cuanto más extraño, mejor. Y Gran Bretaña, hogar del nuevo y valiente mundo del pop, ha seguido lanzándolos". [5]

Con la aparición de MTV, Jerry Jaffe, director de A&R en Polygram , afirmó: "Creo que los jóvenes que lo veían sentían que había algo más de lo que les estaban dando de comer con cuchara en las estaciones de radio locales. Las estaciones de radio, por primera vez, recibían pedidos de canciones que no estaban tocando". [5] Puterbaugh escribe: "Los británicos ganaron aquí, sin lugar a dudas. Al lado de la apariencia prosaica y cuadrada de las bandas estadounidenses, grupos como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no se podía comprender por completo a través de la radio. El ángulo visual jugaba con las presunciones artísticas de los jóvenes barones del estilo de Gran Bretaña, sugiriendo algo más exótico de lo que el espectador probablemente encontraría en la antigua ciudad natal". [5]

"Escucho la radio, finalmente va a tocar nueva música. Ya sabes, la invasión británica, pero ¿qué pasa con los Minutemen , Flesh Eaters , DOA , Big Boys y Black Flag? Fueron las últimas bandas estadounidenses que sonaron en la radio. Por favor, traigan la bandera, por favor, traigan la bandera. Disco brillante. Sintetizador, escuela nocturna. Todo el noble salvaje. Tambor, tambor, tambor".

Banda de punk estadounidense X de su canción de 1983 "I Must Not Think Bad Thoughts". [5]

El agotamiento comercial del rock corporativo en torno a 1979 abrió la puerta a la nueva música, la mayor parte de la cual provenía del Reino Unido. [5] Dando una teoría de por qué esto era así, Jaffe de Polygram afirmó: "A menudo, las bandas que ves en Estados Unidos son una amalgama de lo que han escuchado en la radio AOR . La motivación de los jóvenes estadounidenses es: 'Queremos ser el próximo Van Halen y hacernos ricos'". [5] Bob Currie, gerente de A&R de EMI , agregó: "Las bandas en Estados Unidos quieren que las contraten para ganar dinero, mientras que las bandas en el Reino Unido quieren que las contraten para comunicarse". [5]

El Reino Unido adoptó inicialmente lo que se llamó "new pop". Sin embargo, en 1983, la canción " Rip It Up " de la banda de rock escocesa Orange Juice [ cita requerida ] y el grafiti "kill dirty pop stars" (matar a las estrellas pop feas) eran expresiones tanto de una reacción contra los grupos de la Segunda Invasión como de nostalgia por el punk. [12] "Instant Club Hit (You'll Dance to Anything)", que se convirtió en un éxito underground del grupo punk de Filadelfia Dead Milkmen , fue un ataque satírico a la subcultura estadounidense que siguió a la alternativa/new wave británica. [46] [47]

Según el periodista musical Simon Reynolds , la mayoría de los grupos que firmaron con sellos independientes en 1984 explotaron diversas influencias del rock y se convirtieron en una alternativa a la Segunda Invasión. Reynolds nombró a The Smiths y REM como los dos " grupos de rock alternativo " más importantes de este grupo y señaló que "eran bandas de los ochenta solo en el sentido de estar en contra de los ochenta". [48]

La Segunda Invasión Británica tuvo su impacto más directo en la música country estadounidense , que inmediatamente antes de la Invasión estaba disfrutando de un breve renacimiento de popularidad general impulsada por artistas que fusionaban el country y el pop . En 1984, la popularidad general del country había caído a un nivel no visto desde la música disco , [49] y los editores de Music Row respondieron reduciéndose, promoviendo artistas country neotradicionales populares entre la base de fanáticos del country pero con menos atractivo fuera de ella. El atractivo del country para fusionarse no se recuperaría hasta 1991.

Fin de la invasión

A medida que avanzaba la década de 1980, los grupos de rock, heavy metal y música pop estadounidenses aprendieron a promocionarse mediante videos y haciendo sencillos pegadizos. [12] [50] Martin Fry, del grupo ABC de la Segunda Invasión Británica , dice que "la realidad fue que Madonna , Prince y Michael Jackson lo hicieron mejor, más grande y más global que muchos actos británicos". [2] De 1983 a 1985, varios actos de glam metal hicieron mella en las listas estadounidenses y recibieron cierta difusión en MTV, pero el heavy metal todavía se consideraba un género limitado en popularidad a los adolescentes. [6] En la primavera y el verano de 1986, los actos asociados con la Segunda Invasión continuaron teniendo éxito en las listas, [6] con ocho discos alcanzando la cima del Hot 100. [51] Ese otoño, el tercer álbum de estudio de Bon Jovi , Slippery When Wet, encabezó el Billboard 200 y pasó ocho semanas no consecutivas allí, [6] y el sencillo principal " You Give Love a Bad Name " desplazó a " Human " de Human League en la cima del Hot 100. [52] Tales desarrollos eventualmente llevaron a una disminución de la visibilidad de la música nueva. 1987 vio solo siete actos británicos en el top 40 del Hot 100 en enero, [53] y la exposición de música nueva en MTV se limitó al programa The New Video Hour . [50] En 1988, los actos británicos se recuperaron con doce sencillos encabezando la lista ese año . [54]

A mediados de la década de 1990, las Spice Girls fueron identificadas como parte de la Segunda Invasión Británica; [55] y grupos británicos prominentes como Oasis , Blur , Take That y The Verve (algunos de los cuales estaban asociados con el movimiento britpop en su natal Reino Unido) tuvieron un éxito limitado en los EE. UU., aunque menor que sus predecesores de la década de 1980. Los éxitos estadounidenses de estas bandas incluyeron " Wannabe " (Spice Girls), " Wonderwall " (Oasis), " Song 2 " (Blur), " Back for Good " (Take That) y " Bitter Sweet Symphony " (The Verve). Con el tiempo, los grupos británicos se volvieron menos frecuentes en las listas estadounidenses y el 27 de abril de 2002, por primera vez en casi cuarenta años, el Hot 100 no tuvo ningún grupo británico; esa semana, solo dos de los 100 mejores álbumes, los de Craig David y Ozzy Osbourne , fueron de artistas británicos. [27] [56]

Véase también

Referencias

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Bibliografía

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