Glyn Johns
Productor musical inglés (nacido en 1942)

Glyn Johns
Juan, 1979
Juan, 1979
Información de fondo
Nombre de nacimientoGlyn Thomas Johns
Nacido( 15 de febrero de 1942 )15 de febrero de 1942 (82 años)
Epsom , Surrey, Inglaterra
Géneros
Ocupación(es)Productor, ingeniero , músico.
InstrumentoGuitarra
Años de actividad1959-presente
Artista musical

Glyn Thomas Johns (nacido el 15 de febrero de 1942) es un ingeniero de sonido y productor de discos inglés. Ha trabajado con muchos de los grupos de rock más famosos del Reino Unido y del extranjero, como los Rolling Stones , los Beatles , The Who , Led Zeppelin , The Kinks , Eagles , Bob Dylan , The Band , Eric Clapton , The Clash , Steve Miller Band , Small Faces , Ozark Mountain Daredevils y Joan Armatrading . A lo largo de su carrera, generalmente ha preferido un enfoque natural y en vivo para grabar en el estudio, y desarrolló un método de grabación de baterías a veces conocido como el "método Glyn Johns".

Los años 1964-1984 marcaron la época de máxima actividad de Johns, en la que diseñó o produjo numerosos discos de éxito. En 1965, Johns se convirtió en uno de los primeros ingenieros de grabación británicos independientes en operar como autónomo en lugar de bajo la contratación de un sello discográfico o estudio en particular. Participó en la realización de algunos de los álbumes más influyentes de la era del rock, como Beggars Banquet y Let It Bleed de los Rolling Stones, Who's Next de los Who y el álbum debut de Led Zeppelin . Johns fue el ingeniero jefe durante las sesiones de Get Back de los Beatles para lo que se convirtió en el álbum Let It Be , como se documenta en las películas Let It Be (1970) y The Beatles: Get Back (2021). Desde 1984, Johns ha seguido activo en la industria.

Johns es el padre de Ethan Johns y el hermano mayor de Andy Johns (1950-2013), los tres compartieron la misma carrera. Además de su trabajo como ingeniero y productor, Johns ha grabado como artista musical en solitario. En 2012, Johns fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió el Premio a la Excelencia Musical.

Primeros años de vida

Johns nació en Epsom , Surrey , Inglaterra, el 15 de febrero de 1942, [1] y es el hermano mayor de Andy Johns . [2] En su autobiografía, Glyn Johns relata que a la edad de ocho años se unió a un coro de la iglesia local como niño soprano. [3] Felton Rapley, considerado uno de los principales organistas de tubos en el Reino Unido en ese momento, se convirtió en el director del coro, y a medida que Johns progresó, Johns recibió solos ocasionales y finalmente ascendió a corista principal a la edad de once años. [4] Johns atribuye su experiencia en el coro, particularmente escuchar y ver a Rapley tocar el órgano, como un profundo impacto en su dirección musical. [5] Cuando se acercaba a la adolescencia, Johns dejó el coro después de que sus cuerdas vocales comenzaron a cambiar . [6]

Johns cuenta que su vecino de al lado le prestó una guitarra eléctrica Guild, lo que despertó su interés por tocar la guitarra. En esa época, Johns asistía al club juvenil de la iglesia los miércoles por la noche, donde por primera vez vio a Jimmy Page tocar la guitarra. [7] Johns se convirtió en un fanático del jazz tradicional y se unió a una banda local de jazz desorganizada tocando el bajo Tea Chest . [8] Cita el disco "Little Rock Getaway" de Les Paul y Mary Ford como una influencia. [9] Les Paul fue uno de los primeros músicos en experimentar con la grabación en cinta multipista y los efectos de sonido. [10] La exitosa versión skiffle de " Rock Island Line " de Lead Belly por Lonnie Donegan también fue influyente: según Johns, "no había escuchado nada parecido y corrí a comprarlo al día siguiente". [9] Pronto compró su propia guitarra y un vecino le presentó las grabaciones de blues y folk, prestándole discos de artistas como Snooks Eaglin , Brownie McGhee , Sonny Terry , Woody Guthrie y Burl Ives . [11] Johns empezó a relacionarse con un grupo de amigos interesados ​​en la música, entre cuyas filas se encontraba Ian Stewart (más tarde en los Rolling Stones ). [12] En 1959, a la edad de 17 años, Johns dejó la escuela y con Mayhew y Golding formó la banda The Presidents. [13]

Carrera en música y grabación

A lo largo de su dilatada carrera como ingeniero y/o productor, Johns ha trabajado con numerosos artistas musicales de éxito en la industria. [1] Johns también ha grabado como artista musical solista. [1]

Primeros años: 1959-1963

IBC Studios y como artista intérprete o ejecutante

La primera sesión de Glyn Johns como ingeniero de grabación fue para el popular cantante de skiffle Lonnie Donegan (en la foto de arriba) en los estudios IBC de Londres, en 1959.

En 1959, Johns comenzó su carrera como ingeniero asistente de grabación en IBC Studios en Portland Place en Londres. [14] IBC era un estudio de grabación independiente y no tenía afiliación con ningún sello. [15] Johns relata que sus primeras tareas incluían tareas ocasionales y brindar apoyo básico a los ingenieros experimentados. [16] Su primera sesión como ingeniero de grabación fue para el popular cantante de skiffle Lonnie Donegan . [17]

En esa época, IBC tenía una agenda muy apretada. Los ingenieros de grabación debían llevar abrigo y corbata (y batas blancas de laboratorio para los ingenieros técnicos). La mayoría de las grabaciones se hacían entonces en mono (excepto las de música clásica). [18] Durante el primer año de Johns en IBC, la popularidad del rock and roll aumentó y la demanda de discos que sonaran más americanos. [19] Los ingenieros se enfrentaron al reto de capturar música más fuerte. [18] Los ingenieros más jóvenes eran más propensos a probar nuevos enfoques, y Terry Johnson, otro joven ingeniero de IBC, convenció a Johns de avanzar en esa dirección. [19] Johns relata que Jack Good , uno de los primeros productores de rock and roll televisivo de éxito del Reino Unido, hacía uso regular de los estudios IBC e hizo muchas de sus grabaciones con sesiones de ingeniería de Johns y Johnson. [20] Ellos diseñaron pistas pregrabadas para Oh Boy! programa de televisión, en el que aparecían destacados intérpretes de rock and roll británicos de la época, como Joe Brown , Marty Wilde , Billy Fury , Wee Willie Harris y otros. [20]

Johns relata que a principios de los años 1960, firmó con Decca Records como artista solista musical a instancias de Jack Good. [21] El primer sencillo de Johns, "Sioux Indian", fue producido por Jack Good [21] y los dos siguientes producidos por Tony Meehan. [22] Johns luego pasó a grabar para Pye Records [22] e Immediate Records , [23] pero ninguno de sus discos en solitario se convirtió en éxito. [1]

Durante esta época, Johns tocaba en los Presidents, [24] quienes, según Johns, comenzaron a poner la frase "Featuring Decca Recording Star Glyn Johns" en sus carteles. [25] Johns se dio cuenta de que podía invitar a músicos a IBC los domingos, cuando el estudio no estaba reservando sesiones, dejando que los músicos tocaran en la sala de sonido mientras él perfeccionaba sus habilidades de ingeniería y producción en la consola. [26] Las sesiones improvisadas atrajeron a muchos de los mejores músicos jóvenes de Londres, como Jimmy Page , Ian Stewart, Alexis Korner , Brian Jones y Nicky Hopkins . [25] Johns relata que su primera sesión como ingeniero jefe fue para una grabación de Joe Brown, que fue producida por Tony Hatch. [27] [a] En 1962, Johns llegó a un acuerdo con George Clouston, el gerente de los estudios IBC, para que le permitiera producir discos de ciertos artistas. [28]

Los Rolling Stones 1962-1963

El amigo de Johns, Ian Stewart, tocaba el piano con los Rolling Stones. [29] Los dos vivieron durante un tiempo en una casa apodada "The Bungalow" con uno de los amigos de Stewart, Brian Wiles, que tocaba en un grupo con Jeff Beck . [30] Fue a través de Stewart que Johns se involucró en la grabación de los Rolling Stones en sus primeras grabaciones. [29] Johns menciona que en marzo de 1963, los llevó a IBC para grabar varias pistas. [31] Después de que Andrew Loog Oldham se convirtiera en el manager de los Rolling Stones, se le pidió a Stewart que abandonara el grupo y Oldham asumió el papel de productor de las grabaciones del grupo. [32] Oldham trasladó las sesiones de los Rolling Stones a otros estudios, como Regent Sound, utilizando otros ingenieros, y durante más de un año Johns no participó en las grabaciones de los Rolling Stones. [33]

Como ingeniero de Shel Talmy

En 1963, Johns hizo arreglos para producir y grabar una sesión con Georgie Fame , [33] pero fue emparejado, solo como ingeniero, con el productor Shel Talmy . [34] Inicialmente era escéptico, pero inesperadamente disfrutó trabajar con Talmy, y los dos formaron una asociación exitosa en muchas grabaciones durante los siguientes años, grabando canciones exitosas para grupos como The Kinks y The Who . [35]

Años de auge: 1964-1984

The Kinks, The Who y Eric Clapton y como independientes

The Who, en la foto de 1965. Junto con el productor Shel Talmy, Glyn Johns fue el ingeniero de sonido de muchos de los primeros discos de los Kinks y los Who a mediados de los años 1960. Más tarde, durante la década siguiente, produjo e hizo de ingeniero de sonido con los Who en álbumes como Who's Next (1971), The Who by Numbers (1975) y It's Hard (1983).

A mediados de los años 1960, Johns trabajó con varios de los grupos británicos de beat más populares de la época. Con el productor Shel Talmy, fue el ingeniero de sonido de muchos de los primeros discos de los Kinks y los Who , [34] como " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night " de los Kinks, y " My Generation " de los Who. [36]

En 1965, Johns dejó los estudios IBC para continuar con su carrera en solitario como cantante e intérprete y promocionar su último disco "Mary Anne", pero el disco no llegó a las listas. [37] A instancias de Talmy, Johns comenzó a trabajar como productor e ingeniero independiente, uno de los primeros ingenieros independientes en el Reino Unido. [34] Posteriormente, realizó sesiones en varios estudios como Decca, Pye, Marble Arch y Olympic. [34]

En 1971, Johns se reunió con The Who por primera vez desde mediados de la década de 1960, esta vez como coproductor, para trabajar en lo que se convirtió en el álbum Who's Next . [13] [b] Según Pete Townshend en su autobiografía:

Glyn era mi modelo de lo que debería ser un buen productor: alguien que guía la música y crea el sonido adecuado, y entre nosotros existía un gran respeto y cariño mutuos. Ambos éramos perfeccionistas en el estudio y trabajábamos rápido. Fue su trabajo como ingeniero en las primeras sesiones de The Who  ... lo que hizo que sonaran tan bien. [40]

Johns continuó trabajando con The Who a lo largo de la década de 1970 como ingeniero en partes de Quadrophenia en 1973. [13] Produjo y dirigió la ingeniería de The Who by Numbers [41] (1975) y produjo las primeras sesiones de Who Are You (1978) con el ingeniero John Astley, quien más tarde asumió el cargo de productor. [ 42] Johns volvió a trabajar con el grupo, produciendo y dirigiendo la ingeniería de It's Hard de 1982. [43]

Pete Townshend reclutó a Johns para que fuera el ingeniero de sonido del Rainbow Concert de Eric Clapton en 1973. [44] Johns produjo y fue el ingeniero de sonido del álbum de Eric Clapton de 1977, Slowhand , [45] que incluía éxitos como « Lay Down Sally », « Wonderful Tonight » y su versión de « Cocaine » de J. J. Cale , [46] y el siguiente álbum de Clapton, Backless en 1978, que contenía otro éxito « Promise ». [47] En su autobiografía, Eric Clapton escribió sobre Johns:

"Era un hombre disciplinado al que no le gustaba que la gente hiciera tonterías o perdiera el tiempo. Cuando estábamos en el estudio se esperaba que trabajáramos y él se frustraba si alguien hacía tonterías. Aunque todos estábamos drogados o borrachos, respondíamos bastante bien a eso. Sacó lo mejor de nosotros y, como resultado, ese álbum [ Slowhand ] tiene una gran interpretación y una gran atmósfera". [48]

Los Rolling Stones 1965–1975

Aunque Johns dejó de grabar brevemente a los Rolling Stones a finales de 1963 y 1964, en 1965 volvió a su papel en las sesiones británicas y ayudó al grupo con gran parte de su material más famoso. [c] Con Johns ese año grabaron " (I Can't Get No) Satisfaction " [51] y los álbumes December's Children (And Everybody's) [52] y Out of Our Heads . [53] Johns trabajó regularmente con los Rolling Stones como ingeniero durante el resto de la década y hasta mediados de los años 1970, desde December's Children (And Everybody's) (1965) hasta Black and Blue (1975). [54] [d]

A partir de las sesiones de Between the Buttons a finales de 1966, Johns y los Rolling Stones comenzaron a grabar extensamente en Olympic Studios . [56] Olympic Studios se convirtió en el estudio preferido de Johns durante muchos años, [57] [e] y se convirtió en una de las instalaciones de grabación más solicitadas en Inglaterra. [60]

Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fotografiados en 1972. Glyn Johns fue el ingeniero de sonido de muchas de las grabaciones del grupo durante las décadas de 1960 y 1970.

En 1968, los Rolling Stones expresaron su deseo de trabajar con un productor estadounidense y Johns recomendó a Jimmy Miller , a quien había visto trabajando con Traffic . [61] Johns se quedó como ingeniero, y con este equipo el grupo grabó Beggars Banquet (1968) [13] y Let It Bleed ( 1969) [13] Glyn Johns fue el ingeniero de algunas de las pistas de Sticky Fingers (1971), [62] y Exile on Main St. (1972), [63] ambas producidas por Jimmy Miller. En estos dos álbumes, su hermano, Andy Johns , también trabajó como ingeniero. [64] [f] Su hermano fue el ingeniero de Goat's Head Soup , el último álbum de los Rolling Stones producido por Jimmy Miller. [67] Glyn Johns contribuyó a ciertas pistas de It's Only Rock 'n Roll , [68] y regresó como ingeniero jefe de grabación en las primeras sesiones de Black and Blue . [69] [g]

Las caras pequeñas, las caras, Humble Pie, Ronnie Lane y Pete Townshend

En la década de 1960, Johns fue el ingeniero de sonido de muchos de los discos de Small Faces , [71] como " Whatcha Gonna Do About It " [71] " Tin Soldier ", [72] su éxito de 1967, " Itchycoo Park ", [73] que incluía el uso de extraños efectos de fase [72] Johns aprendió de otro ingeniero olímpico, George Chkiantz . [74] [h] Johns fue el ingeniero de sonido del LP de Small Faces de 1968, Ogdens' Nut Gone Flake . [76]

Después de la separación del grupo, el guitarrista y vocalista principal Steve Marriot formó Humble Pie , cuyos miembros incluían a Peter Frampton —Johns produjo e ingenierizó su tercer y cuarto álbum, Humble Pie [77] y Rock On . [78] [i] Los otros ex Small Faces, Ronnie Lane , Ian McLagan y Kenney Jones , se unieron a Rod Stewart y Ronnie Wood , ambos de Jeff Beck Group para formar los Faces , y Johns diseñó y coprodujo (con la banda) los álbumes A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse [80] y Ooh La La . [81] Durante la década de 1970, después de dejar los Faces, Ronnie Lane trabajó en varios proyectos, incluido el álbum Rough Mix con Pete Townshend , que fue producido por Glyn Johns. [82] Lane comenzó a experimentar problemas de salud y fue diagnosticado con esclerosis múltiple . [83] En 1983, Eric Clapton y Johns ayudaron a organizar los conciertos benéficos de ARMS para recaudar dinero para las facturas médicas de Lane y la investigación de la enfermedad, [84] y reunieron un elenco de músicos para el espectáculo, que incluía a Clapton, Jimmy Page, Bill Wyman , Charlie Watts , Steve Winwood y otros. [85]

Led Zeppelin

Johns fue el ingeniero de sonido del álbum debut de Led Zeppelin , grabado en octubre de 1968. Aunque Jimmy Page fue acreditado como productor, Johns estuvo involucrado en la producción durante la realización del álbum. [86] Según Johns, cuando trabajaba en el álbum, desarrolló su método de usar tres micrófonos para grabar baterías para mezclas estéreo. [87]

Los Beatles

Glyn Johns trabajó como ingeniero jefe de grabación en las sesiones de "Get Back" de los Beatles , que fueron grabadas y filmadas. [88] El proyecto dio como resultado el álbum Let It Be [89] y los documentales Let it Be (1970) [90] y The Beatles: Get Back (2021) [91] . En 1969, Paul McCartney llamó a Johns y le pidió que lo ayudara con las sesiones. [92] George Martin, aunque figura oficialmente como productor, solo hizo apariciones ocasionales. [93] Durante la grabación y el rodaje, John Lennon en broma se refirió a él como "Glynis" (refiriéndose a la actriz aparentemente no relacionada Glynis Johns ). [94]

Según Johns, sugirió que la banda tocara un concierto en la azotea de su estudio Apple , donde se estaban grabando y filmando gran parte de las sesiones, [95] y colocó los cables de grabación en la azotea conectados a la sala de control para la actuación. [13] También recomendó que el álbum se estructurara como un "documental de audio" con charlas y bromas incluidas entre cada pista. [95] Johns ayudó a la banda a compilar varias versiones del álbum, [96] todas las cuales quedaron archivadas [97] antes de que el proyecto fuera entregado al productor Phil Spector en 1970, quien lo reelaboró ​​y lo lanzó como el álbum Let It Be . [98] [j]

Johns se encargó de la ingeniería de algunas de las primeras partes grabadas de la canción « I Want You (She's So Heavy) » en los estudios Trident [100] el 23 de febrero de 1969, que más tarde aparecieron en su versión final en el álbum Abbey Road . [101] Para las pistas restantes de Abbey Road , el grupo regresó a los estudios EMI y se reunió con el productor George Martin y un equipo de ingenieros que incluía a Geoff Emerick , Phil McDonald y Alan Parsons . [102]

Johns colaboró ​​en las primeras sesiones de Red Rose Speedway de Paul McCartney y Wings . [103] [k] Johns abandonó el proyecto debido a lo que describió como su falta de satisfacción con el material. [104]

Procol Harum, Joe Cocker, The Move, The Easybeats y otros

Johns también trabajó con otros grupos británicos como Procol Harum , [105] Joe Cocker , [13] the Move , [106] y Fairport Convention . [107] Fue ingeniero de sonido de varias canciones de los australianos Easybeats , [108] incluido su éxito de 1967 " Friday on My Mind ", que fue producido por Shel Talmy. [109] Johns trabajó con el músico francés Johnny Hallyday . [110]

La Steve Miller Band, Bob Dylan, la banda, los Eagles

A finales de los años 1960 y 1970, Johns fue muy solicitado en ambos lados del Atlántico y trabajó con grupos estadounidenses como Steve Miller Band y Eagles . [1] Johns hizo su primer trabajo con un grupo estadounidense en 1968 con Steve Miller Band, a quienes había visto tocar en vivo en el Fillmore de San Francisco . [111] El grupo llegó a Inglaterra para grabar su álbum debut, Children of the Future , en Olympic con Johns como ingeniero. [112] Durante las sesiones, Johns asumió el papel de productor. [113] Johns produjo y diseñó sus siguientes tres álbumes, Sailor , [114] Brave New World , [1] y Your Saving Grace . [115]

Glyn Johns produjo y fue ingeniero de sonido de los primeros tres álbumes de los Eagles a principios y mediados de la década de 1970.

A petición del productor Bob Johnston , [116] Johns diseñó las grabaciones en vivo de la actuación de Bob Dylan con el acompañamiento de The Band en el Festival de la Isla de Wight en 1969, [116] algunas de las cuales aparecieron en su álbum Self Portrait de 1970. [117] Más tarde produjo y diseñó el álbum en vivo de Dylan de 1984, Real Live . [118] Johns también hizo una de las mezclas para Stage Fright de The Band en 1970. [119] [l]

Johns diseñó y produjo los primeros tres álbumes de los Eagles, llevándolos a los Olympic Studios en Londres para grabar su debut homónimo , [121] seguido de Desperado , [13] y las primeras sesiones de On the Border . [122] Durante estos años lograron el éxito, grabando éxitos como " Witchy Woman ", " Tequila Sunrise " y " Best of My Love ", que se convirtió en su primer sencillo número uno. [122] Cada vez más, el grupo comenzó a desarrollar fricciones internas y con Johns. [122] También se opusieron a la prohibición de John sobre el uso de drogas en el estudio. [122] En 1974, el cantante/guitarrista Glenn Frey y el baterista/vocalista Don Henley obtuvieron el control de la banda, [122] y buscaron un enfoque más hard-rock. [122] Johns, que prefería su orientación country-rock inicial, [123] cayó en desgracia con el grupo y se fue durante la realización de On the Border , por lo que trasladaron las sesiones a California y trajeron al productor/ingeniero Bill Szymczyk para terminar el álbum. [122] Finalmente, Randy Meisner y Bernie Leadon se marcharon, [124] y la banda reclutó a Don Felder y al ex guitarrista de James Gang Joe Walsh . [125]

Otros actos americanos

Johns diseñó y coprodujo los dos primeros álbumes de los Ozark Mountain Daredevils , que proporcionaron los éxitos « If You Wanna Get to Heaven » y « Jackie Blue ». [126] Johns trabajó con otros como Spooky Tooth , [110] Billy Preston , [127] y Howlin' Wolf . [128] Johns diseñó la canción « A Man Needs a Maid » del álbum Harvest de Neil Young de 1971. [129] Johns también ha trabajado con Emmylou Harris . [1]

Joan Armatrading

Glyn Johns produjo tres álbumes de Joan Armatrading en la década de 1970.

Después de evaluar las decepcionantes ventas del segundo álbum de Joan Armatrading , A&M Records seleccionó a Johns para producir sus siguientes tres álbumes, [130] comenzando en 1976 con Joan Armatrading , [131] seguido por Show Some Emotion (1977) y To the Limit (1978). [132] Proporcionándole a Armatrading su primer éxito en las listas, " Love and Affection ", el tercer álbum homónimo consolidó su carrera, y una vez fue descrito por Johns como su mejor trabajo. [130]

El choque

En 1982, Johns trabajó con The Clash durante las últimas etapas de la realización del álbum Combat Rock . [133] Inicialmente, se pretendía que fuera un álbum doble tentativamente bajo el título provisional Rat Patrol from Fort Brag . [134] Los principales compositores del grupo, Mick Jones y Joe Strummer, no estaban de acuerdo sobre cómo proceder y, según Johns, incluso reservaron estudios separados en Nueva York para hacer sus propias mezclas competitivas del álbum. [135] [m] Según el biógrafo de The Clash, Marcus Gray, el mánager del grupo, Bernie Rhodes , presionó para traer a Gus Dudgeon , que había producido a Elton John , o a Glyn Johns. [133] [n] Johns relata que el jefe del departamento A & R de CBS Records de Londres , Muff Winwood (hermano del músico Steve Winwood), al no estar satisfecho con las mezclas de Jones y Strummer, le pidió a Johns que remezclara el álbum. [135] Johns estuvo de acuerdo y, al escuchar un acetato de una de las mezclas anteriores, se preocupó por la aparente autocomplacencia del disco, pero también quedó impresionado con muchas de sus pistas y se dio cuenta de que había suficiente material fuerte para hacer un buen álbum. [136] Johns recomendó que el álbum se acortara a un solo disco y procedió a reducir la cantidad de pistas para su inclusión, además de editar la duración de varias pistas además de remezclar todas las canciones que terminaron en el lanzamiento final. [137] [o]

1985-presente

Aunque la producción de Johns se desaceleró a mediados de la década de 1980, realizó trabajos con Midnight Oil , Nanci Griffith , Belly , [1] New Model Army , [138] Joe Satriani , [139] John Hiatt , [140] Buckacre , [110] Gallagher and Lyle , [141] Georgie Fame , [110] Helen Watson , [110] y muchos otros. [142] Johns produjo gran parte del álbum We Ran de Linda Ronstadt de 1998. [143]

En 2011, después de varios años alejado de la producción, Johns trabajó con Ryan Adams en su álbum, Ashes & Fire . [144] En febrero de 2012, Johns comenzó a trabajar en el álbum de Band of Horses , Mirage Rock . [145] Johns y Clapton colaboraron una vez más para el lanzamiento de Clapton de 2016 , I Still Do. [146]

Enfoque de la grabación

Johns ha declarado que prefiere, cuando es posible, grabar pistas instrumentales con músicos tocando juntos en vivo en el estudio como una unidad colectiva, utilizando un número limitado de micrófonos y pistas, en un espacio adecuado para tocar en conjunto que tenga características acústicas únicas, [147] y generalmente prefiere grabar la pista básica de una toma continua de una interpretación completa, en lugar de editar juntas diferentes piezas. [110]

"Nunca he perdido el valor de la interacción entre músicos mientras tocan. Esto puede ser muy sutil e invariablemente no es nada más que una reacción emotiva subconsciente a lo que otros están tocando a tu alrededor, y lo que tú estás aportando tiene el mismo efecto sobre ellos. Cuando un músico sobregraba su parte en una pista existente, esto deja de ser una interacción bidireccional. [148]

Johns desarrolló un método para grabar baterías en estéreo, a veces denominado "Método Glyn Johns", que tiene como objetivo lograr una perspectiva natural de todo el kit, y rara vez emplea más de tres o cuatro micrófonos. [149] Su método consiste en utilizar dos micrófonos suspendidos, uno colocado sobre la caja y el otro ligeramente sobre y a la derecha del tom de piso (ambos apuntando hacia la caja y equidistantes de ella), así como un tercer micrófono colocado frente al bombo. A veces utiliza un micrófono cercano adicional para la caja. [150]

Familia

Glyn Johns es el hermano mayor del productor e ingeniero Andy Johns (1950–2013), [151] quien comenzó como ingeniero con Jimi Hendrix bajo la tutela de Eddie Kramer , [152] y al igual que Glyn Johns, trabajó con los Rolling Stones y Led Zeppelin. [153] Glyn Johns tiene dos hermanas mayores. [151]

Con la primera esposa de Glyn Johns, Sylvia, Johns tuvo dos hijos, incluido un hijo, Ethan Johns , que es productor e ingeniero que ha trabajado con artistas como Paul McCartney , Kings of Leon y, como su padre, Ryan Adams , [154] así como una hija, Abigail Johns. [155]

Glyn Johns es el tío del músico de blues Will Johns (hijo de Andy Johns). [156]

Legado

Glyn Johns es reconocido como uno de los ingenieros de audio y productores de discos más destacados de la era del rock. El 14 de abril de 2012, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . Recibió un premio a la excelencia musical y fue honrado por su trabajo en grabaciones emblemáticas de muchos artistas famosos. [157] También fue el ganador del premio Inspiration Award del Music Producers Guild de 2013. [158]

Johns ha escrito una autobiografía titulada Sound Man , publicada por Blue Rider Press el 13 de noviembre de 2014, [159] en la que relata sus experiencias trabajando con los Rolling Stones, los Beatles, los Who, los Eagles, Crosby, Stills y Nash, y otros. [159]

Discografía

Notas

  1. ^ El ingeniero jefe (o ingeniero de balance) suele ser un ingeniero experimentado que (a menudo bajo la supervisión del productor) supervisa al equipo de estudio y los aspectos críticos del proceso de grabación. Entre las diversas tareas durante las sesiones de grabación, el ingeniero jefe opera equipos en la sala de control que requieren configuraciones complicadas, como la consola de grabación, el equipo externo o el procesamiento de señales. El ingeniero jefe generalmente establecerá los niveles preliminares (premezcla) durante las grabaciones. El ingeniero jefe a menudo hará la mezcla final posterior, pero a veces se elige otro ingeniero para la mezcla final.
  2. ^ El álbum comenzó como una banda sonora para el proyecto multimedia Lifehouse , que aunque fue abandonado, terminó formando la base de Who's Next. Las sesiones comenzaron en Nueva York con Kit Lambert como productor, pero finalmente se trasladaron a Londres con Glyn Johns en Olympic Studios. [38] que Johns coprodujo, diseñó y mezcló. [39]
  3. ^ A mediados de los años 1960, los Rolling Stones dividieron su tiempo de grabación entre el Reino Unido y los Estados Unidos. En 1965 y 1966 fueron contratados regularmente en los estudios RCA en Los Ángeles con el ingeniero Dave Hassinger . [49] Cuando hacían sesiones en Londres, trabajaban con Glyn Johns como ingeniero. Johns dijo que su regreso a trabajar con los Rolling Stones fue el resultado de una coincidencia. [50] Una noche, mientras el grupo estaba grabando sobregrabaciones vocales en IBC, su productor Andrew Loog Oldham necesitaba un ingeniero. Su ingeniero habitual no estaba disponible y Johns estaba disponible. Oldham le preguntó a Johns si quería hacer la sesión y él aceptó. Johns y Oldham se llevaron bien y la sesión transcurrió sin problemas. [50] Oldham le preguntó a Johns si quería seguir trabajando como ingeniero con ellos y Johns aceptó. [50]
  4. ^ En 1966, Johns y Bill Wyman de los Rolling Stones formaron Freeway Music, una empresa de gestión y producción. [55]
  5. ^ A Johns le gustaba especialmente el Estudio 1 de Olympic, cuya sala de sonido era una antigua sala de cine reconvertida y cuya acústica se adaptaba a las necesidades de varios tipos de música, ya fuera una banda de rock o una orquesta de sesenta piezas. [57] Todas las salas de control de Olympic estaban equipadas con consolas de grabación personalizadas diseñadas por Dick Swettenham. [58] Por sugerencia de Johns, Swettenham formó más tarde Helios Electronics en 1969 (con el ejecutivo/empresario discográfico Chris Blackwell ). [59] La empresa fabricó consolas de grabación que se utilizaron en muchas grabaciones durante la década de 1970, [59]
  6. ^ Mientras grababa Sticky Fingers en 1971, Johns tuvo que abandonar las sesiones para ocuparse de compromisos en Los Ángeles y, por lo tanto, recomendó a su hermano menor Andy Johns para que ayudara al grupo con el álbum. [64] El joven Johns había seguido los pasos de su hermano y se convirtió en ingeniero, [2] a fines de la década de 1960 bajo la tutela de Eddie Kramer (mientras Kramer grababa a Jimi Hendrix), [65] y continuó trabajando con artistas como los Rolling Stones, Led Zeppelin, Rod Stewart , Jethro Tull , Television y Van Halen . [66]
  7. ^ Aunque Mick Taylor había dejado recientemente la banda, Johns estaba satisfecho con la primera ronda de sesiones en Munich, pero se frustró durante las sesiones posteriores en Rotterdam, donde las grabaciones se retrasaron constantemente mientras el grupo audicionaba a docenas de guitarristas en busca de un reemplazo para Taylor. [70] Después de una amarga discusión con Keith Richards , Johns abandonó las sesiones y terminó su asociación con los Rolling Stones. [69]
  8. ^ Johns describe este efecto como "desfase". [75]
  9. ^ El hermano de Glyn Johns, Andy Johns, fue el ingeniero de sonido de los dos primeros álbumes de Humble Pie. [79]
  10. ^ Johns criticó la versión reproducida de Spector, calificándola de "un montón de mierda melosa". [99]
  11. ^ Algunas fuentes mencionan a Johns como productor, pero en su autobiografía Johns no se atribuye ese papel, ni la lista al final del libro lo acredita como productor.
  12. ^ Todd Rundgren hizo otra mezcla para el álbum. Se ha debatido qué mezcla apareció en la primera edición del álbum de Capitol. [120]
  13. ^ Es bien sabido que Mick Jones hizo una mezcla antes de la llegada de Glyn Johns, pero en la autobiografía de Glyn Johns, menciona que tanto Strummer como Jones hicieron mezclas.
  14. ^ La situación que relata Gray es un tanto confusa. Gray indica que Rhodes puede haberse referido a Glyn Johns cuando propuso Dungeon.
  15. ^ De manera similar, Johns ayudó a The Who a reducir el extenso concepto de Lifehouse de Pete Townshend al más conciso Who's Next (1971). [133]

Referencias

Citas

  1. ^ abcdefgh Ankeny sobre Johns.
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  • Discografía de Glyn Johns en Discogs
  • Glyn Johns en IMDb
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