Gran generador
Álbum de estudio de 1987 de Yes

Gran generador
Cubierta de vinilo
Álbum de estudio de
Sí
Liberado28 de septiembre de 1987 ( 28 de septiembre de 1987 )
Grabado1985–1987
Estudio
Género
Longitud43:14​​
EtiquetaATC
Productor
Sí cronología
9012 en vivo: Los Solos
(1985)		Gran generador
(1987)		Unión
(1991)
Sencillos de Big Generator
  1. " El amor encontrará un camino "
    Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre de 1987 [2]
  2. " Ritmo de amor "
    Fecha de lanzamiento: 7 de diciembre de 1987 [3]

Big Generator es el duodécimo álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 28 de septiembre de 1987 por Atco Records , [4] su último álbum de música nueva para el sello. Después de una gira en apoyo de su álbum anterior, 90125 (1983), que vio a la banda pasar del rock progresivo hacia una dirección orientada al pop y comercialmente accesible, Yes comenzó a trabajar en un seguimiento en 1985 con el productor Trevor Horn . Fue un álbum laborioso de hacer; la grabación comenzó en Carimate , Italia, pero las diferencias internas y creativas dieron como resultado que la producción se reanudara en Londres, donde Horn terminó su tiempo con la banda debido a problemas continuos. El álbum fue completado en Los Ángeles en 1987 por Trevor Rabin y el productor Paul DeVilliers .

Big Generator recibió críticas mixtas de los críticos musicales, y el álbum alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 y el número 17 en el UK Albums Chart . En abril de 1988, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender un millón de copias en los EE. UU. Al igual que 90125 , fue nominado a un premio Grammy por Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con vocales . El álbum generó dos sencillos, " Love Will Find a Way " y " Rhythm of Love ". Yes apoyó a Big Generator con una gira por América del Norte y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988, después de la cual Anderson nuevamente dejó el grupo. El álbum fue reeditado en 2009 con pistas adicionales.

Fondo

En febrero de 1985, la formación de Yes compuesta por Jon Anderson , el bajista Chris Squire , el tecladista Tony Kaye , el baterista Alan White y el guitarrista y vocalista Trevor Rabin , terminó una gira mundial de doce meses en apoyo de su undécimo álbum de estudio, 90125 (1983). [5] Ese álbum marcó un cambio considerable en la dirección del grupo, pasando de su sonido pionero de rock progresivo de la década de 1970 hacia una música más accesible y orientada al pop, ayudada por la producción de los demos de Trevor Horn y Rabin, que formaron la mayor parte del álbum. 90125 se convirtió en el álbum más vendido de la banda, ayudado por su primer y único sencillo número uno en Estados Unidos, « Owner of a Lonely Heart ». El álbum también obtuvo el único premio Grammy de Yes , ganando Mejor interpretación instrumental de rock por « Cinema ».

Los ensayos comenzaron en Hollywood, California, en agosto de 1985, con Horn retomando su papel como productor. [6] [7] [8] Rabin se sintió nervioso y presionado cuando su sello, Atco Records , le informó que deseaban otro éxito como "Owner of a Lonely Heart", pero quería alejarse del pasado de la banda y hacer algo diferente independientemente de su éxito. [9] [10] Anderson, que deseaba "extender la musicalidad" de la banda y su nueva música, quería sacar provecho de su ahora mayor base de fans e intentar canciones "más aventureras" para el álbum. Sin embargo, Horn no estaba interesado y aisló a Anderson del proceso de escritura hasta que las canciones estuvieron casi completas. Anderson miró hacia atrás esta decisión como un "gran error", ya que quería alentar a Rabin a "subirse a un stravinsky -ismo" y "volverse loco" con ideas musicales. [11] Kaye recordó que la banda no tenía ideas preconcebidas, que Rabin había reunido muchas canciones, muchas de las cuales ya estaban arregladas y tenían letras, pero no las impuso al grupo porque quería que la composición fuera un esfuerzo grupal. Kaye tenía poco interés en las canciones basadas en la improvisación. [12]

El título del álbum deriva de una cita de la película del concierto de la banda, 9012Live (1985). Durante uno de los segmentos coloreados al final de la película, uno de los actores dice "Es el ritmo de los grandes generadores", lo que se quedó grabado en el grupo. [13]

Grabación

La grabación de Big Generator comenzó en Lark Studios, de Castello di Carimate en Carimate, Italia

Al comienzo del proceso de composición, Rabin recordó que el grupo utilizó Abbey Road (1969) de los Beatles como modelo e influencia para la música de Big Generator . Explicó: "Si se nos ocurre una idea, ¿por qué presionarnos para convertirla en una canción? Simplemente tenla ahí. Si no se te ocurre un estribillo, no lo descartes porque no es una canción completa y no le pongas un mal estribillo". [14] Tal enfoque llevó a que el álbum tuviera pistas más largas que las canciones pop comunes de la época, llegando a los siete minutos de duración. [14] Rabin dijo que Kaye tuvo un papel más importante en Big Generator que en 90125 , pero los continuos enfrentamientos entre Kaye y Horn dieron como resultado que sus partes de teclado se grabaran en un estudio lejos de Horn. A pesar de esto, Rabin todavía tocaba "mucho" teclado en el álbum. [10]

El instrumento principal de Kaye en el álbum fue el Korg DW-8000 , que podía recrear fielmente un órgano Hammond y un piano. También utilizó un Roland D-50 y un Oberheim DPX-1 hecho a medida con capacidad para disco duro. [12] El grupo utilizó lo que Kaye describió como el sistema Synclavier "más sofisticado y más caro" , que se colocó en una habitación propia encima del estudio principal. Las partes básicas del teclado y las sobregrabaciones se grabaron enviando pistas desde el estudio principal al Synclavier, donde Kaye tocaría su parte, y las pistas se enviaron de vuelta a la cinta en el estudio principal. [12] White estaba experimentando con el diseñador de sonido y tecnólogo Reek Havoc en la caja de ritmos y los pads Dynacord ADD-One . [12]

Por sugerencia de Rabin, la banda aceptó grabar en Lark Recording Studios, una instalación situada en Castello di Carimate , un castillo en Carimate , Italia. [6] Pensó que una ubicación así ayudaría a la banda a unirse y aportar algunas ideas nuevas a la música que crearían un mejor álbum como resultado. [10] [14] Rabin habló por primera vez de la fricción entre Anderson y Squire durante este tiempo tres años después del lanzamiento del álbum, lo que le convenía ya que "creó un gran vacío para que yo trabajara". [15] Squire sostuvo que Rabin tomó la decisión de grabar allí como un paso para ahorrar dinero y por motivos fiscales, y lo calificó de decisión equivocada, una opinión que Rabin negó años después y aclaró que "nunca fue la intención ahorrar dinero, aunque no quiero desperdiciarlo". [16] [14] [10] Squire recordó que se dedicó más tiempo a pensar en qué equipo de grabación utilizar que a la música en sí durante todo el proyecto, lo que también afectó a la tensa situación. [17]

Después de tres meses en Carimate, la mayoría de las pistas de acompañamiento ya estaban listas, pero el progreso del álbum se vio afectado por problemas internos. [16] Rabin recordó que hubo mucha fiesta y que no se hizo suficiente trabajo sustancial, y lo llamó "un verdadero momento de drogas" que afectó a los miembros anónimos para concentrarse en el trabajo. [10] Esto llevó a Horn a sugerir que detuvieran la producción y la reanudaran en Londres. [14] Durante los siguientes meses, la grabación se llevó a cabo en SARM East , SARM West y AIR Studios en Londres. [6] Sin embargo, cuando la mudanza no fue suficiente para mejorar las relaciones internas y las diferencias en la dirección del álbum, Rabin sintió que era hora de trasladar la grabación una vez más, esta vez a Los Ángeles, donde se había establecido, cuando una vez entró solo al estudio un domingo para trabajar, y luego lo encontró como el momento más feliz de toda la experiencia. [14] Mientras estaba en Londres, Horn se encontró incapaz de terminar de producir las pistas ya que la banda no podía ponerse de acuerdo y terminó su asociación con el proyecto, agregando: "No fue un caso de ser un comité. Eran solo facciones en guerra tratando de matarse entre sí". [16] Rabin reveló más tarde que la salida de Horn también se debió en parte a sus diferencias con Anderson y Kaye. [18]

Al no poder terminar el álbum en Londres, Rabin regresó a su casa en Los Ángeles y lo completó en Southcombe, Westlake y Sunset Sound Studios con el productor e ingeniero Paul DeVilliers , quien fue su ingeniero de sonido en la gira 90125. [6] [7] [19] Rabin también trabajó en su instalación de 24 pistas en su casa en Hollywood Hills , lo que lo inspiró a trabajar en todos los proyectos musicales futuros en el estudio, al que más tarde llamó The Jacaranda Room. [20] Rabin estimó que el álbum costó $ 2 millones. [21] El crédito de producción final en el álbum tal como se lanzó decía "Producido por Yes, Trevor Rabin, Paul DeVilliers, Trevor Horn".

En 2023, Rabin admitió que completar Big Generator "casi me había matado. Tuve que rescatar todo y mezclarlo por mi cuenta sin nadie en el estudio. Fue traumático. Se me rompió el revestimiento del estómago, pero terminé el disco". Debido al trauma que esto supuso, Rabin decidió inicialmente dejar Yes y utilizar la conferencia de prensa de lanzamiento del álbum para anunciar su marcha, pero su mujer y la dirección lo convencieron de quedarse en la banda. [22]

Canciones

Lado uno

La idea detrás de " Rhythm of Love " es, según Rabin, "solo sexo". En el momento de la grabación, sintió que con "Owner of a Lonely Heart", Yes se había alejado de las letras de inspiración cósmica por las que el grupo era conocido en la década de 1970, y pensó que una letra sexual sería una "pequeña provocación agradable". [15] Anderson afirmó que el grupo era fuerte por su estribillo, pero se sentía inseguro y necesitaba que la letra fuera "modelada" y cambiara algunas palabras. [15]

" Big Generator " es una de las tres pistas del álbum acreditadas a todo el grupo. [6] Se desarrolló a partir de un riff de Squire y Rabin, originado de una afinación específica que Squire tenía en su bajo de 5 cuerdas que ayudó a crear la canción, que involucró contribuciones de White en la batería. [15] En su desarrollo inicial, White sintió que la canción necesitaba algunos "sellos de sí" incorporados en el arreglo, y le indicó al grupo que tocara una sección y no escuchara su interpretación. "Simplemente me detuve y comencé ... como si el baterista se cayera de su taburete y luego volviera a subir tratando de alcanzar el ritmo. Tocando muy lento y luego más rápido ... y luego volví a tiempo". Una vez que lo hizo, "invertí el ritmo hacia atrás, así que entré con el bombo en dos y cuatro en lugar de uno y tres". [15]

" Shoot High Aim Low ", la segunda pista del grupo, [6] fue una de las canciones grabadas en Carimate, y presenta una reverberación que se capturó de forma natural alrededor de la acústica del castillo, en lugar de una reverberación agregada electrónicamente en el estudio. [23] White se le ocurrieron los acordes mientras tocaba en el estudio con la caja de batería. Cuando Rabin llegó al estudio, le dijo a White que siguiera tocando el ritmo mientras comenzaba a cantar una melodía que se usó en la canción. [23] Presenta a Anderson como "el tipo en el helicóptero que va a noventa millas por hora y voy a hacer estallar a todos", pero los coros de Rabin cantan una letra de amor que involucra a una pareja disfrutando de su compañía en un automóvil. Resumió el mensaje de la canción como "Vivir más allá de la guerra". [23] Rabin luego llamó a la canción su favorita en Big Generator . [23]

Rabin dijo que "Almost Like Love" era una canción que no funcionó del todo al final y que deseaba que no se incluyera en el álbum. No estaba de acuerdo con la adición de una sección de instrumentos de viento, comparándola con la música soul y " Sussudio " de Phil Collins . A Squire le gustó especialmente el riff de la canción, pero Rabin sintió que la canción que la rodeaba era deficiente, como "pulir un jarrón mientras el edificio se derrumba". [23]

Lado dos

" Love Will Find a Way " se le atribuye únicamente a Rabin. [6] Originalmente había trabajado en la música y la letra con la cantautora Stevie Nicks y estuvo cerca de grabarla con ella, pero White escuchó la canción y le sugirió a Yes que la grabara para Big Generator . [23] Rabin era fanático de la letra del título de la canción y disfrutó particularmente dirigir el arreglo orquestal al principio. Sin embargo, descubrió que algunos fanáticos pensaban que la canción estaba demasiado lejos de lo que representaba la música de Yes. [24]

A Rabin le gustó trabajar en la producción y los arreglos de "Final Eyes", pero consideró que era una canción particularmente difícil de hacer, debido a sus muchos cambios de humor y estilo, aunque le gustó la guitarra acústica con la voz de Anderson. [25] Dijo que algunas partes de la canción lo hacen estremecer, porque suena demasiado a Journey, lo que sintió que no encajaba con Yes. [10]

"I'm Running" es la última de tres canciones escritas por el grupo, [6] y fue grabada en los estudios SARM en Londres. Cuando se realizó una toma, Rabin recordó que las pistas de batería de White se consideraron inutilizables, lo que le obligó a volver a grabar sus partes "nota por nota". [25] Rabin tomó un riff que se le había ocurrido a Squire, lo que hizo que este se sintiera incómodo, pero desarrolló una parte de guitarra que tenía un sabor latino. No estaba completamente contento con la canción, pero pensó que su extraña calidad hizo que le gustara. [25]

"Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)" es una canción de Anderson y trata sobre la Convergencia Armónica , uno de los primeros eventos de meditación sincronizada del mundo que ocurrió en agosto de 1987 y que generó conciencia sobre una alineación específica de los planetas en ese momento. Anderson había conocido a algunas personas espirituales durante una visita a Las Vegas varios años antes de escribirla, quienes le dijeron que estaría cantando sobre eso. [6] [25] Más tarde, Rabin deseó haber mejorado la canción agregando una sección de apertura y cierre a la pista, similar a lo que Yes había hecho con "Soon", la sección final de " The Gates of Delirium ". [10]

Obra de arte

"Jon Anderson tuvo una idea para esa portada, que era básicamente un dibujo de un pergamino", dijo el diseñador Garry Mouat (que había trabajado en 90125 ) a Classic Rock . "Era como algo que podrías haber hecho en la escuela. Recuerdo haber dicho: 'Me gusta de dónde vienes, pero ¿qué tal otra idea?'. La banda estaba mirando por las ventanas, evitando el contacto visual y dejándome a mí solo para que le hiciera un gesto de respeto a Jon". [26]

Lanzamiento y recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[27]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[28]

Lanzado el 28 de septiembre de 1987, Big Generator alcanzó el puesto número 15 en el Billboard 200 durante sus 30 semanas en la lista, y el número 17 en el UK Albums Chart .

El 8 de diciembre de 1987, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por vender 500.000 copias en los EE. UU. El 29 de abril de 1988, fue certificado platino por vender un millón de copias. [29] Al igual que 90125 , el álbum le valió a Yes una nominación al premio Grammy por Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces .

El crítico musical JD Considine escribió simplemente: "Simplemente diga no". [30]

Del álbum se lanzaron dos sencillos: "Love Will Find a Way", el primero, alcanzó el número uno en la lista Billboard Mainstream Rock y el número 30 en la lista Billboard Hot 100. El segundo, "Rhythm of Love", alcanzó el número 40 en esta última lista.

Big Generator fue remasterizado en 2009 por el ingeniero japonés Isao Kikuchi y lanzado en Japón por Warner Music Japan como parte de una serie de reediciones de Yes en Super High Material CD. Esta masterización reapareció en el box set de 2013 The Studio Albums 1969–1987 .

Gira y secuelas

Yes apoyó a Big Generator con una gira por América del Norte y Japón desde noviembre de 1987 hasta abril de 1988. La banda adoptó un enfoque discreto para las fechas de 1987, ya que habían pasado mucho tiempo en el estudio y querían comenzar a hacer giras y probar su nuevo material. [31] A principios de 1988, se cancelaron seis shows después de que Rabin se desmayara detrás del escenario después de un concierto en Tampa, Florida, debido al agotamiento por actuar con gripe y fiebre. [32]

Después de su aparición en el concierto del 40º aniversario de Atlantic Records en mayo de 1988, Anderson dejó el grupo y formó Anderson Bruford Wakeman Howe , que redujo Yes a un cuarteto.

Listado de canciones

Lado uno
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." Ritmo del amor "Tony Kaye , Trevor Rabin , Jon Anderson y Chris Squire4:49
2." Gran generador "Rabin, Kaye, Anderson, Squire y Alan White4:31
3." Dispara alto, apunta bajo "Blanco, Kaye, Rabin, Anderson, Squire6:59
4."Casi como el amor"Kaye, Rabin, Anderson, Escudero4:58
Longitud total:21:27
Lado dos
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." El amor encontrará un camino "Rabin4:48
2."Ojos finales"Rabin, Kaye, Anderson, Escudero6:20
3."Estoy corriendo"Rabin, Squire, Anderson, Kaye, Blanco7:34
4."Cordero Sagrado (Canción para la Convergencia Armónica )"Anderson3:15
Longitud total:21:57
Pistas adicionales de la reedición de 2009
No.TítuloLongitud
9."El amor encontrará un camino" (versión editada)4:18
10."El amor encontrará un camino" (versión extendida)7:11
11."Ritmo de amor" (Mezcla de baile al ritmo)6:55
12."Ritmo de amor" (Muévete al ritmo de la mezcla)4:26
13."Ritmo de amor" (El ritmo del dub)7:50
Longitud total:1:14:26 (74:26)

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [6]

Sí

Músicos adicionales

  • Lee R. Thornburg – trompetas en “Almost Like Love”
  • Nick Lane – trompetas en “Almost Like Love”
  • Greg Smith – trompetas en “Almost Like Love”
  • Jimmy Zavala  – trompetas en “Almost Like Love”, armónica en “Love Will Find a Way”

Producción

Gráficos

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Canadá ( Música Canadá ) [45]Platino100.000 ^
Japón ( RIAJ ) [39]Oro100.000 [39]
Estados Unidos ( RIAA ) [46]Platino1.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

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  2. ^ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 35.
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  4. ^ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 42.
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Libros

  • Welch, Chris (2008). Close to the Edge – La historia del sí . Omnibus Press. ISBN 978-1-84772-132-7.
  • Morse, Tim (1996). Historias del sí: "Sí" en sus propias palabras . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-14453-1.
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