Tiempo y una palabra | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 24 de julio de 1970 (Reino Unido), 2 de noviembre de 1970 (EE. UU.) [1] | |||
Grabado | 17 de diciembre de 1969 – 5 de febrero de 1970 | |||
Estudio | Asesoramiento , Londres | |||
Género | Rock progresivo | |||
Longitud | 39:08 | |||
Etiqueta | atlántico | |||
Productor | Tony Colton | |||
Sí cronología | ||||
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Sencillos de Time and a Word | ||||
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Cobertura alternativa | ||||
Time and a Word es el segundo álbum de estudio dela banda de rock inglesa Yes , lanzado por primera vez en el Reino Unido el 24 de julio de 1970 y luego en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 1970 por Atlantic Records . [1] Fue armado varios meses después del lanzamiento del debut homónimo de la banda en 1969 , durante el cual continuaron realizando giras intensas y grabaron Time and a Word entre shows. Yes continuó siguiendo su dirección musical inicial de interpretar material original y versiones de canciones de artistas pop , jazz y folk . Una pequeña orquesta de músicos de sesión de metales y cuerdas se utilizó en la mayoría de las canciones del álbum.
El guitarrista Peter Banks no apoyó la idea de añadir una orquesta al álbum, lo que provocó un aumento de las tensiones entre él y el resto del grupo. Durante su gira por el Reino Unido en abril de 1970, y antes del lanzamiento del álbum, Banks fue despedido por la banda y reemplazado por Steve Howe . La portada del álbum del Reino Unido se consideró inapropiada para el mercado estadounidense, por lo que se utilizó una fotografía de la banda; debido al cambio de formación, esto puso a Howe en la portada de un álbum en el que no actuó.
Time and a Word recibió críticas mixtas de los críticos, pero se convirtió en el primer lanzamiento de la banda en ingresar a la lista de álbumes del Reino Unido , alcanzando el puesto número 45; sin embargo, no llegó a las listas de los Estados Unidos. En 2003, el álbum fue remasterizado con varias pistas inéditas.
Después del lanzamiento de su álbum debut Yes en julio de 1969 para Atlantic Records , Yes reanudó una extensa gira por el Reino Unido. La formación del grupo en ese momento incluía al vocalista principal Jon Anderson , el guitarrista Peter Banks , el bajista Chris Squire , el baterista Bill Bruford y el organista Tony Kaye . [3] Hacia fines de 1969, reservaron tiempo en Advision Studios en Londres durante los espacios entre shows para grabar Time and a Word . En una entrevista de noviembre de 1969 durante una gira por Suiza , Bruford habló sobre el álbum y dijo que Anderson estaba "proponiendo nuevos números para que los tocáramos... Por lo general, él escribe una melodía y nosotros escuchamos la cinta y partimos de allí". [4] En Advision, Yes se unió al productor Tony Colton, un amigo de Anderson que también era el cantante de la banda de rock Heads Hands & Feet . [5] [6] Phil Carson , el director ejecutivo europeo de Atlantic y fan de la banda, trajo al ingeniero de audio Eddy Offord para ayudar a Colton en la producción del álbum debido a sus habilidades y trabajo duro. [7] [5] Offord se convertiría en una figura clave en la historia de la banda en la década de 1970 como su productor y mezclador de sonido en vivo. [7]
El grupo continuó con su dirección musical inicial de interpretar material original y versiones reorganizadas de canciones de artistas pop , jazz y folk . Siguieron el mismo formato que Yes : un álbum de ocho pistas con dos versiones. [5] Una discusión entre Squire, Anderson y Colton durante el proceso de escritura condujo a la decisión de incorporar arreglos orquestales en algunas de sus nuevas canciones. Anderson deseaba utilizar una orquesta ya que sus nuevas ideas necesitaban sonidos adicionales. [8] Observó que Banks y Kaye no habían trabajado juntos para crear un sonido fuerte que sus nuevos arreglos requerían. Para intentar resolver esto, el grupo discutió el uso de un mellotrón y probó uno, pero la idea fracasó. [9] En cambio, se contrató una sección de metales de músicos de sesión y una sección de cuerdas formada por estudiantes del Royal College of Music para interpretar arreglos escritos y dirigidos por Tony Cox . [3] [7]
Time and a Word fue recibido con una "polémica al estilo Yes", como lo describió el biógrafo y reportero de la banda Chris Welch . [7] Banks se convirtió en el miembro más franco sobre sus problemas en torno al álbum, lo que comenzó a tensar su relación con el resto del grupo. No apoyaba la idea de una orquesta y pensaba que simplemente seguía lo que las bandas de rock Deep Purple y The Nice ya habían hecho. [6] Argumentó que simplemente tocaba partes originalmente escritas para guitarra u órgano, dejando su participación activa en el álbum al mínimo o su guitarra enterrada en la mezcla del álbum. [10] [11] Banks también estaba en desacuerdo con la decisión de que Colton produjera el álbum y afirmó que Colton carecía de experiencia y que personalmente no le gustaba Banks y su forma de tocar. [11] La habilidad de Colton también fue cuestionada por Squire, quien recordó un incidente durante la mezcla de "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", momento en el que el reemplazo de Banks, Steve Howe, se había unido y asistido; Colton mezcló la canción usando "un par de auriculares de mala calidad que no reproducían los graves", en lugar de usar el equipo de monitorización del estudio. Colton pidió más graves, pero Squire y Howe notaron que los niveles de graves en los monitores ya eran altos. [10] [12] En 1995, Offord dijo que él también pensaba que Colton no había sido la persona adecuada para producir la banda en ese momento. [11]
Las seis canciones originales del álbum están acreditadas a Anderson, ya sea por Squire o por David Foster, ex compañero de banda de Anderson en The Warriors . [10] Banks dijo que hizo contribuciones a la escritura del álbum, pero su nombre no fue incluido en los créditos. Al principio no le molestó, pero causó cierto descontento años después cuando perdió las regalías. [11] [13] Time and a Word marcó un desarrollo en el contenido lírico de Anderson, quien comenzó a pasar de simples temas de amor a temas de mayor escala, descritos por el biógrafo de la banda Dan Hedges como "la vida, la unidad y el futuro". [10]
"No Opportunity Necessary, No Experience Needed", la primera canción de covers del álbum y el tema de apertura, fue escrita por el artista estadounidense Richie Havens . Comienza con un tema orquestal tomado de la banda sonora de la película del oeste de 1958 The Big Country de Jerome Moross . [13]
Anderson escribió "El Profeta", que cuenta la historia de un hombre, seguido por muchos, que les dice a los demás que se encuentren y crean en sí mismos y que no los sigan "como ovejas". [14] La canción toma prestado un tema de "Júpiter, el portador de la alegría" de la suite Los planetas del compositor inglés Gustav Holst y muestra a Anderson incorporando otros temas de la música clásica, que escuchaba regularmente. [14]
"Sweet Dreams" fue particularmente bien recibido por el futuro guitarrista de Yes, Trevor Rabin , quien solicitó que la banda interpretara la canción en concierto durante la gira 90125 en 1984. [14] Sin embargo, aparte de una actuación en Champaign , no se sabe que la canción haya sido interpretada durante la gira. [15]
La canción "Time and a Word" mostró a la banda buscando una canción tipo himno. Anderson, que todavía era musicalmente ingenuo, presentó su tema básico al grupo con una guitarra, usando solo dos o tres acordes, dejando a los otros miembros de la banda tratando de discernir lo que estaba tocando. [16] La canción fue grabada con Foster en la guitarra acústica. Una vez más, Banks no estuvo de acuerdo y afirmó que no estaba destinada a ser parte de la mezcla final, ya que solo estaba destinada a ser una pista guía. En la versión final, Banks tocó sus partes sobre las de Foster. [16]
Yes también grabó "Dear Father" en Advision Studios , pero decidió no incluir la canción en el álbum. [10] Fue lanzada como el lado B del sencillo "Sweet Dreams", pero solo recibió un lanzamiento de álbum cuando se incluyó en la compilación de 1975 Yesterdays .
La portada de la edición original del álbum en el Reino Unido fue diseñada y fotografiada por Laurence Sackman y coordinada por Graphreaks. [3] La portada presenta un diseño a cuadros en blanco y negro al estilo Dada y una mujer desnuda, mientras que la contraportada incluye fotografías de cada miembro frente a una máquina de viento, distorsionando sus rostros. [7] La portada fue considerada inapropiada por los distribuidores de discos estadounidenses, por lo que Atlantic Records contrató al fotógrafo Barrie Wentzell, en su estudio de Wardour Street en Londres, para que tomara una nueva foto de la banda para usarla en la impresión estadounidense. [17] Cuando se tomó la fotografía, Steve Howe había reemplazado a Peter Banks como guitarrista de Yes, por lo que Howe aparece en la versión estadounidense de la portada del álbum. Sin embargo, la parte posterior de la portada del disco estadounidense es idéntica a la versión del Reino Unido, por lo que incluye una imagen de Banks. Howe ha dicho que la portada original del álbum fue rechazada porque era sexista, pero que estaba enojado con Atlantic Records por imprimir y vender continuamente un álbum con su foto en la portada a pesar de que no tocó en el disco. [17] La portada del álbum recopilatorio Yesterdays pintado por Roger Dean , que se lanzó en Estados Unidos, fue un homenaje a la portada de este álbum. Presentaba a una mujer desnuda en la misma pose, sin que se viera su cabeza, y con una mariposa negra en la cadera, al igual que en Time and a Word .
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [18] |
Guía de discos de Christgau | C [19] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [20] |
Yes estrenó la mayor parte de Time and a Word durante sus dos conciertos en solitario en el Queen Elizabeth Hall de Londres, el 21 y 22 de marzo de 1970. Para la segunda mitad, tocaron canciones del álbum con una orquesta de veinte miembros dirigida por Tony Cox. [21] [5] [6] Anderson consideró más tarde que los shows fueron un fracaso, debido a la falta de tiempo de ensayo y un sistema de sonido deficiente. [21] Para grabar a la orquesta, se dejaron micrófonos colgando sobre los músicos usando perchas. [22] Banks pensó que el experimento era una "idea tonta". Sin embargo, Chris Welch escribió una crítica positiva en Melody Maker señalando que a pesar de los problemas de amplificación, la reacción de "avance musical" de la audiencia le sugería que el grupo había "llegado". [6] Los shows fueron los últimos en los que Yes actuó con una orquesta, hasta el Symphonic Tour de 2001 para promocionar su decimonoveno álbum de estudio Magnification , que también incluía arreglos orquestales. [5]
Las tensiones dentro de la banda aumentaron y, justo después de terminar la grabación del álbum a principios de 1970, le pidieron a Banks que se fuera. Steve Howe se uniría a la formación como reemplazo en junio.
Tras el lanzamiento en el Reino Unido de Time and a Word en julio de 1970, el álbum se convirtió en el primero del grupo en entrar en la lista de álbumes del Reino Unido , con un pico en el número 45. [23] Su lanzamiento en Estados Unidos siguió en noviembre de 1970. [1] [9] Se lanzaron dos sencillos: «Time and a Word» en marzo de 1970 y «Sweet Dreams» en junio de 1970. [24] El álbum no vendió más copias que el álbum debut Yes , lo que llevó a la gerencia de Atlantic a considerar sacar a la banda del sello. Carson logró convencerlos de retirar el aviso, momento en el que la banda había reclutado a Howe y asegurado a Brian Lane como su nuevo mánager.
El álbum recibió una recepción mixta. Recibió una crítica entusiasta de Roy Carr en New Musical Express en agosto de 1970, que lo aclamó como uno de los mejores lanzamientos del año. Para el crítico, su material era "mentalmente estimulante", y "No Opportunity Necessary, No Experience Needed" estableció el estándar y el estado de ánimo de las siete pistas restantes. Los arreglos de Cox fueron elogiados, que se mezclaron bien con la capacidad del grupo "para interpretar pasajes de conjunto intrincados y altamente complejos con meticulosa destreza y precisión". La crítica atribuyó la fuerza instrumental de la banda a la "identificable" forma de tocar el bajo de Squire, que creó una sección rítmica "formidable" cuando se combinó con la "experiencia" de Bruford con la batería. [25]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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1. | "No se necesita oportunidad ni experiencia" | Richie Havens y Jerome Moross | 4:45 |
2. | "Entonces" | Jon Anderson | 5:42 |
3. | "Todos los días" | Esteban Stills | 6:05 |
4. | "Dulces sueños" | Anderson, David Foster | 3:46 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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5. | "El Profeta" | Anderson, Chris Squire | 6:31 |
6. | "Días claros" | Anderson | 2:03 |
7. | "Viajero Astral" | Anderson | 5:47 |
8. | "Tiempo y una palabra" | Anderson, Fomentar | 4:29 |
Remasterización de 2003 Nota: Las pistas 9 a 11 aparecieron por primera vez en las primeras ediciones de LP alemanas de Time and a Word .
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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9. | "Querido Padre" (Lado B del Sencillo) | Anderson, escudero | 4:12 |
10. | "No se necesita oportunidad ni experiencia" (mezcla original) | Puertos, Moross | 4:42 |
11. | "Dulces sueños" (mezcla original) | Anderson, Fomentar | 4:19 |
12. | "El Profeta" (Versión Única) | Anderson, escudero | 6:33 |
Los créditos están adaptados de las notas del álbum de 1970 y 2003. [3] [5]
Sí
Personal adicional
Personal técnico
Gráfico (1970) | Posición máxima |
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Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [26] | 45 |