Glynis Johns
Actriz británica (1923-2024)

Glynis Johns
Fotografía publicitaria, década de 1950
Nacido
Glynis Margaret Payne Johns

( 5 de octubre de 1923 )5 de octubre de 1923
Pretoria , Unión Sudafricana
Fallecido4 de enero de 2024 (04-01-2024)(100 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Lugar de descansoPuerto de Burry , Gales
Ciudadanía
Educación
Ocupaciones
  • Actriz
  • bailarín
  • cantante
Años de actividad1923–1999
ObrasLista completa
Esposas
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( nació en  1942; se divorció en  1948 )
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( nació en  1952; se divorció en  1956 )
Cecil Henderson
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( nacido en  1960; divorciado en  1962 )
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( nació en  1964; se divorció en  1973 )
NiñosGareth Forwood
PadreMervyn Johns
Parientes
Firma

Glynis Margaret Payne Johns (5 de octubre de 1923 - 4 de enero de 2024) fue una actriz británica. [4] En una carrera que abarcó ocho décadas en el escenario y la pantalla, Johns apareció en más de 60 películas y 30 obras de teatro . Recibió varios elogios a lo largo de su carrera, incluido un premio Tony y un premio Drama Desk , así como nominaciones a un premio de la Academia , un premio Globo de Oro y un premio Laurence Olivier . Fue una de las últimas estrellas sobrevivientes de la Edad de Oro de Hollywood y los años clásicos del cine británico . [5]

Johns nació en Pretoria , Sudáfrica, hija del actor galés Mervyn Johns . Apareció en el escenario desde una edad temprana y fue encasillada como bailarina de teatro desde la adolescencia temprana, haciendo su debut en la pantalla en South Riding (1938). Saltó a la fama en la década de 1940 después de su papel de Anna en la película de drama bélico 49th Parallel (1941), por la que ganó un premio National Board of Review a la mejor interpretación , y papeles protagónicos en Miranda (1948) y Third Time Lucky (1949). Después de No Highway in the Sky (1951), una producción conjunta británico-estadounidense, Johns asumió cada vez más papeles en los Estados Unidos y en otros lugares. Hizo su debut en televisión y Broadway en 1952 y asumió papeles protagónicos en películas como The Sword and the Rose (1953), The Weak and the Wicked (1954), Mad About Men (1954), The Court Jester (1955), The Sundowners (1960), The Cabinet of Caligari (1962), The Chapman Report (1962) y Under Milk Wood (1972). En televisión, protagonizó su propia comedia de situación Glynis (1963).

Conocida por la calidad entrecortada de su voz ronca, [6] Johns cantó canciones escritas específicamente para ella tanto en la pantalla como en el escenario, más notablemente " Sister Suffragette ", escrita por los hermanos Sherman para Mary Poppins (1964) de Disney , en la que interpretó a Winifred Banks y por la que recibió un premio Laurel , y " Send In the Clowns ", compuesta por Stephen Sondheim para A Little Night Music (1973) de Broadway, en la que originó el papel de Desiree Armfeldt y por la que recibió un premio Tony y un premio Drama Desk.

Vida temprana y educación

Hubo situaciones que a los padres les costó rechazar. Es difícil rechazar la oportunidad de protagonizar una película con Laurence Olivier , decir: "No, tiene que ir a la escuela". Tenían que tomar una gran decisión... A mí me interesaba todo. Quería ser científica. Me hubiera encantado seguir estudiando en la universidad. Pero no se puede hacer todo en la vida.

— Glynis Johns [7]
Los Angeles Times , 17 de abril de 1991

Johns nació en una familia de teatro. Su madre era Alyce Steele-Wareham, una concertista de piano nacida en Australia que había estudiado en Londres y Viena . [8] Originalmente de ascendencia inglesa, la familia de Alyce alcanzó la fama como actores, cantantes y músicos, realizando giras por Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica con sus programas musicales; [9] su abuela, Elizabeth Steele-Payne, fue una de las primeras mujeres violinistas consumadas de su tiempo. [6] El padre de Johns fue el actor galés Mervyn Johns , quien se convirtió en una estrella de películas británicas durante la Segunda Guerra Mundial y trabajó regularmente en Ealing Studios . [10] A través de él, ella era prima del juez británico John Geoffrey Jones . [11] Alyce y Mervyn se conocieron mientras estudiaban en Londres, él en la Royal Academy of Dramatic Art y ella en la Royal Academy of Music . Se casaron el 17 de noviembre de 1922 en St Giles , Londres, y comenzaron a realizar giras con la compañía de teatro de su familia. [12] Glynis Margaret Payne Johns nació el 5 de octubre de 1923, mientras sus padres estaban de gira en Pretoria , capital de la entonces Unión Sudafricana (un dominio del Imperio Británico y más tarde de la Mancomunidad Británica de Naciones ). [13] Fue nombrada "Margaret" "Payne" en honor a sus abuelas Margaret Anne Samuel y Elizabeth Steele-Payne. [14]

La familia regresó a Inglaterra apenas unos meses después de su nacimiento. [5] A los cinco años se unió a la London Ballet School; a los seis ya era aclamada en Gran Bretaña como una maravilla de la danza; [8] a los diez ya trabajaba como instructora de ballet; y a los once ya había obtenido un título para enseñar. Con la esperanza de estudiar con el Sadler's Wells Ballet a los doce años, se inscribió en la Clifton High School de Bristol, equilibrando la academia con las dos horas diarias que pasaba en la Cone School of Dancing (que más tarde se fusionó con la Ripman School para formar la Tring Park School for the Performing Arts ). [15] Como estudiante de danza, Johns acumuló unas 25 medallas de oro. [16] [1] Además de su educación en Clifton , también asistió a la South Hampstead High School de Londres, [17] donde fue contemporánea de Angela Lansbury . [5]

Carrera

1923–1939: Inicios de carrera

Estalla una pelea en la escuela entre Midge Carne (Glynis Johns, izquierda) y Lydia Holly (Joan Ellum) en la película South Riding de 1938 , producida por Alexander Korda y dirigida por Victor Saville.

Johns hizo su debut teatral en octubre de 1923 con tan solo tres semanas de edad, llevada al escenario de Londres por su abuela, Elizabeth Steele-Payne, una violinista-empresaria [6] que había heredado la compañía de producción de su padre. [18] Así, se convirtió en la cuarta generación de la familia de su madre en aparecer en el escenario. [14]

En 1931, a la edad de 8 años, Johns fue elegida como Sonia Kuman en Judgement Day de Elmer Rice en el Phoenix Theatre de Londres. Actuó junto a los actores de teatro Sir Lewis Casson , Ronald Adam y George Woodbridge , que interpretaron a Judge Vlora, Judge Tsankov y Judge Sturdza respectivamente. [19] Como bailarina infantil en 1935, Johns interpretó a Ursula en Buckie's Bears ; [11] esta producción duró del 27 de diciembre de 1935 al 11 de enero de 1936 en el Garrick Theatre . [20] Su competencia en la danza la llevó a ser elegida para varias obras infantiles a lo largo de la década de 1930, especialmente durante las vacaciones de Navidad. Un gerente la descubrió y posteriormente la eligió para su primera producción teatral importante, como la hija de Napoleón en la obra corta de 1936 St Helena en The Old Vic ; Participó en producciones de The Children's Hour y The Melody That Got Lost ese mismo año. Después de esto, fue elegida para interpretar a Sonia Kuman en la producción de Elmer Rice de 1937 de Judgement Day (esta vez en el Strand Theatre de Londres), la obra de JM Barrie de 1937 A Kiss for Cinderella , [14] y la obra de Esther McCracken de 1938 Quiet Wedding , en la que interpretó a la dama de honor Miranda Bute en el Wyndham's Theatre de Londres. [21]

Johns hizo su debut en la pantalla en 1938 a la edad de 15 años con la adaptación cinematográfica de Victor Saville de la novela South Riding de Winifred Holtby , en la que interpretó a Midge Carne, la hija del aspirante a político Robert Carne (interpretado por Ralph Richardson ). [22] Tuvo pequeños papeles en la película policial de 1938 de David Evans Murder in the Family [23] y dos películas de Brian Desmond Hurst : su película policial en blanco y negro de 1938 Prison Without Bars [24] y el thriller de 1939 On the Night of the Fire (en el que volvió a ser elegida junto a Ralph Richardson). [25]

1940–1949: Cine y teatro británico

Fotografía publicitaria del Paralelo 49 (1941)

Johns promedió una película y media al año durante la década de 1940, comenzando en 1940 con Under Your Hat , en la que interpretó a Winnie, un personaje secundario de Jack Millett de Jack Hulbert y Kay Millett de Cicely Courtneidge en esta película de espías de comedia musical . [26] La escena de Johns en el drama histórico británico de 1941 The Prime Minister como Miss Sheridan no llegó al corte final, [26] aunque su papel en la película dramática británica y canadiense de la Segunda Guerra Mundial de 1941 49th Parallel , en la que reemplazó a Elisabeth Bergner como Anna, le valió un Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actuación y aclamación internacional. Continuó con papeles secundarios como la luchadora de la resistencia rumana Paula Palacek en la película de espías británica de 1943 Las aventuras de Tartu , la posadera sobrenatural Gwyneth (junto a Rhys, el personaje de su padre Mervyn Johns ) en la película dramática británica de 1944 The Halfway House , y la prima amante de la diversión de Dizzy Clayton, interpretada por Deborah Kerr , en la película dramática británica de 1945 Perfect Strangers , en la que formó parte de un elenco muy talentoso que incluía a Deborah Kerr y Roger Moore y por la que Robyn Karney , de Radio Times , dijo que era "excelente". [27] En un papel protagónico, Johns interpretó a Millie en la película de comedia británica de 1946 This Man Is Mine y a la viuda de guerra Judy en la película dramática británica de 1947 Frieda . [28] David Parkinson señala que Johns "parecía personificar la feminidad británica moderna". [1] Por el contrario, fue elegida para interpretar a Mabel Chiltern en Un marido ideal (1947), la adaptación de Alexander Korda de la obra de 1895 de Oscar Wilde , en la que Johns ayuda a Lord Arthur Goring ( Michael Wilding ) a evitar que Laura Cheveley ( Paulette Goddard ) destruya la reputación de su hermano político, Sir Robert Chilton ( Hugh Williams ). [1]

Fotografía publicitaria de Johns en 1951

Por su papel como la juguetona sirena de Cornualles Miranda Trewella en la película de comedia en blanco y negro homónima de 1948 de Ken Annakin , [29] en la que causa estragos en una casa de Londres, David L. Vineyard en MysteryFile escribe que "Johns es una revelación: pelo largo platino, ojos Khirghiz y esa voz sin aliento, perfecta para este jugueteo sexy", [30] con Matthew Coniam de ScreenOnline relata que "Miranda ... es interpretada idealmente por Glynis Johns ... una actriz sorprendentemente inusual que recuerda facialmente a Gloria Grahame , con una voz melódica y ronroneante". [31] Como Miranda, Johns llevaba una cola hecha especialmente por The Dunlop Rubber Company y encargada por la productora Betty Box . El elenco también incluía a Griffith Jones , Googie Withers y David Tomlinson , con quien Johns se reunió más tarde en The Magic Box (1951) y Mary Poppins (1964). Dado el peso de su cola, Tomlinson recordó su alarma al tener que llevarla a todas partes. [32] Al año siguiente, tuvo un breve cameo en Helter Skelter , una comedia alegremente dispersa en la que volvió a interpretar a la coqueta sirena Miranda. [1]

Johns protagonizó dos películas más ese año. Fue elegida para la comedia de Thornton Freeland Dear Mr. Prohack , una versión moderna de la novela de Arnold Bennett de 1922, Mr. Prohack , adaptada en la obra por Edward Knoblock . [33] En ella, Johns interpreta a Mimi Warburton, la secretaria privada e interés amoroso de Charles Prohack, interpretado por Dirk Bogarde . [34] [35] Ese mismo año, Bogarde comenzó una relación con el exmarido de Johns, Anthony Forwood . [36] El elenco incluía "una galería ganadora de femmes fatales". Interpretando a un personaje muy diferente a ella, el autor John Reid escribió que "Glynis Johns ... es mucho mejor interpretando a una descarada intrigante que a una mujer honesta". [37] En Third Time Lucky (1949), interpretó a Joan Burns, una " femme fatale capaz ". [1] Sobre este papel, Fint escribió en Letterboxd que "Glynis es tan encantadora como siempre, y su tono ronco se aproxima al de una Jean Arthur británica ". [38]

En el escenario, Johns repitió su papel de Miranda Bute en la obra Quiet Weekend de Richard Bird , que se representó del 22 de julio de 1941 al 29 de enero de 1944 en el Wyndham's Theatre de Londres. [14] Durante los bombardeos alemanes , fue elegida para el papel de Judgement Day , que interpretó en el Phoenix Theatre de Londres a pesar de los peligros que planteaban los bombarderos alemanes. Después de esto, apareció en Peter Pan en el Cambridge Theatre en 1943, I'll See You Again en 1944 y Fools Rush In en 1946. [39] [14]

1950–1959: actor consagrado

Johns con Danny Kaye y Cecil Parker en 1955

En la década de 1950, Johns disfrutó de más papeles en el cine que en cualquier otra década anterior. Sus éxitos en Miranda (1948), Third Time Lucky (1949) y en otras películas la convirtieron en una actriz conocida, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos; el director Ken Annakin fue uno de los primeros admiradores de su trabajo. [40]

Johns permaneció en "territorio noir" con la película de suspenso y drama de 1950 de Sidney Gilliat State Secret , [1] apareciendo junto a Douglas Fairbanks Jr. y Jack Hawkins ; como Lisa Robinson, ella era el interés amoroso de Fairbanks; los dos causan estragos en un país ficticio de Europa del Este y finalmente huyen a los EE. UU. para comenzar su nueva vida juntos. [41] Johns apoyó a Richard Todd en Flesh and Blood al año siguiente [42] y habiendo rechazado previamente papeles en producciones de Hollywood , debido a su amorosa devoción al cine británico , apareció en No Highway in the Sky , financiada por Hollywood, en la que se ignoran las dudas de un experto sobre la aeronavegabilidad de un avión. [43] Como la imperturbable azafata Marjorie Corder, Johns apareció junto a James Stewart y Marlene Dietrich en esta adaptación de Henry Koster de la novela de Nevil Shute No Highway . [1] Después de esto, coprotagonizó con David Niven Appointment with Venus (1951) para el director Ralph Thomas, que recrea una misión en tiempos de guerra para rescatar a una vaca de pedigrí de la isla de Amorel ocupada por los nazis y en la que Johns interpreta a Nicola Fallaize , una isleña del Canal de la Mancha . [44] Fue uno de los varios nombres en la película antológica de 1951 Encore , apareciendo como la jugadora Stella Cotman, que visita Montecarlo junto a Syd Cotman de Terence Morgan en el segmento "Gigolo and Gigolette". Ahora muy solicitada, Johns apareció como estrella invitada como May Jones en la película dramática biográfica en tecnicolor de John Boulting The Magic Box del mismo año. [45] Como May, Johns es presentada a William Friese-Greene del pionero del cine Robert Donat por Jack Carter de Richard Attenborough . [1] En The Card (1952), una adaptación "divertida" de la novela homónima de Arnold Bennett , [1] ella era el principal interés amoroso de Alec Guinness , la profesora de baile Ruth Earp, sobre la cual Bosley Crowther del New York Times escribió que "la jovencita autopropulsada de la señorita Johns es un manojo de astucia femenina". [46]

Johns hizo su debut televisivo en 1952 con la serie ganadora del premio Emmy Mujercitas de Fletcher Markle . Apareció en un solo episodio: "Lilly, the Queen of the Movies" de la temporada 4 como Lily Snape. [47] Sus créditos televisivos de la década de 1950 incluyen breves apariciones en la serie antológica de Hollywood Lux ​​Video Theatre (en el episodio de 1953 "Two For Tea"), la serie antológica de Errol Flynn The Errol Flynn Theatre (en los episodios de 1956 "The Sealed Room" como Lou McNamara y "The Girl in Blue Jeans" como The Girl Susan Tracey), [48] la serie antológica de CBS Schlitz Playhouse of Stars (en el episodio de 1957 "The Dead Are Silent"), [49] y la serie de variedades y drama de ABC The Frank Sinatra Show (en el episodio de 1958 "Face of Fear" como Christine Nolan). [50]

Johns se reunió con Richard Todd para dos películas de capa y espada hechas para Walt Disney : The Sword and the Rose (1953), dirigida por Ken Annakin, y Rob Roy, the Highland Rogue (1953). [51] Al mismo tiempo, hizo Personal Affair , [52] una película dramática británica protagonizada por Gene Tierney y dirigida por Anthony Pelissier , en la que Johns interpreta a la adolescente Barbara Vining que persigue a su profesora de latín, Kay Barlow (Leo Genn) . Al año siguiente, Johns tuvo el papel protagónico en la película dramática de J. Lee Thompson The Weak and the Wicked junto a Diana Dors y Rachel Roberts , interpretando a una prisionera de clase alta, Jean Raymond, que fue incriminada por su amiga y por la que Johns fue ampliamente elogiada. [53] Johns hizo otra para Annakin, The Seekers (1954), [54] luego coprotagonizó con Robert Newton The Beachcomber (1954). Interpretó a la misionera cristiana en ambas películas, apareciendo respectivamente como Marion Southey, la prometida de Philip Wayne (Jack Hawkins ) que busca establecer el cristianismo en la Nueva Zelanda del siglo XIX, y Martha Jones, que busca introducirlo en las Islas Welcome. [1] Por ambas, le pagaron £ 12,500 por película. [55]

En 1954, Johns fue una de los cinco jueces que supervisaron la final del Concurso Nacional de Belleza en Baño en Morecambe , Inglaterra, donde Pat Butler fue declarada ganadora. Sentada junto al editor de periódico Charles Eade , Johns era la jueza más joven y la única. [56]

Johns con el bebé en El bufón de la corte (1955)

La película de comedia en Technicolor de 1954 Mad About Men de Ralph Thomas fue protagonizada por Johns junto a los actores Donald Sinden y Anne Crawford en esta secuela de Miranda . [57] Johns protagonizó a Jo Luton en la comedia Josephine and Men de Roy Boulting de 1955 , una película de comedia romántica en la que el tío Charles Luton de Jack Buchanan examina las relaciones de su sobrina, [58] y apoyó a Danny Kaye en la película de drama de época de romance medieval de comedia musical The Court Jester del mismo año, interpretando a Jean con "astuta precisión". [59] A pesar de tener el presupuesto más alto de cualquier comedia realizada en ese momento, The Court Jester fue mal recibida en taquilla. Cuando el episodio " Doctor's Orders " de Star Trek: Enterprise se emitió en 2004, Johns hizo una aparición sorpresa como invitado cuando se mostró un clip de The Court Jester en pantalla. [1]

Annakin volvió a utilizar a Johns en Loser Takes All (1956), en la que interpreta a una recién casada que pierde la paciencia con su marido jugador interpretado por Rossano Brazzi , [60] [61] Fue una de las muchas actrices que hicieron cameos en La vuelta al mundo en 80 días (1956), apareciendo junto a Hermione Gingold en las escenas finales. [62] Junto a Cameron Mitchell , Johns protagonizó la película de melodrama en Technicolor de 1957 All Mine to Give , basada en la novela de Dale Eunson y su esposa Katherine Albert . [63] Johns regresó a Gran Bretaña para hacer Another Time, Another Place (1958) con Lana Turner [64] y protagonizó a Kitty Brady en Shake Hands with the Devil (1959).

En el West End , Johns protagonizó dos producciones de 1950: Fools Rush In en el Fortune Theatre y The Way Things Go en el Phoenix Theatre . [21] Hizo su debut en Broadway en 1952 cuando le dieron el papel principal en cinco producciones de la comedia de Enid Bagnold Gertie . [65] Johns regresó a los Estados Unidos en 1956 para interpretar nuevamente el papel principal, esta vez en una producción de reestreno en Broadway de Major Barbara de George Bernard Shaw . [66]

1960–1969:Mary Poppinsy otros roles

Johns en 1952

En 1960, Johns interpretó a Clarissa Hailsham-Brown en la película de misterio de Godfrey Grayson The Spider's Web , una adaptación cinematográfica de la obra homónima de 1954 de Agatha Christie , y para la cual el autor estadounidense Matthew Bunson escribe que "A pesar de su presupuesto muy modesto, The Spider's Web pudo atraer los considerables talentos de Glynis Johns". [67] Johns tuvo un papel secundario en The Sundowners (1960), por la cual Variety escribió que "Glynis Johns es una delicia vivaz", [68] y Bosley Crowther de The New York Times agregó que su papel como la casera australiana, la Sra. Firth (que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto ) fue "interpretado con riqueza" y efervescencia. [69] Johns protagonizó la nueva versión de El gabinete de Caligari (1962) como la fácilmente ofensiva y a menudo asustadiza Jane Lindstrom, [70] y fue una de las cuatro estrellas de la película dramática en Technicolor de 1962 The Chapman Report . [71] Mientras filmaba su primera escena en The Chapman Report con el director George Cukor , él le dio una patada en la espinilla. Aunque fue una "patada sutil", fue descrita como un "ataque no provocado" y por Johns como "tan inesperada que hice una especie de terrible doble toma". En el set, las tensiones eran altas, aunque ella y Cukor luego se rieron de ello y él señaló que ella era "maravillosa en la película". [72] Al año siguiente, Johns apoyó a Jackie Gleason en la adaptación de George Marshall de las memorias homónimas de Corinne Griffith Papa's Delicate Condition , un papel descrito por Jeffrey Kauffman como "pulcramente discreto". [73]

Mary Poppins (1964) es considerada el mayor logro de acción en vivo de Walt Disney , y es la única de sus películas que obtuvo una nominación a Mejor Película durante su vida. [74] En la película, Johns interpreta a Winifred Banks, la esposa de George Banks, madre de Jane y Michael, y miembro del movimiento sufragista "Votes for Women" de Emmeline Pankhurst , al que está completamente dedicada. [75] Cuando Walt Disney se acercó por primera vez a Johns pensó que era para interpretar el papel principal de Mary Poppins (interpretada por Julie Andrews ), no la Sra. Banks. Para asegurarse de que aceptara, le explicó el percance durante el almuerzo y dispuso que los hermanos Sherman le escribieran un número musical: la canción " Sister Suffragette ", un pastiche de una canción de protesta a favor del sufragio, fue escrita en 1964 con ella en mente. [76] "Johns es entrañable como la madre", escribió James Powers de The Hollywood Reporter en 1964, "feliz como una alondra por haber sido encadenada a un poste de luz por la causa... entra con fuerza como actriz cantante". [77] El papel le valió el premio Laurel a la mejor interpretación femenina de reparto .

Al año siguiente, Johns fue elegida para la comedia familiar DeLuxe Color de Henry Koster, Dear Brigitte [ 78 ] como la esteta Vina, esposa de James Stewart , [79] con quien había actuado por primera vez 14 años antes en No Highway in the Sky . Apareció en varios papeles de personajes en la película de comedia estadounidense de 1968 Don't Just Stand There!, [ 80] escrita por Charles Williams , y en la película de comedia británica de 1969 Lock Up Your Daughters , dirigida por Peter Coe . [81] [82]

Johns como Winifred Banks en el tráiler de Mary Poppins (1964)

Johns fue elegida en 1961 para el drama criminal de ABC / Warner Bros. The Roaring 20s . Interpretó a Kitty O'Moyne, una inmigrante irlandesa que cae por la borda en el puerto cuando llega a los Estados Unidos. [83] Johns apareció como estrella invitada en la serie antológica de CBS The Lloyd Bridges Show en el episodio "A Game for Alternate Mondays" de la temporada de televisión 1962-63, interpretando a la viuda Leah Marquand, con Leslye Hunter como su hija Isabella. [84] El 5 de agosto de 1963, Vacation Playhouse estrenó el episodio "Hide and Seek" como piloto de su serie de televisión homónima de CBS Glynis . El título original de trabajo de la serie era The Glynis Johns Show ; en él, Johns interpretó a la escritora de misterio neófita y detective aficionada Glynis Granvile. [85] En el otoño de ese año, Glynis se estrenó oficialmente, protagonizada por Johns y Keith Andes como su esposo, Keith Granville, un abogado defensor penal. Debido a la presión de The Virginian de NBC y el programa de juegos The Price Is Right de Bill Cullen en ABC , el programa fue cancelado después de trece episodios. [86] En 1965, cuando CBS volvió a emitir la serie como reemplazo de verano de The Lucy Show , Glynis ocupó el puesto número 6 en los índices de audiencia de Nielsen . [87] Johns se mantuvo ocupada en la pantalla, apareciendo como Steffi Bernard en el episodio "¿Quién mató a Marty Kelso?" de la serie de detectives de ABC Burke's Law junto a Gene Barry . [1] En 1967, apareció en cuatro episodios de la serie de televisión Batman como la villana Lady Penelope Peasoup, la mitad del malvado dúo con Rudy Vallée como su hermano Lord Marmaduke Ffogg. [88]

En el escenario, Johns interpretó a la dama inválida en Too True to Be Good de Broadway en 1963. [89] Regresó al West End de Londres en 1966 para protagonizar junto a Keith Michell en The King's Mare en el Teatro Garrick , en la que interpretó a Ana de Cléveris y a Michell el rey Enrique VIII . Al comentar sobre la producción, S. Stanley Gordon escribe que "Los cielos deben habernos bendecido, porque recibimos la maravillosa noticia de que... la hija favorita del teatro de Londres, Glynis Johns, había aceptado venir a Londres para protagonizar nuestra obra". La obra fue escrita por las novelistas guionistas Jean Canolle y Anita Loos . [90] A partir de 1969 y en la década de 1970, Johns se dedicó cada vez más al trabajo teatral, apareciendo por primera vez en A Talent to Amuse (1969). [21]

1970–1979:Un poco de música nocturnay aclamación

En la década de 1970, la carrera de Johns se centró en el teatro. Tras su aparición en producciones anteriores de Cowardian, Johns protagonizó dos obras más de Coward a principios de la década de 1970: del 27 de enero de 1970 a septiembre de 1970, estuvo en Come As You Are en el New Theatre y Strand Theatre de Londres , y del 6 de marzo de 1972 al 12 de marzo de 1972, estuvo en Marquise en el Bristol Hippodrome en Inglaterra. [21]

Entre 1972 y 1973, Johns narró varios cuentos de hadas y otros clásicos infantiles para Caedmon Records , el sello discográfico de HarperCollins Publishers . Entre ellos, Peter Pan y Blancanieves . [91] Algunos de ellos se publicaron años después. [92]

En 1973, Johns estuvo en el elenco original de A Little Night Music , escrita por Stephen Sondheim, que se estrenó a las 18:30 el 25 de febrero en el Teatro Shubert de Nueva York. La canción " Send In the Clowns " fue escrita con ella en mente. [93] Al comentar sobre el director Harold Prince en una entrevista de 1973, dice que "tiene ojos en la nuca y una verdadera fuerza impulsora, una fuerza vital. Y con ella va una gran cantidad de loge. Nos llama 'tripulación' y a sí mismo 'capitán', y se le rompe el corazón cuando termina la noche del estreno, simplemente porque no quiere estar lejos de nosotros. Creo que se enamora de su compañía". [94] Por su papel de Desiree Armfeldt, ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical y un premio Drama Desk a la mejor actriz en un musical . [95] Sondheim se refirió a sus cualidades vocales como una "cama arrugada"; [6] Como lo expresó Anthony Tommasini en The New York Times : "Stephen Sondheim compuso su canción más famosa, 'Send In the Clowns', para una actriz que prácticamente no tenía voz, Glynis Johns, y pocos cantantes genuinos la han interpretado con tanta eficacia". [96]

Después de esto, Johns protagonizó la producción de Joseph Hardy de Ring Round the Moon en el Center Theatre Group, [97] [98] Los Ángeles, del 1 de abril de 1975 al 10 de mayo de 1975, con Michael York . Desde el 17 de marzo de 1976, protagonizó la producción de Peter Dews de 13 Rue de l'Amour en el Phoenix Theatre de Londres con el actor de cine y teatro Louis Jourdan . Esta producción se realizó en el Theatre Royal en Norwich; cerró el 8 de mayo de 1976. De 1977 a marzo de 1978, Johns protagonizó a Alma Rattenbury en Cause Célèbre , girando por el Her Majesty's Theatre en Londres y el Leicester Haymarket Theatre, entre otros lugares. [21] Fue nominada a un premio Laurence Olivier a la Actriz del Año en una Nueva Obra y ganó un premio Variety Club a la Mejor Actriz en reconocimiento; Fue descrita como una "obra fascinante", debido en parte a su elenco: "Glynis Johns estuvo excelente como Alma Rattenbury, y Lee Montague y Bernard Archard estuvieron fantásticos como los abogados oponentes". [99]

Los papeles cinematográficos de Johns en la década de 1970 incluyeron interpretar a Myfanwy Price en la película dramática de Andrew Sinclair de 1972 Under Milk Wood junto a Richard Burton y Elizabeth Taylor , [100] Eleanor Critchit en la película de terror antológica de Roy Ward Baker de 1973 The Vault of Horror (en el segmento The Neat Job , una historia de discordia marital), Swallow en la adaptación cinematográfica de 1974 de El príncipe feliz de Oscar Wilde [26] y la Sra. Amworth en la película antológica de terror británico-canadiense de 1977 Three Dangerous Ladies , una repetición del papel. [101] De su actuación original como la Sra. Amworth en el cortometraje homónimo de 1975, Ian Holloway en Wyrd Britain escribe que "la dama titular" es "interpretada con aplomo extravagante por la fabulosa Glynis Johns". [102]

1980–1999: Últimos papeles

El dramaturgo Noël Coward , en cuyas obras Johns actuó con frecuencia

En el teatro clásico europeo, todo el mundo interpreta todo tipo de papeles. Las Julietas interpretan a las nodrizas, pero no quieren volver a interpretar a Julieta. Creo que tenemos que recordar aprovechar nuestras ventajas, sea lo que sea lo bueno de cada edad. Cada etapa de la vida debería ser una progresión.

— Glynis Johns [7]
Los Angeles Times , 17 de abril de 1991

Johns apareció en la obra cómica de Noël Coward Hay Fever como Judith Bliss del 4 de agosto de 1981 al 10 de octubre de 1981 en el Teatro Yvonne Arnaud en Guildford y el Theatre Royal en Nottingham . Este fue su cuarto papel en una producción de Noël Coward. [21] Del 20 de noviembre de 1989 al 20 de mayo de 1990, protagonizó a Lady Catherine Champion-Cheney en el romance de Broadway de W Somerset Maugham The Circle en el Teatro Ambassador en Nueva York. [21]

El trabajo cinematográfico de Johns en la década de 1980 quedó en segundo lugar frente a su trabajo en el teatro. [1] En 1982, fue elegida como Laura Fitzpatrick Morgan en la película biográfica estadounidense-británica para televisión Little Gloria... Happy at Last con Lucy Gutteridge en el papel principal de Gloria Morgan Vanderbilt . [103] Johns tuvo un papel protagónico en Nukie (1987), una película de ciencia ficción sudafricana en la que interpretó a la decisiva Hermana Anne junto a los actores Anthony Morrison , Steve Railsback y Ronald France. [104] [105] En 1988, Johns prestó su voz a Miss Grimwood, propietaria de Miss Grimwood's Finishing School for Girls, en Scooby-Doo and the Ghoul School . La trama sigue a los personajes mientras Miss Grimwood los contrata como sus profesores de gimnasia; una vez allí, sin embargo, descubren que en realidad es una escuela para las hijas de seres paranormales. [106] [107] El mismo año, Johns protagonizó Zelly and Me , una película dramática estadounidense escrita, dirigida y producida por Tina Rathborne . En ella, Johns interpreta a Co-Co, la abuela adinerada de la protagonista Phoebe (interpretada por Alexandra Johnes ) y una egoísta con una vena profundamente competitiva. [108]

Durante la primera temporada de la exitosa comedia de NBC Cheers , Johns apareció como estrella invitada como la madre de Diane Chambers, Helen Chambers, una viuda excéntrica que, debido a una estipulación en el testamento del difunto padre de Diane, perderá todo su dinero a menos que Diane se case al día siguiente. [109] En 1985, Johns interpretó a Bridget O'Hara en el episodio "Sing a Song of Murder" de la serie de televisión de drama criminal de CBS Murder, She Wrote , trabajando nuevamente con Angela Lansbury . [1] De 1988 a 1989, interpretó a Trudie Pepper, una ciudadana de la tercera edad que vive en una comunidad de jubilados de Arizona , en la comedia de televisión Coming of Age , también en CBS. [110]

Después de su trabajo anterior en la década de 1970, Johns narró dos álbumes más para Caedmon Records : The Light Princess en 1981 y Bargain for Frances and Other Frances Stories en 1984. [91] [111]

En 1991, Johns volvió a A Little Night Music a los 68 años, esta vez interpretando a Madame Armfeldt, la madre de su personaje original Desiree, con Gordon Davidson dirigiendo en el Teatro Ricardo Montalbán de Los Ángeles. Después de esto, protagonizó a Myrtle Bledsoe en el estreno de Un ataúd en Egipto de Horton Foote de junio a julio de 1998 en el Teatro Bay Street de Nueva York. [112]

En la pantalla, Johns tuvo el papel principal de Darjeeling junto a Honor Blackman y Derek Jacobi en la serie antológica de televisión infantil estadounidense ABC Weekend Specials (en el corto The Secret Garden , que se emitió el 5 de noviembre de 1994). [113] [114]

Johns apareció en sólo tres películas en la década de 1990, como la abuela en cada una. Interpretó a la abuela con cámara en el éxito de Sandra Bullock de 1995 While You Were Sleeping [26] y a la irascible abuela Rose en la película de comedia negra de Ted Demme de 1994 The Ref . Sobre este papel, Sarah de Caution Spoilers señala que "Glynis Johns como la terrible Rose es estupenda"; su personaje a menudo estaba en desacuerdo con su hijo Lloyd Chasseur, interpretado por Kevin Spacey . [115] En 1998, Johns fue nombrada leyenda de Disney en la categoría de cine. [116] Su última aparición en una película fue como la abuela de Mary Gallagher de Molly Shannon en la película Superstar de 1999. [117]

Imagen pública

Fotografía publicitaria de estudio de Johns en 1959

En septiembre de 1946, cuando todavía era bastante nueva en la profesión, Powell y Pressburger aclamaron a Johns como "una de las estrellas británicas jóvenes más solicitadas". [118] Fue votada por los exhibidores británicos como la décima estrella de taquilla más popular en 1951 y 1952. [119] [120] En el momento de Loser Takes All (1956), Johns era una de las principales atracciones de taquilla. [1]

Devota del cine británico , Johns dijo en 1946: "Preferiría actuar en una buena película británica que en la mayoría de las películas estadounidenses que he visto", [121] Encontró su estrellato en la Gran Bretaña de los años 40 (donde sus "brillantes ojos azules y su perfecto sentido del humor la convirtieron en la protagonista femenina más solicitada del cine británico") y ya era una estrella cuando apareció en No Highway in the Sky , una producción conjunta británica y estadounidense producida en 1951, y su primer papel en el cine estadounidense . [3] Johns se convirtió en una parte indeleble de las historias del cine tanto de Gran Bretaña como de Estados Unidos, manteniendo sus carreras británica y estadounidense simultáneamente. Después de No Highway in the Sky , asumió cada vez más papeles en Estados Unidos y en otros lugares: la mayoría de sus créditos televisivos fueron estadounidenses, incluida su comedia homónima de 1963 Glynis , aunque sus créditos en cine y teatro (con varias excepciones notables) fueron británicos. [3]

En Finishing the Hat (2010), Stephen Sondheim escribió que Johns era "quizás la única actriz teatral británica importante que no estaba asociada con Shakespeare". [122]

Vida personal

Glynis tiene el pelo castaño claro, ojos azules y mide 1,63 m. El baile sigue siendo su pasatiempo favorito, junto con la colección de buenos números sincopados: In the Mood de Glenn Miller es su favorito. Sus compositores clásicos favoritos son Grieg , Mozart y Debussy . La equitación, el tenis y el patinaje sobre hielo son sus deportes, y sus vacaciones ideales son unas en un centro turístico de montaña donde hay mucha vida nocturna. Su lectura favorita son las autobiografías, preferiblemente las de celebridades que conoce personalmente.

— La Voz [14]
Sábado, 20 de septiembre de 1952

Relaciones

Johns se casó cuatro veces. Conoció a su primer marido, Anthony Forwood , mientras ensayaba para Una boda tranquila (1941). Un año después de conocerse, Forwood le pidió una cita y se casaron en menos de un mes, el 29 de agosto de 1942 en Westminster , Londres. El único hijo de la pareja, el actor Gareth Forwood , nació el 14 de octubre de 1945. [123] Tras un largo proceso judicial, se le concedió el divorcio el 25 de junio de 1948 "por adulterio de su marido". [124]

Johns comenzó a salir con el productor Antony Darnborough después de trabajar juntos en Encore (1951). [125] Él le propuso matrimonio en el Sunningdale Golf Club de Windsor en junio de 1951. [126] El Daily Telegraph dijo más tarde que "la suya iba a ser una de las bodas más brillantes del mundo del espectáculo", pero nunca se llevó a cabo. Gertie (1951) la llevó a Broadway y su boda se pospuso; en diciembre de 1951, se canceló. La ex pareja siguió siendo "buena amiga" y ella apareció en su drama televisivo de 1953 Personal Affair . [125] [127]

El 1 de febrero de 1952 en Manhattan , Nueva York, Johns se casó con David Foster , un oficial de la Marina Real y más tarde presidente de Colgate-Palmolive . [128] Se divorciaron el 17 de mayo de 1956 por adulterio con una mujer no identificada. [129] Él no impugnó la acusación. [130]

Johns se casó con Cecil Henderson, un hombre de negocios, el 10 de octubre de 1960 en Westminster, Londres. [131] Se divorciaron el 21 de junio de 1962. Él alegó adulterio y ella no impugnó la acusación. [132]

El cuarto y último marido de Johns fue el escritor y capitán de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos Elliott Arnold . [133] Anunciaron su compromiso el 25 de junio de 1964 y se casaron el 1 de octubre en Los Ángeles, California. [134] [135] Se divorciaron el 4 de enero de 1973. [94] [136]

En una entrevista de 1973 con Robert Berkvist, Johns describió –según su experiencia– la compatibilidad entre el teatro y el matrimonio: “Actuar es mi forma más elevada de inteligencia, el momento en el que utilizo la mejor parte de mi cerebro. Mis amigos casados, por ejemplo, siempre me decían que podía aplicar esa inteligencia a otra cosa, a otro aspecto de la vida, pero no puedo. No tengo el mismo talento para otras cosas”. Sobre el tema de un quinto matrimonio, reflexionó que “pisaría con mucho cuidado en ese ámbito. Muy suavemente. Desde luego, no me precipitaría en nada de nuevo, y tendría que tener muchísimo en común con cualquiera con quien me planteara casarme la próxima vez. ¿Por qué tantos matrimonios? Fue un absoluto conservadurismo por mi parte. Me educaron para creer que si querías tener una aventura con un hombre, bueno, te casas con él. Tengo amigos que, si hubieran seguido esa regla, ya habrían reunido una gran cantidad de papeles”. [94]

Tras la muerte de su madre, Alyce Steele-Wareham, el 1 de septiembre de 1971 en Westminster, el padre de Johns, Mervyn Johns, se casó con la actriz Diana Churchill el 4 de diciembre de 1976 en Hillingdon , Londres. [137] El nieto de Johns, Thomas Forwood, es un escritor y director de cine francés. [5] [131]

Salud y voz

En 1952, tras casarse con David Foster , llegó a tener un sobrepeso de 6,5 kilos. En una entrevista con Lydia Lane, describe así esta terrible experiencia: "Estaba relajada, feliz, tenía poco que hacer y supongo que simplemente no quemaba tanta energía como de costumbre. Mi apetito seguía igual y fui ganando unos cuantos kilos cada vez, hasta que un día descubrí que tenía un sobrepeso de 6,5 kilos". Su solución fue sencilla: "Estoy convencida de que el peso es un problema mental", dijo. "Conté calorías durante un tiempo, pero no pasó nada hasta que me preocupé mucho por ello. A partir de ese momento, comencé a perder peso y en tres semanas volví a la normalidad. Lo que intento decir es que hacer dieta por sí sola no es suficiente. Debe ir acompañada de una voluntad fuerte y determinación para perder [peso]". [138]

Johns había sufrido migrañas severas anteriormente . En una entrevista de 1955 admitió que "recientemente aprendí a relajarme. Y desde que lo hice, las migrañas que me habían atormentado durante años desaparecieron. Finalmente aprendí a estar tranquila por dentro. Alguien me dijo una vez: 'Cuando dejas que Dios se entere de tus problemas, puedes dejarte llevar y relajarte', y descubrí que funciona". [138]

Unos días antes de que Johns interpretara a Desiree Armfeldt en la noche de apertura de A Little Night Music en 1973, fue trasladada de urgencia al hospital para recibir tratamiento de emergencia por una infección intestinal . El debut se pospuso una semana y se pensó que Tammy Grimes sería una posible sucesora. Aunque su médico estaba "horrorizado", Johns se reincorporó al espectáculo después de solo dos días: "No iba a permitir que nadie más cantara mis canciones", dijo. [94]

Johns sufrió de pánico escénico durante la mayor parte de su carrera. En una entrevista de 2023, su nieto Thomas dijo: "Por supuesto, parecía sumamente segura de sí misma, pero en privado sufría un pánico escénico bastante paralizante que nunca superó del todo, solo se las arregló para hacerlo, lo que hace que su carrera sea aún más notable". [5]

Un agente de prensa ha descrito la voz de Johns como "como el sonido de un arroyo burbujeando sobre un lecho de guijarros". [139] En Finishing the Hat (2010), Stephen Sondheim escribió que tenía una "voz pequeña pero plateada que era musical y puramente ahumada". [122]

Años posteriores y muerte

Sus cuatro maridos fallecieron antes que Johns. El primero en morir fue su tercer marido, Cecil Henderson, en 1978, seguido por su cuarto marido, Elliott Arnold , en 1980, su primer marido, Anthony Forwood , en 1988, y su segundo marido, David Foster , en 2010. Su hijo de 62 años, Gareth Forwood , murió en 2007 de un ataque cardíaco durante el tratamiento contra el cáncer. [140]

Con la muerte de Olivia de Havilland en 2020, Johns se convirtió en la nominada al Premio de la Academia de mayor edad viva en cualquier categoría de actuación. [1] En 2021, con la muerte de Betty White , se convirtió en la Leyenda de Disney viva de mayor edad . [141]

Johns se retiró a los EE. UU. [142] , donde más tarde residió en Belmont Village Hollywood Heights, una comunidad para personas mayores ubicada cerca del Hollywood Bowl en Los Ángeles, California. [142] [143]

Johns murió en Los Ángeles en un hogar de vida asistida, el 4 de enero de 2024, a los 100 años por causas naturales. [144] [4] [131] En abril, sus cenizas fueron transportadas a Gales para ser enterradas en la Capilla Independiente de Jerusalén en Burry Port , junto a los restos de su padre Mervyn Johns . La canción " Send In the Clowns " se tocó en el servicio. [145]

Defensa

Chris Bryant , diputado laborista por Rhondda , describió a Johns como "un embajador vitalicio de las artes creativas en el Reino Unido y particularmente en Gales". [5] En 1971, Johns le dijo a BBC Cymru Wales que un teatro nacional en Gales sería una adición positiva al país, porque "los galeses... tienen amor por su arte y no son mercenarios al respecto". [146]

Filmografía y discografía

Honores y premios

OtorgarAñoCategoríaTítulo de la obraResultadoReferencia(s)
Junta Nacional de Revisión1942Mejor actuaciónParalelo 49Ganado[147]
Premio de la Academia1961Mejor Actriz de RepartoLos atardeceresNominado[147]
Premios Globo de Oro1963Mejor Actriz en una Película – DramaEl informe ChapmanNominado[148]
Premios Laurel1965Actuación femenina de repartoMary PoppinsGanado[149]
Premio Tony1973Mejor Actriz en un MusicalUn poco de música nocturnaGanado[147]
Premio Drama DeskMejor Actriz en un MusicalGanado[150]
Premios Laurence Olivier1977Actriz del año en una obra nuevaCausa célebreNominado[151]
Club de Variedades1978Mejor ActrizGanado[152]
Leyendas de Disney1998Honrado[153]

Véase también

Notas

  1. ^ Johns era súbdita de la Corona británica a través de la doctrina jurídica del jus sanguinis y también de Sudáfrica a través de la doctrina del jus soli . [1] Se convirtió en ciudadana estadounidense naturalizada después de emigrar a los EE. UU. a mediados de la década de 1950 y renunciar a sus documentos británicos y sudafricanos. [2] [3]

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