Sí (banda)
Banda inglesa de rock progresivo

Sí
La banda en el escenario
Sí en concierto en 1977. De izquierda a derecha: Steve Howe , Alan White (detrás de la batería), Jon Anderson , Chris Squire y Rick Wakeman .
Información de fondo
OrigenLondres, Inglaterra
Géneros
DiscografíaSí discografía
Años de actividad
  • 1968–1981
  • 1983–2004
  • 2009-presente
Etiquetas
Derivaciones
Escisión de
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webSí, mundo.com

Yes es una banda inglesa de rock progresivo formada en Londres en 1968 por el cantante Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el guitarrista Peter Banks , el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford . La banda ha experimentado numerosos cambios de formación a lo largo de su historia, durante los cuales 20 músicos han sido miembros a tiempo completo. Desde febrero de 2023, la banda está formada por el guitarrista Steve Howe , el tecladista Geoff Downes , el bajista Billy Sherwood , el cantante Jon Davison y el baterista Jay Schellen . Yes ha explorado varios estilos musicales a lo largo de los años y se les considera, sobre todo, pioneros del rock progresivo.

Yes comenzó a interpretar canciones originales y versiones reorganizadas de canciones de rock, pop, blues y jazz, como se mostró en su álbum debut homónimo (1969), y su continuación, Time and a Word (1970). Un cambio de dirección más tarde en 1970 condujo a una serie de exitosos álbumes de rock progresivo, con cuatro vendedores consecutivos de platino o multiplatino en los EE. UU. en The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972) y el álbum en vivo Yessongs (1973). Otros álbumes, Tales from Topographic Oceans (1973), Relayer (1974), Going for the One (1977) y Tormato (1978), también fueron un éxito comercial. Yes realizó giras como un gran acto de rock que le valió a la banda una reputación por sus elaborados escenarios, exhibiciones de luces y portadas de álbumes diseñadas por Roger Dean . El éxito de " Roundabout ", el sencillo de Fragile , consolidó su popularidad a lo largo de la década y más allá. Anderson y Squire permanecieron con el grupo durante toda la década de 1970, con Banks, Kaye y Bruford marchándose entre 1970 y 1972, y siendo reemplazados por Howe, Rick Wakeman y Alan White , respectivamente. Wakeman dejó el grupo en 1974, pero regresó dos años más tarde, con Patrick Moraz ocupando su lugar de forma interina. Después de un último álbum, Drama , y ​​una gira en 1980, en los que Downes y Trevor Horn reemplazaron a Wakeman y Anderson, respectivamente, Yes se disolvió en 1981.

En 1983, Squire y White reformaron Yes, con el regreso de Anderson y Kaye, y la incorporación del guitarrista Trevor Rabin . La composición de Rabin ayudó a que la banda se orientara hacia un sonido más orientado al pop, cuyo resultado fue 90125 (1983), su álbum más vendido, que incluía el único sencillo número uno de la banda en Estados Unidos, " Owner of a Lonely Heart ". Su siguiente álbum, Big Generator (1987), también tuvo éxito. En 1989, Anderson y los ex miembros Bruford, Wakeman y Howe lanzaron el álbum homónimo Anderson Bruford Wakeman Howe , después del cual ellos y los otros miembros de Yes en ese momento (Squire, Kaye, White y Rabin) se unificaron en una formación de ocho miembros de Yes para el álbum Union de 1991 y su posterior gira. De 1994 a 2001, Yes lanzó regularmente álbumes de estudio con distintos niveles de éxito. Después de una pausa de cinco años, reanudaron la gira en 2009 y han seguido lanzando nuevos álbumes; su último, Mirror to the Sky , se lanzó en 2023. Los ex miembros Anderson, Wakeman y Rabin colaboraron como Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman de 2016 a 2018. [2] Entre los miembros más antiguos de la banda, Squire (el último miembro original) murió en 2015 y White murió en 2022.

Yes es una de las bandas de rock progresivo más exitosas, influyentes y duraderas. Con una discografía que abarca 23 álbumes de estudio, han vendido 13,5 millones de álbumes certificados por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los EE. UU., [3] así como más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. [4] En 1985, ganaron un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock con " Cinema ", y recibieron cinco nominaciones al Grammy entre 1985 y 1992. Ocuparon el puesto número 94 en los 100 mejores artistas de hard rock de VH1 . [5] En abril de 2017, Yes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , que eligió incluir a los miembros actuales y anteriores Anderson, Squire, Bruford, Kaye, Howe, Wakeman, White y Rabin.

Historia

1968–1970: Formación, primer álbum yTiempo y una palabra

Sí, se formó en el sótano del entonces Lucky Horseshoe Café (izquierda) en 184 Shaftesbury Avenue , Londres, a mediados de 1968. Derecha: placa conmemorativa en la dirección.

A finales de 1967, el bajista Chris Squire y el guitarrista Peter Banks , ambos exmiembros de Syn , se unieron a la banda de rock psicodélico Mabel Greer's Toyshop , que se había formado en 1966 por Clive Bayley y Robert Hagger. [6] [7] Tocaron en el Marquee Club en Soho , Londres, donde Jack Barrie, dueño del cercano club La Chasse, los vio actuar. "No había nada sobresaliente en ellos", recordó, "la musicalidad era muy buena, pero era obvio que no iban a ninguna parte". [8] Barrie presentó a Squire al cantante Jon Anderson , un trabajador del bar en La Chasse, quien descubrió que compartían intereses en Simon & Garfunkel y el canto en armonía. Esa noche en la casa de Squire escribieron "Sweetness", que se incluyó en el primer álbum de Yes, y Anderson posteriormente se unió como vocalista principal. [9] En junio de 1968, Hagger fue reemplazado por Bill Bruford , quien había colocado un anuncio en Melody Maker , [10] [11] mientras que en julio el organista y pianista de formación clásica Tony Kaye , de Johnny Taylor's Star Combo y los Federals, se convirtió en el tecladista. [12] Esta formación ensayó en el sótano del café The Lucky Horseshoe en Shaftesbury Avenue entre el 10 de junio y el 9 de julio de 1968. [13] [14] [15] Mientras tanto, Banks había dejado Mabel Greer's Toyshop para unirse a Neat Change, pero fue despedido por este grupo el 14 de julio de 1968 [10] y finalmente fue llamado por Squire, reemplazando a Bayley como guitarrista. [10] El último concierto de Mabel Greer's Toyshop fue el 27 de julio, en Newmarket. [16] [17]

Tras considerar concluida la experiencia de Mabel Greer's Toyshop, el grupo intercambió ideas para un nuevo nombre. Anderson sugirió Life y Squire pensó en World, [18] [19] pero los cinco acordaron Yes, que Banks había pensado un par de años antes. [10] [18] Después de los ensayos entre el 31 de julio y el 2 de agosto, el primer concierto como Yes siguió en un campamento juvenil en East Mersea , Essex, el 3 de agosto. [16] [20] Los primeros sets estaban formados por versiones de artistas como los Beatles , The 5th Dimension y Traffic . [21] El 16 de septiembre, Yes actuó en el club de Blaise en Londres como sustituto de Sly and the Family Stone , que no se había presentado. Fueron bien recibidos por el público, incluido el anfitrión Roy Flynn , que se convirtió en el mánager de la banda esa noche. [22] Ese mes, Bruford decidió dejar de actuar para estudiar en la Universidad de Leeds . [23] Su sustituto, Tony O'Reilly de los Koobas , tuvo dificultades para actuar con el resto del grupo en el escenario y el ex baterista de Warriors y futuro de King Crimson , Ian Wallace, lo sustituyó en un concierto el 5 de noviembre de 1968. [23] Después de que a Bruford le negaran un año sabático de Leeds, Anderson y Squire lo convencieron de regresar para el papel de telonero de Yes en el concierto de despedida de Cream en el Royal Albert Hall el 26 de noviembre. [23]

Después de ver un concierto temprano de King Crimson en 1969, Yes se dio cuenta de que de repente había una dura competencia en el circuito de conciertos de Londres, y necesitaban ser mucho más competentes técnicamente, por lo que comenzaron a ensayar regularmente. [24] Posteriormente firmaron un contrato con Atlantic Records y, ese agosto, lanzaron su álbum debut Yes . [25] Compilado principalmente con material original, el disco incluye versiones de « Every Little Thing » de los Beatles y «I See You» de The Byrds . Aunque el álbum no logró entrar en las listas de álbumes del Reino Unido, el crítico de Rolling Stone Lester Bangs elogió el «sentido del estilo, el gusto y la sutileza» del álbum. [26] El columnista de Melody Maker Tony Wilson eligió a Yes y Led Zeppelin como las dos bandas «con más probabilidades de triunfar». [27]

Tras una gira por Escandinavia con Faces , Yes realizó un concierto en solitario en el Queen Elizabeth Hall el 21 de marzo de 1970. La segunda mitad consistió en extractos de su segundo álbum Time and a Word , acompañados por una orquesta juvenil de 20 miembros. [28] Banks dejó el grupo el 18 de abril de 1970, solo tres meses antes del lanzamiento del álbum. Habiendo expresado su descontento con la idea de grabar con una orquesta, así como con el despido de Flynn a principios de año, [25] [29] Banks indicó más tarde que fue despedido por Anderson y Squire, y que Kaye y Bruford no tenían conocimiento previo de que sucedería. [24] Al igual que el primer álbum, Time and a Word presenta canciones originales y dos nuevas versiones: "Everydays" de Buffalo Springfield y "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" de Richie Havens . El álbum irrumpió en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 45. [30] El sustituto de Banks fue el guitarrista de Tomorrow , Steve Howe , que aparece en la fotografía del grupo en la edición estadounidense a pesar de no haber tocado en ella. [31]

1970–1974:El álbum Yes,Frágil,Cerca del bordeyCuentos de océanos topográficos

Steve Howe en 1977
Rick Wakeman con Yes en marzo de 1974, meses antes de su primera salida de la banda.

La banda se retiró a una granja alquilada en Devon para escribir y ensayar nuevas canciones para su siguiente álbum. Howe se estableció como una parte integral del sonido del grupo con su Gibson ES-175 y una variedad de guitarras acústicas. Con el productor e ingeniero Eddy Offord , las sesiones de grabación duraron hasta 12 horas y cada pista se ensamblaba a partir de pequeñas secciones a la vez, que se unían para formar una pista completa. Luego, la banda aprendía a tocar la canción una vez que se completaba la mezcla final. [32] Lanzado en febrero de 1971, The Yes Album alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido [30] y el número 40 en las listas Billboard 200 de Estados Unidos . [33]

Yes se embarcó en una gira de 28 días por Europa con Iron Butterfly en enero de 1971. [34] La banda compró todo el sistema de megafonía de Iron Butterfly , lo que mejoró su rendimiento y sonido en el escenario. [35] Su primera fecha en América del Norte siguió el 24 de junio en Edmonton , Alberta, Canadá, como teloneros de Jethro Tull . [36] Surgió fricción entre Howe y Kaye durante la gira; [37] esto, junto con la renuencia reportada de Kaye a tocar el Mellotron y el sintetizador Minimoog , prefiriendo ceñirse exclusivamente al piano y al órgano Hammond , [38] llevó a que el teclista fuera despedido de la banda en el verano de 1971. Anderson recordó en una entrevista de 2019: "Steve y Chris se acercaron y dijeron: 'Mira, Tony Kaye... gran tipo'. Pero, ya sabes, habíamos visto a Rick Wakeman un mes antes. Y dije: 'Ahí está ese tipo Rick Wakeman', y tenemos que seguir con la vida y seguir adelante, ya sabes, en lugar de seguir adelante, estancados en el mismo círculo. Y eso es lo que pasa con una banda". [39] Wakeman, un músico de formación clásica que había dejado el grupo de folk rock Strawbs a principios de año, ya era un músico de estudio destacado, con créditos que incluían a T. Rex , David Bowie , Cat Stevens y Elton John . Squire comentó que podía tocar "un piano de cola durante tres compases, un Mellotron durante dos compases y un Moog durante el siguiente absolutamente a la perfección", [40] lo que le dio a Yes las texturas orquestales y corales que se adaptaban a su nuevo material.

El cuarto álbum de la banda, Fragile, fue lanzado el 12 de noviembre de 1971, y mostró su creciente interés en las estructuras de la música clásica, con un extracto de El pájaro de fuego de Igor Stravinsky que se tocaba al comienzo de sus conciertos desde la gira del álbum de 1971-1972 . Cada miembro interpretó una canción en solitario en el álbum, y marcó el comienzo de su larga colaboración con el artista Roger Dean , quien diseñó el logotipo del grupo , la carátula del álbum y los escenarios. Fragile alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido [30] y el número 4 en los EE. UU. [33] después de su lanzamiento allí en enero de 1972, y fue su primer disco en llegar al top ten en América del Norte. Una versión más corta de la canción de apertura, « Roundabout », fue lanzada como sencillo que alcanzó el puesto número 13 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [43]

En febrero de 1972, Yes grabó una versión de « America » de Paul Simon y la lanzó en julio. El sencillo alcanzó el puesto número 46 en la lista de sencillos de Estados Unidos. [43] La canción apareció posteriormente en The New Age of Atlantic , un álbum recopilatorio de 1972 de varias bandas firmadas con Atlantic Records, y nuevamente en el recopilatorio de 1975 Yesterdays .

Lanzado en septiembre de 1972, Close to the Edge , el quinto álbum de la banda, fue su trabajo más ambicioso hasta el momento. Con 19 minutos, la canción principal ocupaba un lado entero del disco de vinilo y combinaba elementos de música clásica, rock psicodélico, pop y jazz. El álbum alcanzó el número 3 en los EE. UU. [33] y el número 4 en las listas del Reino Unido. [30] [44] « And You and I » fue lanzado como sencillo que alcanzó el número 42 en los EE. UU. [43] El creciente éxito crítico y comercial de la banda no fue suficiente para retener a Bruford, quien dejó Yes en el verano de 1972, antes del lanzamiento del álbum, para unirse a King Crimson . La banda consideró varios posibles reemplazos, incluido Aynsley Dunbar (que tocaba con Frank Zappa en ese momento), [45] y se decidió por el ex baterista de Plastic Ono Band Alan White , un amigo de Anderson y Offord que una vez había estado con la banda semanas antes de la partida de Bruford. [46] White aprendió el repertorio de la banda en tres días antes de embarcarse en su gira de 1972-1973 .

En ese momento, Yes estaba empezando a disfrutar de un éxito comercial y crítico a nivel mundial. Su gira temprana con White apareció en Yessongs , un triple álbum en vivo lanzado en mayo de 1973 que documentaba los shows de 1972. El álbum alcanzó el número 7 en el Reino Unido [30] y el número 12 en los EE. UU. [33] [47] Una película de concierto del mismo nombre se estrenó en 1975 [48] que documentaba sus shows en el Rainbow Theatre de Londres en diciembre de 1972, con imágenes y efectos visuales psicodélicos agregados.

Es una obra maestra fragmentada, ensamblada con mucho cariño y largas horas en el estudio. Brillante en algunos momentos, pero a menudo tarda demasiado en expresar sus diversos puntos y curiosamente carece de calidez o expresión personal... "Ritual" es una danza de celebración y aporta los primeros momentos agradables, donde la batería de Alan tiene algo a lo que agarrarse y la letra de la la la dice mucho. Pero incluso esto no puede durar mucho y la cohesión se pierde una vez más ante los dioses de la autocomplacencia monótona.

— Reseña de Tales from Topographic Oceans publicada en Melody Maker , 1973 [49]

Tales from Topographic Oceans fue el sexto álbum de estudio de la banda, lanzado el 7 de diciembre de 1973. [50] Marcó un cambio en su suerte y polarizó a los fanáticos y críticos por igual. El set de vinilo doble se basó en la interpretación de Anderson de lasescrituras Shastric de una nota al pie dentro del libro Autobiography of a Yogi de Paramahansa Yogananda . El álbum se convirtió en el primer LP en el Reino Unido en enviarse oro antes de que el disco llegara a las tiendas. [51] Continuó encabezando las listas del Reino Unido durante dos semanas [30] mientras alcanzaba el número 6 en los EE. UU., [33] y se convirtió en el cuarto álbum de oro consecutivo de la banda. Wakeman no estaba satisfecho con el disco y es crítico de gran parte de su material. [52] Sintió que las secciones estaban "desangradas hasta la muerte" y contenían demasiado relleno musical. [53] Wakeman dejó la banda después de la gira de 1973-1974 ; Su álbum en solitario Journey to the Centre of the Earth encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en mayo de 1974. [54] La gira incluyó cinco espectáculos consecutivos con entradas agotadas en el Rainbow Theatre, la primera vez que una banda de rock lograba esto. [55]

1974–1980:Retransmisor,Yendo por el Uno,tomatey las sesiones de París

Varios músicos fueron contactados para reemplazar a Wakeman, incluyendo a Vangelis Papathanassiou , Eddie Jobson de Roxy Music y el ex tecladista de Atlantis/Cat Stevens Jean Roussel . Howe dice que también le preguntó a Keith Emerson , quien no quería dejar Emerson, Lake & Palmer . [56] Yes finalmente eligió al tecladista suizo Patrick Moraz de Refugee , quien llegó en agosto de 1974 [57] durante las sesiones de grabación de Relayer , que tuvieron lugar en la casa de Squire en Virginia Water , Surrey. Lanzado en noviembre de ese año, Relayer mostró una dirección influenciada por el jazz fusión que la banda estaba siguiendo. El álbum presenta la pista de 22 minutos titulada " The Gates of Delirium ", que destaca una batalla inicialmente inspirada en Guerra y paz de León Tolstoi . Su sección de cierre, "Soon", fue lanzada posteriormente como sencillo. El álbum alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido [30] y el número 5 en los EE. UU. [33] [58] Yes se embarcó en su gira de 1974-1975 para apoyar a Relayer . El álbum recopilatorio Yesterdays , lanzado en 1975, contenía pistas de los dos primeros álbumes de Yes, la pista del lado B de su sencillo "Sweet Dreams" de 1970 titulado "Dear Father", y la versión original de diez minutos de su cover de "America". [59]

Entre 1975 y 1976, cada miembro de la banda lanzó un álbum en solitario. Su posterior gira de 1976 por Norteamérica con Peter Frampton incluyó algunos de los espectáculos más concurridos de la banda. El espectáculo del 12 de junio, también apoyado por Gary Wright y Pousette-Dart Band en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia, atrajo a más de 100.000 personas. [60] El hermano de Roger Dean, Martyn, fue el diseñador principal detrás de la escenografía de la gira "Crab Nebula", mientras que Roger y la diseñadora de telas Felicity Youette proporcionaron los fondos.

Sí, actuando en 1977

A finales de 1976, la banda viajó a Suiza y comenzó a grabar para su álbum Going for the One en Mountain Studios , Montreux . Fue entonces cuando Anderson envió las primeras versiones de "Going for the One" y " Wonderous Stories " a Wakeman, quien sintió que podía contribuir a ese material mejor que los lanzamientos anteriores de la banda. Moraz fue despedido, después de que Wakeman fuera contratado como músico de sesión. Tras su lanzamiento en julio de 1977, Going for the One encabezó las listas de álbumes del Reino Unido durante dos semanas [30] y alcanzó el número 8 en los EE. UU. [33] [61] " Wonderous Stories " y "Going for the One" fueron lanzados como sencillos en el Reino Unido y alcanzaron los números 7 y 25, respectivamente. [61] Aunque la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis , todavía presenta su logotipo de "burbuja" de Roger Dean . La gira de 1977 de la banda duró seis meses.

Tormato fue lanzado en septiembre de 1978 en el apogeo del punk rock en Inglaterra, durante el cual la prensa musical criticó a Yes por representar los excesos inflados del rock progresivo de principios de la década de 1970. El álbum vio a la banda continuar su movimiento hacia canciones más cortas; ninguna pista dura más de ocho minutos. [62] Wakeman reemplazó sus Mellotrons con el Birotron , un teclado de reproducción de cintas , y Squire experimentó con armonizadores y pedales Mu-tron con su bajo. La producción fue manejada colectivamente por la banda y hubo desacuerdos en la etapa de mezcla entre los miembros. Con una gran difusión en la radio de rock comercial, el álbum alcanzó el número 8 en el Reino Unido [30] y el número 10 en las listas de Estados Unidos, y también fue certificado platino (1 millón de copias vendidas) por la RIAA . [33] A pesar de las críticas internas y externas del álbum, la gira de la banda de 1978-1979 fue un éxito comercial. Los conciertos se realizaron en un escenario giratorio de 50.000 libras y un sistema de sonido de 360 ​​grados encima. Sus fechas en el Madison Square Garden le valieron a Yes un premio Golden Ticket por recaudar más de un millón de dólares en taquilla. [63]

En octubre de 1979, la banda se reunió en París con el productor Roy Thomas Baker . Su enfoque diverso ahora estaba sucumbiendo a la división, ya que Anderson y Wakeman favorecían el enfoque más fantástico y delicado, mientras que el resto prefería un sonido de rock más pesado. A Howe, Squire y White no les gustaba nada de la música que Anderson estaba ofreciendo en ese momento, ya que era demasiado liviana y carecía de la pesadez que estaban generando en sus propias sesiones de escritura. Las sesiones de París terminaron abruptamente en diciembre después de que White se rompiera el pie mientras patinaba en una discoteca. [64]

Cuando la banda, sin Wakeman (que sólo se había comprometido a grabar sobregrabaciones de teclado una vez que el nuevo material estuviera listo para grabar), se volvió a reunir en febrero para reanudar el trabajo en el proyecto, sus crecientes diferencias musicales, combinadas con disensiones internas, obstruyeron el progreso. El periodista Chris Welch, después de asistir a un ensayo, señaló que Anderson "estaba cantando sin su convicción habitual y parecía reacio a hablar". [65] A fines de marzo, Howe, Squire y White habían comenzado a hacer demos de material como un trío instrumental, cada vez más inseguros sobre la participación futura de Anderson. Finalmente, una seria disputa de la banda sobre las finanzas hizo que Anderson abandonara Yes, y un desanimado Wakeman se fue aproximadamente al mismo tiempo.

1980–1981:Dramay dividir

En 1980, el dúo pop The Buggles (el cantante Trevor Horn y el tecladista Geoff Downes ) se aseguró los servicios de Brian Lane , que había manejado a Yes desde 1970, como su manager. Los Buggles eran más conocidos por su sencillo de 1979 " Video Killed the Radio Star " de su álbum The Age of Plastic . En este punto, la salida de Anderson y Wakeman se había mantenido en secreto para todos fuera del círculo íntimo de Yes. Viendo una opción de continuar la banda con nuevos aportes creativos y experiencia, Squire reveló la situación a Horn y Downes y sugirió que se unieran a Yes como miembros de tiempo completo. Horn y Downes aceptaron la invitación y la banda reconfigurada grabó el álbum Drama , que fue lanzado en agosto de 1980. El disco mostraba un sonido más pesado y duro que el material que Yes grabó con Anderson y Wakeman en 1979, abriendo con el extenso hard rock " Machine Messiah ". El álbum recibió una importante difusión en la radio a finales del verano y otoño de 1980, y alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido [30] y el número 18 en los EE. UU., aunque fue el primer álbum de Yes que no fue certificado Oro por la RIAA desde 1971. [33] Su gira de 1980 por América del Norte y el Reino Unido recibió una reacción mixta del público. Fueron bien recibidos en los Estados Unidos y se les otorgó un certificado conmemorativo después de realizar un récord de 16 conciertos consecutivos con entradas agotadas en el Madison Square Garden desde 1974. [66]

Después de la gira Drama , Yes se reunió nuevamente en Inglaterra para decidir el siguiente paso de la banda, comenzando por despedir a Lane como su manager. Horn también fue despedido, [67] y continuó su carrera en la producción musical, siendo White y Squire los siguientes en irse. Quedando como los únicos miembros restantes, Downes y Howe optaron por no continuar con el grupo y tomaron caminos separados en diciembre de 1980.

Yesshows , un álbum en vivo grabado entre 1976 y 1978, mezclado a mediados de 1979 y originalmente previsto para su lanzamiento a fines de 1979, fue lanzado en noviembre de 1980, alcanzando el puesto número 22 en las listas del Reino Unido [30] y el número 43 en los EE. UU. [33]

En marzo de 1981, la dirección del grupo anunció que Yes ya no existía. Downes y Howe pronto se reunieron para formar Asia con el ex bajista y vocalista de King Crimson, John Wetton , y el baterista Carl Palmer de Emerson, Lake & Palmer . Squire y White continuaron trabajando juntos, inicialmente grabando sesiones con Jimmy Page para una banda propuesta llamada XYZ (abreviatura de "ex-Yes-and-Zeppelin") en la primavera de 1981. El ex compañero de banda de Page, Robert Plant, también iba a participar como vocalista, pero perdió el entusiasmo, citando su continuo duelo por el recientemente fallecido baterista de Led Zeppelin, John Bonham . El grupo de corta duración produjo algunas pistas de demostración, elementos de las cuales aparecerían en la banda de Page, The Firm, y en futuras pistas de Yes, "Mind Drive" y "Can You Imagine?". A finales de 1981, Squire y White lanzaron " Run with the Fox ", un sencillo navideño con Squire como vocalista que se transmitió en la radio durante los años 80 y principios de los 90 durante los períodos navideños. Un segundo álbum recopilatorio de Yes, Classic Yes , se lanzó en noviembre de 1981.

1982–1988: Reforma,90125yGran generador

A principios de 1982, Phil Carson de Atlantic Records presentó a Squire y White al guitarrista y cantante Trevor Rabin , quien inicialmente se había hecho un nombre con el supergrupo sudafricano Rabbitt , lanzando posteriormente tres álbumes en solitario, trabajando como productor de discos e incluso consideró brevemente ser miembro de Asia . Los tres se unieron en una nueva banda llamada Cinema , para la que Squire también reclutó al tecladista original de Yes, Tony Kaye. Más tarde, en 1982, Cinema entró al estudio para grabar su álbum debut. Aunque Rabin y Squire inicialmente compartieron la voz principal para el proyecto, Trevor Horn fue contratado brevemente por Cinema como cantante potencial, [68] pero pronto optó por convertirse en el productor de la banda.

Horn trabajó bien con la banda. Sin embargo, sus enfrentamientos con Tony Kaye (complicados por el hecho de que Rabin tocaba la mayoría de los teclados durante las sesiones de grabación) llevaron a la salida de Kaye durante la grabación, aunque parte de su interpretación se mantuvo en el álbum final y había regresado para cuando se lanzó. [68] Mientras tanto, Squire se encontró con Jon Anderson (quien, desde que dejó Yes, había lanzado dos álbumes en solitario y tuvo éxito con el proyecto Jon and Vangelis ) en una fiesta de Los Ángeles y, alentado por el vicepresidente de Atlantic Records, Phil Carson , le tocó a Anderson las pistas de demostración de Cinema. Anderson fue invitado al proyecto como cantante principal y se unió en abril de 1983 durante las últimas semanas de las sesiones, teniendo comparativamente poca participación creativa más allá de agregar su voz principal y reescribir algunas letras.

Por sugerencia de Carson y otros ejecutivos de Atlantic, Cinema cambió su nombre a Yes en junio de 1983. Rabin inicialmente se opuso a esto, ya que ahora se dio cuenta de que se había unido inadvertidamente a una banda reunida con una historia y expectativas, en lugar de ayudar a lanzar un nuevo grupo. [69] Sin embargo, con cuatro de los cinco miembros habiendo sido miembros de Yes (y tres de ellos siendo miembros originales, incluido el distintivo cantante principal) sugirió que el cambio de nombre era una estrategia comercial acertada. El nuevo álbum marcó un cambio significativo en el estilo ya que el revivido Yes había adoptado más un sonido pop rock con pocos momentos que recordaban su pasado de rock progresivo. Esta encarnación de la banda a veces se ha denominado informalmente "Yes-West", lo que refleja la nueva base de la banda en Los Ángeles en lugar de Londres.

Trevor Rabin en 2017

Yes lanzó su álbum de regreso 90125 (nombrado así por su número de serie de catálogo en Atco Records ) en noviembre de 1983. Se convirtió en su álbum más vendido, certificado por la RIAA como triple platino (3 millones de copias) en ventas en los EE. UU., y presentó a la banda a los fanáticos más jóvenes. "Owner of a Lonely Heart" encabezó la lista Hot Mainstream Rock Tracks durante cuatro semanas y llegó al puesto número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100, el único sencillo de Yes en lograrlo, [43] durante dos semanas en enero de 1984. El reemplazo a corto plazo de Kaye en los teclados, Eddie Jobson , apareció brevemente en el video original, pero fue editado tanto como fue posible una vez que Kaye fue persuadido de regresar a la banda. [70]

En 1984, dos sencillos más del álbum " Leave It " y " It Can Happen " alcanzaron el puesto 24 y 57, respectivamente. [43] Yes también ganó su único premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1985 por la canción de dos minutos " Cinema ". [71] También fueron nominados a un premio a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz por "Owner of a Lonely Heart", y a un premio a la Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Voz por 90125. [72] La gira de la banda de 1984-1985 fue la más lucrativa de su historia y generó el lanzamiento del video casero 9012Live , una película de concierto dirigida por Steven Soderbergh con efectos especiales agregados de Charlex que costó $ 1 millón. [73] Publicado en 1985, un álbum en vivo de acompañamiento también apareció ese año, 9012Live: The Solos , que le valió a Yes una nominación a un segundo premio Grammy a Mejor interpretación instrumental de rock por la canción en solitario de Squire, una interpretación de " Amazing Grace ". [74]

Yes comenzó a grabar su duodécimo álbum, Big Generator , en 1985, inicialmente con Trevor Horn regresando como productor. Las sesiones sufrieron muchos arranques y paradas debido al uso de múltiples lugares de grabación en Italia, Londres y Los Ángeles, con problemas interpersonales que llevaron a Horn a abandonar las sesiones a mitad de camino, todo lo cual impidió que el álbum se completara a tiempo (el álbum estaba previsto para un lanzamiento en 1986, pero a finales de ese año todavía estaba incompleto). [75] Finalmente, Rabin se hizo cargo de la producción final. El álbum fue lanzado en septiembre de 1987 e inmediatamente comenzó a recibir una gran difusión radial, con ventas que alcanzaron el número 17 en el Reino Unido [30] y el número 15 en los EE. UU . [33] Big Generator le valió a Yes una nominación a un segundo premio Grammy a la Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz en 1988, y también fue certificado platino (con más de 1 millón en ventas) por la RIAA. [76] El sencillo « Love Will Find a Way » encabezó la lista de Mainstream Rock, mientras que « Rhythm of Love » alcanzó el número 2 y « Shoot High Aim Low » el número 11. [33] La gira de 1987-1988 terminó con una aparición en el Madison Square Garden el 14 de mayo de 1988 como parte del concierto del 40.º aniversario de Atlantic Records repleto de estrellas .

1988–1995:Anderson Bruford Wakeman Howe,UniónyHablar

A finales de 1988, Anderson se sintió creativamente marginado por Rabin y Squire y se había cansado de la dirección musical de la formación "Yes-West". Se despidió de la banda, afirmando que nunca se quedaría en Yes solo por dinero, y comenzó a trabajar en Montserrat en un proyecto en solitario que finalmente involucró a Wakeman, Howe y Bruford. Esta colaboración llevó a sugerencias de que habría algún tipo de reforma del "clásico" Yes, aunque desde el principio el proyecto había incluido al bajista Tony Levin , con quien Bruford había trabajado en King Crimson. El proyecto, en lugar de tomar el control o usar de alguna otra manera el nombre de Yes, se llamó Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH).

Su álbum homónimo , lanzado en junio de 1989, incluía "Brother of Mine", que se convirtió en un éxito de MTV y fue disco de oro en los Estados Unidos. Más tarde se supo que los cuatro miembros de la banda no habían grabado todos juntos; Anderson y el productor Chris Kimsey encajaron sus partes en su lugar. Howe ha declarado públicamente que no estaba contento con la mezcla de sus guitarras en el álbum, [77] aunque una versión de "Fist of Fire" con más guitarras de Howe intactas apareció en el box set In a Word: Yes en 2002. ABWH realizó una gira en 1989 y 1990 como "An Evening of Yes Music" que contó con Levin, el tecladista Julian Colbeck y el guitarrista Milton McDonald como músicos de apoyo. Un álbum en vivo y un video casero fueron grabados y lanzados en 1993, ambos titulados An Evening of Yes Music Plus que contó con Jeff Berlin en el bajo debido a que Levin sufría una enfermedad. La gira también estuvo plagada de batallas legales desatadas por Atlantic Records debido a las referencias de la banda a Yes en los materiales promocionales y en el título de la gira.

Después de la gira, el grupo regresó al estudio de grabación para producir su segundo álbum, llamado provisionalmente Dialogue . Después de escuchar las pistas, Arista Records se negó a lanzar el álbum porque sentían que las mezclas iniciales eran débiles. [78] Alentaron al grupo a buscar compositores externos, preferiblemente aquellos que pudieran ayudarlos a entregar sencillos exitosos. Anderson se acercó a Rabin sobre la situación, y Rabin le envió a Anderson una cinta demo con tres canciones, indicando que ABWH podría tener una pero tenía que enviar las otras de regreso. Arista las escuchó y las quería todas, proponiendo crear un álbum combinado con ambas facciones de Yes. [79] El grupo "Yes-West" estaba trabajando en una continuación de Big Generator y había estado buscando un nuevo cantante, audicionando a Roger Hodgson de Supertramp , Steve Walsh de Kansas , Robbie Nevil de " C'est la Vie ", [80] y Billy Sherwood de World Trade . Walsh sólo pasó un día con ellos, pero Sherwood y la banda trabajaron bastante bien juntos y continuaron con las sesiones de composición. Arista sugirió que el grupo "Yes-West", con Anderson como vocalista, grabara las cuatro canciones para añadirlas al nuevo álbum que luego se lanzaría bajo el nombre de Yes.

Union fue lanzado en abril de 1991 y es el decimotercer álbum de estudio de Yes. Cada grupo tocó sus propias canciones, con Anderson cantando en todas las pistas. Squire cantó coros en algunas de las pistas de ABWH, con Tony Levin tocando todo el bajo en esas canciones. El álbum no presenta a los ocho miembros tocando a la vez. La canción "Masquerade" le valió a Yes una nominación al premio Grammy por Mejor interpretación instrumental de rock en 1992. [81] Howe describió la nominación por una canción que había grabado en solitario en casa como "pura justicia", luego de las dificultades para hacer el álbum. [82] Union vendió aproximadamente 1,5 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido [30] y el número 15 en las listas de Estados Unidos. [33] Se lanzaron dos sencillos del álbum. " Lift Me Up " encabezó las listas de Mainstream Rock en mayo de 1991 durante seis semanas, mientras que " Saving My Heart " alcanzó el puesto número 9. [43]

Casi toda la banda ha declarado abiertamente su desagrado por Union . [83] Bruford ha repudiado el álbum por completo, y Wakeman supuestamente no pudo reconocer nada de su trabajo de teclado en la edición final y arrojó su copia del álbum desde su limusina. [84] Desde entonces se ha referido al álbum como "Onion" porque lo hace llorar cuando piensa en él. El coproductor de Union, Jonathan Elias, declaró públicamente en una entrevista que Anderson, como productor asociado, sabía de la participación de los músicos de sesión. Agregó que él y Anderson incluso habían iniciado sus contribuciones, porque la hostilidad entre algunos de los miembros de la banda en ese momento impedía que se realizara el trabajo. [85] La gira Union de 1991-1992 reunió a los ocho miembros en un escenario circular giratorio. [86] Después de la conclusión de la gira en 1992, Bruford decidió no seguir involucrado con Yes y regresó a su proyecto de jazz Earthworks . Howe también cesó su participación en la banda en este momento. En agosto de 1991, mientras la gira de Union estaba en marcha, Atlantic lanzó Yesyears , una antología de cuatro CD. Dos videos caseros complementarios, Yesyears y Greatest Video Hits , también se lanzaron durante 1991.

En 1993, se lanzó el álbum Symphonic Music of Yes , que incluía pistas orquestadas de Yes arregladas por Dee Palmer . Howe, Bruford y Anderson actúan en el disco, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Londres , la Orquesta de Cámara Inglesa y el Coro Gospel de la Comunidad de Londres . Howe y Bruford actuaron juntos en televisión (presentados como "Yes") para promocionar el álbum, lo que marcó la última actuación de Bruford bajo el nombre de Yes antes de retirarse de la actuación. [87]

El siguiente álbum de estudio de Yes, al igual que Union , fue ideado por una compañía discográfica, en lugar de por la propia banda. [88] Victory Music se acercó a Rabin con una propuesta para producir un álbum únicamente con la formación de 90125. Rabin inicialmente respondió solicitando que Wakeman también fuera incluido. Rabin comenzó a ensamblar el álbum en su casa, utilizando el concepto pionero de un estudio casero digital, y utilizó material escrito por él mismo y Anderson. [89] El nuevo álbum estaba en plena producción en 1993, pero la participación de Wakeman finalmente había sido cancelada, ya que su negativa a dejar su larga trayectoria de gestión creó problemas legales insuperables.

Talk fue lanzado en marzo de 1994 y es el decimocuarto lanzamiento de estudio de la banda. Su portada fue diseñada por el artista pop Peter Max . El disco fue compuesto e interpretado en gran parte por Rabin, con los otros miembros de la banda siguiendo las pistas de Rabin para su respectiva instrumentación. [90] Fue grabado y producido digitalmente por Rabin con el ingeniero Michael Jay, utilizando 3,4 GB de almacenamiento en disco duro divididos entre cuatrocomputadoras Apple Macintosh en red que ejecutan Digital Performer . El álbum combinó elementos de rock radiofónico con un enfoque estructuralmente más ambicioso tomado del modelo progresivo de la banda, con la canción de quince minutos " Endless Dream ". El álbum alcanzó el puesto número 20 en el Reino Unido [30] y el número 33 en los EE. UU. [33] La canción " The Calling " alcanzó el número 2 en lalista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks y " Walls ", que Rabin había escrito con el excompositor y cofundador de Supertramp Roger Hodgson , alcanzó el puesto número 24. [43] También se convirtió en el segundo último sencillo de Yes en aparecer en las listas. [91] Rabin y Hodgson escribieron mucho material juntos y se hicieron amigos cercanos. [91] Yes interpretó "Walls" en Late Show with David Letterman el 20 de junio de 1994.

La gira de 1994 (para la cual la banda incluyó al acompañante Billy Sherwood en guitarra adicional y teclados) utilizó un sistema de sonido desarrollado por Rabin llamado Concertsonics que permitía a la audiencia ubicada en ciertas áreas de asientos sintonizar radios FM portátiles a una frecuencia específica, para que pudieran escuchar el concierto con auriculares. [92]

A principios de 1995, tras la gira, los desacuerdos y las insatisfacciones obligaron a otro cambio en la banda. El manager de Yes en los años 90, Jon Brewer, ha declarado que Squire no había apreciado el proceso de producción de Talk : "(a él) no le gustó eso. No creía que fuera lo que Yes se trataba; estaba muy en contra de un sonido digital computarizado en ese momento. Así que Trevor y Chris se alejaron el uno del otro durante bastante tiempo". [93] Por su parte, Rabin sintió que había logrado sus mayores ambiciones con Talk y lamentó su decepcionante recepción, sintiendo que esto se debía al hecho de que "simplemente no era lo que la gente quería escuchar en ese momento". Habiendo comentado al final de la gira "Creo que he terminado", Rabin dejó la banda y regresó a Los Ángeles, donde cambió su enfoque a componer para películas. [90] Kaye también dejó Yes para perseguir otros proyectos.

1995–2000:Claves para la Ascensión,Abre tus ojosyLa escalera

En noviembre de 1995, Anderson, Squire y White resucitaron la formación "clásica" de los años 70 de Yes al invitar a Wakeman y Howe a regresar a la banda, grabando dos nuevas pistas largas llamadas "Be the One" y "That, That Is". En marzo de 1996, Yes realizó tres shows en vivo en el Teatro Fremont en San Luis Obispo , California, que fueron grabados y lanzados, junto con las nuevas pistas de estudio, ese octubre en CMC International Records como el álbum Keys to Ascension , que alcanzó el puesto número 48 en el Reino Unido [30] y el número 99 en los EE. UU . [33] Un video en vivo del mismo título de los shows también fue lanzado ese año.

Yes continuó grabando nuevas pistas en el estudio, utilizando algo de material escrito en la época del proyecto XYZ. En un momento, las nuevas canciones iban a ser lanzadas como un álbum de estudio, pero las consideraciones comerciales hicieron que las nuevas pistas finalmente se empaquetaran con el resto de los shows de San Luis Obispo de 1996 en noviembre de 1997 en Keys to Ascension 2. El disco logró alcanzar el número 62 en el Reino Unido, [30] pero no llegó a las listas de los EE. UU. [33] Disgustado por la forma en que se había sacrificado un posible álbum de estudio a favor de los lanzamientos de Keys to Ascension (así como por la forma en que se estaba organizando una gira de Yes sin su aporte o acuerdo), Wakeman dejó el grupo nuevamente. (El material de estudio de ambos álbumes eventualmente sería compilado y reeditado sin las pistas en vivo en un solo CD, Keystudio de 2001 ).

Con Yes nuevamente en desorden, Squire recurrió a Billy Sherwood (ahora el ingeniero de la banda) en busca de ayuda. [94] Ambos hombres habían estado trabajando en un proyecto paralelo llamado Conspiracy y reelaboraron demos y grabaciones existentes a partir de allí para convertirlas en canciones de Yes, y también trabajaron en material nuevo con Anderson y White. (La participación de Howe en esta etapa fue mínima, principalmente tuvo lugar hacia el final de las sesiones). La participación integral de Sherwood con la escritura, producción e interpretación de la música lo llevó a unirse finalmente a Yes como miembro de pleno derecho (asumiendo el papel de cantante de armonía, teclista y segundo guitarrista).

Los resultados de las sesiones se publicaron en noviembre de 1997 como el decimoséptimo álbum de estudio de Yes, Open Your Eyes (en el sello Beyond Music, que se aseguró de que el grupo tuviera un mayor control en el empaquetado y el nombre). La música (principalmente a instancias de Sherwood) intentó unir los diferentes estilos de Yes de los años 1970 y 1980. [94] (Sherwood: "Mi objetivo era tratar de derribar esos muros partidistas... Por eso, estoy orgulloso: haber alineado planetas por un momento en el tiempo". [94] Sin embargo, Open Your Eyes no fue un éxito en las listas; el disco alcanzó el puesto número 151 en el Billboard 200 [33] pero no logró ingresar a las listas en el Reino Unido. El sencillo del título logró alcanzar el número 33 en la lista de rock mainstream. [43]

Para la gira Open Your Eyes de 1997/1998 , Yes contrató al tecladista ruso Igor Khoroshev , que había tocado en algunas de las pistas del álbum. Significativamente, la lista de canciones de la gira incluyó solo algunas piezas del nuevo álbum y se concentró principalmente en material anterior. Anderson y Howe, que habían estado menos involucrados con la composición y producción de Open Your Eyes de lo que hubieran deseado, expresarían su insatisfacción con el álbum más tarde.

Cuando la banda llegó a grabar su decimoctavo álbum de estudio The Ladder con el productor Bruce Fairbairn , Khoroshev ya se había convertido en miembro de tiempo completo (con Sherwood ahora concentrándose en la composición de canciones, arreglos vocales y segunda guitarra). Con el estilo de teclado de influencia clásica de Khoroshev, y con todos los miembros ahora haciendo contribuciones de escritura más o menos iguales, el sonido de la banda encontró un equilibrio entre su estilo ecléctico de rock progresivo de los años 70 y el sonido pop más pulido buscado en el álbum anterior. The Ladder también presentó ingredientes de música latina y claras influencias de música del mundo, principalmente aportadas por Alan White (aunque el colega multiinstrumentista de Fairbairn Randy Raine-Reusch hizo una fuerte contribución a las texturas del álbum). Una de las pistas del álbum, "Homeworld (The Ladder)", fue escrita para Homeworld de Relic Entertainment , un juego de computadora de estrategia en tiempo real, y se usó como tema de créditos y outro. Satisfecha con el resultado de la creación del álbum, la banda había estado en conversaciones tentativas para continuar trabajando con Fairbairn en proyectos futuros, pero murió repentinamente durante las sesiones de mezcla finales del álbum. [95]

The Ladder fue lanzado en septiembre de 1999, alcanzando el puesto número 36 en el Reino Unido [30] y el número 99 en los EE. UU. [33] Mientras estaba de gira en 1999 y principios de 2000 , Yes grabó su actuación en House of Blues en Las Vegas el 31 de octubre de 1999, lanzándola en septiembre de 2000 como un álbum en vivo y DVD llamado House of Yes: Live from House of Blues . Como Sherwood vio su papel en Yes como crear e interpretar música nueva, y el resto de la banda ahora deseaba concentrarse en interpretar el catálogo anterior, renunció amistosamente a Yes al final de la gira. [94]

En el verano de 2000, Yes se embarcó en la gira Masterworks de tres meses por los Estados Unidos, en la que interpretaron solo material que había sido lanzado entre 1970 y 1974 ( desde The Yes Album hasta Relayer ). Mientras estaban de gira, Khoroshev estuvo involucrado en un incidente de agresión sexual entre bastidores con una guardia de seguridad femenina en Nissan Pavilion en Bristow, Virginia el 23 de julio de 2000 [96] [97] [98] y se separó de la banda al final de la gira.

2001–2009:Aumento,Colección 35 Aniversario, pausas y proyectos paralelos

Tras la marcha de Sherwood y Khoroshev y la muerte de Fairbairn, Yes volvió a reinventarse, esta vez optando por grabar sin teclista, optando en su lugar por incluir una orquesta de 60 piezas dirigida por Larry Groupé ; la primera vez que la banda utilizó una orquesta desde Time and a Word en 1970. El resultado fue su decimonoveno álbum de estudio, Magnification de 2001. El disco no fue un éxito en las listas; alcanzó el puesto número 71 en el Reino Unido [30] y el número 186 en los EE. UU. [33] La gira Yes Symphonic Tour se desarrolló de julio a diciembre de 2001 y tuvo a la banda actuando en el escenario con una orquesta y el teclista estadounidense Tom Brislin . Sus dos shows en Ámsterdam, en noviembre, fueron grabados para su lanzamiento en DVD de 2002 y CD de 2009 Symphonic Live . La banda invitó a Wakeman a tocar con ellos para la filmación, pero él estaba en una gira en solitario en ese momento. [99]

Tras el anuncio de Wakeman de su regreso en abril de 2002, Yes se embarcó en su Full Circle Tour en 2002-2003 que incluyó sus primeras actuaciones en Australia desde 1973. [100] La aparición de la banda en Montreux en esta gira fue documentada en el álbum y DVD Live at Montreux 2003 , lanzado en 2007. En 2002, Rhino Records publicó In a Word: Yes , una caja de cinco CD de temas clásicos, raros e inéditos de la historia de la banda, incluidos algunos de las sesiones de París de 1979, seguido un año después por el álbum recopilatorio The Ultimate Yes: 35th Anniversary Collection , que alcanzó el número 10 en las listas del Reino Unido, [30] su álbum con la clasificación más alta desde 1991 y el número 131 en los EE. UU. [33] Durante 2003 y 2004, Rhino también lanzó ediciones remasterizadas de todos los álbumes de estudio de Yes hasta y Incluyendo 90125 , todas con pistas extra raras e inéditas. Estas ediciones se recopilarían en 2013 como box set The Studio Albums 1969–1987 , y Big Generator también recibió el mismo tratamiento.

El 26 de enero de 2004, la película Yesspeak se estrenó en varios cines selectos, seguida de una actuación acústica en directo del grupo en circuito cerrado. Tanto Yesspeak como la actuación acústica, titulada Yes Acoustic: Guaranteed No Hiss , se lanzaron en DVD más tarde ese año. En 2004, se realizó una gira por el 35.º aniversario que quedó documentada en el DVD Songs from Tsongas , lanzado en 2005.

En 2004, Squire, Howe y White se reunieron por una sola noche con los ex miembros Trevor Horn , Trevor Rabin y Geoff Downes durante un espectáculo que celebraba la carrera de Horn, interpretando tres canciones de Yes. El video del espectáculo fue lanzado en DVD en 2008 bajo el nombre de Trevor Horn and Friends: Slaves to the Rhythm . [101] [102] El 18 de marzo de 2003, el planeta menor (7707) Yes fue nombrado en honor a la banda. [103]

Después de su gira del 35º aniversario, Yes se describió a sí mismos como "en pausa". Howe recuerda que esta pausa fue muy bien recibida por la banda debido a la intensa gira del año y medio anterior, y en su opinión necesaria [104] ya que el desempeño de la banda en los últimos shows (europeos) del Full Circle Tour había comenzado a deteriorarse como resultado del mayor consumo de alcohol por parte de Squire y otros miembros a pesar de las reglas que la banda había acordado en 2001 que prohibían beber antes o durante los shows. [105]

Durante este período, Anderson realizó giras tanto en solitario como junto con Wakeman (para conciertos centrados principalmente en material de Yes); Squire lanzó su esperado segundo álbum en solitario y White lanzó su propia banda homónima White (posteriormente uniéndose a sus compañeros de Yes Tony Kaye y Billy Sherwood en Circa ). Wakeman también continuó lanzando material en solitario, al igual que Howe, quien lanzó tres álbumes en solitario y también se reunió para grabar, lanzar y realizar giras con el ex y futuro compañero de banda de Yes Geoff Downes en la reunión de la formación original de Asia .

En mayo de 2008, se anunció una gira por el cuadragésimo aniversario de la gira Close to the Edge and Back, en la que participaría Oliver Wakeman en los teclados. Anderson dijo que habían estado preparando cuatro nuevas "composiciones extensas y de múltiples movimientos" para la gira, [106] pero había expresado su desinterés en producir un nuevo álbum de estudio después de las bajas ventas de Magnification , sugiriendo que grabar uno ya no era "lógico". [107] La ​​gira se canceló abruptamente antes de los ensayos, después de que Anderson sufriera un ataque de asma y se le diagnosticara insuficiencia respiratoria aguda, y los médicos le aconsejaran que evitara las giras durante seis meses. [108]

En septiembre de 2008, los tres miembros restantes, ansiosos por reanudar la gira independientemente de la disponibilidad de Anderson, anunciaron una gira anunciada como Steve Howe, Chris Squire y Alan White de Yes, con Oliver Wakeman en los teclados y el nuevo cantante principal Benoît David , un músico canadiense que había tocado anteriormente con Mystery y con la banda tributo a Yes Close to the Edge. [109] Anderson expresó su decepción porque sus antiguos compañeros de banda no habían esperado a su recuperación, ni manejado la situación "de una manera más caballerosa", y aunque les deseó lo mejor, se refirió a sus esfuerzos en curso como "trabajo en solitario" y enfatizó su opinión de que su banda "no es Yes". [110] Anderson declaró más tarde "No dejé la banda, consiguieron un nuevo cantante... tienes que seguir adelante, hacer lo tuyo, está bien. Pero sigues siendo un amigo mío porque pasamos por mucho juntos..." [111]

Como Anderson era copropietario de la marca registrada Yes, los miembros restantes acordaron en ese momento no realizar giras con el nombre Yes. [112] La gira In the Present Tour comenzó en noviembre de 2008, pero se interrumpió en febrero siguiente cuando Squire necesitó una cirugía de emergencia por un aneurisma en su pierna. [113] [114] La gira se reanudó en junio de 2009, con Asia y Peter Frampton apoyando a la banda en varios shows.

2009–2015: Cambios en la alineación,Vuela desde aquí,Cielo y tierray giras de series de álbumes

En octubre de 2009, Squire declaró que la nueva formación del In the Present Tour "ahora es Yes", y la gira, con la banda ahora anunciada como Yes, continuó hasta 2010. [115] Sus sesiones de estudio de 2010 producirían material que eventualmente se lanzaría como From a Page . [116]

En agosto de 2010, se anunció que se había escrito nuevo material para Fly from Here , el vigésimo álbum de estudio de Yes. [117] [118] Yes luego firmó un contrato con Frontiers Records y comenzó a grabar en Los Ángeles con Trevor Horn como productor. Gran parte del material del álbum fue extrapolado de un par de canciones escritas por Horn y Geoff Downes en la época en que habían sido miembros de Yes durante 1980 y el álbum Drama . Durante las sesiones de grabación, la banda pensó que sería prudente traer a Downes de regreso para reemplazar a Oliver Wakeman en los teclados, razonando que estaba más cerca del material. Afirmando que toda la grabación de estudio debía ser realizada por "la formación que realmente ... hace el trabajo", Howe disipó los rumores de que se había extendido una invitación para cantar en el disco a Anderson, quien posteriormente anunció un nuevo proyecto como una colaboración en curso con los ex miembros de Yes Wakeman y Rabin. [119] [120] [121] [122]

Tras finalizar la grabación en marzo de 2011, [123] y la postproducción un mes después, [124] el álbum fue lanzado en todo el mundo ese julio. [125] Fly from Here alcanzó el puesto número 30 en el Reino Unido [30] y el 36 en los EE. UU. [33]

En marzo de 2011, Yes se embarcó en sus giras Rite of Spring y Fly from Here para promocionar Fly from Here , [126] con Styx y Procol Harum como teloneros en fechas seleccionadas. En 2011 se lanzó el álbum y DVD en vivo de Yes, In the Present – ​​Live from Lyon , tomado de la gira anterior de la banda. Trevor Rabin se unió a la banda para tocar "Owner of a Lonely Heart" en un espectáculo en Los Ángeles.

En febrero de 2012, David fue reemplazado por el cantante Jon Davison (en la foto).

En febrero de 2012, después de que David contrajera una enfermedad respiratoria, fue reemplazado por el cantante de Glass Hammer, Jon Davison . [127] Davison fue recomendado a Squire por su amigo en común Taylor Hawkins , baterista de Foo Fighters . [128] Tras el anuncio, Anderson expresó su decepción de que "tuvieran que conseguir otro cantante después de que el tipo que me reemplazó se enfermara", afirmando que se ofreció a "volver con ellos" debido a que estaba "saludable nuevamente", y expresó su opinión de que "han decepcionado a muchos fanáticos". [129] Davison se uniría a Yes para completar las fechas programadas de la banda a lo largo del año.

El 7 de marzo de 2013, el guitarrista fundador Peter Banks murió de insuficiencia cardíaca.

Desde marzo de 2013 hasta junio de 2014, Yes completó su gira de tres álbumes , donde interpretaron The Yes Album , Close to the Edge y Going for the One en su totalidad. [130] [131] Durante la gira, lideraron un crucero con temática de rock progresivo titulado "Cruise to the Edge". [132] Un segundo crucero ocurrió en abril de 2014, y la banda encabezó la edición de noviembre de 2015. El espectáculo del 11 de mayo de 2014 en Bristol fue lanzado como Like It Is: Yes en el Bristol Hippodrome en 2014, con actuaciones de Going for the One y The Yes Album .

Heaven & Earth , el vigésimo primer álbum de estudio de la banda y el primero con Davison, se grabó entre enero y marzo de 2014, [133] [134] [135] en Neptune Studios en Los Ángeles con Roy Thomas Baker como productor y el ex miembro de la banda Billy Sherwood como ingeniero en coros [136] y mezclador. Squire disfrutó trabajar con Baker nuevamente, describiéndolo como una "fuerza en el estudio" (Baker había trabajado previamente con el grupo a fines de los años 70 en un proyecto que finalmente había sido descartado). [137] Howe reflexionó que "trató de ralentizar" la producción del álbum con la esperanza de que "tal vez pudiéramos refinarlo ..." y lo comparó con el éxito de las obras clásicas de la banda en las que "arreglaron muchísimo" el material. [138] Más tarde escribió que Baker se comportó de manera errática y que era difícil trabajar con él, y que no estaba satisfecho con las mezclas finales del álbum. [139]

Para promocionar Heaven & Earth , Yes reanudó su gira entre julio y noviembre de 2014 con una gira mundial que abarcó América del Norte, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón, tocando Fragile y Close to the Edge en su totalidad con canciones seleccionadas de Heaven & Earth y bises. [140] [141] El espectáculo en Mesa , Arizona, se lanzó en 2015 como Like It Is: Yes en el Mesa Arts Center , que presenta las actuaciones de Close to the Edge y Fragile . [142] [143]

2015–2018: Muerte de Squire, Yes Featuring ARW y gira del 50.º aniversario

En mayo de 2015, se hizo pública la noticia del diagnóstico de leucemia eritroide aguda de Squire . Esto dio lugar a que el ex guitarrista Billy Sherwood lo reemplazara para su gira norteamericana de verano de 2015 con Toto entre agosto y septiembre, y su tercer viaje anual Cruise to the Edge en noviembre, mientras Squire recibía tratamiento. Su condición se deterioró poco después y murió el 27 de junio en su casa de Phoenix, Arizona. Downes anunció por primera vez la muerte de Squire en Twitter . [144] Squire le pidió a White y Sherwood que continuaran con el legado de la banda, [145] lo que Sherwood recordó que "era primordial en su mente ... así que estoy feliz de estar haciendo eso". [146] Yes actuó sin Squire, por primera vez en sus 47 años de historia, el 7 de agosto de 2015 en Mashantucket, Connecticut. [147] [148] [149] [150] En noviembre de 2015, completaron su viaje anual Cruise to the Edge.

En enero de 2016, los ex miembros de Yes Anderson, Rabin y Wakeman anunciaron su nuevo grupo, Anderson, Rabin and Wakeman (ARW), algo que había estado en proceso durante los seis años anteriores. [151] Wakeman declaró que el fallecimiento de Squire los inspiró a seguir adelante con la banda. [152] Anderson dijo que habían comenzado a escribir material nuevo. [153] Su primera gira, An Evening of Yes Music and More , comenzó en octubre de 2016 y duró un año con el baterista Lou Molino III y el bajista Lee Pomeroy. Después de la inducción de Yes al Salón de la Fama del Rock and Roll, la banda se rebautizó como Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman. [154] Después de una gira de cuatro meses en 2018 para celebrar el quincuagésimo aniversario de Yes, el grupo se disolvió.

Mientras tanto, la formación actual de Yes de Howe & White interpretó Fragile y Drama en su totalidad en su gira europea de abril-junio de 2016. Trevor Horn fue vocalista invitado para dos shows en el Reino Unido, cantando "Tempus Fugit". [ 155] Para la siguiente gira por Norteamérica entre julio y septiembre de ese año, el set se cambió para incluir Drama y los lados uno y cuatro de Tales from Topographic Oceans . [156] White se perdió este último para recuperarse de una cirugía de espalda; fue reemplazado por el baterista estadounidense Jay Schellen . [157] Dylan Howe , el hijo de Steve, originalmente había sido invitado a ser el suplente de White, pero se le impidió participar por problemas de visa. [158] White regresó a tiempo parcial en noviembre para su gira japonesa de 2016; [159] [160] hasta el siguiente febrero, Schellen continuó reemplazando a White en la mayoría de los shows, con White tocando en algunas canciones. El álbum en vivo Topographic Drama – Live Across America , grabado en la gira de 2016, se lanzó a fines de 2017 y marca el primero de Yes en el que no aparece Squire. [161] [162] En febrero de 2017, Yes realizó una gira por los EE. UU. que incluyó su lugar principal en Cruise to the Edge.

Yes se presentará en el Teatro Westbury de Nueva York el 18 de julio de 2018

Yes realizó una gira por los EE. UU. y Canadá con el Yestival Tour de agosto a septiembre de 2017, interpretando al menos una canción de cada álbum, desde Yes hasta Drama . [163] Dylan Howe se unió a la banda como segundo baterista. [164] La gira se interrumpió tras la muerte inesperada del hijo de Howe y hermano de Dylan, Virgil . [165]

En febrero de 2018, Yes encabezó Cruise to the Edge con el tecladista original Tony Kaye como invitado especial, marcando sus primeras actuaciones con la banda desde 1994. [166] Esto fue seguido por la gira del 50 aniversario de la banda con una etapa europea en marzo, tocando la mitad de Tales from Topographic Oceans y una selección de canciones de su historia. Las dos fechas de Londres incluyeron una convención de fans de aniversario que coincidió con el lanzamiento de Fly from Here - Return Trip , una nueva versión del álbum con nuevas voces principales y mezclas de Horn, quien también actuó como cantante invitado especial durante algunos shows en la etapa. [167] [168] [169] Una etapa en Estados Unidos en junio y julio también incluyó actuaciones invitadas de Kaye, Horn, Tom Brislin y Patrick Moraz , quien había actuado por última vez con Yes en 1976. [170] [171] [172] La gira culminó con una etapa japonesa en febrero de 2019. [173] Schellen continuó tocando como segundo baterista para apoyar a White, quien tenía una infección bacteriana en sus articulaciones desde noviembre de 2017. [174] [175] [176] [169] [171] La gira fue documentada con el álbum en vivo Yes 50 Live , lanzado en 2019.

2019-presente:La búsquedaLa muerte de White,Espejo hacia el cielo, y el próximo álbum número 24

En junio y julio de 2019, Yes encabezó el Royal Affair Tour por los EE. UU. con una alineación que incluía a Asia , John Lodge y ELP Legacy de Carl Palmer con Arthur Brown . [177] [178] A esto le siguió música inédita, grabada durante las sesiones de Fly from Here , lanzada como From a Page , un lanzamiento encabezado por Oliver Wakeman, quien escribió la mayor parte de su material. La versión en CD incluye una edición ampliada de In the Present - Live from Lyon . [179] Un álbum en vivo del Royal Affair Tour, titulado The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas , fue lanzado en octubre de 2020. Los videos de Dean creando la portada del álbum se transmitieron en vivo en Facebook. [180] Yes había planeado reanudar la gira en 2020, comenzando con una corta etapa en los EE. UU. en marzo y su aparición en Cruise to the Edge, seguida de una gira europea que continuó su Album Series Tour y contó con Relayer interpretado en su totalidad. [181] Ambas giras se pospusieron debido a la pandemia de COVID-19 . [182] [183] ​​Más tarde en 2020, Davison y Sherwood formaron Arc of Life, un nuevo grupo con Schellen y el tecladista Dave Kerzner . [184]

Yes trabajó en material nuevo para su vigésimo segundo álbum de estudio The Quest , desde finales de 2019 hasta 2021, con Howe como único productor. Los confinamientos provocados por la pandemia de COVID-19 hicieron que los miembros grabaran sus partes en estudios separados y se las enviaran a Howe y al ingeniero Curtis Schwartz en Inglaterra. En 2021, Howe, Davison y Downes se juntaron y completaron el álbum. [185] [186] [187] The Quest fue lanzado el 1 de octubre de 2021, siendo el primer álbum nuevo de la banda en siete años, y las dos primeras pistas, "The Ice Bridge" y "Dare to Know", fueron lanzadas como sencillos digitales. [188] [189] El álbum alcanzó el puesto número 20 en el Reino Unido. [30] Cuando se lanzó The Quest , Yes ya había discutido planes con respecto a un álbum de seguimiento. En mayo de 2022, Sherwood confirmó que la banda había comenzado a grabar material nuevo. [190]

El 22 de mayo de 2022, Yes anunció que White se quedaría fuera de su próxima gira debido a problemas de salud y que Schellen se haría cargo de la batería. White murió el 26 de mayo. [191] La banda inició una gira en junio de 2022 para conmemorar el 50 aniversario de Close to the Edge . [192] Originalmente habían planeado reanudar su Album Series Tour con una etapa europea con Relayer interpretada en su totalidad, antes de que las fechas se reprogramaran para 2023 y el programa cambiara. [193] Un concierto homenaje a White se llevó a cabo en Seattle el 2 de octubre, con invitados especiales y el ex guitarrista de Yes, Trevor Rabin . [194]

En enero de 2023, Yes anunció que Warner Music Group había adquirido los derechos de música grabada y los flujos de ingresos asociados relacionados con 12 álbumes de estudio de 1969 a 1987, y varios lanzamientos en vivo y recopilatorios. [195] En febrero, Schellen se unió a la banda como miembro permanente. [196] [197]

En 2023, Yes había planeado continuar su gira Album Series Tour con Relayer interpretada en su totalidad en Europa y el Reino Unido, [193] [198] pero posteriormente se retrasó hasta 2024 debido a que se retiraron los incentivos de seguros relacionados con COVID-19 y actos de guerra . [199] Las fechas del Reino Unido no canceladas se reprogramaron más tarde para The Classic Tales of Yes Tour 2024. [200] Mientras tanto, Anderson realizó una gira en la primavera de 2023 y la primavera/verano de 2024 bajo el título "Yes Epics and Classics" con una lista de canciones dedicada principalmente al material de Yes de principios de los 70. Sobre la gira, en la que Anderson cuenta con el apoyo de The Band Geeks, le dice a Rolling Stone : "En mi mente... todavía estoy en Yes" y expresó su deseo en ese momento de una reunión con Howe, aunque después de grabar y lanzar True expresó más tarde el sentimiento opuesto, diciendo "No. No ahora... He obtenido el Yes que quería" y calificó la realización de ese álbum como "una de las experiencias más maravillosas de mi vida". [201] [202] [111]

El 10 de marzo de 2023, Yes anunció que su nuevo álbum de estudio, Mirror to the Sky , se lanzaría el 19 de mayo de 2023. [203] [204] El mismo día, la canción de apertura, "Cut from the Stars", fue lanzada como sencillo digital, seguida por el lanzamiento de "All Connected" unas semanas después. [205] Los miembros de la banda han dicho que la formación de este álbum se basó en continuar el proceso creativo de The Quest , desarrollando aún más "bocetos de canciones, estructuras e ideas que exigían atención". [206] En enero de 2024, Billy Sherwood declaró en una entrevista con Rolling Stone que la banda ya había comenzado a trabajar en su siguiente álbum de Mirror to the Sky . [207]

Salón de la Fama del Rock and Roll

Yes fue elegible para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. [208] En agosto de 2013, se lanzó la campaña de fans Voices for Yes [209] para lograr que la banda fuera incluida. [210] [211] La campaña estuvo encabezada por dos operadores políticos estadounidenses: John Brabender , estratega senior de la campaña presidencial estadounidense de 2012 del republicano Rick Santorum , y Tad Devine , quien trabajó en la campaña presidencial de 2004 del demócrata John Kerry y en la campaña de 2000 de Al Gore . [212] [213] [214] También participaron el expresidente de la NBC Steve Capus y la exdirectora política de la Casa Blanca Sara Taylor . [215] El 16 de octubre de 2013, Yes no pudo ser incluido. [216] En noviembre de 2013, Anderson expresó su deseo de volver a Yes en el futuro para una "gira con la que todos sueñan", [217] y citó la nominación de Yes para su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll como motivo para una posible reunión. [218]

El 7 de abril de 2017, Yes fue incluido en la clase de 2017 por Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush en una ceremonia celebrada en la ciudad de Nueva York. Los músicos incluidos fueron Anderson, Howe, Rabin, Squire, Wakeman, Kaye, Bruford y White, la misma formación que apareció en Union y su gira . [219] [220] Habiendo fallado en pasar la etapa de nominación dos veces anteriormente, el anuncio de su próxima inducción se realizó el 20 de diciembre de 2016. En la ceremonia, Anderson, Howe, Rabin, Wakeman y White interpretaron "Roundabout" con Lee en el bajo, seguido de "Owner of a Lonely Heart" con Howe en el bajo. Bruford asistió a la ceremonia pero no actuó, mientras que Kaye no asistió. [221] [222] Dylan Howe (el hijo de Steve) describió cómo en la ceremonia los dos grupos, Yes y ARW, estaban sentados en mesas adyacentes pero se ignoraron entre sí. [223]

Miembros de la banda

Miembros actuales

  • Steve Howe  – guitarras, coros (1970–1981, 1990–1992, 1995–2004, 2009–presente)
  • Geoff Downes  – teclados, coros (1980–1981, 2011–presente)
  • Billy Sherwood – bajo (2015–presente) , coros (1997–2000, 2015–presente) , guitarras (1997–2000) , teclados (1997–1998) ; miembro de gira 1994
  • Jon Davison  – voz principal, guitarra acústica, percusión, teclados ocasionales (2012-presente)
  • Jay Schellen – batería, percusión (2023–presente); miembro de gira 2016–2017, 2018–2023

Antiguos miembros

  • Chris Squire  – bajo, coros y voz principal (1968–1981, 1983–2004, 2009–2015; su muerte )
  • Jon Anderson  – voz principal y coros, guitarras, percusión, teclados ocasionales (1968–1980, 1983–1988, 1990–2004)
  • Bill Bruford  – batería, percusión (1968–1972, 1990–1992)
  • Tony Kaye  – órgano, piano, teclados (1968–1971, 1983–1995; invitado de gira 2018–2019 )
  • Peter Banks  – guitarras, coros (1968–1970; falleció en 2013 )
  • Tony O'Reilly  – batería (1968)
  • Rick Wakeman  – teclados (1971–1974, 1976–1980, 1990–1992, 1995–1997, 2002–2004)
  • Alan White  – batería, percusión, piano, coros (1972–1981, 1983–2004, 2009–2022; su muerte )
  • Patrick Moraz  – teclados (1974–1976; invitado 2018)
  • Trevor Horn  – voz principal, bajo (1980–1981, 2016, 2017, 2018; invitado 2016, 2018)
  • Trevor Rabin  – guitarras, voz principal y de acompañamiento, teclados (1983–1995)
  • Eddie Jobson  – teclados (1983)
  • Igor Khoroshev  – teclados, coros (1997–2000)
  • Benoît David  – voz principal, guitarra acústica (2009-2012)
  • Oliver Wakeman  – teclados (2009–2011)

Antiguos músicos en vivo

  • Ian Wallace – batería (1968) [224]
  • Casey Young – teclados (1984–1985) [225]
  • Tom Brislin – teclados, coros, percusión (2001; invitado 2018)
  • Dylan Howe – batería (2017)

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Excursiones

Citas

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  • Sí , Aymeric Leroy, Le Mot et le Reste, 2017
  • Gracia mental sólida: escuchar la música del sí , Simon Barrow, Cultured Llama Publishing, 2018

Cancioneros

  • Sí Completo Vol. Uno − 1976 Warner Bros. Publications Inc.
  • Sí Completo Vol. Dos – 1977 Warner Bros. Publications Inc.
  • Sí Completo – Edición Deluxe , 1 de octubre de 1981
  • Sí: Back from the Edge , Mike Mettler, Guitar School 3, n.º 5, septiembre de 1991
  • Yes clásico – Selecciones de Yesyears , abril de 1993
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