Amoratado

Amoratado
Álbum de estudio de Los Rolling Stones
Liberado	23 de abril de 1976 (1976-04-23)
Grabado	5 de diciembre de 1974 - 4 de abril de 1975 19 de octubre de 1975 – febrero de 1976 (sobregrabaciones) [1]
Estudio	Musicland (Múnich) Rolling Stones Móvil (Róterdam) Grabación en montaña (Montreux) (sobregrabaciones)
Género	Roca blues-rock disco rock funky rock reggae alma
Longitud	41:24​​
Etiqueta	Piedras rodantes
Productor	Los gemelos Glimmer
Cronología de los Rolling Stones
Rolled Gold: Lo mejor de los Rolling Stones (1975) Negro y azul (1976) Te amo en vivo (1977)
Sencillos de Black and Blue
" Fool to Cry " Fecha de lanzamiento: 16 de abril de 1976 [2]

Black and Blue es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock inglesa Rolling Stones , lanzado el 23 de abril de 1976 por Rolling Stones Records .

Este álbum fue el primer disco después de que el ex guitarrista Mick Taylor dejara el grupo en diciembre de 1974. Como había hecho la vez anterior en que los Stones se quedaron sin segundo guitarrista en 1968, Keith Richards grabó la mayor parte de las partes de guitarra él mismo, aunque las sesiones de grabación del álbum también sirvieron como audición para el reemplazo de Taylor. Richards dijo sobre el álbum que fue utilizado para "ensayar a los guitarristas, de eso se trataba". ^[3] Numerosos guitarristas se presentaron a las audiciones; aquellos que aparecieron en el álbum fueron Wayne Perkins , Harvey Mandel y Ronnie Wood . Wood había contribuido previamente a la canción principal del álbum It's Only Rock 'n Roll , y se convirtió en miembro temporal de la gira de los Stones en 1975 y miembro oficial en 1976. ^[4] La sección rítmica de los Stones compuesta por el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts aparece en casi todas las pistas, y los colaboradores frecuentes Nicky Hopkins y Billy Preston tocan teclados en la mayor parte del álbum, con el percusionista Ollie E. Brown también apareciendo en aproximadamente la mitad de las pistas. El álbum fue el segundo en ser autoproducido, acreditado a " The Glimmer Twins ", un seudónimo utilizado por Jagger y Richards para sus roles como productores.

Black and Blue mostró a la banda mezclando su estilo tradicional de rock and roll con fuertes influencias del reggae y el funk . Solo un sencillo del álbum, " Fool to Cry ", tuvo un éxito significativo en las listas, y la recepción del álbum fue mixta. El álbum recibió algunas críticas positivas en el momento del lanzamiento, aunque muchos críticos lo encontraron mayormente olvidable y tendieron a calificarlo muy bajo en comparación con los lanzamientos anteriores de los Stones. Las críticas retrospectivas de publicaciones más recientes como AllMusic han sido más amables con el álbum, y el crítico Stephen Thomas Erlewine afirmó que el hecho de que el álbum "sea más largo en grooves y jams que en canciones" terminó siendo "lo bueno del mismo". ^[5]

Los Rolling Stones regresaron a Múnich , Alemania, en diciembre de 1974, donde habían grabado su álbum anterior It's Only Rock 'n' Roll , y comenzaron la grabación de su nuevo álbum en Musicland Studios , con Mick Jagger y Keith Richards (como los Glimmer Twins ) produciendo nuevamente. Con vistas a lanzarlo a tiempo para una gira por las Américas en el verano de 1975 , la banda hizo una pausa por las vacaciones y regresó en enero a Róterdam , Países Bajos, para seguir trabajando, todo mientras audicionaban nuevos guitarristas mientras grababan. Entre los aspirantes estaban Steve Marriott , Harvey Mandel , Wayne Perkins , Peter Frampton, Robert A. Johnson y Ronnie Wood (aunque solo el trabajo de guitarra de Mandel, Perkins y Wood aparecería en el álbum terminado). Los héroes de la guitarra Rory Gallagher y Jeff Beck fueron a una jam con la banda "solo para ver qué estaba pasando", pero ambos declinaron el interés en unirse al grupo, contentos con sus carreras en solitario. Jeff Beck declaró que, "en dos horas pude tocar tres acordes; necesito un poco más de energía que eso". Las improvisaciones de Beck con los Stones siguen inéditas hasta la fecha, pero están disponibles en grabaciones pirata . Con mucho trabajo por delante, se decidió retrasar el álbum para el año siguiente y lanzar en su lugar la compilación Made in the Shade . " Cherry Oh Baby " (que era una versión de la canción de reggae de 1971 de Eric Donaldson ) sería la única canción del próximo álbum que se tocaría esporádicamente en el Tour of the Americas de 1975 .

Tras la conclusión de la gira, la banda fue a Montreux, Suiza , en octubre para realizar algunos trabajos de doblaje, y regresó a Musicland Studios en Múnich en diciembre para realizar un trabajo similar. Después de algunos retoques finales, Black and Blue se completó en la ciudad de Nueva York en febrero de 1976. Ese mes, los Stones volaron a Sanibel Island Beach en Sanibel Island , Florida, para ser fotografiados por el fotógrafo de moda Hiro para la portada del álbum. ^[6]

En cuanto al estilo, Black and Blue se adentra en el hard rock con "Hand of Fate" (solo de Wayne Perkins) y "Crazy Mama"; el funk con "Hot Stuff" (solo de Harvey Mandel); el reggae con su versión de "Cherry Oh Baby" (Ronnie Wood y Keith Richards entrelazando guitarras); y el blues con "Melody", en la que aparece el talento de Billy Preston , un importante colaborador del álbum. Los estilos musicales y temáticos se fusionaron en "Memory Motel", de siete minutos de duración, en la que tanto Jagger como Richards contribuyeron como vocalistas principales a una canción de amor enmarcada en una historia de vida en la carretera.

Aunque todas las canciones del álbum, excepto "Cherry Oh Baby", fueron acreditadas oficialmente a Jagger/Richards como autores, el crédito de "Hey Negrita" especifica "Inspiración de Ron Wood" y "Melody" enumera "Inspiración de Billy Preston". Bill Wyman lanzaría más tarde una versión de "Melody" con sus Rhythm Kings , acreditando a Preston como autor. "Melody" está basada en "Do You Love Me" de Billy Preston y Bruce Fisher , del álbum de Preston de 1973 Everybody Likes Some Kind of Music . La única canción que incluye a los músicos de sesión Wayne Perkins y Harvey Mandel es Memory Motel, donde Perkins toca acústica, Mandel eléctrica, pero sin un solo de guitarra.

Dos pistas adicionales grabadas en las sesiones de Rotterdam fueron lanzadas más tarde en Tattoo You de 1981 : " Slave " y " Worried About You " (solo de guitarra de Wayne Perkins). ^[7]

Lanzado el 23 de abril de 1976 ^[8] – con "Fool to Cry", un éxito mundial entre los 10 primeros, como su primer sencillo – Black and Blue alcanzó el número 2 en el Reino Unido y pasó un período interrumpido de cuatro semanas en el número 1 en los Estados Unidos, obteniendo platino allí.

El álbum fue promocionado con un polémico cartel publicitario en Sunset Boulevard en Hollywood que mostraba a la modelo Anita Russell atada por Jagger ^[9] bajo la frase "Soy negra y azul de los Rolling Stones, ¡y me encanta!". El cartel fue retirado después de las protestas del grupo feminista Mujeres Contra la Violencia Contra las Mujeres , aunque le valió a la banda una amplia cobertura de prensa. ^[10]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[11]
Guía de discos de Christgau	A− [12]
Enciclopedia de música popular	[13]
La gran discografía del rock	6/10 [14]
Perro de la música	[15]
NME	7/10 [16]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[17]
La voz del pueblo	A− [18]
Tom Casco	B+ [19]

La opinión crítica estaba polarizada. Según el escritor Bud Scoppa, algunos críticos estaban desconcertados por el álbum, mientras que otros lo desestimaron por sus diferencias con Exile on Main St. (1972), que para entonces ya se había convertido en el mejor trabajo del grupo. ^[20] El autor Gary J. Jucha describe la reacción crítica mixta como típica de "la mayoría de los álbumes progresivos de un artista consagrado". ^[8]

Lester Bangs escribió en Creem que "la presión se ha calmado, porque todo ha terminado, realmente ya no importan ni representan nada [...] este es el primer álbum sin sentido de los Rolling Stones, y gracias a Dios". ^[21] Sin embargo, Robert Christgau elogió a la banda por tomar riesgos musicales, y destacó "Hot Stuff" y "Fool to Cry" como canciones especiales antes de concluir: "diagnóstico: no están muertos ni de lejos". ^[22] También sintió que el álbum representa la mayor exploración de los Stones de los ritmos y estilos negros desde December's Children (1965). ^[22] Bill Cosford de The Miami Herald destacó el disco como un cambio musical para la banda, escribiendo: " Black and Blue no es un álbum de rock. Es una especie de muestrario, un ensayo musical. En él, los Stones examinan las diversas influencias de la música pop actual: salsa , disco , reggae. En general, lo hacen de manera excelente. Pero al comprometerse con ejercicios de fórmulas musicales tan estrictos como estos, los Stones vinculan su música a estilos sujetos a un rápido eclipse". ^[23]

En retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum por ser "más largo en grooves y jams que en canciones", lo que sintió que era inevitable ya que fue grabado mientras los Stones buscaban un reemplazo para Taylor, y por perfilar la química musical de la banda. Sintió que "groove y sonido" caracterizan el disco, generalmente evitando canciones de rock directo para excursiones de reggae, funk y disco que "suenan como partes integrales de la savia de los Stones". ^[11] Bud Scoppa de Uncut describió el disco como un "triunfo improbable", con el material orientado al groove y los "músicos destacados" invitados combinándose para interpretaciones fuertes, "expertamente resaltadas por los sonidos ultra secos de los ingenieros Glyn Johns y Keith Harwood ". Escribió: "Cuarenta y un minutos de rock y soul súper compactos, secos y de alta fidelidad , Black and Blue es uno de los álbumes más subestimados de los Stones: el único LP de los Stones que se centra principalmente en la sensación en lugar del tema". ^[20]

Menos favorablemente, el colaborador de The Rough Guide to Rock, Peter Shapiro, escribió que tras la incorporación de Wood a su formación, los Stones se transformaron lentamente en "caricaturas de los peores excesos del rock'n'roll", añadiendo que en Black and Blue , el grupo "trató de responder al comentario de LeRoi Jones de que los blancos eran 'los guardianes del blues del año pasado' apropiándose de estilos contemporáneos de funk y reggae, con resultados mixtos". ^[24] Colin Larkin de The Encyclopedia of Popular Music escribió que el álbum "mostró al grupo buscando una posible nueva dirección tocando variantes del reggae blanco , pero los resultados fueron menos que impresionantes". ^[13] De forma similar, Martin C. Strong de The Great Rock Discography señaló que el disco vio "[Wood] incorporado al redil y un intento poco entusiasta de estilos de reggae". ^[25] En The Rolling Stone Album Guide , Black and Blue es descrito como un álbum "casi sin canciones" que funciona mejor en las baladas sinceras "Fool to Cry" y "Memory Motel" y "la tonta pero alucinante historia de vaqueros 'Hand of Fate'". ^[17]

En 2000, Black and Blue ocupó el puesto número 536 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^[26]

En 1977, Keith Richards dijo que el álbum "no era muy bueno, ciertamente no tan bueno como Let It Bleed ", aunque reevaluó el disco en 1984. Mick Jagger ofreció su evaluación en la década de 1990: "Fue un período de vacaciones. Quiero decir, nos importaba, pero no tanto como antes, no nos concentrábamos realmente en el proceso creativo". ^[20] Mick Taylor elogió el álbum en una entrevista de 1979. ^[20]

En 1994, Black and Blue fue remasterizado y reeditado por Virgin Records , nuevamente en 2009 por Universal Music y una vez más en 2011 por Universal Music Enterprises en una versión SHM- SACD solo para Japón . La remasterización de 1994 se lanzó inicialmente en un CD de edición de coleccionista, que replicaba en miniatura muchos elementos del empaque del álbum plegable original.

• Los números de pista que aparecen entre paréntesis a continuación se basan en la numeración de pistas del CD.

Los Rolling Stones

• Mick Jagger – voz principal (todas las pistas) , coros (1, 3, 4) , percusión (1) , piano (4) , piano eléctrico (7) , guitarra eléctrica (8)
• Keith Richards – guitarra eléctrica (todas menos 4) , coros (1–5, 8) , piano eléctrico (4) , bajo y piano (8) , co-voz principal (4)
• Ronnie Wood – guitarra eléctrica (3, 5, 8) , coros (1, 2, 4, 5, 8)
• Bill Wyman – bajo (todos menos 8) , percusión (1)
• Charlie Watts – batería (todas las pistas) , percusión (1)

Personal adicional

• Billy Preston – piano (1, 2, 4–6, 8) , órgano (5, 6) , piano eléctrico , ARP String Ensemble (4) , percusión (6) , coros (1, 4–6)
• Nicky Hopkins – piano y sintetizador (7) , órgano (3)
• Harvey Mandel – guitarra eléctrica (1, 4)
• Wayne Perkins – guitarra eléctrica (2, 7) , guitarra acústica (4)
• Ollie E. Brown – percusión (1–3, 5, 8)
• Ian Stewart – percusión (1)
• Arif Mardin – arreglo de trompa (6)

Técnico

• Ingenieros : Keith Harwood , Glyn Johns , Phil McDonald y Lew Hahn (editar)
• Ingenieros asistentes: Jeremy Gee, Dave Richards, Tapani Tapanainen , Steve Dowd, Gene Paul
• Lee Hulko – Masterización de LP en Sterling Sound (original 1976)
• Robert Ludwig – Masterización de CD en Gateway Mastering Studios (edición Virgin de 1994)
• Bea Fleiter – directora de arte ^[27]
• Hiro – fotografía ^[28]

• Black and Blue en Discogs (lista de lanzamientos)