Cerca del borde

Cerca del borde
Álbum de estudio de Sí
Liberado	8 de septiembre de 1972 (Reino Unido), [1] 13 de septiembre de 1972 (EE. UU.) [2] ( 08-09-1972 )
Grabado	Abril-junio de 1972 [3] [4]
Estudio	Asesoramiento , Londres
Género	Rock progresivo [5]
Longitud	37:51​​
Etiqueta	atlántico
Productor	Sí Eddie Offord
Sí cronología
Frágil (1971) Al borde del abismo (1972) Canciones de sí (1973)
Solteros de Close to the Edge
" Y tú y yo (Parte I) / (Parte II) " Fecha de lanzamiento: octubre de 1972 (EE. UU.)
Cobertura alternativa
Portada de la reedición de 2018 del remix de Steven Wilson

Close to the Edge es el quinto álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1972 ^[1] y en los Estados Unidos el 13 de septiembre de 1972 ^[2] por Atlantic Records . Es su último álbum de la década de 1970 en el que participa el baterista original Bill Bruford , quien encontró el álbum particularmente laborioso de hacer y se sintió incapaz de aportar mejores ideas, lo que influyó en su decisión de unirse a King Crimson una vez finalizada la grabación.

Después de conseguir un éxito crítico y comercial con su álbum anterior Fragile (1971) y de salir de gira con el álbum, Yes se reagrupó con el productor e ingeniero Eddy Offord para grabar un seguimiento. La pieza central del álbum es la canción principal de 18 minutos , con letras inspiradas en la novela Siddhartha de Herman Hesse . La segunda cara contiene dos temas no conceptuales, la inspirada en el folk " And You and I " y la rockera comparativamente sencilla " Siberian Khatru ". La portada del álbum, diseñada por Roger Dean , marcó el debut del logotipo de la "burbuja" de la banda .

Close to the Edge se convirtió en el mayor éxito comercial de la banda en el momento de su lanzamiento, alcanzando el número 4 en el Reino Unido y el número 3 en los EE. UU., donde vendió más de un millón de copias. La gira del álbum de 1972-1973 comprendió más de 90 fechas en todo el mundo y marcó el debut del baterista Alan White , quien se unió a la banda tres días antes de que comenzara. Fue reeditado en 1994, 2003 y 2013; el último lanzamiento incluye pistas inéditas y nuevas mezclas de sonido envolvente estéreo y 5.1 . Desde entonces, Close to the Edge ha recibido elogios generalizados de la crítica; en 2020, ocupó el puesto 445 en la lista de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^[6]

En 1972, Yes se había conformado con una formación compuesta por el vocalista principal Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el baterista Bill Bruford , el guitarrista Steve Howe y el tecladista Rick Wakeman . ^[7] En marzo de 1972, finalizaron su gira Fragile Tour de seis meses por el Reino Unido y Norteamérica para promocionar su cuarto álbum, Fragile (1971). El álbum se convirtió en su mayor éxito comercial y crítico desde su formación, ayudado por la canción « Roundabout », que recibió una considerable difusión en la radio estadounidense. El 1 y 2 de febrero de 1972, durante uno de los períodos de descanso de la gira, la banda reservó tiempo en Advision Studios en Londres para grabar algunas pistas para un disco de seguimiento. ^[3] Cuando terminó la gira, se tomaron otro descanso antes de comenzar los ensayos en la Una Billings School of Dance en Shepherd's Bush en mayo de 1972. ^[8] Aunque se trabajaron algunos arreglos y se grabaron en cinta durante este tiempo, ^[9] ninguna de las pistas se escribió por completo en esta etapa, dejando al grupo idear el resto de las canciones en el estudio y aprender a tocarlas después. ^[8] En varias ocasiones, los arreglos que Yes había comenzado a armar eran tan complejos que se olvidaron cuando comenzó la sesión del día siguiente. Esto hizo que la banda grabara cada ensayo para referencia futura. ^[10] Bruford ideó el título del álbum para reflejar el estado de la banda en ese momento. ^[11]

En junio de 1972, Yes había elaborado las canciones para el álbum y regresó a Advision para grabarlo. ^[12] Eddy Offord , que había trabajado con Yes desde Time and a Word (1970) y había mezclado su sonido en vivo en la gira Fragile , asumió su papel como ingeniero de audio y productor, compartiendo sus tareas de producción con la banda. ^[7] Habiendo trabajado en el sonido en vivo de la banda, Offord deseaba recrear, en el estudio, la sensación de alta que la banda tenía en las noches en las que actuaban bien en concierto. Para intentarlo, consiguió que su equipo de gira construyera un gran escenario en el estudio para que la banda actuara; notó que la batería de Bruford resonaba con la plataforma de madera y hacía que la banda sonara "más en vivo". ^[10] El estudio también albergaba una estructura similar a una cabina construida con tablas de madera en la que Howe actuaba para mejorar aún más su sonido. ^[13] En un incidente, la banda decidió utilizar una toma particular para una pista, pero se dio cuenta de que el personal de limpieza del estudio había tirado la cinta a la basura. Se produjo un revuelo en los contenedores fuera del estudio, y se encontró la pieza faltante y se insertó en el master. ^[11] A mitad de la grabación, Anderson decidió caminar a casa desde el estudio después de que una sesión agotadora terminara al amanecer. Se echó a llorar al llegar, porque decidió que "ahora podía llamarme oficialmente músico", y lo escribió en la sección de ocupación de su pasaporte que había dejado en blanco hasta ese momento. ^[14]

Durante el mes que estuvieron en Advision, el reportero de Melody Maker y biógrafo de la banda Chris Welch hizo una visita para observar al grupo en acción. Welch describió una atmósfera estresante, acompañada de "estallidos de anarquía" por parte de Bruford, Howe y Wakeman y desacuerdos de cada miembro después de que se completara la mezcla de una sección de una canción. ^[12] Welch sintió que la banda no era una unidad cohesionada, con Anderson y Howe como los únicos que sabían qué dirección tomaría el álbum, dejando al resto añadiendo fragmentos y piezas "a un vasto rompecabezas de sonido", al que Squire y Offord fueron los dos que ayudaron a dar forma a su idea. Wakeman y Bruford, para Welch, siguieron siendo "espectadores inocentes" en el asunto. ^[12] En una ocasión, Welch llegó al estudio para escuchar un avance de un pasaje completado que llevó varios días de trabajo las 24 horas del día para producir. Oyó un golpe sordo y descubrió que Offord se había quedado dormido sobre la mesa de mezclas por agotamiento, "dejando que la música de la grabadora de cintas giratoria sonara a un volumen intolerable". ^[15] Howe más tarde no estuvo de acuerdo con la descripción de Welch y dijo que su informe podría haberse basado en los comentarios de Bruford en ese momento. Howe dijo que la principal fuente de tensión fue entre Squire y Bruford, particularmente cuando Squire sugirió que Bruford modificara su batería para acomodar las partes de bajo que Squire quería tocar. ^[16]

Bruford encontró que Close to the Edge era particularmente difícil de escribir y grabar con el resto de la banda, y calificó el proceso como una tortura y como "escalar el Monte Everest ". ^[10] Se frustró con la música alegre y diatónica de la banda y prefirió composiciones más orientadas al jazz e improvisadas. ^{[17] [18]} Esto se convirtió en un problema con la forma de componer y grabar del grupo, ya que cada sección de una pista se tocaba y se discutía sección por sección. Bruford dijo: "Cada instrumento estaba en juego para una elección democrática, y todos tuvieron que hacer una campaña electoral sobre cada tema. Fue horrible, fue increíblemente desagradable y un trabajo increíblemente duro". ^[17] Squire se convirtió en una fuente creciente de descontento para Bruford, citando su frecuente tardanza en los ensayos y su forma de trabajar. En una ocasión, Bruford se quedó dormido en un sofá en la sala de control del estudio mientras Squire estaba "estudiando un par de perillas en la mesa de mezclas" para determinar cuánta ecualización debería aplicarse a sus pistas de bajo, solo para despertarse varias horas después, encontrando a Squire "en el mismo lugar, todavía considerando la posición relativa de las dos perillas". ^{[11] [19]} Anderson alentó constantemente a Bruford a escribir, algo por lo que se sintió agradecido años después, ^[20] pero cuando terminó la grabación, sintió que había hecho lo mejor que pudo en Close to the Edge y no podía ofrecer mejores arreglos. "Entonces supe que necesitaba un soplo de aire fresco", y dejé el grupo. ^[18]

« Close to the Edge » fue escrita por Anderson y Howe, quienes también comparten créditos líricos. Su duración de 18 minutos marcó la pista más larga que Yes había grabado en ese momento. Anderson obtuvo la inspiración inicial de un momento en su habitación de hotel durante el Fragile Tour cuando estaba leyendo El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien mientras escuchaba las Sinfonías n.º 6 y n.º 7 de Jean Sibelius , uno de sus compositores favoritos. La séptima impactó más a Anderson cuando notó que su tema principal se introdujo en algún momento de la composición que influyó en cómo se formó «Close to the Edge». Estudió la n.º 7 durante el resto de la gira; aproximadamente a la mitad, discutió sus ideas iniciales con Howe. Durante un descanso, los dos reanudaron la escritura en la casa de Howe en Hampstead , al norte de Londres, momento en el que Howe ideó la letra «Close to the edge, round by the corner», ^[21] inspirada en su época de vivir en Battersea , un área junto al río Támesis . ^[22] Anderson se inspiró para basar su tema y letra en Siddhartha (1922) del novelista alemán Hermann Hesse , y revisó la letra de la canción "tres o cuatro" veces, diciendo que "todo son metáforas". ^[23] La letra del verso final se basó en un sueño que tuvo una vez sobre el "pasar de este mundo a otro... sintiéndome tan fantástico al respecto que la muerte nunca me asustó desde entonces". ^[24]

La introducción en bucle de cinta de la canción , una combinación de teclado y sonidos de la naturaleza, incluyendo agua fluyendo y cantos de pájaros grabados en el lugar, ^[25] medía aproximadamente 40 pies de largo y tomó dos días grabarla. ^[8] Anderson se inspiró para incluir los sonidos de los pájaros y la sección instrumental en "I Get Up, I Get Down" al escuchar Sonic Seasonings (1972), un álbum de ambiente electrónico de Wendy Carlos . ^{[23] [26]} Anderson sugirió comenzar con una improvisación grupal, que el grupo vio como aventurera y es una de las razones por las que la banda aparece de la nada en la toma final. ^[27] La ​​pista fue ensamblada en piezas a lo largo de todo el tema, como describió Bruford, "en secciones de diez, doce, dieciséis compases". ^[9] Su introducción se produjo después de que la banda hubiera estado de gira con el grupo de fusión Mahavishnu Orchestra ; alguien en la banda sugirió que la pieza se abriera con improvisación con pausas preestablecidas. ^[28]

La música que se toca durante la sección "Close to the edge, round by the corner" era originalmente una canción del mismo título que Howe había compuesto varios años antes, en parte basada en el día más largo del año . Anderson y Howe acordaron que esta sección encajaba mejor con una composición de Anderson titulada "Total Mass Retain", uniendo así las dos ideas. ^[29] Howe había preparado otra canción, de la cual su octava parte central se adaptó a la sección "In her white lace" de "I Get Up, I Get Down". ^{[30] [23]} El solo de órgano de Wakeman fue escrito por Howe originalmente para la guitarra, pero pensó que el arreglo sonaba mejor en el órgano. ^[24] Se toca en el órgano de tubos de la iglesia St Giles-without-Cripplegate en Barbican , Londres. ^[31] La banda produjo una toma de la sección después del solo de órgano de la iglesia con la que estaban satisfechos, pero cuando llegó el momento de insertarla en la mezcla final, Offord había insertado la toma que pensó que era la correcta y colocó la buena toma en el contenedor de cinta desechada. El resultado provocó una notable edición de la cinta que tuvo que permanecer en la mezcla ya que la tarea de reproducir el sonido exactamente habría sido casi imposible. ^[24] Anderson canta los versos finales en sol menor, que tuvieron que ser reducidos a fa en el escenario debido a la tensión en su voz. ^[32]

« And You and I » se originó como una canción más orientada al folk que Anderson desarrolló y que se basaba en la idea de presentar un tema y construirlo a medida que avanza la pista. ^[32] La pista tiene cuatro secciones; su estilo y temas fueron trabajados por Howe, Bruford y Squire, la única pista del álbum que acredita a Bruford y Squire como escritores. ^[7] Anderson presentó sus ideas para la pista mientras rasgueaba acordes en una guitarra, cantando la sección donde aparece la primera letra. Era un tema que Howe disfrutó particularmente y estaba ansioso por desarrollar. ^{[23] [19]} Al presentar la canción en la gira, Anderson dijo que su título provisional era «The Protest Song». ^[33] En su forma original, la canción tenía un final extendido que Welch describió como «un clímax demoledor», pero su popularidad entre la banda disminuyó con el tiempo, lo que llevó a su decisión de eliminarla de la versión final. ^{[34] [13]} En una reseña de un concierto de Yes en agosto de 1972 en un periódico, el autor parafraseó que Anderson llama a la canción "una historia de la búsqueda de la verdad y la pureza entre dos personas". ^[35] El propio Anderson dijo que es similar a la de un himno, en el sentido de sentirse "seguro al saber que hay alguien... Dios tal vez". ^[36] La canción comienza con Howe con una guitarra acústica Guild de 12 cuerdas que pertenecía a Squire, ^[37] tocando inicialmente armónicos improvisados ​​y diciendo "Está bien" en respuesta a Offord, quien le indicó a Howe que estaba listo para grabar. El momento no era parte de la canción, pero a Offord le gustó y convenció a la banda para que lo mantuviera. ^[16] "The Preacher, the Teacher" se desarrolló en una sola tarde. Anderson sugirió la idea de que tuviera un aire más country, a lo que Howe y Squire se les ocurrieron respectivos arreglos de guitarra y bajo que Anderson pensó que "encajaban muy bien juntos". ^[23]

" Siberian Khatru " es una canción de rock más sencilla que se desarrolló a partir de una idea que Anderson tuvo en una guitarra acústica. No tenía toda la pista resuelta, por lo que el resto del grupo tomó las secciones con las que necesitaba ayuda y discutió qué riffs se adaptaban mejor a la canción, ya que carecía de uno lo suficientemente fuerte como para llevarla a cabo. ^{[18] [23]} Wakeman recibió un crédito de escritura en la canción y tiene un solo tocado en un clavicémbalo modelo Thomas Goff. Recordó que Goff visitó el estudio y le indicó a Offord la mejor manera de configurar y grabar el instrumento. ^[32] En términos de su letra, Anderson señaló que la canción es una colección de "palabras interesantes, aunque se relaciona con los sueños de los días claros de verano". ^[13] Afirmó que "khatru" se traduce como "como desees" en el dialecto yemení del árabe, pero no tenía idea de lo que significaba la palabra en ese momento hasta que le pidió a alguien que buscara su significado. ^[23] Howe dijo que el grupo se inspiró en Igor Stravinsky cuando llegó el final de la canción, "al tener ese staccato martilleante y al mismo tiempo arrojar esos acentos en la voz y la batería y hacer que yo lo manejara con ese motivo constante de guitarra". ^[32] Cuando llegó el momento de grabar el solo de guitarra final de Howe, un experimento implicó que Offord colocara un micrófono junto al amplificador y que su asistente moviera un segundo micrófono por la habitación para crear un efecto Doppler . ^[18] John Frusciante de Red Hot Chili Peppers ha citado el solo de cierre como una influencia para su propio solo de guitarra en " Get on Top ". Dijo: "El sonido de la banda es realmente grande, y están tocando rápido, y luego esta guitarra limpia sale por encima. Es realmente hermoso, como si estuviera en su propia especie de estante. Para 'Get on Top', quería tocar algo que creara un contraste entre el solo y el fondo". ^[38]

Close to the Edge se presentó con una funda desplegable diseñada e ilustrada por Roger Dean , quien también había diseñado la portada de Fragile (1971). Marcó la primera aparición del logotipo de burbuja de la banda , colocado sobre un diseño de portada simple de un degradado de color lineal de negro a verde. ^[7] Dean ideó el logotipo sin el conocimiento de la banda y antes de que comenzaran a trabajar en Close to the Edge . Lo esbozó durante un viaje en tren de Londres a Brighton con la idea de que las tres letras pudieran juntarse "de una manera interesante". Cuando Dean llegó a Brighton, lo había terminado. Dean lanzó la idea de tener las letras del título bloqueadas en plata como un libro tradicional, pero nunca se materializó. ^[39] El logotipo de Dean ha sido descrito como un " colofón caligrafiado ". ^[3]

En su diseño original, Dean quería que el álbum se pareciera a la calidad de un libro en relieve dorado y tuviera una textura de cuero, ya que había tenido muchos cuadernos de bocetos encuadernados en cuero. ^{[39] [40]} Dean se inspiró para la obra de arte durante una visita a Haystacks , una colina alta en el Distrito de los Lagos . Tomó una fotografía en su cima y observó los muchos lagos que lo rodeaban. "Estaba imaginando este lago como algo más grandioso [...] ¿Cómo podría sostenerse en la cima de una montaña?" ^[41] La funda incluye imágenes del grupo y Offord que fueron fotografiadas por Dean y Martyn Adelman , quien había tocado con Squire a fines de la década de 1960 como miembro de The Syn . ^[7] Dean escribió el texto de la funda y la hoja de letras a mano. ^[42] Al reflexionar sobre el diseño del álbum, Dean dijo: "Hubo un par de ideas que se fusionaron allí. Se trataba de una cascada que se refrescaba constantemente, brotando de todos los lados del lago, pero ¿de dónde venía el agua? Estaba buscando una imagen que retratara eso". ^[43]

Close to the Edge fue lanzado el 8 de septiembre de 1972 en el Reino Unido ^[1] y el 13 de septiembre de 1972 en los EE. UU. ^{[2] [44] seis semanas después de la} gira mundial de 1972-73 de la banda para promocionar el álbum. Se convirtió en su mayor éxito comercial desde su formación, alcanzando el número 3 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos ^[45] y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^[46] En los Países Bajos , el álbum llegó al número uno. ^[47] El álbum recibió 450.000 pedidos anticipados en los Estados Unidos. ^[48] El 30 de octubre de 1972, el álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por 500.000 copias vendidas en los Estados Unidos. ^[49] El propietario de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, le entregó al grupo su disco de oro en un restaurante de la ciudad de Nueva York el 20 de noviembre, donde su manager, Brian Lane , anunció el nuevo contrato de cinco años de la banda con Atlantic. ^[50] El álbum continuó vendiéndose y fue certificado platino por un millón de copias vendidas el 10 de abril de 1998. ^[49]

Yes lanzó "And You and I" como un sencillo de dos partes en los Estados Unidos en octubre de 1972. ^[51] En el Reino Unido, la canción fue lanzada en su totalidad con " Roundabout " en su lado B. ^[52] Alcanzó el puesto número 42 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 en los Estados Unidos durante la semana del 16 de diciembre de 1972. ^[53] Una edición sencilla de "Total Mass Retain" fue lanzada como el lado B del sencillo no perteneciente al álbum del grupo, una versión de " America " ​​que se hizo famosa por Simon & Garfunkel , lanzada el 17 de julio de 1972. ^[54]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[55]
Guía de discos de Christgau	C+ [56]
Horca	9.0/10 [57]
Piedra rodante (1972)	(favorable) [58]
Guía de discos de la revista Rolling Stone (1979)	[59]
Guía de álbumes de la revista Rolling Stone (2004)	[60]
La bóveda diaria	A [61]
La enciclopedia de la música popular	[62]

Close to the Edge recibió críticas favorables entre los críticos en el momento de su lanzamiento en revistas y periódicos. New Musical Express publicó una crítica más mixta de Ian MacDonald el 2 de septiembre de 1972. Pensó que el grupo "no solo estaba cerca del borde, sino que lo había superado", aunque "jugaron con todas sus fuerzas" en el álbum, al que llamó "un intento de abrumarnos que resultó en una falta de significado poco memorable". MacDonald concluyó: "En todos los niveles, excepto en el estético ordinario, es uno de los discos más notables que el pop ha producido hasta ahora". ^[63] La revista musical estadounidense Cashbox aclamó el álbum como "una obra maestra de la grabación". ^[64] En una reseña positiva, Billboard seleccionó el álbum en su artículo semanal "Billboard Pick", señalando que Yes había "progresado hasta el punto en que están a años luz de sus emuladores, demostrando que no son un simple destello pasajero. Los tapices sonoros que tejen son fragmentos delicados, vislumbres de destinos aún por formarse, tiempos que se desvanecen como gotas de rocío en la confusión de deseos medio recordados. Todos los involucrados merecen elogios y agradecimientos, ya que no se trata de una mera experiencia de audio, sino que trasciende el medio y pone en juego todos los sentidos". ^[65]

Henry Medoza abrió su reseña para The San Bernardino Sun con: "Desde... Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band no ha habido una cara en un álbum que exprese un pensamiento musical tan completo y emocionante como la cara uno", y pensó que le presentó al grupo un nuevo nivel de sofisticación. Elogió las armonías vocales del grupo y el "bombo profundo e irregular" de Bruford en la apertura de la canción principal, pero eligió su tercera sección como la más interesante con las voces intercambiadas, el "poderoso" y "onírico" toque de órgano de Wakeman. Mendoza describió la cara dos como más "poco inspiradora" que la primera, pero elogió las voces y las armonías en ambas pistas, señalando que suenan como su propio instrumento en "Siberian Khatru". ^[66] El Lubbock Avalanche-Journal publicó otra reseña positiva de Jon Clemens. Clemens calificó la canción principal como un "viaje sonoro virtual", moviéndose "rápidamente, ruidosamente, en un frenesí" que "contrasta brillantemente" durante "I Get Up, I Get Down", y elogió las voces durante la sección. Clemens pensó muy bien en la interacción de Howe y Wakeman a lo largo de todo el álbum, pero pensó que la tendencia del grupo a cambiar el ritmo con frecuencia corre el riesgo de distraer al oyente. ^[67] Para el San Mateo Times , Peter J. Barsocchini pensó que el álbum es "bueno en concepto e interpretación", con la canción principal "muy probablemente la mejor pieza musical" que la banda había grabado en su carrera. "And You and I", pensó Barsocchini, es "una mezcla interesante de música acústica y electrónica" que está "producida de manera firme e integral". Para él, "Siberian Khatru" era comparable a su álbum Fragile que no promueve el sonido del grupo como lo hacen los otros dos cortes del álbum. ^[68]

El álbum ha seguido recibiendo muchas críticas retrospectivas positivas. En su reseña para AllMusic , Dave Thompson le dio al álbum cinco estrellas de cinco, aclamándolo como una "obra maestra impecable". ^[55] La History of Progressive Rock de Paul Stump de 1997 afirmó que Close to the Edge , con sus medidas iguales de ambición y ejecución sincera, "incluso hoy atrae el respeto a regañadientes de los críticos más mordaces de Yes". ^[69] En una edición especial de las revistas Q y Mojo publicada en 2005, Close to the Edge llegó al número 3 en su lista de 40 álbumes de rock cósmico. ^[70] El disco también aparece en la publicación de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery. En una elección de los lectores de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos para Guitar World , el álbum quedó en el puesto número 67. Sound & Vision lo ubicó en el puesto número 32 en su lista de los 50 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[71] El álbum quedó en el puesto número 5 en la lista de Rolling Stone de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. ^[72] Fue votado como el número 130 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^[73] El álbum quedó en el puesto número 1 en una lista de los 100 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos de la revista Prog . ^[74] También apareció en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en el puesto número 445. ^[75]

En 1987, Close to the Edge fue reeditado por Atlantic Records en CD en los Estados Unidos ^{[nb 1]} y Europa. ^{[nb 2]} Otra edición del álbum fue remasterizada digitalmente por Joe Gastwirt en 1994. ^{[nb 3]} En 2003, el álbum fue reeditado nuevamente en disco en una edición ampliada y remasterizada por Rhino y Elektra Records . Se incluyeron dos temas inéditos: una versión alternativa de "And You and I", un repaso temprano de "Siberian Khatru" y el sencillo de Yes de 1972 " America " ​​con su lado B , una edición de "Total Mass Retain". ^{[nb 4]}

En 2013, se lanzaron dos nuevas ediciones del álbum. Steve Hoffman de Audio Fidelity Records realizó una remasterización en formatos CD y Super Audio CD . ^{[nb 5]} Para el sello Panegyric, Steven Wilson utilizó las grabaciones multipista originales para producir una "mezcla estéreo de 2013", una mezcla de sonido envolvente 5.1 y una "mezcla estéreo original" a partir de una transferencia plana del LP, tanto en un paquete de CD y DVD-Audio como en CD y Blu-ray Disc . Las pistas adicionales incluyen ediciones de sencillos, una mezcla preliminar de "Close to the Edge" y versiones instrumentales de las tres pistas del álbum. ^{[nb 6]}

El 19 de julio de 1972, una vez que se completó la grabación del álbum, Bruford dejó la banda para unirse a King Crimson . Se ofreció a hacer una gira con Yes por el resto del año, pero Howe quería que se fuera antes porque ya no tenía el compromiso. Howe luego lamentó su decisión, ya que hubiera disfrutado tocando el álbum en vivo con Bruford en ese momento. ^[27] Su reemplazo fue Alan White de Plastic Ono Band y el grupo de Terry Reid . Como tocó en Close to the Edge pero se fue antes de la gira posterior, Bruford se vio obligado por la gerencia a compartir las regalías de su álbum con White y afirma que Lane le impuso un pago de compensación de $ 10,000 por irse. ^[76] Años después, White acordó devolver su parte de las regalías a pedido de Bruford. ^[77] La ​​banda se embarcó en su gira mundial más grande hasta el momento para promocionar el álbum. White tuvo un ensayo completo con la banda antes del inicio de la gira el 30 de julio de 1972, en el que la banda realizó un total de 95 conciertos en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Japón y Australia. La gira terminó en abril de 1973. ^[78] Las grabaciones de la gira, tanto en formato de película como de audio, se publicaron en el primer álbum en vivo de la banda, Yessongs (1973), y en la película del concierto del mismo nombre , filmada en el Rainbow Theatre de Londres y estrenada en 1975. ^{[79] [80]}

Los detalles están tomados de las notas del álbum de UK Atlantic de 1972; otros lanzamientos pueden mostrar información diferente. ^[7]

Sí

• Jon Anderson  – voz principal
• Steve Howe – guitarras, sitar eléctrico  Coral , ^[81] guitarra de acero, coros
• Chris Squire  – bajo, coros
• Rick Wakeman  – pianos acústicos y eléctricos, órgano Hammond , sintetizador Minimoog , mellotron , clavicémbalo, órgano de tubos en "Close to the Edge" ("I Get Up, I Get Down")
• Bill Bruford  – batería, percusión

Producción

• Sí – producción
• Eddie Offord  – ingeniero de producción
• Mike Dunne – cintas
• Roger Dean  – portada, fotografía
• Martin Adelman  – fotografía
• Brian Lane  – coordinador

Bibliografía

• Macan, Edward (1997). Rockeando los clásicos: el rock progresivo inglés y la contracultura . Oxford University Press. pág. 116. ISBN 9780199880096.
• Bruford, Bill (2009). Bill Bruford: La autobiografía: Sí, King Crimson, Earthworks y más . Jawbone Publishing. ISBN 9781906002237.
• Hedges, Dan (1982). Sí: una biografía autorizada . Sidgwick & Jackson. ISBN 978-0-283-98751-9.
• Howe, Steve (2020). Todos mis ayeres . Omnibus Press. ISBN 978-1-785581-79-3.
• Kirkman, Jon (2016). Sí: diálogo . Stereo33 Books. ISBN 978-0-9955236-1-6.
• Morse, Tim (1996). Historias del sí: "Sí" en sus propias palabras . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.
• Popoff, Martin (2016). Tiempo y una palabra: La historia del sí . Soundcheck Books. ISBN 978-0-993-21202-4.
• Watkinson, David (2000). Sí: cambio perpetuo: treinta años de sí . Plexus. ISBN 0-85-965-297-1.
• Welch, Chris (2008). Al límite: La historia del sí . Omnibus Press. ISBN 978-1-847-72132-7.

• Draper, Jason (2008). Una breve historia de las portadas de álbumes . Londres: Flame Tree Publishing. pp. 116–117. ISBN 9781847862112.OCLC 227198538  .

• Sitio web oficial del álbum en YesWorld