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El sistema Fach ( pronunciación alemana: [fax] ; literalmente "compartimento" o "objeto de estudio", aquí en el sentido de "especialización vocal") es un método de clasificación de cantantes, principalmente cantantes de ópera , según el rango , el peso y el color de sus voces. Se utiliza en todo el mundo, pero principalmente en Europa, especialmente en países de habla alemana y en teatros de ópera de repertorio . ^[1]

El sistema Fach es una ventaja para los cantantes y los teatros de ópera, ya que evita que se les pida a los cantantes que canten papeles que no son capaces de interpretar o papeles para los que su timbre vocal no es adecuado dramáticamente. Las compañías de ópera mantienen listas de cantantes disponibles por Fach, de modo que cuando están buscando papeles para una próxima producción, no contactan inadvertidamente a intérpretes que no serían apropiados para el papel. ^[2]

A continuación se muestra una lista de Fächer ( pronunciación alemana: [ˈfɛçɐ] ), sus rangos escritos en partituras y roles generalmente considerados apropiados para cada uno. Cuando se dan dos nombres para el Fach , el primero es de uso más común en la actualidad. Siempre que es posible, se enumera un equivalente en inglés y/o italiano de cada Fach ; sin embargo, no todos los Fächer tienen equivalentes en inglés o italiano listos. Tenga en cuenta que algunos roles pueden ser cantados por más de un Fach y que muchos cantantes no encajan fácilmente en un Fach : por ejemplo, algunas sopranos pueden cantar roles de Koloratursopran y Dramatischer Koloratursopran . Además, los roles tradicionalmente más difíciles de encontrar pueden asignarse a una voz distinta a la tradicional Fach . Por ejemplo, la " Reina de la Noche " y " Violeta " son roles tradicionalmente de coloratura dramática , pero es difícil encontrar una coloratura dramática para cantarlos (particularmente dado el rango extremo). Por lo tanto, estos roles a menudo son cantados por una coloratura lírica.

• Equivalente en inglés: coloratura soprano o coloratura soprano lírica
• Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do ₄ ) hasta el Fa dos octavas y media por encima del Do central (Fa ₆ )
• Descripción: Generalmente (pero no siempre) es una soprano ligera que tiene una voz aguda. A menudo puede tener voces pequeñas que carecen de la riqueza y resonancia de una soprano dramática. Debe ser capaz de hacer acrobacias rápidas con notas altas fáciles. Muchas tienen rangos extremadamente altos (con notas por encima del fa de la " Reina de la Noche "), pero también hay cantantes en esta Fach que no suelen cantar más alto que el mi agudo ♭ ₆ .
• Roles:
  • Adina, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti ) ^[3]
  • Aminta, Die schweigsame Frau ( Richard Strauss ) ^{[ cita necesaria ]}
  • Rubia, Die Entführung aus dem Serail ( Wolfgang Amadeus Mozart )
  • Cunegunda, Cándido ( Leonard Bernstein )
  • Frasquita, Carmen ( Bizet )
  • Juliette, Roméo y Juliette ( Gounod )
  • Marie, La hija del régiment (Gaetano Donizetti) ^[3]
  • Olimpia, Los cuentos de Hoffman ( Jacques Offenbach ) ^[4]
  • Óscar, Un baile de máscara ( Giuseppe Verdi ) ^[4]
  • Zerbinetta, Ariadna en Naxos ( Richard Strauss ) ^[4]
  • El pájaro del bosque, Sigfrido (Richard Wagner) ^[5]

• Equivalente en inglés: Soprano de coloratura dramática
• Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do ₄ ) hasta el Fa dos octavas y media por encima del Do central (Fa ₆ )
• Descripción: Igual que el anterior, sólo que con una voz más dramática y rica. A menudo más pesada y lírica que una soprano de coloratura. También debe ser capaz de hacer acrobacias vocales rápidas y alcanzar notas altas, como el fa ₆ de la " Reina de la noche ".
• Roles:
  • Abigalle, Nabucco (Giuseppe Verdi) ^[4]
  • Donna Anna, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[4]
  • Elvira, los puritanos ( Vincenzo Bellini ) ^[4]
  • Fiordiligi, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[4]
  • Gilda, Rigoletto (Giuseppe Verdi) ^[4]
  • Constanza, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[4]
  • Leonora, Il trovatore (Giuseppe Verdi) ^[4]
  • Norma, Norma (Vincenzo Bellini) ^[4]
  • Odabella, Atila (Giuseppe Verdi) ^[4]
  • La reina de la noche, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[4]
  • Violetta, La traviata (Giuseppe Verdi) ^[4]

No hay que confundir la soprano dramática de coloratura mozartiana con la soprano dramática de coloratura italiana. Una cantante que canta Konstanze, Donna Anna o Fiordiligi no necesariamente puede cantar las partes de coloratura dramática italiana, debido a otras exigencias vocales. Imogene, Leonora y Violetta requieren una voz de soprano dramática y, con mayor frecuencia, son cantadas por sopranos dramáticas con una voz ágil que puede producir fácilmente coloratura y notas altas. Roles como Norma, Lady Macbeth, Odabella o Abigaille son buenos ejemplos de roles italianos que no son necesariamente una soprano de coloratura (aunque la partitura exige canto en coloratura), sino una soprano dramática de cuerpo completo con una voz que puede manejar un canto dramático extremo y que es lo suficientemente flexible para cantar coloratura. Giuseppe Verdi escribió muchos papeles como este en sus primeros años.

• Equivalente en inglés: Soubrette
• Rango: Desde aproximadamente el Do central (Do ₄ ) hasta el Do dos octavas por encima del Do central (Do ₆ )
• Descripción: Una voz lírica hermosa, dulce y ligera, generalmente capaz de ejecutar pasajes floridos similares a los de una coloratura. El rango suele ser intermedio entre el de una coloratura y el de una soprano lírica. La mayoría de las sopranos comienzan como soubrettes y cambian de tono a medida que la voz madura.
• Roles:
  • Adèle, Die Fledermaus ( J. Strauss II )
  • Barbarina, Las bodas de Fígaro (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[3]
  • Clotilde, Norma ( Vincenzo Bellini )
  • Despina, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart)
  • Eco, Ariadna en Naxos (Richard Strauss)
  • Musetta, La Bohème (Giacomo Puccini) ^[6]
  • Papagena, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[3]
  • Servilia, La clemenza de Tito (Wolfgang Amadeus Mozart)
  • Sophie, El caballero de la rosa (Richard Strauss)
  • Susana, Las bodas de Fígaro (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[7]
  • Zerlina, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[7]

• Equivalente en inglés: soprano lírica
• Rango: Desde aproximadamente B por debajo del C central (B ₃ ) hasta C dos octavas por encima del C central (C ₆ )
• Descripción: Una soprano más flexible, capaz de hacer legato , portamento y cierta agilidad; generalmente tiene una cualidad más emotiva y sensual que una soubrette, que tiende a ser en gran medida coqueta y algo pícara. La voz es muy común; por lo tanto, la pureza y el carácter del timbre básico son esenciales. Es la voz de soprano "básica" que no se encuentra en ninguno de los extremos del rango de voces de soprano; no se la conoce por tener atributos vocales particulares como potencia, resistencia, destreza técnica o agilidad. Sin embargo, hay varias sopranos líricas que poseen una cantidad de muchos de estos atributos vocales, lo que les permite cantar una variedad más amplia de roles. Sin embargo, el núcleo de la verdadera voz fundamentalmente lírica no abarca tales rasgos. La inocencia, la vulnerabilidad y el patetismo suelen transmitirse en la música escrita para los personajes interpretados por la soprano lírica debido a esta simplicidad entrañable. Este fach también es famoso porque las voces suelen permanecer especialmente frescas hasta una edad avanzada.
• Roles:
  • Antonia, Los cuentos de Hoffman ( Jacques Offenbach )
  • Gretel, Hänsel y Gretel ( Engelbert Humperdinck ) ^[7]
  • Lauretta, Gianni Schicchi (Giacomo Puccini) ^[7]
  • Liù, Turandot (Giacomo Puccini) ^[7]
  • Micaela, Carmen (Georges Bizet) ^[7]
  • Pamina, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[7]
  • Rusalka, Rusalka ( Antonín Dvořák )
  • Sophie, Werther ( Jules Massenet ) ^[7]
  • Susana, Las bodas de Fígaro (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[7]
  • Mimi, La bohème (Giacomo Puccini) ^[8]

• Equivalente en inglés: soprano lírico dramático
• Rango: Desde aproximadamente A por debajo de C central (A ₃ ) hasta C dos octavas por encima de C central (C ₆ )
• Descripción: La versión italiana de este fach es el spinto , que traducido literalmente significa empujado. Sin embargo, esto no es exacto en términos de la producción vocal de estos cantantes. Una soprano dramática lírica tiene un instrumento lírico que también puede crear grandes sonidos, que se abren paso a través de un clímax orquestal o coral. A esta voz a veces se la denomina soprano dramática "joven" o "juvenil", aunque este término no se refiere necesariamente a la edad del cantante, sino más bien a la calidad tonal de la voz. Este fach está más claramente delineado en el sistema alemán que en el sistema americano. Sin embargo, dependiendo del cantante, este tipo de voz puede ser versátil, ya que no se encuentra en ninguno de los extremos del espectro de las sopranos. Los spintos ocasionalmente pueden asumir roles de mezzo más ligeros o, por el contrario, roles líricos e incluso de coloratura.
• Roles:
  • Agathe, Der Freischütz ( Carl Maria von Weber ) ^{[ cita necesaria ]}
  • Amelia, Un baile de máscara (Giuseppe Verdi) ^[9]
  • Crisótemis, Elektra (Richard Strauss) ^[9]
  • Cio-Cio San, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini ) ^[6]
  • Donna Elvira, Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart )
  • Elisabeth, Tannhäuser ( Richard Wagner ) ^[9]
  • Elsa, Lohengrin (Richard Wagner) ^[9]
  • Maddalena, Andrea Chénier ( Umberto Giordano ) ^[7]
  • Magda Sorel, El cónsul ( Gian Carlo Menotti ) ^[9]
  • Marie, Wozzeck ( Alban Berg ) ^[7]
  • Marie/Marietta, Die tote Stadt ( Erich Wolfgang Korngold ) ^[9]
  • Suor Angélica, Suor Angélica (Giacomo Puccini) ^[9]
  • Eva, Los maestros cantantes de Núremberg ( Richard Wagner ) ^[10]
  • Liza, La dama de picas ( Piotr Ilich Chaikovski ) ^[11]
  • Marschallin, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss ) ^[12]
  • Desdémona, Otello (Giuseppe Verdi) ^[6]
  • Giulietta, Los cuentos de Hoffman ( Jacques Offenbach ) ^[13]
  • Salomé, Salomé ( Richard Strauss ) ^[14]

• Equivalente en inglés: soprano dramático completo
• Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C central (A ₃ ) hasta el C dos octavas por encima del C central (C ₆ )
• Descripción: Las sopranos dramáticas, que se caracterizan por su voz rica y llena de sonido, se caracterizan por su capacidad de proyectarse en grandes orquestas, una hazaña que requiere un sonido potente. No se espera que las sopranos dramáticas tengan la flexibilidad vocal de las más ligeras Fächer . Aunque la mayoría de las sopranos dramáticas tienen una voz más oscura y robusta, hay algunas que poseen un tono lírico más ligero. Sin embargo, en estos casos, la cantidad sustancial de volumen y resistencia normalmente asociada con la voz de soprano dramática sigue estando presente. La soprano dramática de voz más oscura puede incluso incursionar en el territorio de la mezzosoprano dramática con gran éxito.
• Roles:
  • Ariadna, Ariadna en Naxos ( Richard Strauss ) ^[9]
  • Cassandre, Les Troyens ( Héctor Berlioz ) ^[9]
  • La Gioconda, La Gioconda ( Amilcare Ponchielli )
  • Leonore, Fidelio ( Ludwig van Beethoven ) ^[9]
  • Minnie, La fanciulla del oeste ( Giacomo Puccini ) ^[9]
  • Santuzza, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni ) ^[9]
  • Sieglinde, La Valquiria (Wagner)
  • Tosca, Tosca ( Giacomo Puccini ) ^[9]

• Equivalente en inglés: soprano dramático alto
• Rango: Desde aproximadamente el fa debajo del do central (fa ₃ ) hasta el do dos octavas por encima del do central (do ₆ )
• Descripción: Una voz capaz de responder a las exigencias de las óperas de la madurez de Wagner . La voz es sustancial, muy potente y uniforme en todos los registros. Es inmensa, estentórea e incluso más grande que la voz de la soprano dramática "normal". Aunque las dos voces son comparables y a veces es difícil distinguirlas, esta voz tiene incluso mayor resistencia, aguante y volumen que la primera. El registro superior es muy fuerte, claro y brillante. Las voces de alto drama que tienen éxito son raras.
• Roles:
  • Isolda, Tristán e Isolda (Richard Wagner) ^[15]
  • Brünnhilde, El anillo de los Nibelungos (Richard Wagner) ^[15]
  • Turandot, Turandot ( Giacomo Puccini ) ^[15]
  • Senta, Der fliegender Holländer (Richard Wagner) ^[15]
  • Elektra, Elektra ( Richard Strauss ) ^[16]

• Equivalente en inglés: coloratura mezzosoprano
• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do central (sol ₃ ) hasta el si dos octavas por encima del do central (si ₅ )
• Descripción: Estos papeles, que se encuentran sobre todo en las óperas de Rossini , fueron escritos originalmente para contraltos con agilidad y notas agudas seguras. Hoy en día, suelen ser interpretados por mezzosopranos y, a veces, incluso por sopranos. A veces, una soprano lírica o lírica completa con una voz flexible asumirá los papeles tal como están escritos, mientras que una verdadera soprano de coloratura cantará la misma música transpuesta a una tonalidad más alta.
• Roles:
  • Angelina, La Cenerentola (Gioachino Rossini) ^[17]
  • Griselda, Griselda ( Vivaldi )
  • Isabella, L'italiana en Argel (Gioachino Rossini) ^[17]
  • Isolier, El conde Ory (Rossini)
  • Julio César, Giulio Cesare (Handel)
  • Orsini, Lucrecia Borgia ( Donizetti )
  • Romeo, Los Capuleti y Montecchi ( Vincenzo Bellini )
  • Ruggiero, Alcina (Haendel)
  • Rosina, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini ) ^[17]
  • Tancredi, Tancredi (Gioacchino Rossini) ^[17]

• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do central (sol ₃ ) hasta el si dos octavas por encima del do central (si ₅ )
• Equivalente en inglés: mezzosoprano lírica
• Descripción: Instrumento de la mezzosoprano lírica de registro más bajo; el sonido resultante es menos penetrante, más lacrimógeno y bastante sensible. Las voces son similares, lo que da lugar al término "soprano corta", es decir, una soprano sin las notas más altas. De hecho, muchas mezzosopranos líricas con fuertes extensiones en sus registros vocales superiores hacen la transición al canto como sopranos en algún momento de sus carreras.
• Roles:
  • Carlota, Werther ( Massenet )
  • Cherubino, Las bodas de Fígaro ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[17]
  • Dorabella, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[17]
  • Hänsel, Hänsel y Gretel ( Engelbert Humperdinck ) ^[17]
  • Marguerite, La condenación de Fausto ( Berlioz )
  • Meg, Mujercitas ( Mark Adamo )
  • Mignon, Mignon ( Ambroise Thomas )
  • Nicklausse, Los cuentos de Hoffman ( Offenbach )
  • Madre, Amahl y los visitantes nocturnos ( Menotti )
  • Suzuki, Madama Butterfly ( Giacomo Puccini ) ^[17]

• Equivalente en inglés: mezzosoprano dramática
• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do central (sol ₃ ) hasta el si dos octavas por encima del do central (si ₅ )
• Descripción: Las mezzosopranos dramáticas tienen rangos muy similares a los de una soprano dramática. La principal diferencia es la resistencia y la facilidad con la que cantan los dos tipos de voz: una mezzo se concentrará en cantar la mayor parte del tiempo en sus registros medios y bajos y subirá a notas como el si bemol alto solo en el clímax dramático. En consecuencia, muchas mezzosopranos dramáticas tienen éxito al cantar algunos papeles de soprano dramática que están escritos con una tesitura más baja .
• Roles:
  • Amneris, Aída (Giuseppe Verdi)
  • Dido, Los Troyens (Héctor Berlioz) ^[17]
  • La compositora, Ariadna en Naxos (Richard Strauss) ^[17]
  • Dalila, Sansón y Dalila ( Camille Saint-Saëns ) ^[17]
  • Éboli, Don Carlo (Giuseppe Verdi) ^[17]
  • Fricka, El oro del Rin , La Valquiria (Richard Wagner) ^[17]
  • Gertrud, Hänsel y Gretel (Engelbert Humperdinck) ^[17]
  • Klitemnestra, Elektra ( Richard Strauss ) ^[17]
  • Octavio, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss ) ^[17]
  • Ortrud, Lohengrin ( Richard Wagner ) ^[17]

• Equivalente en inglés: contralto dramático
• Rango: Desde aproximadamente el fa debajo del do central (fa ₃ ) hasta el sol o la dos octavas por encima (sol–la ₅ )
• Descripción: Estilísticamente similar a la mezzo dramática, solo que más baja. Canta generalmente en el intervalo entre la voz de pecho y la voz media. Muchas mezzos probaron suerte en estos papeles, pero las contraltos reales lo hacen mejor. Una voz femenina grave, profunda y penetrante. Se trata de un tipo de voz muy poco común con un sonido más oscuro y rico que el de una contralto típica.
• Roles:
  • Azucena, El trovador (Verdi)
  • Carmen, Carmen ( Bizet )
  • La Cieca, La Gioconda (Ponchielli)
  • Dríada, Ariadna en Naxos (Richard Strauss) ^[17]
  • Erda, El oro del Rin , Siegfried ( Wagner )
  • Magdalena, Rigoletto (Verdi)
  • Un norn, Götterdämmerung (Wagner)
  • Polina, la dama de picas (Chaikovski)
  • Schwertleite, Die Walküre (Wagner)
  • Ulrica, Un baile de máscara (Verdi)

• Equivalente en inglés: contralto bajo
• Rango: Desde aproximadamente el mi debajo del do central (mi ₃ ) hasta el mi dos octavas por encima (mi ₅ )
• Descripción: Una voz femenina baja.
• Roles:
  • Anna, Los Troyens ( Héctor Berlioz )
  • Annina, El caballero de la rosa ( Richard Strauss )
  • La madre de Antonia, Cuentos de Hoffmann (Jacques Offenbach)
  • Bradamante, Alcina ( Haendel )
  • Didone, Egisto ( Cavalli )
  • Gea, Dafne ( Richard Strauss ) ^[18]
  • Geneviève, Pelléas y Mélisande ( Claude Debussy ) ^[18]
  • Hipólita, El sueño de una noche de verano ( Britten )
  • Marta, Fausto ( Charles Gounod )
  • Zita, Gianni Schicchi ( Giacomo Puccini )

• Equivalente en inglés: tenor cómico (lírico). Es muy posible que un tenor de juego joven termine por convertirse en un tenor más ligero , el factor decisivo será la belleza de su voz.
• Rango: Desde aproximadamente el Do grave (Do ₃ ) hasta el Si una octava por encima del Do central (Si ₄ )
• Roles:
  • Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[18]
  • Mimo, El oro del Rin , Siegfried (Richard Wagner)

• Equivalente en inglés: tenor de personaje; debe tener buenas habilidades de actuación.
• Rango: Desde aproximadamente el si debajo del do grave (si ₂ ) hasta el do una octava por encima del do central (do ₅ )
• Roles
  • Monostatos, Die Zauberflöte ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[18]

• Equivalente en inglés: tenor lírico
• Rango: Desde aproximadamente el Do grave (Do ₃ ) hasta el Do una octava por encima del Do central (Do ₅ )
• Roles:
  • Alfredo, La traviata ( Giuseppe Verdi ) ^[19]
  • Almaviva, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini ) ^[19]
  • Belmonte, Die Entführung aus dem Serail ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[19]
  • Don Octavio, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[19]
  • El Duca, Rigoletto (Giuseppe Verdi) ^[19]
  • Lindoro, L'italiana en Argel (Gioachino Rossini) ^[19]
  • Nemorino, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti ) ^[19]
  • Ramiro, La Cenerentola (Gioachino Rossini) ^[19]
  • Tamino, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[19]

• Equivalente en inglés: tenor lírico dramático también conocido como Spinto
• Rango: Desde aproximadamente el Do grave (Do ₃ ) hasta el Do una octava por encima del Do central (Do ₅ )
• Descripción: Un tenor con un rango superior dramático extendido con el brillo necesario para transmitir la textura de la orquesta.
• Roles:
  • Calaf, Turandot ( Giacomo Puccini ) ^[20]
  • Canio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo ) ^[20]
  • Cavaradossi, Tosca (Giacomo Puccini) ^[20]
  • Dick Johnson, La fanciulla del West (Giacomo Puccini) ^[21]
  • Don Álvaro, La fuerza del destino (Giuseppe Verdi) ^[21]
  • Don José, Carmen ( Georges Bizet ) ^[20]
  • Florestán, Fidelio ( Ludwig van Beethoven ) ^[20]
  • Idomeneo, Idomeneo ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[20]
  • Lohengrin, Lohengrin ( Richard Wagner ) ^[21]
  • Manrico, Il trovatore (Giuseppe Verdi) ^[21]
  • Max, Der Freischütz ( Carl María von Weber ) ^[21]
  • Radamès, Aida ( Giuseppe Verdi ) ^[21]
  • Siegmund, Die Walküre ( Richard Wagner ) ^[22]

• Equivalente en inglés: tenor heroico o tenor dramático
• Rango: Desde aproximadamente el B por debajo del C bajo (B ₂ ) hasta el C por encima del C medio (C ₅ )
• Descripción: Un tenor dramático pleno, con facilidad barítono en el rango medio y el brillo necesario para perforar una densa textura orquestal.
• Roles:
  • Otelo, Otelo ( Giuseppe Verdi ) ^[21]
  • Sigfrido, El anillo de los Nibelungos ( Richard Wagner ) ^[21]
  • Tristán, Tristán e Isolda (Richard Wagner) ^[21]
  • Tannhäuser, Tannhäuser (Richard Wagner) ^[21]
  • Walther von Stolzing, Los maestros cantantes (Richard Wagner) ^[21]

• Barítono ligero
• Equivalente en inglés: barítono ligero
• Rango: Desde el Do grave (C ₃ ) hasta el Si por encima del Do central (B ₄ ) ^[23]
• Descripción: El Baryton-Martin, llamado así por Jean-Blaise Martin (a veces llamado Barítono Ligero) ^[24] carece del rango G ₂ - _{B 2} más bajo del que es capaz un barítono más pesado, y tiene una calidad más ligera, casi similar a la de un tenor.

• Barítono lírico
• Equivalente en inglés: barítono lírico
• Rango: Desde aproximadamente el B debajo del C bajo (B ₂ ) hasta el A ♭ encima del C medio (A ♭ ₄ )
• Descripción: Voz de barítono dulce y suave, sin asperezas. Muchos papeles de barítono lírico requieren floratura y coloratura, una línea hermosa, así como una presencia carismática.
• Roles:
  • Albert, Werther ( Jules Massenet ) ^[25]
  • Belcore, L'elisir d'amore ( Gaetano Donizetti ) ^[21]
  • Billy Budd, Billy Budd ( Benjamin Britten ) ^[21]
  • Dottore Malatesta, Don Pasquale (Gaetano Donizetti) ^[21]
  • Fígaro, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini ) ^[25]
  • Guglielmo, Così fan tutte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[25]
  • Papageno, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[25]

• Barítono cantabile
• Equivalente en inglés: barítono caballeroso
• Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C bajo (A ₂ ) hasta el G ♯ encima del C medio (G ♯ ₄ )
• Descripción: Voz metálica, capaz de cantar frases tanto líricas como dramáticas, de color barítono noble y varonil; la mayoría de los papeles en escena de esta Fach exigen una buena apariencia. No es tan potente vocalmente como el barítono de Verdi o Charakterbariton , de quien se espera que tenga una apariencia poderosa, quizás musculosa o físicamente grande, en el escenario y tiene un tono más áspero y más pronunciado que el barítono lírico o el Spielbariton .
• Roles:
  • Conte Almaviva, Las bodas de Fígaro ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[25]
  • Conde, Capricho ( Richard Strauss ) ^[25]
  • Don Giovanni, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[25]
  • Escamillo, Carmen (Georges Bizet) ^[25]
  • Ford, Falstaff (Giuseppe Verdi) ^[25]
  • Lescaut, Manon Lescaut ( Giacomo Puccini ) ^[25]
  • Lord Enrico Ashton, Lucia di Lammermoor ( Gaetano Donizetti ) ^[25]
  • Marcello, La bohème ( Giacomo Puccini ) ^[25]
  • Onegin, Eugenio Onegin ( Piotr Ilich Chaikovski ) ^[25]
  • Rodrigo de Posa, Don Carlo (Giuseppe Verdi) ^[25]
  • Sharpless, Madama Butterfly (Giacomo Puccini) ^[25]
  • Valentín, Fausto ( Charles Gounod ) ^[25]
  • Wolfram von Eschenbach, Tannhäuser ( Richard Wagner ) ^[25]

• Barítono verdiano
• Equivalente en inglés: barítono de Verdi
• Rango: Desde aproximadamente el A debajo del C bajo (A ₂ ) hasta el G ♯ encima del C medio (G ♯ ₄ )
• Descripción: Una voz particularmente eficaz en pasajes en sus rangos más altos. Una tesitura alta en relación con los extremos del rango. Un barítono de Verdi se refiere a una voz capaz de cantar de manera consistente y con facilidad en la parte más alta del rango de barítono, a veces extendiéndose hasta el do por encima del do central (do ₅ o do alto). El barítono de Verdi generalmente tendrá mucho squillo o "ping"
• Roles:
  • Rigoletto (papel principal) (Giuseppe Verdi)
  • Scarpia, Tosca (Giacomo Puccini) ^[26]
  • Wozzeck (papel principal) ( Alban Berg ) ^[26]

• Barítono dramático
• Equivalente en inglés: barítono dramático
• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol ₂ ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ ₄ )
• Descripción: Significa "barítono heroico". En los teatros de ópera alemanes, un auténtico barítono heroico es un bien preciado: un cantante con una potencia emocionante y un sonido y una producción maduros y autoritarios.
• Roles:
  • Alfio, Cavalleria rusticana ( Pietro Mascagni ) ^[26]
  • Amonasro, Aída ( Giuseppe Verdi ) ^[26]
  • Dr. Schön / Jack el Destripador, Lulu ( Alban Berg ) ^[27]
  • Ezio, Atila (Giuseppe Verdi) ^[26]
  • Gérard, Andrea Chénier ( Umberto Giordano ) ^[26]
  • Yago, Otelo (Giuseppe Verdi) ^[26]
  • Jack Rance, La fanciulla del West ( Giacomo Puccini ) ^[26]
  • Jochanaan, Salomé ( Richard Strauss ) ^[26]
  • Macbeth (papel principal) (Giuseppe Verdi) ^[26]
  • Michele, El tabarro (Giacomo Puccini) ^[26]
  • Don Pizarro, Fidelio ( Ludwig van Beethoven ) ^[25]
  • Simon Boccanegra (papel principal) (Giuseppe Verdi) ^[26]
  • Telramund, Lohengrin ( Richard Wagner ) ^[26]
  • Tonio, Pagliacci ( Ruggero Leoncavallo ) ^[26]

• Equivalente en inglés: bajo-barítono lírico
• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol ₂ ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ ₄ )
• Descripción: El rango requerido del bajo-barítono puede variar enormemente según el rol, y algunos son menos exigentes que otros. Algunos bajos-barítonos son barítonos, mientras que otros son bajos.

• Equivalente en inglés: bajo-barítono dramático
• Rango: Desde aproximadamente el sol debajo del do grave (sol ₂ ) hasta el fa ♯ encima del do central (fa ♯ ₄ )
• Roles:
  • Wotan, La Valquiria (Wagner)

• Equivalente en inglés: bajo-barítono lírico o bajo cantante
• Rango: Desde aproximadamente el E debajo del C bajo (E ₂ ) hasta el F encima del C medio (F ₄ )
• Basso cantante significa 'bajo cantante'. ^[28]

• Equivalente en inglés: bajo-barítono dramático
• Rango: Desde aproximadamente el E debajo del C bajo (E ₂ ) hasta el F encima del C medio (F ₄ )

• Equivalente en inglés: bajo joven
• Rango: Desde aproximadamente el E debajo del C bajo (E ₂ ) hasta el F encima del C medio (F ₄ )
• Descripción: Un hombre joven (sin importar la edad del cantante).

• Equivalente en inglés: bajo cómico lírico
• Rango: Desde aproximadamente el E media octava por debajo del C grave (E ₂ ) hasta el F por encima del C central (F ₄ )
• Roles:
  • Don Alfonso, Così fan tutte ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[29]
  • Don Pasquale, Don Pasquale ( Gaetano Donizetti ) ^[29]
  • Dottor Dulcamara, L'elisir d'amore (Gaetano Donizetti) ^[29]
  • Dottor Bartolo, Il barbiere di Siviglia ( Gioachino Rossini ) ^[29]
  • Don Magnífico, La Cenerentola (Gioachino Rossini) ^[29]
  • Leporello, Don Giovanni (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[29]
  • El Sacristán, Tosca ( Giacomo Puccini ) ^[29]

• Equivalente en inglés: bajo cómico dramático
• Rango: Desde aproximadamente el Do dos octavas por debajo del Do central (Do ₂ ) hasta el Fa por encima del Do central (Fa ₄ )
• Roles:
  • Barón Ochs auf Lerchenau, Der Rosenkavalier ( Richard Strauss ) ^[29]
  • Daland, Der fliegende Holländer ( Richard Wagner ) ^[29]
  • Méphistophélès, Fausto ( Charles Gounod ) ^[29]

• Equivalente en inglés: bajo bajo. Italiano: bajo profundo . ^[30]
• Rango: Desde aproximadamente el Do dos octavas por debajo del Do central (Do ₂ ) hasta el Fa por encima del Do central (Fa ₄ )
• El bajo profundo es el tipo de voz más grave. Según JB Steane en Voices, Singers, and Critics , la voz del bajo profundo "deriva de un método de producción de sonido que elimina el vibrato rápido más italiano. En su lugar hay una especie de solidez tonal, un frente similar a una pared, que sin embargo puede resultar susceptible al otro tipo de vibrato, el ritmo lento o el temido tambaleo".
• Roles:
  • Don Bartolo, Las bodas de Fígaro (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[30]
  • Fiesco, Simón Boccanegra (Giuseppe Verdi) ^[31]
  • Padre Guardiano, La fuerza del destino (Giuseppe Verdi) ^[31]
  • Pimen, Boris Godunov ( Modesto Músorgski ) ^[30]
  • Rocco, Fidelio ( Ludwig van Beethoven ) ^[30]
  • Sarastro, Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) ^[30]
  • Sir Morosus, Die schweigsame Frau (Richard Strauss) ^[30]
  • Sparafucile, Rigoletto ( Giuseppe Verdi ) ^[31]

• Equivalente en inglés: bajo profundo dramático. El bajo profundo dramático es una voz de bajo profundo potente. ^[30]
• Rango: Desde aproximadamente el Do dos octavas por debajo del Do central (Do ₂ ) hasta el Fa por encima del Do central (Fa ₄ )
• Roles:
  • Il Commendatore (Don Pedro), Don Giovanni ( Wolfgang Amadeus Mozart ) ^[31]
  • Fafner, El oro del Rin , Siegfried (Richard Wagner) ^[31]
  • El Gran Inquisidor, Don Carlos ( Giuseppe Verdi ) ^[31]
  • Gurnemanz, Titurel, Parsifal (Richard Wagner) ^[31]
  • Heinrich, Lohengrin (Richard Wagner) ^[31]
  • Marke, Tristán e Isolda (Richard Wagner) ^[31]

• Kloiber, Rudolf ; Konold, Wulf ; Maschka, Robert (2002). Handbuch der Oper (9ª ed.). Kassel: Bärenreiter . ISBN 978-3-7618-1605-9.
• McGinnis, Pearl Yeadon (2010). Willis, Marith McGinnis (ed.). Guía de carrera del cantante de ópera: comprensión del sistema Fach europeo . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6915-8.
• Midgette, Anne (6 de mayo de 2007). "Home in the Range? Who Can Sing What" (¿Un hogar en la cordillera? ¿Quién puede cantar qué?). The New York Times . Consultado el 1 de noviembre de 2012 .
• Steane, JB (1992). "Fach". En Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Opera . Londres: Macmillan Reference. ISBN 978-0-333-73432-2.